कठपुतली कला। उच्च गुड़िया कला

कठपुतली थियेटर- कठपुतली प्रकार की स्थानिक-लौकिक कला की किस्मों में से एक, जिसमें कार्टून और एनीमेशन फिल्म कला, पॉप कठपुतली कला और कला कठपुतली टेलीविजन कार्यक्रम शामिल हैं। कठपुतली थियेटर प्रदर्शनों में, पात्रों की उपस्थिति और शारीरिक क्रियाओं को त्रि-आयामी, अर्ध-आयामी और सपाट कठपुतलियों द्वारा दर्शाया और इंगित किया जाता है। कठपुतली अभिनेता आमतौर पर लोगों, कठपुतली अभिनेताओं और कभी-कभी स्वचालित यांत्रिक या यांत्रिक-विद्युत द्वारा नियंत्रित और संचालित होते हैं। -इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों। कठपुतली थिएटर के तीन मुख्य प्रकार हैं: 1)। कठपुतली थियेटर की सवारी(दस्ताना, जंभाई बेंत), नीचे से नियंत्रित। इस प्रकार के थिएटरों में अभिनेता-कठपुतली कलाकार आम तौर पर एक स्क्रीन द्वारा दर्शकों से छिपे होते हैं, लेकिन यह भी होता है कि वे छिपे नहीं होते हैं और दर्शकों को उनकी संपूर्णता या उनकी ऊंचाई के आधे हिस्से में दिखाई देते हैं।2. ग्रासरूट कठपुतली थियेटर(कठपुतली कठपुतली), धागे, छड़ या तारों की मदद से ऊपर से नियंत्रित। इस प्रकार के थिएटरों में अभिनेता-कठपुतली कलाकार अक्सर ओवरहेड पर्दे या हेज द्वारा दर्शकों से छिपे होते हैं। कुछ मामलों में, कठपुतली थिएटरों की सवारी के रूप में कठपुतली, दर्शकों को उनकी संपूर्णता या उनकी ऊंचाई के आधे हिस्से में दिखाई देते हैं।3। मध्य कठपुतली थियेटरकठपुतलियों के स्तर पर नियंत्रित कठपुतलियाँ। मध्य कठपुतलियाँ बड़ी होती हैं, जो अभिनेताओं-कठपुतलियों द्वारा या तो पक्ष से या बड़े आकार की कठपुतलियों के अंदर से नियंत्रित होती हैं, जिसके अंदर एक अभिनेता-कठपुतली होता है। मध्य कठपुतलियों में, विशेष रूप से, छाया रंगमंच की कठपुतलियाँ हैं। ऐसे थिएटरों में, कठपुतली कलाकार दर्शकों को दिखाई नहीं देते हैं, क्योंकि वे एक स्क्रीन के पीछे होते हैं, जिस पर फ्लैट या गैर-फ्लैट कठपुतलियों की छाया प्रक्षेपित की जाती है। हाल ही में, अधिक से अधिक बार, कठपुतली थियेटर कठपुतलियों के साथ कठपुतलियों की एक मंचीय बातचीत है (अभिनेता "खुले तौर पर खेलते हैं", अर्थात, वे एक स्क्रीन या किसी अन्य वस्तु द्वारा दर्शकों से छिपे नहीं हैं)। 20 वीं शताब्दी में, इस बातचीत की शुरुआत एस. वी. ओबराज़त्सोव ने उसी पॉप मिनिएचर में की थी जिसमें दो पात्रों ने अभिनय किया था: टायपा नाम का एक बच्चा और उसके पिता। कठपुतली थिएटरों की सामान्य विशेषताएं हैं, जैसे प्रदर्शनों के नाटकीय आधार का रचनात्मक निर्माण: प्रदर्शनी, कथानक, चरमोत्कर्ष, उपसंहार (या बिना खंडन के समापन)। इसके अलावा, सामान्य शैलियों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, यथार्थवादी और कलात्मक रूप से पारंपरिक रूप, मंच क्रियाओं के पैंटोमिमिक और गैर-पैंटोमिमिक संस्करण, आदि। रूस में एक कठपुतली थिएटर के अस्तित्व की पहली खबर 1636 में दर्ज की गई थी। जर्मन यात्री एडम ओलेरियस। रूस में सबसे प्रसिद्ध कठपुतली थिएटरों में से एक राज्य अकादमिक केंद्रीय कठपुतली थियेटर है। एस वी ओबराज़त्सोवा

कठपुतली थिएटरों का इतिहास

कठपुतली थियेटर का इतिहास प्राचीन काल में जाता है। प्राचीन लोग विभिन्न देवताओं, शैतानों और पवित्र जानवरों में विश्वास करते थे। इन देवताओं की पूजा करने के लिए लोग उनकी मूर्तियाँ बनाने लगे। ये पत्थर, मिट्टी, हड्डी, विभिन्न आकारों की लकड़ी से बनी गुड़ियाएँ थीं। उनके चारों ओर नृत्य की व्यवस्था की गई थी, उन्हें एक स्ट्रेचर पर ले जाया गया था, हाथियों और रथों की पीठ पर ले जाया गया था। इसके बाद, विभिन्न उपकरणों के कारण, पूजा की वस्तु का प्रतिनिधित्व करने वाली कठपुतलियों को अपने हाथ या पंजे उठाने, अपनी आँखें खोलने और बंद करने, सिर हिलाने और अपने दाँत खोलने के लिए मजबूर होना पड़ा। धीरे-धीरे, ये तमाशे आधुनिक नाट्य प्रदर्शनों के समान हो गए। गुड़ियों की मदद से, किंवदंतियाँ खेली गईं, लोक कथाएँ और व्यंग्यपूर्ण दृश्य खेले गए, मध्य युग में यूरोपीय देशों में, गुड़िया ने दुनिया के निर्माण का चित्रण किया।

रूस में कोई राजकीय कठपुतली थिएटर नहीं थे। घूमने वाले कठपुतली कलाकारों ने मेलों में, शहर के प्रांगणों में, बुलेवार्ड्स पर छोटे-छोटे प्रदर्शन किए। हॉर्डी-गार्डी की तेज़ आवाज़ के तहत, कठपुतली ने छोटे पर्दे के पीछे से पेट्रुष्का के बारे में एक छोटी कहानी दिखाई। लोक कठपुतली कलाकारों का जीवन कठिन था और साधारण भिखारियों के जीवन से बहुत अलग नहीं था। प्रदर्शन के बाद, अभिनेता-कठपुतली ने अपनी टोपी उतार दी और दर्शकों को सौंप दी, ताकि जो लोग उसमें तांबे के कोपेक फेंकना चाहते थे।

रूसी पेत्रुस्का जैसी गुड़िया अन्य देशों में भी थीं। वे सभी एक लंबी नाक वाले, शोर करने वाले बदमाशी को चित्रित करते थे। उनके अलग-अलग नाम थे, उदाहरण के लिए, इंग्लैंड में गुड़िया को पंच कहा जाता था, और फ्रांस में यह पोलीचिनेल, इटली में पुलसिनेला, जर्मनी में दो नायक कैस्परले और हंसवर्स्ट थे, तुर्की में धमकाने को करागोज़ कहा जाता था, और चेकोस्लोवाकिया में - कास्पेरेक।

गुड़ियों के प्रकार

आधुनिक दुनिया में लगभग सभी देशों में कठपुतली थिएटर हैं। वे प्रदर्शन के लिए तीन प्रकार की कठपुतलियों का उपयोग करते हैं:

• धागे से चलने वाली गुड़िया;
• हाथ की कठपुतलियाँ;
• बेंत पर कठपुतलियाँ।

तार पर कठपुतलियों का उपयोग करते समय, अभिनेता-कठपुतली मंच के पीछे एक उभरे हुए मंच पर स्थित होता है और हाथों में वागा रखता है।

परिभाषा 1

वागा- एक विशेष उपकरण जिसमें दो या तीन पार की हुई छड़ें होती हैं, जिनके साथ धागे जुड़े होते हैं।

उसी समय, धागे के निचले सिरे सिर और पीठ के क्षेत्र में गुड़िया से जुड़े होते हैं, उसकी बाहों, कंधों, घुटनों और पैरों से बंधे होते हैं। एक गुड़िया में आमतौर पर $10-20$ धागे होते हैं, लेकिन कभी-कभी उनकी संख्या $40$ धागे तक पहुंच जाती है। छड़ी को घुमाते समय, जिससे धागे गुड़िया के घुटनों तक जाते हैं, वह अपने पैरों को हिलाना, चलना और नृत्य करना भी शुरू कर देती है। जब पीठ से जुड़े धागे को खींचा जाता है, तो गुड़िया झुक जाती है। ऐसी प्रणाली की कठपुतलियों को कठपुतली भी कहा जाता है, जो पूरी तरह से सच नहीं है, क्योंकि कई देशों में किसी भी नाट्यशाला को कठपुतली कहने का रिवाज है। इन गुड़ियों को तार पर गुड़िया कहना अधिक सही है।

कठपुतलियों की एक अन्य प्रणाली कठपुतलियाँ हैं जिन्हें दस्ताने की तरह हाथ में पहना जाता है। इस मामले में, गुड़िया का सिर तर्जनी पर, एक हाथ मध्यमा पर और दूसरा हाथ अंगूठे पर रखा जाता है। हमारे देश में ऐसी गुड़ियों को अक्सर अजमोद कहा जाता है, जो पूरी तरह से सच भी नहीं है, क्योंकि विभिन्न देशों में इस प्रणाली की गुड़िया हैं। उनका सही नाम दस्ताना कठपुतली या उंगली कठपुतली है।

अभिनेता-कठपुतली एक स्क्रीन के पीछे से कैन पर कठपुतलियों के साथ खेलता है। इस तरह की गुड़िया को एक केंद्रीय छड़ी द्वारा पकड़ कर रखा जाता है जो पूरी गुड़िया के माध्यम से चलती है। गुड़िया के सिर और कंधे छड़ी से जुड़े होते हैं। अभिनेता कठपुतली की भुजाओं को पतली छड़ियों से नियंत्रित करता है, जो कठपुतली की कोहनी या हाथों से जुड़ी होती हैं। छड़ें दर्शकों के लिए अदृश्य होती हैं, वे खिलौने के कपड़ों में छिपी होती हैं।

तार पर कठपुतली और अंगुलियों पर दस्ताना कठपुतली लगभग सभी देशों में कई सैकड़ों वर्षों से अस्तित्व में है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, लाठी पर कठपुतली केवल पूर्व में मौजूद थी, मुख्य रूप से चीन और इंडोनेशिया में। रूस में, कठपुतली-कलाकारों एफिमोव्स के बीच पहली बार एक बेंत पर कठपुतलियाँ दिखाई दीं।

आधुनिक कठपुतली थिएटर

टिप्पणी 1

रूस में राजकीय कठपुतली थिएटर 1917 की क्रांति के बाद ही बनाए गए थे। $

कठपुतली थिएटर लोक कथाओं के साथ-साथ नाटककारों द्वारा लिखे गए नाटकों का मंचन करते हैं। अधिकांश कठपुतली थिएटर बच्चों के लिए हैं, लेकिन कुछ में वयस्कों के लिए प्रदर्शन होते हैं जो कठपुतली थिएटर को बच्चों जितना पसंद करते हैं।

कठपुतली थियेटर बच्चों को नाट्य कला से परिचित कराने का पहला कदम है। वे न केवल आनंद देते हैं, थिएटर की कला को समझना सिखाते हैं, कलात्मक स्वाद बनाते हैं, आसपास की दुनिया की धारणा सिखाते हैं।

कठपुतली शो

कठपुतली और कठपुतली

कठपुतली थियेटर- कठपुतली प्रकार की स्थानिक-लौकिक कला की किस्मों में से एक, जिसमें कार्टून और गैर-कार्टून एनिमेटेड फिल्म कला, पॉप कठपुतली कला और कला कठपुतली टेलीविजन कार्यक्रम शामिल हैं। कठपुतली थियेटर प्रदर्शनों में, पात्रों की उपस्थिति और शारीरिक क्रियाओं को चित्रित किया जाता है और / या संकेत दिया जाता है, एक नियम के रूप में, स्वैच्छिक, अर्ध-विशाल (बेस-रिलीफ या उच्च-रिलीफ) और फ्लैट कठपुतलियों (अभिनेता कठपुतलियों) द्वारा अभिनेता कठपुतलियाँ आमतौर पर होती हैं लोगों, कठपुतली अभिनेताओं, और कभी-कभी स्वचालित यांत्रिक या यांत्रिक-विद्युत-इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों द्वारा नियंत्रित और संचालित। बाद के मामले में, अभिनेता कठपुतलियों को रोबोट कठपुतलियाँ कहा जाता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वाक्यांश "कठपुतली थियेटर" गलत है और कठपुतली की पेशेवर गरिमा को ठेस पहुंचाता है, क्योंकि विशेषण "कठपुतली" "नकली" की अवधारणा से जुड़ा है। यह कहना सही है: "कठपुतली थियेटर", वैसे, यह सभी पेशेवर एनीमेशन थिएटरों को कहा जाता है।

कठपुतली थियेटर के तीन मुख्य प्रकार हैं:

1. घुड़सवारी कठपुतलियों का रंगमंच (दस्ताने वाली कठपुतलियाँ, बेंत की बड़ी कठपुतलियाँ और अन्य डिज़ाइन की कठपुतलियाँ), नीचे से नियंत्रित। इस प्रकार के थिएटरों में अभिनेता-कठपुतली कलाकार आमतौर पर एक स्क्रीन द्वारा दर्शकों से छिपे होते हैं, लेकिन यह भी होता है कि वे छिपे नहीं होते हैं और दर्शकों को उनकी संपूर्णता या उनकी ऊंचाई के आधे हिस्से में दिखाई देते हैं।

2. जमीनी कठपुतलियों (कठपुतली कठपुतलियों) का रंगमंच, ऊपर से धागे, छड़ या तारों की मदद से नियंत्रित। इस प्रकार के सिनेमाघरों में अभिनेता-कठपुतली कलाकार भी अक्सर दर्शकों से छिपे रहते हैं, लेकिन स्क्रीन के साथ नहीं, बल्कि ऊपरी पर्दे या हेज के साथ। कुछ मामलों में, कठपुतली थिएटरों की सवारी के रूप में कठपुतली, दर्शकों को उनकी संपूर्णता या उनकी ऊंचाई के आधे हिस्से में दिखाई देते हैं।

3. कठपुतली के स्तर पर नियंत्रित मध्य (सवारी नहीं और जमीनी नहीं) कठपुतलियों का रंगमंच। मध्य कठपुतलियाँ बड़ी होती हैं, जो अभिनेताओं-कठपुतलियों द्वारा या तो पक्ष से या बड़े आकार की कठपुतलियों के अंदर से नियंत्रित होती हैं, जिसके अंदर एक अभिनेता-कठपुतली होता है। मध्य कठपुतलियों में, विशेष रूप से, छाया रंगमंच की कठपुतलियाँ हैं। ऐसे थिएटरों में, कठपुतली कलाकार दर्शकों को दिखाई नहीं देते हैं, क्योंकि वे एक स्क्रीन के पीछे होते हैं, जिस पर फ्लैट या गैर-फ्लैट कठपुतलियों की छाया प्रक्षेपित की जाती है। कठपुतली कठपुतलियों को मध्य कठपुतली अभिनेताओं के रूप में उपयोग किया जाता है, कठपुतलियों द्वारा कठपुतलियों के पीछे से नियंत्रित किया जाता है, जो दर्शकों को दिखाई या दिखाई नहीं देता है। या तो दस्ताने वाली कठपुतलियाँ या अन्य डिज़ाइनों की अभिनेता कठपुतलियाँ। यह कैसे होता है, उदाहरण के लिए, एस वी ओब्राज़त्सोव द्वारा प्रसिद्ध पॉप मिनिएचर में टायपा नामक कठपुतली बच्चे के साथ (ओबराज़त्सोव की दस्ताने वाली गुड़िया एक हाथ से पहनी जाती है) और उसके पिता, जिसकी भूमिका खुद ओबराज़त्सोव ने निभाई है।

हाल ही में, अधिक से अधिक बार, कठपुतली थियेटर कठपुतलियों के साथ कठपुतलियों की एक मंचीय बातचीत है (अभिनेता "खुले तौर पर खेलते हैं", अर्थात, वे एक स्क्रीन या किसी अन्य वस्तु द्वारा दर्शकों से छिपे नहीं हैं)। 20 वीं शताब्दी में, इस बातचीत की शुरुआत एस. वी. ओबराज़त्सोव ने उसी पॉप मिनिएचर में की थी जिसमें दो पात्रों ने अभिनय किया था: टायपा नाम का एक बच्चा और उसके पिता। लेकिन वास्तव में, अभिनेताओं-कठपुतली कलाकारों और कठपुतली-अभिनेताओं की इस तरह की बातचीत ने कठपुतली और गैर-कठपुतली प्रकार के स्थानिक-लौकिक कला के बीच की सीमाओं को धुंधला कर दिया। पेशेवर कठपुतली अभी भी "तीसरी शैली" का दुरुपयोग नहीं करने का आग्रह करते हैं, लेकिन मुख्य रूप से कठपुतली थियेटर में निहित अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करने के लिए।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कठपुतली थिएटर और कठपुतली स्थान-लौकिक कला की कला की विशिष्ट पहचान न केवल कठपुतली अभिनेताओं के कारण बनती है, बल्कि कई विशेषताओं के एक सेट के कारण भी बनती है। इसके अलावा, कुछ विशेषताएं कठपुतली कला की विशेषता हैं, जबकि अन्य कठपुतली कला और सभी या कुछ अन्य प्रकार की स्पेस-टाइम कला के लिए सामान्य हैं। उदाहरण के लिए, प्रदर्शन के नाटकीय आधार के रचनात्मक निर्माण के रूप में ऐसी सामान्य विशेषताएं: प्रदर्शनी, कथानक, चरमोत्कर्ष, उपसंहार (या बिना खंडन के समापन)। इसके अलावा, सामान्य शैलियों, यथार्थवादी और पारंपरिक कलात्मक रूपों, मंच क्रियाओं के पैंटोमिमिक और गैर-पैंटोमिमिक संस्करण आदि का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

कहानी

कठपुतलियों की कला बहुत पुरानी है - अलग-अलग देश अपने स्वयं के उत्पन्न हुए, जो बाद में पारंपरिक, कठपुतलियों के प्रकार और प्रदर्शन के प्रकार बन गए। मिस्र में अनुष्ठान रहस्यों के अस्तित्व का प्रमाण है, जिसके दौरान महिलाएं ओसिरिस की गुड़िया को ले जाती थीं। प्राचीन ग्रीस में, कठपुतली थियेटर हेलेनिस्टिक युग के दौरान अस्तित्व में था। कठपुतली थियेटर की उत्पत्ति मूर्तिपूजक अनुष्ठानों, देवताओं के भौतिक प्रतीकों वाले खेलों में होती है। गुड़िया खेलने का उल्लेख हेरोडोटस, ज़ेनोफ़न, अरस्तू, होरेस, मार्कस ऑरेलियस, एपुलियस में मिलता है। हालांकि, कठपुतली शो, अपेक्षाकृत बोलने वाले, विभिन्न प्रकार के और कठपुतली थिएटर की कला प्राचीन भारत (प्राचीन ईरान के माध्यम से भूमि और समुद्री मार्ग) और प्राचीन चीन से कठपुतली के भटकने वाले समूहों के साथ प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम में आए थे। (ओ। त्सेखनोवित्सर, आई। एरेमिन। पेट्रुस्का थियेटर। - मॉस्को-लेनिनग्राद।: गोसीज़दत, 1927)

रूस में कठपुतली थियेटर का इतिहास

रूस में एक कठपुतली थियेटर के अस्तित्व के बारे में पहली खबर 1636 की है, जिसे जर्मन यात्री एडम ओलेरियस ने रिकॉर्ड किया था।

1700 में, रूस में कठपुतलियों का पहला दौरा हुआ: एक मंडली ने यूक्रेन के शहरों के माध्यम से यात्रा की, और दूसरा वोल्गा के शहरों से अस्त्रखान तक। 1733 में, अन्ना इवानोव्ना के निमंत्रण पर, कॉमेडिया डेल'आर्ट मंडली के हिस्से के रूप में पहुंचे इतालवी हास्य कलाकारों में से चार कठपुतली थिएटरों ने मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में काम किया।

रूस में सबसे प्रसिद्ध कठपुतली थिएटरों में से एक है।

कठपुतली थिएटर के प्रकार

कठपुतली कठपुतली

कठपुतली थियेटर में प्रदर्शन के विभिन्न रूपों को कठपुतलियों के प्रकारों और उनके नियंत्रण प्रणालियों द्वारा निर्धारित किया जाता है। कठपुतली गुड़िया, बेंत, दस्ताने, टैबलेट हैं। गुड़ियों का आकार कुछ सेंटीमीटर से लेकर 2-3 मीटर तक हो सकता है।

प्रदर्शन के रूपों में अंतर अक्सर देश की राष्ट्रीय परंपराओं द्वारा निर्धारित किया जाता है, प्रदर्शन के निर्देशक द्वारा अभिनेताओं के लिए निर्धारित कार्य, साथ ही प्रदर्शन के कलात्मक डिजाइन के साथ कठपुतलियों और अभिनेताओं के संबंध .

किसी व्यक्ति के चरित्र के उज्ज्वल लक्षणों को प्रतिबिंबित करने की क्षमता, रूपक की प्रेरकता, कठपुतली थिएटर की कला की आलंकारिक सामान्य संज्ञा विशेषता व्यंग्यपूर्ण कठपुतली थिएटर प्रदर्शनों की सूची और दक्षिण पूर्व एशिया के कई देशों में वीर-दयनीय प्रदर्शन निर्धारित करती है।

जनन दृश्य

एक पारंपरिक यूक्रेनी क्रिसमस कठपुतली शो दो मंजिला पालना बॉक्स में प्रदर्शित किया गया था, जहां मसीह के जन्म की कहानी को ऊपरी स्तर पर चित्रित किया गया था, और लोक जीवन के दृश्यों को निचले स्तर पर चित्रित किया गया था। पहले वर्टेपनिक बर्साक-सेमिनेरियन थे। पोलैंड में नैटिविटी सीन के एनालॉग्स एक-कहानी वाली शॉपका हैं, बेलारूस में - एक तीन-मंजिला बैटलिका। शब्द "नैटिसिटी सीन" का अर्थ उस गुफा से है जिसमें ईसा मसीह का जन्म हुआ था।

दक्षिण पूर्व एशिया के कठपुतली थिएटर

कठपुतली थियेटर तकनीक

• वागा- कठपुतली कठपुतली को नियंत्रित करने के लिए एक उपकरण।

गुड़ियों के प्रकार

• कठपुतली (स्टॉक सहित)
• एक ऊर्ध्वाधर जंभाई पर गुड़िया
• एक क्षैतिज गैप पर गुड़िया
• गैपिट बेंत गुड़िया
• छड़ी पर गुड़िया
• घेंटा गुड़िया
• जनन दृश्य
• टैबलेट (आउटपुट) गुड़िया
• नकल
• छाया कठपुतली (जावानी सहित)
• जीवन कठपुतली

वर्तमान में, माइम गुड़िया संयुक्त राज्य अमेरिका में विशेष रूप से लोकप्रिय हैं, यूक्रेन में - पिगलेट अजमोद और नैटिविटी के दृश्य, यूरोप में - कठपुतली। पेशेवरों के बीच अंडे सेने वाली गुड़िया का उपयोग स्वागत योग्य नहीं है।(?)

सबसे बड़ा कठपुतली थियेटर

रूस

• सबसे प्रसिद्ध कठपुतली थिएटरों में से एक राज्य अकादमिक केंद्रीय कठपुतली थियेटर है। एस वी ओबराज़त्सोवा
• मॉस्को फेयरीटेल थियेटर
• निज़नी नोवगोरोड राज्य अकादमिक कठपुतली थियेटर (रूस में दो अकादमिक कठपुतली थिएटरों में से एक)
• यारोस्लाव कठपुतली थियेटर

यूक्रेन

यूक्रेन में एक अकादमिक थिएटर स्कूल विकसित हो रहा है:

• एनिमेशन थियेटर विभाग, खार्किव राज्य कला विश्वविद्यालय। कोटलीरेव्स्की,
• थिएटर और सिनेमा के कीव राष्ट्रीय विश्वविद्यालय के कठपुतली थियेटर विभाग। Karpenko-Kary।
• निप्रॉपेट्रोस थिएटर कॉलेज

लविवि जैसे अन्य विश्वविद्यालयों में भी पाठ्यक्रमों की भर्ती की गई है।

पश्चिमी यूरोप

मनोविज्ञान में कठपुतली थियेटर

1990 के दशक में, I. Ya. मेदवेदेवा और T. L. शिशोवा ने "नाटकीय मनोविश्लेषण" नामक एक मनोवैज्ञानिक सुधार तकनीक बनाई, जिसे व्यवहार और संचार संबंधी कठिनाइयों वाले बच्चों के लिए डिज़ाइन किया गया था। इस तकनीक का मुख्य उपकरण कठपुतली थियेटर है।

टिप्पणियाँ

साहित्य

• पेरेट्ज़ वी. एन.रस में कठपुतली थियेटर '(ऐतिहासिक निबंध) // इंपीरियल थियेटरों की एल्बम। - अनुप्रयोग। - राजकुमार। 1. - सेंट पीटर्सबर्ग, 1895. - एस 85-185।
• शफ्रान्युक वी। ए। कठपुतली स्थान-लौकिक कला

यह सभी देखें

रूस में कठपुतली थिएटर

रंगमंच की दिशाएँ
संगीत थियेटर
शैलियां
थिएटर स्कूल
थिएटर में दिशा
रंगमंच की किस्में
चैंबर थियेटर
मिश्रित	थिएटर स्कूल नाट्य शब्दावली नाट्य भूमिकाएँ रंगमंच समीक्षक

एक गुड़िया की छवि ने सदियों से लोगों को मोहित किया है। चीर-फाड़ बिना चेहरों के नवजात किसान बच्चों की रक्षा करता है।

कठपुतली थियेटर के दिलेर अभिनेता अपनी सुरीली आवाज के साथ मेले के मैदान में चीख़ सकते हैं जो एक व्यक्ति कहने की हिम्मत नहीं करता।

विदेशों से पहुंची चीनी मिट्टी की सुंदरियां प्रांतों में ट्रेंडसेटर बन गईं। एक गुड़िया के साथ, एक व्यक्ति ने आशंकाओं और आशाओं को साझा किया, इसके बारे में कला के कामों में गाया ... यह मान लेना काफी संभव था कि जल्द या बाद में यह कला ही बन जाएगी। और ऐसा ही हुआ।

संस्कारों और यहां तक ​​कि बच्चों के खेल की सेवा करना बंद कर मानव जैसी गुड़िया ने एक स्वतंत्र जीवन विकसित करना और जीना शुरू कर दिया। अब पूरी दुनिया में, "बड़ी" ललित कलाओं के हिस्से के रूप में, लेखक की कला गुड़िया की कला फलदायी रूप से विकसित हो रही है। गुड़िया एक कला वस्तु, एक स्थापना बन गई है। साहित्य और सिनेमा में उनकी सैकड़ों बहनों की तरह, गैलाटिया से सुओक तक, उन्होंने एक आत्मा और एक गैर-उपयोगितावादी, अव्यावहारिक, लेकिन निर्विवाद मूल्य हासिल किया है।

लेखक की गुड़िया

एक लेखक की गुड़िया की अवधारणा अभी भी अस्पष्ट है, और इस घटना को निरूपित करने वाले शब्द केवल स्थापित किए जा रहे हैं। पश्चिम में, उदाहरण के लिए, एक आर्ट डॉल (आर्टडॉल) और तथाकथित "ड्रेस्ड स्कल्पचर" (ड्रेस्ड स्कल्पचर) के बीच अंतर है। अभी भी कई शर्तें हैं जो सभी के लिए अनिवार्य हैं: सबसे पहले, उत्पाद की विशिष्टता या एक अत्यंत सीमित संस्करण (डेढ़ दर्जन प्रतियों से अधिक नहीं), हस्तनिर्मित और उच्च गुणवत्ता वाली कारीगरी।

रूस में, कठपुतली कला (शब्द के मूल अर्थ में) हाल ही में उत्पन्न हुई। पहली लेखक की गुड़िया को 1987 में बनी कलाकार ऐलेना याज़्ज़िकोवा की कृतियाँ माना जाता है। लेकिन केवल बीस वर्षों में, यह तेजी से विकसित हुआ है और पश्चिमी सहयोगियों के सम्मान और रुचि में वृद्धि करना शुरू कर दिया है (अक्सर, हमारे हमवतन के कामों में "रहस्यमय रूसी आत्मा" और एक यूरोपीय इच्छा की कमी के कारण ध्यान दिया जाता है) शुद्ध सजावट)।

अब हमारा देश एक वास्तविक "कठपुतली उछाल" का अनुभव कर रहा है - विशेष पत्रिकाएँ प्रकाशित हो रही हैं, कठपुतली डिज़ाइन स्कूल, संग्रहालय और दीर्घाएँ सक्रिय रूप से काम कर रही हैं, कठपुतली उत्सव, प्रदर्शनियाँ, सैलून हमेशा बड़ी सफलता के साथ आयोजित किए जाते हैं ... और अनछुए जुनून उग्र हैं।

किस से, किस से...

यदि केवल आप जानते हैं कि किस तरह की बकवास से ... और कलाकार बकवास का तिरस्कार नहीं करते हैं: लेखक की गुड़िया के निर्माण के लिए क्या सामग्री नहीं बनती है! कुछ शिल्पकार "मूर्तिकला वस्त्र" की तकनीक में काम करते हैं, जब एक सुई जटिल और विचित्र चेहरे के भावों के साथ एक चिकने कपड़े को चेहरे की राहत में बदल देती है। एक अन्य, धातु के रैक के एक पूरे शस्त्रागार का उपयोग करते हुए, पके हुए या स्व-सख्त प्लास्टिक से अपने पात्रों को बिखेरता है: पूर्व को एक पारंपरिक ओवन में स्थिति में लाने की आवश्यकता होती है, बिना ओवरएक्सपोज़र के और सामग्री को "कच्चा" छोड़े बिना।

दूसरा कई घंटों तक खुद को हवा में जमाए रखता है। लेकिन सबसे बढ़कर, तकनीकी कौशल, शिल्प कौशल और धैर्य के लिए चीनी मिट्टी के बरतन के साथ काम करने की आवश्यकता होती है ... और अद्भुत लकड़ी की कल्पनाएँ? और स्टीमपंक सबसे जटिल तंत्र के साथ हॉफमैन की कलम के योग्य काम करता है? "मिश्रित मीडिया" के बारे में क्या है, जहां सब कुछ सब कुछ के साथ संयुक्त है? गुड़ियों के आकार विशाल (मानव ऊंचाई की तुलना में) से लेकर छोटे तक भिन्न होते हैं (ऐसे काम बिना आवर्धक कांच के ठीक से नहीं देखे जा सकते हैं,

और इसे करने के लिए, आपको वास्तव में गहने की तकनीक की आवश्यकता होती है - पेशेवर ज्वैलर्स के लिए कठपुतली लघु बनाना असामान्य नहीं है, और कुछ कलेक्टरों के लिए उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ सोने और हीरे की तुलना में अधिक महंगी हो जाती हैं)।

लेकिन जो भी तकनीक चुनी गई हो, कठपुतली कलाकारों की समस्याएं समान हैं - आपको एक मूर्तिकार, कलाकार, दर्जी, नाई, मेकअप कलाकार के कौशल में महारत हासिल करने की जरूरत है ... व्यवसायों की सूची अंतहीन है, एक फर्नीचर निर्माता से लेकर एक घड़ीसाज़ तक , क्योंकि कोई भी पहले से नहीं जानता कि अगली गुड़िया के पूर्ण सामंजस्य के लिए क्या आवश्यक होगा। संगीत के उपकरण?

छोटी सजावट? नाइट कवच? साइकिल, चश्मा, छाता? लेकिन सच्चे शिल्प कौशल के लिए हाथ से सभी (!) विवरणों के निर्माण की आवश्यकता होती है। इस तथ्य का जिक्र नहीं है कि गुड़िया, एक कला वस्तु के रूप में, लेखक के संगीत और साहित्य, चित्रकला और सिनेमा के ज्ञान को शामिल करती है ...

कठपुतली चलाने वाले अपना मज़ाक उड़ाते हैं: "हम पागल लोग हैं!" - और शुरुआती लोगों को चेतावनी दें: "आपको अभी भी कचरे के ढेर में भागों की तलाश करनी है ..."

एक और आयाम

प्रत्येक गुड़िया गैलरी एक विशेष ब्रह्मांड है जिसमें सुंदरता के अपने सिद्धांत हैं। कठपुतली कला की पूरी विविधता सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स में इरिना मायज़िना द्वारा वख़्तानोव कठपुतली गैलरी में प्रस्तुत की गई है।

स्थायी प्रदर्शनी में शानदार क्लासिक महिलाएं, अवांट-गार्डे, लेखक, कला वस्तुओं की तरह अधिक प्रस्तुत की जाती हैं। करीना शांशीवा की गैलरी पेंटिंग और लेखक की गुड़िया को आश्चर्यजनक रूप से जोड़ती है; दुर्भाग्य से, गैलरी में वर्तमान में स्थायी निवास नहीं है।

सफेद रातों के शहर में वरवारा स्क्रीपकिना की गैलरी का अपना चेहरा और अवर्णनीय पीटर्सबर्ग परिष्कार है। सबसे शक्तिशाली कठपुतली आंदोलन देश के दूसरी तरफ सामने आया है - येकातेरिनबर्ग, पर्म, नोवोसिबिर्स्क के कलाकारों के काम, जहां मूल दीर्घाएं और कलाकारों के संघ काम करते हैं, प्रदर्शनियों में निरंतर रुचि रखते हैं।

गुड़िया - अभिनेता

कठपुतली प्रदर्शनी में जाना एक नई दुनिया खोलना है। हमारे समान ही इस हद तक कि गुड़िया "लोगों के समान हैं" - यानी बहुत, बहुत दूर।

दुनिया दुनिया बदलती है। यहां, अभिजात वर्ग की गुड़िया मोती, सोने की कढ़ाई और चीनी मिट्टी के बरतन चेहरे पर धर्मनिरपेक्ष उदासीनता के साथ चमकती है (यह देखने लायक है, उदाहरण के लिए, एलेक्जेंड्रा कुकिनोवा के कार्यों पर)। और यहाँ दीमा पीजेडएच की बोशियन कल्पनाएँ जैसे ही आप दूर जाते हैं, अपना रूप बदलते हैं, फैलते हैं, लुप्त हो जाते हैं और दूर हो जाते हैं।

ओल्गा येगुपेट्स के दयालु और उज्ज्वल चरित्र आपको मुस्कुराने और गहरी सांस लेने के लिए आमंत्रित करते हैं। विशेषता गुड़िया, ऐलेना कुनिना के गुड़िया-पात्र, गौर से देखते हैं और एक संवाद पर जोर देते हैं, कोमल ज्ञान तात्याना एलेवा और लिंडा फर्निश-कोलमैन के कार्यों से निकलता है।

मास्टर की हथेली में बेबी डॉल सोती है। साहित्यिक चरित्र और फिल्म नायक जीवन में आते हैं, राजनेता और अभिनेता अचानक करीब आ जाते हैं और लघु रूप में अधिक मानवीय हो जाते हैं। और प्रत्येक अगले कार्य से पहले विस्मय की कोई सीमा नहीं है ... प्रदर्शनियां पैमाने में बहुत भिन्न हैं और, ईमानदार होने के लिए, प्रस्तुत किए गए कार्यों का तकनीकी स्तर। हर कोई कुछ पर इकट्ठा होता है, पेशेवरों से लेकर नौसिखियों तक, दूसरों तक पहुंचना अभिजात्यता का संकेत है। मॉस्को में हर शरद ऋतु में, अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी "द आर्ट ऑफ़ द डॉल" चमकती है, जो गुड़िया की दुनिया के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों को एक साथ लाती है। इसकी साइट पर, दुनिया के 26 देशों की गुड़िया और कला वस्तुएं प्रस्तुत की जाती हैं। लेखक की परियोजनाएं, संग्रहालय संग्रह, निजी संग्रह से संग्रह दुनिया की सबसे बड़ी प्रदर्शनी के आयोजकों द्वारा दर्शकों को दिखाए जाते हैं।

और शोर हंसमुख प्रदर्शनी मास्को मेला दर्शकों को वसंत में प्रसन्न करता है। वरवरा स्क्रीपकिना गैलरी में "पीटर्सबर्ग मिराज" लंबे समय तक मेरी स्मृति में रहा - उत्तरी राजधानी की सभी छवियां, स्फिंक्स और मछुआरों से तटबंध पर व्हाइट नाइट अवतार तक। और बुद्धि की एक आतिशबाजी ने प्रदर्शनी के आगंतुकों का अभिवादन किया "धिक्कार है, जिनके पास धनुष है"! ज़रा सोचिए कि एकर्णी बाबई या कुज़किन की माँ कैसी दिखती है और अन्य मज़ेदार अपमानजनक भाव: "कॉर्नफ़्लावर के साथ सब कुछ बढ़ो", "एज़किन बिल्ली", "ब्लाखा-मक्खी", "लाल-बेशर्म", "जोरदार जूँ", "एपर्नी बैले" , "एक कोट में घोड़ा" और अन्य।

संस्थाएँ पैदा हुईं!

कई विधाएं - कई अर्थ। एक आंतरिक, सजावटी गुड़िया अक्सर एक विशेष घर के परिवेश, उसके रंगों और उसके चरित्र के साथ मेल खाने के लिए बनाई जाती है। वह घर की सजावट है, और इसकी रक्षक, एक प्रकार की ब्राउनी, और मालिकों की वार्ताकार - हर कोई जिसके पास गुड़िया है, वह आपको बताएगा कि उनके चेहरे के भाव और यहां तक ​​​​कि अंतरिक्ष में उनकी स्थिति कैसे बदलती है। "भयानक गुड़िया" के प्रशंसकों का मानना ​​\u200b\u200bहै कि कला को "दुलार नहीं, बल्कि उत्तेजित करना चाहिए", मृत्यु, दर्द और क्षय में सौंदर्यशास्त्र की तलाश करें ... यह शैली के सर्वोत्तम उदाहरणों को देखने लायक है (उदाहरण के लिए, कलाकारों द्वारा प्रदर्शन किया गया) जूलियन मार्टिनेज या रेपंक्रे के रूप में), समझने के लिए - इन ज़ोंबी लड़कियों, मृत दुल्हनों और खूनी छोटे जानवरों में अपनी सच्चाई और अपनी सुंदरता है। ऐसा लगता है कि जब आप इन कार्यों को देखते हैं, तो आप विशेष रूप से इस बात से अवगत होते हैं कि लेखक की गुड़िया बच्चे के खिलौने से कितनी दूर चली गई है, लेकिन ऐसा नहीं था।

«... बच्चे जूलियन की गुड़िया को षड्यंत्रकारी जिज्ञासा से देखते हैं - वे उन्हें घर ले जाना और उनके साथ खेलना पसंद करेंगे”, - कठपुतली मास्टर पत्रिका में कलाकार मारिया स्ट्रेल्टसोवा लिखती हैं। कठपुतली और खेल के बीच एक रेखा मत खींचो। और क्या यह कोशिश करने लायक है?

हाल के वर्षों में, एक चित्र गुड़िया को एक विशिष्ट उपहार माना जाता है, परिभाषा के अनुसार अद्वितीय, एक मास्टर द्वारा अपने किसी करीबी के लिए ऑर्डर करने के लिए बनाया गया है (यहां तक ​​​​कि सितारे भी फैशन को श्रद्धांजलि देते हैं, उदाहरण के लिए, साथी संगीतकारों ने एकल कलाकार को एक लघु हेलाविसा दिया। मेलनित्सा लोक समूह उसके तीसवें जन्मदिन के लिए)। बेशक, एक गुड़िया में चरित्र के "उत्साह" को पकड़ना हमेशा संभव नहीं होता है, इसलिए एक आश्चर्य सुखद और निराशाजनक दोनों हो सकता है ... हालांकि, संस्कृति घुमावदार रास्तों पर चलती है: एक आकर्षक गुड़िया से, जो निश्चित रूप से फेसलेस होनी चाहिए , ताकि इसे खराब न किया जाए, कोई नुकसान न हो - अपने बच्चे या किसी प्रियजन के चेहरे वाली गुड़िया को। ऐसा लगता है कि विज्ञान कथा लेखकों और कहानीकारों के पास अभी भी अविकसित भूखंडों का एक बड़ा क्षेत्र है। कॉस्ट्यूम डॉल, बेबी डॉल, कैरेक्टर डॉल हैं ...

वे असली हैं!

आश्चर्य न करें कि कलाकार अपनी रचनाओं को मन, आत्मा से संपन्न मानते हैं। निर्माण प्रक्रिया के दौरान गुड़िया ने चरित्र कैसे दिखाया, इसके बारे में रहस्यवाद के कगार पर कितनी कहानियाँ हैं! यह एक चरित्र द्वारा कल्पना की गई थी - दूसरे द्वारा सामने आई। सुबह मुस्कुराता है, शाम को सिसकता है। घर में एक निश्चित स्थान पर कब्जा नहीं करना चाहता या तस्वीरों में सफलतापूर्वक बाहर निकलना नहीं चाहता।

बेचना नहीं चाहता - या, इसके विपरीत, किसी के हाथों में "दौड़ता है"... ऐसी सैकड़ों कहानियाँ हैं। वे जीवित हैं - यह सब कहता है। यह कोई संयोग नहीं है कि "गुड़िया का पासपोर्ट" (और उन्हें बिक्री पर खरीदार को दिया जाना चाहिए), नाम, सामग्री और प्रतियों की संख्या के साथ, "जन्म का वर्ष" इंगित किया गया है। एक ही रास्ता।

बेशक, सभी युगों की तरह, कई कलाकारों को स्वतंत्र अभिव्यक्ति और व्यावसायिक सफलता के बीच चयन का सामना करना पड़ता है। ब्रह्मांड के अंधेरे पक्षों के बारे में लेखक के विचारों को शामिल करने वाले भयानक, रहस्यमय लोगों की तुलना में "प्यारे" और "दयालु" कार्यों को अधिक आसानी से खरीदा जाता है। लेकिन यह एक बार फिर से सुझाव देता है कि कठपुतली कला एक बड़े अक्षर वाली कला है, जिसमें इसके सभी अंतर्निहित संघर्ष और नुकसान हैं। इसलिए, उसके पास एक लंबा रास्ता है। जो भी मांग की जाने वाली शैलियों, शैलियों और छवियां हैं, एक चीज अपरिवर्तित रहती है: इस कला की दार्शनिक समृद्धि।

बिना किसी कारण के उनके प्रशंसकों के रैंक में न केवल "मात्र नश्वर" हैं, बल्कि कई प्रसिद्ध लोग भी हैं जो गुड़िया इकट्ठा करते हैं या उन्हें स्वयं बनाते हैं। प्रदर्शनियों में आप प्रसिद्ध संगीतकारों, लेखकों, राजनेताओं के कार्यों को देख सकते हैं। और बिक्री से आय आमतौर पर दान में जाती है।

और यह अद्भुत है: गुड़िया, एक कला वस्तु बनने के बाद भी और बच्चों के कमरे को एक संग्रहालय स्टैंड के लिए छोड़ने के बाद भी, उन बच्चों के लिए खुशियाँ लाना जारी रखती है जिन्हें वास्तव में इसकी आवश्यकता है।

जो एक बार कठपुतली की दुनिया में आ गया, वह आमतौर पर उसे, उसकी अजीब पहेलियों और असीम मस्ती को नहीं बदलता। इसका मतलब यह है कि कठपुतली दर्शकों, कलेक्टरों और स्वयं स्वामी के लिए कई और आश्चर्य तैयार कर रही है।

चेक कठपुतली की एक लंबी परंपरा है, इसे यूनेस्को द्वारा सराहा गया है और अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की सूची में अंकित किया गया है। आपको लगभग हर स्मारिका दुकान में नक्काशीदार लकड़ी की गुड़िया और कठपुतलियाँ मिल जाएँगी। क्या आप जानते हैं कि आज भी आप एक आधुनिक कठपुतली थियेटर प्रदर्शन देख सकते हैं? चेक गणराज्य में नौ पेशेवर कठपुतली थिएटर, लगभग एक सौ स्वतंत्र मंडली और लगभग तीन सौ शौकिया समूह हैं।

अतीत में चेक कठपुतलियाँ

चेक कठपुतली एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक और सामाजिक घटना है जिसने 19वीं शताब्दी में बड़े पैमाने पर विस्तार देखा। हालाँकि, आज के चेक गणराज्य के विभिन्न क्षेत्रों में, यह लगभग एक सदी पहले फैलना शुरू हुआ था।

कठपुतली कलाकार, एक शहर से दूसरे शहर घूमते हुए, चेक भाषा में खेलते थे और इस तरह मदद करते थे अपनी मातृभाषा का स्तर बढ़ाएँआम लोगों के बीच। धीरे-धीरे, कठपुतली परिवारों की एक परंपरा उभरी, जिसमें कठपुतली थियेटर की कला को एक पैतृक शिल्प के रूप में विरासत में मिला। कठपुतली कलाकारों ने अपने हाथों से कठपुतलियाँ बनाईं, जो पर आधारित थीं मूर्तियों. कठपुतली चलाने वाले ने खुद सभी कठपुतलियों को चलाया और उनके लिए बोला। इस प्रकार, एक अनूठी शैली उभरी जिसमें कठपुतलियों के कठपुतलियों के अनाड़ी आंदोलनों को शैलीबद्ध आवाज के लिए मुआवजा दिया गया। चेक कठपुतली कलाकारों का एक विशिष्ट हास्य चरित्र विदूषक कास्पारेक, शैतान, राजा और राजकुमारी है। अतीत में कठपुतली थियेटर में प्रदर्शन लोक परंपराओं को दर्शाता है, आज कठपुतली थियेटर विशेष रूप से बच्चों के दर्शकों के लिए समर्पित है।

कठपुतली थियेटर की चेक परंपरा वर्तमान में दो तरह से प्रकट होती है - लोकया शौक़ीन व्यक्तिऔर पेशेवर पाखंडथिएटर और स्वतंत्र चरणों में प्रस्तुत किया गया। 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कठपुतली कला को मूर्त रूप दिया गया बच्चों के लिए लघु टीवी कहानियां, जो आज युवा दर्शकों के बीच सबसे लोकप्रिय हैं।

गुड़ियों को जानें

कठपुतली संग्रहालयों में से एक पर जाएँ या कठपुतली शो देखें।

प्रदर्शन ज्यादातर बिना अनुवाद के चेक में होते हैं और मुख्य रूप से बच्चों के लिए होते हैं। आपको कठपुतली थिएटर मिलेंगे, उदाहरण के लिए, या में, जहाँ उन्होंने एक अलग थिएटर भवन भी बनाया था जिसमें वे खेलते हैं केवल कठपुतली शो.

में चूड़ीआप ऐतिहासिक और आधुनिक दोनों चेक और विदेशी गुड़िया देखेंगे, और आप संग्रहालय के प्लेरूम में कठपुतली के रूप में कार्य करने का भी प्रयास कर सकते हैं। प्रदर्शनी में खानाबदोश कठपुतलियों की कठपुतलियों और कठपुतली शो, पारिवारिक कठपुतली थिएटर और चेक कलाकारों द्वारा सजावट की सुविधा है। प्रदर्शनी के विदेशी भाग में इंडोनेशिया की छाया कठपुतलियाँ, भारत, जापान, चीन या बर्मा की कई कठपुतलियाँ, साथ ही एक वियतनामी जल कठपुतली शामिल हैं।

आप प्रचेतिस शहर में कठपुतलियों की दुनिया में डुबकी लगा सकते हैं (संग्रहालय प्रदर्शनी का पहला भाग चेक कठपुतलियों के इतिहास को सबसे पुराने कठपुतलियों, परिवार और शौकिया थिएटरों से लेकर पेशेवर मंच तक समर्पित है। पारंपरिक शैतान के अलावा। और जस्टर कठपुतलियों, आप प्राग में अग्रणी चेक कलाकारों के संग्रह के अनुसार बनाए गए कठपुतलियों से मिलेंगे।

चेक गणराज्य में कठपुतली की परंपरा को कई त्योहारों का समर्थन प्राप्त है। चुरीम कठपुतली महोत्सव (लौटकार्स्का चुरीम) 1951 से अस्तित्व में है और यूरोप में अपनी तरह का सबसे पुराना है। एक और उदाहरण - अंतर्राष्ट्रीय कठपुतली कला महोत्सवप्राग में या Spectaculo Interesse अंतर्राष्ट्रीय महोत्सवओस्ट्रावा में।