पॉलीक्लेटस द एल्डर। महान मूर्तिकार

पॉलीकेट
डोरिफ़ोर
5वीं शताब्दी ईसा पूर्व. रोमन प्रति
राष्ट्रीय संग्रहालय,
नेपल्स

« डीओरिफ़ोर ”(“ स्पीयर-बेयरर ”) आर्गोस के पोलिक्लिटोस का सबसे प्रसिद्ध काम है, जिसमें एक मुक्त हेलेन की छवि आदर्श रूप से प्रस्तुत की गई है, एक स्वस्थ मांसपेशियों वाले शरीर की प्लास्टिसिटी को सूक्ष्मता से व्यक्त किया गया है। शारीरिक अनुपात की पूर्णता के लिए "डोरिफ़ोर" को ट्रोजन युद्ध के पौराणिक नायक की याद में अकिलिस कहा जाता था।

पॉलीक्लिटोस मायरोन के युवा समकालीन थे, उन्होंने प्रतियोगिताओं में विजेता एथलीटों की मूर्तियाँ भी बनाईं, कांस्य में काम किया, और मायरोन की तरह, उनकी मूर्तियों की केवल प्रतियां ही बची हैं। "डोरिफ़ोर" की सर्वोत्तम पुनरावृत्ति इटली में पाई गई। कभी-कभी रोमन नकलचियों ने कांस्य मूल की अधिक सटीक नकल करने के लिए काम करने के लिए गहरे हरे रंग के पत्थर को चुना।

डायडुमेन, या युवक अपना सिर बांध रहा है।

प्राचीन समय में, डोरिफ़ोरोस को कभी-कभी "पॉलीक्लिटोस का कैनन" कहा जाता था, यह मानते हुए कि मास्टर ने मूर्ति बनाई ताकि अन्य कलाकार इसे एक मॉडल के रूप में उपयोग कर सकें। वास्तव में, सौंदर्यशास्त्र पर मूर्तिकार के ग्रंथ को "कैनन", या "माप" कहा जाता था (दो टुकड़ों में खंडित जानकारी बनी हुई थी)।

ग्रंथ में, पोलिकलेट ने एक मूर्तिकला छवि में मानव शरीर के अनुपात के सही अनुपात का सिद्धांत विकसित किया। पॉलीक्लिटोस के सिद्धांत के अनुसार, अनुपात एक वास्तुशिल्प संरचना के निर्माण की तरह, गणितीय गणना के अधीन होना चाहिए। कलाकार ने अनेक प्रकृतियों को मापकर और अंकगणितीय माध्य चुनकर आदर्श अनुपात तैयार किया। कैनन के अनुसार, एक सामान्य पुरुष व्यक्ति के सिर का आकार उसकी ऊंचाई के 1/7 के बराबर होना चाहिए, प्रोफ़ाइल एक वर्ग के करीब होनी चाहिए, और माथे और नाक की रेखा एक रेखा होनी चाहिए।

डिस्कोफोर (डिस्क पकड़ना)।
ठीक है। 420-410 ई ईसा पूर्व इ। राष्ट्रीय संग्रहालय, एथेंस

तथाकथित ग्रीक प्रोफ़ाइल शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक युग की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के कैनन का हिस्सा थी, जो सुंदरता की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता थी, जिसके अनुसार नाक की रेखा सीधे माथे में जाती है, पुल पर कोई जोर दिए बिना। नाक। चेहरे की एक और विहित विशेषता को अपेक्षाकृत भारी ठुड्डी कहा जा सकता है। पोलिकलेट की मूर्तियों की लयबद्ध रचना विषमता के सिद्धांत पर आधारित है: दाहिनी ओर - सहायक पैर और शरीर के साथ लटका हुआ हाथ, स्थिर प्रकृति के बावजूद, छिपी हुई ऊर्जा से भरा हुआ है, बाईं ओर - पैर पीछे छोड़ दिया गया है और भाले के साथ हाथ - शिथिल हैं, जो मूर्तिकला की समरूपता का उल्लंघन करता है। धड़ को हल्का सा मोड़ दिया गया है। पॉलीक्लिटोस आकृति के निर्माण में अन्य क्षैतिज अक्षों को भी गैर-समानांतर बनाता है, और इसलिए मानव शरीर, संतुलन, आराम या धीमी गति से चलने की स्थिति में होने के कारण, जीवित और गतिशील प्रतीत होता है।

मूर्तिकला "डोरिफ़ोर" के स्पष्ट रूप मास्टर और उनके स्कूल के अधिकांश कार्यों में दोहराए जाते हैं। ज्ञात मूर्तियां "डायडुमेन" और "डिस्कोफ़ोर" (एक डिस्क पकड़े हुए)।

घायल अमेज़न.
440-430 ई ईसा पूर्व इ। पेर्गमॉन संग्रहालय. बर्लिन

जब पोलिकलेट ने इफिसस (एशिया माइनर) में आर्टेमिस के मंदिर के लिए एक घायल अमेज़ॅन की मूर्ति के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए प्रतियोगिता में भाग लिया, तो उसने अन्य सर्वश्रेष्ठ मूर्तिकारों - फ़िडियास, क्रिसिलॉस और फ्रैडमोन को हराया। उनके घायल अमेज़ॅन को मूर्तिकार की विशेषता वाले विहित रूप में प्रस्तुत किया गया है। वह एक हाथ से खंभे पर झुकती है, दूसरे को अपने सिर के पीछे फेंकती है, जैसे कि अपने दाहिने स्तन के पास के घाव को छूने से डरती हो।

आर्गोस के बुजुर्ग पोलिक्लीटोस एक प्राचीन यूनानी मूर्तिकार और कला सिद्धांतकार हैं, जो एथलीटों की मूर्तियों के साथ-साथ अनुपात के अपने सिद्धांत के लिए प्रसिद्ध हैं। फ़िडियास के साथ, शास्त्रीय युग के ग्रीक मूर्तिकला के दो सर्वश्रेष्ठ उस्तादों में से एक। पॉलीक्लिटोस का जन्म संभवतः आर्गोस द्वीप पर हुआ था (प्लेटो ने अपने प्रोटागोरस में इसका संकेत दिया है); वहां उन्होंने अध्ययन किया (आर्गोस के मूर्तिकार एगेलाड के साथ, जिन्होंने किंवदंती के अनुसार, फ़िडियास को भी पढ़ाया था)। उनके सक्रिय कार्य की अवधि 440-410 ईसा पूर्व में पड़ती है। इ। उनका कोई भी मूल कार्य नहीं बचा है, लेकिन उनमें से सर्वश्रेष्ठ (और अक्सर प्राचीन स्रोतों में उल्लेख किया गया है, मुख्य रूप से प्राकृतिक इतिहास, या प्राकृतिक इतिहास, प्लिनी द एल्डर, पहली शताब्दी ईस्वी) काफी उच्च-गुणवत्ता और विश्वसनीय रोमन प्रतियों से जाना जाता है। . यह, सबसे पहले, उनकी सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला, डोरिफोरोस (भाला-वाहक, लगभग 440-435 ईसा पूर्व), साथ ही डायडुमेन (विजेता की पट्टी बांधने वाला एक युवक; लगभग 423-419 ईसा पूर्व); उनमें से प्रत्येक की 30 से अधिक रोमन प्रतियाँ हमारे पास आ चुकी हैं। पात्रों में स्पष्ट अंतर के साथ, - प्लिनी के अनुसार, पोलिकलेट ने डायडुमेन को "एक लाड़-प्यार वाला युवक" और डोरिफोरस को "एक साहसी लड़का" बनाया - दोनों सख्त सामंजस्य से ओत-प्रोत हैं, दोनों खड़े आंकड़ों की सामान्य व्यवस्था में व्यक्त किए गए हैं (के अनुसार) चियास्म का सिद्धांत, अर्थात्, ऐसी छवि जहां शरीर का वजन एक पैर पर स्थानांतरित किया जाता है - शरीर के दूसरे आधे हिस्से की निचली जांघ के अनुरूप ऊंचे कंधे के साथ और इसके विपरीत), और की पारस्परिक आनुपातिकता में विभिन्न सदस्य, मांसपेशियाँ और सहायक उपकरण। घायल अमेज़ॅन (या इफिसस का अमेज़ॅन, लगभग 430 ईसा पूर्व) भी पॉलीक्लिटोस की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है।

अपनी संपूर्ण जीवन शक्ति के लिए, डोरिफ़ोर एक अनुकरणीय मॉडल भी है (के अनुसार)। प्लिनी के अनुसार, "कलाकार इसे कैनन कहते हैं") - वह सौंदर्यवादी आदर्श, जिसके लिए गुरु ने एक विशेष ग्रंथ समर्पित किया; प्लिनी द एल्डर, गैलेन, लूसियन और अन्य लेखकों के केवल कुछ उद्धरण और संदर्भ ही बचे हैं। इसमें, पोलिकलेट ने "समरूपता" की एक प्रणाली विकसित की, अर्थात, कला के एक काम के लिए भागों और संपूर्ण के बीच इष्टतम संबंध। चूंकि मानव आकृति इन मॉड्यूलों का स्रोत थी, एक सार्वभौमिक का सिद्धांत, अपने तरीके से ब्रह्मांडीय भौतिकता, प्राचीन क्लासिक्स की विशेषता (ए.एफ. लोसेव के अनुसार), यहां अधिकतम पूर्णता के साथ व्यक्त किया गया था, जैसे - पॉलीक्लिटोस की कला ही - यूरोपीय संस्कृति पर एक बड़ा प्रभाव (कैनन के बारे में खंडित जानकारी और इस तथ्य के बावजूद कि इसका गणितीय आधार अभी तक संपूर्ण सटीकता के साथ निर्धारित नहीं किया गया है)।
पोलिकलेट ने एक महत्वपूर्ण स्कूल बनाया, वास्तव में कला के इतिहास में पहला पर्याप्त रूप से अच्छी तरह से प्रलेखित व्यक्तिगत स्कूल-परंपरा (उनके छात्रों के लगभग 20 नाम ज्ञात हैं)।
स्रोत: http://www.krugosvet.ru/. "डोरिफ़ोर" (स्पीयरमैन) - पुरातनता की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक, मूर्तिकार पोलिक्लीटोस का काम, तथाकथित को मूर्त रूप देता है। पॉलीक्लिटोस का कैनन 450-440 में बनाया गया था। ईसा पूर्व. संरक्षित नहीं, प्रतियों और विवरणों से ज्ञात। नेपल्स, वेटिकन, म्यूनिख, फ्लोरेंस सहित कई प्रतियां संरक्षित की गई हैं।
यह इस काम में है कि मानव शरीर के आदर्श अनुपात के बारे में पोलिकलेट के विचार, जो एक दूसरे के साथ संख्यात्मक अनुपात में हैं, सन्निहित हैं। यह माना जाता था कि यह आकृति पाइथागोरसवाद के प्रावधानों के आधार पर बनाई गई थी, इसलिए, प्राचीन काल में, डोरिफोरोस की मूर्ति को अक्सर "पोलिकलेट का कैनन" कहा जाता था, खासकर जब से सौंदर्यशास्त्र पर उनके अमिट ग्रंथ को कैनन कहा जाता था। यहां लयबद्ध रचना विषमता के सिद्धांत पर आधारित है।
"घायल अमेज़ॅन", वह मूर्ति जिसने इफिसस में आर्टेमिस के मंदिर के लिए प्रसिद्ध मूर्तिकला प्रतियोगिता में पहला स्थान जीता था, 440-430 में बनाई गई थी। ईसा पूर्व इ। संरक्षित नहीं, प्रतियों से ज्ञात।
पोलिकलेट ने घायल अमेज़ॅन की प्रसिद्ध मूर्ति को निष्पादित किया, जिसे इफिसस शहर के निवासियों द्वारा आर्टेमिस के मंदिर के लिए ऑर्डर किया गया था, जो अमेज़ॅन को अपने शहर के संस्थापकों के रूप में मानते थे। अमेज़ॅन की मूर्ति के निर्माण की प्रतियोगिता में पॉलीक्लिटोस, फ़िडियास, क्रिसिलॉस, फ्रैडमन और किडॉन ने भाग लिया। यह उल्लेखनीय है कि सभी मूर्तियां इतनी अच्छी थीं कि यूनानियों ने मूर्तिकारों को स्वयं सर्वश्रेष्ठ का निर्धारण करने का निर्देश देने का निर्णय लिया। प्रत्येक ने सबसे पहले अपने द्वारा बनाई गई प्रतिमा का नाम रखा, लेकिन अपनी प्रतिमा के बाद उन्होंने अमेज़ॅन पॉलीक्लिटोस का संकेत दिया, जिसे आयोग ने प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया।
"डायडुमेन" (एथलीट एक विजय रिबन के साथ अपने सिर का ताज पहनता है) - पोलिक्लिटोस की प्रसिद्ध मूर्ति, 420-410 में बनाई गई थी। ईसा पूर्व इ। संरक्षित नहीं, प्रतियों से ज्ञात।
डायडुमेन के शक्तिशाली शरीर का अनुपात डोरिफोरस के समान है, लेकिन डोरिफोरस की शांति के विपरीत, डायडुमेन की आकृति में अधिक अभिव्यक्ति है, आंदोलन अधिक जटिल है: हाथ कंधे के स्तर पर स्वतंत्र रूप से चलते हैं, पकड़ते हैं विजय रिबन के सिरे. लेकिन डोरिफोरस की तरह, शरीर का पूरा वजन दाहिने पैर पर स्थानांतरित कर दिया जाता है, बाएं को उसी मुक्त गति में एक तरफ रख दिया जाता है, और सिर को उसी तरह झुका दिया जाता है - दाईं ओर और कुछ हद तक नीचे की ओर। डायडुमेन में, "आराम पर एथलीट" का कैनन, जो पहले डोरिफोरोस में सन्निहित था, को और विकसित किया गया था, जिसमें शांत आंदोलन का एक तत्व शामिल था। शरीर की संरचना में अंतर्निहित अंकगणितीय अनुपात यहां अधिक सामंजस्यपूर्ण और पतले हैं, भुजाएं कंधे के स्तर पर चलती हैं और टेप के सिरों को पकड़कर धड़ को मुक्त करती हैं, जिससे एथलीट की संपूर्ण आकृति को सद्भाव और अधिक स्वतंत्रता मिलती है।

मायरोन- 5वीं शताब्दी के मध्य का यूनानी मूर्तिकार। ईसा पूर्व इ। एलेउथेरा से, अटिका और बोईओटिया की सीमा पर। पूर्वजों ने उन्हें सबसे महान यथार्थवादी और शरीर रचना विज्ञान के विशेषज्ञ के रूप में वर्णित किया, जो, हालांकि, यह नहीं जानते थे कि चेहरों को जीवन और अभिव्यक्ति कैसे दी जाए। उन्होंने देवताओं, नायकों और जानवरों को चित्रित किया, और विशेष प्रेम के साथ उन्होंने कठिन, क्षणभंगुर मुद्राओं का पुनरुत्पादन किया। उनका सबसे प्रसिद्ध काम, "डिस्कोबोलस", एक एथलीट जो डिस्क शुरू करने का इरादा रखता है, एक मूर्ति है जो हमारे समय में कई प्रतियों में बची है, जिनमें से सबसे अच्छी संगमरमर से बनी है और रोम के मैसिमी पैलेस में स्थित है।

इस मूर्ति के साथ-साथ, प्राचीन लेखकों ने एथेना के साथ समूहीकृत उनकी मार्सियास की मूर्ति का भी प्रशंसा के साथ उल्लेख किया है। इस समूह की अवधारणा हमें इसकी बाद की कई पुनरावृत्तियों से भी मिलती है। मिरॉन द्वारा प्रदर्शित जानवरों की छवियों में से, हेइफ़र दूसरों की तुलना में अधिक प्रसिद्ध था, जिसकी प्रशंसा में दर्जनों उपसंहार लिखे गए थे। सबसे छोटे अपवादों के साथ, माय्रोन की कृतियाँ कांस्य थीं।

हाल ही में पाए गए मिस्र के पेपिरस से पता चलता है कि मायरोन ने 456 ईसा पूर्व में ओलंपियाड के विजेता एथलीट टिमेंट की मूर्तियाँ बनाई थीं। ई., और लिसिनियस, 448 और 444 में विजेता। ईसा पूर्व इ। इससे मूर्तिकार के जीवनकाल को स्थापित करने में मदद मिली। मायरोन फ़िडियास और पॉलीक्लिटोस का समकालीन था, एगेलाड को उसका शिक्षक माना जाता है।

यह ज्ञात है कि मायरोन एथेंस में रहता था और काम करता था और उसे एथेनियन नागरिक की उपाधि प्राप्त थी। ग्रीस के कई शहरों और क्षेत्रों से आदेश प्राप्त करते हुए, मायरोन ने बड़ी संख्या में देवताओं और नायकों की मूर्तियाँ बनाईं। मिरोन एक जौहरी के रूप में भी प्रसिद्ध थे। कुछ प्राचीन लेखक उसके द्वारा बनाये गये चाँदी के बर्तनों का विवरण देते हैं।

मायरोन के कार्यों ने उनके शिक्षक - आर्गोस के शहर को सजाया। एजिना द्वीप के लिए, मायरोन ने समोस द्वीप के लिए देवी हेकेट की एक छवि बनाई - एक कुरसी पर ज़ीउस, एथेना और हरक्यूलिस की विशाल आकृतियाँ।

प्लिनी और सिसरो ने इफिसस शहर में अपोलो की मायरोनियन मूर्तियों और सिसिली शहर अक्रागांटे में उपचार के देवता एस्क्लेपियस के अभयारण्य की रिपोर्ट दी है। ओर्कोमेनस के बोएओटियन शहर के लिए, मायरोन ने भगवान डायोनिसस की एक मूर्ति बनाई।

मायरोन ने प्रसिद्ध पौराणिक नायकों हरक्यूलिस और पर्सियस की छवियों पर भी काम किया। बाद की मूर्ति एथेनियन एक्रोपोलिस पर खड़ी थी। मूर्तिकार ने जानवरों की छवि की ओर भी रुख किया।

हालाँकि, आज हम मायरोन के केवल दो कार्यों के बारे में विश्वास के साथ बात कर सकते हैं, जो प्राचीन काल में व्यापक रूप से जाने जाते हैं: मूर्तिकला समूह "एथेना और मार्सियास" और डिस्क फेंकने वाले एक युवा व्यक्ति की मूर्ति - "डिस्कोबोलस"।

माइरॉन ने इस मिथक की ओर रुख किया कि कैसे एथेना ने आविष्कार किया और फिर बांसुरी को शाप दिया, जिसे बजाने पर उसका चेहरा विकृत हो गया था, जिसे मार्सियास ने ले लिया। मिरॉन के काम का सार आधार पर कुलीन की श्रेष्ठता है। एथेना की छवियां, एक उचित, उज्ज्वल शुरुआत और मार्सिया, असंतुलित, जंगली, अंधेरे को दर्शाती हैं, जानबूझकर विपरीत हैं। एथेना की स्थिर आकृति के आगे, मार्सियास पीछे की ओर गिरता हुआ प्रतीत होता है। देवी की शांत, राजसी हरकतों की तुलना घबराए हुए, डरे हुए सिलीनस की अभिव्यक्ति से की जाती है। एथेना की मूर्ति में हार्मोनिक प्रकाश और छाया समाधान मार्सियास की मांसपेशियों पर प्रकाश और छाया की चमक के विखंडन से उत्पन्न होता है। शारीरिक और आध्यात्मिक स्पष्टता और सुंदरता कुरूपता और असामंजस्य पर विजय प्राप्त करती है।

लगभग 470 माइरोन ने एथलीटों की सभी मूर्तियों में से सबसे प्रसिद्ध मूर्ति बनाई। "डिस्कोबोलस" विभिन्न गुणवत्ता की कई रोमन प्रतियों में आज तक जीवित है। पलाज़ो लांसलोटी की अच्छी तरह से संरक्षित संगमरमर प्रतियों में से एक अब रोम के थर्मा संग्रहालय में है। यहां "डिस्कोबोलस" का एक खूबसूरत धड़ भी है, जिसकी एक ढलाई पुरातनता के इस प्रसिद्ध काम के सफल पुनर्निर्माण के आधार के रूप में काम करती है।

डिस्कस थ्रोअर को नग्न दिखाया गया है, क्योंकि ओलंपिक खेलों में युवा पुरुषों ने बिना कपड़ों के प्रतिस्पर्धा की थी। यह एक यादगार अवसर के बाद रिवाज बन गया, जब किंवदंती के अनुसार, एक धावक ने अपने प्रतिद्वंद्वियों से आगे निकलने के लिए अपने कपड़े उतार दिए और जीत हासिल की। मूर्तिकार ने कांस्य में "डिस्कोबोलस" बनाया। मिरॉन को बाहों के नीचे, पैरों पर और उंगलियों के बीच प्रॉप्स लगाने की ज़रूरत नहीं थी, जो हल्केपन और प्राकृतिकता की छाप को नष्ट कर देते थे, जो आमतौर पर उस समय के मूर्तिकारों द्वारा संगमरमर की प्रतियों को ताकत देने के लिए उपयोग किया जाता था। ताकत के अलावा, कांस्य में एक और मूल्यवान गुण था। एथलीटों की मूर्तियों में, उन्होंने स्मारकों को एक जीवंतता प्रदान की जिससे समकालीन लोग प्रसन्न हुए: उनका गहरा सुनहरा रंग नंगी त्वचा को अच्छी तरह से व्यक्त करता था। दुर्भाग्य से, अधिकांश रोमन प्रतियाँ जो हमारे पास आई हैं वे संगमरमर की हैं, कांस्य की नहीं।

डिस्कस फेंकने वाले एथलीटों की मूर्तियाँ बनाने का प्रयास पूर्ववर्ती मूर्तिकारों के बीच भी पाया जा सकता है, लेकिन ऐसी मूर्तियों की मुख्य विशेषता आमतौर पर तनाव थी। उनमें गतिशीलता और स्वाभाविकता प्राप्त करने के लिए उन्हें बहुत मेहनत करनी पड़ी। मिरॉन, जिसने पहली बार प्रतियोगिता में डिस्कस थ्रोअर दिखाया - स्विंग के क्षण में, न केवल पुरातन मूर्तिकारों को बहुत पीछे छोड़ दिया, बल्कि अपने शिक्षकों को भी पीछे छोड़ दिया - एक तनावपूर्ण आकृति की एक स्वतंत्र, कलात्मक रूप से हल्की छवि में।

न तो मिरोन और न ही उनके समकालीनों ने ऐसी मूर्तियों में मूर्तिकला चित्र बनाने का कार्य स्वयं निर्धारित किया। बल्कि वे नायक और उस शहर का महिमामंडन करने वाले स्मारक थे जिसने उसे प्रतियोगिता में भेजा था। "डिस्कोबोलस" के सामने व्यक्तिगत चित्र विशेषताओं की तलाश करना व्यर्थ है। यह आदर्श रूप से सही चेहरा ताकत के सबसे बड़े परिश्रम के साथ "ओलंपिक" शांति को जोड़ता है।

मूर्तिकार का एक और चमत्कार गाय की तांबे की मूर्ति है। पूर्वजों की कहानियों के अनुसार, यह इतना जीवित दिखता था कि इस पर घोड़े की मक्खियाँ बैठती थीं। चरवाहों और बैलों ने भी उसे असली समझ लिया:

मायरोन ने पेलोपोनेसियन और अटारी स्कूलों के बीच एक मध्य स्थान पर कब्जा कर लिया। उन्होंने पेलोपोनेसियन मर्दानगी को आयोनियन अनुग्रह के साथ जोड़ना सीखा। उनका काम अन्य विद्यालयों से इस मायने में भिन्न था कि उन्होंने मूर्तिकला में आंदोलन लाया। मिरोन ने एथलीट को प्रतियोगिता से पहले या बाद में नहीं, बल्कि संघर्ष के क्षणों में ही दिखाया। साथ ही, उन्होंने कांस्य में अपने विचार को इतनी उत्कृष्टता से क्रियान्वित किया कि इतिहास में कोई भी अन्य मूर्तिकार पुरुष शरीर को कार्य में चित्रित करते हुए उनसे आगे नहीं निकल सका।

पॉलीक्लिटोस द एल्डर- एक प्राचीन यूनानी मूर्तिकार और कला सिद्धांतकार जिन्होंने ईसा पूर्व 5वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में आर्गोस में काम किया था।

पोलिकलेट को एथलीटों को आराम करते हुए चित्रित करना पसंद था, वह एथलीटों, ओलंपिक विजेताओं को चित्रित करने में माहिर थे।

प्लिनी के अनुसार, पोलिक्लेट पहले व्यक्ति थे जिन्होंने आंकड़ों को ऐसा विवरण देने के बारे में सोचा था कि वे केवल एक पैर के निचले हिस्से पर टिके हुए थे। पोलिक्लिटोस को पता था कि मानव शरीर को संतुलन की स्थिति में कैसे दिखाया जाए - आराम की स्थिति में या धीमी गति से चलने वाली मानव आकृति स्वाभाविक लगती है क्योंकि क्षैतिज अक्ष समानांतर नहीं हैं।

पॉलीक्लिटोस का कैनन

पोलिक्लिटोस का सबसे प्रसिद्ध कार्य "डोरिफ़ोर" (भाला-वाहक) (450-440 ईसा पूर्व) है। प्राचीन समय में, डोरिफ़ोरोस की मूर्ति को अक्सर "पॉलीक्लिटोस का कैनन" कहा जाता था, खासकर जब से सौंदर्यशास्त्र पर उनके खोए हुए ग्रंथ को "कैनन" कहा जाता था। यहां, लयबद्ध रचना विषमता के सिद्धांत पर आधारित है (दाहिनी ओर, यानी, सहायक पैर और शरीर के साथ नीचे की भुजा स्थिर और तनावपूर्ण है, बाईं ओर, यानी, पैर पीछे छोड़ दिया गया है और हाथ साथ में है) भाला शिथिल है, लेकिन गति में है)। मूर्तिकार और उसके विद्यालय के अधिकांश कार्यों में इस मूर्ति के रूपों को दोहराया जाता है।

पोलिकलेट की मूर्तियों में ठोड़ी से सिर के शीर्ष तक की दूरी शरीर की ऊंचाई का सातवां हिस्सा है, आंखों से ठोड़ी तक की दूरी सोलहवां है, और चेहरे की ऊंचाई दसवां हिस्सा है।

अपने "कैनन" में पोलिक्लिटोस ने स्वर्ण विभाजन के पाइथागोरस सिद्धांत पर बहुत ध्यान दिया। (पूरी लंबाई बड़े हिस्से से संबंधित है, जैसे बड़ा छोटे हिस्से से संबंधित है)। उसी समय, पोलिकलेट ने स्वर्णिम विभाजन से इनकार कर दिया यदि यह मानव शरीर के प्राकृतिक मापदंडों के विपरीत था।

यह ग्रंथ बाहों और पैरों में तनाव के पार वितरण के बारे में सैद्धांतिक विचारों का भी प्रतीक है। "डोरिफ़ोर" इमेजिंग का एक प्रारंभिक उदाहरण है जिसमें शरीर के एक हिस्से की स्थिति को दूसरे हिस्से की स्थिति से अलग किया जाता है।

पोलिक्लीटोस का जन्म 480 ईसा पूर्व के आसपास हुआ था और प्राचीन लेखकों के अनुसार, उन्होंने 460 से 420 ईसा पूर्व तक काम किया था। उनकी मृत्यु 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में हुई।

गुरु की सटीक मातृभूमि का नाम बताना कठिन है। कुछ लोग सिक्योन कहते हैं, अन्य - आर्गोस, जो उस समय के पेलोपोनिस के प्रमुख कलात्मक केंद्र थे। पोलिकलेट के शिक्षक प्रसिद्ध मूर्तिकार एगेलाड थे, जिनकी कार्यशाला से मायरोन भी निकले थे। पोलिक्लिटोस, मायरोन के विपरीत, एक आदर्श छवि बनाने का प्रयास करता है, और पूर्णता की ओर गुरुत्वाकर्षण, उच्च क्लासिक्स की उदात्त कला की विशेषता, उसके काम का मूलमंत्र है। पॉलीक्लिटोस के नायक माइरॉन के गतिशील, सक्रिय नायकों की तुलना में अपनी गतिविधियों में अधिक संयमित और शांत हैं।

पॉलीक्लिटोस के शुरुआती वर्षों में, एथलीटों - प्रतियोगिताओं में विजेताओं - की छवियां आकर्षित करती थीं। सिनिस्कस, मेंटिनिया का एक युवक जिसने 464 या 460 में जीत हासिल की, मूर्तिकार की सबसे पुरानी मूर्तियों में से एक, रोमन प्रति में संरक्षित है। प्राचीन लेखकों के लेखन से यह भी पता चलता है कि इन वर्षों के दौरान पोलिक्लिटोस ने हरक्यूलिस और हर्मीस की मूर्तियों पर काम किया था।

पॉलीक्लिटोस मूर्तिकला के पायथागॉरियन थे, जो अनुपात और रूप के दिव्य गणित की तलाश में थे। उनका मानना ​​था कि एक संपूर्ण शरीर के प्रत्येक भाग के आयाम उसके किसी अन्य भाग, जैसे तर्जनी, के आयामों से एक निश्चित अनुपात में संबंधित होने चाहिए। पॉलीक्लेटियन कैनन ने एक गोल सिर, चौड़े कंधे, एक गठीले धड़, मजबूत कूल्हों और छोटे पैरों की मांग की, जो कुल मिलाकर, सुंदरता के बजाय ताकत की छाप छोड़ गया। मूर्तिकार ने अपने सिद्धांत को इतना महत्व दिया कि उसने इसकी प्रस्तुति के लिए एक ग्रंथ लिखा, और दृश्य सुदृढ़ीकरण के लिए उसने एक मूर्ति गढ़ी। यह संभवतः डोरिफोरस था।

"डोरिफ़ोर" - भाला फेंकने में जीतने वाले एक युवक की मूर्ति, 450 और 440 ईसा पूर्व के बीच एक मूर्तिकार द्वारा बनाई गई थी। भाला चलाने वाले की छवि पहले भी देखी जा चुकी है. लेकिन सीमित गति वाली पुरातन, जमी हुई आकृतियों के विपरीत, पोलिक्लिटोस की मूर्ति प्राकृतिक गति के आदर्श अवतार का प्रतिनिधित्व करती है।

मास्टर ने एक आनुपातिक आकृति बनाने का प्रयास किया, यह दिखाने की कोशिश की कि यह लम्बी और स्टॉकी नहीं है। प्रतिमा के प्रत्येक विवरण का चित्रण करते समय पोलिकलेट ने उसी सिद्धांत का पालन किया। चियास्म (शरीर के अंगों को पार करना) सबसे पहले पॉलीक्लिटोस द्वारा पेश नहीं किया गया था। लेकिन गुरु ने विशेष रूप से स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से अपनी मूर्तियों में चियास्म को व्यक्त किया और इसे मानव आकृति के चित्रण में आदर्श बना दिया। डोरिफ़ोरोस प्रतिमा में, न केवल पैर और कंधे, बल्कि हाथ और धड़ भी गति में शामिल हैं। सामंजस्य के लिए, मूर्तिकार ने शरीर को थोड़ा मोड़ दिया। इससे कंधों और कूल्हों की स्थिति में बदलाव आया, एक भाला चलाने वाले की आकृति को जीवन शक्ति और प्रेरणा मिली, जो स्वाभाविक रूप से अंतरिक्ष में मौजूद था, जो उसके साथ स्वाभाविक रूप से जुड़ा हुआ था। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि ग्रीक मूल में, कांस्य की संसाधित सतह में चमक थी, जो छाप को जीवंत करती थी और कांस्य मूल से रोमन संगमरमर की प्रतियों में दिखाई देने वाली व्यापकता को नरम करती थी।

डोरिफ़ोर के निर्माण के बाद, पोलिक्लिटोस अपने मूल शहर से ग्रीस के कलात्मक जीवन के केंद्र एथेंस में काम करने चले गए, जिसने कई प्रतिभाशाली कलाकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों को आकर्षित किया।

"घायल अमेज़ॅन" कलाकार के काम की इसी अवधि से संबंधित है। यह कार्य शैली में डोरिफोरस से थोड़ा भिन्न है। "अमेज़ॅन" स्पीयरमैन की बहन लगती है: संकीर्ण कूल्हे, चौड़े कंधे और मांसल पैर उसे एक मर्दाना लुक देते हैं।

रचनात्मकता की नई विशेषताएं "डायडुमेन" में ध्यान देने योग्य हैं - एक युवा व्यक्ति की मूर्ति, अपने हाथों की एक सुंदर गति के साथ, अपने सिर को एक विजेता के रिबन से बांधती है। डायडुमेन का खूबसूरत चेहरा, जिसकी छवि अब डोरिफोरस की छवि जितनी बहुमुखी नहीं है, जिसने एक एथलीट, योद्धा और नागरिक के गुणों को अपनाया, इतना शांत नहीं है।

"पॉलिकलेटस वर्ष 422 के आसपास आर्गोस में हेरा के स्थानीय मंदिर के वास्तुकार और देवी की एक मूर्ति के लेखक के रूप में प्रसिद्ध हो गया, जो उस युग की राय में, फिडियास के कोलोसी के बाद दूसरे स्थान पर था," लिखते हैं डुरंट। - इफिसस में, उन्होंने आर्टेमिस के मंदिर के लिए अमेज़ॅन की एक मूर्ति बनाने के लिए फ़िडियास, क्रिसिलॉस और फ्रैडमोन के साथ एक प्रतियोगिता में प्रवेश किया। कलाकारों को स्वयं प्रतिद्वंद्वियों के काम का न्याय करना था। परंपरा कहती है कि प्रत्येक ने अपने-अपने काम को सर्वश्रेष्ठ बताया, और पॉलीक्लिटोस के काम को दूसरा स्थान दिया गया; इस प्रकार यह पुरस्कार उन्हें प्रदान किया गया।"

पॉलीक्लिटोस, जिन्होंने ग्रीक कला में अपना स्कूल बनाया, ने बाद की शताब्दियों में कई मूर्तिकारों की नकल करने की कोशिश की। लिसिपस ने पॉलीक्लिटोस को अपना शिक्षक कहा।

प्रश्न 7. फ़िडियास की रचनात्मकता।

फ़िडियास(ग्रीक Φειδίας, लगभग 490 ईसा पूर्व - लगभग 430 ईसा पूर्व) - एक प्राचीन यूनानी मूर्तिकार और वास्तुकार, उच्च शास्त्रीय काल के महानतम कलाकारों में से एक।

यह स्पष्ट नहीं है कि मूर्तिकला व्यवसाय में उनके शिक्षक कौन थे। हेगिया (एथेंस), एगेलाड (आर्गोस) और पॉलीग्नोटस के नाम से पुकारा जाता है।

फ़िडियास की अधिकांश रचनाएँ बची नहीं हैं, हम उनका आकलन केवल प्राचीन लेखकों और प्रतियों के विवरण से ही कर सकते हैं। हालाँकि, उनकी प्रसिद्धि बहुत अधिक थी।

फ़िडियास - ज़ीउस और एथेना पार्थेनोस की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ क्राइसोलेफ़ैंटाइन तकनीक - सोने और हाथीदांत में बनाई गई थीं।

नवाचार

फ़िडियास शास्त्रीय शैली के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक हैं, और उनके महत्व के कारण, यह कहना पर्याप्त है कि उन्हें यूरोपीय कला का संस्थापक माना जाता है।

फ़िडियास और उनके नेतृत्व में मूर्तिकला के अटारी स्कूल (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व का दूसरा भाग) ने उच्च क्लासिक्स की कला में अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया। इस दिशा ने युग के उन्नत कलात्मक विचारों को पूरी तरह से और लगातार व्यक्त किया।

वे कपड़ों की व्याख्या में फ़िडियास के महान कौशल पर ध्यान देते हैं, जिसमें वह मायरोन और पोलिक्लिटोस दोनों से आगे निकल जाता है। उनकी मूर्तियों के कपड़े शरीर को छिपाते नहीं हैं: वे दासतापूर्वक उनके अधीन नहीं होते हैं और उन्हें उजागर करने का काम नहीं करते हैं।

प्रकाशिकी

फ़िडियास को प्रकाशिकी की उपलब्धियों का ज्ञान था। अल्कामेन के साथ उनकी प्रतिद्वंद्विता के बारे में एक कहानी संरक्षित की गई है: दोनों को एथेना की मूर्तियों का आदेश दिया गया था, जिन्हें ऊंचे स्तंभों पर खड़ा किया जाना था। फिडियास ने अपनी प्रतिमा स्तंभ की ऊंचाई के अनुसार बनाई - जमीन पर यह बदसूरत और अनुपातहीन लग रही थी। लोगों ने उसे लगभग पत्थरों से मार डाला। जब दोनों मूर्तियों को ऊँचे आसन पर खड़ा किया गया, तो फ़िडियास की शुद्धता स्पष्ट हो गई, और अल्कामेन का उपहास किया गया।

रोचक तथ्य

· सुनहरे खंड को बीजगणित में ग्रीक अक्षर φ द्वारा फिडियास के सम्मान में नामित किया गया था, मास्टर जिन्होंने इसे अपने कार्यों में शामिल किया था।

फ़िडियास के बारे में जीवनी संबंधी जानकारी अपेक्षाकृत दुर्लभ है। चार्माइड्स का पुत्र. संभवतः जन्म स्थान एथेंस है, जन्म का समय मैराथन की लड़ाई के तुरंत बाद का है।

जैसा कि प्लूटार्क ने अपने में लिखा है "पेरिकल्स का जीवन"एथेंस में एक्रोपोलिस के बड़े पैमाने पर पुनर्निर्माण के कार्यान्वयन और इसे उच्च क्लासिक शैली में इसकी वर्तमान उपस्थिति देने में फिडियास पेरिकल्स का मुख्य सलाहकार और सहायक था। इसके बावजूद, फ़िडियास को अपने साथी नागरिकों के साथ संबंधों में परेशानियों का सामना करना पड़ा। उन पर उस सोने को छिपाने का आरोप था जिससे एथेना पार्थेनोस का लबादा बनाया गया था। लेकिन कलाकार ने खुद को बहुत सरलता से सही ठहराया: सोने को आधार से हटा दिया गया और तौला गया, कोई कमी नहीं पाई गई। अगले आरोप ने और भी अधिक समस्याएँ पैदा कर दीं। उन पर देवता का अपमान करने का आरोप लगाया गया था: एथेना की ढाल पर, अन्य मूर्तियों के बीच, फ़िडियास ने अपना और पेरिकल्स प्रोफ़ाइल रखा था। मूर्तिकार को जेल में डाल दिया गया, जहाँ उसकी मृत्यु हो गई, या तो जहर से या अभाव और दुःख से।

फ़िडियास ने ग्रीस में विभिन्न स्थानों पर काम किया, लेकिन उनकी अधिकांश रचनात्मक जीवनी एथेंस से जुड़ी हुई है। फ़िडियास का बचपन और युवावस्था ग्रीको-फ़ारसी युद्ध के वर्षों के दौरान गुजरी। उन्होंने अपनी लगभग सारी रचनात्मक गतिविधि मातृभूमि और उसके नायकों को गौरवान्वित करने वाले स्मारकों के निर्माण के लिए समर्पित कर दी।

मास्टर के शुरुआती (470 ईसा पूर्व) कार्यों को केवल प्राचीन साहित्यिक स्रोतों के संदर्भों से ही जाना जाता है: यह प्लाटिया के एक मंदिर में देवी एथेना की एक मूर्ति और डेल्फ़ी में एक मूर्तिकला समूह है। एक्रोपोलिस पर बनाए गए पहले स्मारकों में से एक (लगभग 460 ईसा पूर्व) कांस्य का था भगवान अपोलो की मूर्तिफ़िडियास का कार्य. मूर्तिकार, प्लास्टिक शरीर रचना में पूरी तरह से महारत हासिल करते हुए, छिपी हुई महत्वपूर्ण ऊर्जा को शांति से व्यक्त करने में कामयाब रहा, जैसे कि वह अभी भी खड़ा हो। सिर का कुछ हद तक उदासीन झुकाव युवा देवता को एकाग्र रूप देता है।

अपोलो की मूर्ति और प्लैटिया और डेल्फ़ी के स्मारकों ने फ़िडियास को प्रथम श्रेणी के शिल्पकार के रूप में प्रतिष्ठा दिलाई, और पेरिकल्स, जिनके करीबी दोस्त और सहकर्मी कलाकार बाद में बन गए, ने उन्हें एक बड़े राज्य के आदेश के साथ सौंपा - एक विशाल मूर्ति को तराशने के लिए एक्रोपोलिस। देवी एथेना की एक मूर्ति - शहर की संरक्षक (एथेना प्रोमाचोस)।एक्रोपोलिस स्क्वायर पर, प्रवेश द्वार से ज्यादा दूर नहीं, 450 ईसा पूर्व में 9 मीटर ऊंची एक राजसी कांस्य मूर्ति स्थापित की गई थी।

जल्द ही फ़िडियास की एक और मूर्ति एक्रोपोलिस पर दिखाई दी। यह एथेनियाई लोगों का आदेश था जो अपनी मातृभूमि (तथाकथित पादरी) से बहुत दूर रहते थे। लेमनोस द्वीप पर बसने के बाद, वे एक्रोपोलिस पर एथेना की एक मूर्ति लगाना चाहते थे, जिसे बाद में "लेमनिया" उपनाम मिला। इस बार, फ़िडियास ने एक "शांतिपूर्ण" एथेना को अपने हेलमेट को हाथ में पकड़े हुए चित्रित किया। एथेना प्रोमाचोस और एथेना लेम्नियापूरे ग्रीस में फ़िडियास की महिमा को मंजूरी दी गई। वह उस समय के दो सबसे महत्वाकांक्षी कार्यों में शामिल हैं: ओलंपिया में भगवान ज़ीउस की एक विशाल मूर्ति का निर्माण और एथेनियन एक्रोपोलिस के पूरे समूह के पुनर्निर्माण का नेतृत्व।

एक्रोपोलिस पर, जो 240 मीटर की लंबाई के साथ शहर के केंद्र में एक ऊंची चट्टान है, पेरिकल्स के अनुसार, फिडियास और पेरिकल्स के जीवन से योजनाबद्ध कई इमारतों का निर्माण करने की योजना बनाई गई थी, उनमें से दो का निर्माण किया गया था: चौक का मुख्य प्रवेश द्वार, प्रोपीलिया और बड़ा पार्थेनन मंदिर।

पार्थेनन एथेना पार्थेनोस को समर्पित, अर्थात्। वर्जिन, 447-432 ईसा पूर्व में एक्रोपोलिस के सबसे ऊंचे हिस्से पर आर्किटेक्ट इक्टिन और कल्लिक्राट द्वारा बनाया गया था। 438 तक, फ़िडियास और उनके सहायक पार्थेनन की मूर्तियों और राहतों के निर्माण में लीन थे। एथेना पार्थेनोस, ज्ञान और शुद्धता की कुंवारी देवी, पार्थेनन के अंदर साढ़े ग्यारह मीटर ऊंची, मास्टर द्वारा बनाई गई एथेंस की सबसे प्रसिद्ध बन गई।

कलाकार ने शरीर के दृश्य भाग को चित्रित करने के लिए हाथी दांत का उपयोग किया; चौवालीस प्रतिभाएँ (1155 किलोग्राम) सोना कपड़ों के लिए इस्तेमाल किया गया, इसके अलावा, उन्होंने एथेना को हेलमेट, सैंडल और एक ढाल पर कीमती धातुओं और जटिल राहतों से सजाया। इसे इस तरह से रखा गया था कि एथेना की दावत के दिन, मंदिर के बड़े दरवाजों के माध्यम से सूरज सीधे कुंवारी की चमकदार पोशाक और पीले चेहरे पर चमकता था।

ज़ीउस की मूर्ति पर काम बहुत कठिन हो गया, क्योंकि मंदिर पहले ही पूरा हो चुका था। (ओलंपिया में ओलंपियन ज़ीउस का मंदिर)

लूसियन ने यह कहानी बताई है कि फिडियास ने अपने सबसे प्रसिद्ध काम पर कैसे काम किया। एलेन्स के लिए अपना ज़ीउस पूरा करने के बाद, जब उन्होंने पहली बार दर्शकों को अपना काम दिखाया तो वह दरवाजे के बाहर खड़े हो गए, और उन लोगों के शब्दों को सुना जिन्होंने उनकी निंदा की और उनकी प्रशंसा की। फिर, जब दर्शक तितर-बितर हो गए, तो फ़िडियास ने खुद को फिर से बंद कर लिया, बहुमत की राय के अनुसार मूर्ति को सही किया और व्यवस्थित किया। मूर्ति ने मंदिर के आंतरिक स्थान में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया था और इसलिए यह आंतरिक के संबंध में कुछ हद तक बोझिल लग सकती थी, क्योंकि यह इमारत की छत तक पहुंच गई थी, लेकिन इसने देवता की असाधारण महिमा और शक्ति का आभास दिया। फ़िडियास विशेष रूप से ज़ीउस की चेहरे की अभिव्यक्ति में सफल रहा - शाही रूप से शांत और साथ ही दयालु, परोपकारी और स्नेही। सभी प्राचीन लेखकों ने ज़ीउस द्वारा बनाई गई धारणा की शक्ति पर जोर दिया।

यह चौदह मीटर ऊँचा एक विशाल विशालकाय था, जो लकड़ी और बहुमूल्य सामग्रियों - सोने और हाथीदांत - से बना था।

पोसानियास ने प्रतिमा का वर्णन इस प्रकार किया: "भगवान एक सिंहासन पर बैठे हैं, उनकी आकृति सोने और हाथीदांत से बनी है, उनके सिर पर जैतून की शाखाओं से बनी पुष्पमाला है, उनके दाहिने हाथ पर उन्होंने विजय की देवी को धारण किया है।" हाथीदांत और सोने से भी बना है। उसके सिर पर पट्टी और पुष्पमाला है।

भगवान के बाएं हाथ में सभी प्रकार की धातुओं से सुशोभित एक राजदंड है। राजदंड पर बैठा पक्षी बाज है। भगवान के जूते और बाहरी वस्त्र भी सोने के बने हैं, और कपड़ों पर विभिन्न जानवरों और फ़ील्ड लिली की छवियां हैं।

सिंहासन देवदार की लकड़ी से बना था, जड़ाइयां सोने, कीमती पत्थरों, आबनूस और हाथीदांत से बनी थीं, गोल मूर्ति सोने से बनी थी। इस काम में, फ़िडियास ने खुद को न केवल स्मारकीय मूर्तिकला के स्वामी के रूप में दिखाया, बल्कि बेहतरीन कार्यों के जौहरी के रूप में भी दिखाया।

प्रत्यक्षदर्शियों के वर्णन के अनुसार, ज़ीउस का चेहरा इतनी उज्ज्वल स्पष्टता और नम्रता से अनुप्राणित था कि इसने सबसे तीव्र पीड़ा को शांत कर दिया। सिसरो इस आदर्श छवि की अमूर्त प्रकृति की रिपोर्ट करते हैं, जो प्रकृति से नहीं ली गई है और सर्वोच्च सौंदर्य के रूप में एक देवता के विचार की अभिव्यक्ति है। जाहिर है, रूपों के सामंजस्य का दर्शक पर शांत, शांत प्रभाव पड़ा।

फ़िडियास की इस रचना को विश्व के सात आश्चर्यों में सही स्थान दिया गया है। दुर्भाग्य से, भव्य स्मारक को एथेना पार्थेनोस के समान दुखद भाग्य का सामना करना पड़ा। चौथी शताब्दी ईस्वी में कॉन्स्टेंटिनोपल ले जाया गया, वहां आग से उनकी मृत्यु हो गई।

एक्रोपोलिस पर एथेना और ओलंपिया में ज़ीउस की विश्व प्रसिद्ध मूर्तियों के अलावा, फ़िडियास ने कई अन्य रचनाएँ बनाईं। इसलिए, उन्होंने इफिसस में आर्टेमिस के मंदिर के लिए अमेज़ॅन की मूर्ति की प्रतियोगिता में भाग लिया। रोमन संगमरमर की प्रतियों में अमेज़ॅन की मूर्तियों के कई अलग-अलग संस्करण बच गए हैं। उनमें से एक में वीरांगना- एक लंबी, पतली योद्धा लड़की, छोटी चिटोन में - सिर झुकाए खड़ी है। अंगरखा की नरम तहें, आकृति का लचीलापन, गति की सहजता हमें पार्थेनन फ़्रीज़ की आकृतियों की याद दिलाती है।

फ़िडियास की एक और प्रसिद्ध कृति - एफ़्रोडाइट यूरेनिया (स्वर्गीय) की मूर्ति - का समकक्ष भी पार्थेनन के पूर्वी पेडिमेंट पर है। एक मजबूत, युवा, शालीनता से भरपूर महिला आकृति को उसके अनुपात, प्लास्टिसिटी, कपड़ों की सिलवटों के सुरम्य खेल से पहचाना जाता है।

पॉलीक्लिटोस, प्राचीन यूनानी मूर्तिकार

पॉलीक्लिटोस(पोलेक्लिटोस) आर्गोस से, 5वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्राचीन यूनानी मूर्तिकार और कला सिद्धांतकार। ईसा पूर्व इ। उच्च क्लासिक्स के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक। Argos में काम किया पोलिक्लिटोस का काम कलात्मक मानकता के प्रति झुकाव की विशेषता है, जिसे उनके काम "कैनन" (दो टुकड़े संरक्षित किए गए हैं) में व्यक्त किया गया था। पाइथागोरस की शिक्षाओं के प्रभाव में, पोलिकलेट ने मानव आकृति के आदर्श आनुपातिक संबंधों को गणितीय रूप से प्रमाणित करने और मूर्त रूप देने की कोशिश की, ताकि एक व्यक्ति - नीति के नागरिक - की एक उत्कृष्ट सामंजस्यपूर्ण छवि बनाई जा सके। पॉलीक्लिटोस की मूर्तियाँ ("डोरिफ़ोरोस" या "स्पीयरमैन", लगभग 440 ईसा पूर्व; "घायल अमेज़ॅन", लगभग 440-430 ईसा पूर्व; "डायडुमेन", लगभग 420-10 ईसा पूर्व)। मुख्य रूप से कांस्य में निर्मित, खो गए हैं और रोमन प्रतियों और प्राचीन लेखकों के साक्ष्य से ज्ञात हैं। अनुपात में कुछ हद तक भारी, बाहरी शांति और छिपी हुई आंतरिक गतिशीलता से भरे हुए, वे शरीर के विभिन्न हिस्सों (तथाकथित चियास्मस) के पारस्परिक रूप से संतुलित क्रॉस-मूवमेंट के सिद्धांत पर बनाए गए हैं: एक निचला कूल्हा एक उठाए हुए कंधे से मेल खाता है (और) विपरीतता से)। पूर्णता, सामान्यीकरण और प्लास्टिसिटी की शास्त्रीय स्पष्टता उनमें रचना की मुक्त सहजता के साथ संयुक्त है। पॉलीक्लिटोस ने एक स्मारकीय क्राइसोएलिफेंटाइन मूर्तिकला (आर्गोस में हेरायोन के अभयारण्य में हेरा की मूर्ति) भी बनाई। पोलिक्लिटोस के कार्यों के वास्तविक विषय अस्पष्ट हैं (कुछ विद्वान अकिलिस को डोरिफोरोस आदि में देखते हैं)। पोलिक्लिटोस के कई छात्र और अनुयायी थे और प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के विकास पर उनका निर्णायक प्रभाव था।

1. किसी कला कृति की संख्यात्मक संरचना

अब हमें विशेष रूप से कला के एक काम के प्रति प्राचीन पाइथागोरसवाद के दृष्टिकोण का विश्लेषण करना होगा, हालांकि, जैसा कि हमने ऊपर देखा, पाइथागोरस के लिए कला का मुख्य और सबसे महत्वपूर्ण काम कामुक ब्रह्मांड था, जिसमें क्षेत्रों का सामंजस्य और आनुपातिक वितरण था। यह भौतिक-ज्यामितीय और संगीत-अंकगणितीय अनुपात का है। प्राचीन पायथागॉरियन सामग्रियों में शब्द के सामान्य अर्थ में कला के एक काम के बारे में कुछ डेटा शामिल हैं। अर्थात् 5वीं शताब्दी के प्रसिद्ध मूर्तिकार। ईसा पूर्व. पोलिक्लिटोस, जैसा कि हम नीचे देखेंगे, निश्चित रूप से पायथागॉरियन गणितीय अनुपात से जुड़े हुए हैं, मूर्तिकला में संख्यात्मक अनुपात पर एक ग्रंथ के लेखक होने के साथ-साथ "कैनन" नाम के तहत एक मूर्तिकला कार्य के लेखक भी हैं, जिसे इस प्रकार पेश किया गया था किसी भी मूर्तिकला कार्य के लिए एक मॉडल (ग्रीक में "कैनन" का अर्थ "नियम") है।

पायथागॉरियन लेखक से संबंधित "कैनन" नामक ग्रंथ और मूर्ति की उपस्थिति का तथ्य बहुत ही विशिष्ट है। यहां पायथागॉरियन संख्या की भौतिकता, और इसकी संरचनात्मक शुद्धता, और किसी भी निर्माण (विशेष रूप से कलात्मक) के लिए इसका नियामक चरित्र, और इसका सौंदर्य चरित्र, जो कलात्मक उत्पादन का खंडन नहीं करता है, बल्कि इसके विपरीत, इसके साथ मेल खाता है, प्रभावित होता है। पॉलीक्लिटोस के बारे में सामग्री, सभी पायथागॉरियन सामग्रियों की तरह, बहुत बिखरी हुई है। इन्हें एक पूरे में जोड़ना और यहां छिपे सौंदर्य सिद्धांत को तैयार करना बहुत मुश्किल है। फिर भी, पॉलीक्लिटोस के सिद्धांत को दर्जनों बार विभिन्न परीक्षाओं और व्याख्याओं के अधीन किया गया।

2. प्रारंभिक बिंदु

पॉलीक्लिटोस के कैनन की हमारी समझ का प्रारंभिक बिंदु मैकेनिक फिलो (फिल मैकेन चतुर्थ 1, संस्करण आर शॉन, बर्ल 1893, पृष्ठ 49, 20 माकोव) का पाठ है। "इतने सारे लोगों ने, बिना वज़न बदले, एक ही आकार के औज़ारों का निर्माण और एक ही डिज़ाइन, एक ही लकड़ी और समान मात्रा में लोहे का उपयोग करके, कुछ औज़ारों को लंबी दूरी तक मार करने वाला और अपने प्रभाव में मजबूत बना दिया, जबकि अन्य नामित लोगों से अधिक पिछड़ रहे हैं। और जब उनसे इसका कारण पूछा जाता है, तो वे ऐसा कोई कारण नहीं बता सकते हैं। इसलिए, भविष्य में क्या कहा जाएगा, इसके लिए मूर्तिकार पॉलीक्लिटोस द्वारा व्यक्त की गई कहावत उपयुक्त है: "सफलता (आंख को) ) [कला का एक काम] कई संख्यात्मक संबंधों से प्राप्त किया जाता है, और कोई भी छोटी चीज़ "जाहिर है, इस कला में [यांत्रिकी], कई संख्याओं की मदद से एक संरचना बनाते समय, किसी को बड़ी गलतियाँ करनी पड़ती हैं जैसे परिणाम, यदि विशेष मामलों में एक छोटी सी त्रुटि की भी अनुमति दी जाती है"46।

ये ग्रंथ हमारे लिए अत्यंत महत्वपूर्ण हैं। सबसे पहले, हम फिर से आश्वस्त हैं कि 1) यहां कला का आधार रूप ("ईडोस") है, कि 2) यह रूप पदार्थ का विरोध करता है (एक ही पदार्थ के लिए, विभिन्न रूपों के प्रभाव में, बनाता है अलग-अलग कार्य), कि 3) यह रूप फिर भी भौतिक, तकनीकी, यांत्रिक, बाहरी रूप से आकार देने वाला है और परिणामस्वरूप, इसमें कोई अनुभव और मनोविज्ञान नहीं है, बल्कि केवल चीजों की छवि है, कि 4) यह रूप बहुत स्पष्ट है, प्रत्येक में ध्यान देने योग्य है कील, थोड़ी सी भी असत्यता को सहन न करते हुए, अंततः, 5) यह बाह्य रूप से भौतिक रूप, मनोवैज्ञानिक रूप से अनुभवात्मक नहीं होने के बावजूद, अपनी क्रिया में जीवित और महत्वपूर्ण है।

पॉलीक्लिटोस का सिद्धांत अपने प्राथमिक, सबसे सामान्य रूप में यही है।

3. जीवित शरीर की समरूपता

गैलेन का निम्नलिखित पाठ (गैल. प्लाक. हिप्प. एट प्लैट. वी 9. पृ. 425. 14 म्यू.) हमें पॉलीक्लिटोस के सिद्धांत को समझने के लिए और अधिक विशेष रूप से परिचित कराता है। गर्म, ठंडे, सूखे और गीले की समरूपता वाले पिंड [ जिसे शरीर के प्राथमिक तत्व के रूप में जाना जाता है।] उनकी राय में सुंदरता, [भौतिक] तत्वों की समरूपता में नहीं, बल्कि समरूपता में निहित है भाग,वे। एक उंगली के साथ एक उंगली की समरूपता में, एक मेटाकार्पस और एक हाथ के साथ सभी उंगलियां, और ये बाद वाली एक कोहनी के साथ और एक कोहनी एक हाथ के साथ, और सभी [सामान्य तौर पर] सभी हिस्सों के साथ। पॉलीक्लिटोस के "कैनन में" यह कैसे लिखा गया है?अर्थात्, इस कार्य में हमें शरीर की सभी समरूपता सिखाने के बाद, पोलिकलेट ने अपने शिक्षण के निर्देशों के अनुसार एक मूर्ति का निर्माण करके - अपने शब्द को कार्य के साथ पुष्टि की। और, जैसा कि ज्ञात है, उन्होंने अपनी इस प्रतिमा और इस कृति दोनों को "कैनन" कहा। जाहिर है, सभी डॉक्टरों और दार्शनिकों के अनुसार शरीर की सुंदरता अंगों की समरूपता में निहित है।

यह पाठ कई मायनों में महत्वपूर्ण है. सबसे पहले, संदर्भ प्राथमिक भौतिक तत्वों की आनुपातिकता के रूप में स्वास्थ्य के सिद्धांत की बात करता है। यह सोचने का काफी क्लासिक तरीका है. दूसरे, यहां सौंदर्य की कल्पना प्राथमिक भौतिक तत्वों की समरूपता के रूप में नहीं, बल्कि समरूपता के रूप में की गई है भाग,वे। हमारे "तत्व" के अर्थ में तत्वों की समरूपता के रूप में, प्राथमिक पदार्थ के अर्थ में नहीं, बल्कि संपूर्ण की आंशिक अभिव्यक्ति के अर्थ में। इसका मतलब यह है कि 1) पॉलीक्लिटोस में सुंदरता की घटना केवल संवेदनशीलता पर आधारित नहीं है, बल्कि इसके प्रसिद्ध आकार पर आधारित है, 2) इस आकार देने पर फिर से गणितीय रूप से सोचा गया है, और अंततः, 3) यह गणित अभी भी यहां बनी हुई है। समस्या ठीक बाहरी और भौतिक डिज़ाइन की है। इन सभी विशेषताओं को गैलेन की रिपोर्टों में खूबसूरती से चित्रित किया गया है।

प्लिनी का संदेश इस ओर आकर्षित होना चाहिए (प्लिन. नट. इतिहास. XXXIV 55 वर्.): "पोलिकलेट ने एक भाला-वाहक, एक परिपक्व युवक भी बनाया। कलाकार उसे [प्रतिमा] एक कैनन कहते हैं और उससे प्राप्त करते हैं, जैसे कि उससे कुछ कानून, उनकी कला की नींव और पोलिक्लिटोस को एकमात्र व्यक्ति माना जाता है जिसने कला के एक काम से अपना सिद्धांत बनाया। इस पाठ से हमें यह महत्वपूर्ण निष्कर्ष निकालना चाहिए कि शास्त्रीय आदर्श की धारणा में पहले से ही कला पर कुछ प्रतिबिंब शामिल हैं। हालाँकि, सामान्य तौर पर प्राचीन क्लासिक्स के सिद्धांतों के अनुसार, इस मामले में कला बिल्कुल भी "शुद्ध", "उदासीन" नहीं बनती है, अन्य अस्तित्व के क्षेत्र से अलग हो जाती है। यह, कला होने के नाते, फिर भी, एक प्रकार का जीवित और भौतिक अस्तित्व माना जाता है, लेकिन केवल इस अस्तित्व को विशेष रूप से डिज़ाइन किया गया है। और पॉलीक्लिटोस में कला की यह भौतिकता सृजन के बिंदु तक पहुंचती है मूर्तियां"कैनन"। यह एक परिपक्व शास्त्रीय आदर्श से कम कुछ भी नहीं है। कला का स्वरूप यहाँ कुछ आदर्श, अभौतिक, निराकार नहीं है। इसके विपरीत, यह एक शरीर है, एक निश्चित शरीर है। पॉलीक्लिटोस की मूर्ति "कैनन" एक ही समय में आदर्श और वास्तविक कला का एक ऐसा रूप थी।

4. केंद्र की अवधारणा

पोलिकलेट ने वास्तव में मानव शरीर की आनुपातिकता की कल्पना कैसे की? इसके बारे में हम सबसे पहले उसी गैलेन (गैल. डी टेम्पर. 19 हेल्मर.) में पढ़ते हैं। "तो यही है ये तरीका। पहचानने का हुनर ​​हासिल करना।" केंद्र(मेसन के लिए) हर प्रकार के जीवित प्राणियों में और जो कुछ भी अस्तित्व में है, वह सिर्फ किसी एक का काम नहीं है, बल्कि ऐसे व्यक्ति का काम है जो बेहद मेहनती है और जो लंबे अनुभव और सभी विशिष्टताओं के बार-बार ज्ञान की मदद से इस केंद्र को पा सकता है। . इस तरह, उदाहरण के लिए, मूर्तिकार, चित्रकार और मूर्तिकार, और आम तौर पर मूर्ति निर्माता, प्रत्येक प्रकार में वही लिखते और बनाते हैं जो सबसे सुंदर है, जैसे: एक सुंदर दिखने वाला व्यक्ति या घोड़ा, या गाय, या शेर , - उस प्रकार के [प्रत्येक] में। साथ ही, "कैनन" नामक पॉलीक्लिटोस की कुछ प्रकार की मूर्ति को सराहनीय समीक्षा मिलती है, इस नाम तक पहुंचने के कारण इसमें इसके सभी हिस्सों की सटीक पारस्परिक समरूपता शामिल है।

तो, मानव शरीर की आनुपातिकता पोलिक्लीटोस में एक निश्चित की ओर उन्मुख होती है केंद्र,वे। इस शरीर को समग्र रूप से मानता है। सामान्य रूप से प्राचीन सौंदर्यशास्त्र और दर्शन में केंद्र की अवधारणा के बारे में, हमें पहले ही ऊपर बोलने का अवसर मिल चुका है। यदि हम इस पॉलीक्लिटियन रवैये की तुलना करते हैं, उदाहरण के लिए, मिस्र की समरूपता के तरीके से, तो हम निश्चित रूप से देखेंगे कि पॉलीक्लिटोस एक जीवित मानव शरीर द्वारा निर्देशित होते हैं, जबकि मिस्र में वे मुख्य रूप से पूरी तरह से प्राथमिक योजनाओं में रुचि रखते थे। गैलेन के उद्धृत ग्रंथों में से अंतिम में मूर्ति के बारे में बताया गया है सामान्य रूप में,इसके घटक तत्वों की समरूपता के बारे में (सीएफ. गैलेन का पिछला पाठ भी), मिस्र के विपरीत, अनुपात के यूनानी सिद्धांत के आवश्यक पक्ष को प्रकट करता है। यूनानी माप की किसी इकाई से आगे नहीं बढ़े, ताकि बाद में, इस इकाई को एक या दूसरे पूर्णांक से गुणा करके, वे शरीर के अलग-अलग हिस्सों के वांछित आयाम प्राप्त कर सकें। यूनानियों इन हिस्सों से ही आगे बढ़े, चाहे किसी से भीआम एक इकाई के रूप में मापे जाने पर ये भाग प्राप्त होते हैं।पॉलीक्लिटोस ने एक व्यक्ति की ऊंचाई को समग्र रूप से, एक इकाई के रूप में लिया; फिर शरीर का एक अलग हिस्सा तय किया गया, चाहे उसका आकार कुछ भी हो, और उसके बाद ही ऐसे प्रत्येक हिस्से का संपूर्ण से संबंध तय किया गया। यह स्पष्ट है कि पूर्णांक संख्याएँ यहाँ प्राप्त नहीं की जा सकीं। संपूर्ण के संबंध में प्रत्येक भाग को एक अंश के रूप में व्यक्त किया गया था, जिसमें अंश हमेशा एक होता था, और हर इस भाग के वास्तविक आकार के संबंध में भिन्न होता था। अलग-अलग हिस्सों के बीच का संबंध और भी अधिक जटिल भिन्नों और यहां तक ​​कि अपरिमेय संख्याओं द्वारा व्यक्त किया गया था। कल्कमैन 47 द्वारा किए गए पॉलीक्लिटियन डोरिफोरोस के प्रसिद्ध माप से भी ये परिणाम सामने आए। यहाँ आनुपातिकता माप की किसी प्राथमिक इकाई से विकसित नहीं हुई है - जिसका शरीर के अलग-अलग हिस्सों से, या शरीर के साथ, समग्र रूप से लिया गया कोई लेना-देना नहीं है - पूरे शरीर के उपचार के लिए। इसके विपरीत, यहां बिना किसी अमूर्त माप के, शरीर के एक वास्तविक हिस्से से दूसरे हिस्से तक और पूरे शरीर तक आनुपातिकता का निर्माण किया गया था। यहां उन्होंने साफ-सुथरा प्रदर्शन किया मानवशास्त्रीयमिस्र की सशर्त प्राथमिकता के बजाय दृष्टिकोण। यहां, सबसे पहले, मानव शरीर में शासन करने वाले वास्तविक जैविक संबंधों को ध्यान में रखा गया, जिसमें इसके लोचदार आंदोलनों के पूरे दायरे और पर्यावरण में इसके अभिविन्यास को शामिल किया गया। संपूर्णता को ठीक करते समय, पर्यवेक्षक के "दृष्टिकोण" को अनदेखा करना अब संभव नहीं था। यह महत्वपूर्ण था कि क्या मूर्ति सीधे पर्यवेक्षक के सामने थी या फिर उसे बहुत ऊंचाई पर रखा गया था। इसलिए, उदाहरण के लिए, यह पहले ही एक से अधिक बार बताया जा चुका है कि एथेना फ़िडियास में वस्तुनिष्ठ रूप से वह अनुपात नहीं है जो उसे नीचे से देखने वालों को दिखाई देता है। चिमेरा की छवि, जिसमें विभिन्न जीवित प्राणियों के अंग शामिल हैं, में अनुपात की एक अभिन्न संरचना है, न कि मिस्र के स्फिंक्स की तरह कई प्रकार के अनुपात।

ग्रीक प्रतिमा का दृश्य अभिविन्यास डियोडोरस सिकुलस (पहली शताब्दी ईसा पूर्व के इतिहासकार) के एक किस्से में और भी अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है, हालांकि, सीधे पॉलीक्लिटोस से जुड़ा नहीं है, लेकिन फिर भी सामान्य रूप से ग्रीक अनुपात की बहुत विशेषता और अभिव्यंजक है। डियोडोरस (डायोड. 198) लिखते हैं: "प्राचीन मूर्तिकारों में से, टेलीक्लस और थियोडोरस, रेक के पुत्र, जिन्होंने सैमियनों के लिए पाइथियन अपोलो की एक मूर्ति बनाई थी। वे कहते हैं कि इस मूर्ति का आधा हिस्सा टेलीक्लस ऑन सैमोस द्वारा तैयार किया गया था, दूसरा भाग उसके भाई थियोडोर ने इफिसस में बनाया था। जब इन्हें एक साथ रखा गया, तो ये हिस्से एक-दूसरे से इतने मेल खाते थे कि ऐसा लगता था जैसे पूरा काम एक ही [मास्टर] द्वारा निष्पादित किया गया था। हालाँकि, इस तरह का काम कभी भी इस्तेमाल नहीं किया जाता है यूनानियों, लेकिन इसका उपयोग ज्यादातर मिस्रवासियों के बीच किया जाता है। वास्तव में, वे समरूपता वाली मूर्तियों के बारे में निर्णय नहीं करते हैं तद्नुसार प्राप्त अभ्यावेदन के दृष्टिकोण सेसाथ [वास्तविक] दृष्टि(oyc apo tes cata ten horasin फान tasias), जैसा कि यूनानियों के साथ होता है,लेकिन जब भी वे पत्थर बिछाते हैं और उन्हें कुचलकर काम करते हैं, उसी समय वे सबसे छोटे [मूल्य] से लेकर सबसे बड़े तक एक ही सादृश्य का उपयोग करते हैं, क्योंकि वे एक जीवित प्राणी के शरीर के पूरे आकार को 21 1 में विभाजित करके उसकी समरूपता बनाते हैं। / 4 भाग. इसलिए, जब कलाकार आकार के संबंध में एक-दूसरे से सहमत होते हैं, तो एक-दूसरे से अलग होने के बावजूद, वे अपने कार्यों में ऐसे बिल्कुल मेल खाने वाले आकार बनाते हैं कि उनके कौशल की मौलिकता आश्चर्यचकित हो सकती है। उक्त सैमियन प्रतिमा, यदि, मिस्र की कला पद्धति के अनुसार, इसे मुकुट के साथ दो भागों में विभाजित किया गया है, तो यह शरीर के मध्य भाग को लिंग तक परिभाषित करती है, और इस प्रकार सभी तरफ से अपने समान हो जाती है। वे कहते हैं कि वह मिस्र की मूर्तियों के समान है, क्योंकि उसकी भुजाएँ मानो फैली हुई हैं, और उसके पैर चौड़े फैले हुए हैं" 48।

यह कहानी, किसी भी सैद्धांतिक साक्ष्य से बेहतर, शारीरिक अनुपात की ग्रीक भावना और उससे विकसित होने वाले ग्रीक कलात्मक और तकनीकी आयामों और सिद्धांतों की सभी मौलिकता को उजागर करती है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यूनानी लोग "(वास्तविक) दृष्टि के अनुसार प्राप्त प्रतिनिधित्व के दृष्टिकोण से" निर्णय लेते हैं। यह कुछ ऐसा है जो मिस्र के सख्त सिद्धांतों या मध्ययुगीन अभ्यास में नहीं पाया जाता है, और जिसे केवल आधुनिक समय में लियोनार्डो दा विंची और ड्यूरर द्वारा पुनर्जीवित किया गया था।

5. "स्क्वायर" शैली

हम प्लिनी (प्लिन. नट. हिस्ट., XXXIV 56) के शब्दों में पॉलीकलेट कैनन के ठोसकरण की दिशा में एक और कदम पाते हैं: यह बताता है कि उनके काम "स्क्वायर" (क्वाड्राटा) और लगभग सभी एक ही पैटर्न के थे। इस "चौकोरपन" या, शायद, "चौकोरपन" का क्या मतलब है जिसके बारे में प्लिनी वरो के संदर्भ में बात करता है? जैसा कि सेल्स दिखाता है। II, I, यह नेक ग्रेसाइल, नेक ओबेसस, यानी है। "पतला नहीं [पतला] और मोटा नहीं।" हम सुएटोनियस (वेस्प. 20) में वेस्पासियन के बारे में पढ़ते हैं: "वेस्पासियन "घने मजबूत सदस्यों के साथ" (कॉम्पैक्टिस फॉर्मिस्क मेम्ब्रिस) था। क्विंटिलियन भी इस विशेषण का उपयोग भाषण गोदाम को चिह्नित करने के लिए करता है, उदाहरण के लिए, "एक हल्का और पूर्ण ( क्वाड्रेटा) शब्दों का गोदाम "(II 5, 9) और भाषण के विविध कणों से उद्भव के बारे में" गंभीर, शानदार, संयमित (क्वाड्रैटम) और आराम से "(IX, 4, 69)। पेट्रोनियस (43.7) में हम पढ़ते हैं: " यह उसके लिए आसान है जिसके पास सब कुछ सुचारू रूप से चलता है (क्वाड्राटा)"। इसके अलावा, प्लिनी के पास क्वाड्रेटस है, जो स्पष्ट रूप से ग्रीक टेट्रागोनोस का अनुवाद है, और यह उत्तरार्द्ध फिलोस्ट्र में अधिक शाब्दिक अर्थ में आता है। वीर, पी। और पी। .715), और सबसे महत्वपूर्ण बात, अरस्तू में "बहादुर" अर्थ के साथ "स्क्वायर मैन" के संयोजन में आती है। "हमेशा या अधिकांश भाग के लिए सद्गुण के अनुसार कार्य और सोचेंगे और दुर्घटनाओं को सबसे अच्छा सहन करेंगे और हमेशा रहेंगे पूरी तरह से सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति जो बिना किसी निंदा के वास्तव में अच्छा और स्थिर (टेट्रागोनोस) है" (एरिस्ट। एथिक। एन आई 11, 1100 बी19)। "एक अच्छे (अगाथोस) आदमी को चतुष्कोणीय कहना एक रूपक है (अरिस्ट। रेट। III 11,1411बी27)। अभिव्यक्ति "वर्ग मन" प्लेटो में पढ़ा जाता है: "वास्तव में, एक आदमी बनना मुश्किल है, अच्छा, उत्तमसभी प्रकार से [शाब्दिक रूप से: "हाथ, पैर और दिमाग में वर्ग"]" (प्लेट. प्लॉट. 339 बी)।

आइए हम प्लिनी (प्लिन. नट. हिस्ट. XXXIV 65) का एक बहुत ही महत्वपूर्ण पाठ पढ़ें, जो हमें पॉलीक्लिटोस के "चौकोरपन" और लिसिपस के "पतलेपन" के बीच अंतर दिखाता है: इंसानउसने किया कम,अधिक प्राचीन कलाकारों की तुलना में, और शरीर ही पतलीऔर सुखाने की मशीनजिससे यह आभास हुआ मूर्तियाँ ऊँची थीं।समरूपता, जिसे लिसिपस ने अत्यंत सावधानी से देखा, का कोई संगत लैटिन नाम नहीं है। उसी समय, लिसिपस ने इसके बजाय आकृतियों के निर्माण का एक नया और अब तक अप्रयुक्त तरीका लागू किया वर्ग,पुराने उस्तादों ने यह कैसे किया; और उन्होंने दावा किया कि उन्होंने लोगों की तस्वीरें बनाईं जैसे वे वास्तव में हैं,और वह स्वयं जिस तरह से वे दिखते हैं.लिसिपस के विशिष्ट गुण वे चालाकी से आविष्कृत सूक्ष्मताएं भी हैं जिन्हें उन्होंने अपने कार्यों के सबसे छोटे विवरणों में भी देखा।

दरअसल, शारीरिक रूप से भी पॉलीक्लेटिक डोरिफोरोस में कुछ "वर्ग" महसूस होता है। चौड़े कंधे, आनुपातिक रूप से कुल ऊंचाई का एक चौथाई, और धड़ और छाती की मांसलता का आयताकार प्रसंस्करण बाएं कंधे को ऊपर उठाने और नीचे करने से पूरे शरीर को दी गई जीवंत लय के बावजूद, "चौकोर" का आभास देता है। दाएँ, साथ ही कूल्हों को मोड़ना और बाएँ पैर को पीछे फेंकना। हालाँकि, यहाँ "स्क्वायरनेस" को अधिक व्यापक रूप से समझा जाना चाहिए, सामान्य तौर पर शास्त्रीय शैली के रूप में, जो अभी तक लिसिपस के परिशोधन तक नहीं पहुंची है।

इसका प्रमाण ऑक्ट से भी मिलता है। विज्ञापन हेरेन। IV 6, जो मायरोन के सिर और प्रैक्सिटेल्स के हाथों के शरीर के अनुकरणीय हिस्सों पर विचार करते हुए पॉलीक्लिटोस का मानते हैं स्तन।आइए हम इसमें क्विंटिलियन के शब्द जोड़ें (क्विंट - XIII 10, 8)। "टस्कन की मूर्तियों के अधिक कठोर और निकटतम कल्लोन और हेगेसियस द्वारा बनाए गए थे, पहले से ही कम कठोर - कैलामिस, मिरोन [अभी भी] अभी नामित लोगों की तुलना में नरम हैं। पोलिक्लीटोस में दूसरों की तुलना में सावधानी और सुंदरता अधिक है, [हालांकि उन्हें हथेली से सम्मानित किया गया है बहुमत द्वारा], तथापि, यह माना जाता है कि, किसी भी चीज़ में उसे छोटा न करने के महत्व का अभाव है। वास्तव में, जहाँ तक उसने मानव रूप की सुंदरता को सत्य के साथ जोड़ा, ऐसा माना जाता है, वह इस महत्व को सहन नहीं कर सका देवताओं की। ऐसा कहा जाता है कि उन्होंने अधिक वृद्धावस्था से भी परहेज किया, [युवा लोगों के] भोले-भाले गालों से आगे जाने की हिम्मत नहीं की। लेकिन पॉलीक्लेटस के पास जो कमी थी वह फ़िडियास और अल्केमेनेस द्वारा दी गई थी ... "। क्विंटिलियन की यह रिपोर्ट पोलिक्लिटोस के भारी अनुपात के बारे में प्लिनी और अन्य के आंकड़ों को कुछ हद तक सही करती है। यद्यपि वे कोमल नहीं थे, फिर भी वे राजसी और अलौकिक नहीं थे। वे सटीक रूप से मानव द्वारा चित्रित थे, और हम शास्त्रीय ग्रीक सौंदर्य द्वारा भी जोड़ सकते हैं। यदि हम सख्ती से शास्त्रीय ग्रीस के ढांचे के भीतर रहना चाहते हैं, इसे पुरातन और हेलेनिस्टिक दोनों से अलग करना चाहते हैं, तो हमें मूर्तिकला लेनी चाहिए जो बिल्कुल मनोवैज्ञानिक नहीं है, लेकिन फिर भी मानवीय है। इस मूर्तिकला में, अनुभवों को नहीं, बल्कि भौतिक शरीर की भौतिक स्थिति को व्यक्त किया जाना चाहिए - एक डिस्क फेंकना, एक भाला ले जाना, एक सिर बांधना, आदि और यह, मुख्य रूप से, पॉलीक्लिटोस और उसका युग होगा।

पोलिक्लीटोस के कैनन की सामान्य विशेषताओं के संदर्भ में, शायद सबसे अधिक अभिव्यंजक लूसियन (ल्यूक डी साल्ट। 75 बारान) के निम्नलिखित शब्द हैं: अत्यधिक लंबा, छोटा नहीं, बौने की तरह, लेकिन बेदाग अनुपात में; मोटा नहीं, अन्यथा खेल असंबद्ध होगा, अत्यधिक पतला नहीं होगा, ताकि कंकाल जैसा न दिखे और मृत प्रभाव न डाले। हालाँकि, पूर्वजों के अनुसार, इसने पॉलीक्लिटस के कार्य को कुछ अवैयक्तिक नहीं बनाया। इसके विपरीत, सिसरो के अनुसार, "कल्पना की कला में मिरोन, पोलिकलेट और लिसिपस एक-दूसरे के समान नहीं हैं। लेकिन वे इतने भिन्न हैं कि कोई नहीं चाहेगा कि वे एक जैसे हों, यानी वे एक-दूसरे के समान नहीं होंगे।" स्वयं" (Cic. de या VIII 7, 26) 49।

6. संख्यात्मक डेटा के बारे में प्रश्न

आख़िरकार, हमें यह सवाल भी उठाना चाहिए कि क्या? विशेष रूप सेसंख्याएँ पोलिक्लिटोस के सिद्धांत को व्यक्त करेंगी। यह वह जगह है जहां हमें सबसे कम जानकारी है। सभी प्राचीन साहित्य से इस मुद्दे पर एकमात्र स्रोत विट्रुवियस (III 1, 2 पेत्रोव्स्क) है, जो, हालांकि, अपने संख्यात्मक डेटा का हवाला देते हुए, पॉलीक्लिटोस का नाम नहीं लेता है: "आखिरकार, प्रकृति ने मानव शरीर को मोड़ दिया ताकि चेहरा सामने से ठोड़ी से ऊपरी माथे की रेखा तक और बालों की जड़ों की शुरुआत शरीर का दसवां हिस्सा है, साथ ही कलाई से मध्य उंगली के अंत तक फैला हुआ हाथ है; ठोड़ी से सिर के मुकुट तक सिर है आठवां, और गर्दन के साथ, इसके आधार से शुरू होकर छाती के ऊपर से बालों की जड़ों की शुरुआत तक, छठा, और छाती के मध्य से सिर के ऊपर तक - चौथा। जहां तक ​​लंबाई की बात है चेहरे की ही, ठुड्डी के नीचे से पंजों के नीचे तक की दूरी इसकी एक तिहाई है, नाक नासिका के नीचे से भौंहों के खंड तक समान है, और इस खंड से माथे तक की दूरी है जड़ों की शुरुआत भी एक तिहाई है। शरीर की लंबाई का छठा हिस्सा बनता है, बांह का उलनार हिस्सा एक चौथाई होता है, और छाती भी एक चौथाई होती है, और बाकी हिस्सों की भी अपनी आनुपातिकता होती है, जो प्रसिद्ध प्राचीन चित्रकारों और मूर्तिकारों ने भी इसे ध्यान में रखा और इस प्रकार महान और अनंत महिमा प्राप्त की।

चूंकि पॉलीक्लिटोस का कैनन एकमात्र नहीं है और अधिक जानकारी है, उदाहरण के लिए, लिसिपस के कैनन के बारे में, हमें सवाल पूछने का अधिकार है: विट्रुवियस का वास्तव में क्या मतलब था?

विट्रुवियस और पोलिकलेट दोनों को स्वयं जाँचने का एक तरीका है, यह है - वास्तव में उन संगमरमर की प्रतियों को मापें जो पोलिक्लीटोस के नाम से हमारे पास आई हैंऔर उसकी कांसे की मूर्तियाँ बनाई गईं। यह कल्कमैन द्वारा किया गया, जो एक बहुत ही महत्वपूर्ण परिणाम पर पहुंचा। यह पता चला है कि पोलिक्लिटोस की मूर्तियों में ठोड़ी से मुकुट तक की दूरी पूरे शरीर की लंबाई का आठवां हिस्सा नहीं है, जैसा कि विट्रुवियस में है, लेकिन एक सातवां है, जबकि आंखों से ठोड़ी तक की दूरी एक सोलहवीं है, जबकि चेहरे की ऊंचाई पूरे आंकड़े का दसवां हिस्सा है। अत: यह स्पष्ट है कि विट्रुवियस पॉलीकलेट कैनन से नहीं, बल्कि बाद के कैनन से आगे बढ़ता है।, - शायद लिसिपस के सिद्धांत से। हालाँकि, बिना किसी विशेष माप के भी, यह सभी के लिए स्पष्ट है कि लिसिपस का सिर पोलिक्लिटोस की तुलना में छोटा, "अधिक बुद्धिमान" है, और यह समझ में आता है, क्योंकि पोलिकलेट लिसिपस की तुलना में अधिक सख्ती से शास्त्रीय आदर्श का प्रतिनिधि है।

हालाँकि, पॉलीक्लिटोस के सिद्धांत के संख्यात्मक प्रतिनिधित्व के करीब पहुंचने की एक और संभावना है। तथ्य यह है कि पॉलीक्लिटोस पाइथागोरस परंपरा से मजबूती से जुड़ा हुआ है। हालाँकि, पाइथागोरस से, तथाकथित सुनहरे विभाजन का सिद्धांत आता है (पूरी लंबाई बड़े हिस्से से उतनी ही संबंधित है जितनी बड़ी छोटे से)। यदि हम पोलिकलेटोव डोरिफोरोस को उनके कैनन के प्रवक्ता के रूप में मानते हैं, तो यह स्थापित होता है कि उनकी पूरी ऊंचाई फर्श से नाभि तक की दूरी को संदर्भित करती है, जैसे कि यह अंतिम दूरी नाभि से मुकुट तक की दूरी को संदर्भित करती है। यह स्थापित किया गया है कि यदि हम नाभि से सिर के शीर्ष तक की दूरी लेते हैं, तो यह नाभि से गर्दन तक की दूरी से उसी तरह संबंधित है जैसे यह अंतिम गर्दन से शीर्ष तक की दूरी से संबंधित है। सिर का, और यदि हम नाभि से एड़ी तक की दूरी लेते हैं, तो सुनहरा विभाजन यहां घुटनों पर पड़ेगा 50। विट्रुवियस (III 1, 3) का तर्क है कि यदि आप मानव नाभि से केंद्र के रूप में एक वृत्त खींचते हैं, जब एक व्यक्ति जमीन पर पैर और बाहों को जितना संभव हो उतना फैलाकर फैलाया जाता है, तो वृत्त बिल्कुल चरम से होकर गुजरेगा सभी अंगों के बिंदु. साथ ही, वह यह नहीं कहते कि यहां एक पेंटाग्राम बनता है; लेकिन यह वास्तव में बना हुआ है। और पेंटाग्राम, जैसा कि कला पर कई कार्यों में कहा गया है, बिल्कुल सुनहरे विभाजन के नियम के अनुसार बनाया गया है। यह अत्यंत महत्वपूर्ण परिस्थिति महान प्रतिबिंबों का सुझाव देने में सक्षम है, और यद्यपि पॉलीक्लिटोस के सिद्धांत की संख्यात्मक प्रकृति की ऐसी समझ के लिए कोई सटीक डेटा नहीं है, फिर भी इसकी संभावना बहुत अधिक है और इसका सौंदर्य महत्व लगभग स्पष्ट है।

7. पॉलीक्लिटोस द्वारा "कैनन" का सांस्कृतिक और शैलीगत मूल्यांकन

पिछले ग्रंथ पॉलीक्लिटोस के सिद्धांत पर विस्तृत भाषाशास्त्रीय सामग्री प्रदान करते हैं। साथ ही, हम पहले ही इस कैनन का सामान्य मूल्यांकन दे चुके हैं। आइए अब हम एक सामान्यीकृत रूप में तैयार करें कि समग्र रूप से इस घटना की सांस्कृतिक और शैलीगत प्रकृति के बारे में क्या कहा जा सकता है।

ए)सबसे पहले शास्त्रीय आदर्श के युग में, कैनन को विशुद्ध रूप से अंकगणितीय और कम्प्यूटेशनल रूप से समझना असंभव था. - एक शुद्ध अंकगणित-कम्प्यूटेशनल तकनीक कला के प्रति बहुत छोटे दृष्टिकोण के युगों, बड़े विचारों से रहित, विषय के शक्तिहीन तर्कसंगत नपुंसक स्वभाव के आधार पर इसके प्रति बाहरी तकनीकी दृष्टिकोण के युगों की विशेषता बताती है।

शास्त्रीय यूनानीवाद बहुत अधिक ऊर्जावान और शक्तिशाली है, बहुत अधिक सत्तामूलक है। उनके लिए संख्यात्मक रूप भी एक अस्तित्वगत रूप है, यहाँ संख्या भौतिक है या, कम से कम, अस्तित्वगत है। इसीलिए इस कैनन की संख्याएँ शब्द के हमारे अर्थ में गणनीय नहीं हो सकतीं। ये नंबर यहां हैं पदार्थ, जीवित शक्तियाँ,भौतिक-अर्थ ऊर्जा. शास्त्रीय आदर्श की संपूर्ण प्रकृति ऐसी ही है। यह दिलचस्प है कि इस दार्शनिक सत्तावाद और गतिशीलता का हल्का सा स्पर्श पुनर्जागरण के सिद्धांतकारों के अनिवार्य रूप से प्रत्यक्षवादी संख्यात्मक तर्क और संचालन पर भी निहित है।

क्लासिक्स जहां कुछ अमूर्तता है, व्यभिचार से पवित्र परहेज, मनोविज्ञान और प्रकृतिवाद, कुछ सामान्य या सामान्य, चल रहा भ्रम और अंतहीन अराजकता, विशेष और दुर्घटनाएं, यानी। विशुद्ध रूप से संख्यात्मक, गणितीय, ज्यामितीय, संरचनात्मक-ईडिटिक। लेकिन साथ ही, क्लासिक वह है जहां यह अमूर्त सार्वभौमिकता न केवल तर्क और विशुद्ध रूप से तर्कसंगत योजनाओं की एक प्रणाली है, बल्कि जहां यह स्वयं एक निश्चित चीज, एक पदार्थ, एक निश्चित जीवित शक्ति और रचनात्मक शक्ति है। आइए "शास्त्रीय कला" पर करीब से नज़र डालें, चाहे कोई भी संस्कृति हो, चाहे प्राचीन वी सदी, या नया यूरोपीय पुनर्जागरण। शास्त्रीय रूप इतने ठोस, वजनदार, मजबूत और ठोस क्यों हैं? उनकी सुंदरता, सद्भाव, ठंडी महिमा, या, जैसा कि हम कहते हैं, अमूर्त सार्वभौमिकता, इतनी अस्तित्वगत, स्थिर, मौलिक क्यों है? सटीक रूप से क्योंकि इन संख्यात्मक समरूपताओं के अंतर्गत भावना निहित है संख्या का ऑन्टोलॉजी,किसी भी शब्दार्थ की भौतिकता की भावना, और इसलिए, संख्यात्मक संरचना। यही कारण है कि पोलिकलेट "कैनन" की मूर्ति बनाता है, जो संख्यात्मक कैनन का सबसे अधिक भौतिक पदार्थ है। इसीलिए, यदि सीधे तौर पर पोलिकलेट स्वयं नहीं, तो, किसी भी मामले में, समकालीन पाइथागोरियन तत्कालीन कलात्मक कैनन के सभी संख्यात्मक संचालन के लिए एक ऑन्टोलॉजिकल-ऊर्जावान औचित्य देते हैं।

बी)समानता देखना आसान है पॉलीक्लिटोस और पाइथागोरस द्वारा संख्यात्मक समरूपता की प्रकृति की समझ में।पोलिकलेट के अनुसार ऊपर उद्धृत पाठ इस बात की गवाही देते हैं कि अनुपातों के बारे में उन्होंने यांत्रिक रूप से नहीं, बल्कि जैविक रूप से सोचा है: वे जीवित मानव शरीर की प्राकृतिक समरूपता से आगे बढ़ते हैं और इसमें जो सबसे सामान्य है उसे ठीक करते हैं। पाइथागोरियन अपनी संख्याओं के साथ अलग-अलग कार्य नहीं करते हैं, जो कुछ भौतिक ब्रह्मांड से भी आते हैं, जैसा कि उन्हें आकाशीय क्षेत्रों के रूप में लगता था, और इसके संख्यात्मक अनुपात को ठीक करते थे, जो तब उनके लिए सामान्य लगता था। बेशक, ये सहसंबंध, युग के अनुसार, अमूर्त-सार्वभौमिक हैं और इसलिए काफी हद तक एक प्राथमिकता हैं। फिर भी, उनकी सामग्री की सभी प्राथमिकताओं के बावजूद, उन्हें काफी वास्तविक माना जाता था। यदि संख्यात्मक समरूपता ने डिस्क को फेंकने के समय मायरोन को "डिस्कोबॉल" में शरीर के तनाव को व्यक्त करने से नहीं रोका, और पॉलीक्लेटस ने अपने "डोरिफ़ोर" में - पैरों और कंधों के चियास्मस, यानी, समरूपता के अलावा, भी निरीक्षण करें "यूरिथमी", फिर पायथागॉरियन ब्रह्मांड में न केवल एक निश्चित जीवित योजनाबद्ध है, बल्कि स्वर्गीय निकायों की व्यवस्था की वास्तविक लय भी है (जैसा कि इसे तब प्रस्तुत किया गया था)।

वी)संख्याओं की ऑन्कोलॉजी के संबंध में, उचित श्रद्धांजलि अर्पित करना आवश्यक है कैनन की मूल अवधारणा।यह धारणा कला में शास्त्रीय आदर्श की विशेषता.आख़िरकार, यह कला अमूर्त-सार्वभौमिक में रहती है, यानी, सबसे पहले, संख्यात्मक रूपों में, इन संख्याओं को अंकगणितीय-कम्प्यूटेशनल रूप से नहीं, बल्कि वास्तविक-ऑन्टोलॉजिकल रूप से समझती है। लेकिन इसका मतलब यह भी है कि संख्यात्मक योजनाओं का यहां अपरिवर्तनीय महत्व है और वे बिल्कुल सिद्धांत हैं। इस प्रकार, हम देखते हैं कि कैनन की अवधारणा में कुछ सामग्री-अर्थ संबंधी, या अधिक सटीक रूप से, भौतिक-संख्यात्मक, यानी शामिल है। पायथागॉरियन. इसे ध्यान में रखते हुए, पॉलीकलेट कैनन का संख्यात्मक डेटा बाद के अनुपातों को सख्ती से अलग किया जाना चाहिए,वे। सबसे पहले हेलेनिस्टिक से, उदाहरण के लिए, लिसिपस से (चूंकि लिसिपस को आरोही हेलेनिज्म का कलाकार माना जाना चाहिए)।

हेलेनिज्म में, एक अवधारणा प्रकट होती है जो क्लासिक्स से पूरी तरह से अलग है - "प्रकृति" 51 की अवधारणा। क्लासिक्स, अवधारणा की तुलना में इस नई अवधारणा का क्या अर्थ है, यह सिस्योन स्कूल के संस्थापक, चित्रकार यूपॉम्प द्वारा अच्छी तरह से दिखाया गया था। जब उनसे पूछा गया कि उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों में से किसका अनुसरण किया, तो उन्होंने लोगों की भीड़ की ओर इशारा करते हुए कहा कि हर किसी को अनुकरण करना चाहिए प्रकृति,कलाकार नहीं (प्लिन. XXXIV19). प्रकृतिवाद की ओर एक मोड़ प्रैक्सिटेल्स द्वारा पहले ही रेखांकित किया गया था। उन्होंने एक "उत्साही हेटेरा" का चित्रण किया, जिसके बारे में वे सोचते हैं कि "वह फ्राइने का प्रतिनिधित्व करती थी", जो स्वयं प्रैक्सिटेल्स की मालकिन थी (ibid. 70)। और यहां चौथी शताब्दी के चित्रकार के ज़ोरदार "यथार्थवाद" के बारे में एक कहानी है। ज़ेक्सिस: "... सामान्य तौर पर, उन्होंने इतनी संपूर्णता दिखाई कि, एग्रीजेंटम के निवासियों के लिए एक चित्र बनाने का इरादा रखते हुए, जिसे उन्होंने जूनो लासिनिया के मंदिर के लिए सार्वजनिक खर्च पर बनाया था, उन्होंने जांच की अपनी युवतियों के नग्न रूप में और चित्र में पुनरुत्पादन करने के लिए उनमें से पांच को चुना कि उनमें से प्रत्येक को व्यक्तिगत रूप से उसके द्वारा अनुमोदित किया गया था''(उक्त, 64) 52 .

यहां हमारे पास कलात्मक चेतना की मौलिक रूप से नई, गैर-शास्त्रीय सेटिंग है। और यद्यपि आरोही हेलेनिज्म के कलाकार कुछ प्राथमिकतावाद के बिना नहीं कर सकते हैं (ज़्यूक्सिस ने कुछ अनुभवजन्य सिद्धांतों के आधार पर "प्राकृतिक" तथ्यों का चयन किया है), फिर भी, अनुभवजन्य रूप से देखे गए आकार और अनुपात यहां कैनन हैं, न कि प्राथमिक संख्यात्मक अटकलें (कम से कम और "वास्तविकता" के करीब)। इन सबके परिणामस्वरूप, कैनन की स्वयं कोई आवश्यकता नहीं रह गई है।

पोलिक्लीटोस, अपनी सारी जीवटता और मानवता के लिए, लिसिपस और हेलेनिज्म की तुलना में कहीं अधिक प्राथमिकता है। लेकिन अगर हम इस बात को ध्यान में रखें कि ज़ेक्सिस-प्रकार के अनुभववाद के तहत एक विषय अपनी संवेदनाओं में अधिक स्वतंत्र है, जो हेलेनिस्टिक मनोविज्ञान से मेल खाता है, तो हमें इस तथ्य से आश्चर्य नहीं होगा कि इस पद्धति ने पुनर्जागरण में विशेष लोकप्रियता हासिल की, और नए महान व्यक्तिपरक युग के कलाकार अक्सर ज़ेक्सिस (और पोलिक्लीटोस नहीं) की पद्धति को याद करते हैं और अनुपात के अपने सिद्धांत को इसके साथ जोड़ते हैं।

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