Σπίτι › Test Drives › Γερμανός συνθέτης αυλικός του Άγγλου βασιλιά. Βιογραφία

Γερμανός συνθέτης αυλικός του Άγγλου βασιλιά. Βιογραφία

ΤΖΟΡΤΖ ΦΡΙΝΤΡΙΧ ΧΑΝΤΕΛ

ΑΣΤΡΟΛΟΓΙΚΟ ΣΗΜΕΙΟ: ΙΧΘΥΣ

ΕΘΝΙΚΟΤΗΤΑ: ΓΕΡΜΑΝΟΣ; ΜΕΤΑ ΑΓΓΛΟΣ ΠΟΛΙΤΗΣ

ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΤΥΛ: ΜΠΑΡΟΚ

ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ ΕΡΓΟ: ΜΕΣΣΙΑΣ (1741)

ΠΟΥ ΤΟ ΑΚΟΥΣΑΤΕ: ΣΤΟ ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ, ΣΤΑ ΕΜΠΟΡΙΚΑ ΚΕΝΤΡΑ ΚΑΙ ΣΤΙΣ ΕΚΚΛΗΣΙΕΣ ΓΙΑ ΚΑΘΕ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ ΚΑΙ ΠΑΣΧΑ

ΣΟΦΑ ΛΟΓΙΑ: «ΘΑ ΗΤΑΝ ΥΠΕΡΟΧΑ ΝΑ ΜΑΘΕΡΑ ΟΤΙ ΑΠΛΩΣ ΤΟΥΣ ΔΙΑΣΚΕΔΑΣΑ. ΗΘΕΛΑ ΝΑ ΤΟΥΣ ΚΑΝΩ ΚΑΛΥΤΕΡΕΣ».

Ο Georg Friedrich Handel είναι κυρίως γνωστός για ένα από τα έργα του και ακόμη και ένα κομμάτι αυτού του έργου: τη χορωδία Hallelujah από το ορατόριο Messiah. Εξίσου αγαπητή από τα συγκροτήματα εκκλησιαστικού τραγουδιού και τους παραγωγούς τηλεοπτικών διαφημίσεων, η Χορωδία Hallelujah είναι η ενσάρκωση του θριάμβου και της χαράς.

Ωστόσο, το ορατόριο «Messiah» δεν ήταν καθόλου η γιορτή που λαχταρούσε ο Χέντελ. Εκτίμησε τον εαυτό του πρωτίστως ως συνθέτη όπερας και καθόλου θρησκευτικής μουσικής. Ωστόσο, η πολυετής επιτυχία και η φήμη του ιμπρεσάριο της όπερας εξαφανίστηκαν σε μια στιγμή, όταν το αγγλικό κοινό έχασε απότομα το ενδιαφέρον για τις υπέροχες παραγωγές του συνθέτη. Ήταν εδώ που ο Χέντελ έπρεπε να ασχοληθεί με τη συγγραφή κάτι άλλο εκτός από όπερες: ασχολήθηκε με τα ορατόριο με το πνεύμα του «Μεσσία» μόνο και μόνο επειδή δεν είχε πολλά να διαλέξει. Έτσι, την επόμενη φορά που θα ακούσετε το "Hallelujah" και το κοινό θα σηκωθεί από τις θέσεις του με τις πρώτες συγκινητικές συγχορδίες, θυμηθείτε: ο Handel θα προτιμούσε να δει μια παρόμοια αντίδραση σε μια παράσταση μιας από τις όπερές του.

ΜΠΑΜΠΑΣ, ΜΕ ΑΚΟΥΣ;

Ο πατέρας του Handel ήταν ένας αξιοσέβαστος γιατρός που θεωρούσε τη μουσική μια επικίνδυνη και άδοξη απασχόληση. Δυστυχώς, ο γιος του Georg από μικρός έδειξε τόσο επίμονο ενδιαφέρον για την παραγωγή ήχων και τη σύνθεση μελωδιών που ο Handel Sr αναγκάστηκε να επιβάλει απαγόρευση σε οποιοδήποτε μουσικό όργανο στο σπίτι. Αντίθετα, η γυναίκα του πίστευε στο ταλέντο του γιου της, κι έτσι έσυρε κρυφά στη σοφίτα ένα μικρό τσέμπαλο.

Μια μέρα, ο πατέρας πήγε το γιο του σε ένα ταξίδι στην αυλή του δούκα του Saxe-Weissenfels. Μετά τη λειτουργία στο παρεκκλήσι, το αγόρι πήρε το δρόμο για τη χορωδία και άρχισε να παίζει το όργανο. Ο δούκας ρώτησε ποιος καθόταν στο όργανο και όταν του είπαν ότι αυτός ήταν ο γιος ενός γιατρού που επισκεπτόταν στο δικαστήριο, εξέφρασε την επιθυμία να γνωρίσει και τους δύο. Ο καλός γιατρός θρήνησε αμέσως για το ατυχές πάθος του γιου του για τη μουσική και ανακοίνωσε την πρόθεσή του να κάνει δικηγόρο από τον Georg.

Στο οποίο μίλησε ο δούκας: δεν μπορείς να καταστρέψεις αυτό που σίγουρα μοιάζει με δώρο από τον Θεό. Υποβάλλοντας στη μεγαλύτερη πίεση και, πιθανώς, στο αναπόφευκτο, ο Χέντελ ο πρεσβύτερος επέτρεψε στον γιο του να λάβει μουσική εκπαίδευση.

Ωστόσο, ο μπαμπάς είχε ακόμα τον τελευταίο λόγο και το 1702, ο δεκαεπτάχρονος Γεώργιος μπήκε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου του Halle. Ένα χρόνο αργότερα, ο πατέρας του πέθανε, τα δεσμά έπεσαν και ο Γκέοργκ μετακόμισε στο Αμβούργο για να παίξει τσέμπαλο στην όπερα. Ο κόσμος της όπερας κατάπιε τον Χέντελ. Το 1705, δύο από τις πρώτες του συνθέσεις όπερας ανέβηκαν στο Αμβούργο, οι παραστάσεις ήταν επιτυχημένες και το 1706 ο Χέντελ μετακόμισε νότια στην Ιταλία. Η καριέρα του υπέστη προσωρινή οπισθοδρόμηση το 1707 όταν ο πάπας απαγόρευσε τις παραστάσεις όπερας. Όσο κράτησε η απαγόρευση, ο Χέντελ μεταπήδησε στη θρησκευτική μουσική, μια στρατηγική που θα τον εξυπηρετούσε πολύ αργότερα.

ΠΩΣ ΝΑ ΠΑΡΑΚΑΛΟΥΜΕ ΤΟΥΣ ΒΑΣΙΛΙΕΣ ΚΑΙ ΝΑ ΕΠΗΡΕΑΣΕΙΣ ΤΟΥΣ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΕΣ

Η φήμη του Χέντελ μεγάλωσε, για τον λόγο αυτό ο Γεώργιος, Εκλέκτορας του Ανόβερου, επέστησε την προσοχή πάνω του. Το 1710, ο Georg προσέλαβε τον Handel ως Kapellmeister (αρχηγό χορωδίας), αλλά ο συνθέτης δεν του άρεσε το σκονισμένο επαρχιακό Ανόβερο. Μόλις ένα μήνα στην υπηρεσία του, ο Χέντελ εκμεταλλεύεται ένα κενό στο συμβόλαιό του για να σπεύσει στην κοσμοπολίτικη και λάτρη της όπερας Αγγλία. Στο Λονδίνο, συνθέτει και σκηνοθετεί περίπλοκες, εξωφρενικές παραστάσεις. Μια από τις πιο πολυτελείς παραγωγές ήταν η όπερα «Rinaldo», στην οποία «συμμετείχαν» όχι μόνο βροντές, κεραυνοί και πυροτεχνήματα, αλλά και ζωντανά σπουργίτια που πετούσαν σε όλη τη σκηνή. (Ωστόσο, η εντύπωση των θεαματικών ευρημάτων του Χέντελ χάλασε ένα πλούσιο κοινό, το οποίο, σύμφωνα με το έθιμο της εποχής, καθόταν ακριβώς στη σκηνή. Όχι μόνο οι πλούσιοι θεατές συνομιλούσαν συνεχώς μεταξύ τους και μύριζαν καπνό, επιπλέον, ένιωθαν ότι είχαν δικαίωμα να περιφέρονται ανάμεσα στο τοπίο. Μια ορισμένη κανονική όπερα παραπονέθηκε για το ξέρετε: πόσο ενοχλητικό είναι όταν οι κύριοι περιφέρονται όπου, σύμφωνα με την ιδέα των συγγραφέων, ο ωκεανός μαίνεται!)

Μετά από λίγο καιρό, ο Handel επέστρεψε στη Γερμανία για να κατευνάσει τις εξαγριωμένες αρχές, αλλά λιγότερο από ένα χρόνο αργότερα έφυγε ξανά για την Αγγλία - "για αρκετούς μήνες", εκτεινόμενο για πολλά χρόνια. Αλλά πριν ο Γεώργιος ασκήσει την εξουσία, η βασίλισσα Άννα πέθανε και ο εκλέκτορας του Ανόβερου έγινε ο βασιλιάς Γεώργιος Α΄ της Αγγλίας. Ο βασιλιάς δεν τιμώρησε τον φυγόσυνθέτη. Αντίθετα, του ανέθεσε πολυάριθμες συνθέσεις, συμπεριλαμβανομένου του "Music on the Water" - τρεις ορχηστρικές σουίτες που έπαιζαν για βασιλικούς καλεσμένους σε φορτηγίδες στη μέση του Τάμεση.

Ο Χέντελ συνέχισε να εργάζεται στο πεδίο της όπερας, παρά τις παρεμβάσεις με τη μορφή διαπληκτισμών στα παρασκήνια. Οι σοπράνο ήταν ιδιαίτερα δύσκολο να αντιμετωπιστούν, διαφωνώντας ατελείωτα με τον συνθέτη για το μήκος, την πολυπλοκότητα και το ύφος των σόλο άριών τους. Όταν μια από τις τραγουδίστριες αρνήθηκε να τραγουδήσει το κομμάτι που της γράφτηκε, ο Χέντελ την άρπαξε στην αγκαλιά του και απείλησε να την πετάξει από το παράθυρο. Σε άλλη περίπτωση, οι αντίπαλες σοπράνο ζήλεψαν τόσο η μία την άλλη που ο Χέντελ, για να τους ηρεμήσει, χρειάστηκε να συνθέσει δύο άριες ακριβώς του ίδιου μήκους, μέχρι και ίσο αριθμό νότων. Το κοινό χωρίστηκε σε δύο ομάδες -η καθεμία ριζοβολούσε για τον ερμηνευτή της- και σε μια από τις παραστάσεις το 1727, το σφύριγμα και το σφύριγμα μετατράπηκαν σε κραυγές και άσεμνες καταχρήσεις. Η βραδιά έκλεισε με τις διαγωνιζόμενες τραγουδίστριες να τραβούν ο ένας τα μαλλιά του άλλου χωρίς να φύγουν από τη σκηνή.

Η ΕΛΕΥΣΗ ΤΟΥ ΜΕΣΣΙΑ

Μέχρι τη δεκαετία του 1730, υπήρξε μια αλλαγή στα γούστα του κοινού, και όχι προς το καλύτερο για τον Handel - το κοινό είχε κουραστεί να ακούει όπερες σε ξένες γλώσσες. Ο συνθέτης συνέχισε πεισματικά να εργάζεται, αλλά η σεζόν της όπερας του 1737 αποδείχθηκε αποτυχημένη και ο ίδιος ο Handel αρρώστησε από σωματική εξάντληση. Η κατάστασή του ήταν τόσο σοβαρή που οι φίλοι του φοβήθηκαν για τη ζωή του. Ωστόσο, ανέκαμψε και αναπόφευκτα προέκυψε το ερώτημα: πώς να ενισχύσει την παραπαίουσα καριέρα του. Ίσως τότε θυμήθηκε τις προηγούμενες μέρες στη Ρώμη, όταν μια παπική απαγόρευση τον ανάγκασε να συνθέσει θρησκευτική μουσική.

ΟΤΑΝ ΕΝΑΣ ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΣΟΠΡΑΝΟ ΑΡΝΗΘΗΚΕ ΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔΗΣΕΙ ΜΙΑ ΑΡΙΑ, Ο ΧΑΝΤΕΛ ΤΗΝ ΑΡΠΑΣΕ ΣΤΑ ΧΕΡΙΑ ΤΟΥ ΚΑΙ ΑΠΕΙΛΗΣΕ ΝΑ ΤΗΝ ΠΕΤΑΞΕΙ ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΡΑΘΥΡΟ.

Τον δέκατο όγδοο αιώνα, τα ορατόριο - θρησκευτικά χορωδιακά έργα - ήταν παρόμοια σε μορφή με τις όπερες, αλλά χωρίς σκηνικά, κοστούμια και συγκεκριμένη θεατρική βόμβα. Ο Handel τέθηκε σε λειτουργία. τα πρώτα ορατόριο "Σαούλ", "Σαμψών" και "Ιησούς Μοναχή" κέρδισαν δημόσια αναγνώριση, παρά τη γκρίνια των ιδιαίτερα θρησκευόμενων ακροατών που υποπτεύονταν ότι ο συνθέτης μετέτρεψε την Αγία Γραφή σε ψυχαγωγία. Ο Χέντελ, ένας πιστός Λουθηρανός όλη του τη ζωή, αντέτεινε: η άσκοπη διασκέδαση δεν είναι ο δρόμος του, υπερασπίζεται τη χριστιανική διαφώτιση και πρόσθεσε, αναφερόμενος στο κοινό: «Θα στεναχωριόμουν αν ήξερα ότι απλώς τους διασκέδαζα. Ήθελα να τους κάνω καλύτερους».

Το πιο διάσημο ορατόριο του Χέντελ - στην πραγματικότητα, το πιο διάσημο έργο του - γράφτηκε το 1741 με εντολή του Λόρδου Υπολοχαγού της Ιρλανδίας για μια φιλανθρωπική παράσταση στο Δουβλίνο, τα χρήματα που συγκεντρώθηκαν προορίζονταν να βοηθήσουν διάφορα ορφανοτροφεία. Ο Handel δημιούργησε το "Messiah" - ένα ορατόριο που αφηγείται τη ζωή του Χριστού, από τη γέννηση έως τη σταύρωση και την ανάσταση. Η φήμη του συνθέτη έτρεξε μπροστά του - η ζήτηση για εισιτήρια στο Δουβλίνο ήταν τόσο μεγάλη που οι γυναίκες πείστηκαν να εγκαταλείψουν τα κρινολίνα για να χωρέσουν περισσότερους ακροατές στην αίθουσα. Από την πρώτη κιόλας παράσταση, το ορατόριο «Μεσσίας» έγινε επιτυχία.

ΚΑΙΓΩ ΤΟ ΣΠΙΤΙ

Ο Χέντελ συνέχισε να συνθέτει πολλά και με επιτυχία για τη διασκέδαση των αγγλικών ευγενών. Το 1749 του ανατέθηκε να απαθανατίσει στη μουσική το τέλος του Πολέμου της Αυστριακής Διαδοχής (τώρα καλά ξεχασμένο). Το "Music for the Royal Fireworks" παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε μια πρόβα τζενεράλε που ήταν ανοιχτή στο κοινό - το run-through προσέλκυσε 12.000 ακροατές που δημιούργησαν ένα τρίωρο μποτιλιάρισμα στη Γέφυρα του Λονδίνου. Η κύρια εκδήλωση έγινε μια εβδομάδα αργότερα στο Green Park. Σύμφωνα με το σχέδιο, τα μεγαλεπήβολα πυροτεχνήματα έπρεπε να επιστέψουν τις τελευταίες συγχορδίες, αλλά στην αρχή ο καιρός απέτυχε: άρχισε να βρέχει και στη συνέχεια οι πυροτεχνουργοί απογοήτευσαν. Συμπληρωματικά, ένας από τους πύραυλους χτύπησε το μουσικό περίπτερο, το οποίο κάηκε αμέσως ολοσχερώς.

Η παρακμή της καριέρας του Handel ξεκινά τη δεκαετία του 1750. Η όρασή του εξασθενούσε και το 1752 ήταν εντελώς τυφλός. Ο συνθέτης μάταια προσπάθησε να βελτιώσει την όρασή του, κατέφυγε στις υπηρεσίες πολλών γιατρών, συμπεριλαμβανομένου ενός περιπλανώμενου απατεώνα, του "οφθαλμία" John Taylor. Αυτός ο γιατρός χειρούργησε και τον Johann Sebastian Bach με την ίδια επιτυχία. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Χέντελ επισκιάστηκαν από σοβαρές ασθένειες, πέθανε στις 14 Απριλίου 1750 σε ηλικία εβδομήντα τεσσάρων ετών και θάφτηκε στο Αβαείο του Γουέστμινστερ.

ΚΛΗΡΟΝΟΜΟΙ ΚΑΙ ΚΛΗΡΟΝΟΜΟΙ

Η μουσική του Handel δεν έχασε ποτέ την απήχησή της, ειδικά στην Αγγλία. Οι πατριώτες της βικτωριανής εποχής τον ανακήρυξαν αληθινά Άγγλο μουσικό, χωρίς να ντρέπεται από τη γερμανική καταγωγή του συνθέτη. Κάθε χρόνο γίνονταν εντυπωσιακά φεστιβάλ αφιερωμένα στα ορατόριο του. το μεγαλύτερο έγινε το 1859 με ορχήστρα 500 ερμηνευτών και χορωδία πέντε χιλιάδων ατόμων, το φεστιβάλ παρακολούθησαν 87.769 ακροατές.

Τις δεκαετίες του 1920 και του 30, οι Γερμανοί προσπάθησαν να φέρουν τον Handel πίσω στην πατρίδα του. Οι Ναζί ανέλαβαν ενεργά την πρωτοβουλία, αν και ήταν ενοχλημένοι που σε πολλά ορατόριο που γράφτηκαν για θέματα από την Παλαιά Διαθήκη, ήταν ορατή μια υπερβολικά θετική στάση απέναντι στους Εβραίους. Κάποια από τα έργα «αρυοποιήθηκαν» με νέα λιμπρέτα, στα οποία οι χαρακτήρες των Εβραίων αντικαταστάθηκαν από Γερμανούς. Έτσι, το ορατόριο «Ισραήλ στην Αίγυπτο» μετατράπηκε σε «Η μανία των Μογγόλων». Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, αυτές οι καθάρματα εκδόσεις βυθίστηκαν με ασφάλεια στη λήθη.

Παρ' όλη αυτή τη διαφημιστική εκστρατεία, ο Χέντελ πιθανότατα θα είχε απογοητευτεί από την τόσο ενθουσιώδη προσοχή στα ορατόριού του σε βάρος των όπερων. Στη μεταπολεμική περίοδο, η κατάσταση άρχισε να αλλάζει και σήμερα οι όπερες του Handel εμφανίζονται τακτικά στη σκηνή, αν όχι πάντα προς τέρψη του κοινού, τότε πάντα προς έγκριση των κριτικών. Όπως και να έχει, κανένα μουσικό κομμάτι με αγγλικό στίχο δεν ακούγεται τόσο συχνά και δεν χρησιμοποιείται τόσο ευρέως όσο το «Messiah».

ΔΕΝ ΥΠΑΡΧΕΙ ΑΓΑΠΗ ΜΕ ΠΡΩΤΗ ΜΑΤΙΑ!

Πηγαίνοντας στην Ιρλανδία για την πρεμιέρα του «Messiah», ο Χέντελ ήξερε ότι θα έπρεπε να συνεργαστεί με άγνωστους τραγουδιστές και κυρίως μη επαγγελματίες. Ένας μπάσος ονόματι Τζένσον, τυπογράφος στο επάγγελμα, συστήθηκε στον συνθέτη ως εξαιρετικός τραγουδιστής, ικανός να τραγουδήσει από τη θέα ακόμα και τα πιο περίπλοκα έργα.

Στην πρόβα, ωστόσο, ο Τζένσον μουρμούρισε μόνο ακατάληπτα, ξεφυλλίζοντας τις σελίδες της μουσικής. Ο εξαγριωμένος Χέντελ, βρίζοντας τον εκτυπωτή σε τέσσερις γλώσσες, φώναξε:

Αχρείος! Δεν είπες ότι μπορείς να τραγουδήσεις από σεντόνι;!

Ναι, κύριε, είπε, - είπε ο Τζένσον. - Και μπορώ να τραγουδήσω από το σεντόνι. Όχι όμως από την πρώτη σελίδα που ήρθε.

ΜΟΝΟΜΑΧΙΑ ΤΩΝ ΚΛΑΠΣΙΚΩΝΙΣΤΩΝ

Το 1704, ενώ έπαιζε τσέμπαλο στην Ορχήστρα του Αμβούργου, ο Χέντελ έγινε φίλος με έναν νεαρό μουσικό ονόματι Johann Mattheson. Μεγάλος λάτρης της επίδειξης, ο Μάτεσον συνέθετε όπερες σε ηλικία είκοσι τριών ετών και όχι μόνο έγραφε παρτιτούρες και διηύθυνε παραστάσεις, αλλά έπαιζε και τσέμπαλο και τραγούδησε τα μέρη του τίτλου.

Είναι αλήθεια ότι μια από τις παραστάσεις έληξε σε έναν σχεδόν θανάσιμο αγώνα. Έδωσαν την όπερα Κλεοπάτρα του Μάτεσον, στην οποία ο συνθέτης πολλών σταθμών ερμήνευσε το μέρος του Αντώνιου. Δεδομένου ότι ο Antony αυτοκτονεί τουλάχιστον μισή ώρα πριν το τέλος της όπερας, ο Matteson, μετά την κηδεία, του άρεσε να κατέβει στο λάκκο της ορχήστρας και να κάθεται στο τσέμπαλο. Ωστόσο, σε εκείνη την παράσταση, ο Handel αρνήθηκε κατηγορηματικά να του δώσει τη θέση του στο όργανο. Ένας εξαγριωμένος Matteson προκάλεσε τον Handel σε μονομαχία και, βγαίνοντας στον αέρα, οι μουσικοί ξεκίνησαν έναν καυγά. Ο Μάτεσον σχεδόν τελείωσε τον εχθρό με ένα χτύπημα στο στήθος, αλλά η λεπίδα του μαχαιριού σκόνταψε είτε σε ένα τεράστιο μεταλλικό κουμπί στο παλτό του Χέντελ (σύμφωνα με μια εκδοχή), είτε σε μια παρτιτούρα όπερας χωμένη στην τσέπη του στήθους του (σύμφωνα με άλλη ).

Ο Matteson αργότερα καυχήθηκε, ισχυριζόμενος ότι είχε διδάξει στον Handel οτιδήποτε έχει να κάνει με τη σύνθεση. Είναι δύσκολο να το πιστέψει κανείς - σε αντίθεση με τον Χέντελ, ο οποίος έγινε παγκόσμια διασημότητα, ο Μάτεσον δεν άφησε την πατρίδα του τη Γερμανία μέχρι το τέλος της ζωής του και το έργο του ως επί το πλείστον ξεχάστηκε.

ΚΑΤΙ ΚΑΛΟ…

Γεννημένοι στην ίδια χώρα, με διαφορά ηλικίας μόνο τεσσάρων εβδομάδων, ο Μπαχ και ο Χέντελ υποτίθεται ότι ήταν φίλοι. Στην πραγματικότητα, δεν γνωρίζονταν καν, αν και ο Μπαχ έκανε επίμονες προσπάθειες να συναντηθεί με έναν συνάδελφό τους. Ο Χέντελ, προφανώς, δεν ήταν πολύ πρόθυμος να γνωρίσει τον συμπατριώτη του, κάτι που, γενικά, δεν προκαλεί έκπληξη. Κρίνετε μόνοι σας: Ο Χέντελ ήταν ο αγαπημένος συνθέτης του Βασιλιά της Αγγλίας και ο Μπαχ ήταν ένας σκοτεινός μουσικός της κάντρι. Ο Χέντελ δεν μπορούσε να φανταστεί ότι οι επόμενες γενιές θα εκτιμούσαν τον εκκλησιαστικό οργανίστα πάνω από τον βασιλικό συνθέτη.

ΜΥΘΟΙ ΓΥΡΩ ΤΟΝ ΜΕΣΣΙΑ

Υπάρχουν πολλοί θρύλοι για τη δημιουργία του «Μεσσία». Το πρώτο αφορά τον συγχρονισμό. Ο Χέντελ έγραψε πράγματι το ορατόριο σε λιγότερο από τρεις εβδομάδες, και συχνά ακούει κανείς ιστορίες για το πώς μόχθησε μέρα και νύχτα, χωρίς ύπνο ή ανάπαυση, εμπνευσμένος από τη θεϊκή έμπνευση. Όχι σίγουρα με αυτόν τον τρόπο. Ο Χέντελ δούλευε πάντα γρήγορα, τρεις εβδομάδες δεν είναι ρεκόρ για αυτόν. Έγραψε την όπερα «Φαραμόντο» σε εννέα μέρες. (Η ταχύτητα με την οποία δημιουργήθηκαν τα νέα έργα οφειλόταν επίσης στο γεγονός ότι ο Χέντελ χρησιμοποιούσε μουσική από προηγούμενες παρτιτούρες· δανειζόταν συνεχώς και χωρίς δισταγμό από τον εαυτό του - ακόμα και, σύμφωνα με τους κριτικούς, από άλλους.)

Σύμφωνα με τον δεύτερο μύθο, ένας υπηρέτης βρήκε τον Handel στη δουλειά κλαίγοντας. Χωρίς να σκουπίσει το βαμμένο από τα δάκρυα πρόσωπό του, είπε: «Είμαι σίγουρος ότι μου φάνηκε ο Παράδεισος και ο ίδιος ο μεγάλος Κύριος». Αυτή η ιστορία δεν έχει πραγματικές αποδείξεις και φαίνεται εξαιρετικά αχαρακτήριστη για έναν συνθέτη που είναι γνωστός για την αυστηρή του διάθεση και επιφυλακτικότητα.

Τέλος, υπάρχει μια παράδοση στο κοινό να σηκώνεται όρθιος κατά τη διάρκεια της παράστασης του "Hallelujah" - υποτίθεται ότι την αρχή αυτής της παράδοσης έβαλε ο Γεώργιος Β' (γιος του Γεωργίου Α'): ήταν ο πρώτος που άκουσε τη χορωδία "Hallelujah". ενώ στέκεται. Υπάρχουν πολλές εξηγήσεις για τη συμπεριφορά του βασιλιά - από στοχαστική (ο Γεώργιος Β' τίμησε έτσι τον Χριστό ως βασιλιά των βασιλιάδων) έως ιατρικές (η Αυτού Μεγαλειότητα είχε ουρική αρθρίτιδα και στάθηκε στα πόδια του για να απαλλαγεί από δυσάρεστες αισθήσεις) και απλά γελοίο (ο βασιλιάς αποκοιμήθηκε σε μια συναυλία και οι επίσημες συγχορδίες τον ξύπνησαν τόσο ξαφνικά που πετάχτηκε επάνω). Σύγχρονες αποδείξεις για αυτό δεν βρέθηκαν, αλλά η ορθοστασία κατά τη διάρκεια του "Hallelujah" έγινε συνήθεια για τους λάτρεις της μουσικής τόσο δυνατούς όσο και τους οπαδούς του ποδοσφαίρου - να πηδούν επάνω όταν σημειώνεται ένα γκολ στο γήπεδο. Και αν δεν θέλετε να σας περιφρονούν στην αίθουσα συναυλιών, καλύτερα να σηκωθείτε.

Από το βιβλίο Desert Fox. Στρατάρχης Έρβιν Ρόμελ του Κοχ Λουτς

GEORGE VON KUCHLER (1881-1969) Γεννήθηκε σε μια παλιά οικογένεια Junker της Πρωσίας. Κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου πολέμησε στο Somme, κοντά στο Verdun και στη Champagne. Συνέχισε να υπηρετεί στο Ράιχσβερ, υπηρέτησε στο Υπουργείο Πολέμου και το 1937 ανέλαβε τη θέση του διοικητή της 1ης στρατιωτικής περιφέρειας και ήταν

Από το βιβλίο Documents of the life and work of J. S. Bach συγγραφέας Schulze Hans-Joachim

Από το βιβλίο Διοικητές Ελίτ Μονάδων SS συγγραφέας Zalessky Konstantin Alexandrovich

Ένας από τους πιο ικανούς διοικητές των στρατευμάτων των SS Georg Keppler Αυτός ο διοικητής των στρατευμάτων των SS είναι πιθανώς ο λιγότερο γνωστός από αυτούς των οποίων οι βιογραφίες συλλέγονται σε αυτό το βιβλίο. Και αυτό παρά το γεγονός ότι έφτασε στις υψηλότερες βαθμίδες, γίνοντας Obergruppenführer των SS και στρατηγός των στρατευμάτων των SS, και επιπλέον,

Από το βιβλίο Portraits of Contemporaries συγγραφέας Μακόφσκι Σεργκέι

Από το βιβλίο Πώς έφυγαν τα είδωλα. Οι τελευταίες μέρες και ώρες των αγαπημένων του κόσμου ο συγγραφέας Razzakov Fedor

OTS GEORGE OTS GEORGE (τραγουδιστής της όπερας και της ποπ, πέθανε στις 5 Σεπτεμβρίου 1975 στο 56ο έτος της ζωής) Η δόξα ήρθε στον Ots το 1958, όταν η ταινία του Jozef Khmelnitsky "Mr. X" (1958) βασισμένη στην οπερέτα του Ο Imre Kalman κυκλοφόρησε στην ευρεία οθόνη "Princess of the Circus", όπου ο Georg έπαιξε τον κύριο ρόλο.

Από το βιβλίο Τρυφερότητα ο συγγραφέας Razzakov Fedor

Georg OTS Ο διάσημος ερμηνευτής του ρόλου του Mister X στην ομώνυμη οπερέτα είχε μια θυελλώδη προσωπική ζωή. Την πρώτη φορά παντρεύτηκε λίγο πριν τον πόλεμο, αλλά αυτός ο γάμος δεν κράτησε πολύ. Η γυναίκα του Οτς ήταν η όμορφη Margot, την οποία γνώρισε στις αρχές του 1941. Μετά η μοίρα τους

Από το βιβλίο των αναμνήσεων συγγραφέας Λιχάτσεφ Ντμίτρι Σεργκέεβιτς

Leonid Vladimirovich Georg Ο Leonid Vladimirovich Georg ανήκε σε εκείνους τους παλιούς «δάσκαλους λογοτεχνίας» στα γυμνάσια και τα πραγματικά σχολεία μας του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα, που ήταν γνήσιοι «κυβερνήτες των σκέψεων» των μαθητών και των μαθητών τους, που τους περιέβαλλαν με σοβαρή αγάπη, έπειτα

Από το βιβλίο Μνήμη που ζεσταίνει την καρδιά ο συγγραφέας Razzakov Fedor

OTS Georg OTS Georg (τραγουδιστής της όπερας και της ποπ, πέθανε στις 5 Σεπτεμβρίου 1975 σε ηλικία 56 ετών). Η δόξα ήρθε στον Οτς το 1958, όταν κυκλοφόρησε η ταινία του Jozef Khmelnitsky "Mr. X" (1958) βασισμένη στην οπερέτα "Princess of the Circus" του Imre Kalman, όπου ο Georg έπαιξε τον κύριο ρόλο.

Από το βιβλίο Light of Extinguished Stars. Άνθρωποι που είναι πάντα μαζί μας ο συγγραφέας Razzakov Fedor

5 Σεπτεμβρίου - Georg OTS Στη Σοβιετική Ένωση, αυτός ο τραγουδιστής ονομαζόταν Mister X σε ανάμνηση της λαμπρής ερμηνείας του στην ομώνυμη οπερέτα. Από αυτόν τον ρόλο ξεκίνησε η φήμη αυτού του καλλιτέχνη, που τον έκανε διάσημο σε όλη τη χώρα. Αυτή η φήμη άνοιξε τις πόρτες πολλών

Από το βιβλίο Ιστορία των θριάμβων και των λαθών των πρώτων προσώπων της Γερμανίας συγγραφέας Knopp Guido

Διαμεσολαβητής Kurt Georg Kiesinger "Νιώθω σαν γηγενής Βόννη!" «Θα κυβερνήσω σθεναρά, αλλά δεν θα παρελάσω αυτή τη δύναμη στον γερμανικό λαό σε σκετς από βαριετέ». «Το πρόβλημα είναι όταν δεν το κάνει αυτός που του ανατίθεται να κυβερνήσει». «Η επανάσταση δεν καταβροχθίζει μόνο τα παιδιά της.

Από το βιβλίο Λευκό Μέτωπο του Στρατηγού Γιούντενιτς. Βιογραφίες των τάξεων του Βορειοδυτικού Στρατού συγγραφέας Ρούτιχ Νικολάι Νικολάεβιτς

Georg Fedor Alexandrovich Υποστράτηγος Γεννήθηκε στις 16 Σεπτεμβρίου 1871 στην επαρχία Estland, στην οικογένεια ενός τιμητικού συμβούλου. Ορθόδοξη πίστη Αποφοίτησε από την 5η τάξη του Γυμνασίου Yuryev και στις 19 Οκτωβρίου 1889 μπήκε στο 89ο πεζικό ως εθελοντής της 2ης κατηγορίας

Από το βιβλίο του Krylov συγγραφέας Στεπάνοφ Νικολάι Λεονίντοβιτς

Ο "Λόρδε μου Γκέοργκ" Βανιούσα επισκεπτόταν συχνά την οικογένεια Lvov - τον πρόεδρο του εγκληματικού επιμελητηρίου και έναν πλούσιο ντόπιο γαιοκτήμονα. Είχε δύο γιους - την ίδια ηλικία με τον Vanyusha. Το σπίτι των Lvovs φαινόταν στο αγόρι ένα πολυτελές παλάτι. Φαρδιά σκάλα, ευρύχωροι θάλαμοι, όμορφα έπιπλα, μέχρι

Από το βιβλίο Παρτιτούρες επίσης δεν καίγονται συγγραφέας Vargaftik Artyom Mikhailovich

Γκέοργκ Φρίντριχ Χέντελ Κρατική παραγγελία και σόου Μια φορά κι έναν καιρό, μια πολύ ασυνήθιστη παράσταση γινόταν στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Ονομάστηκε πιθανή συνάντηση. Μόνο δύο ηθοποιοί συμμετείχαν σε αυτό και έπαιξαν ανθρώπους που δεν είχαν δει ποτέ ο ένας τον άλλον, αν και υπήρχαν

Από το βιβλίο Field Marshals in the History of Russia συγγραφέας Ρούμπτσοφ Γιούρι Βικτόροβιτς

Πρίγκιπας Γεώργιος-Λουδοβίκος του Σλέσβιχ-Χολστάιν (?–1763) Ο πρίγκιπας ανήκε στη δυναστεία των Χολστάιν-Γκότορπ, εκπρόσωποι της οποίας ήταν οι βασιλιάδες της Δανίας, της Νορβηγίας, της Σουηδίας, οι δούκες του Σλέσβιχ-Χολστάιν και του Μεγάλου Δουκάτου του Όλντενμπουργκ. Μπήκε στην τροχιά της ρωσικής πολιτικής χάρη σε

Από το βιβλίο Οι πιο πικάντικες ιστορίες και φαντασιώσεις διασημοτήτων. Μέρος 2ο από την Amills Roser

Από το βιβλίο Great Discoveries and People συγγραφέας Martyanova Ludmila Mikhailovna

Bednorz Georg (γεν. 16 Μαΐου 1950) Ο Γερμανός φυσικός Johannes Georg Bednorz γεννήθηκε στο Neuenkirchen (Βόρεια Ρηνανία-Βεστφαλία, Γερμανία). Ο Johannes ήταν το τέταρτο παιδί στην οικογένεια του Anton και της Elizabeth Bednortsov. Οι γονείς του Bednorz, με καταγωγή από τη Σιλεσία, έχασαν τα μάτια ενός φίλου

Georg Friedrich Handel (1685-1759) - ο μεγαλύτερος Γερμανός συνθέτης του Διαφωτισμού, γεννήθηκε στις 23 Φεβρουαρίου 1685 στο Halle, κοντά στη Λειψία. Ο μουσικός πέρασε το δεύτερο μισό της ζωής του στο Λονδίνο, κηδεύτηκε στο Αβαείο του Γουέστμινστερ. Εξαιτίας αυτού, αναφέρεται συχνά ως ο εθνικός Άγγλος συνθέτης.

Ο Χέντελ έγραψε δεκάδες όπερες και ορατόριο. Υπήρχε ένα ορισμένο δράμα και ψυχολογικός ρομαντισμός στα έργα του. Φαινόταν ότι ο μουσικός δεν ξεκουράστηκε ποτέ, αφιέρωσε όλο τον ελεύθερο χρόνο του στην τέχνη. Συχνά συγκρίνεται με τον Μπαχ, αλλά τα έργα τους είναι ριζικά διαφορετικά στη διάθεσή τους. Ο Χέντελ είδε δύναμη στους ανθρώπους, πίστευε ότι ήταν σε θέση να αλλάξουν οποιεσδήποτε συνθήκες. Ο Johann, από την άλλη, συχνά υπέκυψε στην επιρροή των χριστιανικών δογμάτων, απεικόνιζε παθητικές και υποχωρητικές προσωπικότητες.

μουσικό δώρο

Ο πατέρας του μελλοντικού συνθέτη ήταν γιατρός και κουρέας. Εργάστηκε στη βασιλική αυλή, πέθανε όταν ο γιος του ήταν 18 ετών. Ήταν ο πατέρας που έστειλε τον γιο του να σπουδάσει με τον ταλαντούχο οργανίστα Φρίντριχ Ζάκοφ. Τίποτα δεν είναι γνωστό για τη μητέρα του μουσικού.

Ως παιδί, ο Georg έδειξε εξαιρετική ικανότητα να εκτελεί μουσικά έργα. Σε ηλικία επτά ετών έπαιζε ήδη έξοχα το όργανο. Το αγόρι κατέκτησε τον Δούκα της Σαξονίας με το ταλέντο του, ονειρευόταν να συνεχίσει να κάνει μουσική, αλλά ο πατέρας του επέμενε να πάρει πτυχίο νομικής. Ως αποτέλεσμα, μετά το σχολείο, ο Handel έγινε φοιτητής νομικής, αλλά παράλληλα με αυτό, εργάστηκε με μερική απασχόληση στην εκκλησία, παίζοντας το όργανο. Έδωσε πολλές συναυλίες στο τσέμπαλο σε διάφορες αίθουσες στο Βερολίνο.

Το 1702 ο μουσικός έλαβε θέση στο Halle. Τον καλούσαν συνεχώς να μιλήσει και ο νεαρός έκανε επίσης μαθήματα πιάνου και τραγουδιού. Σταδιακά, απλά δεν έμενε χρόνος για να σπουδάσω νομικά. Ο Georg άφησε το πανεπιστήμιο και πήγε στο Αμβούργο, την τοπική πρωτεύουσα της όπερας. Εκεί έγινε ο δεύτερος βιολιστής της ορχήστρας.

Πρώτα έργα

Ο Georg άρχισε να συνθέτει μουσική σε ηλικία δέκα ετών. Στη συνέχεια έγραψε μικρά κομμάτια για οργανικές και εκκλησιαστικές καντάτες. Οι συνθέσεις του ήταν ουσιαστικές και περίπλοκες, ήταν δύσκολο να αναγνωρίσεις ένα αγόρι σχολικής ηλικίας σε αυτές. Αφού μετακόμισε στο Αμβούργο, συνέχισε να σπουδάζει, παίζοντας βιολί και διευθύνοντας ορχήστρα. Εκείνη την εποχή έγραψε τέσσερις όπερες, από τις οποίες σώθηκε μόνο η Αλμίρα. Χάρη σε αυτήν, ο νεαρός άνδρας έλαβε μια πρόσκληση από την Ιταλία. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, το θέατρο Kaiser είχε χρεοκοπήσει και ο συνθέτης είχε χάσει τη δουλειά του.

Λίγο πριν από τη μετακόμιση, ο Handel παρουσίασε στο κοινό τα έργα του «Nero» και «Passion for St. John». Δεν είχαν επιτυχία και εξαιτίας του τελευταίου, ο μουσικός παραλίγο να χάσει τη ζωή του. Προκάλεσε τον μουσικοκριτικό Matheson σε μονομαχία, ο οποίος έσπασε το "Passion..." σε smithereens. Συμφώνησε και μάλιστα χτύπησε τον μουσικό με σπαθί. Ένα κουμπί του παλτού τον έσωσε από τον θάνατο.

Για αρκετά χρόνια, ο Γιώργος κατάφερε να επισκεφτεί τη Ρώμη, τη Φλωρεντία, τη Βενετία και τη Νάπολη. Έγραψε περίπου 40 όπερες, κατέκτησε τέλεια το ιταλικό ύφος. Το 1707 έγινε η πρώτη παράσταση της όπερας Rodrigo στη Φλωρεντία και το 1709 ο Handel κατέκτησε τη Βενετία με την Agrippina του. Χάρη στα έργα του, έγινε επίτιμο μέλος της Αρκαδικής Ακαδημίας, άρχισε να δέχεται παραγγελίες από πλούσιους Ιταλούς.

Η «Αγριππίνα» ονομάστηκε η πιο μελωδική και όμορφη όπερα, η μουσική του συνθέτη συζητήθηκε σε διάφορες χώρες. Τον προσκάλεσαν ακόμη και να γίνει αρχηγός μπάντας στο Αννόβερο, αλλά και εκεί ο μουσικός δεν έμεινε πολύ. Συνέχισε να γράφει όπερες, κοσμικές καντάτες και εκκλησιαστικά έργα. Ο Γερμανός έγινε επίσης διάσημος ερμηνευτής στο όργανο και στο clavier.

Η ζωή στο Λονδίνο

Το 1710, ο Χέντελ αποφάσισε να αλλάξει τη ζωή του. Πήγε στην αγγλική πρωτεύουσα, όπου σπούδασε χορωδιακή τέχνη. Εκείνη την εποχή υπήρχαν ελάχιστοι συνθέτες στο Λονδίνο και η μουσική βρισκόταν σε κρίση. Σε μόλις 14 ημέρες, ο Georg μπόρεσε να συνθέσει την όπερα "Rinaldo" που είχε παραγγείλει το τοπικό θέατρο. Το πιο διάσημο κομμάτι του ήταν η άρια «Αφήστε με να κλάψω». Ο Γερμανός δημιούργησε επίσης 12 ψαλμούς σε βιβλικά κείμενα, έγραψε τρεις ορχηστρικές σουίτες που ονομάζονταν «Music on the Water». Εκτελέστηκαν κατά τη διάρκεια της βασιλικής παρέλασης στον Τάμεση.

Χάρη στις ικανότητές του, ο μουσικός έλαβε τη θέση του επίσημου συνθέτη στη βασιλική αυλή. Παράλληλα έγραψε αρκετά ντουέτα δωματίου και συνθέσεις για όμποε. Η οικονομική του κατάσταση σταδιακά βελτιώθηκε, ο συνθέτης μπόρεσε ακόμη και να αγοράσει το δικό του σπίτι. Η βασίλισσα υποστήριξε τον Γερμανό, του χορήγησε ισόβια σύνταξη αφού άκουσε την Ωδή για τα γενέθλιά του. Από το 1716, ο Γεώργιος εγκαταστάθηκε τελικά στο Λονδίνο.

Το επόμενο έτος, ο Χέντελ εργάστηκε για λίγο για τον Δούκα του Χάντος. Συνέχισε να συνθέτει, δίνοντας μεγάλη σημασία στη διαμόρφωση του ύφους του συγγραφέα. Ο συνθέτης σκόπευε να ενσταλάξει στους Βρετανούς την κατανόηση των ιταλικών παραδόσεων της όπερας, αλλά αυτή η ιδέα δεν άρεσε σε όλους. Εναντίον του μουσικού πλέκονταν ίντριγκες, κατακρίθηκε και ζήλευε.

Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αγώνων που ο Γιώργος μπόρεσε να συνθέσει τα καλύτερα έργα του - τις όπερες Julius Caesar, Otto, Tamerlane και Radamist. Οι ακροατές τους εκτίμησαν, αλλά όλο και περισσότεροι ταλαντούχοι μουσικοί εμφανίστηκαν στη χώρα. Οι Βρετανοί είχαν αρνητική στάση απέναντι στους ξένους, έτσι η βασιλική οικογένεια υποστήριζε όλο και λιγότερο τον Χέντελ.

Πίσω στο 1720, ο συνθέτης έγινε επικεφαλής της Όπερας της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής. Το 1729 το ίδρυμα χρεοκόπησε και έπρεπε να κλείσει. Ο Γερμανός προσπάθησε να αποκαταστήσει την ακαδημία στρατολογώντας νέο θίασο στην Ιταλία. Στη συνέχεια εμφανίστηκαν τα έργα «Alchin», «Roland» και «Ariodant». Ο μουσικός έβαλε όλη του την ψυχή σε αυτά, πρόσθεσε μπαλέτο και επέκτεινε τη χορωδία. Όμως το 1737 το θέατρο έπαψε τελικά να υπάρχει. Ο Χέντελ πήρε την ήττα σκληρά, έπαθε ακόμη και εγκεφαλικό.

Ανάρρωση μετά από ασθένεια

Μετά από νευρικά σοκ στο Λονδίνο, ο μουσικός έμεινε παράλυτος για αρκετούς μήνες. Ανάρρωνε από εγκεφαλικό, πάλευε με βαριά κατάθλιψη. Κατάφερε να επιστρέψει στη δημιουργικότητα μόνο μετά από θεραπεία σε ένα θέρετρο στο Άαχεν. Από το 1740 ο Χέντελ άρχισε να γράφει ξανά, αλλά αυτή τη φορά έστρεψε την προσοχή του στο είδος του ορατόριου. Τα πιο γνωστά έργα εκείνης της περιόδου ήταν το «Imeneo», «Saul» και «Israel in Egypt».

Μετά την επιστροφή, ο Τζορτζ έλαβε μια πρόσκληση από τον Ιρλανδό λόρδο. Ταξίδεψε στο Δουβλίνο, όπου έγραψε το ορατόριο Μεσσίας. Αργότερα παρουσιάστηκαν στο κοινό τα έργα «Ιούδας Μακκαβαίος» και «Ορατόριο για την υπόθεση». Χάρη σε αυτά τα πατριωτικά ορατόρια, ο Γερμανός μπόρεσε να επιστρέψει στην Αγγλία, όπου έλαβε τον τίτλο του εθνικού συνθέτη. Η βασιλική οικογένεια τον δέχτηκε ξανά, ο Χέντελ έγραψε ακόμη και τη μουσική για τα μεγαλεπήβολα πυροτεχνήματα.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Γερμανός συνεργαζόταν συχνά με άλλους μουσικούς, για παράδειγμα, με τους Erba και Stradelli. Βοήθησε στην ανάπτυξη και τον εμπλουτισμό των έργων τους, τα επεξεργάστηκε. Λόγω προβλημάτων υγείας και σταδιακής επιδείνωσης της όρασης, ο συνθέτης έγραφε νέα έργα όλο και λιγότερο. Το 1750 άρχισε να δημιουργεί το ορατόριο «Jephthae». Όταν ολοκληρώθηκε το έργο, ήταν ήδη εντελώς τυφλός.

Ο Χέντελ πέθανε στις 14 Απριλίου 1759. Δεν παντρεύτηκε ποτέ, δεν έκανε παιδιά. Αλλά μετά τον εαυτό του, ο συνθέτης άφησε καταπληκτικά έργα. Τον θυμούνται και τον τιμούν σε διάφορες χώρες, τα έργα του μουσικού του έδωσαν αθανασία και αιώνια δόξα.

Ο G. F. Handel είναι ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα στην ιστορία της μουσικής τέχνης. Ο μεγάλος συνθέτης του Διαφωτισμού, άνοιξε νέες προοπτικές στην ανάπτυξη του είδους της όπερας και του ορατόριου, προέβλεψε πολλές μουσικές ιδέες των επόμενων αιώνων - το οπερατικό δράμα του K. V. Gluck, το αστικό πάθος του L. Beethoven, το ψυχολογικό βάθος του ρομαντισμός. Είναι ένας άνθρωπος με μοναδική εσωτερική δύναμη και πεποίθηση. «Μπορείς να περιφρονήσεις οποιονδήποτε και οτιδήποτε», είπε ο Μπ. Σο, «αλλά είσαι ανίσχυρος να αντικρούσεις τον Χέντελ». "......

Η εθνική ταυτότητα του Χέντελ αμφισβητείται από τη Γερμανία και την Αγγλία. Ο Handel γεννήθηκε στη Γερμανία, η δημιουργική προσωπικότητα του συνθέτη, τα καλλιτεχνικά του ενδιαφέροντα και η δεξιοτεχνία του αναπτύχθηκαν σε γερμανικό έδαφος. Το μεγαλύτερο μέρος της ζωής και του έργου του Handel, η διαμόρφωση μιας αισθητικής θέσης στην τέχνη της μουσικής, σε συμφωνία με τον διαφωτιστικό κλασικισμό των A. Shaftesbury και A. Paul, ένας έντονος αγώνας για την έγκρισή του, οι ήττες κρίσης και οι θριαμβευτικές επιτυχίες συνδέονται με Αγγλία.

Ο Χέντελ γεννήθηκε στο Χάλε, γιος ενός κουρέα της αυλής. Οι πρώιμες εκδηλωμένες μουσικές ικανότητες παρατηρήθηκαν από τον εκλέκτορα του Halle, τον δούκα της Σαξονίας, υπό την επιρροή του οποίου ο πατέρας (που σκόπευε να κάνει τον γιο του δικηγόρο και δεν έδωσε σοβαρή σημασία στη μουσική ως μελλοντικό επάγγελμα) έδωσε στο αγόρι να σπουδάσει ο καλύτερος μουσικός της πόλης Φ. Τσάκοφ. Ένας καλός συνθέτης, ένας πολυμαθής μουσικός, εξοικειωμένος με τις καλύτερες συνθέσεις της εποχής του (γερμανικά, ιταλικά), ο Τσάκοφ αποκάλυψε στον Χέντελ πληθώρα διαφορετικών μουσικών στυλ, ενστάλαξε ένα καλλιτεχνικό γούστο και βοήθησε στην επεξεργασία της τεχνικής του συνθέτη. Τα γραπτά του ίδιου του Τσάκοφ ενέπνευσαν σε μεγάλο βαθμό τον Χέντελ να μιμηθεί. Σχηματισμένος νωρίς ως άνθρωπος και ως συνθέτης, ο Handel ήταν ήδη γνωστός στη Γερμανία από την ηλικία των 11 ετών. Ενώ σπούδαζε νομικά στο Πανεπιστήμιο του Halle (όπου εισήλθε το 1702, εκπληρώνοντας τη θέληση του πατέρα του, ο οποίος είχε ήδη πεθάνει εκείνη την εποχή), ο Handel υπηρέτησε ταυτόχρονα ως οργανίστας στην εκκλησία, συνέθετε και δίδασκε τραγούδι. Δούλευε πάντα σκληρά και με ενθουσιασμό. Το 1703, οδηγούμενος από την επιθυμία να βελτιώσει, να επεκτείνει τους τομείς δραστηριότητας, ο Χέντελ φεύγει για το Αμβούργο, ένα από τα πολιτιστικά κέντρα της Γερμανίας του 18ου αιώνα, μια πόλη που έχει την πρώτη δημόσια όπερα της χώρας, ανταγωνιζόμενη τα θέατρα της Γαλλίας και Ιταλία. Ήταν η όπερα που προσέλκυσε τον Χέντελ. Η επιθυμία να νιώσει την ατμόσφαιρα του μουσικού θεάτρου, να εξοικειωθεί ουσιαστικά με τη μουσική της όπερας, τον κάνει να μπει στη σεμνή θέση του δεύτερου βιολιστή και τσέμπαλου στην ορχήστρα. Η πλούσια καλλιτεχνική ζωή της πόλης, η συνεργασία με εξέχουσες μουσικές μορφές εκείνης της εποχής - R. Kaiser, συνθέτης όπερας, τότε διευθυντής της όπερας, I. Mattheson - κριτικός, συγγραφέας, τραγουδιστής, συνθέτης - είχε τεράστιο αντίκτυπο στον Handel. Η επιρροή του Κάιζερ βρίσκεται σε πολλές όπερες του Χέντελ, και όχι μόνο στις πρώτες.

Η επιτυχία των πρώτων παραγωγών όπερας στο Αμβούργο ("Almira" - 1705, "Nero" - 1705) εμπνέει τον συνθέτη. Ωστόσο, η παραμονή του στο Αμβούργο είναι βραχύβια: η χρεοκοπία του Κάιζερ οδηγεί στο κλείσιμο της όπερας. Ο Χέντελ πηγαίνει στην Ιταλία. Επισκεπτόμενος τη Φλωρεντία, τη Βενετία, τη Ρώμη, τη Νάπολη, ο συνθέτης μελετά ξανά, απορροφώντας μια μεγάλη ποικιλία από καλλιτεχνικές εντυπώσεις, κυρίως όπερες. Η ικανότητα του Handel να αντιλαμβάνεται την πολυεθνική μουσική τέχνη ήταν εξαιρετική. Περνούν μόλις λίγοι μήνες και κατακτά το ύφος της ιταλικής όπερας, εξάλλου, με τέτοια τελειότητα που ξεπερνά πολλές αυθεντίες που αναγνωρίζονται στην Ιταλία. Το 1707, η Φλωρεντία ανέβασε την πρώτη ιταλική όπερα του Handel, Rodrigo, και 2 χρόνια αργότερα, η Βενετία ανέβασε την επόμενη, Agrippina. Οι όπερες λαμβάνουν ενθουσιώδη αναγνώριση από Ιταλούς, πολύ απαιτητικούς και κακομαθείς ακροατές. Ο Χέντελ γίνεται διάσημος - μπαίνει στη διάσημη Αρκαδική Ακαδημία (μαζί με τους A. Corelli, A. Scarlatti. B. Marcello), λαμβάνει εντολές να συνθέσει μουσική για τις αυλές των Ιταλών αριστοκρατών.

Ωστόσο, η κύρια λέξη στην τέχνη του Χέντελ πρέπει να ειπωθεί στην Αγγλία, όπου προσκλήθηκε για πρώτη φορά το 1710 και όπου τελικά εγκαταστάθηκε το 1716 (το 1726, αποδεχόμενος την αγγλική υπηκοότητα). Από τότε ξεκινά ένα νέο στάδιο στη ζωή και το έργο του μεγάλου δασκάλου. Η Αγγλία με τις πρώιμες εκπαιδευτικές της ιδέες, δείγματα υψηλής λογοτεχνίας (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) αποδείχτηκε το γόνιμο περιβάλλον όπου αποκαλύφθηκαν οι πανίσχυρες δημιουργικές δυνάμεις του συνθέτη. Όμως για την ίδια την Αγγλία, ο ρόλος του Χέντελ ισοδυναμούσε με μια ολόκληρη εποχή. Η αγγλική μουσική, η οποία το 1695 έχασε την εθνική της ιδιοφυΐα G. Purcell και σταμάτησε να αναπτύσσεται, ανέβηκε ξανά στα παγκόσμια ύψη μόνο με το όνομα Handel. Η πορεία του στην Αγγλία όμως δεν ήταν εύκολη. Οι Βρετανοί χαιρέτησαν αρχικά τον Χέντελ ως δεξιοτέχνη της ιταλικής όπερας. Εδώ νίκησε γρήγορα όλους τους αντιπάλους του, Άγγλους και Ιταλούς. Ήδη το 1713, το Te Deum του τελέστηκε στις εορταστικές εκδηλώσεις αφιερωμένες στην ολοκλήρωση της Ειρήνης της Ουτρέχτης, τιμή που δεν είχε απονεμηθεί προηγουμένως σε κανέναν ξένο. Το 1720, ο Χέντελ αναλαμβάνει την ηγεσία της Ακαδημίας Ιταλικής Όπερας στο Λονδίνο και έτσι γίνεται επικεφαλής της εθνικής όπερας. Γεννιούνται τα οπερατικά του αριστουργήματα - "Ραδαμιστής" - 1720, "Όττο" - 1723, "Ιούλιος Καίσαρας" - 1724, "Ταμερλάνος" - 1724, "Ροντελίντα" - 1725, "Αντμέτ" - 1726. Σε αυτά τα έργα, ο Χέντελ το πλαίσιο της σύγχρονης ιταλικής σειράς όπερας και δημιουργεί (το δικό της είδος μουσικής παράστασης με έντονα καθορισμένους χαρακτήρες, ψυχολογικό βάθος και δραματική ένταση των συγκρούσεων. Η ευγενής ομορφιά των λυρικών εικόνων των όπερων του Χέντελ, η τραγική δύναμη των κορυφώσεων δεν είχαν αντίστοιχη η ιταλική οπερατική τέχνη της εποχής τους.Οι όπερες του στάθηκαν στο κατώφλι της επικείμενης οπερατικής μεταρρύθμισης, την οποία ο Handel όχι μόνο ένιωσε, αλλά και εφάρμοσε σε μεγάλο βαθμό (πολύ νωρίτερα από τον Gluck και τον Rameau).Ταυτόχρονα, η κοινωνική κατάσταση στη χώρα , η ανάπτυξη της εθνικής αυτοσυνείδησης, υποκινούμενη από τις ιδέες του Διαφωτισμού, η αντίδραση στην έμμονη επικράτηση της Ιταλικής όπερας και των Ιταλών τραγουδιστών γεννούν μια αρνητική στάση απέναντι στην όπερα στο σύνολό της. Δημιουργούνται φυλλάδια για τις ιταλικές όπερες, πολύ είδος όπερας, ο χαρακτήρας της γελοιοποιείται. και, ιδιότροποι ερμηνευτές. Ως παρωδία, η αγγλική σατιρική κωμωδία The Beggar's Opera των J. Gay και J. Pepush εμφανίστηκε το 1728. Και παρόλο που οι λονδρέζικες όπερες του Χέντελ εξαπλώνονται σε όλη την Ευρώπη ως αριστουργήματα αυτού του είδους, η πτώση του κύρους της ιταλικής όπερας στο σύνολό της αντανακλάται στον Χέντελ. Το θέατρο μποϊκοτάρεται, η επιτυχία των μεμονωμένων παραγωγών δεν αλλάζει τη συνολική εικόνα.

Τον Ιούνιο του 1728, η Ακαδημία έπαψε να υπάρχει, αλλά η εξουσία του Handel ως συνθέτη δεν έπεσε με αυτό. Ο Άγγλος βασιλιάς Γεώργιος Β' του παραγγέλνει ύμνους με την ευκαιρία της στέψης, οι οποίοι τελούνται τον Οκτώβριο του 1727 στο Αβαείο του Γουέστμινστερ. Παράλληλα, με τη χαρακτηριστική του επιμονή, ο Χέντελ συνεχίζει να αγωνίζεται για την όπερα. Ταξιδεύει στην Ιταλία, στρατολογεί νέο θίασο και τον Δεκέμβριο του 1729, με την όπερα Lothario, ανοίγει τη σεζόν της δεύτερης ακαδημίας όπερας. Στο έργο του συνθέτη ήρθε η ώρα για νέες αναζητήσεις. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodant" - 1734, "Alchina" - 1734 - σε καθεμία από αυτές τις όπερες ο συνθέτης ενημερώνει την ερμηνεία του είδους της όπερας η σειρά με διαφορετικούς τρόπους - εισάγει το μπαλέτο ("Ariodant", "Alcina"), η "μαγική" πλοκή γεμίζει με βαθιά δραματικό, ψυχολογικό περιεχόμενο ("Orlando", "Alcina"), στη μουσική γλώσσα φτάνει στην υψηλότερη τελειότητα - απλότητα και βάθος εκφραστικότητας. Γυρίζει επίσης από μια σοβαρή όπερα σε μια λυρικο-κωμική στο «Partenope» με την απαλή ειρωνεία, την ελαφρότητα, τη χάρη, στο «Faramondo» (1737), στον «Ξέρξη» (1737). Ο ίδιος ο Handel αποκάλεσε μια από τις τελευταίες του όπερες, το Imeneo (Hymeneus, 1738), οπερέτα. Εξαντλητικός, όχι χωρίς πολιτικές προεκτάσεις, ο αγώνας του Χέντελ για την όπερα καταλήγει με ήττα. Η Δεύτερη Ακαδημία Όπερας έκλεισε το 1737. Όπως νωρίτερα, στην Όπερα του ζητιάνου, η παρωδία δεν ήταν χωρίς τη συμμετοχή της ευρέως γνωστής μουσικής του Χέντελ, έτσι τώρα, το 1736, μια νέα παρωδία της όπερας (The Vantley Dragon) αναφέρει έμμεσα Το όνομα του Χέντελ. Ο συνθέτης δέχεται δύσκολα την κατάρρευση της Ακαδημίας, αρρωσταίνει και δεν δουλεύει σχεδόν 8 μήνες. Ωστόσο, η εκπληκτική ζωντάνια που κρύβεται μέσα του, ξαναπαίρνει τον φόρο της. Ο Handel επιστρέφει στη δραστηριότητα με νέα ενέργεια. Δημιουργεί τα τελευταία του αριστουργήματα της όπερας - «Ημένεω», «Δηιδάμεια»- και με αυτά ολοκληρώνει τη δουλειά για το είδος της όπερας, στο οποίο αφιέρωσε περισσότερα από 30 χρόνια από τη ζωή του. Η προσοχή του συνθέτη είναι στραμμένη στο ορατόριο. Ενώ ήταν ακόμη στην Ιταλία, ο Handel άρχισε να συνθέτει καντάτες, ιερή χορωδιακή μουσική. Αργότερα, στην Αγγλία, ο Χέντελ έγραψε χορωδιακούς ύμνους, εορταστικές καντάτες. Κλείνοντας ρεφρέν σε όπερες, τα σύνολα έπαιξαν επίσης ρόλο στη διαδικασία λείανσης της χορωδιακής γραφής του συνθέτη. Και η ίδια η όπερα του Χέντελ είναι, σε σχέση με το ορατόριο του, το θεμέλιο, η πηγή δραματικών ιδεών, μουσικών εικόνων και στυλ.

Το 1738, το ένα μετά το άλλο, γεννήθηκαν 2 λαμπρά ορατόριο - "Σαούλ" (Σεπτέμβριος 1738) και "Ισραήλ στην Αίγυπτο" (Οκτώβριος 1738) - γιγαντιαίες συνθέσεις γεμάτες νικηφόρα δύναμη, μεγαλειώδεις ύμνοι προς τιμήν της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος και κατόρθωμα. δεκαετία του 1740 - μια λαμπρή περίοδος στο έργο του Handel. Το αριστούργημα ακολουθεί το αριστούργημα. Ο «Μεσσίας», ο «Σαμψών», ο «Βελτάσαρ», ο «Ηρακλής» - παγκοσμίου φήμης πλέον ορατόριο - δημιουργήθηκαν σε μια πρωτοφανή καταπόνηση δημιουργικών δυνάμεων, σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα (1741-43). Ωστόσο, η επιτυχία δεν έρχεται αμέσως. Η εχθρότητα εκ μέρους της αγγλικής αριστοκρατίας, η δολιοφθορά στην εκτέλεση των ορατόριου, οι οικονομικές δυσκολίες, η καταπονημένη εργασία οδηγούν και πάλι στην ασθένεια. Από τον Μάρτιο έως τον Οκτώβριο του 1745, ο Χέντελ ήταν σε σοβαρή κατάθλιψη. Και πάλι κερδίζει η τιτάνια ενέργεια του συνθέτη. Η πολιτική κατάσταση στη χώρα αλλάζει επίσης δραματικά - μπροστά στην απειλή επίθεσης στο Λονδίνο από τον στρατό της Σκωτίας, κινητοποιείται μια αίσθηση εθνικού πατριωτισμού. Το ηρωικό μεγαλείο των ορατόριου του Χέντελ αποδεικνύεται σύμφωνο με τη διάθεση των Βρετανών. Εμπνευσμένος από τις ιδέες εθνικής απελευθέρωσης, ο Handel γράφει 2 μεγαλειώδη ορατόριο - Oratorio for the Case (1746), καλώντας για τον αγώνα κατά της εισβολής και Judas Maccabee (1747) - έναν ισχυρό ύμνο προς τιμήν των ηρώων που νικούν τους εχθρούς.

Ο Χέντελ γίνεται το είδωλο της Αγγλίας. Οι βιβλικές πλοκές και οι εικόνες των ορατόριου αποκτούν αυτή τη στιγμή ένα ιδιαίτερο νόημα μιας γενικευμένης έκφρασης υψηλών ηθικών αρχών, ηρωισμού και εθνικής ενότητας. Η γλώσσα των ορατόριου του Χέντελ είναι απλή και μεγαλειώδης, ελκύει στον εαυτό της - πληγώνει την καρδιά και τη θεραπεύει, δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο. Τα τελευταία ορατόριο του Χέντελ - «Θεοδώρα», «Η επιλογή του Ηρακλή» (και τα δύο 1750) και «Ιέφθας» (1751) - αποκαλύπτουν τέτοια βάθη ψυχολογικού δράματος που δεν ήταν διαθέσιμα σε κανένα άλλο είδος μουσικής της εποχής του Χέντελ.

Το 1751 ο συνθέτης τυφλώθηκε. Υποφέροντας, απελπιστικά άρρωστος, ο Χέντελ παραμένει στο όργανο ενώ εκτελεί τα ορατόριο του. Κηδεύτηκε, όπως ήθελε, στο Γουέστμινστερ.

Τον θαυμασμό για τον Χέντελ βίωσαν όλοι οι συνθέτες, τόσο τον 18ο όσο και τον 19ο αιώνα. Ο Χέντελ ειδωλοποίησε τον Μπετόβεν. Στην εποχή μας, η μουσική του Handel, που έχει τρομερή δύναμη καλλιτεχνικής απήχησης, αποκτά νέο νόημα και νόημα. Το πανίσχυρο πάθος του είναι συντονισμένο με την εποχή μας, απευθύνεται στη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος, στον θρίαμβο της λογικής και της ομορφιάς. Ετήσιοι εορτασμοί προς τιμή του Handel πραγματοποιούνται στην Αγγλία, τη Γερμανία, προσελκύοντας καλλιτέχνες και ακροατές από όλο τον κόσμο.

Ο συνθέτης G. Handel είναι ένας από τους εξέχοντες ανθρώπους του Διαφωτισμού. Χάρη σε αυτόν εμφανίστηκαν στη μουσική είδη όπως η όπερα και το ορατόριο. Μπορούμε να πούμε ότι αυτός ο άνθρωπος ήταν ένας μουσικός οραματιστής, γιατί περίμενε την εμφάνιση του οπερατικού δράματος και του πολιτικού πάθους, ιδεών που ενυπάρχουν στον Γκλουκ και στον Μπετόβεν. Ο συνθέτης Handel ήταν ένας εξαιρετικά ενδιαφέρον και πεισματάρης άνθρωπος.

Ιθαγένεια

Έτυχε δύο χώρες να διεκδικήσουν ταυτόχρονα τον τίτλο της πατρίδας του Χέντελ. Εκ γενετής και εξ αίματος είναι Γερμανός. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Γερμανία, όπου ξεκίνησε την καριέρα του. Όμως η Αγγλία εμφανίστηκε στη ζωή του ξαφνικά και έμεινε εκεί για πάντα. Εκεί διαμορφώθηκε η άποψή του για τη μουσική, εμφανίστηκαν νέα είδη και κατευθύνσεις. Η Αγγλία έγινε ο τόπος όπου έλαβε χώρα ο συνθέτης Handel, όπου έγινε διάσημος και δημοφιλής.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο μελλοντικός συνθέτης γεννήθηκε στο Halle στην οικογένεια ενός γιατρού. Το αγόρι άρχισε να εμφανίζεται νωρίς και ο πατέρας του τον έστειλε να σπουδάσει με τον καλύτερο μουσικό της πόλης. Ο μέντορας μπόρεσε να ενσταλάξει στον Handel ένα καλό μουσικό γούστο, να πετύχει μια καθαρή τεχνική εκτέλεσης και να τον μύησε σε όλα τα μουσικά στυλ και είδη εκείνης της εποχής. Ο συνθέτης Handel, του οποίου η βιογραφία μοιάζει κάπως με την ιστορία της ζωής του Μότσαρτ, στην ηλικία των 11 ήταν ένας εξαιρετικός συγγραφέας και ερμηνευτής, γνωστός σε όλη τη Γερμανία.

Εκπληρώνοντας την τελευταία διαθήκη του πατέρα του, ο Handel εκπαιδεύτηκε ως δικηγόρος στο πανεπιστήμιο, αλλά δεν εγκατέλειψε τα μαθήματα μουσικής. Ακονίζοντας συνεχώς τις ικανότητές του στο παιχνίδι, φεύγει για το Αμβούργο αναζητώντας έμπνευση. Η όπερα (από τις πρώτες στη χώρα) προσελκύει τον μουσικό. Ο Χέντελ, συνθέτης όπερας, εργάστηκε εκεί ως βιολονίστας και τσέμπαλο. Αλλά ακόμη και μια τέτοια ενασχόληση δεν τον εμπόδισε να πάρει το καλύτερο από τον χρόνο που πέρασε μέσα στους τοίχους του θεάτρου. Δυστυχώς, η χρεοκοπία του επικεφαλής της όπερας οδηγεί στο κλείσιμό της.

χρόνος ταξιδιού

Φεύγοντας από τη Γερμανία, ο συνθέτης Handel μετακομίζει στην Ιταλία, τα σχέδιά του περιλαμβάνουν επίσκεψη στη Ρώμη, τη Φλωρεντία, τη Βενετία, τη Νάπολη. Εκεί πάλι αποκτά γνώσεις, απορροφά, σαν σφουγγάρι, την εμπειρία των δασκάλων της παλιάς σχολής. Το καταφέρνει με τόση λαμπρότητα που σε λίγους μήνες εκδίδεται η πρώτη του ιταλική όπερα, η οποία λαμβάνει επάξια αναγνώριση από το κοινό. Λίγο αργότερα, ο συνθέτης άρχισε να λαμβάνει ιδιωτικές παραγγελίες από πλούσιους και επιφανείς Ιταλούς.

Αγγλία

Έχοντας εμφανιστεί για πρώτη φορά στο Misty Island το 1710 μετά από πρόσκληση φίλων, ο συνθέτης Handel, του οποίου το έργο θα είναι άρρηκτα συνδεδεμένο σε αυτή τη χώρα, διασχίζει τελικά τη Μάγχη μόλις το 1716. Δέκα χρόνια αργότερα πήρε την αγγλική υπηκοότητα. Εδώ μπόρεσε γρήγορα να αιχμαλωτίσει το κοινό με τον απλό τρόπο δράσης του και οι όπερες γνώρισαν απίστευτη επιτυχία. Ένα νέο, φρέσκο κύμα, που έφερε ο Χέντελ, ένας συνθέτης από την ήπειρο, εντελώς ξένος στους Βρετανούς στο πνεύμα, ξεσήκωσε τους βαριεστημένους ακροατές και επέστρεψε το ενδιαφέρον τους για τη μουσική.

Χαρακτηριστικά βρετανικού στυλ

Συνθέτοντας μουσική στην Αγγλία, ο Handel υπερβαίνει κατά πολύ την παραδοσιακή ιταλική όπερα. Τα έργα του εκπλήσσουν με το δράμα, το βάθος και τη φωτεινότητα των χαρακτήρων. Αυτό βοήθησε να ανυψωθεί η μουσική δημιουργικότητα σε ένα νέο επίπεδο, να πραγματοποιηθούν τέτοιες απαραίτητες μεταρρυθμίσεις στην προσέγγιση της συγγραφής έργων. Ο συνθέτης Handel ακόμη και για κάποιο διάστημα το κοινό λόγω των υπερβολικά εξαιρετικών ικανοτήτων του. Στην Αγγλία έρχονται μεταρρυθμίσεις σε όλους τους τομείς, η αυτοσυνείδηση του κόσμου μεγαλώνει, εξ ου και η αρνητική στάση απέναντι σε οτιδήποτε ξένο.

Ακόμη και μετά τα ανησυχητικά γεγονότα και το όνειδος, η εξουσία του Handel στο μποέμικο περιβάλλον δεν μειώθηκε. Η διαταγή του βασιλιά Γεωργίου Β' βοήθησε να ενισχυθεί ακόμη περισσότερο. Χωρίς να σταματήσει τις προσπάθειες αναβίωσης της όπερας, ο συνθέτης ταξιδεύει στην Ιταλία για νέους καλλιτέχνες. Όμως η μακρά, εξαντλητική και εν μέρει πολιτική πάλη για ένα νέο είδος τελειώνει με ήττα. Αυτό υπονομεύει την υγεία του Handel και περνά σχεδόν 8 μήνες στο κρεβάτι. Έχοντας γράψει άλλες δύο όπερες, ολοκληρώνει τη δουλειά σε αυτό το είδος γενικά.

Πνευματική μουσική

Το 1738, δύο ορατόριο, που αργότερα αναγνωρίστηκαν ως λαμπρά, παρουσιάστηκαν στην υψηλή κοινωνία. Όμως ο συνθέτης δεν σταματά εκεί, αλλά συνεχίζει να γράφει εκκλησιαστική μουσική. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, στο απόγειο της έμπνευσης και της φήμης, ο Χέντελ γράφει τέσσερα ακόμη εκπληκτικά ορατόριο το ένα μετά το άλλο. Ωστόσο, η αριστοκρατία προσπαθεί να τον «πετάξει» από το δημιουργικό του βάθρο. Και για λίγο τα καταφέρνουν. Ο συγγραφέας είναι σε βαριά κατάθλιψη. Αλλά ο επικείμενος πόλεμος με τη Σκωτία αλλάζει τη διάθεση στη χώρα και οι Βρετανοί εξυψώνουν για άλλη μια φορά τον Handel μεταξύ άλλων συνθετών. Τα έργα του, γραμμένα προς τιμήν της νίκης της Αγγλίας, έγιναν οι ύμνοι μιας νέας εποχής και το τελευταίο στάδιο ενός μακροχρόνιου δημιουργικού ταξιδιού.

Τέλος της ζωής

Το 1751, η τύφλωση βάζει τον Χέντελ ξανά στο κρεβάτι του νοσοκομείου. Είναι ήδη δυστυχώς μη αναστρέψιμο και αυτό κάνει τον συνθέτη να πέφτει σε απόγνωση. Πριν λίγα χρόνια όλοι αγαπούσαν και σεβόντουσαν, τώρα έμεινε πίσω από αυτές τις γιορτές μόνος με δυσκολίες. Όμως, παρόλα αυτά, συνεχίζει να παίζει με πείσμα τα έργα του δημόσια. Σύμφωνα με την επιθυμία του συνθέτη, μετά τον θάνατό του κηδεύτηκε στο Westminster.

Όλοι οι συνθέτες του δέκατου όγδοου και του δέκατου ένατου αιώνα, ιδιαίτερα ο Μπετόβεν, έτρεφαν ιδιαίτερη ευλάβεια για τη δημιουργική ιδιοφυΐα του Χέντελ. Ακόμη και τρεις αιώνες αργότερα, στη σύγχρονη εποχή μας, η δυνατή και βαθιά μουσική του Handel αντηχεί στους ακροατές. Σε κάνει να ρίξεις μια νέα ματιά σε παλιές ιστορίες, αποκτά άλλο νόημα, πιο κοντά στις σύγχρονες. Κάθε χρόνο, γιορτές και φεστιβάλ είναι αφιερωμένα στη Γερμανία και την Αγγλία, τα οποία προσελκύουν τεράστιο αριθμό επαγγελματιών μουσικών και απλών τουριστών από διάφορα μέρη του κόσμου. Και αυτό σημαίνει ότι το έργο του δεν ξεχνιέται, θα δοξάζει τη μνήμη του δημιουργού του για πολλά ακόμη χρόνια, ίσως και αιώνες. Και το πνεύμα του Χέντελ θα στηρίξει αόρατα και ασώματα τους δημιουργούς όπερας και ορατόριου, σαν φύλακας άγγελος.

Georg Friedrich Handel (1685-1759), Γερμανός συνθέτης.

Γεννήθηκε στις 27 Φεβρουαρίου 1685 στην πόλη Galle. Από την πρώιμη παιδική ηλικία, το αγόρι είχε ταλέντο στη μουσική, αλλά ο πατέρας του ονειρευόταν ότι θα γινόταν δικηγόρος. Παρόλα αυτά, οι γονείς επέτρεψαν στον γιο τους να παρακολουθήσει μαθήματα οργάνων και σύνθεσης από τον F. V. Zachau.

Μετά το θάνατο του πατέρα του το 1697, ο Handel αποφάσισε να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική. Ωστόσο, το 1702, συνέχισε να σπουδάζει στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου του Halle. Ταυτόχρονα, ο Χέντελ έλαβε τη θέση του οργανίστα του προτεσταντικού καθεδρικού ναού. Το 1703, ο μουσικός έφυγε για το Αμβούργο, όπου πήρε τη θέση του δεύτερου βιολονίστα, τσέμπαλου και μαέστρου της Όπερας του Αμβούργου.

Σε αυτή την πόλη, έγραψε και ανέβασε την πρώτη του όπερα, Οι αντιξοότητες της βασιλικής μοίρας ή Αλμίρα, βασίλισσα της Καστίλλης (1705). Έκτοτε, η όπερα κατέλαβε κεντρική θέση στο έργο του Χέντελ. Έγραψε πάνω από 40 έργα αυτού του είδους της μουσικής τέχνης.

Από το 1706 έως το 1710 ο συνθέτης πέρασε στην Ιταλία, βελτιώνοντας τις δεξιότητές του. Επιπλέον, έπαιξε σε συναυλίες με μεγάλη επιτυχία ως βιρτουόζος ερμηνευτής στο όργανο και στο τσέμπαλο.

Δόξα στον Χέντελ έφερε η επόμενη όπερα του - «Αγριππίνα» (1709). Από την Ιταλία, επέστρεψε στη Γερμανία, στο Ανόβερο, όπου πήρε τη θέση του δικαστηρίου Kapellmeister, και μετά στο Λονδίνο. Εδώ το 1711 ανέβασε την όπερα του Rinaldo.

Ξεκινώντας το 1712, ο συνθέτης ζούσε κυρίως στην αγγλική πρωτεύουσα. Ήταν προστάτης στην αρχή από τη βασίλισσα Anne Stewart και μετά το θάνατό της από τον George I. Από την έναρξη λειτουργίας της όπερας της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής το 1719, με επικεφαλής τον Handel, ήρθε η ώρα για τη λαμπρή του φήμη. Ο συνθέτης έγραψε τις όπερες του τη μία μετά την άλλη: "Radamist" (1720), "Muzio Scaevola" (1721), "Otto" και "Flavius" (και τα δύο 1723), "Ιούλιος Καίσαρ" και "Ταμερλάνος" (και τα δύο 1724), " Rodelinde» (1725), «Scipio» και «Alexander» (και τα δύο 1726), «Admet» και «Richard I» (και τα δύο 1727).

Το 1727, ο Χέντελ έλαβε την αγγλική υπηκοότητα. Το 1728, λόγω οικονομικών δυσκολιών, η όπερα έκλεισε. Ήρθε μια δύσκολη στιγμή για τον Handel, προσπάθησε να δημιουργήσει ένα νέο θέατρο και ταξίδεψε επανειλημμένα στην Ιταλία. Όλα αυτά τα προβλήματα υπονόμευσαν την υγεία του: το 1737 έμεινε παράλυτος στη δεξιά πλευρά του σώματός του. Αλλά ο συνθέτης δεν άφησε τη δημιουργικότητα. Το 1738 ήταν
γράφτηκε η όπερα "Ξέρξης", αλλά η επόμενη όπερα - "Δειδάμια" (1741) - απέτυχε και ο Χέντελ δεν έγραψε περισσότερες όπερες.

Εγκαταστάθηκε στο είδος του ορατόριου, στο οποίο, σε όχι μικρότερη κλίμακα, έδειξε την πλήρη δύναμη της ιδιοφυΐας του. Μεταξύ των καλύτερων παραδειγμάτων αυτού του είδους είναι τα "Saul" και "Israel in Egypt" (και τα δύο 1739), "Messiah" (1742), "Samson" (1743), "Judas Maccabee" (1747), "Ievfai" (1752) . Εκτός από τα ορατόριο, ο Handel έγραψε περίπου εκατό καντάτες και για την ορχήστρα - 18 κοντσέρτα με τον γενικό τίτλο "Big Concertos".

Μετά το 1752, η όραση του Handel επιδεινώθηκε πολύ και στο τέλος της ζωής του ήταν εντελώς τυφλός. Παρόλα αυτά, ο συνθέτης συνέχισε να δημιουργεί. Η τελευταία συναυλία υπό τη διεύθυνση του, στην οποία παρουσιάστηκε το ορατόριο «Messiah», έγινε οκτώ ημέρες πριν από το θάνατο του Χέντελ.

Δημοφιλή στην κατηγορία: