प्रसिद्ध नेत्रहीन संगीतकार. स्टीवी वंडर - गॉड-किस्ड गायक स्टीव

"दुनिया का आठवां आश्चर्य" - इस तरह प्रसिद्ध निर्माता क्लेरेंस पॉल ने पहले ऑडिशन के बाद दस वर्षीय काले लड़के को बुलाया। 12 साल की उम्र में, युवा संगीतकार को एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में पहचाना गया। लेकिन उससे कुछ साल पहले, छोटे स्टीवलैंड हार्डवे जुडकिन्स के माता-पिता ने उसे घर से बाहर भी नहीं जाने दिया था, इस डर से कि अंधा लड़का अपनी देखभाल खुद नहीं कर पाएगा। स्टीव जीवन भर जेल में बंद रहने की सजा स्वीकार नहीं कर सके।

स्टीवी वंडर - प्रसिद्ध संगीतकार - का जन्म मई 1950 में मिशिगन, अमेरिका में हुआ था। लड़का समय से पहले पैदा हुआ था, बहुत छोटा, बड़ी गहरी आँखों वाला। कई वर्षों के बाद, यह पता चला कि बच्चे के जीवन के उन पहले दिनों में, एक घातक चिकित्सा त्रुटि हुई थी, जिसके कारण पूर्ण अंधापन हो गया था। साथ ही, डॉक्टरों को यकीन था कि वे समय से पहले जन्मे बच्चों की एक विशिष्ट बीमारी - रेटिनोपैथी - के इलाज के लिए सब कुछ कर रहे हैं। रेटिनोपैथी नेत्रगोलक की रेटिना का एक गैर-भड़काऊ घाव है, जिससे रेटिना में रक्त की आपूर्ति में गड़बड़ी होती है। उल्लंघन का कारण रक्त वाहिकाओं का अविकसित होना है। पचास साल पहले, डॉक्टर रेटिनोपैथी से निपटने का केवल एक ही तरीका जानते थे - बच्चे के इनक्यूबेटर में ऑक्सीजन की आपूर्ति। स्टीवी को भी इसी तरह का उपचार मिला, लेकिन ऑक्सीजन की उच्च खुराक ने अंधापन विकसित होने की प्रक्रिया को और बढ़ा दिया। आज इस उपचार पद्धति का नकारात्मक प्रभाव पहले ही सिद्ध हो चुका है। नवजात स्टीवी के पास कोई मौका नहीं था।

स्टीवी ने अपना सारा बचपन घर पर बिताया। बच्चे की माँ नहीं चाहती थी कि वह दूसरे बच्चों के साथ खेले, क्योंकि इससे उसके अंधे लड़के को ठेस पहुँच सकती थी। 4 साल की उम्र में, स्टीवी के माता-पिता अलग हो गए, लड़का अपनी मां के साथ रहने लगा, जो अपने बेटे की परवरिश में लग गई। उन्होंने न केवल ब्रेल, बल्कि सामान्य बच्चों के प्राइमर का उपयोग करके उसे पढ़ना सिखाया। स्टीवी की उंगलियों में इतनी संवेदनशीलता थी कि वह साधारण मुद्रण स्याही में भी अक्षरों की रूपरेखा को आसानी से पहचान सकते थे। स्टीवी के खिलौने संगीत वाद्ययंत्र थे जो उसकी माँ उसके लिए लाती थी ताकि वह बंद होकर बोर न हो। हारमोनिका और ड्रम की जगह लड़के ने सॉकर बॉल और टैग ले ली। लेकिन पियानो बच्चे के लिए एक वास्तविक जुनून बन गया। वंडर के अनुसार, एक बच्चे के रूप में, ध्वनि के निष्कर्षण के साथ स्पर्श संवेदनाओं का संयोजन ही उनकी रुचि जगाता था। बच्चे के आदर्श अश्वेत संगीतकार रे चार्ल्स थे, जिनके अंधेपन ने उन्हें 17 ग्रैमी पुरस्कार प्राप्त करने और रॉक एंड रोल, जैज़, कंट्री और ब्लूज़ हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल होने से नहीं रोका। स्टीवी ने अपना रास्ता चुना और स्थानीय चर्च गाना बजानेवालों में इसकी शुरुआत की।

स्टीवी को महिमा बहुत जल्दी और अप्रत्याशित रूप से मिली। युवा प्रतिभा पर तुरंत ध्यान दिया गया, स्टीवी को तत्कालीन लोकप्रिय बैंड द मिरेकल्स के निर्माता के ऑडिशन के लिए आमंत्रित किया गया था। ग्यारह वर्षीय अंधे संगीतकार ने निर्माता को इतना प्रभावित किया कि उन्होंने तुरंत लड़के के साथ पहला अनुबंध पर हस्ताक्षर कर दिया। स्टीवी दुनिया का आठवां अजूबा है! - उत्साही निर्माता ने कहा। यह छद्म नाम जीवन भर लड़के के पास रहा: स्टीवी द मिरेकल, स्टीवी वंडर।

जब स्टीवी का पहला रिकॉर्ड जारी किया गया तब वह मात्र 11 वर्ष के थे। उन्हें ज्यादा लोकप्रियता नहीं मिली. लेकिन 2 साल बाद, स्टीवी का नाम पूरे देश में गूंज उठा - गीत "फिंगर्टिप्स", जहां स्टीवी ने एक गायक और कलाकार के रूप में बोंगो और हारमोनिका पर प्रदर्शन किया, अमेरिकी चार्ट पर हिट हो गया। अंधे काले लड़के को एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में पहचाना गया। माता-पिता के घर में बंद जीवन को भूलना संभव था।

चार सप्तक की एक अद्भुत गायन श्रृंखला, गायन प्रदर्शन की सबसे जटिल तकनीक, पियानो, हारमोनिका, ड्रम, सभी प्रकार के कीबोर्ड और शहनाई की महारत - ऐसा लगता था कि स्टीवी वंडर ने एक ही बार में एक दर्जन संगीत प्रतिभाओं को अवशोषित कर लिया था। लेकिन युवा संगीतकार यहीं रुकने वाले नहीं थे। वह चाहते थे कि लोग उनकी शारीरिक विकलांगता के बारे में भूल जाएं, कोई भी उनके अंधेपन के बारे में सोचें भी नहीं। 1964 में, स्टीवी ने अपनी फिल्म की शुरुआत की: वंडर ने फिल्म में खुद की भूमिका निभाई। छह महीने से भी कम समय के बाद, वह स्क्रीन पर वापस आ गए हैं।

स्टीवी अब छोटा लड़का नहीं है, उसे अब डरने की ज़रूरत नहीं है कि कोई उसे अपमानित करेगा। परिपक्व "चमत्कारी" एक रिकॉर्ड कंपनी में संगीतकार के रूप में काम करना शुरू करता है, वह अपने सहयोगियों के लिए गीत लिखता है, जबकि आत्मा-जैज़ रचनाओं के अपने एल्बम पर काम करता है। सोल गायक, संगीतकार, अरेंजर, ड्रमर, पियानोवादक - 20 साल की उम्र तक, स्टीवी वंडर पहले से ही दृढ़ता से अपने पैरों पर खड़ा है, वह अपना रास्ता "देखता है" और उसका अनुसरण करता है।

निजी जीवन भी अच्छा चल रहा है. स्टीव ने गीतकार साइराइट राइट से शादी की। रचनात्मक अग्रानुक्रम एक परिवार बन जाता है। युवा पत्नी वंडर को अपना अगला एल्बम बनाने में मदद करती है, जो कि एक सुसंस्कृत, वैचारिक बनने वाला है, जो चमत्कारी गायक के काम में एक नया पृष्ठ खोलता है। पहली बार, गायक अपने स्वयं के एल्बम का पूर्ण निर्माता बन गया - उसने स्वयं संगीतकार और अरेंजर के रूप में काम किया। आज, वर्षों बाद, इस एल्बम को आत्मा संगीत का एक क्लासिक माना जाता है। अपने 21वें जन्मदिन पर, स्टीवी वंडर को अनुबंध के अनुसार, अपना पहला मिलियन डॉलर प्राप्त हुआ।

स्टीवी वंडर (जन्म स्टीवी वंडर नी स्टीवलैंड हार्डवे जुडकिंस, बाद में नाम बदलकर स्टीवलैंड हार्डवे मॉरिस, जन्म 13 मई, 1950) एक अमेरिकी गायक, गीतकार, मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट, निर्माता, 26 ग्रैमी पुरस्कारों के विजेता हैं, उनके रिकॉर्ड की कुल प्रसार संख्या 150 मिलियन से अधिक प्रतियां है। रॉक एंड रोल हॉल ऑफ़ फ़ेम और सॉन्ग राइटर्स हॉल ऑफ़ फ़ेम में शामिल। वह उन संगीतकारों में से एक बन गए जिन्होंने यह निर्धारित किया... सब पढ़ें

स्टीवी वंडर (जन्म स्टीवी वंडर नी स्टीवलैंड हार्डवे जुडकिंस, बाद में नाम बदलकर स्टीवलैंड हार्डवे मॉरिस, जन्म 13 मई, 1950) एक अमेरिकी गायक, गीतकार, मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट, निर्माता, 26 ग्रैमी पुरस्कारों के विजेता हैं, उनके रिकॉर्ड की कुल प्रसार संख्या 150 मिलियन से अधिक प्रतियां है। रॉक एंड रोल हॉल ऑफ़ फ़ेम और सॉन्ग राइटर्स हॉल ऑफ़ फ़ेम में शामिल। वह उन संगीतकारों में से एक बने जिन्होंने 20वीं सदी के मध्य में "काले" संगीत के विकास को निर्धारित किया

यहां तक ​​कि अमेरिकी प्रेस, प्रशंसा का लालची, खासकर जब चर्चा के तहत चरित्र के मौद्रिक समकक्ष संदेह में नहीं है, "प्रतिभा" शब्द को बिखेरता नहीं है। स्टीवी वंडर के संबंध में, इस शब्द का प्रयोग नियमित रूप से और स्वाभाविक रूप से किया जाता है। जन्म से नेत्रहीन संगीतकार, गायक, संगीतकार, मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट, अरेंजर और निर्माता, जिन्होंने लय और ब्लूज़ के ब्रह्मांड का नाटकीय रूप से विस्तार किया... पहले आप प्रशंसा का अनुभव करते हैं, फिर अन्य सभी भावनाओं का। ध्वनि की बनावट के प्रति उनकी असाधारण प्रतिभा ने स्टीवी को जीवन और भावना से भरपूर जीवंत, जीवंत संगीत बनाने में मदद की। उल्लेखनीय रूप से, सनी आशावाद और खुशी वर्षों से और विभिन्न विषयों पर उनकी रिकॉर्डिंग पर हावी रही, तब भी जब उन्होंने गंभीर नस्लीय या राजनीतिक मुद्दे उठाए। संगीतमय सर्वभक्षीता और अच्छे रचनात्मक साहसिकता ने वंडर को एक शैली का बहुभाषी बना दिया। सोल, फंक, रॉक एंड रोल, जैज़, रेगे, ब्रॉडवे-शैली पॉप संगीत और अफ्रीकी प्रभाव उनकी विविध रिकॉर्डिंग में सामंजस्यपूर्ण रूप से सह-अस्तित्व में थे। मानव-ऑर्केस्ट्रा के अवतार के रूप में, उन्होंने पॉप संगीत के पूरे परिदृश्य को नया आकार देते हुए सिंथेसाइज़र का पूरी तरह से नए तरीके से उपयोग करना सीखा। एक लचीली आवाज़, मधुर आविष्कारशीलता, एक संयोजक के रूप में प्रतिभा और भावुक गाथागीतों के लिए प्यार - इन ईंटों ने एक आश्चर्यजनक रूप से आकर्षक छवि बनाई। और वर्षों तक यह आकर्षण फीका नहीं पड़ता।

वह तुरंत स्टीवी वंडर नहीं बने। 13 मई, 1950 को स्टीवलैंड हार्डवे जुडकिंस नाम के एक छोटे काले अमेरिकी का जन्म मिशिगन के सागिनॉ में हुआ था। उनका जन्म समय से पहले हुआ था और उन्होंने अपने जीवन के पहले महीने ऑक्सीजन इनक्यूबेटर में बिताए थे। यह ऑक्सीजन की अधिकता है जो रेटिना की बीमारी - रेटिनोपैथी - की व्याख्या करती है - जो समय से पहले जन्मे बच्चों में होती है और कभी-कभी दृष्टि हानि का कारण बनती है। जब स्टीवलैंड चार साल का था, तो परिवार डेट्रॉइट चला गया, जहां प्रतिभाशाली लड़के ने जल्द ही चर्च गाना बजानेवालों में गाना शुरू कर दिया। उनकी प्रतिभा केवल गायन तक ही सीमित नहीं थी। नौ साल की उम्र तक, उन्होंने पियानो, ड्रम और हारमोनिका को आँख बंद करके बजाना सीख लिया था। पृथ्वी अफवाहों से भरी हुई है - और मिरेकल्स बैंड का एक सदस्य रोनी व्हाइट दोस्तों के साथ अपने घर के एक संगीत कार्यक्रम में शामिल होता है। यह वह है जो रिकॉर्ड कंपनी मोटाउन के बॉस स्टीव गोर्डी (बेरी गोर्डी) के लिए ऑडिशन की व्यवस्था करता है। पेशेवर स्वभाव के कारण, गोर्डी को एक मिनट के लिए भी सफलता पर संदेह नहीं हुआ। स्टीव मॉरिस, जैसा कि उन्हें उनकी मां की दूसरी शादी के बाद बुलाया गया था, स्टेज नाम लिटिल स्टीवी वंडर के साथ आए। "आश्चर्य" शब्द ने स्पष्ट तथ्य को स्पष्ट कर दिया - एक चमत्कार स्पष्ट था। "लिटिल मिरेकल" के साथ मिलकर निर्माता और संगीतकार क्लेरेंस पॉल थे, जिन्होंने 1962 की शुरुआत में स्टीवी को दो एल्बम जारी करने में मदद की थी: "ए ट्रिब्यूट टू अंकल रे", जिसमें 12 वर्षीय संगीतकार के आदर्श रे चार्ल्स के कवर संस्करण शामिल थे, और दूसरा - "द जैज़ सोल ऑफ़ लिटिल स्टीवी", एक वाद्य जैज़ एल्बम था जिसमें उन्होंने अपनी पियानो, हारमोनिका और मिश्रित परकशन तकनीकों को दिखाया था। इन रिकार्डों को कोई उल्लेखनीय सफलता नहीं मिली।

लेकिन एक साल बाद, स्थिति मौलिक रूप से बदल गई है। 1963 में, मोटाउन ने एक लंबा नाटक जारी किया, जिसे स्पष्ट रूप से "द 12 ईयर ओल्ड जीनियस" ("12-वर्षीय जीनियस") कहा गया। एल्बम का सबसे दिलचस्प नंबर हारमोनिका सोलो "फिंगर्टिप्स" के साथ वाद्य रचना का नया विस्तारित संस्करण था। "फ़िंगर्टिप्स, पीटी" के लिए एक प्रमोशनल सिंगल के रूप में रिलीज़ किया गया। 2" जबरदस्त गति के साथ एक राष्ट्रीय हिट बन गया, जो पॉप और रिदम और ब्लूज़ चार्ट दोनों में शीर्ष पर रहा। श्रोता पर इस तरह के हमले का फल मिला: 12 साल पुराना जीनियस एल्बम मोटाउन लेबल के इतिहास में पहली रिलीज़ बन गया, जो अमेरिकी पॉप चार्ट के शीर्ष पर चढ़ गया। हिट का मालिक केवल 13 वर्ष का था।

"फ़िंगर्टिप्स, पीटी" के बाद कुछ और एकल लॉन्च किए गए। 2", बेशक, इस पसंदीदा के साथ लोकप्रियता में प्रतिस्पर्धा नहीं कर सका। प्रकृति के विरुद्ध कुछ भी नहीं किया जा सकता था - स्टीवी वंडर ने अपनी आवाज़ को बदलना शुरू कर दिया, और कई वर्षों तक उनके गायन करियर को स्थगित करना पड़ा। इस दौरान, वह मिशिगन स्कूल फॉर द ब्लाइंड में शास्त्रीय पियानो पाठ्यक्रम लेने में सफल रहे।

14 वर्षीय वंडर, अब उपसर्ग लिटिल ("लिटिल") के बिना, पारंपरिक मोटाउन शैली में एक संक्रामक नृत्य हिट - "अपटाइट (एवरीथिंग इज़ ऑलराइट)" के साथ शो बिजनेस में लौट आया, जो शीर्ष 5 पॉप रेटिंग में समाप्त हुआ और आर एंड बी चार्ट पर नंबर एक बन गया। चमत्कार फिर से हुआ: स्टीवी ने न केवल राग का सह-लेखन किया, बल्कि एक अधिक परिपक्व गायक के रूप में भी दिखाई दिए। दर्शकों ने अगले एकल "नथिंग्स टू गुड फॉर माई बेबी" की उपेक्षा नहीं की। पहले से ही 16 साल की उम्र में, वंडर सामाजिक समस्याओं में गंभीर रुचि लेना शुरू कर देता है। उन्होंने बॉब डायलन के "ब्लोइन' इन द विंड" का एक कवर और रॉन मिलर के प्रदर्शनों की सूची से "ए प्लेस इन द सन" का एक कवर रिकॉर्ड किया। लेकिन चूंकि सामग्री के चुनाव में अंतिम निर्णय मोटाउन प्रबंधन के पास रहता है, इसलिए इस नई दिशा को उचित मंजूरी नहीं मिलती है और कम मांग बनी रहती है।

फिर वंडर अपने करियर पर पूर्ण नियंत्रण लेने की दिशा में पहला कदम उठाता है। उन्होंने फिर से अधिकांश नई सामग्री का सह-लेखन किया, विशेष रूप से नई हिट में: "हे लव", "आई वाज़ मेड टू लव हर" (पॉप चार्ट में #2), "फॉर वन्स इन माई लाइफ" (पॉप हिट #2 फिर से)। ये एकल और भी अधिक महत्वाकांक्षी 1968 एल्बम फॉर वन्स इन माई लाइफ से पहले आए थे। स्टीवी न केवल आधे से अधिक गाने खुद लिखते हैं, बल्कि कई ट्रैक भी बनाते हैं। पहले से उल्लिखित लोगों के अलावा, तीन और एकल ने आत्मविश्वास से लय और ब्लूज़ रेटिंग में पहले स्थान पर कब्जा कर लिया: "शू-बी-डू-बी-डू-दा-दा वाई", "यू मेट योर मैच" और "आई डोंट नो व्हाई"।

1969 में, स्टीवी वंडर के एकल के बाद शीर्ष 5 फाइनलिस्ट "माई चेरी अमौर" (वास्तव में तीन साल पहले लिखा गया) और शीर्ष 10 फाइनलिस्ट "येस्टर-मी, येस्टर-यू, टुमॉरो" आए। 20 वर्षीय इतना अनुभवी निर्माता बन गया है कि वह 1970 की रिलीज साइन्ड, सील्ड एंड डिलीवर (शीर्ष 25 पॉप) की ध्वनि के लिए लगभग पूरी तरह से जिम्मेदार है। उन्होंने "साइनड, सील्ड, डिलीवरेड आई एम योर्स" का सह-लेखन भी किया, जिसे उन्होंने मोटाउन लेबलमेट साइरीटा राइट के साथ सह-लिखा। (सितंबर 1970 में, वह उनकी पत्नी बनीं।) बीटल्स गीत "वी कैन वर्क इट आउट" का उनका कवर संस्करण भी एक बड़ी सफलता है। एक संगीतकार के रूप में भी उनकी मांग है: वह अपने लेबल सहयोगियों स्पिनर्स के लिए हिट गीत "इट्स ए शेम" लिखते हैं, और चमत्कार टीम के लिए उन्होंने जो गीत बनाया है "टियर्स ऑफ ए क्लाउन" इस समूह की जीवनी में एकमात्र नंबर एक हिट बन गया है।

1971 स्टीवी वंडर के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। 13 मई को वह 21 वर्ष के हो जाएंगे और उसी दिन मोटाउन रिकॉर्ड्स के साथ उनका अनुबंध समाप्त हो रहा है। अब से, उसकी सफलता के वे भौतिक परिणाम, जो अधिकांशतः उसकी जेब से बहते थे, उसके पूर्ण निपटान में हैं। इस प्रतीकात्मक दिन से एक महीने पहले, वंडर ने "व्हेयर आई एम कमिंग फ्रॉम" एल्बम प्रकाशित किया, जिसे पहली बार पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से निर्मित किया गया था और जिस पर उनकी भागीदारी के बिना एक भी गीत नहीं लिखा गया था (हाल ही में उन्होंने आमतौर पर अपनी पत्नी सिरिता राइट के साथ मिलकर काम किया है)। एक अन्य महत्वपूर्ण बिंदु सभी गानों की व्यवस्था में कीबोर्ड और सिंथेसाइज़र का पूर्ण प्रभुत्व है। केवल एक शीर्ष 10 एकल, "इफ यू रियली लव मी" के साथ, यह रिकॉर्ड व्यावसायिक रूप से सबसे सफल नहीं था। लेकिन बात वो नहीं थी. एलपी "व्हेयर आई एम कमिंग फ्रॉम" एक ठोस उच्च-गुणवत्ता वाला आर एंड बी एल्बम बनाने का पहला प्रयास है, न कि अपरिहार्य दूसरे दर्जे के वजन के साथ एक कवर के तहत कई हिट एकत्र करने का।

कलाकार ने तुरंत लेबल के साथ एक नए अनुबंध की तलाश नहीं की, जैसा कि उसके मालिकों को उम्मीद थी, बल्कि उसने अपना स्वयं का रिकॉर्डिंग स्टूडियो बनाने और संगीत सिद्धांत सिखाने के लिए अतिरिक्त धनराशि खर्च की। मोटाउन के साथ सहयोग पर बातचीत करते हुए, वह पहले से ही अपनी शर्तें तय कर सकता था। संगीतकार ने रॉयल्टी में भारी वृद्धि, अपने रिकॉर्ड के कलात्मक पक्ष पर पूर्ण नियंत्रण और अपना खुद का लेबल, ब्लैक बुल म्यूजिक स्थापित करने (उन्हें अपने संगीत के अधिकारों का मालिक बनाने) पर बातचीत की।

अब वह लेबल द्वारा निर्धारित नियमों को नहीं अपना सकता था, लेकिन किसी भी अन्य विचार के विपरीत, अपनी ही सुन सकता था। ताकत और नई योजनाओं से भरपूर, संगीतकार ने अपने स्टूडियो में एक नई रिकॉर्डिंग शुरू की और 1972 की शुरुआत में "म्यूजिक ऑफ माई माइंड" एल्बम प्रस्तुत किया। इस काम ने एक नए, परिपक्व और आत्मविश्वासी कलाकार के जन्म को चिह्नित किया और पॉप रेटिंग में 21 स्थान पर पहुंच गया। वंडर ने स्वतंत्र रूप से सारी सामग्री तैयार की, जिसे उन्होंने स्वयं लिखा, और यहां तक ​​कि लगभग सभी उपकरणों के हिस्सों को भी रिकॉर्ड किया। "म्यूजिक ऑफ माई माइंड" ने सामान्य रूप से संगीत और विशेष रूप से लय और नीले रंग के बारे में वंडर की मूल दृष्टि को प्रतिबिंबित किया, जिसकी सीमाओं का विस्तार उन्होंने अपनी प्रत्येक रिलीज के साथ किया, इसे सिंथेसाइज़र के अभिनव उपयोग और नए विषयों की शुरूआत के साथ समृद्ध किया - सामाजिक, नस्लीय और आध्यात्मिक।

एल्बम की सफलता संगीतकार के पारिवारिक जीवन में कलह के साथ मेल खाती थी। 1972 में, सिरिटा राइट से उनकी शादी रद्द कर दी गई, लेकिन वे दोस्त बने रहे। स्टीवी ने उनके पहले एल्बम में काम करने में मदद की, जिसके लिए उन्होंने कई गाने लिखे। उसी वर्ष, स्टीवी वंडर पहली बार एक बड़े दौरे पर निकले, रोलिंग स्टोन्स के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया और अपने काम को व्यापक श्वेत दर्शकों के सामने पेश किया।

फिर भी पत्नी से अलग होना उनके लिए आसान नहीं था. यह विषय उनके अधिकांश नए गीतों के लिए समर्पित था, जिन्हें एल्बम "टॉकिंग बुक" (1972 के अंत में) में शामिल किया गया था। रिदम और ब्लूज़ शैली में सबसे मजबूत उदाहरणों में से एक, इस डिस्क ने वंडर को सुपरस्टार में बदल दिया। एक परिपक्व संगीतकार और परिष्कृत संगीतकार, वंडर ने ध्वनि को लौकिक और भविष्य के परिदृश्यों से भर दिया, जिसे उन्होंने खुद को एक शैली तक सीमित किए बिना, सिंथेसाइज़र की मदद से कुशलतापूर्वक बनाया। जोशीले फंक क्लासिक "सुपरस्टिशन" और नरम, जैज़ी हारमोंस-लिपटे गाथागीत "यू आर द सनशाइन ऑफ माई लाइफ" (जल्द ही एक पॉप मानक बनने वाला है) की बदौलत उनका नाम चार्ट के शीर्ष पर फिर से उभर आया। इन दो गानों ने स्टीवी वंडर को तीन बार ग्रैमी विजेता बनाया।

आश्चर्यजनक रूप से, उनके अगले एल्बम, इनरविज़न्स (1973) का प्रभाव और भी अधिक था। यह "ब्लैक" एल्बम चार्ट में शीर्ष पर रहा और पॉप चार्ट पर #4 पर पहुंच गया। आधुनिक समाज की स्थिति को समर्पित यह अवधारणा रिकॉर्ड, सामाजिक रूप से संबंधित लय और ब्लूज़ के सबसे सफल उदाहरणों में से एक है। यहूदी बस्ती में जीवन का इतिहास "लिविंग फॉर द सिटी" और गहन मनोवैज्ञानिक आत्मनिरीक्षण का एक उदाहरण "हायर ग्राउंड" आर एंड बी चार्ट में सबसे ऊपर है। और 1974 की शुरुआत में ग्रैमी समारोह में, "इनरविज़न्स" को वर्ष का एल्बम नामित किया गया (और वंडर को तीन और पुरस्कार दिलाए - सर्वश्रेष्ठ पॉप और आर एंड बी वोकल्स के लिए और सर्वश्रेष्ठ आर एंड बी ट्रैक के लिए)। इस समारोह के साथ एक और चमत्कार जुड़ा है, जिसने एक बार फिर उनके मंचीय नाम को सार्थक कर दिया। इस उत्सव से कुछ समय पहले, जब कलाकार उत्तरी कैरोलिना में एक संगीत कार्यक्रम के लिए गाड़ी चला रहा था, तो उसकी कार पर एक भारी लकड़ी गिर गई। स्टीवी के सिर पर गंभीर चोटें आईं और वह कोमा में चला गया। लेकिन, सौभाग्य से, वह बच गया।

कलाकार की अगली रिकॉर्डिंग, "फ़ुलफ़िलिंगनेस' फ़र्स्ट फ़िनाले" (1974), अपने पूर्ववर्ती की तुलना में अधिक संयमित और आत्मविश्लेषी, मृत्यु के रूपांकनों से भरी थी जिसने उनके कई प्रशंसकों को आश्चर्यचकित कर दिया। लेकिन ऐसे आश्चर्य को भी नजरअंदाज नहीं किया गया, उनका एल्बम आसानी से अमेरिकी हिट परेड में शीर्ष पर पहुंच गया। दो ट्रैक स्पष्ट रूप से हिट हुए: प्रमुख "बूगी ऑन, रेगे वुमन" (टोर 5 फाइनलिस्ट) और राष्ट्रपति रिचर्ड निक्सन के शासन की तीखी आलोचना "यू हैव नॉट डन नोथिन'" (कई चार्ट पर नंबर एक हिट)। ग्रैमी आयोजकों ने "फ़ुलफ़िलिंगनेस' फ़र्स्ट फ़िनाले" एल्बम को वर्ष का नाम दिया और कलाकार को सर्वश्रेष्ठ पॉप और आर एंड बी गायन सहित तीन और नामांकन में जीत से सम्मानित किया। इस बीच, संगीतकार ने अपनी पूर्व पत्नी के दूसरे एल्बम, स्टीवी वंडर प्रेजेंट्स साइरीटा के लेखन और निर्माण में खुद को झोंक दिया।

अपने नए स्टूडियो प्रयास में, उन्होंने दो साल तक काम किया। नतीजा इसके लायक था. 1976 में रिलीज हुई, सॉन्ग्स इन द की ऑफ लाइफ वंडर की रचनात्मक महत्वाकांक्षाओं की पराकाष्ठा है। इसका वॉल्यूम किसी भी प्रारूप में फिट नहीं था: दो लंबे-नाटक और एक और मिनी-डिस्क (कुल मिलाकर 105 मिनट का संगीत)। संगीतकार की सबसे महंगी रिकॉर्डिंग, इसे कुछ लोगों ने एक बेजोड़ उत्कृष्ट कृति के रूप में प्रचारित किया, और दूसरों ने दिखावा और आत्म-भोग के लिए इसकी आलोचना की। दोनों पक्ष अपने-अपने तरीके से सही थे। "सर ड्यूक" सामान्य रूप से संगीत के लिए और विशेष रूप से ड्यूक एलिंगटन के लिए एक भावभीनी श्रद्धांजलि है, जिनका कुछ समय पहले निधन हो गया था, और रचना "आई विश", जो बचपन और भविष्य के ग्रैमी विजेता के बारे में एक कविता थी, ने आसानी से चार्ट की पहली पंक्तियों पर कब्जा कर लिया। उनकी बेटी को समर्पित गीत, "इज़ंट शी लवली", अंततः एक पॉप मानक बन गया, और ट्रैक "पास्टाइम पैराडाइज़" के नमूने दो दशक बाद कूलियो के हिट "गैंगस्टाज़ पैराडाइज़" की शोभा बढ़ाएंगे। जैसा कि आप उम्मीद कर सकते हैं, सॉन्ग्स इन द की ऑफ लाइफ एलपी को ग्रैमीज़ द्वारा वर्ष का एल्बम नामित किया गया था।

एल्बम का एक और महत्वपूर्ण परिणाम था - यह वह शिखर बन गया जहाँ से अनिवार्य रूप से गिरावट शुरू होती है, इसके साथ ही संगीतकार के काम में सबसे प्रचुर और गहन अवधि समाप्त हो गई। इस रिलीज़ में इतना प्रयास, इतनी रचनात्मक ऊर्जा लगाने के बाद, अगले तीन वर्षों तक वंडर ने एक भी नया रिकॉर्ड जारी नहीं किया।

यह 1979 तक नहीं था कि डिस्कोग्राफी में ब्रेक एक नए रिकॉर्ड, जर्नी थ्रू द सीक्रेट लाइफ ऑफ प्लांट्स की उपस्थिति के साथ समाप्त हुआ। अधिकतर वाद्य रचनाओं का यह चयन एक वृत्तचित्र का साउंडट्रैक था जो कभी नहीं बनाया गया था। हालाँकि एल्बम में केवल कुछ ही गाने थे, जिनमें हिट "सेंड वन योर लव" भी शामिल था, यहाँ तक कि स्टीवी वंडर की सिम्फोनिक प्रस्तुति ने भी दर्शकों और आलोचकों को समान रूप से प्रसन्न किया। एल्बम तुरंत पॉप चार्ट के शीर्ष पांच में था।

एक साल बाद, संगीतकार के पास बिल्कुल अलग तरह का एक नया स्टूडियो काम था। ताकि किसी को कोई संदेह न हो कि वह अभिजात्य वर्ग के जंगल में चला गया है, उसने 100% पॉप एल्बम हॉटर दैन जुलाई (1980) रिकॉर्ड किया। रेगे-युक्त गीत "मास्टर ब्लास्टर (जैमिन')" ने वंडर नाम को यूएस टॉप 5 में वापस ला दिया। मार्टिन लूथर किंग के जन्मदिन को राष्ट्रीय अवकाश के रूप में मान्यता दिलाने के व्यापक अभियान में "हैप्पी बर्थडे" रचना का बड़ी सफलता के साथ उपयोग किया गया था। वंडर इस कार्रवाई में सबसे सक्रिय प्रतिभागियों में से एक था। (अभियान को केवल रोनाल्ड रीगन के उदय के साथ सफलता मिली, और किंग का पहला जन्मदिन सार्वजनिक रूप से 15 जनवरी, 1986 को मनाया गया। गाला कॉन्सर्ट के केंद्रीय आंकड़ों में से एक, निश्चित रूप से, स्टीवी वंडर था।) कलात्मक दृष्टिकोण से, "हॉटर दैन जुलाई" 70 के दशक के मध्य में उनकी रिलीज़ की तुलना में काफी कमजोर था, लेकिन यह अभी भी एक मास्टर का काम था। और प्रशंसक अपने आदर्श की वापसी का इतना इंतजार कर रहे थे और उनके स्टूडियो से आने वाली हर चीज को इतने प्यार से देखते थे कि - अजीब तरह से - यह विशेष डिस्क उनके करियर में प्लैटिनम प्रमाणपत्र का पहला मालिक बन गया।

1981 में वंडर ने एक नया रिकॉर्ड बनाना शुरू किया। इस पर काम लंबे समय तक चला, रिलीज़ को कई बार स्थगित किया गया, यह अफवाह थी कि कलाकार थक गया था और अच्छे रचनात्मक रूप में लौटने में असमर्थ था। हालाँकि, पिछले कुछ वर्षों में, संगीतकार के पास अपने एल्बम के अलावा कई परियोजनाएँ थीं। 1982 में, पॉल मेकार्टनी के साथ उनका युगल गीत "एबोनी एंड आइवरी" रिलीज़ हुआ, जो अंतरजातीय संबंधों के सामंजस्य के लिए समर्पित था। यह एकल कई देशों में नंबर एक हिट बन गया। जल्द ही संगीतकार ने 1972-82 की अपनी रिलीज़ को कवर करते हुए सर्वश्रेष्ठ ट्रैक "ओरिजिनल म्यूसिक्वेरियम I" का एक संकलन तैयार किया। रिलीज़ में चार नए गाने शामिल थे, जिनमें से दो लोकप्रिय हिट बन गए: "दैट गर्ल" और "डू आई डू" (डिज़ी गिलेस्पी के साथ रिकॉर्ड किया गया)। 1984 में, उन्होंने जीन वाइल्डर की कॉमेडी द वूमन इन रेड के लिए साउंडट्रैक लिखा। इस काम को एक पूर्ण स्टीवी वंडर एल्बम नहीं कहा जा सकता है, लेकिन अद्भुत गीत रचना "आई जस्ट कॉल टू से आई लव यू" फिल्म में सुनाई गई थी। यह गीत संगीतकार की जीवनी, उनके कॉलिंग कार्ड और कई अमेरिकी चार्ट के जिद्दी नेता में सबसे लोकप्रिय और प्रतिकृति हिट बनने के लिए नियत था। प्रशंसकों द्वारा पसंद किया गया और आलोचकों द्वारा तीखा उपहास किया गया (बहुत सरल और यहां तक ​​कि मूर्खतापूर्ण), इस हिट ने फिर भी मोशन पिक्चर के सर्वश्रेष्ठ गीत के लिए ऑस्कर जीता।

1985 तक ऐसा नहीं हुआ कि वंडर ने अंततः एक नए एल्बम पर काम पूरा किया जो पांच साल तक चला। डिस्क "इन स्क्वायर सर्कल" बिक्री पर दिखाई दी, जो एकल "पार्ट टाइम लवर" से पहले थी - जो अपने एकल कैरियर में पॉप चार्ट का अंतिम नेता था। कुछ और मजबूत गाने (भले ही उनकी संश्लेषित व्यवस्था काफी मानक लग रही हो) ने एलपी "इन स्क्वायर सर्कल" को दस लाख प्रतियों तक पहुंचने में योगदान दिया। और कलाकार के पुरस्कारों के संग्रह को सर्वश्रेष्ठ आर एंड बी गायन के लिए एक और ग्रैमी से भर दिया गया।

1987 का स्टूडियो कार्य "कैरेक्टर्स", 80 के दशक में उनकी आखिरी रिलीज़, मुख्य रूप से काले दर्शकों के बीच लोकप्रिय थी। उन्होंने रिदम और ब्लूज़ चार्ट में शीर्ष स्थान हासिल किया और हिट "स्केलेटन्स" पेश किया। नई नौकरी के साथ संगीतकार की वापसी के लिए चार साल तक इंतजार करना पड़ा। अगली रिलीज़ स्पाइक ली द्वारा निर्देशित फिल्म "जंगल फीवर" का साउंडट्रैक थी, जो 1991 में रिलीज़ हुई थी। और फिर, नई सामग्री "कन्वर्सेशन पीस" (1995) के बिक्री पर आने में पूरे चार साल लग गए। जनता ने एल्बम पर सुस्त प्रतिक्रिया व्यक्त की, लेकिन ग्रैमी आयोजकों ने अलग तरह से सोचा और एकल "फॉर योर लव" को रिदम और ब्लूज़ शैली में दो नामांकन में जीत से सम्मानित किया: "सर्वश्रेष्ठ गीत" और "सर्वश्रेष्ठ पुरुष स्वर"।

तभी रैपर कूलियो ने अप्रत्याशित रूप से वंडर की पुरानी हिट "पास्टाइम पैराडाइज़" को हाई-एनर्जी रैप ट्रैक "गैंगस्टाज़ पैराडाइज़" में सैंपल करके पुनर्जीवित कर दिया। सिंगल कूलियो साल के सबसे शानदार बेस्टसेलर में से एक बन गया। संगीतकार उत्साहित हो गए और उन्होंने बेबीफेस के साथ एक और हिट युगल गीत "हाउ कम, हाउ लॉन्ग" (1996) रिकॉर्ड किया।

संगीतकार का आखिरी एल्बम "ए टाइम टू लव" 2005 में रिलीज़ हुआ था। यह रिकॉर्ड तुरंत यूएस बिलबोर्ड 200 पर पांचवें नंबर पर शुरू हुआ। इसे आलोचकों से काफी सकारात्मक समीक्षा मिली और बिक्री के आधार पर यह संयुक्त राज्य अमेरिका में सोने की स्थिति तक पहुंच गया।

2007 की गर्मियों में, 20 साल के अंतराल के बाद, स्टीवी वंडर ने अमेरिकी दौरे "ए वंडर समर नाइट" की शुरुआत करते हुए सक्रिय संगीत गतिविधि में लौटने का फैसला किया। यह 23 अगस्त को सैन डिएगो में एक संगीत कार्यक्रम के साथ शुरू हुआ और 13 शहरों में खेला गया, 20 सितंबर को बोस्टन में समाप्त हुआ।

स्टीवलैंड हार्डअवे मॉरिस या स्टीवी वंडर एक गायक और संगीतकार हैं जिनका 20वीं सदी के संगीत पर गहरा प्रभाव था। वे आज सोल और आर एंड बी के कुछ रचनाकारों में से एक हैं।

बचपन

स्टीवी का जन्म 13 मई 1950 को मिशिगन के सागिनॉ में एक श्रमिक वर्ग के परिवार में हुआ था। चार साल की उम्र में उनकी मां अपने पति को छोड़कर बच्चों के साथ डेट्रॉइट चली गईं। एक चिकित्सीय त्रुटि के कारण, लड़का बचपन से देख नहीं सकता था, और उसकी माँ को डर था कि वह कठोर सड़कों पर जीवित नहीं रह पाएगा, इसलिए उसने उसे बाहर नहीं जाने देने की कोशिश की। सबसे पहले, ताकि लड़का ऊब न जाए और विकसित न हो, उसने उसे पढ़ना सिखाया। फिर वह उसके लिए एक हारमोनिका लेकर आई और ड्रम बजाने का सिद्धांत समझाया, अन्य बच्चों के साथ संवाद करने के लिए, वह लड़के को चर्च गाना बजानेवालों में ले गई। कम उम्र से ही, लड़का रे चार्ल्स का प्रशंसक था, जो बिल्कुल उसके जैसा दिखता था। उनके आदर्श अंधे थे, उन्हीं की तरह उन्हें भी संगीत रचना का शौक था। स्टीवी की प्रतिभा पहली बार 11 साल की उम्र में देखी गई, मोटाउन के एक कर्मचारी ने लड़के को गाते हुए सुना और कंपनी के मुख्य अध्यक्ष को उसे सुनने के लिए आमंत्रित किया। बेरी गोर्डी उस युवा खिलाड़ी की प्रतिभा से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने तुरंत उसे एक आकर्षक अनुबंध दे दिया। निर्माता इतना प्रभावित हुआ कि उसने लड़के को दुनिया का आठवां अजूबा कहा और उसका स्टेज नाम स्टीवी वंडर पड़ गया।

प्रारंभिक वर्षों

पहले रिकॉर्ड में हारमोनिका और ड्रम पर वाद्य यंत्र शामिल थे। हालाँकि लड़के की प्रतिभा निर्विवाद थी, लेकिन पहले रिलीज़ हुए दो एल्बमों ने जनता के बीच ज्यादा उत्साह नहीं जगाया। 1963 में, सच्ची हिट "फ़िंगर्टिप्स" रिलीज़ हुई, गायन के अलावा, स्टीवी ने हारमोनिका और बोंगो बजाया, यह रचना आर एंड बी हिट परेड में शीर्ष पर बन गई। चार्ट के शीर्ष पर तेजी से चढ़ने के बाद, वंडर को मसल बीच पार्टी और बिकिनी बीच फिल्मों की शूटिंग के लिए निमंत्रण मिला। 60 के दशक के अंत में, स्टीवी ने एक संगीतकार के रूप में अपनी कंपनी में काम करना शुरू किया और "टियर्स ऑफ ए क्लाउन" की रचना की, जिसे स्मोकी रॉबिन्सन ने प्रस्तुत किया और यह रचना दुनिया भर में हिट हो गई।

1968 में, स्टीवी ने प्रयोग करने का निर्णय लिया और इवेट्स रेडनाउ के कल्पित नाम के तहत एक संग्रह जारी किया, लेकिन जनता की ओर से बहुत कम उत्साह था। 1970 में, युवक ने साइरिटू राइट से शादी की, जो उनकी एजेंसी में सचिव और संगीतकार थे। उन्होंने आगामी एकल "व्हेयर आई एम कमिंग फ्रॉम" में योगदान दिया। यह एल्बम संकल्पना विचारों वाले एल्बमों की श्रृंखला की शुरुआत थी। इससे पहले, रिकॉर्ड या संग्रह का नाम उनमें से किसी भी गाने से मेल नहीं खाता था। उसके बाद, गायक के करियर में बहुत सी चीजें बदल जाती हैं, वह प्रत्येक रचना के लिए पाठ और व्यवस्था को पूरी तरह से लिखता है। साथ ही, ज्यादातर मामलों में, वह अपने एल्बम के निर्माता भी हैं। जब गायक 21 वर्ष का हुआ, तो उसने रचनात्मकता में स्वतंत्रता के प्रतिबंध के कारण मोटाउन के साथ अपना अनुबंध तोड़ दिया, जो वह चाहता था। गोर्डी को यह एहसास हुआ कि वह अपनी एजेंसी के सबसे सफल संगीतकार को हमेशा के लिए खो सकता है, उसने वंडर को उसके लिए अनुकूल शर्तों पर एक नया अनुबंध समाप्त करने की पेशकश की।

रचनात्मक स्वतंत्रता

नई व्यवस्था में 120 पेज शामिल थे और गायक को उन सभी गानों पर कार्रवाई और अधिकार की पूर्ण स्वतंत्रता दी गई थी जो जारी किए गए थे और जारी किए जाएंगे। 1972 में, उन्होंने एक कॉन्सेप्ट एल्बम बनाने की योजना बनाई। गायक बहुत लंबे समय से ऐसा कुछ करना चाहता था, लेकिन अपने करियर की शुरुआत में उसने जिस अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, उसने उसके कार्यों को सीमित कर दिया। अब, जब उन्हें कार्य करने की पूर्ण स्वतंत्रता थी, तो वे "म्यूज़िक ऑफ़ माई माइंड" लिखते हैं। यह एल्बम वंडर द्वारा पहले की गई हर चीज़ से अलग था - नई ध्वनि, नए नियम। पहले, उनके एल्बमों में पुनः निर्मित हिट और छोटे गाने शामिल थे जो 3 मिनट की सीमा से अधिक नहीं थे। जब संगीत की बात आती थी तो उनके आस-पास के लोग हमेशा उनकी कड़ी मेहनत और जुनून से आश्चर्यचकित होते थे।

स्टीवी ने अपनी रचनाओं में एक नई ट्रेंडी ध्वनि जोड़ने के लिए सिंथेसाइज़र में तुरंत महारत हासिल कर ली। उनके गीतों में सहायक स्वर, इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियाँ और एक वाद्ययंत्र को दूसरे पर थोपना दिखाई देता है। उनके अधिकांश गीतों का गहरा राजनीतिक और सामाजिक अर्थ था। वह हमेशा मानव जाति की वास्तविक और कभी-कभी शाश्वत समस्याओं को छूते हैं। उनकी प्रत्येक रचना एक दूसरे से जुड़ी हुई थी और परिणामस्वरूप पूरे एल्बम में एक ऐसी कहानी दिखाई गई जिस पर शुरुआत से अंत तक स्पष्ट रूप से काम किया गया था। बेशक, सभी रचनाएँ संगीतकार द्वारा व्यक्तिगत रूप से बनाई गई थीं, और व्यवस्था लगभग सभी स्टीवी द्वारा की गई थी। जब उन्होंने गानों में ट्रॉम्बोन का इस्तेमाल किया तभी उन्होंने आर्ट बैरन को सहयोग के लिए आमंत्रित किया।

स्वर्णिम काल

1972 के अंत में, उन्होंने "टॉकिंग बुक" नामक एक और एल्बम प्रकाशित किया। इस संग्रह ने संगीत क्षेत्र के विशेषज्ञों और वैश्विक दर्शकों दोनों को प्रसन्न किया। पहले से ही बनी परंपरा के अनुसार, स्टीवी को व्यक्तिगत रूप से उनकी रचनाओं का निर्माता माना गया। यह एल्बम इतनी अच्छी तरह से लिखा गया था कि इसमें शामिल सभी ट्रैक संगीत उद्योग के अन्य प्रतिनिधियों द्वारा परिवर्तित रूपों में गाए गए थे। रचना "अंधविश्वास" फंक संगीत का एक उदाहरण और होनर के क्लैविनेट के उपयोग का एक उत्कृष्ट उदाहरण बन गई।

इस तथ्य के बावजूद कि संग्रह को ज्यादातर फंक संगीत के उत्पाद के रूप में माना जाता था, कुछ रचनाएँ वैकल्पिक रॉक के रूप में अधिक थीं। शैली की यह अस्पष्ट परिभाषा उनके दर्शकों के विस्तार और उनके नियमित दर्शकों में रॉक प्रशंसकों को जोड़ने का कारण थी। जल्द ही उन्होंने एक नए एल्बम की रिलीज़ के सिलसिले में दौरा करना शुरू कर दिया। उन्होंने नए, लेकिन काफी लोकप्रिय रॉक बैंड रोलिंग स्टोन्स के साथ दौरा किया। मंच पर इस सहजीवन ने "श्वेत" जनता की रुचि बढ़ा दी। इस एल्बम के लिए, गायक को तीन ग्रैमी पुरस्कार मिले, ये पहला धन्यवाद था जिसे उन्होंने अपने काम के लिए स्वीकार किया। 1973 में, स्टीवी को बच्चों के लिए एक नए शो, सेसम स्ट्रीट में आमंत्रित किया गया, जहाँ उन्होंने कई लोकप्रिय गाने गाए। इस संग्रह से जुड़ी एक अप्रत्याशित और यादगार घटना यह थी कि इसके कवर में से एक को स्टीवी के आदर्श, रे चार्ल्स द्वारा रिकॉर्ड किया गया था।

प्रयोगों

अगला समान रूप से अद्भुत एल्बम "इनरविज़न्स" अगस्त 1973 में जारी किया गया था। इस संग्रह में शामिल सभी गीतों ने पॉप, आर एंड बी और फंक चार्ट की अग्रणी पंक्तियाँ लीं। यह एल्बम शानदार निकला, लेकिन गायक जिन भावनाओं को व्यक्त करना चाहता था, उनके संदर्भ में यह काफी जटिल था। संगीत रचना का आनंद, सामाजिक मुद्दों की चिंता, नस्लीय समानता का आह्वान। इस एल्बम को प्रयोगात्मक कहा जा सकता है क्योंकि वंडर गानों में माहौल बनाने के लिए अपने आस-पास की ध्वनियों का उपयोग करता है। एक रचना पर, राजमार्ग की आवाज़ें सुनाई देती हैं, दूसरी पर, उनकी बेटी का रोना, जो एल्बम के निर्माण के समय एक वर्ष की थी। इस एल्बम के लिए उन्होंने तीन ग्रैमी पुरस्कार जीते और अपने करियर में पहली बार एल्बम ऑफ़ द ईयर का पुरस्कार जीता।

शानदार संगीतकार और गायक द्वारा दुनिया के लिए जारी की गई अगली हिट "फुलफिलिंगनेस फर्स्ट फिनाले" थी। संगीत विशेषज्ञों ने इस एल्बम को वंडर के पहले लिखे एल्बमों में सबसे भावपूर्ण एल्बम के रूप में नोट किया है। इस एल्बम को रिकॉर्ड करने से पहले, गायक एक कार दुर्घटना का शिकार हो गया था, जिसमें वह बहुत बुरी तरह घायल हो गया था और एक सप्ताह से भी कम समय तक कोमा में रहा था। एल्बम को सराहा गया और चार ग्रैमी पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और फिर से "एल्बम ऑफ़ द ईयर" का स्थान प्राप्त किया। यह लगातार तीन बार एल्बम ऑफ द ईयर जीतने वाले पहले कलाकार बन गए।

व्यक्तिगत जीवन

संगीतकार का निजी जीवन अलग से ध्यान देने योग्य है। स्टीवी के पूरे जीवन में बहुत सारी महिलाएँ रही हैं। पहली शादी बहुत जल्दी टूट गई, लेकिन अपने परिचितों की कामकाजी नींव के कारण, पूर्व पति-पत्नी दोस्त बने रहे और भविष्य में साथ काम करते रहे। अगला रोमांस योलान्डा सिमंस के साथ था और काफी लंबे समय तक चला, इस जोड़े ने शादी नहीं की, लेकिन लड़की ने गायक को दो बच्चों को जन्म दिया। गंभीर उम्र के व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने करेन मिलार्ड से शादी की, इस संघ में गायक के दो बच्चे थे। अगली प्रेमिका मॉडल टॉमिकॉय रॉबिन ब्रेसी थीं, इस जोड़े को 2014 में एक लड़का हुआ। कुल मिलाकर, गायक के अलग-अलग महिलाओं से 9 बच्चे हैं, लेकिन चाहे कुछ भी हो, वह उनमें से प्रत्येक का समर्थन करता है।

स्टीवी वंडर के बारे में पुस्तकें:

• "द वंडर ऑफ स्टीवी: स्टीवी वंडर फेक बुक"
• "स्टीवी वंडर ग्रेटेस्ट हिट्स"
• स्टीवी वंडर - आसान पियानो संकलन
• स्टीवी वंडर: गिटार कॉर्ड सॉन्गबुक

• एल्बम "इनरविज़न्स" की रिकॉर्डिंग के दौरान स्टीवी वंडर एक भयानक कार दुर्घटना का शिकार हो गए, जिसके बाद वह लगभग चार दिनों तक कोमा में रहे। ऑपरेशन के बाद उनके सिर पर कई निशान रह गए। फिर भी, यह वह एल्बम था जिसने उन्हें सात ग्रैमी पुरस्कार दिलाए।
• 2013 में, स्टीवी वंडर को दुःख हुआ, जब उन्हें पता चला कि उनके पूर्व वकील योहानन विगोडा ने उन्हें सबसे साधारण तरीके से धोखा दिया था - उन्होंने उनके अंधेपन का फायदा उठाया। योचनान वंडर का करीबी दोस्त था, और जब स्टीवी 21 वर्ष के थे, तो उन्होंने एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जिसके तहत विगोडा को रॉयल्टी का 6% प्राप्त हुआ। हालाँकि, वह इस तथ्य के बारे में चुप रहे कि अनुबंध में उनकी मृत्यु के बाद और जीवन भर विगोडा परिवार के लिए धन प्राप्त करने का अधिकार सुरक्षित करने वाला एक खंड शामिल था।
• बराक ओबामा के समर्थन में एक कार्यक्रम में भाग लेने के दौरान, मिशेल ओबामा ने स्वेच्छा से संगीतकार को प्रदर्शन के लिए मंच तक ले जाने के लिए कहा, लेकिन वे प्रवेश द्वार पर लड़खड़ा गए, और मिशेल के पास स्टीवी को उठाने के लिए पर्याप्त ताकत नहीं थी। उनकी प्रतिक्रिया ने स्थिति की सभी असुविधाओं को तुरंत शांत कर दिया, उन्होंने कहा: "उठते समय, मैं भावी प्रथम महिला को इतना घूर रहा था कि मुझे कदमों का ध्यान ही नहीं रहा।"
• सोवियत-रूसी रॉक बैंड टाइम मशीन ने स्टीवी वंडर को एक गीत समर्पित किया। 1978 में रिकॉर्ड किए गए और 1992 में रिलीज़ हुए एल्बम "इट वाज़ सो लॉन्ग एगो ..." में आंद्रेई मकारेविच के छंदों पर आधारित एक रचना "डेडीकेशन टू स्टीव वंडर" है।

पुरस्कार:

• 1983: संगीतकार हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया
• 1989: रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया
• फ़्रांस के संस्कृति मंत्रालय की ओर से "ऑर्डर ऑफ़ आर्ट्स एंड लेटर्स"।
• संयुक्त राष्ट्र शांति दूत घोषित

दुनिया में, उन्हें लगातार "सभी समय के सर्वश्रेष्ठ गायकों की सूची" में शामिल किया जाता है। जन्म के कुछ समय बाद ही अंधे हो गए, ग्यारह साल की उम्र में उन्होंने मोटाउन रिकॉर्ड्स के साथ अपने पहले रिकॉर्डिंग अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और आज भी वहां प्रदर्शन और रिकॉर्ड करना जारी रखा है। स्टीवी वंडर एक मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट संगीतकार हैं: उनके पास चार सप्तक की गायन श्रृंखला और एक अविश्वसनीय रूप से जटिल गायन तकनीक है, वे पियानो और सभी प्रकार के सिंथेसाइज़र, ड्रम, शहनाई, हारमोनिका में निपुण हैं। स्टीवी वंडर ने दृष्टिहीन होते हुए भी संगीत के क्षेत्र में उत्कृष्ट सफलता हासिल की है। रे चार्ल्स के साथ, स्टीवी वंडर दुनिया के सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय नेत्रहीन संगीतकार हैं।

स्टीवी वंडर के कुछ सबसे प्रसिद्ध गाने: "माई चेरी अमौर", "फॉर वन्स इन माई लाइफ", "साइन्ड, सील्ड, डिलीवर आई" एम योर्स", "सुपरस्टिशन", "लिविंग फॉर द सिटी", "हायर ग्राउंड", "ऑल इन लव इज़ फेयर", "सर ड्यूक", "आई विश", "लेटली"। रिकॉर्डिंग में उत्कृष्टता के लिए रिकॉर्ड 25 ग्रैमी पुरस्कार जीते। उन्हें एक राजनीतिक कार्यकर्ता के रूप में उनके काम के लिए भी जाना जाता है, जिसमें 1980 में मार्टिन लूथर किंग जूनियर के जन्मदिन को अमेरिका में राष्ट्रीय अवकाश बनाने का अभियान भी शामिल था। इस अवसर पर, वंडर, जो उस समय तक पहले से ही अफ्रीकी अमेरिकियों के अधिकारों के एक प्रसिद्ध रक्षक थे, ने "हैप्पी बर्थडे" गीत रिकॉर्ड किया, जो पूरी तरह से छुट्टी के समर्थन में अभियान को समर्पित था। 2009 में, स्टीवी वंडर को संयुक्त राष्ट्र के दूत के रूप में घोषित किया गया था। 2008 में, बिलबोर्ड पत्रिका ने "सभी समय के 100 महानतम कलाकारों" की एक सूची प्रकाशित की, जिसमें वंडर को पाँचवाँ स्थान दिया गया।

स्टीवी वंडर को हमारे समय के महानतम संगीतकारों में से एक कहा जाता है:

उनका आखिरी स्टूडियो एल्बम, ए टाइम टू लव, 2005 में रिलीज़ हुआ था। यह एल्बम यूएस पॉप चार्ट पर पांचवें नंबर पर शुरू हुआ। उन्हें आलोचकों से बहुत सारी सकारात्मक समीक्षाएँ मिलीं, सर्वश्रेष्ठ पुरुष पॉप वोकल ("फ़्रॉम द बॉटम ऑफ़ माई हार्ट") के लिए ग्रैमी अवार्ड मिला और 2007 की गर्मियों में (नील्सन साउंडस्कैन के अनुसार) 169,000 प्रतियां बिकीं। स्टीवी वंडर का आखिरी आधिकारिक लाइव एल्बम 2008 में O2 एरिना में लंदन के एक संगीत कार्यक्रम में जारी किया गया था। एल्बम में 27 ट्रैक हैं, जिनमें ज्यादातर वंडर के अपने गाने हैं, साथ ही एक माइल्स डेविस ("ऑल ब्लूज़"), एक चिक कोरिया ("स्पेन") और द बीटल्स और द रोलिंग स्टोन्स का एक मेडली है।

जीवनी

बचपन

स्टीवी वंडर का जन्म 13 मई 1950 को सागिनॉ, मिशिगन में हुआ था, वह परिवार में छह बच्चों में से तीसरे थे। जब स्टीवी चार साल के थे, तब उनकी मां अपने पति को छोड़कर अपने बच्चों के साथ डेट्रॉइट चली गईं।

कुछ हद तक, संगीतकार का अंधापन एक चिकित्सीय त्रुटि के कारण हुआ था। स्टीवी का जन्म समय से पहले हुआ था, उनकी आंखों की वाहिकाएं अभी तक सही ढंग से विकसित नहीं हुई हैं, यह समयपूर्वता की एक विशिष्ट बीमारी है - रेटिनोपैथी ऑफ प्रीमैच्योरिटी। उनके इनक्यूबेटर में ऑक्सीजन की एक बड़ी खुराक की आपूर्ति की गई, जिससे अंधापन का विकास बढ़ गया, यह कारक संभवतः स्व-कारण नहीं है। सीएनएन के साथ एक साक्षात्कार में संगीतकार खुद कहते हैं कि डॉक्टरों को बाद में उनकी बीमारी के साथ समय से पहले जन्मे बच्चों पर ऑक्सीजन के ऐसे प्रभाव का एक पैटर्न मिला। अगर उन्हें यह बात पहले से पता होती तो उन्होंने कम से कम कुछ तो देखा होता।

भाग्य से नाराज होना मूर्खता है, विलाप करना मूर्खता है, और अपने लिए खेद महसूस करना और भी अधिक मूर्खता है। बस उस चीज़ को भूल जाइए जो आपकी आँखें नहीं देखती हैं, और हर किसी की तरह जिएँ - केवल बहुत बेहतर, बहुत अधिक दिलचस्प।

लूला मॅई जुडकिंस, स्टीवी वंडर की माँ

माँ ने उसे घर पर रखने की कोशिश की, इस डर से कि अंधा बच्चा शहर की सड़कों पर अपने लिए खड़ा नहीं हो पाएगा। उसने उसे थोड़ा-थोड़ा करके पढ़ना सिखाया। इसके अलावा, कुछ स्रोतों के अनुसार, उसने इसे सामान्य प्राइमर के अनुसार किया (स्टीवी की उंगलियों की अनूठी प्राकृतिक संवेदनशीलता के लिए धन्यवाद, जिसने स्पर्श द्वारा मुद्रण स्याही के सबसे छोटे दानों को अलग करना शुरू कर दिया); दूसरों पर, ब्रेल की सहायता से सभी समान। ताकि उसका बेटा ऊब न जाए, वह उसके लिए संगीत वाद्ययंत्र लाने लगी: हारमोनिका, ड्रम। उसी समय, स्टीवी ने चर्च गाना बजानेवालों में गाया। उन्होंने पियानो को अपना पहला वाद्ययंत्र बताया। उनके बचपन के आदर्शों में से एक रे चार्ल्स थे, जो अंधे भी थे। स्टीवी के अनुसार, उनके लिए, सभी अंधों की तरह, स्पर्श संवेदनाएँ बहुत महत्वपूर्ण थीं, और यह तथ्य कि वे ध्वनियों के साथ संयुक्त हैं, ने बहुत रुचि पैदा की। उनके पांच भाई और एक बहन थी (एक भाई की बाद में मृत्यु हो गई)।

संगीतकार अपनी माँ को परिवार का मुखिया मानते थे, जैसा कि उन्होंने लैरी किंग के साथ एक साक्षात्कार में कहा था:

मेरे पिता निश्चित रूप से परिवार के मुखिया नहीं थे, मेरी माँ ने हमारा पालन-पोषण किया। और उसने उस सुखद क्षण तक एक मछली कंपनी में काम किया जब उन्होंने मेरी प्रतिभा पर ध्यान दिया। मैं 9 साल का था, 10 बजे हमने मोटाउन के साथ अनुबंध किया और 11 बजे हमारा पहला रिकॉर्ड सामने आया।

स्टीवी की "खोज" और मोटाउन पर शुरुआती रिकॉर्डिंग

द मिरेकल्स के रोनी व्हाइट पहले प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक थे, जिन्होंने छोटे स्टीवी को सुना था। स्टीवी को मोटाउन के सीईओ और अध्यक्ष बेरी गोर्डी के साथ ऑडिशन देने की व्यवस्था की गई थी, जो छोटे कलाकार की असाधारण संगीतमयता से प्रभावित हुए और उन्होंने ग्यारह वर्षीय लड़के को अपने पहले अनुबंध पर हस्ताक्षर किया। किंवदंती के अनुसार, गोर्डी ने सुनने के बाद कहा: "तुम, वह आदमी - एक वास्तविक चमत्कार हो, मैं तुम्हें यह विशेष छद्म नाम लेने की सलाह देता हूं"। अनुबंध पर हस्ताक्षर करने से पहले, मोटाउन निर्माता क्लेरेंस पॉल ने कहा कि "स्टीवी दुनिया का आठवां आश्चर्य है"! इस प्रकार गायक का छद्म नाम प्रकट हुआ - "वंडर स्टीव" या "स्टीवी वंडर", या यों कहें, तब भी "छोटा स्टीवी वंडर"। 1961 के अंत में, उन्होंने मोटाउन पर अपनी पहली रिकॉर्डिंग की - एकल "आई कॉल इट प्रिटी म्यूजिक, बट द ओल्ड पीपल कॉल इट द ब्लूज़", और 1962 में अपने पहले दो एल्बम जारी किए: "द जैज़ सोल ऑफ़ लिटिल स्टीवी" और "ट्रिब्यूट टू अंकल रे", जो ज्यादातर लंबे हारमोनिका और पर्कशन सोलोस के साथ वाद्य रचनाएँ हैं। लड़के की अद्भुत प्रतिभा के बावजूद, ये पहले रिकॉर्ड विशेष रूप से सफल नहीं रहे।

संगीत कैरियर

पहली हिट और: 1963-1971

13 साल की उम्र में, स्टीवी ने अपना पहला वास्तविक हिट - फिंगरटिप्स (पं. 2) रिकॉर्ड किया, जो 1963 के एल्बम रिकॉर्डेड लाइव: द 12 ईयर ओल्ड जीनियस से लिया गया एकल था। गायक और बोंगो और हारमोनिका वादक के रूप में स्टीवी और ड्रम पर एक युवा मार्विन गे की विशेषता वाला यह गीत, यूएस पॉप और आर "एन" बी चार्ट पर नंबर 1 हिट बन गया और सार्वजनिक चेतना में वंडर के रूप में चिह्नित हुआ।

1964 में, स्टीवी वंडर ने मसल बीच पार्टी में स्वयं के रूप में अपनी शुरुआत की, जिसे "छोटे स्टीवी वंडर" के रूप में श्रेय दिया गया। पांच महीने बाद, वह अगली कड़ी बिकिनी बीच में स्क्रीन पर वापसी करते हैं। उन्होंने दोनों फिल्मों में क्रमशः "हैप्पी स्ट्रीट" और "हैप्पी फीलिन" (डांस एंड शाउट)" गाने गाए।

60 के दशक के मध्य में अपने उपनाम से "लिटिल" उपसर्ग को हटाते हुए, स्टीवी वंडर ने "अपटाइट (एवरीथिंग्स ऑलराइट)", "विद ए चाइल्ड्स हार्ट" जैसे कई हिट गाने जारी किए, साथ ही बॉब डायलन के "ब्लोइन इन द विंड" का एक कवर संस्करण भी जारी किया, जो दिलचस्प है क्योंकि यह स्टीवी की सार्वजनिक चेतना को प्रतिबिंबित करने वाले पहले गीतों में से एक था। उन्होंने मोटाउन में एक संगीतकार के रूप में भी काम करना शुरू किया, लेबल पर अपने और अपने सहयोगियों के लिए गाने बनाए, उदाहरण के लिए, उनका गाना "टियर्स ऑफ ए क्लाउन" स्मोकी रॉबिन्सन और द मिरेकल्स द्वारा प्रस्तुत नंबर 1 हिट बन गया।

1968 में, वंडर ने छद्म नाम (एल्बम को भी कहा जाता था) ईवेट्स रेडनाउ, जिसका अर्थ है "स्टीवी वंडर", पीछे की ओर लिखा गया था, के तहत वाद्य आत्मा-जैज़ रचनाओं का एक एल्बम रिकॉर्ड किया, जो ज्यादातर लीड हारमोनिका पर था। एल्बम लगभग किसी का ध्यान नहीं गया, एकल "अल्फ़ी" केवल यूएस पॉप चार्ट पर #66 और यूएस वयस्क चार्ट पर #11 तक पहुंच गया। हालाँकि, स्टीवी 1968 और 1970 के बीच कई हिट फ़िल्में रिलीज़ करने में कामयाब रहे, जिनके नाम थे "माई चेरी अमौर", "आई वाज़ मेड टू लव हर", "फॉर वन्स इन माई लाइफ" और "साइन्ड, सील्ड, डिलिवर्ड आई एम योर्स"। सितंबर 1970 में, 20 साल की उम्र में, वंडर ने मोटाउन की पूर्व सचिव और गीतकार साइरीटा राइट से शादी की। बेरी गोर्डी की अनुमति से, उन्होंने स्टीवी को अपना अगला एल्बम बनाने में मदद की। मैं कहाँ से आ रहा हूँ (अंग्रेजी से अनुवादित) मैं कहां से हूं). वंडर के करियर की इस बेहद महत्वपूर्ण डिस्क के बारे में अलग से कहने की जरूरत है।

जहाँ तक एल्बम के शीर्षक की बात है, इसके रिलीज़ होने से कुछ समय पहले, मोटाउन के अधिकारियों के साथ एक विवाद में, स्टीवी ने अपनी अस्पष्टता के लिए उल्लेखनीय एक वाक्यांश कहा था: “जब मैं 21 साल का हो जाऊँगा, तो मैं अपने करियर का नियंत्रण अपने हाथ में लेने जा रहा हूँ। मुझे ऐसा लगता है कि आप मुझे अच्छी तरह से नहीं जानते हैं और आपको यह भी ठीक से पता नहीं है कि मैं कहां से आया हूं। एल्बम के रिलीज़ होने के बाद मोटाउन में धीरे-धीरे यह बात समझ में आने लगी। यह दिलचस्प है कि 1971 में एल्बम "व्हेयर आई एम कमिंग फ्रॉम" के रिलीज़ होने के साथ, स्टीवी वंडर के सभी बाद के स्टूडियो एल्बम (साउंडट्रैक के अपवाद के साथ) में ऐसे नाम थे जो इन रिकॉर्ड्स में शामिल किसी भी गाने के शीर्षक से मेल नहीं खाते थे। और इसने विशेष रूप से उनकी वैचारिकता पर जोर दिया। यह परंपरा केवल 1995 में एल्बम "कन्वर्सेशन पीस" की रिलीज़ के साथ बाधित हुई, जिसमें इसी नाम की रचना शामिल थी। 12 अप्रैल, 1971 को एल्बम "व्हेयर आई एम कमिंग फ्रॉम" बिक्री के लिए उपलब्ध हुआ। यह एल्बम मोटाउन की पारंपरिक "मधुर" ध्वनि से स्टीवी वंडर की ध्वनि तक एक सहज परिवर्तन है, जिसकी जल्द ही पूरी दुनिया प्रशंसा करेगी। सबसे पहले, रिलीज़ होने के बाद, एल्बम को अस्पष्ट रूप से माना जाता है। उनकी व्यवस्थाएँ आम तौर पर मोटाउन के लिए पारंपरिक हैं, क्योंकि अभी तक कोई सिंथेसाइज़र नहीं हैं। हालाँकि, कई महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं जो इस एल्बम को इसके पूर्ववर्तियों से अलग करती हैं:

सबसे पहले, पहली बार स्टीवी वंडर अपने स्वयं के एल्बम के पूर्ण और एकमात्र निर्माता हैं, दूसरे शब्दों में, वह इसकी ध्वनि, व्यवस्था और प्रदर्शनों की सूची के लिए जिम्मेदार हैं। हालाँकि औपचारिक रूप से उन्हें पिछले कुछ एल्बमों में निर्माता के रूप में सूचीबद्ध किया गया था, वास्तव में वह अभी तक नहीं थे। उदाहरण के लिए, 1970 के एल्बम साइन्ड, सील्ड एंड डिलीवर में, उन्हें मोटाउन अरेंजर्स की एक पूरी टीम द्वारा सहायता प्रदान की गई है: हेनरी कॉस्बी, पॉल रिसर, वेड मार्कस, टॉम बेयर्ड, डेव ब्लमबर्ग, और, सख्ती से कहें तो, यह "स्टीवी वंडर साउंड" नहीं है, बल्कि पेपी "मोटाउन साउंड" है, जिसे गोरों सहित काफी व्यापक, बड़े पैमाने पर पॉप-आत्मा दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया है। मैं कहां से आ रहा हूं, ध्वनि पहले से ही अलग है: नरम, सौम्य व्यवस्था, बहुत दिलचस्प खोज के साथ। कुछ गाने, जैसे "समथिंग आउट ऑफ़ द ब्लू", ऐसे वाद्ययंत्रों का उपयोग करते हैं जो आत्मा संगीत के बिल्कुल विशिष्ट नहीं हैं, जैसे ओबो, बांसुरी, एकल वायलिन, साथ ही अन्य तार वाले वाद्ययंत्र। वंडर का पहला उत्पादन अनुभव आम तौर पर सफल रहा। व्हेयर आई एम कमिंग फ्रॉम एल्बम के सर्वश्रेष्ठ गाने पहले से ही वंडर की अविश्वसनीय उत्पादन प्रतिभा को दर्शाते हैं, हालांकि हर कोई इसे अभी तक नहीं समझता है।

दूसरे, स्टीवी वंडर पहली बार अपने स्वयं के एल्बम के संगीत के पूर्ण और एकमात्र लेखक हैं, उन्होंने सभी गीत स्वयं लिखे हैं। पिछले रिकॉर्ड (विशेष रूप से शुरुआती वाले) में अन्य संगीतकारों का काफी संगीत शामिल था, अक्सर काफी औसत दर्जे का (हालांकि सनी बॉबी हेब्ब, द शैडो ऑफ योर स्माइल या जॉन लेनन और पॉल मेकार्टनी के वी कैन वर्क इट आउट जैसे कुछ उच्च स्तरीय गाने भी थे)। उनके करियर के शुरुआती वर्षों में, यहां तक ​​कि वास्तव में वंडर द्वारा खुद लिखे गए गाने भी, रिकॉर्ड के कवर पर, खरीदारों को आकर्षित करने के लिए अन्य प्रसिद्ध लेखकों (अक्सर मोय और कॉस्बी) के नाम जोड़े गए थे। एल्बम की सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में, आप पहले से ही वंडर की विशिष्ट सूक्ष्म धुन और अद्भुत हार्मोनिक आविष्कार सुन सकते हैं। हालाँकि, सामान्य तौर पर, एल्बम की सामग्री अभी भी असमान है। स्टीवी आत्मविश्वास से खुद को अपने रिकॉर्ड के लिए संगीत के पूर्ण लेखक के रूप में घोषित करता है, और मोटाउन का प्रबंधन पहली बार समझता है कि वह वास्तव में खुद को रिकॉर्डिंग और प्रदर्शन में प्रकट करता है, न कि किसी और के गाने।

सामान्य तौर पर, समकालीनों ने एल्बम पर गर्मजोशी से, लेकिन शांति से प्रतिक्रिया व्यक्त की, और यह हिट नहीं हुआ। आज, उपरोक्त "संक्रमणकालीनता" के बावजूद, एल्बम को उचित रूप से आत्मा संगीत का एक क्लासिक माना जाता है। वर्तमान में, इस डिस्क के नौ गीतों में से कम से कम तीन ("डू योरसेल्फ ए फेवर", "इफ यू रियली लव मी" और "नेवर ड्रीम्ड यू विल लीव इन समर", बाद वाला विशेष रूप से लोकप्रिय है) के कवर संस्करण अन्य संगीतकारों द्वारा हैं, जिनमें फिल कोलिन्स, ओशन कलर सीन और अन्य जैसे विश्व प्रसिद्ध संगीतकार शामिल हैं।

13 मई, 1971 - अपने 21वें जन्मदिन पर, स्टीवी वंडर ने मोटाउन के साथ अपना समाप्त हो चुका पहला अनुबंध समाप्त कर दिया और इससे अर्जित अपना पहला मिलियन डॉलर प्राप्त किया।

कॉन्सेप्ट एल्बम और चरम सफलता: 1972-1976

स्टीवी वंडर के साथ अपने अनुबंध की समाप्ति के बाद, मोटाउन के प्रमुख बेरी गोर्डी को एहसास हुआ कि उन्होंने कम से कम अपने लेबल के सबसे बड़े स्टार को खो दिया है। और तुरंत वंडर की मोटाउन में वापसी के बारे में बातचीत शुरू हुई। बातचीत का नतीजा एक नया 120 पेज का अनुबंध था, जिसकी बदौलत स्टीवी वंडर को भविष्य के रिकॉर्ड की पूरी उत्पादन प्रक्रिया और अपने स्वयं के गीतों के अधिकारों पर पूर्ण रचनात्मक नियंत्रण प्राप्त हुआ।

उनके काम में वास्तविक मोड़ सत्तर के दशक की शुरुआत में आया, जब 21 साल की उम्र में उन्हें अपनी सारी कमाई मिल गई और वे एकल रिलीज़ करने से लेकर कॉन्सेप्ट एल्बम रिकॉर्ड करने तक जाने में सक्षम हो गए। "न्यू स्टीवी वंडर" के पहले रिकॉर्ड "म्यूजिक ऑफ माई माइंड" ("म्यूजिक ऑफ माई थॉट्स") और "टॉकिंग बुक" ("टॉकिंग बुक") (दोनों - 1972) थे, जो उन्होंने पहले किए गए लगभग किसी भी काम के समान नहीं थे, हालांकि विकास की मुख्य लाइनें पिछली डिस्क "व्हेयर आई" एम कमिंग फ्रॉम "(" मैं कहां से हूं "- 1971) में उल्लिखित थीं। एस. वंडर सामान्य भावुकता को त्यागते हुए, अपनी धुनों की सुंदरता को पूरी तरह से संरक्षित करने में सक्षम थे। "मोटुआन" और स्ली स्टोन, कर्टिस मेफील्ड, जिमी हेंड्रिक्स जैसे संगीतकारों के काम के करीब आते हुए... इस प्रकार, उन्होंने अपनी अधिक ईमानदारी, निष्ठा और समझौता न करने के साथ रॉक की ओर एक निर्णायक कदम उठाया।

गीत, जिसे वंडर ने स्वयं लिखा था, पारंपरिक रोमांटिक विषयों के अलावा सामाजिक, राजनीतिक और रहस्यमय विषयों से संबंधित है। संगीत में, स्टीवी ने नई रिकॉर्डिंग तकनीकों का उपयोग करना शुरू किया: डबिंग और लेयरिंग आवाजें, वाद्ययंत्र भाग और बैकिंग वोकल्स। इसने उन्हें वस्तुतः अकेले ही एल्बम रिकॉर्ड करने की अनुमति दी - वे सभी गायन भागों को स्वयं गाते हैं, पॉलीफोनिक बैकिंग वोकल्स का एक पूरा पैलेट बनाते हैं, सभी वाद्ययंत्र बजाते हैं (लव हैविंग यू अराउंड में आर्ट बैरन ट्रॉम्बोन सोलो और सुपरवुमन में बज़ी फीटन गिटार सोलो को छोड़कर)। पहली बार, सिंथेसाइज़र रिकॉर्डिंग में एक पूर्ण भागीदार बन गया है; इस एल्बम से पहले, सिंथेसाइज़र का उपयोग लगभग कभी भी काले संगीत में नहीं किया गया था। म्यूज़िक ऑफ़ माई माइंड एल्बम ने अंग्रेजी इलेक्ट्रॉनिक संगीत जोड़ी के मैल्कम सेसिल और रॉबर्ट मार्गोलेफ़ के साथ स्टीवी वंडर के लंबे सहयोग की शुरुआत की। 2003 में, एल्बम ने सूची में प्रवेश किया, जहां यह 284वां स्थान लेता है। वर्तमान में, इस डिस्क के सभी गाने ("स्वीट लिटिल गर्ल" के अपवाद के साथ) अन्य संगीतकारों के कवर संस्करण हैं (उदाहरण के लिए, "एविल" का कवर संस्करण सीआईएस के संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया था), जिनमें क्विंसी जोन्स, जॉर्ज ड्यूक, लियोनेल हैम्पटन, द मेन इंग्रीडिएंट और अन्य जैसे विश्व प्रसिद्ध शामिल हैं।

टॉकिंग बुक (1972)

टॉकिंग बुक के दो गानों के लिए वंडर ने तीन ग्रैमी पुरस्कार जीते। लोकप्रिय बच्चों के टीवी शो सेसम स्ट्रीट के अप्रैल 1973 के एक एपिसोड में, वंडर और उनके बैंड ने "अंधविश्वास" के साथ-साथ मूल गीत "सेसम स्ट्रीट" का प्रदर्शन किया, जिसे वंडर ने "टॉक बॉक्स" नामक तत्कालीन नए गायन ट्रिंकेट के साथ गाया था। एल्बम "टॉकिंग बुक" ने तीन ग्रैमी पुरस्कार जीते (ये उनके करियर के पहले पुरस्कार थे) और 2003 में रोलिंग स्टोन पत्रिका के अनुसार सभी समय के 500 महानतम एल्बमों की सूची में शामिल हुए, जहाँ उन्होंने 90 वां स्थान प्राप्त किया। वर्तमान में, अन्य संगीतकारों द्वारा इस रिकॉर्ड के सभी गीतों के कई कवर संस्करण हैं, जिनमें विश्व प्रसिद्ध जैसे रे चार्ल्स, फ्रैंक सिनात्रा, क्विंसी जोन्स, हर्बी हैनकॉक, जॉर्ज माइकल, लिजा मिनेल्ली, जो पास, एला फिट्जगेराल्ड, स्टीफन ग्रेपेली, टॉम जोन्स, स्टीवी रे वॉन, फिल कोलिन्स, लारिसा डोलिना और कई अन्य शामिल हैं।

इनरविज़न्स (1973)

फ़ुलफ़िलिंगनेस" पहला समापन (1974)

जीवन की कुंजी में गीत (1976)

स्टीवी वंडर द्वारा संगीत

स्टीवी वंडर के गाने गाने में काफी कठिन होने के लिए कुख्यात हैं। सामंजस्य की अपनी शानदार विकसित भावना के लिए धन्यवाद, वंडर को अपनी रचनाओं में कई जटिल स्वरों का उपयोग करना पसंद है, अक्सर गैर-तार ध्वनियों के साथ, सातवें स्वर, गैर-तार, कम पांचवें के साथ स्वर, आदि। वंडर अक्सर ऐसे अनुक्रमों का उपयोग करता है जो अक्सर आरोही होते हैं (उदाहरण के लिए, "गोल्डन लेडी" का कोरस), लेकिन अवरोही ("नेवर इन योर सन") भी पाया जाता है। उनकी कई धुनें अचानक, अप्रत्याशित बदलाव लाती हैं। उन्हें निष्पादित करने में कठिनाई यह है कि वे मेलिस्मा का व्यापक उपयोग करते हैं, जिसका अर्थ है कि शब्दांश को कई नोट्स पर गाया जाता है। साथ ही, उनके कई गीत कुंजियों में लिखे गए हैं जो लोकप्रिय संगीत के लिए विशिष्ट नहीं हैं, जो पॉप और रॉक संगीत की तुलना में जैज़ में अधिक आम हैं। उदाहरण के लिए, "अंधविश्वास", "हायर ग्राउंड" और "आई विश" जैसी प्रसिद्ध रचनाएँ ई-फ्लैट माइनर में और "यू एंड आई" जी-फ्लैट मेजर में लिखी गई हैं। अक्सर अन्य कुंजियों में संशोधन होते हैं, जो अक्सर मूल से काफी दूर होते हैं। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध गीत "लिविंग फॉर द सिटी" में जी फ्लैट मेजर की मुख्य कुंजी से जी मेजर तक एक मॉड्यूलेशन है। इसके अलावा, अक्सर वंडर की रचनाएँ एक ही कुंजी में शुरू और समाप्त होती हैं, लेकिन अंदर एक बहुत ही जटिल टोनल योजना होती है। इसका एक ज्वलंत उदाहरण "ओवरजॉयड" गाना है। वंडर के संगीत में संपूर्ण-स्वर पैमाने के उपयोग का एक दुर्लभ उदाहरण "यू आर द सनशाइन ऑफ माई लाइफ" (पहले आठ बार) गीत का परिचय है।

अन्य कलाकारों के लिए कवर संस्करण और रचनाएँ

अन्य संगीतकारों की परियोजनाओं में भागीदारी

सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण आयोजनों में भागीदारी

कॉन्सर्ट गतिविधि

स्टीवी वंडर ने 20 साल के अंतराल के बाद सक्रिय संगीत कार्यक्रम में लौटने का फैसला किया और 23 अगस्त 2007 को सैन डिएगो में एक संगीत कार्यक्रम के साथ अपने अमेरिकी दौरे की शुरुआत की। "ए वंडर समर नाइट" टूर, जो संयुक्त राज्य अमेरिका के 13 शहरों में हुआ, 20 सितंबर को बोस्टन में समाप्त हुआ और सफल रहा। 2007 में जुर्मला (लातविया) में न्यू वेव उत्सव में स्टीवी वंडर मुख्य स्टार और सम्मानित अतिथि थे।

पुरस्कार और मान्यता

ग्रैमी अवार्ड

ग्रेमी पुरस्कारों की संख्या के मामले में स्टीवी वंडर विभिन्न संगीतकारों में दूसरे स्थान पर हैं: उन्हें ग्रैमी लाइफटाइम अचीवमेंट पुरस्कार सहित 25 बार ग्रैमी पुरस्कार मिला। उनसे अधिक पुरस्कार केवल उनके मित्र एवं सहकर्मी क्विंसी जोन्स को मिला, जिन्होंने 27 बार यह पुरस्कार जीता। वंडर उन कुछ कलाकारों में से एक है (फ्रैंक सिनात्रा और पॉल साइमन के साथ) जिन्हें सबसे अधिक बार वर्ष के सबसे प्रतिष्ठित एल्बम ग्रैमी पुरस्कारों में से एक से सम्मानित किया गया है। और अपने एल्बम इनरविजन्स (1973), फुलफिलिंगनेस "फर्स्ट फिनाले (1974) और सॉन्ग्स इन द की ऑफ लाइफ (1976) के लिए लगातार तीन बार "एल्बम ऑफ द ईयर" प्राप्त करने वाले दुनिया के एकमात्र संगीतकार भी हैं।

• 1965 से 1980 की अवधि में, रिकॉर्ड ऑफ द ईयर और एल्बम ऑफ द ईयर नामांकन में, एक कलाकार जो अपनी रिकॉर्डिंग या एल्बम का निर्माता भी है, को एक कलाकार के रूप में एक ग्रैमी पुरस्कार और एक निर्माता के रूप में एक अतिरिक्त पुरस्कार प्राप्त हुआ।

अन्य पुरस्कार एवं मान्यता

डिस्कोग्राफी

स्टीवी वंडर की डिस्कोग्राफी में 23 स्टूडियो एल्बम, तीन साउंडट्रैक, चार लाइव एल्बम, 10 संकलन, एक बॉक्स सेट और 98 एकल शामिल हैं। पत्रिका की "सभी समय के 500 महानतम एल्बम" सूची में चार एल्बम शामिल हैं। बिन पेंदी का लोटा, अर्थात्: आंतरिक दर्शन(1973, 23वाँ स्थान), जीवन की कुंजी में गीत(1976, 56वाँ स्थान), बात करने वाली किताब(1972, 90वां स्थान) और मेरे मन का संगीत(1972, 284वाँ स्थान)।

अतिरिक्त तथ्य

आपकी जादुई दुनिया, हीरे की तरह शुद्ध; सब कुछ देखने के लिए पर्याप्त आँखें नहीं हैं।

और हममें से कोई भी आपके शहर में प्रवेश करता है, सुंदरता के सामने सिर झुकाकर

शानदार रंगों में, नीले आकाश में, अद्भुत बादलों में, आपका जादुई घर।

और अपनी ऊंचाई से नीचे देखे बिना, आपने क्रूर दुनिया को थोड़ा दयालु बना दिया

आप शायद सही हैं: सिर्फ गाने के लिए बेहतर होगा कि आप इधर-उधर न देखें

और, अपनी आँखें बंद करके, इस मिथक पर विश्वास करना पवित्र है - कि मानव संसार अद्भुत रूप से सुंदर है।

• सोवियत-रूसी रॉक बैंड टाइम मशीन ने स्टीवी वंडर को एक गीत समर्पित किया। 1978 में रिकॉर्ड किए गए और 1992 में रिलीज़ हुए एल्बम "इट वाज़ सो लॉन्ग एगो ..." में आंद्रेई मकारेविच के छंदों पर आधारित एक रचना "डेडीकेशन टू स्टीव वंडर" है।
• सोवियत वीआईए "मेरी फेलो" ने 1979 में "म्यूजिकल ग्लोब" एल्बम जारी किया, जिसमें वी. खारितोनोव द्वारा रूसी पाठ के साथ रचना "स्कूल टाइम" शामिल थी। यह स्टीवी वंडर का मूल गीत "एबोनी आइज़" एल्बम से है जीवन की कुंजी में गीत 1976 .
• 1974 में एल्बम पर स्टीवी वंडर प्रस्तुत करता हैवंडर का गाना "कॉज़ वी हैव एंडेड ऐज़ लवर्स" रिलीज़ हो गया है (अंग्रेजी से अनुवादित)। 'क्योंकि अब हम प्रेमी नहीं हैं ) उनकी अब पूर्व पत्नी सिरिता राइट द्वारा प्रस्तुत किया गया। यह गीत इस मायने में दिलचस्प है कि यह वंडर के सबसे शक्तिशाली गीतों में से एक है, जिसे उन्होंने स्वयं कभी प्रस्तुत नहीं किया है। 1975 में, इस रचना का एक वाद्य संस्करण ब्रिटिश गिटारवादक जेफ बेक द्वारा एकल एल्बम में जारी किया गया था अत्यंत विस्तार सेबिल्कुल अलग, घातक व्यवस्था में। "कॉज़ वी हैव एंडेड ऐज़ लवर्स" लगभग उनकी मुख्य हिट बन गई और संगीतकार को अंतर्राष्ट्रीय ख्याति दिलाई।
• 1998 में, ब्रिटिश पॉप गायक जॉर्ज माइकल ने मैरी जे. ब्लिज के साथ मिलकर "अस" गीत का अपना संस्करण रिकॉर्ड किया और इसके लिए एक वीडियो फिल्माया। मूल रूप से एल्बम से स्टीवी वंडर का एक गाना जीवन की कुंजी में गीत 1976.
• 1999 में, अमेरिकी अभिनेता और हिप-हॉप कलाकार विल स्मिथ ने "वाइल्ड वाइल्ड वेस्ट" गाना रिकॉर्ड किया और इसके लिए एक वीडियो क्लिप शूट किया (जिसमें खुद स्टीव वंडर ने भी अभिनय किया)। मूल गीत एल्बम से स्टीवी वंडर का "आई विश" है जीवन की कुंजी में गीत 1976.
• एल्बम के गीत "इज़ंट शी लवली" में जीवन की कुंजी में गीत 1976, वंडर की बेटी आयशा मॉरिस, जो एल्बम की रिकॉर्डिंग के समय केवल एक वर्ष की थी, को रोते हुए सुना गया। इसके बाद, आयशा मॉरिस एक गायिका बन गईं और वर्तमान में अपने पिता के साथ एकल प्रस्तुति दे रही हैं

स्टीवी वंडर (अंग्रेजी स्टीवी वंडर; वास्तविक नाम स्टिवलैंड हार्डवे मॉरिस; 13 मई, 1950, सैगिनॉ, मिशिगन) एक अमेरिकी आत्मा गायक, विश्व पॉप उद्योग की एक जीवित किंवदंती, संगीतकार, पियानोवादक, ड्रमर, हार्पर, संगीत निर्माता और सार्वजनिक व्यक्ति हैं, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी के संगीत के विकास पर भारी प्रभाव डाला, जो अंधेपन से पीड़ित थे। 25 बार ग्रैमी पुरस्कार विजेता। शास्त्रीय आत्मा और R'n'B के संस्थापकों में से एक। स्टीवी दुनिया के सबसे प्रसिद्ध गायकों में से एक हैं, उन्हें लगातार "सभी समय के सर्वश्रेष्ठ गायकों की सूची" में शामिल किया जाता है। जन्म के कुछ समय बाद ही अंधे हो गए, ग्यारह साल की उम्र में उन्होंने मोटाउन रिकॉर्ड्स के साथ अपने पहले रिकॉर्डिंग अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और आज भी वहां प्रदर्शन और रिकॉर्ड करना जारी रखा है। स्टीवी वंडर एक मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट संगीतकार हैं: उनके पास चार सप्तक की गायन श्रृंखला और एक अविश्वसनीय रूप से जटिल गायन तकनीक है, वे पियानो और सभी प्रकार के सिंथेसाइज़र, ड्रम, शहनाई, हारमोनिका में निपुण हैं। स्टीवी ने दृष्टिबाधित होते हुए भी संगीत के क्षेत्र में उत्कृष्ट सफलता हासिल की है। रे चार्ल्स के साथ, स्टीवी वंडर दुनिया के सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय नेत्रहीन संगीतकार हैं। स्टीवी वंडर के कुछ सबसे प्रसिद्ध गाने हैं "माई चेरी अमौर", "फॉर वन्स इन माई लाइफ", "पास्टाइम पैराडाइज", "सुपरस्टिशन", "लिविंग फॉर द सिटी", "स्केलेटन्स", "ऑल इन लव इज़ फेयर", "सर ड्यूक", "आई विश", "इज़" टी शी लवली"।

रूस में, "आई जस्ट कॉल टू से आई लव यू" गाना सबसे प्रसिद्ध है। "क्लासिक काल" के सबसे प्रसिद्ध एल्बम: जीवन की कुंजी में पात्र, अंतर्दृष्टि और गीत। वंडर ने तीस से अधिक अमेरिकी शीर्ष दस हिट रिकॉर्ड किए हैं, 2,000 से अधिक गाने लिखे हैं, और रिकॉर्डिंग में उत्कृष्टता के लिए रिकॉर्ड 25 ग्रैमी पुरस्कार जीते हैं। उन्हें एक राजनीतिक कार्यकर्ता के रूप में उनके काम के लिए भी जाना जाता है, जिसमें 1980 में मार्टिन लूथर किंग जूनियर के जन्मदिन को संयुक्त राज्य अमेरिका में राष्ट्रीय अवकाश बनाने का अभियान भी शामिल है। इस अवसर पर, वंडर, जो उस समय तक पहले से ही अफ्रीकी अमेरिकियों के अधिकारों के लिए एक प्रसिद्ध वकील थे, ने "हैप्पी बर्थडे" गीत रिकॉर्ड किया, जो पूरी तरह से छुट्टी के समर्थन में अभियान को समर्पित था। 2009 में, स्टीवी वंडर को संयुक्त राष्ट्र के दूत के रूप में घोषित किया गया था। 2008 में, बिलबोर्ड पत्रिका ने "सभी समय के 100 महानतम कलाकारों" की एक सूची प्रकाशित की, जिसमें वंडर को पाँचवाँ स्थान दिया गया।

स्टीवी वंडर को हमारे समय के महानतम संगीतकारों में से एक कहा जाता है:

1. 25 ग्रैमी पुरस्कार जीते
2. उन संगीतकारों में से एक बने जिन्होंने वास्तव में "काले" संगीत की लोकप्रिय शैलियों को निर्धारित किया - 20 वीं शताब्दी के मध्य की लय और नीला और आत्मा,
3. वंडर का नाम रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम (1989) और कंपोजर्स हॉल ऑफ फेम (1983) में अमर है।
4. गेर्शविन पुरस्कार के विजेता।

अपने करियर के दौरान, उन्होंने 30 से अधिक एल्बम रिकॉर्ड किए। उनका आखिरी स्टूडियो एल्बम, ए टाइम टू लव, 2005 में रिलीज़ हुआ था। यह एल्बम यूएस पॉप चार्ट पर पांचवें नंबर पर शुरू हुआ। इसे आलोचकों की प्रशंसा मिली, सर्वश्रेष्ठ पुरुष पॉप वोकल प्रदर्शन ("फ्रॉम द बॉटम ऑफ माई हार्ट") के लिए ग्रैमी अवार्ड मिला, और 2007 की गर्मियों तक इसकी 169,000 प्रतियां बिकीं (नील्सन साउंडस्कैन के अनुसार)। स्टीवी वंडर का आखिरी आधिकारिक लाइव एल्बम 2008 में जारी किया गया था, जो O2 एरिना में लंदन के एक संगीत कार्यक्रम की रिकॉर्डिंग थी। एल्बम में 27 ट्रैक हैं, जिनमें ज्यादातर वंडर के अपने गाने हैं, साथ ही एक माइल्स डेविस ("ऑल ब्लूज़"), एक चिक कोरिया ("स्पेन"), और द बीटल्स और द रोलिंग स्टोन्स का एक मेडली है।