फ्रांज पीटर शुबर्ट 19वीं सदी के संगीत प्रतिभा हैं। जीवन कहानी कौन से संगीतकार शुबर्ट के शिक्षक थे

फ्रांज शुबर्ट की संक्षिप्त जीवनी इस लेख में दी गई है।

फ्रांज शूबर्ट की लघु जीवनी

फ्रांज पीटर शुबर्ट- ऑस्ट्रियाई संगीतकार, संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक, लगभग 600 मुखर रचनाओं, नौ सिम्फनी, साथ ही बड़ी संख्या में चैम्बर और एकल पियानो संगीत के लेखक।

शूबर्ट का जन्म हुआ है 31 जनवरी, 1797वियना के उपनगरीय इलाके में एक बड़े परिवार में। बचपन से ही उन्हें संगीत का शौक था: उन्होंने वायलिन, पियानो बजाया। छह साल की उम्र से उन्होंने लिक्टेंटल के पैरिश स्कूल में पढ़ाई की। सात साल की उम्र से, उन्होंने लिक्टेंटल चर्च के कपेलमिस्टर से अंग प्रशिक्षण लिया।

1808-1812 में, फ्रांज ने उत्कृष्ट विनीज़ संगीतकार और शिक्षक एंटोनियो सालिएरी के मार्गदर्शन में इंपीरियल कोर्ट चैपल में गाया, जिन्होंने लड़के की प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित करते हुए, उसे रचना की मूल बातें सिखाना शुरू किया। सत्रह साल की उम्र तक, शुबर्ट पहले से ही पियानो के टुकड़ों, मुखर लघुचित्रों, स्ट्रिंग चौकड़ी, एक सिम्फनी और ओपेरा द डेविल्स कैसल के लेखक थे।

अपने पिता के स्कूल (1814-18) में शिक्षक के सहायक के रूप में काम करते हुए, शुबर्ट ने गहनता से रचना करना जारी रखा।

संगीतकार शुबर्ट को अपनी पहली लोकप्रियता 1816 में "द फॉरेस्ट किंग" गीत लिखने के बाद महसूस हुई। शुबर्ट के आगे के काम से उनकी मधुर प्रतिभा और भी अधिक उजागर हुई। "द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन", "विंटर वे" संग्रह के गाने, शुबर्ट की सिम्फनी विशेष रूप से उल्लेखनीय थीं।

"स्वान सॉन्ग" संग्रह से शुबर्ट के "सेरेनेड" के साथ-साथ "शेल्टर", "बाय द सी" गाने ने दुनिया भर में प्रसिद्धि हासिल की। कुछ रचनाएँ, जैसे शुबर्ट की अधूरी सिम्फनी (बी माइनर में), ग्रैंड सिम्फनी और अन्य, बीथोवेन के संगीत की निरंतरता हैं।

महान संगीतकार ने लगभग 600 रचनाएँ लिखीं। शूबर्ट के वाल्ट्ज पियानो 4-हाथों के लिए लिखे गए 400 नृत्यों का एक बड़ा हिस्सा हैं। इसके बावजूद, फ्रांज शुबर्ट को लगभग पूरे जीवन धन की कमी रही।

1823 में उन्हें स्टायरियन और लिंज़ संगीत संघों का मानद सदस्य चुना गया।

1820 के दशक में शुबर्ट को स्वास्थ्य समस्याएं होने लगीं। दिसंबर 1822 में वे बीमार पड़ गये, लेकिन 1823 की शरद ऋतु में अस्पताल में रहने के बाद उनके स्वास्थ्य में सुधार हुआ।

1826 से 1828 तक शुबर्ट ग्राज़ में थोड़े समय के प्रवास के अलावा वियना में रहे।

26 मार्च, 1828 को, उन्होंने अपना एकमात्र सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम दिया, जो एक बड़ी सफलता थी और इससे उन्हें 800 गिल्डर मिले। इस बीच, उनके कई गाने और पियानो रचनाएँ छपीं।

शुबर्ट का निधन हो गया 19 नवंबर, 1828 32 वर्ष की आयु में दो सप्ताह के बुखार के बाद टाइफस से।

ग्रैंड सिम्फनी फ्रांज शूबर्ट

अपने पूरे जीवनकाल में और अपनी मृत्यु के बाद काफी लंबे समय तक, वह एक गलत समझी गई प्रतिभा का प्रतीक थे जिसे कभी मान्यता नहीं मिल पाई। उनके संगीत की प्रशंसा केवल मित्र और रिश्तेदार ही करते थे, और उनके अधिकांश कार्यों को उनकी असामयिक मृत्यु के कई वर्षों बाद खोजा और प्रकाशित किया गया था।

निराश, सदैव जरूरतमंद शूबर्टदिव्य संगीत रचाया. बहुत खुश न होने, अकेले रहने और पूरी दुनिया से अलग-थलग महसूस करते हुए उन्होंने ताजगी से भरा अद्भुत संगीत लिखा। तो यह छोटा, अदूरदर्शी, अल्पायु घुमक्कड़ कौन था, जिसका नाम जन्म के समय रखा गया था फ्रांज पीटर शुबर्ट?

बेटों में सबसे छोटा

शूबर्ट परिवार ऑस्ट्रियाई सिलेसिया से आता है। संगीतकार के पिता वियना चले गए और कुछ समय बाद लिक्टेंटल के उपनगरीय इलाके में एक स्कूल के निदेशक बन गए। उन्होंने अपने गांव की एक लड़की से शादी की जो रसोइया का काम करती थी। परिवार के पास पर्याप्त धन नहीं था, हालाँकि यह नहीं कहा जा सकता कि वे गरीबी में रहते थे। इस शादी से 14 बच्चे पैदा हुए, जिनमें से केवल पांच जीवित बचे। पुत्रों में सबसे छोटा था फ्रांज पीटर शुबर्ट.

विभिन्न वाद्ययंत्र बजाने की उनकी क्षमता के साथ-साथ संगीत के प्रति उनकी भक्ति को धन्यवाद, शूबर्टजल्द ही एक पदोन्नति मिली - प्रथम वायलिन का पद। मुख्य संचालक के अनुपस्थित रहने पर उसे आर्केस्ट्रा का संचालन भी करना पड़ता था।

अदम्य इच्छा

उनका संगीत बाहर आना चाहता था, लेकिन उन्होंने अपने आवेगों को गुप्त रखा। फिर भी रचना करने के आवेग को रोकना बहुत कठिन था। विचारों की बाढ़ आ गई फ्रांज, और उसके पास कभी भी इतना संगीत पत्र नहीं था कि वह बाहर आने वाली हर चीज़ को लिख सके।

मेरा लगभग सारा जीवन शूबर्टयदि आवश्यकता न हो, तो सीमित साधनों के साथ भी वह जीवन यापन करता था, लेकिन उसे हमेशा संगीत पेपर की विशेष रूप से तीव्र कमी का अनुभव होता था। पहले से ही 13 साल की उम्र में, उन्होंने अविश्वसनीय मात्रा में लिखा: सोनाटा, मास, गाने, ओपेरा, सिम्फनी ... दुर्भाग्य से, इनमें से केवल कुछ शुरुआती कार्यों ने ही दिन का उजाला देखा।

पर शूबर्टउनकी एक अद्भुत आदत थी: नोट्स पर सटीक तारीख अंकित करना कि उन्होंने कब काम लिखना शुरू किया और कब खत्म किया। यह बहुत अजीब है कि 1812 में उन्होंने केवल एक गीत लिखा - "दुखद" - एक छोटा और उनका सबसे उत्कृष्ट काम नहीं। यह विश्वास करना कठिन है कि उनके काम के सबसे फलदायी वर्षों में से एक में संगीतकार की कलम से एक भी गीत नहीं निकला। शायद, शूबर्टवह वाद्य संगीत में इतना लीन थे कि इससे उनका ध्यान अपनी पसंदीदा शैली से हट गया। लेकिन एक ही वर्ष के दौरान लिखे गए वाद्य और धार्मिक संगीत की सूची बहुत बड़ी है।

शूबर्ट की असफल शादी

1813 को प्रारंभिक रचनात्मकता का अंतिम काल माना जाता है। संक्रमणकालीन उम्र के कारण आवाज टूटने लगी, और फ्रांजअब और नहीं दरबार चैपल में गा सकते थे। सम्राट ने उसे स्कूल में रहने की अनुमति दी, लेकिन युवा प्रतिभा अब पढ़ना नहीं चाहती थी। वह घर लौट आए और अपने पिता के आग्रह पर उनके स्कूल में शिक्षक के सहायक बन गए। उसे सबसे छोटे बच्चों की कक्षा में काम करना पड़ा, ऐसे बच्चों के साथ जो अभी भी नहीं जानते कि कैसे और जल्दी से सब कुछ भूल जाते हैं। युवा प्रतिभा के लिए यह असहनीय था। वह अक्सर अपना आपा खो देता था और छात्रों को लातों और थप्पड़ों से सुधारता था। अपने अथक प्रयासों के बावजूद, वह हमेशा असंतुष्ट रहते थे।

इस काल में शूबर्टटेरेसा ग्रोम से मुलाकात हुई। एक निर्माता की बेटी, इसे हल्के ढंग से कहें तो, सुंदर नहीं थी - सफेद, फीकी भौंहों के साथ, कई गोरे लोगों की तरह, उसके चेहरे पर चेचक के निशान के साथ। उसने चर्च गाना बजानेवालों में गाया, और जैसे ही संगीत बजना शुरू हुआ, टेरेसा एक बदसूरत लड़की से आंतरिक प्रकाश से प्रकाशित एक विशिष्ट लड़की में बदल गई। शूबर्टउदासीन नहीं रह सके और 1814 में उन्होंने शादी करने का फैसला किया। हालाँकि, वित्तीय कठिनाइयों ने उन्हें परिवार शुरू करने से रोक दिया। शूबर्टमदर टेरेसा को एक स्कूल अध्यापिका का एक पैसा वेतन पसंद नहीं था और बदले में वह अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध नहीं जा सकती थीं। रोने-धोने के बाद उसने एक हलवाई से शादी कर ली.

दिनचर्या का अंत

स्वयं को कठिन कार्य के प्रति समर्पित करते हुए, शूबर्टजो कुछ उसे जन्म से दिया गया था, उस पर काम करना एक पल के लिए भी नहीं रुका। संगीतकार के रूप में उनका प्रदर्शन अद्भुत है। 1815 को जीवन का सबसे अधिक उत्पादक वर्ष माना जाता है शूबर्ट.उन्होंने 100 से अधिक गाने, आधा दर्जन ओपेरा और ओपेरा, कई सिम्फनी, चर्च संगीत इत्यादि लिखे। इस दौरान उन्होंने साथ काम किया सालियरी. अब तो यह कल्पना करना भी कठिन है कि उन्हें रचना करने का समय कैसे और कहाँ मिला। इस अवधि के दौरान लिखे गए कई गीत उनके काम में सर्वश्रेष्ठ बन गए, इससे भी अधिक आश्चर्य की बात यह है कि उन्होंने कभी-कभी एक दिन में 5-8 गाने लिखे।

1815 के अंत में - 1816 के आरंभ में शूबर्टगोएथे के गाथागीत के छंदों पर अपना सर्वश्रेष्ठ गीत "किंग अर्ल" लिखा। उन्होंने इसे दो बार पढ़ा और संगीत उनके अंदर से फूट पड़ा। संगीतकार के पास नोट्स लिखने के लिए बमुश्किल समय होता था। इस प्रक्रिया में उनके एक दोस्त ने उन्हें पकड़ लिया और उसी शाम गाना प्रस्तुत किया गया। लेकिन उसके बाद 6 साल तक काम ठंडे बस्ते में पड़ा रहा ओपेरा हाउस में किसी संगीत कार्यक्रम में इसका प्रदर्शन नहीं किया। और तभी इस गाने को तुरंत पहचान मिल गई.

1816 में, बहुत सारी रचनाएँ लिखी गईं, हालाँकि ऑपेरा शैली को गीतों और कैनटाट्स से कुछ हद तक पीछे धकेल दिया गया था। कैंटटा "प्रोमेथियस" ऑर्डर करने के लिए और उसके लिए लिखा गया था शूबर्टउन्हें अपना पहला शुल्क, 40 ऑस्ट्रियाई फ्लोरिन (बहुत छोटी राशि) प्राप्त हुआ। संगीतकार का यह काम खो गया था, लेकिन सुनने वालों ने देखा कि कैंटाटा बहुत अच्छा था। खुद शूबर्टइस कार्य से बहुत प्रसन्न हुए।

अंतहीन आत्म-दंड और अभूतपूर्व आत्म-बलिदान में तीन साल बीत गए और आखिरकार, शूबर्टने स्वयं को उस पद से मुक्त करने का निर्णय लिया जो उसे बांधे हुए था। और भले ही इसके लिए वियना छोड़ना, अपने पिता से झगड़ा करना ज़रूरी हो, वह किसी भी चीज़ के लिए तैयार था।

फ्रांज के नए परिचित

फ्रांज वॉन रॉबर्ट

दिसंबर 1815 में, लीबाच के साधारण स्कूल में एक संगीत विद्यालय संलग्न करने का निर्णय लिया गया। उन्होंने मात्र 500 विनीज़ फ्लोरिन वेतन के साथ एक शिक्षक का पद खोला। शूबर्टएक आवेदन जमा करता है, और यद्यपि इसे बहुत मजबूत अनुशंसा द्वारा समर्थित किया गया था सालियरी, दूसरे को इस पद पर नियुक्त किया गया, और घर से भागने की योजना ध्वस्त हो गई। हालाँकि, एक अप्रत्याशित स्रोत से मदद मिली।

विद्यार्थी स्कोबर, जो स्वीडन में पैदा हुआ था और जर्मनी आया था, गानों से बहुत चकित था शूबर्टउन्होंने हर कीमत पर लेखक को जानने का फैसला किया। यह देखकर कि कैसे, एक शिक्षक के सहायक के काम में तल्लीन होकर, संगीतकार युवा छात्रों की गलतियों को सुधारता है, स्कोबरयुवा प्रतिभा को रोजमर्रा के कर्तव्यों के घृणित दुष्चक्र से बचाने का फैसला किया और अपने किराए के अपार्टमेंट में से एक कमरा लेने की पेशकश की। उन्होंने ऐसा ही किया, और थोड़ी देर बाद शूबर्टकवि मेरहोफर से मुलाकात हुई, जिनकी कई कविताओं को उन्होंने बाद में संगीत में ढाला। इस प्रकार दोनों प्रतिभाओं के बीच मित्रता और बौद्धिक संचार शुरू हुआ। इस दोस्ती में एक तीसरा भी था, जो कम महत्वपूर्ण नहीं था - , विनीज़ ओपेरा के प्रसिद्ध कलाकार।

शूबर्ट प्रसिद्ध हो गया

जोहान माइकल वोग्ल

गीत फ्रांजगायक को और अधिक आकर्षित किया, और एक दिन वह बिना निमंत्रण के उसके पास आया और उसके काम को देखा। दोस्ती शूबर्टसाथ फ़ोगलयुवा संगीतकार पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। वोगीगीतों के लिए कविताएँ चुनने में उनकी मदद की, अभिव्यक्ति के साथ कविताएँ सुनाईं ताकि संगीत लिखा जा सके शूबर्ट, छंदों में व्यक्त विचारों पर अधिकतम बल दिया। शूबर्टके लिए आया था फ़ोगलसुबह में, और उन्होंने या तो एक साथ रचना की या जो पहले से ही लिखा गया था उसे सही किया। शूबर्टएक मित्र की राय पर बहुत अधिक भरोसा किया और उसकी अधिकांश टिप्पणियाँ स्वीकार कीं।

तथ्य यह है कि सभी टिप्पणियों से संगीतकार के काम में सुधार नहीं हुआ, यह उनके द्वारा लिखे गए कुछ गीतों की पांडुलिपियों से स्पष्ट है शूबर्ट. एक युवा और उत्साही प्रतिभा हमेशा जनता के स्वाद और जरूरतों को नहीं समझती है, लेकिन अभ्यास करने वाला कलाकार आमतौर पर इसकी आवश्यकताओं को बेहतर ढंग से समझता है। जोहान वोगलवह बिल्कुल वैसा सुधारक नहीं था जिसकी एक प्रतिभा को आवश्यकता थी, लेकिन दूसरी ओर, वह ऐसा सुधारक बन गया जिसने बनाया शूबर्टप्रसिद्ध।

वियना - पियानो का साम्राज्य

1821 से शुरू होकर तीन साल तक शूबर्टमुख्यतः नृत्य संगीत लिखा। उसी समय, संगीतकार को हेरोल्ड के ओपेरा द बेल, या डेविल पेज के लिए दो अतिरिक्त भाग लिखने का आदेश दिया गया, जिसे उन्होंने बहुत खुशी के साथ पूरा किया, क्योंकि वह वास्तव में कुछ नाटकीय लिखना चाहते थे।

संगीत की लोकप्रियता का स्वाभाविक प्रसार शूबर्टउन संगीत मंडलों से गुज़रा जो उसके लिए खुले थे। वियना ने संगीत जगत के केंद्र के रूप में ख्याति अर्जित की है। हर घर में, पियानो शाम की सभाओं का एक अनिवार्य हिस्सा था, जो संगीत, नृत्य, पढ़ने और चर्चा से भरा होता था। शूबर्टबाइडेर्मियर वियना की बैठकों में सबसे प्रसिद्ध और स्वागत योग्य अतिथियों में से एक थे।

एक विशिष्ट "शूबर्टिएड" में संगीत और मनोरंजन, विनीत बातचीत, मेहमानों के साथ मजाक शामिल था। एक नियम के रूप में, यह सब गानों के प्रदर्शन से शुरू हुआ शूबर्ट, अक्सर केवल संगीतकार की संगत में लिखा जाता है, उसके बाद फ्रांजऔर उसके दोस्त युगल में या हर्षित गायन के साथ पियानो बजाते थे। "शूबर्टियाड्स" को अक्सर उच्च-रैंकिंग अधिकारियों द्वारा प्रायोजित किया जाता था। यह संगीतकार के जीवन का सबसे सुखद समय था।

वर्ष 1823 मेरे जीवन के सबसे उत्पादक और संगीत की दृष्टि से महत्वपूर्ण वर्षों में से एक था। शूबर्ट. उन्होंने इसे वियना में अथक परिश्रम करते हुए बिताया। परिणामस्वरूप, नाटक रोसमंड, ओपेरा फिएराब्रास और सिंगस्पिल लिखे गए। इसी अवधि के दौरान "द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन" गीतों का आनंदमय चक्र लिखा गया था। इनमें से कई गाने उस अस्पताल में बनाए गए थे जहां सिफलिस से पीड़ित होने के बाद विकसित हुई एक गंभीर बीमारी के कारण उनका निधन हो गया था।

कल का डर

एक साल बाद, संगीतकार के जीवन में जो कुछ भी हुआ वह उनके नोट्स में स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुआ और अवसाद के सभी लक्षण स्पष्ट रूप से दिखाई देने लगे, और भी अधिक अवशोषित हो गए। शूबर्ट. टूटी हुई उम्मीदें (विशेष रूप से उनके ओपेरा से जुड़ी), निराशाजनक गरीबी, खराब स्वास्थ्य, अकेलापन, दर्द और प्यार में निराशा - यह सब निराशा का कारण बना।

लेकिन सबसे हैरानी की बात ये थी कि इस डिप्रेशन का उनके प्रदर्शन पर बिल्कुल भी असर नहीं पड़ा. वह संगीत लिखना बंद नहीं करता, एक के बाद एक उत्कृष्ट कृतियाँ बनाता जाता है।

1826 में शूबर्टसंगीतकार के काम की अथक प्रशंसा के लिए "सोसाइटी ऑफ म्यूजिक लवर्स" की समिति से सौ फ्लोरिन के साथ आभार पत्र प्राप्त हुआ। इसके जवाब में एक साल बाद शूबर्टअपनी नौवीं सिम्फनी भेजी, जिसे आम तौर पर उनके बेहतरीन कार्यों में से एक माना जाता है। हालाँकि, सोसायटी के कलाकारों ने पाया कि यह काम उनके लिए बहुत कठिन था, और उन्होंने इसे "प्रदर्शन करने के लिए अयोग्य" कहकर खारिज कर दिया। यह उल्लेखनीय है कि बाद के कार्यों को अक्सर वही परिभाषा दी गई थी। बीथोवेन. और दोनों ही मामलों में, केवल बाद की पीढ़ियाँ ही इन कार्यों की "कठिनाइयों" की सराहना करने में सक्षम थीं।

फ्रांज शूबर्ट का अंत

कभी-कभी वह सिरदर्द से परेशान रहता था, लेकिन कोई गंभीर बात सामने नहीं आती थी। सितंबर 1828 तक शूबर्टलगातार चक्कर महसूस होना। डॉक्टरों ने शांत जीवनशैली और बाहर अधिक समय बिताने की सलाह दी।

3 नवंबर को, उन्होंने अपने भाई द्वारा लिखित लैटिन रिक्विम को सुनने के लिए पैदल ही एक लंबी दूरी तय की, जो उन्होंने आखिरी बार सुना था। शूबर्ट. 3 घंटे की पैदल यात्रा के बाद घर लौटते हुए उन्होंने थकावट की शिकायत की। सिफलिस, जिससे संगीतकार 6 वर्षों से संक्रमित था, अंतिम चरण में पहुँच गया है। संक्रमण की परिस्थितियाँ निश्चित रूप से ज्ञात नहीं हैं। उनका इलाज पारा से किया गया, जो संभवतः उनके चक्कर और सिरदर्द का कारण था।

वह कमरा जहाँ शूबर्ट की मृत्यु हुई

संगीतकार की हालत नाटकीय रूप से खराब हो गई। उसका मन वास्तविकता से संपर्क खोने लगा। एक दिन वह माँग करने लगा कि उसे उस कमरे से बाहर जाने दिया जाए जहाँ वह था, क्योंकि उसे समझ नहीं आ रहा था कि वह कहाँ है और यहाँ क्यों है।

1828 में अपने 32वें जन्मदिन से पहले ही उनकी मृत्यु हो गई। पास ही उसे दफनाया गया बीथोवेन, जिसके आगे उन्होंने अपना सारा जीवन झुकाया।

वह अपने लिए एक अमूल्य विरासत छोड़कर दुखद रूप से जल्दी ही इस दुनिया से चले गए। उन्होंने अद्भुत संगीत बनाया, जो भावनाओं की अभिव्यक्ति को छूता है और आत्मा को गर्म करता है। संगीतकार की नौ सिम्फनी में से कोई भी उसके जीवनकाल के दौरान प्रदर्शित नहीं की गई थी। छह सौ गीतों में से लगभग दो सौ प्रकाशित हुए, और दो दर्जन पियानो सोनाटा में से केवल तीन।

आंकड़े

“जब मैं उसे कुछ नया सिखाना चाहता हूं, तो मुझे पता चलता है कि वह इसे पहले से ही जानता है। यह पता चला है कि मैं उसे कुछ भी नहीं सिखाता, मैं बस उसे मूक प्रसन्नता से देखता हूं, ”गाना बजानेवालों के शिक्षक मिकेल होल्ज़र ने कहा। इस टिप्पणी के बावजूद यह बिल्कुल तय है कि उनके नेतृत्व में फ्रांजमेरे बास वादन कौशल में सुधार हुआ, पियानो और अंग.

एक रमणीय सोप्रानो और वायलिन की निपुणता को कोई भी व्यक्ति जिसने कम से कम एक बार सुना हो, भूल नहीं सकता फ्रांज शूबर्ट.

छुट्टियों पर फ्रांजथिएटर जाना पसंद था. सबसे ज्यादा उन्हें वीगल, चेरुबिनी, ग्लुक के ओपेरा पसंद थे। परिणामस्वरूप, लड़के ने स्वयं ओपेरा लिखना शुरू कर दिया।

शूबर्टप्रतिभा के प्रति गहरा सम्मान और श्रद्धा थी। एक दिन, अपना एक काम करने के बाद, उन्होंने कहा: "मुझे आश्चर्य है कि क्या मैं कभी सचमुच कुछ योग्य लिख पाऊंगा।" जिस पर उनके एक मित्र ने टिप्पणी की कि वह पहले ही एक से अधिक बहुत ही योग्य रचनाएँ लिख चुके हैं। इसके जवाब में, शूबर्टकहा: "कभी-कभी मुझे लगता है कि कुछ सार्थक लिखने की उम्मीद भी कौन कर सकता है बीथोवेन?!».

अपडेट किया गया: 13 अप्रैल, 2019 द्वारा: ऐलेना

फ्रांज पीटर शुबर्ट (31 जनवरी, 1797, हिमेलफोर्टग्रंड, ऑस्ट्रिया - 19 नवंबर, 1828, वियना) - ऑस्ट्रियाई संगीतकार, संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक, लगभग 600 गीतों के लेखक, नौ सिम्फनी, साथ ही बड़ी संख्या में चैम्बर और एकल पियानो संगीत। शुबर्ट के जीवनकाल के दौरान उनकी संगीत में रुचि मध्यम थी, लेकिन मरणोपरांत काफी बढ़ गई। शुबर्ट की रचनाएँ अभी भी लोकप्रिय हैं और शास्त्रीय संगीत के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से हैं।
जीवनी
फ्रांज शूबर्ट(1797-1828), ऑस्ट्रियाई संगीतकार। स्कूल शिक्षक और शौकिया सेलिस्ट फ्रांज थियोडोर शूबर्ट के चौथे बेटे, फ्रांज पीटर शूबर्ट का जन्म 31 जनवरी, 1797 को लिक्टेंटल (वियना का एक उपनगर) में हुआ था। शिक्षकों ने उस अद्भुत सहजता के लिए श्रद्धांजलि अर्पित की जिसके साथ लड़के ने संगीत ज्ञान में महारत हासिल की। सीखने में उनकी सफलता और आवाज़ पर अच्छी पकड़ के कारण, शूबर्ट को 1808 में इंपीरियल चैपल और वियना के सर्वश्रेष्ठ बोर्डिंग स्कूल कोनविक्ट में भर्ती कराया गया था। 1810-1813 के दौरान उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं: एक ओपेरा, एक सिम्फनी, पियानो के टुकड़े और गाने। ए सालिएरी को युवा संगीतकार में दिलचस्पी हो गई और 1812 से 1817 तक शूबर्ट ने उनके साथ रचना का अध्ययन किया। 1813 में उन्होंने शिक्षक मदरसा में प्रवेश लिया और एक साल बाद उस स्कूल में पढ़ाना शुरू किया जहाँ उनके पिता सेवा करते थे। अपने खाली समय में, उन्होंने अपना पहला सामूहिक संगीत तैयार किया और चरखे पर गोएथे ग्रेचेन की एक कविता को संगीतबद्ध किया - यह शूबर्ट की पहली उत्कृष्ट कृति और पहला महान जर्मन गीत था।
1815-1816 के वर्ष युवा प्रतिभा की अभूतपूर्व उत्पादकता के लिए उल्लेखनीय हैं। 1815 में उन्होंने दो सिम्फनी, दो मास, चार ओपेरेटा, कई स्ट्रिंग चौकड़ी और लगभग 150 गीतों की रचना की। 1816 में, दो और सिम्फनी सामने आईं - ट्रैजिक और अक्सर बजने वाली फिफ्थ इन बी फ्लैट मेजर, साथ ही एक और मास और 100 से अधिक गाने। इन वर्षों के गीतों में वांडरर और प्रसिद्ध वन राजा शामिल हैं। अपने समर्पित मित्र जे. वॉन स्पाउन के माध्यम से, शूबर्ट की मुलाकात कलाकार एम. वॉन श्विंड और धनी शौकिया कवि एफ. वॉन शॉबर से हुई, जिन्होंने शूबर्ट और प्रसिद्ध बैरिटोन एम. वोगल के बीच एक बैठक की व्यवस्था की। शूबर्ट के गीतों के वोगल के प्रेरणादायक प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, उन्होंने विनीज़ सैलून में लोकप्रियता हासिल की। संगीतकार ने स्वयं स्कूल में काम करना जारी रखा, लेकिन अंत में, जुलाई 1818 में, उन्होंने सेवा छोड़ दी और काउंट जोहान एस्टरहाज़ी के ग्रीष्मकालीन निवास, गेलिज़ के लिए रवाना हो गए, जहाँ उन्होंने एक संगीत शिक्षक के रूप में कार्य किया। वसंत ऋतु में, छठी सिम्फनी पूरी हो गई, और गेलीज़ में, शूबर्ट ने एक फ्रांसीसी गीत, ऑप पर विविधताएँ बनाईं। बीथोवेन को समर्पित दो पियानो के लिए 10। वियना लौटने पर, शूबर्ट को द ट्विन ब्रदर्स नामक एक ओपेरेटा के लिए एक ऑर्डर मिला। यह जनवरी 1819 तक पूरा हो गया और जून 1820 में कार्टनरटोर्टिएटर में प्रदर्शन किया गया। 1819 में, शुबर्ट ने अपनी गर्मियों की छुट्टियां ऊपरी ऑस्ट्रिया में वोगल के साथ बिताईं, जहां उन्होंने प्रसिद्ध फ़ोरेल पियानो पंचक की रचना की।
अगले वर्ष शुबर्ट के लिए कठिन साबित हुए, क्योंकि स्वभाव से, वह नहीं जानते थे कि प्रभावशाली विनीज़ संगीत हस्तियों का पक्ष कैसे प्राप्त किया जाए। वन ज़ार का रोमांस, ऑप के रूप में प्रकाशित। 1, शूबर्ट के लेखन के नियमित प्रकाशन की शुरुआत को चिह्नित करता है। फरवरी 1822 में उन्होंने ओपेरा अल्फोंसो एट एस्ट्रेला पूरा किया; अक्टूबर में अनफिनिश्ड सिम्फनी ने दिन का उजाला देखा। शुबर्ट की जीवनी में अगले वर्ष को संगीतकार की बीमारी और निराशा के रूप में चिह्नित किया गया है। उनके ओपेरा का मंचन नहीं किया गया था; उन्होंने दो और, द कॉन्सपिरेटर्स और फ़िएराब्रास की रचना की, लेकिन उनका भी वही हश्र हुआ। खूबसूरत मिलर की पत्नी का अद्भुत गायन चक्र और रोसमंड के नाटकीय नाटक का संगीत, जिसे दर्शकों ने खूब सराहा, यह गवाही देते हैं कि शूबर्ट ने हार नहीं मानी। 1824 की शुरुआत में उन्होंने ए माइनर और डी माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी पर और एफ मेजर में ऑक्टेट पर काम किया, लेकिन जरूरत ने उन्हें फिर से शिक्षक बनने के लिए मजबूर किया। एस्टरहाज़ी परिवार. ज़ेलिज़ में ग्रीष्मकालीन प्रवास का शूबर्ट के स्वास्थ्य पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। वहां उन्होंने पियानो फोर हैंड्स के लिए दो कृतियों की रचना की - सी मेजर में ग्रैंड डुएट सोनाटा और ए फ्लैट मेजर में मूल विषय पर वेरिएशन। 1825 में वह वोगल के साथ फिर से ऊपरी ऑस्ट्रिया गए, जहां उनके दोस्तों का गर्मजोशी से स्वागत किया गया।
1826 में, शूबर्ट ने कोर्ट चैपल में बैंडमास्टर के रूप में एक जगह के लिए याचिका दायर की, लेकिन अनुरोध स्वीकार नहीं किया गया। शेक्सपियर के शब्दों पर आधारित उनकी आखिरी स्ट्रिंग चौकड़ी और गाने वियना के पास एक गांव वाहरिंग की ग्रीष्मकालीन यात्रा के दौरान दिखाई दिए। वियना में ही, शूबर्ट के गाने उस समय व्यापक रूप से जाने और पसंद किये जाते थे; विशेष रूप से उनके संगीत को समर्पित संगीत संध्याएँ नियमित रूप से निजी घरों में आयोजित की जाती थीं। 1827 में, अन्य बातों के अलावा, स्वर चक्र द विंटर रोड और पियानो टुकड़ों के चक्र लिखे गए थे।
1828 में एक आसन्न बीमारी के चिंताजनक संकेत थे; शूबर्ट की रचना गतिविधि की व्यस्त गति की व्याख्या बीमारी के लक्षण और मृत्यु को तेज करने वाले कारण दोनों के रूप में की जा सकती है। उत्कृष्ट कृति के बाद उत्कृष्ट कृति: सी में एक राजसी सिम्फनी, स्वान सॉन्ग के शीर्षक के तहत मरणोपरांत प्रकाशित एक मुखर चक्र, सी में एक स्ट्रिंग पंचक, और अंतिम तीन पियानो सोनाटा। पहले की तरह, प्रकाशकों ने शूबर्ट के प्रमुख कार्यों को लेने से इनकार कर दिया, या नगण्य रूप से बहुत कम भुगतान किया; खराब स्वास्थ्य ने उन्हें पेस्ट में एक संगीत कार्यक्रम के निमंत्रण पर जाने से रोक दिया। 19 नवंबर, 1828 को शूबर्ट की टाइफस से मृत्यु हो गई। शूबर्ट को बीथोवेन के बगल में दफनाया गया, जिनकी एक साल पहले मृत्यु हो गई थी। 22 जनवरी, 1888 को, शुबर्ट की राख को वियना सेंट्रल कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया।
गीत-रोमांस शैलीशुबर्ट की व्याख्या में यह 19वीं शताब्दी के संगीत में इतना मौलिक योगदान है कि हम एक विशेष रूप के उद्भव के बारे में बात कर सकते हैं, जिसे आमतौर पर जर्मन शब्द लिड द्वारा दर्शाया जाता है। शुबर्ट के गीत - और उनमें से 650 से अधिक हैं - इस रूप के कई रूप देते हैं, इसलिए यहां वर्गीकरण शायद ही संभव है। सिद्धांत रूप में, झूठ दो प्रकार का होता है: स्ट्रोफिक, जिसमें सभी या लगभग सभी छंद एक ही राग में गाए जाते हैं; "के माध्यम से", जिसमें प्रत्येक कविता का अपना संगीत समाधान हो सकता है। फ़ील्ड रोसेट पहली तरह का एक उदाहरण है; युवा नन दूसरी हैं. लिड के उदय में दो कारकों ने योगदान दिया: पियानोफोर्ट की सर्वव्यापकता और जर्मन गीत काव्य का उदय। शूबर्ट वह करने में कामयाब रहे जो उनके पूर्ववर्ती नहीं कर सके: एक निश्चित काव्य पाठ पर रचना करके, उन्होंने अपने संगीत के साथ एक संदर्भ बनाया जो शब्द को एक नया अर्थ देता है। यह एक ध्वनि-चित्रात्मक संदर्भ हो सकता है - उदाहरण के लिए, ब्यूटीफुल मिलर गर्ल के गीतों में पानी की बड़बड़ाहट या ग्रेटचेन में घूमते हुए पहिये की घरघराहट, या एक भावनात्मक संदर्भ - उदाहरण के लिए, वे तार जो संप्रेषित करते हैं सूर्यास्त में शाम का श्रद्धापूर्ण मूड या द डबल में आधी रात का भय। कभी-कभी बीच में शूबर्ट के विशेष उपहार के लिए धन्यवाद, कविता के परिदृश्य और मनोदशा द्वारा एक रहस्यमय संबंध स्थापित किया गया है: उदाहरण के लिए, ऑर्गन ग्राइंडर में हर्डी-गुर्डी के नीरस गुंजन की नकल आश्चर्यजनक रूप से शीतकालीन परिदृश्य की गंभीरता दोनों को व्यक्त करती है और एक बेघर पथिक की निराशा। जर्मन कविता, जो उस समय फल-फूल रही थी, शूबर्ट के लिए प्रेरणा का एक अमूल्य स्रोत बन गई। गलत हैं वे लोग जो संगीतकार की साहित्यिक रुचि पर इस आधार पर सवाल उठाते हैं कि उनके द्वारा गाए गए छह सौ से अधिक काव्य ग्रंथों में बहुत कमजोर छंद हैं - उदाहरण के लिए, रोमांस फ़ोरेल या टू म्यूज़िक की काव्य पंक्तियों को कौन याद रखेगा, यदि नहीं शूबर्ट की प्रतिभा के लिए? लेकिन फिर भी, संगीतकार द्वारा अपने पसंदीदा कवियों, जर्मन साहित्य के दिग्गजों - गोएथे, शिलर, हेन के ग्रंथों पर सबसे बड़ी कृतियाँ बनाई गईं। शुबर्ट के गीत - चाहे शब्दों का लेखक कोई भी हो - श्रोता पर प्रभाव की तात्कालिकता की विशेषता है: संगीतकार की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, श्रोता तुरंत एक पर्यवेक्षक नहीं, बल्कि एक सहयोगी बन जाता है।
शुबर्ट की पॉलीफोनिक गायन रचनाएँ रोमांस की तुलना में कुछ हद तक कम अभिव्यंजक हैं। गायन समूह में उत्कृष्ट पृष्ठ होते हैं, लेकिन उनमें से कोई भी, शायद पांच-भाग संख्या को छोड़कर, केवल वही जानता है जो श्रोता को रोमांस की तरह पकड़ लेता है। अधूरा आध्यात्मिक ओपेरा लाजर का पुनरुत्थान एक वक्तृत्व से अधिक है; यहां का संगीत सुंदर है, और स्कोर में वैगनर की कुछ तकनीकों की प्रत्याशाएं शामिल हैं।
शुबर्ट ने छह जनसमूह की रचना की।उनके पास बहुत उज्ज्वल भाग भी हैं, लेकिन फिर भी, शुबर्ट में, यह शैली पूर्णता की उन ऊंचाइयों तक नहीं पहुंच पाई है जो बाख, बीथोवेन और बाद में ब्रुकनर के जनसमूह में हासिल की गई थीं। यह केवल अंतिम मास में है कि शुबर्ट की संगीत प्रतिभा लैटिन ग्रंथों के प्रति उनके उदासीन रवैये पर काबू पाती है।
आर्केस्ट्रा संगीत.अपनी युवावस्था में, शुबर्ट ने एक छात्र ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व और संचालन किया। फिर उन्होंने वाद्ययंत्र बजाने के कौशल में महारत हासिल की, लेकिन जीवन ने उन्हें ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखने का कारण शायद ही कभी दिया; छह युवा सिम्फनी के बाद, केवल बी माइनर में एक सिम्फनी और सी मेजर में एक सिम्फनी बनाई गई थी। प्रारंभिक सिम्फनी की श्रृंखला में, सबसे दिलचस्प पांचवां (बी माइनर में) है, लेकिन केवल शूबर्ट का अनफिनिश्ड हमें संगीतकार के पूर्ववर्तियों की शास्त्रीय शैलियों से दूर, एक नई दुनिया से परिचित कराता है। उनकी तरह, अनफिनिश्ड में विषयों और बनावट का विकास बौद्धिक प्रतिभा से भरा है, लेकिन भावनात्मक प्रभाव की ताकत के मामले में, अनफिनिश्ड शुबर्ट के गीतों के करीब है। राजसी सी-मेजर सिम्फनी में, ऐसे गुण और भी उज्जवल हैं।
अन्य आर्केस्ट्रा कार्यों के बीच, ओवरचर्स प्रमुख हैं।उनमें से दो में, 1817 में लिखे गए, जी. रॉसिनी का प्रभाव महसूस किया जाता है, और उनके उपशीर्षक इंगित करते हैं: "इतालवी शैली में।" रुचि के तीन ओपेरा ओवरचर भी हैं: अल्फोंसो और एस्ट्रेला, रोसमंड और फिएराब्रास - शुबर्ट में इस रूप का सबसे आदर्श उदाहरण।
चैम्बर वाद्य शैलियाँ।चैम्बर का काम सबसे बड़ी सीमा तक संगीतकार की आंतरिक दुनिया को प्रकट करता है; इसके अलावा, वे स्पष्ट रूप से उनकी प्रिय वियना की भावना को दर्शाते हैं। शूबर्ट के स्वभाव की कोमलता और कविता उत्कृष्ट कृतियों में कैद हैं, जिन्हें आमतौर पर उनकी कक्ष विरासत के "सात सितारे" कहा जाता है। ट्राउट क्विंट चैम्बर-वाद्य शैली में एक नए, रोमांटिक विश्वदृष्टि का अग्रदूत है; आकर्षक धुनों और हर्षित लय ने रचना को बहुत लोकप्रियता दिलाई। पांच साल बाद, दो स्ट्रिंग चौकड़ी सामने आईं: ए माइनर में चौकड़ी, जिसे कई लोग संगीतकार की स्वीकारोक्ति के रूप में मानते हैं, और चौकड़ी गर्ल एंड डेथ, जहां राग और कविता को गहरी त्रासदी के साथ जोड़ा जाता है। जी मेजर में अंतिम शूबर्ट चौकड़ी संगीतकार के कौशल की सर्वोत्कृष्टता है; चक्र का पैमाना और रूपों की जटिलता इस काम की लोकप्रियता में कुछ बाधा उत्पन्न करती है, लेकिन अंतिम चौकड़ी, सी मेजर में सिम्फनी की तरह, शूबर्ट के काम का पूर्ण शिखर है। प्रारंभिक चौकड़ी का गीतात्मक-नाटकीय चरित्र भी सी प्रमुख में पंचक की विशेषता है, लेकिन इसकी तुलना जी प्रमुख में चौकड़ी के साथ पूर्णता में नहीं की जा सकती है।
पियानो रचनाएँ.शुबर्ट ने पियानो 4 हाथों के लिए कई रचनाएँ बनाईं। उनमें से कई घरेलू उपयोग के लिए आकर्षक संगीत हैं। लेकिन संगीतकार की विरासत के इस हिस्से में और भी गंभीर रचनाएँ हैं। अपने सिम्फोनिक स्कोप के साथ ग्रैंड डुओ सोनाटा, अपनी तीव्र विशेषता के साथ ए-फ्लैट मेजर में विविधताएं और एफ माइनर ऑप में फंतासी ऐसे हैं। 103 एक प्रथम श्रेणी और व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त रचना है। शुबर्ट के लगभग दो दर्जन पियानो सोनाटा अपने महत्व में बीथोवेन के बाद दूसरे स्थान पर हैं। आधा दर्जन युवा सोनाटा मुख्य रूप से शुबर्ट की कला के प्रशंसकों के लिए रुचिकर हैं; बाकी पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। ए माइनर, डी मेजर और जी मेजर में सोनाटा सोनाटा सिद्धांत के बारे में संगीतकार की समझ को प्रदर्शित करते हैं: थीम विकसित करने के लिए यहां नृत्य और गीत रूपों को शास्त्रीय तकनीकों के साथ जोड़ा गया है। संगीतकार की मृत्यु से कुछ समय पहले प्रकट हुए तीन सोनाटा में, गीत और नृत्य तत्व शुद्ध, उदात्त रूप में दिखाई देते हैं; इन कार्यों की भावनात्मक दुनिया शुरुआती विरोधों की तुलना में अधिक समृद्ध है। बी-फ्लैट मेजर में अंतिम सोनाटा सोनाटा चक्र के विषयगत और स्वरूप पर शुबर्ट के काम का परिणाम है।
निर्माण
शुबर्ट की रचनात्मक विरासत विभिन्न शैलियों को शामिल करती है। उन्होंने 9 सिम्फनी, 25 से अधिक चैम्बर-वाद्य रचनाएँ, 15 पियानो सोनाटा, दो और चार हाथों में पियानो के लिए कई टुकड़े, 10 ओपेरा, 6 जनसमूह, गायक मंडली के लिए कई रचनाएँ, एक गायन समूह के लिए और अंततः लगभग 600 रचनाएँ बनाईं। गाने. उनके जीवनकाल के दौरान, और वास्तव में संगीतकार की मृत्यु के बाद काफी लंबे समय तक, उन्हें मुख्य रूप से एक गीतकार के रूप में महत्व दिया गया था। केवल 19वीं शताब्दी से ही शोधकर्ताओं ने रचनात्मकता के अन्य क्षेत्रों में उनकी उपलब्धियों को धीरे-धीरे समझना शुरू कर दिया। शूबर्ट को धन्यवाद यह गीत पहली बार अन्य शैलियों के महत्व के बराबर हो गया। उनकी काव्य छवियां कुछ विदेशी लेखकों सहित ऑस्ट्रियाई और जर्मन कविता के लगभग पूरे इतिहास को दर्शाती हैं। गीत के क्षेत्र में शुबर्ट बीथोवेन के उत्तराधिकारी बने। शूबर्ट के लिए धन्यवाद, इस शैली ने एक कलात्मक रूप धारण कर लिया, जिससे संगीत कार्यक्रम के गायन के क्षेत्र को समृद्ध किया गया। शुबर्ट का संगीत उपहार पियानो संगीत में भी परिलक्षित होता था। सी मेजर और एफ माइनर में उनकी फंतासी, तात्कालिक, संगीतमय क्षण, सोनाटा सबसे समृद्ध कल्पना और महान हार्मोनिक विद्वता का प्रमाण हैं। चैम्बर और सिम्फोनिक संगीत में - डी माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी, सी मेजर में पंचक, पियानो पंचक "फोरलेनक्विंट", सी मेजर में "ग्रैंड सिम्फनी" और बी माइनर में "अनफिनिश्ड सिम्फनी" - शूबर्ट बीथोवेन के उत्तराधिकारी हैं . उस समय प्रदर्शित किए गए ओपेरा में, शूबर्ट को जोसेफ वीगल की द स्विस फैमिली, लुइगी चेरुबिनी की मेडिया, फ्रांकोइस एड्रियन बोइल्डियू की जॉन ऑफ पेरिस, इज़ुआर्ड की सैंड्रिलॉन और विशेष रूप से ग्लुक की इफिजेनिया एन टॉरिस पसंद थी। शुबर्ट को इतालवी ओपेरा में बहुत कम रुचि थी, जो उनके समय में बहुत प्रचलन में था; केवल द बार्बर ऑफ सेविले और गियोचिनो रॉसिनी द्वारा लिखित ओटेलो के कुछ अंशों ने उन्हें आकर्षित किया।
अधूरी सिम्फनी
बी माइनर (अनफिनिश्ड) में सिम्फनी के निर्माण की सही तारीख अज्ञात है। यह ग्राज़ में शौकिया संगीत समाज को समर्पित था, और शुबर्ट ने 1824 में इसके दो भाग प्रस्तुत किए। पांडुलिपि को शुबर्ट के मित्र एंसलम हटनब्रेनर द्वारा 40 से अधिक वर्षों तक रखा गया था, जब तक कि विनीज़ कंडक्टर जोहान हरबेक ने इसकी खोज नहीं की और 1865 में संगीत कार्यक्रम में इसका प्रदर्शन नहीं किया। सिम्फनी 1866 में प्रकाशित हुई थी। यह शूबर्ट के लिए स्वयं एक रहस्य बना रहा कि उन्होंने "अनफिनिश्ड" सिम्फनी को पूरा क्यों नहीं किया। ऐसा लगता है कि उनका इरादा इसे इसके तार्किक निष्कर्ष पर लाने का था, पहले शेर्ज़ोस पूरी तरह से समाप्त हो गए थे, और बाकी रेखाचित्रों में पाए गए थे। दूसरे दृष्टिकोण से, "अनफिनिश्ड" सिम्फनी एक पूरी तरह से पूरा किया गया काम है, क्योंकि छवियों की सीमा और उनका विकास दो भागों में ही समाप्त हो जाता है। इसलिए, अपने समय में, बीथोवेन ने दो भागों में सोनाटा बनाया, और बाद में, रोमांटिक संगीतकारों के बीच, इस तरह के काम आम हो गए।

शूबर्ट प्रथम रोमांटिकवाद (रूमानियत की शुरुआत) से संबंधित है। उनके संगीत में अभी भी बाद के रोमांटिक संगीत जैसा कोई सघन मनोविज्ञान नहीं है। यह संगीतकार एक गीतकार हैं. उनके संगीत का आधार आंतरिक अनुभव हैं। यह संगीत में प्रेम और कई अन्य भावनाओं को व्यक्त करता है। अंतिम कार्य में मुख्य विषय अकेलापन है। इसमें उस समय की सभी शैलियों को शामिल किया गया। वह बहुत सी नई चीजें लेकर आए।' उनके संगीत की गीतात्मक प्रकृति ने उनकी रचनात्मकता की मुख्य शैली - गीत को पूर्वनिर्धारित किया। उनके पास 600 से ज्यादा गाने हैं. गीत लेखन ने वाद्य शैली को दो तरह से प्रभावित किया है:

वाद्य संगीत में गीत विषयों का उपयोग (गीत "वांडरर" पियानो फंतासी का आधार बन गया, गीत "द गर्ल एंड डेथ" चौकड़ी का आधार बन गया)।

अन्य शैलियों में गीत लेखन का प्रवेश।

शुबर्ट गीत-नाटकीय सिम्फनी (अधूरा) के निर्माता हैं। विषय गीत है, प्रस्तुति गीत है (अधूरा सिम्फनी: I-वां भाग - पीपी, पीपी। II-वां भाग - पीपी), विकास का सिद्धांत रूप है, कविता की तरह, समाप्त। यह सिम्फनी और सोनाटा में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। गीतात्मक गीत सिम्फनी के अलावा, उन्होंने एक महाकाव्य सिम्फनी (सी-ड्यूर) भी बनाई। वह एक नई शैली के निर्माता हैं - स्वर गाथागीत। रोमांटिक लघुचित्रों (अचानक और संगीतमय क्षण) के निर्माता। स्वर चक्र बनाए (बीथोवेन का इस पर एक दृष्टिकोण था)।

रचनात्मकता बहुत बड़ी है: 16 ओपेरा, 22 पियानो सोनाटा, 22 चौकड़ी, अन्य समूह, 9 सिम्फनी, 9 प्रस्ताव, 8 तात्कालिक, 6 संगीतमय क्षण; रोजमर्रा के संगीत-निर्माण से संबंधित संगीत - वाल्ट्ज, लैंग्लर्स, मार्च, 600 से अधिक गाने।

जीवन का रास्ता।

1797 में वियना के बाहरी इलाके में - लिक्टेंटल शहर में पैदा हुए। पिता एक स्कूल टीचर हैं. एक बड़ा परिवार, सभी संगीतकार थे, संगीत बजाते थे। फ्रांज के पिता ने उन्हें वायलिन बजाना सिखाया और उनके भाई ने उन्हें पियानो सिखाया। परिचित रीजेंट - गायन और सिद्धांत।

1808-1813

कॉन्विक्ट में अध्ययन के वर्ष। यह एक बोर्डिंग स्कूल है जो कोर्ट गायकों को प्रशिक्षित करता है। वहां, शुबर्ट ने वायलिन बजाया, ऑर्केस्ट्रा में बजाया, गाना बजानेवालों में गाया, और चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी में भाग लिया। वहां उन्होंने बहुत सारा संगीत सीखा - हेडन, मोजार्ट की सिम्फनी, बीथोवेन की पहली और दूसरी सिम्फनी। पसंदीदा काम - मोजार्ट की 40वीं सिम्फनी। कॉन्विक्ट में उनकी रुचि रचनात्मकता में हो गई, इसलिए उन्होंने बाकी विषयों को छोड़ दिया। कन्विक्ट में उन्होंने 1812 से सालिएरी से शिक्षा ली, लेकिन उनके विचार अलग थे। 1816 में उनके रास्ते अलग हो गये। 1813 में उन्होंने कोन्विक्ट छोड़ दिया क्योंकि उनकी पढ़ाई उनकी रचनात्मकता में हस्तक्षेप कर रही थी। इस अवधि के दौरान उन्होंने गाने लिखे, 4 हाथों में एक फंतासी, पहली सिम्फनी, पवन रचनाएँ, चौकड़ी, ओपेरा, पियानो रचनाएँ।

1813-1817

उन्होंने पहली गीत उत्कृष्ट कृतियाँ ("मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", "फॉरेस्ट किंग", "ट्राउट", "वांडरर"), 4 सिम्फनी, 5 ओपेरा, बहुत सारे वाद्य और चैम्बर संगीत लिखे। कन्विक्ट के बाद, शुबर्ट ने, अपने पिता के आग्रह पर, शिक्षण पाठ्यक्रम पूरा किया और अपने पिता के स्कूल में अंकगणित और वर्णमाला पढ़ाते हैं।

1816 में उन्होंने स्कूल छोड़ दिया और संगीत शिक्षक के रूप में पद पाने की कोशिश की, लेकिन असफल रहे। पिता से नाता टूट गया. आपदाओं का दौर शुरू हुआ: वह एक नम कमरे में रहता था, आदि।

1815 में उन्होंने 144 गाने, 2 सिम्फनी, 2 मास, 4 ओपेरा, 2 पियानो सोनाटा, स्ट्रिंग चौकड़ी और अन्य रचनाएँ लिखीं।

टेरेसा कॉफ़िन से प्यार हो गया। उसने लिक्टेंटल चर्च में गाना बजानेवालों में गाया। उसके पिता ने उसकी शादी एक बेकर से कर दी। शुबर्ट के बहुत सारे मित्र थे - कवि, लेखक, कलाकार आदि। उनके मित्र शपौट ने शुबर्ट गोएथे के बारे में लिखा। गोएथे ने उत्तर नहीं दिया. उसका स्वभाव बहुत ख़राब था, उसे बीथोवेन पसंद नहीं था। 1817 में शूबर्ट की मुलाकात प्रसिद्ध गायक जोहान वोगल से हुई, जो शूबर्ट के प्रशंसक बन गये। 1819 में उन्होंने ऊपरी ऑस्ट्रिया का एक संगीत कार्यक्रम दौरा किया। 1818 में शुबर्ट अपने दोस्तों के साथ रहते थे। कई महीनों तक उन्होंने प्रिंस एस्टरहाज़ी के लिए गृह शिक्षक के रूप में कार्य किया। वहां उन्होंने पियानो 4 हैंड्स के लिए हंगेरियन डायवर्टिमेंटो लिखा। उनके दोस्तों में थे: स्पाउन (उन्होंने शूबर्ट के बारे में संस्मरण लिखे), कवि मेयरहोफ़र, कवि शॉबर (शूबर्ट ने अपने पाठ के आधार पर ओपेरा अल्फोंस और एस्ट्रेला लिखा)।

अक्सर शुबर्ट के दोस्तों - शुबर्टिएड्स की बैठकें होती थीं। वोग्ल अक्सर इन शूबर्टिएड्स में शामिल होते थे। शुबर्टियाड्स की बदौलत उनके गाने फैलने लगे। कभी-कभी उनके व्यक्तिगत गाने संगीत समारोहों में प्रस्तुत किए जाते थे, लेकिन ओपेरा का कभी मंचन नहीं किया जाता था, सिम्फनी कभी नहीं बजाई जाती थी। शूबर्ट बहुत कम प्रकाशित हुआ था। गीतों का पहला संस्करण 1821 में प्रशंसकों और दोस्तों की कीमत पर प्रकाशित किया गया था।

शुरुआती 20 के दशक.

रचनात्मकता की सुबह - 22-23। इस समय उन्होंने "द ब्यूटीफुल मिलर" चक्र, पियानो लघुचित्रों, संगीत क्षणों, फंतासी "वांडरर" का एक चक्र लिखा। शूबर्ट का रोजमर्रा का पक्ष कठिन बना रहा, लेकिन उन्होंने उम्मीद नहीं खोई। 20 के दशक के मध्य में उनका दायरा टूट गया।

1826-1828

पिछले साल का। उनके संगीत में कठिन जीवन झलकता है। इस संगीत में एक गहरा, भारी चरित्र है, शैली बदल जाती है। में

गाने अधिक उद्घोषात्मक प्रतीत होते हैं। कम गोलाई. हार्मोनिक आधार (विसंगति) अधिक जटिल हो जाता है। हेन की कविताओं पर गीत। डी माइनर में चौकड़ी। इस समय, सी-ड्यूर सिम्फनी लिखी गई थी। इन वर्षों के दौरान, शूबर्ट ने एक बार फिर कोर्ट बैंडमास्टर के पद के लिए आवेदन किया। 1828 में आख़िरकार शुबर्ट की प्रतिभा को पहचान मिलनी शुरू हुई। उनके लेखक का संगीत कार्यक्रम हुआ। नवंबर में उनकी मृत्यु हो गई. उन्हें बीथोवेन के कब्रिस्तान में ही दफनाया गया था।

शूबर्ट द्वारा गीत लेखन

600 गाने, देर से गाने का संग्रह, नवीनतम गाने का संग्रह। कवियों का चयन महत्वपूर्ण है. गोएथे के कार्य से प्रारम्भ हुआ। हेन पर एक दुखद गीत के साथ समाप्त हुआ। शिलर के लिए "रिलशटैब" लिखा।

शैली - स्वर गाथागीत: "वन राजा", "गंभीर कल्पना", "हत्यारे के पिता के लिए", "अगरिया की शिकायत"। एकालाप की शैली "चरखे पर मार्गरीटा" है। गोएथे के लोक गीत "रोज़" की शैली। सोंग-अरिया - "एवे मारिया"। सेरेनेड की शैली "सेरेनेड" (सेरेनेड रिलेशटैब) है।

अपनी धुनों में, उन्होंने ऑस्ट्रियाई लोक गीत के स्वर पर भरोसा किया। संगीत स्पष्ट और ईमानदार है.

संगीत और पाठ के बीच संबंध. शुबर्ट कविता की सामान्य सामग्री बताते हैं। धुनें विस्तृत, सामान्यीकृत, प्लास्टिक हैं। संगीत का एक हिस्सा पाठ के विवरण को चिह्नित करता है, फिर प्रदर्शन में अधिक सस्वर पाठनशीलता होती है, जो बाद में शुबर्ट की मधुर शैली का आधार बन जाती है।

संगीत में पहली बार, पियानो भाग ने ऐसा अर्थ प्राप्त किया: एक संगत नहीं, बल्कि एक संगीत छवि का वाहक। भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करता है. संगीतमय क्षण हैं. "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", "फॉरेस्ट किंग", "ब्यूटीफुल मिलर"।

गोएथे का गीत "द फॉरेस्ट किंग" एक नाटकीय प्रस्तुति के रूप में बनाया गया है। यह कई लक्ष्यों का पीछा करता है: नाटकीय कार्रवाई, भावनाओं की अभिव्यक्ति, कथन, लेखक की आवाज (कथन)।

स्वर चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन"

1823. डब्ल्यू. मुलर के छंदों में 20 गाने। सोनाटा विकास के साथ साइकिल. मुख्य विषय प्रेम है। चक्र में एक नायक (मिलर), एक एपिसोडिक नायक (शिकारी), मुख्य भूमिका (धारा) है। नायक की स्थिति के आधार पर, धारा मिलर के दर्द को व्यक्त करते हुए, खुशी से, जीवंत या हिंसक रूप से बड़बड़ाती है। स्ट्रीम की ओर से पहला और 20वां गाना बजता है। यह चक्र में शामिल हो जाता है. अंतिम गीत मृत्यु में शांति, आत्मज्ञान को दर्शाते हैं। चक्र का समग्र मूड अभी भी उज्ज्वल है। स्वर-शैली प्रणाली रोजमर्रा के ऑस्ट्रियाई गीतों के करीब है। यह मंत्रों के स्वर और सुरों की ध्वनि में व्यापक है। स्वर चक्र में गीत, मंत्र और थोड़ा पाठ अधिक होता है। धुनें व्यापक, सामान्यीकृत हैं। मूलतः गीतों के रूप दोहा या सरल 2 और 3 आंशिक होते हैं।

पहला गाना - "आओ यात्रा शुरू करें"। बी-दुर, हंसमुख. यह गाना स्ट्रीम की ओर से है. उन्हें हमेशा पियानो भाग में चित्रित किया जाता है। सटीक दोहा रूप. संगीत रोज़मर्रा के ऑस्ट्रियाई गीतों के करीब है।

दूसरा गाना - "कहाँ"। मिलर गाता है, जी-दुर। पियानो में एक धारा की हल्की बड़बड़ाहट है। स्वर विस्तृत हैं, गाते हैं, ऑस्ट्रियाई धुनों के करीब हैं।

छठा गाना - जिज्ञासा। इस गीत के बोल शांत, अधिक सूक्ष्म हैं। अधिक विवरण। एच-दुर. प्रपत्र अधिक जटिल है - एक गैर-पुनरावृत्ति 2-भाग वाला रूप।

भाग 1 - "न तो तारे और न ही फूल।"

भाग 2 भाग 1 से बड़ा है. एक सरल 3-भाग वाला फॉर्म. धारा से अपील - दूसरे भाग का पहला खंड। धारा की बड़बड़ाहट फिर से प्रकट होती है। यहां मेजर-माइनर आता है। यह शूबर्ट की विशेषता है. दूसरे भाग के मध्य में राग सस्वर हो जाता है। जी-दुर में एक अप्रत्याशित मोड़। दूसरे खंड की पुनरावृत्ति में, मेजर-माइनर फिर से प्रकट होता है।

गीत रूप की रूपरेखा

एसी

सीबीसी

11 गाना - "मेरा"। इसमें धीरे-धीरे एक गेय आनंदमय अनुभूति की वृद्धि होती जाती है। यह ऑस्ट्रियाई लोक गीतों के करीब है।

12-14 गाने खुशी की परिपूर्णता व्यक्त करें. विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ गीत संख्या 14 (हंटर) - सी-मोल में घटित होता है। फोल्डिंग शिकार संगीत की याद दिलाती है (6/8, समानांतर छठी राग)। आगे (आगे के गीतों में) दुःख की वृद्धि होती है। यह पियानो भाग में परिलक्षित होता है।

15 गाना "ईर्ष्या और अभिमान।" निराशा, भ्रम (जी-मोल) को दर्शाता है। 3-भाग प्रपत्र. स्वर भाग अधिक उद्घोषात्मक हो जाता है।

16 गाना - "पसंदीदा रंग"। एच-मोल. यह पूरे चक्र का शोकपूर्ण चरमोत्कर्ष है। संगीत में कठोरता (स्थिर लय), एफए # की निरंतर पुनरावृत्ति, तेज देरी है। एच-मोल और एच-ड्यूर का मेल विशेषता है। शब्द: "हरी शीतलता में..."। पाठ में चक्र में पहली बार, मृत्यु की स्मृति। इसके अलावा, यह पूरे चक्र में व्याप्त रहेगा। कपलेट रूप.

धीरे-धीरे, चक्र के अंत में, एक दुखद ज्ञान घटित होता है।

19 गाना - "मिलर और धारा।" जी-मोल. 3-भाग प्रपत्र. यह एक मिलर और एक धारा के बीच की बातचीत की तरह है। जी-दुर में मध्य। पियानो पर झरने की बड़बड़ाहट फिर से प्रकट होती है। आश्चर्य - फिर से मिलर गाता है, फिर से जी-मोल, लेकिन धारा की बड़बड़ाहट बनी रहती है। अंत में, आत्मज्ञान जी-दुर है।

20 गाना - "नाले की लोरी।" धारा, धारा के तल पर मिलर को शांत करती है। ई-दुर. यह शुबर्ट की पसंदीदा कुंजियों में से एक है ("द विंटर जर्नी" में लिंडेन का गीत, अधूरी सिम्फनी का दूसरा भाग)। कपलेट रूप. शब्द: धारा के मुख से "सो जाओ, सो जाओ"।

स्वर चक्र "विंटर वे"

1827 में लिखे गए। 24 गाने। वी. मुलर के शब्दों में, बिल्कुल "द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन" की तरह। 4 साल के अंतर के बावजूद, वे एक-दूसरे से बिल्कुल अलग हैं। संगीत में पहला चक्र हल्का है, लेकिन यह दुखद है, जो उस निराशा को दर्शाता है जिसने शुबर्ट को जकड़ लिया था।

विषय पहले चक्र (प्रेम का विषय भी) के समान है। पहले गाने में एक्शन काफी कम है। नायक वह शहर छोड़ देता है जहाँ उसकी प्रेमिका रहती है। उसके माता-पिता उसे छोड़ देते हैं और वह (सर्दियों में) शहर छोड़ देता है। बाकी गीत गीतात्मक स्वीकारोक्ति हैं। मामूली प्रधानता। दुखद गीत। स्टाइल बिल्कुल अलग है. यदि हम मुखर भागों की तुलना करते हैं, तो पहले चक्र की धुनें अधिक सामान्यीकृत होती हैं, छंदों की सामान्य सामग्री को प्रकट करती हैं, व्यापक, ऑस्ट्रियाई लोक गीतों के करीब, और "विंटर वे" में मुखर भाग अधिक विस्मयादिबोधक होता है, वहाँ यह कोई गीत नहीं है, यह लोकगीतों के बहुत करीब नहीं है, यह अधिक वैयक्तिकृत हो जाता है।

पियानो भाग तीव्र असंगतियों, दूर की कुंजियों में संक्रमण और एन्हार्मोनिक मॉड्यूलेशन द्वारा जटिल है।

फॉर्म भी अधिक जटिल होते जा रहे हैं। प्रपत्र क्रॉस-कटिंग विकास से संतृप्त हैं। उदाहरण के लिए, यदि दोहा रूप है, तो दोहा भिन्न होता है, यदि यह 3-भाग है, तो पुनरावृत्ति बहुत बदल जाती है, गतिशील हो जाती है ("ब्रुक द्वारा")।

कुछ प्रमुख गीत हैं, और छोटे भी उनमें प्रवेश करते हैं। ये उज्ज्वल द्वीप: "लिंडेन", "स्प्रिंग ड्रीम" (चक्र की परिणति, संख्या 11) - रोमांटिक सामग्री और कठोर वास्तविकता यहां केंद्रित हैं। धारा 3 - अपने आप पर और अपनी भावनाओं पर हँसें।

1 गाना - डी-मोल में "अच्छी नींद लें"। जुलाई की मापी गई लय. "अजीब ढंग से आया हूं, अजनबी को छोड़ जाऊंगा।" गाने की शुरुआत हाई क्लाइमैक्स से होती है. दोहा-विविधता. ये दोहे विविध हैं। दूसरा श्लोक - डी-मोल - "मुझे साझा करने में संकोच नहीं करना चाहिए।" श्लोक 3-1 - "तुम्हें अब यहाँ प्रतीक्षा नहीं करनी चाहिए।" चौथी कविता - डी-दुर - "शांति क्यों भंग करें।" प्रमुख, प्रिय की स्मृति के रूप में. पहले से ही कविता के अंदर, नाबालिग लौट आता है। लघु में समाप्त.

तीसरा गाना - "जमे हुए आँसू" (एफ-मोल)। दमनकारी, भारी मनोदशा - "आँखों से आँसू बहते हैं और गालों पर जम जाते हैं।" माधुर्य में, सस्वर पाठनशीलता में वृद्धि बहुत ध्यान देने योग्य है - "ओह, ये आँसू।" तानवाला विचलन, जटिल हार्मोनिक गोदाम। अंत-से-अंत विकास का 2-भाग रूप। ऐसा कोई आश्चर्य नहीं है.

चौथा गाना - "मूर्ख", सी-मोल। एक बहुत अच्छा विकसित गीत. नाटकीय, हताश चरित्र. "मैं उसके निशान ढूंढ रहा हूं।" जटिल 3-भाग वाला फॉर्म. अंतिम भाग में 2 विषय शामिल हैं। जी-मोल में दूसरा विषय। "मैं ज़मीन पर गिरना चाहता हूँ।" बाधित ताल विकास को लम्बा खींचता है। मध्य भाग। प्रबुद्ध अस-दुर। "ओह, फूल कहाँ थे?" पुनरुत्पादन - पहली और दूसरी थीम।

5वां गाना - "लिंडेन"। ई-दुर. ई-मोल गीत में प्रवेश करता है। दोहा-विविध रूप. पियानो भाग में पत्तों की सरसराहट को दर्शाया गया है। श्लोक 1 - "लिंडेन शहर के प्रवेश द्वार पर।" शांत, शांतिमय राग. इस गीत में बहुत महत्वपूर्ण पियानो क्षण हैं। वे चित्रात्मक एवं अभिव्यंजक हैं। दूसरा श्लोक पहले से ही ई-मोल में है। "और तेजी से एक लंबे रास्ते पर चल रहा हूं।" पियानो भाग में एक नया विषय प्रकट होता है, त्रिक के साथ घूमने का विषय। मेजर दूसरे श्लोक के दूसरे भाग में प्रकट होता है। "यहाँ शाखाओं में सरसराहट हुई।" पियानो का टुकड़ा हवा के झोंकों को खींचता है। इस पृष्ठभूमि में, दूसरे और तीसरे छंद के बीच एक नाटकीय सस्वर ध्वनि सुनाई देती है। "दीवार, ठंडी हवा।" तीसरा दोहा. "अब मैं पहले से ही एक विदेशी देश में बहुत दूर भटक रहा हूं।" प्रथम और द्वितीय श्लोक की विशेषताएं संयुक्त हैं। पियानो भाग में, दूसरी कविता से भटकने का विषय।

सातवां गाना - "झरने पर।" रूप के नाटकीय विकास का एक उदाहरण. यह मजबूत गतिशीलता के साथ 3-भाग वाले फॉर्म पर आधारित है। ई-मोल। संगीत स्थिर और उदास है. "हे मेरी अशांत धारा।" संगीतकार पाठ का सख्ती से पालन करता है, "अभी" शब्द पर सीआईएस-मोल में संशोधन हैं। मध्य भाग। "मैं बर्फ पर एक नुकीला पत्थर हूं।" ई-दुर (प्रिय के बारे में बात करना)। एक लयबद्ध पुनरुद्धार है. नाड़ी त्वरण. सोलहवें भाग में त्रिक प्रकट होते हैं। "मैं पहली मुलाकात की खुशी यहीं बर्फ पर छोड़ दूँगा।" रीप्राइज़ को भारी रूप से संशोधित किया गया है। दृढ़ता से विस्तारित - 2 हाथों में। विषयवस्तु पियानो भाग में चली जाती है। और मुखर भाग में, सस्वर पाठ "मैं अपने आप को उस धारा में पहचानता हूं जो स्वयं जम गई है।" आगे लयबद्ध परिवर्तन दिखाई देते हैं। 32 अवधियाँ प्रकट होती हैं। नाटक के अंत में नाटकीय चरमोत्कर्ष। कई विचलन - ई-मोल, जी-दुर, डिस-मोल, जीआईएस-मोल - फिस-मोल – जी-मोल.

11 गाना - "वसंत का सपना"। सार्थक चरमोत्कर्ष. ए-दुर. रोशनी। इसके 3 क्षेत्र हैं:

यादें, सपना

अचानक जागृति

आपके सपनों का मजाक उड़ा रहा हूँ.

पहला खंड. वाल्ट्ज। शब्द: "मैंने एक आनंदमय घास के मैदान का सपना देखा।"

दूसरा खंड. तीव्र कंट्रास्ट (ई-मोल)। शब्द: "मुर्गे ने अचानक बाँग दी।" मुर्गा और कौआ मृत्यु के प्रतीक हैं। इस गीत में एक मुर्गा है, और गीत #15 में एक कौआ है। चाबियों का मेल विशेषता है - ई-मोल - डी-मोल - जी-मोल - ए-मोल। दूसरे निम्न स्तर का सामंजस्य टॉनिक अंग बिंदु पर तेजी से बजता है। तीक्ष्ण स्वर-शैली (कोई नहीं है)।

तीसरा खंड. शब्द: "लेकिन मेरी सभी खिड़कियों को फूलों से किसने सजाया।" एक छोटा प्रभुत्व प्रकट होता है.

कपलेट रूप. 2 छंद, प्रत्येक में ये 3 विरोधाभासी खंड शामिल हैं।

14 गाना - "भूरे बाल"। दुखद चरित्र. सी-मोल। छिपे हुए नाटक की लहर. बेसुरे सुर. पहले गीत ("अच्छी नींद") के साथ समानता है, लेकिन एक विकृत, उग्र संस्करण में। शब्द: "कर्कश ने मेरे माथे को सुशोभित किया..."।

15 गाना - "कौआ"। सी-मोल। से दुखद ज्ञानोदय-

त्रिक आकृतियों के लिए. शब्द: "काला कौआ मेरे लिए एक लंबी यात्रा पर निकल पड़ा।" 3-भाग प्रपत्र. मध्य भाग। शब्द: "रेवेन, अजीब काला दोस्त।" विस्मयादिबोधक राग. आश्चर्य. इसके बाद निम्न रजिस्टर में एक पियानो निष्कर्ष आता है।

20 गाना - "वेपोस्ट"। कदम ताल प्रकट होता है. शब्द: "मेरे लिए बड़ी सड़कों पर चलना कठिन क्यों हो गया?" दूरवर्ती मॉड्यूलेशन - जी-मोल - बी-मोल - एफ-मोल। दोहा-विविध रूप. प्रमुख और लघु की तुलना. दूसरा श्लोक - जी-दुर। तीसरी कविता - जी-मोल। महत्वपूर्ण कोड. यह गाना कठोरता, सुन्नता, मौत की सांस को व्यक्त करता है। यह स्वर भाग (एक ध्वनि की निरंतर पुनरावृत्ति) में प्रकट होता है। शब्द: "मुझे एक स्तंभ दिखाई देता है - कई में से एक ..."। दूरवर्ती मॉड्यूलेशन - जी-मोल - बी-मोल - सीआईएस-मोल - जी-मोल।

24 गाना - "अंग ग्राइंडर।" बहुत सरल और गहरा दुखद. ए-मोल। नायक एक दुर्भाग्यपूर्ण ऑर्गन ग्राइंडर से मिलता है और उसे साथ मिलकर दुःख सहने के लिए आमंत्रित करता है। पूरा गाना पांचवें टॉनिक ऑर्गन प्वाइंट पर है। क्विंट्स हर्डी-गुर्डी का चित्रण करते हैं। शब्द: "यहाँ गाँव के बाहर एक ऑर्गन ग्राइंडर उदास खड़ा है।" वाक्यांशों की लगातार पुनरावृत्ति. कपलेट रूप. 2 दोहे. अंत में एक नाटकीय चरमोत्कर्ष है। नाटकीय सस्वर पाठन. यह इस प्रश्न के साथ समाप्त होता है: "क्या आप चाहते हैं कि हम एक साथ दुःख सहें, क्या आप चाहते हैं कि हम हर्डी-गुर्डी के तहत एक साथ गाएँ?" टॉनिक अंग बिंदु पर सातवें तार कम हो गए हैं।

सिम्फोनिक रचनात्मकता

शूबर्ट ने 9 सिम्फनी लिखीं। उनके जीवनकाल के दौरान, उनमें से कोई भी प्रदर्शन नहीं किया गया था। वह गीत-रोमांटिक सिम्फनी (अधूरी सिम्फनी) और गीतात्मक-महाकाव्य सिम्फनी (नंबर 9 - सी-ड्यूर) के संस्थापक हैं।

अधूरी सिम्फनी

1822 में एच-मोल में लिखा गया। रचनात्मक भोर के समय लिखा गया। गीतात्मक-नाटकीय. पहली बार, एक व्यक्तिगत गीतात्मक विषय किसी सिम्फनी का आधार बना। गीत उसमें व्याप्त है। यह संपूर्ण सिम्फनी में व्याप्त है। यह विषयों के चरित्र और प्रस्तुति में प्रकट होता है - माधुर्य और संगति (एक गीत के रूप में), रूप में - एक पूर्ण रूप (दोहे के रूप में), विकास में - यह परिवर्तनशील है, माधुर्य की ध्वनि की निकटता आवाज़। सिम्फनी के 2 भाग हैं - एच-मोल और ई-दुर। शुबर्ट ने तीसरा आंदोलन लिखना शुरू किया, लेकिन छोड़ दिया। यह विशेषता है कि इससे पहले वह पहले से ही 2 पियानो 2-भाग सोनाटा - फिस-दुर और ई-मोल लिख चुके थे। रूमानियत के युग में, मुक्त गीतात्मक अभिव्यक्ति के परिणामस्वरूप, सिम्फनी की संरचना बदल जाती है (भागों की एक अलग संख्या)। लिस्केट में सिम्फोनिक चक्र को संपीड़ित करने की प्रवृत्ति होती है (फॉस्ट सिम्फनी 3 भागों में, डोंट सिम्फनी 2 भागों में)। लिस्ज़त ने एक-आंदोलन सिम्फोनिक कविता बनाई। बर्लियोज़ के पास सिम्फोनिक चक्र का विस्तार है (शानदार सिम्फनी - 5 भाग, सिम्फनी "रोमियो एंड जूलियट" - 7 भाग)। ऐसा सॉफ़्टवेयर के प्रभाव में होता है.

रोमांटिक लक्षण न केवल गीत और 2-विशेष में, बल्कि तानवाला संबंधों में भी प्रकट होते हैं। यह कोई क्लासिक अनुपात नहीं है. शूबर्ट रंगीन टोनल अनुपात (जी.पी. - एच-मोल, पी.पी. - जी-ड्यूर, और पी.पी. के पुनरुत्पादन में - डी-ड्यूर) का ख्याल रखता है। स्वरों का तृतीयक अनुपात रोमांटिक लोगों की विशेषता है। जी.पी. के द्वितीय भाग में - ई-दुर, पी.पी. - सीआईएस-मोल, और पुन: आश्चर्य में पी.पी. - एक मोल। यहाँ भी, स्वरों का तृतीयक सहसंबंध है। विषयों की विविधता भी एक रोमांटिक विशेषता है - विषयों का उद्देश्यों में विखंडन नहीं, बल्कि संपूर्ण विषय की विविधता। सिम्फनी ई-दुर में समाप्त होती है, और यह एच-मोल में समाप्त होती है (यह रोमांटिक लोगों के लिए भी विशिष्ट है)।

मैं अलग हो गया - एच-मोल। आरंभिक विषय एक रोमांटिक प्रश्न जैसा है। वह लोअर केस में है.

जी.पी. - एच-मोल। माधुर्य और संगति के साथ विशिष्ट गीत. शहनाई और ओबो एकल वादक, और तार साथ देते हैं। दोहे की भाँति रूप समाप्त हो गया।

पी.पी. - कोई विरोधाभास नहीं. वह एक गीतकार भी हैं, लेकिन वह एक नर्तकी भी हैं। थीम सेलो में होती है। बिंदीदार लय, समन्वयन. लय, मानो, भागों के बीच एक कड़ी है (क्योंकि यह दूसरे भाग में पी.पी. में भी है)। इसके मध्य में एक नाटकीय परिवर्तन होता है, शरद ऋतु में यह तीव्र होता है (सी-मोल में संक्रमण)। इस मोड़ पर, जी.पी. विषय घुसपैठ करता है। यह एक क्लासिक विशेषता है।

जिला परिषद - पी.पी. जी-ड्यूर की थीम पर बनाया गया। विभिन्न उपकरणों में विषय की विहित पकड़।

प्रदर्शनी दोहराई जाती है - क्लासिक्स की तरह।

विकास। प्रदर्शन और विकास के कगार पर, परिचय का विषय उभरता है। यहाँ यह ई-मॉल में है. परिचय का विषय (लेकिन नाटकीय) और पी.पी. की संगत से समन्वित लय विकास में भाग लेते हैं। यहां पॉलीफोनिक तकनीकों की भूमिका बहुत बड़ी है। 2 अनुभाग विकासाधीन हैं:

पहला खंड. ई-मोल के परिचय का विषय। अंत बदल दिया गया है. विषय चरमोत्कर्ष पर पहुँचता है। एच-मोल से सीआईएस-मोल तक एन्हार्मोनिक मॉड्यूलेशन। इसके बाद पी.पी. टोनल प्लान से समन्वित लय आती है: सीआईएस-मोल - डी-मोल - ई-मोल।

दूसरा खंड. यह एक संशोधित परिचय विषय है. अशुभ लगता है, आज्ञाकारी। ई-मोल, फिर एच-मोल। थीम पहले तांबे के साथ है, और फिर यह सभी आवाजों में एक कैनन के रूप में गुजरती है। कैनन द्वारा परिचय के विषय पर और पी.पी. की समन्वित लय पर निर्मित एक नाटकीय परिणति। इसके आगे प्रमुख परिणति है - डी-ड्यूर। पुनः आश्चर्य से पहले, वुडविंड की एक रोल कॉल होती है।

आश्चर्य. जी.पी. - एच-मोल। पी.पी. - डी-दुर। पी.पी. में फिर से विकास में बदलाव आया है. जिला परिषद – एच-दुर. विभिन्न उपकरणों के बीच कॉल. पी.पी. का विहित प्रदर्शन। पुनरावृत्ति और कोडा के कगार पर, परिचय का विषय शुरुआत में उसी कुंजी में लगता है - एच-मोल में। सारा कोड इसी पर आधारित है. विषय विहित और अत्यंत शोकपूर्ण लगता है।

द्वितीय भाग. ई-दुर. बिना विकास के सोनाटा फॉर्म। यहां लैंडस्केप कविता है. सामान्य तौर पर, यह हल्का है, लेकिन इसमें नाटक की झलक भी है।

जी.पी.. गाना। थीम वायलिन के लिए है, और बेस के लिए - पिज़िकाटो (डबल बेस के लिए)। रंगीन हार्मोनिक संयोजन - ई-दुर - ई-मोल - सी-दुर - जी-दुर। थीम में लोरी स्वर हैं। 3-भाग प्रपत्र. वह (फॉर्म) ख़त्म हो गया है. मध्य नाटकीय है. आश्चर्य जी.पी. संक्षिप्त.

पी.पी.. यहां गीत अधिक व्यक्तिगत हैं। थीम भी गाना है. इसमें, बिल्कुल पी.पी. की तरह। भाग II, समन्वित संगत। वह इन विषयों को जोड़ता है. सोलो भी एक रोमांटिक विशेषता है. यहां एकल पहले शहनाई पर है, फिर ओबो पर। स्वरों को बहुत रंगीन तरीके से चुना जाता है - सीस-मोल - फिस-मोल - डी-ड्यूर - एफ-ड्यूर - डी-मोल - सीस-ड्यूर। 3-भाग प्रपत्र. भिन्नता मध्य. एक आश्चर्य है.

आश्चर्य. ई-दुर. जी.पी. - 3 निजी. पी.पी. - एक मोल।

कोड. यहां सभी विषय एक-एक करके घुलते नजर आते हैं। जी.पी. के तत्व

फ्रांज शुबर्ट (1797-1828), ऑस्ट्रियाई संगीतकार।

31 जनवरी, 1797 को वियना के पास लिक्टेंटल में एक स्कूल शिक्षक के परिवार में जन्म। फ्रांज को उसके पिता और बड़े भाइयों ने वायलिन और पियानो सिखाया था।

1814 से शुबर्ट ने अपने पिता के स्कूल में पढ़ाया, हालाँकि उन्हें ऐसा करने में कोई विशेष रुचि महसूस नहीं हुई। 1818 में, उन्होंने पढ़ाना छोड़ दिया और खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया। पहले से ही स्कूल में अपने छोटे से काम के दौरान, शुबर्ट ने लगभग 250 गाने बनाए, जिनमें विश्व गायन की उत्कृष्ट कृति "द फॉरेस्ट किंग" (1814; जे. वी. गोएथे के छंदों पर आधारित) भी शामिल है।

समान विचारधारा वाले लोग, उनके काम के प्रशंसक और प्रचारक संगीतकार के इर्द-गिर्द एकजुट हुए। यह उनके प्रयासों का धन्यवाद था कि शुबर्ट को प्रसिद्धि और पहचान मिली। वे स्वयं जीवन में अव्यवहारिकता से प्रतिष्ठित थे।

शुबर्ट के काम का आधार गीत था। कुल मिलाकर, उन्होंने इस शैली की 600 से अधिक रचनाएँ लिखीं। उनमें से मुखर चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" (1823; डब्लू. मुलर के छंदों पर आधारित) है - एक मामूली प्रशिक्षु और मिल के मालिक की बेटी की एक सरल और मार्मिक प्रेम कहानी। यह संगीत के इतिहास में पहले स्वर चक्रों में से एक है।

1823 में, शूबर्ट स्टायरियन और लिंज़ संगीत संघों के मानद सदस्य बन गए। 1827 में, उन्होंने मुलर की कविताओं पर आधारित एक और गायन चक्र लिखा - "द विंटर रोड"। पहले से ही मरणोपरांत, 1829 में, संगीतकार, स्वान सॉन्ग का अंतिम गायन संग्रह जारी किया गया था।

मुखर रचनाओं के अलावा, शूबर्ट ने पियानो के लिए बहुत कुछ लिखा: 23 सोनाटा (जिनमें से 6 अधूरे थे), वांडरर फंतासी (1822), इंप्रोमेप्टु, म्यूजिकल मोमेंट्स, आदि। 1814 से 1828 की अवधि में, 7 जनसमूह लिखे गए थे और द जर्मन रिक्विम (1818) एकल कलाकारों, गायक मंडलों और ऑर्केस्ट्रा के लिए शुबर्ट की प्रमुख कृतियाँ हैं।

चैंबर कलाकारों की टुकड़ी के लिए, संगीतकार ने 16 स्ट्रिंग चौकड़ी, 2 स्ट्रिंग और 2 पियानो तिकड़ी आदि बनाईं। उन्होंने ओपेरा (अल्फांसो और एस्ट्रेला, 1822; फिएरा ब्रा, 1823) भी लिखे।

पी.एस.संपत्ति पर आगंतुक ऐलेना एलएक संक्षिप्त, व्यापक, अद्भुत टिप्पणी जोड़ी गई। मैं पूरा उद्धरण देता हूं और प्रत्येक शब्द की सदस्यता लेता हूं। ऐलेना, बहुत बहुत धन्यवाद!
नमस्ते! शूबर्ट के संबंध में: पाठक को उनकी उत्कृष्ट कृति "द थर्ड सॉन्ग ऑफ एलेन" की याद क्यों न दिलाई जाए, जिसे आम जनता "एवे मारिया" के नाम से जानती है? और ये जरूर कहें कि ये अमर संगीत 30 साल के एक लड़के ने लिखा था...
पी.पी.एस. पुनरावृत्ति से बचने के लिए मैं अपनी टिप्पणी पोस्ट नहीं करता।