शेक्सपियर के विश्वदृष्टि में पुनर्जागरण के वैज्ञानिक और दार्शनिक विचार। शेक्सपियर और पुनर्जागरण शेक्सपियर के विचार कार्यों में

हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि इस आदमी ने दुनिया, मानसिकता, धारणा, कला के प्रति दृष्टिकोण को बदल दिया। विलियम शेक्सपियर, जिनके कार्यों का अध्ययन स्कूली पाठ्यक्रम में किया जाता है, एक वास्तविक प्रतिभाशाली व्यक्ति थे। उनके नाटकों और कविताओं को मानवीय रिश्तों का सच्चा विश्वकोश, जीवन का एक प्रकार का दर्पण, मनुष्य की कमियों और शक्तियों का प्रतिबिम्बक कहा जा सकता है।

महान प्रतिभा

शेक्सपियर की रचनाएँ विश्व साहित्य में एक प्रभावशाली योगदान हैं। अपने जीवन के दौरान, महान ब्रिटन ने सत्रह हास्य, ग्यारह त्रासदियाँ, एक दर्जन इतिहास, पाँच कविताएँ और एक सौ चौवन सॉनेट बनाए। दिलचस्प बात यह है कि उनके विषय, उनमें वर्णित समस्याएं आज भी प्रासंगिक हैं। यहां तक ​​कि नाटककार के काम के कई शोधकर्ता भी इसका जवाब नहीं दे सकते कि सोलहवीं शताब्दी में एक व्यक्ति कैसे ऐसे काम कर सकता था जो सभी पीढ़ियों को उत्साहित करते हों। यह भी अनुमान लगाया गया था कि रचनाएँ एक व्यक्ति द्वारा नहीं, बल्कि लेखकों के एक निश्चित समूह द्वारा, बल्कि एक छद्म नाम के तहत लिखी गई थीं। लेकिन सच्चाई अभी तक स्थापित नहीं हुई है।

संक्षिप्त जीवनी

शेक्सपियर, जिनकी कृतियों को बहुत से लोग बहुत पसंद करते हैं, अपने पीछे कई रहस्य और बहुत कम ऐतिहासिक तथ्य छोड़ गए। ऐसा माना जाता है कि उनका जन्म 1564 में बर्मिंघम के पास स्ट्रैटफ़ोर्ड-अपॉन-एवन शहर में हुआ था। उनके पिता व्यापार में लगे हुए थे और एक धनी नागरिक थे। लेकिन छोटे विलियम के साथ साहित्य और संस्कृति के मुद्दों पर चर्चा नहीं की गई: उस समय शहर में ऐसा कोई माहौल नहीं था जो प्रतिभा के विकास के लिए अनुकूल हो।

लड़का एक मुफ़्त स्कूल में गया, अठारह साल की उम्र में उसने एक अमीर लड़की से (जबरन) शादी की, वह उससे आठ साल बड़ी थी। जाहिर है, शेक्सपियर को पारिवारिक जीवन पसंद नहीं था, इसलिए वह कलाकारों के एक भटकते समूह में शामिल हो गए और लंदन चले गए। लेकिन वह अभिनेता बनने के लिए भाग्यशाली नहीं थे, इसलिए उन्होंने प्रभावशाली लोगों के सम्मान में कविताएँ लिखीं, धनी थिएटर आगंतुकों के घोड़ों की सेवा की, एक प्रोम्पटर के रूप में काम किया और नाटक लिखना समाप्त किया। शेक्सपियर की पहली रचनाएँ तब प्रकाशित हुईं जब वह 25 वर्ष के थे। फिर उन्होंने और भी अधिक लिखा। उन्हें वितरित किया गया और वे सफल रहे। 1599 में, शेक्सपियर सहित समूह के कलाकारों की कीमत पर, प्रसिद्ध ग्लोब थिएटर का निर्माण किया गया था। इसमें नाटककार ने अथक परिश्रम किया।

कार्यों की विशेषताएं

शेक्सपियर की रचनाएँ तब भी पारंपरिक नाटकों और हास्य से भिन्न थीं। उनकी पहचान गहरी सामग्री, साज़िश की उपस्थिति थी जो लोगों को बदल देती है। विलियम ने दिखाया कि एक महान व्यक्ति भी परिस्थितियों के प्रभाव में कितना नीचे गिर सकता है और इसके विपरीत, कुख्यात खलनायक कैसे महान कार्य करते हैं। नाटककार ने अपने पात्रों को धीरे-धीरे अपने चरित्र को प्रकट करने के लिए मजबूर किया, जैसे-जैसे कथानक विकसित हुआ, और दर्शकों को पात्रों के साथ सहानुभूति रखने के लिए, दृश्य का अनुसरण करने के लिए मजबूर किया। शेक्सपियर की कृतियों में उच्च नैतिक करुणा की भी विशेषता है।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि नाटकीयता की प्रतिभा ने पहले से ही अपने जीवनकाल के दौरान कई लेखकों की आय को वंचित कर दिया था, क्योंकि जनता ने उनके काम की मांग की थी। और उन्होंने मांग की आवश्यकताओं को पूरा किया - उन्होंने नए नाटक लिखे, प्राचीन कहानियों को दोहराया, ऐतिहासिक इतिहास का इस्तेमाल किया। सफलता ने विलियम को समृद्धि दी, और यहाँ तक कि कुलीन वर्ग के हथियारों का कोट भी दिया। उनकी मृत्यु हो गई, जैसा कि आमतौर पर माना जाता है, एक मित्र मंडली में उनके जन्मदिन के सम्मान में एक हर्षोल्लासपूर्ण दावत के बाद।

शेक्सपियर की कृतियाँ (सूची)

हम इस लेख में महानतम अंग्रेजी नाटककार के सभी कार्यों को सूचीबद्ध नहीं कर सकते। लेकिन आइए शेक्सपियर की सबसे प्रसिद्ध कृतियों पर प्रकाश डालें। सूची इस प्रकार है:

• "रोमियो और जूलियट"।
• "हैमलेट"।
• "मैकबेथ"।
• "गर्मी की रात में एक सपना"।
• "ओथेलो"।
• "राजा लेअर"।
• "वेनिस का व्यापारी"।
• "बेकार बात के लिये चहल पहल"।
• "आंधी"।
• "दो वेरोना"।

ये नाटक किसी भी स्वाभिमानी रंगमंच के प्रदर्शनों की सूची में पाए जा सकते हैं। और, निश्चित रूप से, प्रसिद्ध कहावत को स्पष्ट करने के लिए, हम कह सकते हैं कि जो अभिनेता हेमलेट का किरदार निभाने का सपना नहीं देखता वह बुरा है, वह अभिनेत्री जो जूलियट का किरदार नहीं निभाना चाहती वह बुरी है।

हाँ या ना।

शेक्सपियर का काम "हैमलेट" सबसे उज्ज्वल, सबसे मर्मज्ञ में से एक है। डेनिश राजकुमार की छवि आत्मा की गहराई तक उत्साहित करती है, और उसका शाश्वत प्रश्न आपको अपने जीवन के बारे में सोचने पर मजबूर करता है। उन लोगों के लिए जिन्होंने अभी तक त्रासदी को पूर्ण संस्करण में नहीं पढ़ा है, हम एक सारांश बताएंगे। नाटक की शुरुआत राजाओं के भूत के प्रकट होने से होती है। वह हेमलेट से मिलता है और उसे बताता है कि राजा की प्राकृतिक मृत्यु नहीं हुई थी। यह पता चलता है कि पिता की आत्मा बदला लेने की मांग करती है - हत्यारे क्लॉडियस ने न केवल दिवंगत राजा की पत्नी, बल्कि सिंहासन भी ले लिया। रात्रि दृष्टि के शब्दों की सत्यता को सत्यापित करने के लिए, राजकुमार एक पागल होने का नाटक करता है और त्रासदी का मंचन करने के लिए भटकते कलाकारों को महल में आमंत्रित करता है। क्लॉडियस की प्रतिक्रिया ने उसे निराश कर दिया और हेमलेट ने बदला लेने का फैसला किया। महल की साज़िशें, अपने प्रिय और पूर्व दोस्तों के साथ विश्वासघात एक बदला लेने वाले राजकुमार को बिना दिल का बना देता है। वह अपने बचाव में उनमें से कई को मार डालता है, लेकिन मृतक ओफेलिया के भाई की तलवार से मारा जाता है। अंत में, हर कोई मर जाता है: दोनों क्लॉडियस, जिसने झूठ बोलकर सिंहासन ले लिया, और माँ, जिसने हेमलेट के लिए तैयार की गई अपने पति द्वारा जहर दी गई शराब पी ली, और खुद राजकुमार, और उसके प्रतिद्वंद्वी लैर्टेस। शेक्सपियर, जिनकी रचनाएँ रुला देती हैं, ने न केवल डेनमार्क की समस्या का वर्णन किया। लेकिन पूरी दुनिया, विशेषकर वंशानुगत राजशाही।

दो प्रेमियों की त्रासदी

शेक्सपियर की "रोमियो एंड जूलियट" दो युवाओं के बारे में एक मर्मस्पर्शी कहानी है जो अपने चुने हुए के साथ रहने के लिए खुद को बलिदान करने के लिए तैयार हैं। यह उन युद्धरत परिवारों की कहानी है जो अपने बच्चों को खुश रहने के लिए एक साथ नहीं रहने देते थे। लेकिन युद्धरत रईसों के बच्चे स्थापित नियमों की परवाह नहीं करते, वे एक साथ रहने का फैसला करते हैं। उनकी मुलाकातें कोमलता और गहरी भावनाओं से भरी होती हैं। लेकिन लड़की के लिए दूल्हा ढूंढ लिया गया और उसके माता-पिता ने उसे शादी की तैयारी करने के लिए कहा। दो युद्धरत परिवारों के प्रतिनिधियों के बीच सड़क पर हुई लड़ाई में जूलियट का भाई मारा जाता है और रोमियो को हत्यारा माना जाता है। शासक अपराधी को शहर से बाहर भेजना चाहता है। युवाओं को एक भिक्षु और एक नर्स द्वारा मदद की जाती है, लेकिन उन्होंने भागने के सभी विवरणों पर पूरी तरह से चर्चा नहीं की है। नतीजतन, जूलियट एक औषधि पीती है, जिससे वह रोमियो में गिर जाती है, लेकिन अपने प्रिय को मृत मानती है और अपने तहखाने में जहर पी लेती है। जागने के बाद, लड़की लड़के के खंजर से खुद को मार लेती है। मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स अपने बच्चों का शोक मनाते हुए मेल-मिलाप करते हैं।

अन्य नौकरियाँ

लेकिन विलियम शेक्सपियर ने रचनाएँ और अन्य लिखीं। ये मज़ेदार कॉमेडीज़ हैं जो उत्साहवर्धक, हल्की और जीवंत हैं। वे ऐसे लोगों के बारे में बताते हैं, जो प्रसिद्ध तो हैं, लेकिन जिनके लिए प्यार, जुनून, जीवन के लिए प्रयास करना पराया नहीं है। शब्दों का खेल, गलतफहमियाँ, सुखद दुर्घटनाएँ पात्रों को सुखद अंत की ओर ले जाती हैं। यदि नाटकों में उदासी मौजूद है, तो यह क्षणभंगुर है, जैसे कि मंच पर हर्षित उथल-पुथल पर जोर देना।

महान प्रतिभा के सॉनेट भी मौलिक हैं, गहरे विचारों, भावनाओं, अनुभवों से भरे हुए हैं। पद्य में लेखक मित्र, प्रिय की ओर मुड़ता है, वियोग में शोक मनाता है और मिलन पर आनन्दित होता है, निराश होता है। एक विशेष मधुर भाषा, प्रतीक और चित्र एक मायावी चित्र बनाते हैं। दिलचस्प बात यह है कि अधिकांश सॉनेट्स में, शेक्सपियर एक व्यक्ति का उल्लेख करते हैं, शायद हेनरी रिस्ले, अर्ल ऑफ साउथेम्प्टन, नाटककार के संरक्षक। और तभी, बाद के कार्यों में, एक साँवली महिला, एक क्रूर लड़की, दिखाई देती है।

एक उपसंहार के बजाय

प्रत्येक व्यक्ति कम से कम अनुवाद में पढ़ने के लिए बाध्य है, लेकिन शेक्सपियर के सबसे प्रसिद्ध कार्यों की पूरी सामग्री, यह सुनिश्चित करने के लिए कि सबसे बड़ी प्रतिभा में पैगंबर की क्षमता थी, क्योंकि वह आधुनिक समाज की समस्याओं की पहचान करने में भी सक्षम था। . वह मानव आत्माओं के शोधकर्ता थे, उन्होंने उनकी कमियों और खूबियों पर ध्यान दिया और बदलावों पर जोर दिया। और क्या यह कला और महान गुरु का उद्देश्य नहीं है?

विलियम शेक्सपियर

महान अंग्रेजी लेखक विलियम शेक्सपियर का काम दुनिया भर में महत्व रखता है। शेक्सपियर की प्रतिभा समस्त मानव जाति को प्रिय है। मानवतावादी कवि के विचारों और छवियों का संसार सचमुच बहुत विशाल है। शेक्सपियर का सार्वभौमिक महत्व उनके काम की यथार्थवाद और राष्ट्रीयता में निहित है।

विलियम शेक्सपियर का जन्म 23 अप्रैल, 1564 को स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन में एक ग्लोवर परिवार में हुआ था। भविष्य के नाटककार ने एक व्याकरण विद्यालय में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने लैटिन और ग्रीक, साथ ही साहित्य और इतिहास पढ़ाया। एक प्रांतीय शहर में जीवन ने लोगों के साथ निकट संपर्क का अवसर प्रदान किया, जिनसे शेक्सपियर ने अंग्रेजी लोकगीत और स्थानीय भाषा की समृद्धि सीखी। कुछ समय के लिए, शेक्सपियर एक कनिष्ठ शिक्षक थे। 1582 में उन्होंने अन्ना हैथवे से शादी की; उनके तीन बच्चे थे. 1587 में, शेक्सपियर लंदन चले गए और जल्द ही मंच पर अभिनय करना शुरू कर दिया, हालांकि एक अभिनेता के रूप में उन्हें ज्यादा सफलता नहीं मिली। 1593 से उन्होंने बर्बेज थिएटर में एक अभिनेता, निर्देशक और नाटककार के रूप में काम किया और 1599 से वह ग्लोब थिएटर के शेयरधारक बन गए। शेक्सपियर के नाटक बहुत लोकप्रिय थे, हालाँकि उस समय उनका नाम कम ही लोग जानते थे, क्योंकि दर्शक मुख्य रूप से अभिनेताओं पर ध्यान देते थे।

लंदन में शेक्सपियर की मुलाकात युवा अभिजात वर्ग के एक समूह से हुई। उनमें से एक, साउथेम्प्टन के अर्ल, उन्होंने अपनी कविताएँ वीनस और एडोनिस (वीनस और एडोनिस, 1593) और ल्यूक्रेस (ल्यूक्रेस, 1594) को समर्पित कीं। इन कविताओं के अलावा, उन्होंने सॉनेट्स और सैंतीस नाटकों का एक संग्रह लिखा।

1612 में शेक्सपियर ने थिएटर छोड़ दिया, नाटक लिखना बंद कर दिया और स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन लौट आए। शेक्सपियर की मृत्यु 23 अप्रैल, 1616 को हुई और उन्हें उनके पैतृक शहर में दफनाया गया।

शेक्सपियर के जीवन के बारे में जानकारी की कमी ने तथाकथित शेक्सपियर प्रश्न को जन्म दिया। XVIII सदी से शुरू। कुछ शोधकर्ताओं ने यह विचार व्यक्त करना शुरू कर दिया कि शेक्सपियर के नाटक शेक्सपियर द्वारा नहीं लिखे गए थे, बल्कि किसी अन्य व्यक्ति द्वारा लिखे गए थे जो उनके लेखकत्व को छिपाना चाहते थे और शेक्सपियर के नाम के तहत उनके कार्यों को प्रकाशित करना चाहते थे। हर्बर्ट लॉरेंस ने 1772 में कहा कि नाटककार दार्शनिक फ्रांसिस बेकन थे; डेलिया बेकन ने 1857 में दावा किया कि नाटक वाल्टर रैले के मंडली के सदस्यों द्वारा लिखे गए थे, जिसमें बेकन भी शामिल थे; 1907 में कार्ल ब्लीबट्रे, 1918 में डंबलोन, 1924 में एफ. शिपुलिंस्की ने यह साबित करने की कोशिश की कि लॉर्ड रटलैंड नाटकों के लेखक थे। कुछ विद्वानों ने अर्ल ऑफ़ ऑक्सफ़ोर्ड, अर्ल ऑफ़ पेमब्रोक, अर्ल ऑफ़ डर्बी को लेखकत्व का श्रेय दिया है। हमारे देश में इस सिद्धांत का समर्थन वी.एम. फ्रिच ने किया था। I.A. Aksenov का मानना ​​था कि कई नाटक शेक्सपियर द्वारा लिखे नहीं गए थे, बल्कि केवल उनके द्वारा संपादित किए गए थे।

शेक्सपियर के लेखकत्व को नकारने वाले सिद्धांत अस्थिर हैं। वे उन परंपराओं के अविश्वास के आधार पर उभरे जो शेक्सपियर की जीवनी के स्रोत के रूप में कार्य करते थे, और लोकतांत्रिक मूल के व्यक्ति में प्रतिभाशाली प्रतिभा को देखने की अनिच्छा के आधार पर, जिन्होंने विश्वविद्यालय से स्नातक नहीं किया था। शेक्सपियर के जीवन के बारे में जो कुछ ज्ञात है वह उनके लेखकत्व की पूरी तरह पुष्टि करता है। दार्शनिक दिमाग, काव्यात्मक विश्वदृष्टि, ज्ञान की व्यापकता, नैतिक और मनोवैज्ञानिक समस्याओं में गहरी अंतर्दृष्टि - शेक्सपियर के पास यह सब पढ़ने में वृद्धि, लोगों के साथ संचार, अपने समय के मामलों में सक्रिय भागीदारी, जीवन के प्रति चौकस रवैये के कारण था।

शेक्सपियर का करियर तीन अवधियों में विभाजित है। पहली अवधि (1591-1601) में, कविताएं "वीनस एंड एडोनिस" और "ल्यूक्रेटिया", सॉनेट्स और "हेनरी VIII" (1613) को छोड़कर लगभग सभी ऐतिहासिक इतिहास बनाए गए थे; तीन त्रासदियाँ: "टाइटस एंड्रोनिकस", "रोमियो एंड जूलियट" और "जूलियस सीज़र"। इस अवधि की सबसे विशिष्ट शैली एक हंसमुख, उज्ज्वल कॉमेडी थी ("द टैमिंग ऑफ द श्रू", "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", "द मर्चेंट ऑफ वेनिस", "द मैरी वाइव्स ऑफ विंडसर", "मच एडो अबाउट नथिंग" , "एज़ यू लाइक इट", "द ट्वेल्थ नाइट")।

दूसरी अवधि (1601-1608) को दुखद संघर्षों और दुखद नायकों में रुचि द्वारा चिह्नित किया गया था। शेक्सपियर त्रासदियों का निर्माण करते हैं: हेमलेट, ओथेलो, किंग लियर, मैकबेथ, एंटनी और क्लियोपेट्रा, कोरिओलानस, एथेंस के टिमोन। इस अवधि के दौरान लिखे गए हास्य पहले से ही एक दुखद प्रतिबिंब दर्शाते हैं; कॉमेडीज़ "ट्रोइलस एंड क्रेसिडा" और "मेज़र फ़ॉर मेज़र" में व्यंग्य तत्व को तीव्र किया गया है।

तीसरी अवधि (1608-1612) में ट्रैजिकॉमेडीज़ "पेरिकल्स", "सिम्बेलिन", "द विंटर्स टेल", "द टेम्पेस्ट" शामिल हैं, जिसमें फंतासी और रूपक दिखाई देते हैं।

शेक्सपियर के सॉनेट्स (1592-1598, 1699 में प्रकाशित) अंग्रेजी पुनर्जागरण कविता के शिखर और विश्व कविता के इतिहास में एक मील का पत्थर थे। XVI सदी के अंत तक. सॉनेट अंग्रेजी कविता की अग्रणी शैली बन गई। शेक्सपियर के सॉनेट्स, उनकी दार्शनिक गहराई, गीतात्मक शक्ति, नाटकीय भावना और संगीतात्मकता में, उस समय के सॉनेट की कला के विकास में एक उत्कृष्ट स्थान रखते हैं। शेक्सपियर द्वारा बनाए गए 154 सॉनेट्स एक गीतात्मक नायक की छवि से एकजुट हैं जो एक अद्भुत युवक के साथ अपनी समर्पित दोस्ती और एक सांवली महिला (द डार्क लेडी ऑफ द सॉनेट्स) के लिए अपने उत्साही और दर्दनाक प्रेम के बारे में गाता है। शेक्सपियर के सॉनेट्स एक गीतात्मक स्वीकारोक्ति हैं; नायक अपने हृदय के जीवन के बारे में, अपनी परस्पर विरोधी भावनाओं के बारे में बताता है; यह एक भावुक एकालाप है, जो समाज में व्याप्त पाखंड और क्रूरता की गुस्से से निंदा करता है, और स्थायी आध्यात्मिक मूल्यों - दोस्ती, प्यार, कला के साथ उनका विरोध करता है। सॉनेट्स गीतात्मक नायक की जटिल और बहुआयामी आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करते हैं, जो अपने समय की समस्याओं का स्पष्ट रूप से जवाब देता है। कवि मनुष्य के आध्यात्मिक सौन्दर्य का बखान करता है और साथ ही उस समय की परिस्थितियों में जीवन की त्रासदी का भी चित्रण करता है।

गहरे दार्शनिक विचारों को व्यक्त करने में कलात्मक पूर्णता सॉनेट के संक्षिप्त, संक्षिप्त रूप से अविभाज्य है। शेक्सपियर का सॉनेट निम्नलिखित तुकबंदी योजना का उपयोग करता है: अबाब सीडीसीडी ईएफईएफ जीजी। तीन चौपाइयों में, विषय का एक नाटकीय विकास दिया गया है, अक्सर विरोधाभासों और प्रतिपक्षियों की मदद से और एक रूपक छवि के रूप में; फाइनल डिस्टिच विषय के दार्शनिक विचार को तैयार करने वाला एक सूत्र है।

130वें सॉनेट में एक सांवली महिला की छवि एक सच्चे गीतात्मक चित्रांकन के कौशल से प्रतिष्ठित है। शेक्सपियर ने एक महिला के वास्तविक चेहरे को चित्रित करने की कोशिश करते हुए, शिष्टाचारपूर्ण, व्यंजनापूर्ण तुलनाओं से इंकार कर दिया:

उसकी आंखें सितारों की तरह नहीं दिखतीं, उसके होठों को मूंगा नहीं कहा जा सकता, उसकी खुली त्वचा बर्फ-सफेद नहीं है, और एक कतरा काले तार की तरह मुड़ता है। जामदानी गुलाब, लाल या सफ़ेद से, इन गालों की छटा की तुलना नहीं की जा सकती। और शरीर की गंध शरीर की गंध की तरह होती है, नाजुक बैंगनी पंखुड़ी की तरह नहीं। (एस. मार्शल द्वारा अनुवादित)

जिन सॉनेट्स में सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक विचार व्यक्त किए गए हैं, उनमें 66वां सॉनेट प्रमुख है। यह नीचता, नीचता और छल पर आधारित समाज की क्रोधपूर्ण निंदा है। लैपिडरी वाक्यांशों में, एक अन्यायी समाज के सभी अल्सर का नाम दिया गया है। गीतात्मक नायक विजयी बुराई की उस भयानक तस्वीर से इतना चिंतित है जो उसके सामने खुल गई है कि वह मृत्यु का आह्वान करने लगता है। हालाँकि, सॉनेट हल्के मूड की झलक के साथ समाप्त होता है। नायक अपने प्रिय को याद करता है, जिसके लिए उसे जीना चाहिए:

मैं चारों ओर जो कुछ भी देखता हूं वह सब घृणित है, लेकिन तुम्हें छोड़कर जाना दुखद है, प्रिय मित्र!

उनका आरोपात्मक एकालाप, जो आक्रोश का प्रत्यक्ष विस्फोट है, गीतात्मक नायक एक सांस में बोलता है। यह दस काव्य पंक्तियों में "और" संघ की पुनरावृत्ति द्वारा व्यक्त किया गया है। सॉनेट की शुरुआत और अंत में इन सभी के साथ "तिर" डी शब्द का उपयोग (हर चीज से थक जाना ...) गीतात्मक नायक के अनुभवों और उस समय की सामाजिक समस्याओं के बीच सीधे संबंध पर जोर देता है। . नायक अपनी आध्यात्मिक दुनिया में वह सब कुछ समाहित कर लेता है जो सार्वजनिक दुनिया में एक व्यक्ति को चिंतित करता है। गीतात्मक नायक के नाटकीय अनुभव ऊर्जावान वाक्यांशों के बल में व्यक्त किए जाते हैं, जिनमें से प्रत्येक एक विरोधाभास है जो एक वास्तविक सामाजिक विरोधाभास को पुन: उत्पन्न करता है। नायक नहीं कर सकता विलासितापूर्ण पोशाक में कुछ भी नहीं, और पूर्णता के लिए एक झूठी सजा, और कौमार्य, अशिष्टता से दुर्व्यवहार, और अनुचित सम्मान, शर्म, और कमजोरी में कैद में दांत रहित ताकत देखें ...

गीतात्मक नायक की तीव्र भावनाएँ अनुप्रास और अनुप्रास के लगातार और सख्त विकल्प से मेल खाती हैं:

और मूर्खता - डॉक्टर की तरह - नियंत्रण कौशल... और बंदी अच्छा उपस्थित कप्तान बीमार...

भाषा और शैली के माध्यम से उत्साहित नायक की भावनाओं की सारी शक्ति बखूबी व्यक्त होती है। सॉनेट 146 एक ऐसे व्यक्ति की महानता को समर्पित है, जो अपनी आध्यात्मिक खोज और अथक रचनात्मक जलन के कारण अमरता प्राप्त करने में सक्षम है।

क्षणभंगुर जीवन में मृत्यु पर शासन करो, और मृत्यु मर जाएगी, और तुम सर्वदा बने रहोगे।

उस समय के सामाजिक जीवन के विभिन्न पहलुओं के साथ गीतात्मक नायक की आध्यात्मिक दुनिया के विविध संबंधों पर राजनीतिक, आर्थिक, कानूनी और सैन्य अवधारणाओं पर आधारित रूपक छवियों द्वारा जोर दिया गया है। प्रेम एक वास्तविक एहसास के रूप में प्रकट होता है, इसलिए प्रेमियों के रिश्ते की तुलना उस समय के सामाजिक-राजनीतिक संबंधों से की जाती है। 26वें सॉनेट में, जागीरदार निर्भरता (जागीरदारी) और राजदूत कर्तव्यों (राजदूत) की अवधारणाएँ प्रकट होती हैं; 46वें सॉनेट में - कानूनी शर्तें: "प्रतिवादी दावे को खारिज करता है" (प्रतिवादी उस याचिका को अस्वीकार करता है); 107वें सॉनेट में, अर्थव्यवस्था से जुड़ी एक छवि: "प्यार एक पट्टे की तरह है" (मेरे सच्चे प्यार का पट्टा); दूसरे सॉनेट में - सैन्य शब्द: "जब चालीस सर्दियाँ तुम्हारे माथे को घेरेंगी, और सुंदरता के क्षेत्र में गहरी खाइयाँ खोदेंगी .. ..)।

शेक्सपियर के सॉनेट संगीतमय हैं। उनकी कविताओं की संपूर्ण आलंकारिक संरचना संगीत के निकट है।

शेक्सपियर की काव्यात्मक छवि भी चित्रात्मक छवि के करीब है। सॉनेट की मौखिक कला में, कवि पुनर्जागरण कलाकारों द्वारा खोजे गए परिप्रेक्ष्य के नियम पर निर्भर करता है। 24वाँ सॉनेट इन शब्दों से शुरू होता है: मेरी आँख एक उत्कीर्णक बन गई है और तुम्हारी छवि मेरे सीने में सच्चाई से अंकित हो गई है। तब से मैंने एक जीवित ढाँचे के रूप में काम किया है, और कला में सबसे अच्छी चीज़ परिप्रेक्ष्य है।

परिप्रेक्ष्य की भावना अस्तित्व की गतिशीलता, वास्तविक जीवन की बहुआयामीता, मानव व्यक्तित्व की विशिष्टता* को व्यक्त करने का एक तरीका था।

* देखें: समरीन पी.एम. शेक्सपियर यथार्थवाद. - एम., 1964, चौ. "शेक्सपियर के सॉनेट्स की सौंदर्य संबंधी समस्या"। सॉनेट्स की गीतात्मक त्रासदी शेक्सपियर की त्रासदियों में विकसित हुई है। सॉनेट 127 ओथेलो के दुखद विषय का अनुमान लगाता है:

काले को खूबसूरत नहीं माना जाता था, जब दुनिया में खूबसूरती की कद्र थी। लेकिन, जाहिरा तौर पर, सफेद रोशनी बदल गई है, - सुंदर को अपमान के साथ बदनाम किया गया है।

लघु रूप में 66वें सॉनेट में त्रासदी "हेमलेट" की दार्शनिक सामग्री और गीतात्मक स्वर विशेषता शामिल है।

शेक्सपियर के सॉनेट्स का रूसी में अनुवाद आई. मामून, एन. गेरबेल, पी. कुस्कोव, एम. त्चिकोवस्की, ई. उखटोम्स्की, एन. खोलोदकोव्स्की, ओ. रूमर द्वारा किया गया था। 1949 में प्रकाशित एस.या.मार्शक के अनुवादों को सर्वश्रेष्ठ माना गया, क्योंकि वह शेक्सपियर के सॉनेट्स की दार्शनिक गहराई और संगीतमयता को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

शेक्सपियर का मानवतावादी विश्वदृष्टि व्यक्ति और समाज के जीवन में सामाजिक-राजनीतिक संघर्षों और दुखद विरोधाभासों के कलात्मक विश्लेषण में विशेष बल के साथ प्रकट होता है, जो उनके ऐतिहासिक इतिहास में दिया गया है। ऐतिहासिक इतिवृत्त शैली का सार राष्ट्रीय इतिहास के वास्तविक व्यक्तियों और घटनाओं का नाटकीय चित्रण है। त्रासदियों के विपरीत, जहां शेक्सपियर, डिजाइन के हित में, ऐतिहासिक तथ्यों के सटीक चित्रण से हट गए, क्रॉनिकल को ऐतिहासिक घटनाओं के एक वफादार पुनरुत्पादन की विशेषता है, जो, हालांकि, कलात्मक अनुमान और सामग्री के कलात्मक पुन: निर्माण का अनुमान लगाता है*।

* देखें: श्वेदोव यू.एफ. विलियम शेक्सपियर: अध्ययन. - एम., 1977; कोमारोवा वी.पी. शेक्सपियर के ऐतिहासिक नाटकों में व्यक्तित्व और राज्य। - एल., 1977.

शेक्सपियर के ऐतिहासिक इतिहास में दस नाटक शामिल हैं:

"हेनरी VI. भाग एक "(किंग हेनरी VI का पहला भाग, 1590-1592);

"हेनरी VI. भाग दो "(किंग हेनरी VI का दूसरा भाग, 1590-1592);

"हेनरी VI. भाग तीन "(किंग हेनरी VI का तीसरा भाग, 1590-1592);

"रिचर्ड III" (द ट्रेजेडी ऑफ़ किंग रिचर्ड III, 1592-1593);

"रिचर्ड द्वितीय" (किंग रिचर्ड द्वितीय की त्रासदी, 1595-1597);

"किंग जॉन" (किंग जॉन का जीवन और मृत्यु, 1595-1597);

"हेनरी चतुर्थ. भाग एक "(किंग हेनरी चतुर्थ का पहला भाग, 1597-1598);

"हेनरी चतुर्थ. भाग दो "(किंग हेनरी चतुर्थ का दूसरा भाग, 1597-1598);

"हेनरी वी" (द लाइफ ऑफ किंग हेनरी वी, 1598-1599);

"हेनरी VIII" (किंग हेनरी VIII के जीवन का प्रसिद्ध इतिहास, 1612-1613)।

ऐतिहासिक इतिहास में, शेक्सपियर ऐतिहासिक घटनाओं और ऐतिहासिक व्यक्तियों के कार्यों की अपनी समझ और अपनी व्याख्या देते हैं। अतीत की सामग्री के आधार पर, वह उन समस्याओं का समाधान करता है जो समकालीनों को चिंतित करती हैं। उनके इतिहास में इतिहास समाज की वर्तमान स्थिति को पहचानने का कार्य करता है। इतिहास, त्रासदियों की तरह, नैतिक पथ, अच्छे और बुरे की समस्या का एक दार्शनिक सूत्रीकरण, व्यक्ति और उसके भाग्य में मानवतावादी रुचि की विशेषता है। इतिहास कई मायनों में न केवल शेक्सपियर की त्रासदियों के करीब है, बल्कि शेक्सपियर की कॉमेडी के भी करीब है; वे "फाल्स्टैफ़ियन पृष्ठभूमि" का हास्यपूर्ण चित्रण करते हैं।

ऐतिहासिक इतिवृत्त की शैली का उद्भव अंग्रेजी वास्तविकता के विरोधाभासों के कारण ही हुआ है। वी. जी. बेलिंस्की ने इंग्लैंड में ऐतिहासिक इतिहास के विकास को इस प्रकार उचित ठहराया: “ऐतिहासिक नाटक तभी संभव है जब राज्य जीवन के विषम तत्व संघर्ष करते हैं। यह अकारण नहीं है कि केवल अँग्रेज़ों में ही नाटक अपने उच्चतम विकास तक पहुँचा है; यह कोई संयोग नहीं है कि शेक्सपियर इंग्लैंड में प्रकट हुए, किसी अन्य राज्य में नहीं: कहीं भी राज्य जीवन के तत्व इतने विरोधाभास में, आपस में इतने संघर्ष में नहीं थे, जितने इंग्लैंड में थे।

* बेलिंस्की वी.जी. पॉली। कोल. सिट.: 13 खंडों में - एम, 1954.-टी. 5. - एस. 496.

ऐतिहासिक इतिहास की शैली में शेक्सपियर की अपील राष्ट्रीय राज्य को मजबूत करने के संघर्ष की अवधि के दौरान राष्ट्रीय इतिहास में बढ़ती सार्वजनिक रुचि के कारण भी थी। ऐतिहासिक इतिहास के कथानकों का स्रोत आर. होलिनशेड का पहले से उल्लेखित कार्य "इंग्लैंड, स्कॉटलैंड और आयरलैंड का इतिहास" था।

त्रयी "हेनरी VI" में एक विस्तृत कैनवास खींचा गया है: स्कार्लेट और व्हाइट रोज़ के युद्ध को दर्शाया गया है, जब लैंकेस्टर और यॉर्क के बीच आंतरिक संघर्ष में अंग्रेजी बैरन ने एक-दूसरे को बेरहमी से नष्ट कर दिया था। शेक्सपियर ने दोनों युद्धरत पक्षों की निंदा करते हुए सामंतों के खूनी झगड़ों को सही ढंग से दिखाया। नाटककार एक मजबूत शाही शक्ति की वकालत करता है जो सामंती युद्धों को समाप्त कर सके। इसलिए, वह राजा हेनरी VI की निंदा करता है, जो एक कमजोर व्यक्ति है, जो देश पर शासन करने में असमर्थ है, युद्धरत बैरन को शांत करने में असमर्थ है। हेनरी VI कोई अत्याचार नहीं करता है, लेकिन वह राज्य के प्रमुख के कर्तव्य से बचने और चरवाहा बनने के लिए ताज छोड़ने का सपना देखने का दोषी है। हेनरी VI की मृत्यु ठीक इसलिए हुई क्योंकि वह उसे दी गई शक्ति का बुद्धिमानी से उपयोग करने में विफल रहा।

शेक्सपियर के ऐतिहासिक इतिहास लोगों की ताकत को दर्शाते हैं। बैरन को जनता के मूड के बारे में सोचने के लिए मजबूर किया जाता है। "हेनरी VI" का दूसरा भाग 1450 में जॉन कैड के विद्रोह को दर्शाता है। शेक्सपियर ने लोकप्रिय विरोध के पैटर्न का खुलासा किया जो सामंती नागरिक संघर्ष के कारण किसानों और शहरी कारीगरों की दुर्दशा के संबंध में उत्पन्न हुआ था। हालाँकि, शेक्सपियर ने देखा कि कैसे सामंती प्रभुओं ने लोकप्रिय विद्रोह का इस्तेमाल अपने स्वार्थी उद्देश्यों के लिए किया।

त्रयी "हेनरी VI" समाज के जीवन में ऐसी स्थितियों का वर्णन करती है जो एक अत्याचारी के उद्भव का कारण बनती हैं। ग्लॉसेस्टर के रिचर्ड, भविष्य के रिचर्ड III की शक्ति में वृद्धि के लिए अभिजात वर्ग की खूनी प्रतिद्वंद्विता एक शर्त थी। त्रयी के समापन में, रिचर्ड ग्लूसेस्टर का अंधकारमय व्यक्तित्व और अधिक प्रभावशाली हो जाता है।

नाटक "रिचर्ड III" में यह पात्र केंद्रीय बन जाता है। यह नाटक अपनी संरचना में त्रासदी के करीब है। ऐतिहासिक घटनाओं के पाठ्यक्रम पर ध्यान, "हेनरी VI" की विशेषता, "रिचर्ड III" में नायक के चरित्र और दूसरों के साथ उसके संघर्ष पर ध्यान देने से बदल दिया गया है। रिचर्ड III न केवल सत्ता हथियाने वाले चरित्र के रूप में, बल्कि मनोवैज्ञानिक रूप से आश्वस्त करने वाले व्यक्तित्व के रूप में भी प्रकट होता है। शेक्सपियर ने थॉमस मोर की पुस्तक द हिस्ट्री ऑफ रिचर्ड III (1514-1518) में उन्हें एक अत्याचारी के रूप में आरोपित चरित्र चित्रण विकसित किया है। रिचर्ड III की शेक्सपियर ने एक ऐसे राजनेता के रूप में निंदा की है जो सत्ता हासिल करने के लिए मैकियावेलियन तरीकों का उपयोग करता है, सिंहासन के लिए संघर्ष में आपराधिक कार्यों का सहारा लेता है। वह अपनी क्रूरता और आपराधिक योजनाओं को अच्छाई के बारे में पाखंडी तर्कों से छुपाता है। साथ ही, खुद के साथ अकेले में, वह सीधे तौर पर अपनी चालाकी के बारे में, अपनी अंतरात्मा की आवाज पर विश्वास न करने के अपने सचेत इरादे के बारे में बात करता है।

रिचर्ड III चतुर और साहसी है, उसके पास महान इच्छाशक्ति है, वह उन लोगों पर विजय प्राप्त करता है जो उसके साथ अविश्वास और शत्रुतापूर्ण व्यवहार करते हैं। उसका व्यवहार एक ऐसा खेल है जो बहुतों को गुमराह करता है। वह अन्ना को बहकाने में कामयाब रहा, यह जानते हुए कि उसने उसके पति को मार डाला है। रिचर्ड III की खलनायक उपस्थिति में एक टाइटैनिक शुरुआत है। यह कोई संयोग नहीं है कि वी. जी. बेलिंस्की ने लिखा: “एक दुखद चेहरे को निश्चित रूप से भागीदारी को जागृत करना चाहिए। रिचर्ड III स्वयं खलनायकी का राक्षस है, आत्मा की विशाल शक्ति के साथ अपने आप में भागीदारी जगाता है। रिचर्ड III, जिन्होंने इन शब्दों के साथ अपनी क्रूरता को उचित ठहराया: "मुट्ठी हमारी अंतरात्मा है, और कानून हमारी तलवार है," अंततः अंतरात्मा की पीड़ा का अनुभव करता है और, मौत के सामने, अपनी शपथ तोड़ने, हत्याएं करने और इस तरह खुद को दोषी ठहराता है। खुद को अकेलेपन के लिए बर्बाद कर रहा है।

* बेलिंस्की वी.जी. पॉली। कोल. सिट.: 13 खंडों में - एम, 1955. - टी. 7. - एस. 534।

नाटक में एक्शन नायक की चालाक खलनायक योजनाओं का कार्यान्वयन है, यह रिचर्ड III की साज़िश की कला को प्रदर्शित करता है, जो खुद हिंसा और हत्या के दृश्यों में एक अभिनेता और निर्देशक के रूप में कार्य करता है। वह आत्मविश्वास और निर्भीकता से खेलता है, उसके कार्यों से सफलता मिलती है: वह सिंहासन चाहता है। लेकिन, राजा बनने के बाद, अत्याचारी को लगता है कि वह अपराधों के माध्यम से अपनी शक्ति को मजबूत नहीं कर सकता है।

अत्याचार की निंदा करते हुए शेक्सपियर एक ऐसे राजतंत्र का विचार सामने रखते हैं जो देश में शांति और शांति स्थापित कर सके। तानाशाह रिचर्ड III ट्यूडर राजवंश के संस्थापक अर्ल ऑफ रिचमंड का विरोधी है। यह छवि केवल यहां उल्लिखित है, लेकिन इसका वैचारिक और रचनात्मक महत्व बहुत अच्छा है: निरंकुशता के खिलाफ लड़ने की आवश्यकता का विचार, अत्याचार पर विजय के कानूनों का विचार इसके साथ जुड़ा हुआ है। रिचमंड की छवि में उल्लिखित, देश की भलाई की देखभाल करने वाले सम्राट का विषय, अगले इतिहास - "किंग जॉन" में बढ़ता है - एक देशभक्त सम्राट के विषय में। यह नाटक उस समय रचा गया था जब इंग्लैंड को कैथोलिक स्पेन से ख़तरा महसूस हो रहा था। इसलिए, देशभक्ति का विषय और कैथोलिक धर्म की निंदा का विषय इतिहास में केंद्रीय बन गया। देशभक्ति का विषय जॉन द लैंडलेस और बास्टर्ड फॉकेनब्रिज की छवियों में प्रकट होता है।

नाटक "रिचर्ड II" में पात्रों के व्यवहार का आकलन करने में शेक्सपियर की देशभक्तिपूर्ण स्थिति मुख्य मानदंड है। अपने कथानक में यह नाटक क्रिस्टोफर मार्लो के "एडवर्ड II" के करीब है। दोनों कृतियों में दुष्ट राजा का राजमुकुट से इंकार और उसकी मृत्यु को दर्शाया गया है। हालाँकि, कथानक की स्थिति की समानता को शेक्सपियर के नाटक पर मार्लो के नाटक के प्रभाव से नहीं, बल्कि ऐतिहासिक शख्सियतों के भाग्य की निकटता से समझाया गया है। चतुर रिचर्ड द्वितीय को लगता है कि समय उसके ख़िलाफ़ हो गया है। गहरे आध्यात्मिक संकट की स्थिति में, उसने ताज से इनकार कर दिया।

रिचर्ड द्वितीय के विरोधी ड्यूक हेनरी बोलिंगब्रोक एक चतुर और सूक्ष्म राजनीतिज्ञ हैं। बोलिंगब्रोके के साहस और साहस ने लोगों में उनके प्रति सहानुभूति जगाई। ड्यूक अपनी महत्वाकांक्षी योजनाओं को पूरा करने के लिए आम लोगों के बीच अपनी लोकप्रियता का कुशलतापूर्वक उपयोग करता है। शेक्सपियर बोलिंगब्रोक की देशभक्ति को बड़ी सहानुभूति के साथ मानते हैं, लेकिन उनके पाखंड, विवेक और महत्वाकांक्षा के प्रति स्पष्ट शत्रुता के साथ बात करते हैं। सत्ता पर कब्ज़ा एक अनैतिक कार्य द्वारा दर्शाया जाता है जो अपराध की ओर ले जाता है - रिचर्ड पी की हत्या।

शेक्सपियर के सर्वश्रेष्ठ ऐतिहासिक नाटक दो भाग "हेनरी IV" और "हेनरी V" हैं। बोलिंगब्रोक, जो राजा हेनरी चतुर्थ बन गया, सामंती प्रभुओं के साथ संघर्ष में आ गया। उनके मुख्य प्रतिद्वंद्वी पर्सी परिवार के बैरन हैं। राजा के विरुद्ध विद्रोह करके सामंत असंगत व्यवहार करते हैं, स्वार्थ उन्हें एकजुट होने से रोकते हैं। विद्रोह के दौरान इस फूट के परिणामस्वरूप, बहादुर हेनरी पर्सी, जिसका उपनाम हॉटस्पर ("हॉट स्पर") था, की दुखद मृत्यु हो जाती है। और इस इतिहास में, शेक्सपियर शाही शक्ति के साथ संघर्ष में सामंती प्रभुओं की हार की अनिवार्यता को दर्शाता है। फिर भी, हॉटस्पर के शूरवीर को सकारात्मक दृष्टि से चित्रित किया गया है। वह सैन्य सम्मान, साहस और निडरता के आदर्श के प्रति अपनी निष्ठा के प्रति सहानुभूति जगाता है। शेक्सपियर एक बहादुर शूरवीर के नैतिक गुणों से आकर्षित हैं। लेकिन वह हॉटस्पर को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में स्वीकार नहीं करते हैं जो सामंती प्रभुओं के हितों को व्यक्त करता है और उन ताकतों से जुड़ा है जो अतीत में लुप्त हो रही हैं। हॉटस्पर हेनरी चतुर्थ, प्रिंस हैरी और फालस्टाफ के प्रतिद्वंद्वी के रूप में कार्य करता है, और वह स्पष्ट रूप से इन नायकों से कमतर है, जो समाज की नई, विकसित हो रही ताकतों का प्रतिनिधित्व करते हैं। नाटक समय की वस्तुनिष्ठ नियमितता को दर्शाता है: सामंती प्रभुओं की दुखद मृत्यु और एक नई शक्ति - निरपेक्षता की क्रमिक स्थापना।

राजा हेनरी चतुर्थ, कुशल कूटनीतिक कार्यों की बदौलत खुद को सिंहासन पर बैठा, अंततः अपनी गतिविधि खो देता है और, अपने पूर्ववर्तियों की तरह, खुद को नैतिक संकट की स्थिति में पाता है। हेनरी चतुर्थ चिंतित है कि वह देश को भाईचारे वाले युद्धों से छुटकारा दिलाने में विफल रहा। बीमार हेनरी चतुर्थ की मृत्यु से कुछ समय पहले, अपने पूर्व संदेह और गोपनीयता से दूर जाते हुए, अपने बेटे के साथ बातचीत में, उन्होंने सीधे तौर पर इंग्लैंड के भाग्य के लिए अपनी चिंता व्यक्त की, प्रिंस हैरी को सार्वजनिक मामलों पर सलाह दी। हेनरी चतुर्थ सामंती प्रभुओं के विरुद्ध संघर्ष को अंत तक नहीं ला सका क्योंकि वह स्वयं हमेशा एक सामंती प्रभु की तरह व्यवहार करता था और सिंहासन पर कब्ज़ा करके एक सामंती प्रभु के रूप में सत्ता में आया था।

"हेनरी चतुर्थ" के दोनों भागों के कथानक में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका प्रिंस हैरी, भविष्य के राजा हेनरी वी की छवि द्वारा निभाई गई है। पुनर्जागरण में मौजूद किंवदंती के अनुसार, शेक्सपियर ने प्रिंस हैरी को एक लम्पट साथी के रूप में प्रस्तुत किया, फाल्स्ट्रैफ़ की संगति में मज़ेदार और मज़ेदार कारनामों में शामिल होना। लेकिन अपनी अय्याशी के बावजूद, प्रिंस हैरी नैतिक रूप से एक शुद्ध व्यक्ति हैं। हालाँकि वास्तव में प्रिंस हैरी एक क्रूर साहसी व्यक्ति थे, शेक्सपियर ने उन्हें एक अद्भुत युवा व्यक्ति के रूप में चित्रित किया। राजकुमार का आदर्शीकरण राष्ट्र को एकजुट करने वाली पूर्ण राजशाही की प्रगतिशील प्रकृति में शेक्सपियर के विश्वास के कारण हुआ है।

प्रिंस हैरी का चरित्र बहुआयामी है। वह युद्ध में निर्णायक और साहसी, लोगों से निपटने में जीवंत और प्रत्यक्ष, राज्य मामलों में चतुर और दूरदर्शी होता है। प्रिंस हैरी अपना जीवन मनोरंजन में बिताते हैं, फालस्टाफ, बार्डोल्फ़ और पिस्टल के साथ, वह बोअर्स हेड टैवर्न में मौज-मस्ती करते हैं। लेकिन मौज-मस्ती के दृश्यों में भी हैरी एक नेक इंसान बना हुआ है। वह सामान्य लोगों के प्रति दयालु दृष्टिकोण, उनके साथ एक आम भाषा खोजने की क्षमता से आकर्षित होता है। एक लम्पट व्यक्ति का जीवन जीते हुए, राजकुमार उसी समय बहुत गंभीरता से सोचता है कि वह कैसे सत्ता में आएगा और देश पर शासन करेगा। प्रिंस हैरी के लिए समाज के निचले वर्गों के साथ लोकतांत्रिक संचार उन लोगों के साथ व्यापक परिचय का एक रूप है जो उनके विषय बनेंगे।

ऐतिहासिक इतिहास "हेनरी चतुर्थ" और "हेनरी वी" समाज के बहुसंख्यक वर्ग - किसानों, नौकरों, सैनिकों, व्यापारियों, तथाकथित "फालस्टाफ पृष्ठभूमि" को दर्शाते हैं। ऐतिहासिक नाटक का यथार्थवाद समाज के बहुमुखी एवं बहुमुखी चित्रण से निर्धारित होता था। प्रजा की स्थिति, प्रजा के साथ राजा के संबंध का प्रश्न उठाना बहुत महत्व रखता है। "फाल्स्टफ की पृष्ठभूमि" समाज के निचले वर्गों के जीवन की एक यथार्थवादी तस्वीर है, न केवल उस समय की जब इतिहास की कार्रवाई होती है, बल्कि शेक्सपियर के समकालीन इंग्लैंड की भी।

"फाल्स्टाफ़ियन पृष्ठभूमि" के पात्रों में सर जॉन फाल्स्टाफ़ की उज्ज्वल हास्य छवि सबसे पहले सामने आती है। यह मोटा शूरवीर अपनी अंतहीन हरकतों और मजाकिया भाषण से हंसी का कारण बनता है। फ़ालस्टाफ़ में कई बुराइयाँ हैं। वह लम्पट, शराबी, झूठा और लुटेरा है। इसलिए इस छवि में व्यंग्यात्मक स्पर्श है। लेकिन फ़ालस्टाफ़ में मुख्य चीज़ मज़ा, कलात्मक खेल, अंतहीन सरलता का तत्व है। यह छवि सामाजिक रूढ़ियों से बंधे नहीं मानव स्वभाव के आकर्षण को व्यक्त करती है। फ़ालस्टाफ़ अच्छे स्वभाव वाला और स्पष्टवादी, हँसमुख और प्रसन्नचित्त, उद्यमशील और बुद्धिमान है। दुष्ट और शरारती फालस्टाफ, जो हास्य पात्रों से घिरा हुआ दिखाई देता है, पुनर्जागरण की हंसमुख भावना का प्रतीक है, जो मध्य युग की धार्मिक नैतिकता और बुर्जुआ हलकों के शुद्धतावादी पाखंड दोनों का विरोध करता है। फ़ालस्टाफ़ धार्मिक कट्टरता पर हँसता है। एक गरीब रईस और शूरवीर, वह राजमार्ग डकैतियों से अपना जीवन व्यतीत करता है। पैसे की ताकत से वाकिफ होने के बावजूद भी वह उनके सामने नहीं झुकता। पूंजीपति वर्ग के विपरीत, फालस्टाफ जमाखोरी या छोटी जमाखोरी और मितव्ययिता की प्यास से वंचित है। उसे जीवन का आनंद लेने के लिए धन की आवश्यकता होती है।

फ़ालस्टाफ़ ने शूरवीर सम्मान की अस्वीकृति के साथ हॉटस्पर का विरोध किया। सामंती प्रभुओं के शूरवीर सम्मान को आंतरिक युद्धों में अनिवार्य भागीदारी तक सीमित कर दिया गया था। शूरवीर फालस्टाफ का शूरवीर सम्मान के प्रति नकारात्मक रवैया है क्योंकि वह युद्ध की संवेदनहीन क्रूरता को देखता है। फ़ालस्टाफ़ उस समय के एक योद्धा की एक हास्य छवि है। वह अपने जीवन के बारे में बहुत चिंतित है, जो उसे दुनिया की किसी भी चीज़ से अधिक प्रिय है, इसलिए वह विशेष रूप से कड़ी मेहनत नहीं करता है, चालाकी और झूठ के साथ सेवा के उत्साह की कमी को कवर करता है।

फाल्स्टफ जीवन के प्रति अपने असीम प्रेम, बेलगाम कल्पना, चंचल मसखरेपन, आत्मविश्वास, सामंती नैतिकता की व्यावहारिक और मजाकिया आलोचना से आकर्षक है। फालस्टाफ के निंदक निर्णय एक ऐसा रूप है जिसमें सामंती समाज में संबंधों के अनाकर्षक सार को प्रकट किया जाता है और जोर दिया जाता है।

शेक्सपियर द्वारा बनाई गई सबसे महत्वपूर्ण छवियों में से एक, फालस्टाफ शेक्सपियर के नाटक की हास्य दुनिया का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि हेमलेट त्रासदी की दुनिया को दर्शाता है। फालस्टाफ की छवि ऐतिहासिक इतिहास की मुख्य सामग्री की दुखद योजना का एक हास्य पत्राचार है। वे समस्याएँ जो मुख्य कथानक में एक दुखद पहलू में सामने आती हैं, "फाल्स्टाफ़ियन पृष्ठभूमि" में उन्हें हास्यपूर्ण तरीके से दिया गया है। दुखद पात्रों के काव्यात्मक भाषण के विपरीत, फालस्टाफ का भाषण गद्य में प्रस्तुत किया गया है। उनकी वाणी सीधी है, उससे राष्ट्रभाषा की हास्य संस्कृति का सहज ही पता चलता है। अक्सर फालस्टाफ की व्यंग्यात्मकता शब्दों की समानार्थी ध्वनि, पैरोडी पर बजाने पर आधारित होती है। फालस्टाफ की हास्यपूर्ण छवि भी एक मोटे, बुजुर्ग प्रचारक की उपस्थिति और आत्मा में एक युवा व्यक्ति के हंसमुख, साहसी कार्यों और बयानों के बीच रेखांकित विसंगति पर आधारित है।

प्रिंस हैरी मजाकिया सुखवादी फालस्टाफ के मित्र हैं। जब राजकुमार राजा हेनरी पंचम बन जाता है, तो वह फालस्टाफ को अपने से दूर कर देता है। इन चरित्र संबंधों में, हेनरी वी और सर जॉन ओल्डकैसल के बीच वास्तविक संबंधों की गूँज है, जिन्हें फालस्टाफ का प्रोटोटाइप माना जाता है।

फालस्टाफ और प्रिंस हैरी के बीच का रिश्ता गहरे अर्थों से भरा है। फालस्टाफ के साथ अपनी दोस्ती के लिए धन्यवाद, प्रिंस हैरी आलोचना और प्रसन्नता की पुनर्जागरण भावना से जुड़ते हैं, आम लोगों के जीवन और रीति-रिवाजों से परिचित होते हैं। प्रिंस हैरी के साथ संबंधों में फालस्टाफ भरोसा कर रहे हैं; वह राजकुमार को अपना सच्चा मित्र मानता है। इस मैत्रीपूर्ण स्नेह में, पुनर्जागरण व्यक्तित्व की आध्यात्मिक उदारता, "आदर्श सम्राट" पर फालस्टाफ की श्रेष्ठता प्रकट होती है। लेकिन नई परिस्थितियों के गंभीर मूल्यांकन में फालस्टाफ प्रिंस हैरी से कमतर हैं। प्रिंस हैरी का फालस्टाफ से नाता टूटना अपरिहार्य है। "आदर्श सम्राट" हेनरी वी, सत्ता में आने के बाद, पूर्व पुनर्जागरण मुक्त लोगों को त्याग देते हैं। निरंकुश शासन को मजबूत करने के लिए न तो हास्य और न ही उदारता की आवश्यकता है।

रचनात्मकता के पहले दौर में, ऐतिहासिक इतिहास के साथ, शेक्सपियर ने हर्षित, आशावादी हास्य रचनाएँ कीं, जिसमें एक व्यक्ति कभी-कभी कठिन नाटकीय परिस्थितियों पर काबू पाते हुए, अपनी खुशी के निर्माता के रूप में कार्य करता है। कॉमेडी में निम्नलिखित नाटक शामिल हैं: द कॉमेडी ऑफ एरर्स (1591), द टैमिंग ऑफ द श्रू (1594), द टू जेंटलमेन ऑफ वेरोना (1594-1595), द फ्रूटलेस एफर्ट्स ऑफ लव "(लव "स लेबर" लॉस्ट, 1594 -1595), "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" (ए मिडसमर-नाइट्स ड्रीम, 1594-1595), "द मर्चेंट ऑफ वेनिस" (द मर्चेंट ऑफ वेनिस, 1595), "द मैरी वाइव्स ऑफ विंडसर" (द मेरी वाइव्स) विंडसर का, 1597), "मच एडो अबाउट नथिंग" (मच एडो अबाउट नथिंग, 1598-1599), "एज़ यू लाइक इट" (एज़ यू लाइक इट, 1599-1600), "ट्वेल्थ नाइट, ऑर एनीथिंग" (बारहवीं रात) ; या व्हाट यू विल, 1600)।

मनोरंजक हास्यास्पद नाटक द टैमिंग ऑफ द श्रू में, कैटरिना और पेत्रुचियो के उज्ज्वल पात्र दिखाई देते हैं, जो पडुआ के गणनात्मक शहरवासियों के बीच खड़े हैं। कैटरीना एक जिद्दी लड़की मानी जाती हैं, जबकि उनकी बहन बियांका अपनी नम्रता के लिए जानी जाती हैं। कैटरीना की जिद और अशिष्टता उसकी गरिमा की रक्षा करने का एक तरीका है, क्षुद्र गणनाओं, उसके पिता की निरंकुशता और घर को घेरने वाले विरोधियों का विरोध करने का एक तरीका है। कैथरीना, प्रेमी-प्रेमिकाओं की निचली भूमि, बियांची की गुमनामी से नाराज है। अपनी सामान्य अशिष्टता के साथ, वह पेत्रुचियो से भी मिलती है। उनके बीच एक लंबा द्वंद्व शुरू होता है, जिसके परिणामस्वरूप वे दोनों महसूस करते हैं कि वे ऊर्जा, धैर्य, जीवन के प्यार और बुद्धि में एक-दूसरे से कमतर नहीं हैं, कि वे मन और इच्छा में एक-दूसरे के योग्य हैं।

जीवन और प्रेम की विजय का विचार कॉमेडी ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम में भी सामने आया है। इस कॉमेडी की काव्यात्मक दुनिया सांसारिक, वास्तविक, शानदार, शानदार के एक विचित्र मिश्रण में है। इस कॉमेडी शेक्सपियर में मानवतावादी पारंपरिक नैतिकता की पारंपरिक प्रकृति को मानवीय भावनाओं और जुनून की प्राकृतिक स्वाभाविकता के साथ तुलना करता है। प्रेम के विषय को यहां गीतात्मक और विनोदी तरीके से शामिल किया गया है। युवा नायकों का प्यार एक शुद्ध, उज्ज्वल एहसास है। मानवीय चरित्रों और मानवीय व्यवहार की तमाम सनक और विचित्रताओं के बावजूद, यह जीतता है।

शेक्सपियर की कॉमेडी में गहरे नाटकीय संघर्ष और यहां तक ​​कि दुखद रूपांकन भी हैं। इस संबंध में, कॉमेडी "द मर्चेंट ऑफ वेनिस" विशिष्ट है। वेनिस के आनंदमय कार्निवल माहौल की पृष्ठभूमि के खिलाफ, खुशी, विश्वास और बड़प्पन की दुनिया और स्वार्थ, लालच और क्रूरता की दुनिया के बीच एक तीव्र टकराव है। इस कॉमेडी में, शेक्सपियर ने जियोवानी फियोरेंटिनो की लघु कहानी के रूपांकनों को विकसित किया, जिससे उन्हें नाटकीय गहराई मिली। यह नाटक उन लोगों के बीच बिल्कुल विपरीत है जो निस्वार्थ मित्रता को सबसे अधिक महत्व देते हैं - पोर्टिया, एंटोनियो, बासानियो, और वे जो सभी मानवीय संबंधों को मालिकाना हितों के अधीन कर देते हैं। एंटोनियो अपने दोस्त बैसानियो, जो पोर्टिया से प्यार करता है, की मदद करने के लिए गिरवी रखने वाले शाइलॉक से पैसे उधार लेता है। एंटोनियो, जिसने उधार लिया हुआ पैसा समय पर नहीं लौटाया, अदालत के सामने पेश हुआ। बिल के अनुसार, क्रूर शाइलॉक कर्ज न चुकाने के लिए एंटोनियो से उसके मांस का एक पाउंड मांगता है। पोर्टिया, एक वकील के भेष में, एंटोनियो के बचाव में बोलती है। बुराई पर अच्छाई की जीत होती है. युवाओं ने सूदखोर को हराया.

शाइलॉक की छवि कॉमेडी में न केवल बुराई के अवतार के रूप में प्रस्तुत की गई है। शाइलॉक का चरित्र जटिल है। शाइलॉक की बहुमुखी प्रतिभा को पुश्किन ने नोट किया था: "शाइलॉक कंजूस, तेज-तर्रार, प्रतिशोधी, बच्चों से प्यार करने वाला, मजाकिया है"*। इस छवि में एक दुखद शुरुआत है. शाइलॉक को एक क्रूर और प्रतिशोधी सूदखोर के रूप में दिखाया गया है, लेकिन साथ ही समाज में अपनी अपमानित स्थिति से पीड़ित एक व्यक्ति के रूप में भी दिखाया गया है। मानवीय गरिमा की गहरी भावना के साथ, शाइलॉक कहते हैं कि राष्ट्रीयताओं में अंतर के बावजूद, लोग स्वभाव से समान हैं। शाइलॉक अपनी बेटी जेसिका से प्यार करता है और इस बात से हैरान है कि वह उसके घर से भाग गई है। शाइलॉक की कुछ विशेषताएं सहानुभूति पैदा कर सकती हैं, लेकिन सामान्य तौर पर उसकी एक शिकारी के रूप में निंदा की जाती है, एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जो दया नहीं जानता, जैसे "जिसकी आत्मा में कोई संगीत नहीं है।" कॉमेडी में शाइलॉक की दुष्ट दुनिया का विरोध उदारता और बड़प्पन की उज्ज्वल और आनंदमय दुनिया द्वारा किया जाता है। शेक्सपियर की गर्ल्स एंड वीमेन (1838) में हेनरिक हेन ने लिखा: "पोर्टिया उज्ज्वल आनंद का एक सामंजस्यपूर्ण रूप से स्पष्ट अवतार है, जो शाइलॉक के निराशाजनक दुर्भाग्य के विपरीत है" **।

* पुश्किन-आलोचक। - एम, 1950. - एस 412।

** हेन जी सोब्र। सिट.: 10 खंडों में - एम; एल., 1958. - टी. 7. - एस. 391.

हँसमुख घरेलू कॉमेडी द मैरी वाइव्स ऑफ़ विंडसर में, हास्य छवियों की एक पूरी गैलरी दी गई है: जज शालो, उनके भतीजे स्लेंडर की मूर्खता का उपहास किया गया है, पादरी ह्यूग इवांस मजाक कर रहे हैं। ऐतिहासिक क्रॉनिकल "हेनरी IV" के हास्य पात्रों का एक पूरा समूह इस कॉमेडी में शामिल हुआ - फालस्टाफ, बार्डोल्फ, शैलो, पिस्टल, मिसेज क्विकली।

द मैरी वाइव्स ऑफ विंडसर में फालस्टाफ की छवि में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। उन्होंने अपनी स्वतंत्र सोच, हास्य, सरलता खो दी। अब फालस्टाफ एक दुर्भाग्यपूर्ण लालफीताशाही की भूमिका निभाता है, जिसे विंडसर की पत्नियों ने सबक सिखाया था। एक बार मध्यवर्गीय वातावरण में पहुँचकर वह एक दुखी और नीरस निवासी बन जाता है, विवेकशील और मितव्ययी बन जाता है।

कॉमेडी "द मैरी वाइव्स ऑफ विंडसर" एक मजेदार कार्निवल माहौल से भरपूर है। लेकिन, अन्य कॉमेडी के विपरीत, इसमें एक्शन बुर्जुआ परिवेश में होता है, जो शेक्सपियर को उस समय के वास्तविक जीवन और रीति-रिवाजों को काफी हद तक व्यक्त करने का अवसर देता है, खासकर पेज और फोर्ड के रोजमर्रा के अस्तित्व को दर्शाने वाले दृश्यों में, एक सराय का जीवन, इवांस के साथ कैयस का द्वंद्व, पेज की परीक्षा।

कॉमेडी मच एडो अबाउट नथिंग में सनकी साज़िश और एक्शन की सेटिंग बैंडेलो और एरियोस्टो के कार्यों से ली गई है। शेक्सपियर ने प्रसिद्ध कथानक में दुखद और हास्य का एक मूल संयोजन पेश किया, जिसका उपयोग स्पेंसर ने भी किया था।

थॉमस लॉज के देहाती उपन्यास रोजालिंड, या गोल्डन लिगेसी ऑफ यूफ्यूज़ पर आधारित कॉमेडी ऐज़ यू लाइक इट, मूलतः देहाती शैली की एक पैरोडी है। प्रकृति की गोद में, अर्देंनेस जंगल में जीवन, एक प्रकार का स्वप्नलोक है, एक सरल और प्राकृतिक जीवन के सपने की अभिव्यक्ति है। कॉमेडी का समग्र रंग देहाती तत्व से नहीं, बल्कि रॉबिन हुड के बारे में गाथागीतों की लोक परंपराओं से निर्धारित होता है। अर्देंनेस जंगल में न केवल चरवाहे सिल्वियस और फोएबे रहते हैं, बल्कि निर्वासित भी हैं: गद्दी से उतारे गए ड्यूक, रोज़ालिंड, जिसका उसके क्रूर चाचा द्वारा पीछा किया गया था, जिसे उसके भाई ऑरलैंडो ने लूट लिया था। अर्देंनेस जंगल के निवासियों की मानव दुनिया क्रूर और लालची आधुनिक समाज का विरोध करती है। कुलीन समाज की बुराइयों की व्यंग्यपूर्ण आलोचना मजाकिया विदूषक टचस्टोन के लोक हास्य और उदास जैक्स के बयानों में दी गई है। जस्टर टचस्टोन किसान महिला ऑड्रे के जीवन का बहुत ही सरलता और सही ढंग से आकलन करता है।

नाटक का हास्य तत्व ऑरलैंडो और रोज़ालिंड की कोमल भावनाओं के गीतात्मक विषय के साथ संयुक्त है। रचनात्मकता के पहले दौर की शेक्सपियर की कॉमेडी का एक अनोखा परिणाम कॉमेडी ट्वेल्थ नाइट, या एनीथिंग थी। बैंडेलो की लघु कहानियों में से एक के कथानक पर लिखी गई, इसे यह नाम इसलिए मिला क्योंकि यह क्रिसमस के बाद बारहवीं रात को प्रदर्शित किया गया था, जब क्रिसमस की छुट्टियों का मज़ा समाप्त हो गया था। बारहवीं रात शेक्सपियर की आनंदमय, आनंदमय, कार्निवल कॉमेडीज़ में से आखिरी थी।

बारहवीं रात में, शेक्सपियर मानव हृदय की गहराई में प्रवेश करते हैं, मानव व्यवहार में आश्चर्य, अप्रत्याशित आध्यात्मिक आंदोलनों, भावनाओं की चयनात्मकता की बात करते हैं। हास्य साज़िश का आधार एक आकस्मिक संयोग है जिसने एक व्यक्ति के भाग्य को अचानक बदल दिया। कॉमेडी इस विचार की पुष्टि करती है कि, भाग्य की तमाम अनिश्चितताओं के बावजूद, एक व्यक्ति को अपनी खुशी के लिए लड़ना चाहिए।

नाटक का दृश्य इलारिया का विदेशी देश है। इसके शासक ड्यूक ओरसिनो प्रेम और संगीत की मनमोहक दुनिया में रहते हैं। उसके लिए सर्वोच्च मूल्य प्रेम है। ओरसिनो को ओलिविया से प्यार है, जो उसकी भावनाओं का प्रतिकार नहीं करती। वह एक वैरागी के रूप में रहती है, अपने मृत भाई के बारे में शोकपूर्ण विचारों में समय बिताती है। वियोला, जो जहाज़ की तबाही से बच गई, खुद को ड्यूक के क्षेत्र में पाती है। एक पुरुष के वेश में, वह, सेसरियो के नाम से, ड्यूक की सेवा में प्रवेश करती है। वियोला सेसरियो को ओरसिनो से प्यार हो जाता है, लेकिन वह निस्वार्थ भाव से ड्यूक के ओलिविया के पास जाने और उसे अपने प्यार के बारे में बताने के अनुरोध को पूरा करती है।

सेसरियो की दृढ़ता, जिसने ओलिविया के घर में प्रवेश चाहा, उसकी वाक्पटुता ने उसे संबोधित किया, वैरागी को मोहित कर लिया। ओलिविया को सेसरियो से प्यार हो जाता है, वह उसके प्रति अपने जुनून को कबूल करती है और प्यार के बारे में बात करती है:

प्यार हमेशा खूबसूरत और वांछनीय होता है, खासकर जब यह अप्रत्याशित हो। (ई. लिपेत्सकाया द्वारा अनुवादित)

भाग्य की इच्छा से, वियोला का भाई सेबेस्टियन, जो एक जहाज़ दुर्घटना के दौरान गायब हो गया था, अपनी बहन के समान ही इलीरिया में निकला। ओलिविया, जो सेबस्टियन से मिली, गलती से उसे सेसरियो समझ लेती है। जब रहस्य खुलता है, तो खुशहाल शादियाँ होती हैं।

कॉमेडी की छवियों की प्रणाली में, एक महत्वपूर्ण स्थान विदूषक फेस्टा का है। फ़ेस्टे की ख़ासियत यह है कि उनका हास्य दुखद है। वह जीवन और खुशी की क्षणभंगुरता, मृत्यु की अनिवार्यता की बात करता है। जेस्टर फ़ेस्टे, हँसमुख साथी और जोकर टोबी बेल्च की एक कंपनी के साथ, ओलिविया के बटलर, अभिमानी प्यूरिटन मालवोलियो को ताना मारता है। माल्वोलियो में हास्य की भावना का अभाव है। फेस्टे की व्यंग्यात्मकता उसे परेशान करती है। ग्लॉमी माल्वोलियो मौज-मस्ती और आनंद का दुश्मन है। वह जो कुछ भी कहता है वह निरंतर उपदेश और निंदा है। माल्वोलियो की शुद्धतावादी गंभीरता के जवाब में, टोबी बेल्च ने उनसे वे शब्द कहे जो इंग्लैंड में पंख बन गए हैं: "क्या आपको लगता है कि यदि आप ऐसे संत हैं, तो दुनिया में कोई पाई या नशे में बीयर नहीं होगी?"

रचनात्मकता के पहले दौर में, शेक्सपियर ने तीन त्रासदियों का निर्माण किया: "टाइटस एंड्रोनिकस" (टाइटस एंड्रोनिकस, 1594), "रोमियो एंड जूलियट" (रोमियो एंड जूलियट, 1595), "जूलियस सीज़र" (जूलियस सीज़र, 1599)।

"टाइटस एंड्रोनिकस" सेनेका की त्रासदियों की परंपरा में, "खूनी त्रासदी" की शैली में लिखा गया था। इस नाटक की कथावस्तु एक के बाद एक हत्याएं हैं। टाइटस एंड्रॉनिकस के बीस बेटे मर जाते हैं, उसकी बेटी और वह खुद, कई अन्य पात्र मर जाते हैं। कमांडर टाइटस एंड्रोनिकस रोम के प्रति अपने देशभक्तिपूर्ण कर्तव्य के प्रति वफादार है। हालाँकि, एक देशभक्त की उच्च नैतिकता अब रोम को क्षय से नहीं बचाती है। कपटी और क्रूर सैटर्निनस, तमोरा और मूर एरोन टाइटस एंड्रोनिकस के साथ संघर्ष में प्रवेश करते हैं। हालाँकि, दुखद संघर्ष के सार को गहराई से छुए बिना, नाटकीय रूप से तीव्र टकराव खूनी अत्याचारों की एक श्रृंखला के रूप में सामने आता है।

शेक्सपियर की दुखद कला, अपनी संपूर्णता में, पहली बार त्रासदी रोमियो और जूलियट में दिखाई दी। एक स्रोत के रूप में, शेक्सपियर ने आर्थर ब्रुक की कविता "रोमियो एंड जूलियट" (1562) का उपयोग किया, जो अपने कथानक में इतालवी लेखकों के कार्यों पर वापस जाती है। ब्रुक की कविता से शुरू करके, शेक्सपियर ने एक ऐसा काम बनाया जो विचार और कलात्मक कौशल में मौलिक है। वह इसमें युवा भावना की ईमानदारी और पवित्रता गाते हैं, मध्ययुगीन सामंती नैतिकता के बंधनों से मुक्त होकर प्रेम के गीत गाते हैं। वी. जी. बेलिंस्की इस नाटक के विचार के बारे में यह कहते हैं: "शेक्सपियर के नाटक रोमियो और जूलियट का मार्ग प्रेम का विचार है, और इसलिए उत्साही दयनीय भाषण उग्र लहरों में प्रेमियों के होठों से निकलते हैं, जो चमकदार रोशनी से जगमगाते हैं सितारों की... यह प्रेम का मार्ग है, क्योंकि रोमियो और जूलियट के गीतात्मक एकालापों में आप न केवल एक-दूसरे की प्रशंसा देख सकते हैं, बल्कि एक दिव्य भावना के रूप में प्रेम की गंभीर, गौरवान्वित, आनंदमय पहचान भी देख सकते हैं।

* बेलिंस्की वी.जी. पॉली। कोल. सिट.: 13 खंडों में - टी. 7. - एस. 313।

"रोमियो एंड जूलियट" में शेक्सपियर की कॉमेडी के साथ एक ठोस संबंध है। कॉमेडी से निकटता प्रेम के विषय की अग्रणी भूमिका में, नर्स के हास्य चरित्र में, मर्कुटियो की बुद्धि में, नौकरों के साथ प्रहसन में, कैपुलेट हाउस में गेंद के कार्निवल माहौल में, परिलक्षित होती है। पूरे नाटक का उज्ज्वल, आशावादी रंग। हालाँकि, मुख्य विषय के विकास में - युवा नायकों का प्यार - शेक्सपियर दुखद में बदल जाता है। नाटक में दुखद शुरुआत सामाजिक ताकतों के संघर्ष के रूप में दिखाई देती है, न कि आंतरिक, आध्यात्मिक संघर्ष के नाटक के रूप में।

रोमियो और जूलियट की दुखद मौत का कारण मोंटेग्यू और कैपुलेट परिवारों का पारिवारिक झगड़ा और सामंती नैतिकता है। परिवारों के बीच संघर्ष अन्य युवाओं - टायबाल्ट और मर्कुटियो की जान ले लेता है। उत्तरार्द्ध, अपनी मृत्यु से पहले, इस झगड़े की निंदा करता है: "तुम्हारे दोनों घरों पर एक प्लेग।" न तो ड्यूक और न ही नगरवासी शत्रुता को रोक सके। और रोमियो और जूलियट की मृत्यु के बाद ही युद्धरत मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स में सुलह हो जाती है।

प्रेमियों की उच्च और उज्ज्वल भावना एक नए युग की शुरुआत में समाज में नई ताकतों के जागरण का प्रतीक है। लेकिन पुरानी और नई नैतिकता का टकराव अनिवार्य रूप से नायकों को दुखद अंत की ओर ले जाता है। यह त्रासदी सुंदर मानवीय भावनाओं की जीवंतता की नैतिक पुष्टि के साथ समाप्त होती है। "रोमियो एंड जूलियट" की त्रासदी गेय है, यह युवाओं की कविता, आत्मा के बड़प्पन के उत्थान और प्रेम की सर्व-विजयी शक्ति से व्याप्त है। नाटक के अंतिम शब्द गीतात्मक त्रासदी से भरे हुए हैं:

लेकिन रोमियो और जूलियट की कहानी से ज्यादा दुखद कहानी दुनिया में कोई नहीं है। (टी. शचेपकिना-कुपर्निक द्वारा अनुवादित)

त्रासदी के पात्रों में पुनर्जागरण के व्यक्ति की आध्यात्मिक सुंदरता का पता चलता है। युवा रोमियो एक स्वतंत्र व्यक्ति है. वह पहले ही अपने पितृसत्तात्मक परिवार से दूर जा चुका है और सामंती नैतिकता से बंधा नहीं है। रोमियो को दोस्तों के साथ संवाद करने में खुशी मिलती है: उसका सबसे अच्छा दोस्त नेक और साहसी मर्कुटियो है। जूलियट के प्रति प्रेम ने रोमियो के जीवन को रोशन कर दिया, उसे एक साहसी और मजबूत इंसान बना दिया। भावनाओं के तीव्र उभार में, युवा जुनून के स्वाभाविक विस्फोट में, मानव व्यक्तित्व का खिलना शुरू हो जाता है। अपने प्यार में, विजयी खुशी और मुसीबत के पूर्वाभास से भरा, रोमियो एक सक्रिय और ऊर्जावान स्वभाव के रूप में कार्य करता है। जूलियट की मृत्यु की खबर से उत्पन्न दुःख को वह किस साहस से सहन करता है! इस अहसास में कितना दृढ़ संकल्प और वीरता है कि जूलियट के बिना जीवन उसके लिए असंभव है!

जूलियट के लिए प्यार एक उपलब्धि बन गया है। वह वीरतापूर्वक अपने पिता की डोमोस्ट्रॉय नैतिकता के खिलाफ लड़ती है और रक्त झगड़े के कानूनों का उल्लंघन करती है। जूलियट का साहस और बुद्धिमत्ता इस तथ्य में प्रकट हुई कि वह दो परिवारों के बीच सदियों पुराने झगड़े से ऊपर उठ गई। रोमियो से प्यार करने वाली जूलियट सामाजिक परंपराओं की क्रूर परंपराओं को अस्वीकार कर देती है। किसी व्यक्ति के प्रति सम्मान और प्यार उसके लिए परंपरा द्वारा निर्धारित सभी नियमों से अधिक महत्वपूर्ण है। जूलियट कहते हैं:

आख़िरकार, केवल आपका नाम ही मेरा दुश्मन है, और आप - यह आप हैं, मोंटेग्यूज़ नहीं।

प्यार में नायिका की खूबसूरत आत्मा उजागर होती है। जूलियट ईमानदारी और कोमलता, उत्साह और भक्ति से मंत्रमुग्ध कर देने वाली है। रोमियो से पूरी जिंदगी प्यार करती रही। अपने प्रिय की मृत्यु के बाद, उसके लिए कोई जीवन नहीं रह जाता, और वह साहसपूर्वक मृत्यु को चुनती है।

भिक्षु लोरेंजो त्रासदी की छवियों की प्रणाली में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। भाई लोरेंजो धार्मिक कट्टरता से कोसों दूर हैं। यह एक मानवतावादी वैज्ञानिक हैं, वे समाज में उभर रहे नए रुझानों और स्वतंत्रता-प्रेमी आकांक्षाओं के प्रति सहानुभूति रखते हैं। इसलिए, वह रोमियो और जूलियट की यथासंभव मदद करता है, जो अपनी शादी को छिपाने के लिए मजबूर हैं। बुद्धिमान लोरेंजो युवा नायकों की भावनाओं की गहराई को समझता है, लेकिन देखता है कि उनका प्यार एक दुखद अंत का कारण बन सकता है।

पुश्किन ने इस त्रासदी की बहुत सराहना की। उन्होंने रोमियो और जूलियट की छवियों को "शेक्सपियरियन अनुग्रह की आकर्षक रचनाएं", और मर्कुटियो - "परिष्कृत, स्नेही, महान", "सभी त्रासदी का सबसे अद्भुत चेहरा" कहा। कुल मिलाकर, पुश्किन ने इस त्रासदी के बारे में इस तरह से बात की: "इसमें कवि के समकालीन इटली को उसकी जलवायु, जुनून, छुट्टियां, आनंद, सॉनेट्स, उसकी शानदार भाषा, प्रतिभा और अवधारणा से भरपूर दर्शाया गया है।"

त्रासदी "जूलियस सीज़र" ऐतिहासिक इतिहास के चक्र को पूरा करती है और शेक्सपियर की महान त्रासदियों की उपस्थिति तैयार करती है। नाटककार ने प्लूटार्क के तुलनात्मक जीवन से सामग्री का उपयोग किया और एक मूल ऐतिहासिक त्रासदी बनाई, जिसमें उन्होंने राज्य सत्ता की समस्याओं, एक राजनेता की प्रकृति, एक राजनेता के दार्शनिक विचारों और उसके व्यावहारिक कार्यों के बीच संबंध की गहरी समझ दी। नैतिकता और राजनीति, व्यक्तित्व और लोगों की समस्याएं। "जूलियस सीज़र" को पहली शताब्दी के ऐतिहासिक संघर्षों की ओर मोड़ना। ईसा पूर्व, जब रोम में गणतांत्रिक शासन से निरंकुश शासन में परिवर्तन हुआ, शेक्सपियर के मन में समकालीन इंग्लैंड में सामाजिक-राजनीतिक संघर्ष भी थे, जहां सामंती प्रभुओं की पृथक स्थिति को निरंकुश सत्ता द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

शेक्सपियर समाज के प्रति अपनी वीरतापूर्ण सेवा दिखाते हुए रिपब्लिकन के प्रति सहानुभूति रखते हैं, लेकिन साथ ही वह जानते हैं कि सीज़ेरियन समय की आवश्यकताओं के अनुसार कार्य करते हैं। गणतंत्र को बहाल करने के ब्रूटस के प्रयास विफल हो गए हैं, क्योंकि वह समय के निर्देशों के विपरीत कार्य करता है। वह सीज़र की हत्या के लिए सहमत है क्योंकि वह उसमें गणतंत्र का मुख्य प्रतिद्वंद्वी देखता है। लेकिन ब्रूटस लोगों को गणतांत्रिक सरकार की भलाई के बारे में समझाने में विफल रहे, क्योंकि लोग, समय की भावना के अनुसार, उस समय निरंकुश शासन बनाए रखते थे। लोग ब्रूटस को एक शासक के रूप में पहचानने के लिए तैयार हैं, लेकिन वे उसमें एक नया, बेहतर सीज़र देखना चाहते हैं। ब्रूटस जिस चीज़ के लिए प्रयास कर रहा है, उसके साथ लोगों की आवाज़ दुखद रूप से भिन्न है; लोग कहते हैं: "उसे सीज़र बनने दो", "उसमें हम सीज़र के सर्वश्रेष्ठ को ताज पहनाएंगे।" यह मानते हुए कि गणतंत्र बर्बाद हो गया है, ब्रूटस ने आत्महत्या कर ली।

यदि इतिहास में लोग सक्रिय शक्तियों में से एक थे, कई नायकों में से एक थे, तो "जूलियस सीज़र" में लोग पहली बार शेक्सपियर के नाटकों में मुख्य पात्र बन गए। रिपब्लिकन और सीज़ेरियन दोनों ही उसके साथ समझौता करने के लिए मजबूर हैं। हाल ही में मारे गए सीज़र की लाश पर मंच पर रिपब्लिकन और सीज़ेरियन के बीच राजनीतिक विवाद के दृश्य में लोगों की छवि विशेष रूप से अभिव्यंजक है। यह विवाद उन लोगों द्वारा सुलझाया जाता है, जो सीज़ेरियन मार्क एंटनी का पक्ष लेते हैं। त्रासदी "जूलियस सीज़र" समाज के दुखद संघर्षों में, सामाजिक-ऐतिहासिक विरोधाभासों में शेक्सपियर की गहरी पैठ की गवाही देती है।

शेक्सपियर के विश्वदृष्टिकोण में रचनात्मकता के दूसरे दौर में महत्वपूर्ण परिवर्तन होते हैं। वे अंग्रेजी समाज के सामाजिक-राजनीतिक जीवन में नई घटनाओं के प्रति नाटककार के दृष्टिकोण से निर्धारित थे। निरंकुश सत्ता ने अपने भ्रष्टाचार को और अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट किया, अपना प्रगतिशील महत्व खो दिया। संसद और महारानी एलिज़ाबेथ के बीच विरोधाभास उभर आये। जेम्स प्रथम स्टुअर्ट (1603) के सत्ता में आने के साथ, देश में एक प्रतिक्रियावादी सामंती शासन की स्थापना हुई। संसद और शाही सत्ता के बीच विरोधाभास और भी गहरा हो गया। जनता का जनसमूह संकटग्रस्त स्थिति में था। सामंती-निरंकुश व्यवस्था का संकट और स्टुअर्ट की नीति और पूंजीपति वर्ग के हितों के बीच विसंगति के कारण निरपेक्षता के प्रति बुर्जुआ विरोध में वृद्धि हुई। देश में बुर्जुआ क्रांति की पूर्वशर्तें उभर रही हैं।

इन परिस्थितियों में, शेक्सपियर एक आदर्श सम्राट में विश्वास से हट गए। उनके काम की आलोचनात्मक करुणा तीव्र हो जाती है। शेक्सपियर सामंती प्रतिक्रिया और बुर्जुआ अहंकारवाद दोनों का विरोध करते हैं।

रचनात्मकता की पहली अवधि के कई कार्यों के हंसमुख, धूप, कार्निवाल चरित्र को दुनिया की अव्यवस्था पर, समाज के जीवन में परेशानियों पर भारी प्रतिबिंब द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। शेक्सपियर के कार्य का नया काल महान सामाजिक, राजनीतिक, दार्शनिक समस्याओं के निरूपण, युग के दुखद संघर्षों के गहन विश्लेषण और संक्रमणकालीन समय के व्यक्तित्व की त्रासदी की विशेषता है। यह महान त्रासदियों के निर्माण का काल था, जिसमें शेक्सपियर ने पितृसत्तात्मक-शूरवीर दुनिया के पतन और इतिहास के क्षेत्र में प्रतिनिधित्व करने वाले निंदक शिकारियों के प्रवेश के युग में उत्पन्न दुखद टकरावों और आपदाओं की ऐतिहासिक प्रकृति से अवगत कराया। नए पूंजीवादी संबंध.

शेक्सपियर के काम की दूसरी अवधि त्रासदी हेमलेट (हैमलेट, डेनमार्क के राजकुमार, 1600-1601) से शुरू होती है। त्रासदी के स्रोत सैक्सो ग्रैमैटिकस द्वारा "हिस्ट्री ऑफ़ द डेन्स", बेलफ़ोरेट द्वारा "द ट्रैजिक टेल्स", थॉमस किड द्वारा "द स्पैनिश ट्रेजेडी", और हेमलेट के बारे में थॉमस किड का नाटक थे, जो हमारे पास नहीं आए हैं।

विभिन्न युगों में, शेक्सपियर के "हैमलेट" को अलग-अलग तरीके से माना जाता था। गोएथे का दृष्टिकोण ज्ञात है, जिसे उन्होंने "द इयर्स ऑफ द टीचिंग ऑफ विल्हेम मिस्टर" (1795-1796) उपन्यास में व्यक्त किया है। गोएथे ने त्रासदी को विशुद्ध रूप से मनोवैज्ञानिक माना। हेमलेट के चरित्र में, उन्होंने इच्छाशक्ति की कमजोरी पर जोर दिया, जो उन्हें सौंपे गए महान कार्य के अनुरूप नहीं था।

लेख में वीजी बेलिंस्की "हेमलेट, शेक्सपियर का नाटक। हेमलेट (1838) के रूप में मोचलोव एक अलग दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं। वी. जी. बेलिंस्की के अनुसार, हेमलेट अपनी इच्छाशक्ति की कमजोरी को हराता है, और इसलिए त्रासदी का मुख्य विचार इच्छाशक्ति की कमजोरी नहीं है, बल्कि "संदेह के कारण विघटन का विचार", जीवन के सपनों के बीच विरोधाभास है और जीवन स्वयं, आदर्श और वास्तविकता के बीच। बेलिंस्की हेमलेट की आंतरिक दुनिया को निर्माणाधीन मानते हैं। इसलिए, इच्छाशक्ति की कमजोरी को हेमलेट के आध्यात्मिक विकास के क्षणों में से एक माना जाता है, एक ऐसा व्यक्ति जो स्वभाव से मजबूत है। 19वीं सदी के 30 के दशक में रूस में सोचने वाले लोगों की दुखद स्थिति को चित्रित करने के लिए हेमलेट की छवि का उपयोग करते हुए, बेलिंस्की ने प्रतिबिंब की आलोचना की, जिसने एक सक्रिय व्यक्तित्व की अखंडता को नष्ट कर दिया।

XIX सदी के 60 के दशक में आई.एस. तुर्गनेव। "अनावश्यक लोगों" के "हैमलेटिज़्म" का सामाजिक-मनोवैज्ञानिक और राजनीतिक मूल्यांकन देने के लिए हेमलेट की छवि को संदर्भित करता है। लेख "हैमलेट और डॉन क्विक्सोट" (1860) में, तुर्गनेव ने हेमलेट को एक अहंकारी, संशयवादी के रूप में प्रस्तुत किया है जो हर चीज पर संदेह करता है, किसी भी चीज पर विश्वास नहीं करता है, और इसलिए कार्रवाई करने में सक्षम नहीं है। हेमलेट के विपरीत, तुर्गनेव की व्याख्या में डॉन क्विक्सोट एक उत्साही, एक विचार का सेवक है जो सच्चाई में विश्वास करता है और इसके लिए लड़ता है। आई.एस. तुर्गनेव लिखते हैं कि विचार और इच्छा एक दुखद अंतराल में हैं; हेमलेट एक विचारशील व्यक्ति है, लेकिन कमजोर इरादों वाला है; डॉन क्विक्सोट एक मजबूत इरादों वाला उत्साही व्यक्ति है, लेकिन आधा पागल है; यदि हेमलेट जनता के लिए बेकार है, तो डॉन क्विक्सोट लोगों को कार्रवाई के लिए प्रेरित करता है। साथ ही, तुर्गनेव स्वीकार करते हैं कि हेमलेट बुराई के प्रति असहिष्णुता में डॉन क्विक्सोट के करीब है, कि लोग हेमलेट से विचार के बीज को समझते हैं और उन्हें दुनिया भर में फैलाते हैं।

सोवियत साहित्यिक आलोचना में, त्रासदी "हैमलेट" की गहरी व्याख्या ए.ए. एनिकस्ट, ए.ए. स्मिरनोव, आर.एम. समरीन, आई.ई. वर्टसमैन, एल.ई. पिंस्की, यू.एफ. के कार्यों में दी गई थी।* *देखें: एनिक्स्ट ए.ए. शेक्सपियर का काम. - एम., 1963; अपने ही। शेक्सपियर: नाटककार का शिल्प। - एम., 1974; स्मिरनोव ए.ए. शेक्सपियर. - एल.; एम., 1963; समरीन पी.एम. शेक्सपियर यथार्थवाद. - एम., 1964; वी ई आर सी एम ए एन आई.ई. शेक्सपियर का हेमलेट. - एम., 1964; पिंस्की एल.ई. शेक्सपियर: नाट्यशास्त्र के मूल सिद्धांत। - एम., 1971; श्वेदोव यू.एफ. शेक्सपियर की त्रासदी का विकास. -एम., 1975.

एल्सिनोर में डेनिश राजा क्लॉडियस के दरबार में विटेनबर्ग विश्वविद्यालय का छात्र हेमलेट अकेलापन महसूस करता है। डेनमार्क उसे एक जेल की तरह दिखता है। पहले से ही त्रासदी की शुरुआत में, मानवतावादी विचारक हैमलेट और क्लॉडियस की अनैतिक दुनिया के बीच, एक स्वतंत्रता-प्रेमी व्यक्तित्व और निरंकुश सत्ता के बीच संघर्ष का संकेत मिलता है। हेमलेट दुनिया को दुखद रूप से देखता है। प्रिंस गहराई से समझता है कि एल्सिनोर में क्या हो रहा है। क्लॉडियस के दरबार में संघर्ष को वह शांति की स्थिति के रूप में समझता है। हेमलेट की बुद्धि, उनके बुद्धिमान सूत्रात्मक निर्णय उस समय के समाज में संबंधों के सार को प्रकट करते हैं। हेमलेट में, एक अन्यायी समाज में एक विचारशील व्यक्ति की त्रासदी के रूप में, नायक की बुद्धि का काव्यीकरण किया गया है। हेमलेट का दिमाग निरंकुश क्लॉडियस की अनुचितता और अस्पष्टता का विरोध करता है।

हेमलेट का नैतिक आदर्श मानवतावाद है, जिसके दृष्टिकोण से सामाजिक बुराई की निंदा की जाती है। क्लॉडियस के अपराध के बारे में भूत के शब्दों ने सामाजिक बुराई के खिलाफ हेमलेट के संघर्ष की शुरुआत के लिए प्रेरणा का काम किया। राजकुमार क्लॉडियस से अपने पिता की हत्या का बदला लेने के लिए कृतसंकल्प है। क्लॉडियस हेमलेट को अपने मुख्य प्रतिद्वंद्वी के रूप में देखता है, इसलिए वह अपने दरबारियों पोलोनियस, रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न को उसकी जासूसी करने के लिए कहता है। समझदार हेमलेट ने राजा की सभी चालों को उजागर कर दिया, जिन्होंने उसकी योजनाओं के बारे में पता लगाने और उसे नष्ट करने की कोशिश की। सोवियत साहित्यिक आलोचक एल. ई. पिंस्की ने हेमलेट को जीवन के ज्ञान की त्रासदी कहा है: “... एक नायक जो स्वभाव से सक्रिय है, अपेक्षित कार्य नहीं करता है क्योंकि वह अपनी दुनिया को पूरी तरह से जानता है। यह चेतना, जागरूकता की त्रासदी है..."*

*पिंस्की एल.ई. शेक्सपियर: नाट्यशास्त्र के मूल सिद्धांत। - एस. 129.

हेमलेट का दुखद दृष्टिकोण, उसका दार्शनिक चिंतन एल्सिनोर में जो कुछ हुआ (हैमलेट के पिता की हत्या और उसकी मां रानी गर्ट्रूड का क्लॉडियस के साथ विवाह) के कारण नहीं, बल्कि दुनिया में प्रचलित सामान्य अन्याय की चेतना के कारण होता है। हेमलेट बुराई के समुद्र को देखता है और अपने प्रसिद्ध एकालाप "टू बी ऑर नॉट टू बी" में दर्शाता है कि समाज में सड़ांध का सामना करने पर एक व्यक्ति को कैसे कार्य करना चाहिए। एकालाप "होना या न होना" हेमलेट की त्रासदी का सार प्रकट करता है - बाहरी दुनिया और उसकी आंतरिक दुनिया दोनों के संबंध में। हेमलेट के सामने सवाल उठता है: बुराई की खाई को देखते हुए कैसे कार्य करें - मेल-मिलाप करें या लड़ें?

होना या न होना ही प्रश्न है; अधिक महान क्या है - उग्र भाग्य के तीरों और तीरों के सामने समर्पण करने की भावना में, या, मुसीबतों के समुद्र के खिलाफ हथियार उठाकर, उन्हें टकराव से मार गिराना? (एम. लोज़िंस्की द्वारा अनुवादित)

हेमलेट बुराई के आगे समर्पण नहीं कर सकता; वह दुनिया में व्याप्त क्रूरता और अन्याय के खिलाफ लड़ने के लिए तैयार है, लेकिन वह जानता है कि इस संघर्ष में वह नष्ट हो जाएगा। हेमलेट का विचार है कि आत्महत्या "लालसा और हजारों प्राकृतिक पीड़ाओं" को समाप्त करने का एक तरीका है, हालांकि, आत्महत्या एक विकल्प नहीं है, क्योंकि दुनिया में और व्यक्ति के विवेक पर बुराई बनी रहती है ("यही कठिनाई है; क्या") सपने मौत के सपने में देखे जायेंगे...") इसके अलावा, हेमलेट सामाजिक बुराई की बात करता है, जिससे एक ईमानदार और मानवीय व्यक्ति में आक्रोश पैदा होता है:

सदी के कोड़े और उपहास, ताकतवरों का उत्पीड़न, अभिमानियों का उपहास, घृणित प्रेम का दर्द, न्यायाधीशों की सुस्ती, अधिकारियों का अहंकार और अपमान, नम्र योग्यता पर प्रहार, कौन सहेगा...

बुराई के समुद्र पर मानव जाति की दीर्घकालिक आपदाओं पर चिंतन, हेमलेट को संघर्ष के उन तरीकों की प्रभावशीलता पर संदेह करता है जो उस समय संभव थे। और संदेह इस तथ्य की ओर ले जाता है कि लंबे समय तक कार्य करने का दृढ़ संकल्प कार्य में ही साकार नहीं होता है।

हेमलेट एक मजबूत इरादों वाला, ऊर्जावान, सक्रिय स्वभाव है। अपनी आत्मा की सारी शक्ति के साथ, वह सत्य की खोज, न्याय के संघर्ष की ओर निर्देशित है। हैमलेट के दर्दनाक विचार और झिझक बुराई के खिलाफ लड़ाई में अधिक सही रास्ते की खोज हैं। वह बदला लेने के अपने कर्तव्य को पूरा करने में झिझकता है क्योंकि अंततः उसे खुद को समझाना होगा और दूसरों को क्लॉडियस के अपराध के बारे में समझाना होगा। ऐसा करने के लिए, वह एक "मूसट्रैप" दृश्य की व्यवस्था करता है: वह भटकते अभिनेताओं से एक नाटक खेलने के लिए कहता है जो क्लॉडियस को बेनकाब कर सकता है। प्रदर्शन के दौरान, क्लॉडियस अपने भ्रम से खुद को धोखा देता है। हेमलेट अपने अपराध के प्रति आश्वस्त है, लेकिन बदला लेने में देरी कर रहा है। इससे उसमें स्वयं के प्रति असंतोष, मानसिक कलह की भावना पैदा होती है।

हेमलेट केवल असाधारण मामलों में रक्तपात का सहारा लेता है, जब वह स्पष्ट बुराई और नीचता पर प्रतिक्रिया नहीं कर सकता। इसलिए, वह पोलोनियस को मार डालता है, उसकी जासूसी करने वाले रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न को मौत के घाट उतार देता है, और फिर क्लॉडियस को खुद मार डालता है। वह अपनी प्यारी ओफेलिया से कठोरता और क्रूरता से बात करता है, जो उसके दुश्मनों के हाथों में एक उपकरण बन गई। लेकिन उसकी यह बुराई जानबूझकर नहीं है, यह उसकी चेतना के तनाव से है, उसकी आत्मा में भ्रम से है, परस्पर विरोधी भावनाओं से टूटी हुई है।

कवि और दार्शनिक हेमलेट का उदात्त चरित्र उन लोगों के दृष्टिकोण से कमजोर लगता है जो अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए कुछ भी नहीं रोकते हैं। वास्तव में, हेमलेट एक मजबूत आदमी है। उसकी त्रासदी इस तथ्य में निहित है कि वह नहीं जानता कि दुनिया की अन्यायपूर्ण स्थिति को कैसे बदला जाए, कि वह संघर्ष के साधनों की अप्रभावीता से अवगत है, कि एक ईमानदार, विचारशील व्यक्ति केवल अपना मामला साबित कर सकता है उसकी मौत की कीमत.

हेमलेट की उदासी इस समझ के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है कि "समय अपने आप से बाहर चला गया है" और अव्यवस्था और परेशानी की स्थिति में है। त्रासदी की रचना में, राजकुमार के गीतात्मक और दार्शनिक एकालाप एक बड़े स्थान पर हैं, जिसमें समय की भावना के बारे में गहरी जागरूकता व्यक्त की गई है।

हेमलेट के चिंतन की सामान्य दार्शनिक प्रकृति इस त्रासदी को अन्य युगों के भी करीब बनाती है। हेमलेट को एहसास होता है कि वह दुनिया में राज करने वाली बुराई पर काबू नहीं पा सकता; जानता है कि क्लॉडियस की मृत्यु के बाद, बुराई गायब नहीं होगी, क्योंकि यह उस समय के सामाजिक जीवन की संरचना में निहित है। अपने आस-पास के लोगों का जिक्र करते हुए हेमलेट कहते हैं: "उनमें से कोई भी मुझे खुश नहीं करता।" और साथ ही, मानवतावादी हेमलेट के लिए, आदर्श एक सुंदर मानव व्यक्तित्व है: “क्या उत्कृष्ट रचना है - एक आदमी! मन का कितना नेक है! उसकी क्षमताएँ, रूप और गतिविधियाँ कितनी असीम हैं! कार्रवाई में कितना सटीक और अद्भुत! वह गहरी अंतर्दृष्टि में एक देवदूत की तरह है! वह कितना भगवान जैसा है! ब्रह्मांड की सुंदरता! सभी जीवित प्राणियों का ताज! हेमलेट इस आदर्श का मूर्त रूप अपने पिता और अपने मित्र होरेशियो में देखता है।

त्रासदी में कथानक का विकास काफी हद तक राजकुमार के दिखावटी पागलपन से निर्धारित होता है। हेमलेट की कथित पागलपन भरी हरकतों और बयानों का क्या मतलब है? क्लॉडियस की पागल दुनिया में अभिनय करने के लिए, हेमलेट को पागलपन का मुखौटा पहनने के लिए मजबूर होना पड़ता है। इस रोल में उन्हें पाखंडी और झूठ बोलने की जरूरत नहीं है, वह कड़वी सच्चाई बोलते हैं। पागलपन का मुखौटा राजकुमार की आध्यात्मिक कलह, उसके कार्यों की आवेगशीलता, क्लॉडियस के अत्याचार के तहत सच्चाई के संघर्ष में पागल साहस से मेल खाता है।

दुखद दुर्घटना कथानक में एक बड़ी भूमिका निभाती है। त्रासदी के अंत में, दुर्घटनाओं का एक समूह दिया गया है - द्वंद्वयुद्ध में भाग लेने वाले नायक बलात्कारियों का आदान-प्रदान करते हैं, जहरीले पेय का एक गिलास गलत व्यक्ति के पास गिर जाता है, इत्यादि। दुखद परिणाम अपरिहार्य अपरिहार्यता के साथ आता है। लेकिन यह अप्रत्याशित रूप में और अप्रत्याशित समय पर आता है। सामाजिक संरचना की अनुचितता उचित और लापरवाह दोनों योजनाओं को भ्रमित करती है और "आकस्मिक दंड, अप्रत्याशित हत्याओं" की दुखद अनिवार्यता का कारण बनती है।

हेमलेट अपने कर्तव्य को पूरा करने में धीमा है, लेकिन वह किसी भी क्षण कार्य करने के लिए तैयार है, और अंतिम दृश्य में उसके लिए "तत्परता ही सब कुछ है।" हेमलेट एक वीर व्यक्ति है. वह अपनी मृत्यु की कीमत पर भी बुराई के खिलाफ लड़ने और सच्चाई की पुष्टि करने के लिए तैयार है। यह कोई संयोग नहीं है कि मृतक हेमलेट की सभी दुखद घटनाओं के बाद, फोर्टिनब्रास के आदेश पर, उन्हें सैन्य सम्मान के साथ दफनाया गया। अपनी मृत्यु से पहले, हेमलेट ने इच्छा व्यक्त की कि लोग उसके जीवन और संघर्ष के बारे में जानें। वह होरेशियो से दुनिया को दुखद घटनाओं के कारणों का खुलासा करने, डेनमार्क के राजकुमार की कहानी बताने के लिए कहता है।

हेमलेट एक यथार्थवादी त्रासदी है जो उस समय की जटिलता को दर्शाती है जब पुनर्जागरण मानवतावाद संकट के समय में प्रवेश कर गया था। त्रासदी स्वयं जीवन के वस्तुनिष्ठ चित्रण की आवश्यकता के विचार को व्यक्त करती है। अभिनेताओं के साथ बातचीत में, हेमलेट ने कला पर ऐसे विचार व्यक्त किए जो पूरी तरह से शेक्सपियर के सौंदर्यवादी पदों के अनुरूप हैं। सबसे पहले, उन लोगों के आकर्षक प्रभावों को अस्वीकार कर दिया जाता है जो "हेरोदेस को पुनर्जीवित" करने के लिए तैयार हैं; इसमें "क्रिया को वाणी के साथ, वाणी को क्रिया के साथ" और "प्रकृति की सरलता से आगे नहीं बढ़ने" के अनुरूप प्रस्तावित किया गया है; कला का सार निरूपित होता है; "मानो, प्रकृति के सामने एक दर्पण रखना, उसकी अपनी विशेषताओं के गुण, अहंकार - उसकी अपनी उपस्थिति, और हर उम्र और संपत्ति को - उसकी समानता और छाप दिखाना।"

16वीं सदी के अंत की मुख्य ऐतिहासिक टक्कर। - शूरवीर वीरता की दुनिया और निरंकुश सत्ता की आपराधिकता के बीच संघर्ष - क्रमशः दो भाइयों, हेमलेट के पिता और क्लॉडियस की छवियों में सन्निहित है। हेमलेट अपने पिता-नायक की प्रशंसा करता है और पाखंडी, विश्वासघाती क्लॉडियस और उसके पीछे खड़े हर चीज से नफरत करता है, यानी। वीभत्स साज़िशों और सामान्य भ्रष्टाचार की दुनिया।

त्रासदी "ओथेलो" (ओथेलो, द मूर ऑफ वेनिस, 1604) गेराल्डी सिंथियो के उपन्यास "द मूर ऑफ वेनिस" के आधार पर बनाई गई थी। ओथेलो और डेसडेमोना की प्रेम कहानी और दुखद मौत को शेक्सपियर ने एक व्यापक सामाजिक पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाया है। त्रासदी में वेनिस सरकार के प्रतिनिधि दिखाई देते हैं - डोगे, सीनेटर ब्रैबेंटियो, ग्रैटियानो, लोदोविको; सैन्य वातावरण दर्शाया गया है - इयागो, कैसियो, मोंटानो। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, ओथेलो और डेसडेमोना का भाग्य एक गहरा सामाजिक-मनोवैज्ञानिक अर्थ प्राप्त करता है।

मूर ओथेलो एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व हैं। अपनी वीरता की बदौलत उन्होंने समाज में एक उच्च स्थान हासिल किया, वेनिस के कमांडर, जनरल बने। इस योद्धा का जीवन खतरों से भरा था, उसे बहुत कुछ देखना पड़ा और बहुत कुछ सहना पड़ा। सभी परीक्षणों से, ओथेलो भावनाओं की पवित्रता और उत्साह को बरकरार रखते हुए एक बहादुर और साहसी व्यक्ति के रूप में उभरा। यह एक सुंदर व्यक्ति के पुनर्जागरण आदर्श का प्रतीक है। कुलीन मूर चतुर और सक्रिय, बहादुर और ईमानदार है। इसके लिए वेनिस के सीनेटर डेसडेमोना की बेटी को उनसे प्यार हो गया:

मुझे अपनी निडरता से उससे प्यार हो गया, उसे अपनी हमदर्दी से मुझसे प्यार हो गया। (बी. पास्टर्नक द्वारा अनुवादित)

ओथेलो और डेसडेमोना का प्रेम पारंपरिक परंपराओं के लिए एक वीरतापूर्ण चुनौती थी। यह प्यार गहरी आपसी समझ और विश्वास पर आधारित था।

डेसडेमोना का चरित्र ओथेलो के चरित्र से संबंधित है। डेसडेमोना की विशेषता निडरता और भोलापन भी है। अपने प्रिय की खातिर, वह घर से भाग जाती है और वेनिस छोड़ देती है जब ओथेलो को साइप्रस का गवर्नर नियुक्त किया जाता है। ओथेलो उसे अपना "खूबसूरत योद्धा" कहता है। डेसडेमोना की मनमोहक उपस्थिति में साहस को कोमलता के साथ जोड़ा गया है। लेकिन अगर डेसडेमोना अंत तक एक सामंजस्यपूर्ण और संपूर्ण व्यक्ति बना रहता है, तो ओथेलो ने उसकी आत्मा में "अराजकता" आने दी, और इससे तबाही मच गई। डेसडेमोना ने ओथेलो पर भरोसा बनाए रखा; लेकिन आधार और विश्वासघाती इयागो की साज़िशों के प्रभाव में उसका आत्मविश्वास हिल गया है।

ओथेलो के उसके लिए बदल जाने का कारण कैसे बताया जाए, यह समझ में नहीं आ रहा है, डेसडेमोना समझती है कि यह कारण ईर्ष्या नहीं है। वह कहती है:

ओथेलो स्मार्ट है और ईर्ष्यालु अशिष्ट लोगों की तरह नहीं दिखता...

और जब नौकर एमिलिया डेसडेमोना से पूछती है कि क्या ओथेलो को ईर्ष्या होती है, तो वह आत्मविश्वास से उत्तर देती है:

बिल्कुल नहीं। उष्ण कटिबंधीय सूर्य ने उसमें ये सारी कमियाँ जला दीं।

डेसडेमोना, किसी की तरह, ओथेलो की आत्मा को नहीं समझती। वास्तव में, ओथेलो में ईर्ष्या संदेह, प्रतिशोध या महत्वाकांक्षा के परिणामस्वरूप नहीं, बल्कि धोखेबाज विश्वास, अपमानित गरिमा की भावना की अभिव्यक्ति के रूप में उभरती है। दुखद विडंबना से, ओथेलो इसे इयागो नहीं मानता, जिसने भोले-भाले मूर को धोखा दिया, बल्कि शुद्ध और वफादार डेसडेमोना को धोखेबाज विश्वास की भावना का अपराधी माना। ओथेलो अपने बारे में कहते हैं:

वह आसानी से ईर्ष्यालु नहीं था, लेकिन भावनाओं के तूफान में वह गुस्से में आ गया...

ए.एस. पुश्किन ने इस प्रकार ओथेलो की विशेषता बताई: "ओथेलो स्वभाव से ईर्ष्यालु नहीं है - इसके विपरीत: वह भरोसा कर रहा है।"

ओथेलो डेसडेमोना से बहुत प्यार करता है, तब भी जब वह उसे मारने का फैसला करता है। वह सोचता है कि वह न्याय बहाल कर रहा है, अपना कर्तव्य निभा रहा है। इयागो की बदनामी पर विश्वास करते हुए, उनका मानना ​​है कि वह डेसडेमोना को दूसरों को धोखा देने की अनुमति नहीं दे सकते। वह लोगों के प्रति एक उच्च कर्तव्य की चेतना से भरा है: डेसडेमोना की हत्या का मतलब उसके लिए एक सामान्य खतरे के रूप में झूठ का खात्मा है। ओथेलो की त्रासदी विश्वासघात किए गए विश्वास की त्रासदी है, जुनून से अंधे हो जाने की त्रासदी है। उसके प्रति प्रेम ने लोगों और दुनिया के प्रति ओथेलो के रवैये को निर्धारित किया। जब उनका मिलन सौहार्दपूर्ण था, ओथेलो को दुनिया सुंदर लगी; जब उन्होंने डेसडेमोना की बेईमानी पर विश्वास किया, तो सब कुछ एक उदास अराजक रूप में उनके सामने प्रकट हुआ।

ईमानदार ओथेलो इयागो की बुरी साज़िशों का शिकार बन जाता है, उसे इस बात का एहसास नहीं होता कि वह उसे धोखा दे रहा है। शेक्सपियर सीधे तौर पर इयागो की ओथेलो से नफरत के कारणों का संकेत नहीं देते हैं, हालांकि इयागो करियर हासिल करने की अपनी इच्छा, ओथेलो से ईर्ष्या, डेसडेमोना के प्रति अपनी वासनापूर्ण भावना की बात करते हैं। इयागो के चरित्र में मुख्य बात किसी भी कीमत पर अन्य लोगों पर लाभ प्राप्त करने की मैकियावेलियन इच्छा है। बेशक, इयागो स्मार्ट और सक्रिय है, लेकिन उसकी क्षमताएं, उसकी "वीरता" पूरी तरह से उसकी स्वार्थी योजनाओं के अधीन है। इयागो की "वीरता" व्यक्तिवादी और अनैतिक है। वह अपनी मुख्य रुचि इस प्रकार बताता है: "अपने बटुए को कसकर भरें।" षडयंत्रकारी इयागो निंदक और पाखंडी है। ओथेलो के प्रति उनकी नफरत को उनके स्वभाव, उनके विचारों, जीवन के प्रति उनके दृष्टिकोण के बीच मूलभूत अंतर द्वारा समझाया गया है। ओथेलो का बड़प्पन इयागो के बुर्जुआ अहंकारवाद का निषेध है। यही कारण है कि वह जीवन में ओथेलो के नैतिक सिद्धांतों की पुष्टि के साथ स्वयं को सहमत नहीं कर पाता है। इयागो सीधे-सादे ओथेलो को उसके महान जीवन पथ से हटाने के लिए, उसे व्यक्तिवादी जुनून की अराजकता में डुबाने के लिए बुनियादी तरीकों का सहारा लेता है।

यथार्थवादी शेक्सपियर ने दिखाया कि सामंती बंधनों से मुक्त होकर व्यक्ति किस रास्ते पर जा सकता है। एक व्यक्ति ओथेलो की वीर छवि की तरह उज्ज्वल और नैतिक रूप से सुंदर बन सकता है, या निंदक इयागो की तरह नीच, अनैतिक बन सकता है। नैतिक हीनता व्यक्ति की स्वतंत्रता को विपरीत अर्थात विपरीत बना देती है। अंधेरे जुनून और स्वार्थी हितों पर गुलामी की निर्भरता में। इयागो ओथेलो और डेसडेमोना के खिलाफ बदनामी और धोखे से काम करता है। वह ओथेलो के भोलेपन का फायदा उठाता है, नायक के उत्साही स्वभाव और समाज के रीति-रिवाजों के प्रति उसकी अज्ञानता का फायदा उठाता है। महान ओथेलो का वीरता से अंधेरे जुनून से अंधा होने में तेजी से संक्रमण इंगित करता है कि मुक्त-उत्साही पुनर्जागरण व्यक्तित्व कमजोर था, क्योंकि उस समय के सामाजिक संबंधों के स्तर ने व्यक्तित्व के मानवतावादी आदर्श को वास्तविकता में पूरी तरह से महसूस करने की अनुमति नहीं दी थी। शेक्सपियर ने एक बहादुर व्यक्तित्व की इस त्रासदी को दिखाया, जिसने खुद को बुर्जुआ समाज के वास्तविक आधार संबंधों में फंसा हुआ पाया और खुद को अंधेरे जुनून से बचाने में असमर्थ पाया।

"पहचान" प्रकरण से नायक की मानवीय गरिमा, उसकी नैतिक महानता का पता चलता है। आध्यात्मिक उल्लास के साथ, ओथेलो को पता चलता है कि डेसडेमोना उससे प्यार करती थी और उसके प्रति वफादार थी, लेकिन साथ ही वह हैरान है कि सबसे बुरी बात हुई: उसने निर्दोष को मार डाला और डेसडेमोना को उसके प्रति समर्पित कर दिया। अंतिम दृश्य में ओथेलो की आत्महत्या मनुष्य में उसके विश्वास से हटने की सजा है। इसलिए, दुखद अंत बुराई की अंधेरी ताकतों पर कुलीनता की नैतिक जीत की पुष्टि करता है।

व्यक्ति और समाज के बीच संघर्ष को एक नये पहलू में त्रासदी "किंग लियर" (किंग लियर, 1605-1606) में दिखाया गया है। यह एक अन्यायी समाज में मानवीय गरिमा की त्रासदी है।

लियर के चरित्र का सार और विकास एन.ए. डोब्रोलीबोव द्वारा बहुत सटीक रूप से परिभाषित किया गया था: "लियर का स्वभाव वास्तव में मजबूत है, और उसके प्रति सामान्य दासता इसे केवल एकतरफा तरीके से विकसित करती है - प्रेम और सामान्य भलाई के महान कार्यों के लिए नहीं, बल्कि केवल अपनी निजी इच्छाओं की संतुष्टि के लिए। यह उस व्यक्ति में पूरी तरह से समझ में आता है जो खुद को सभी खुशी और दुःख का स्रोत, अपने राज्य में सभी जीवन की शुरुआत और अंत मानने का आदी है। यहां, कार्यों के बाहरी दायरे के साथ, सभी इच्छाओं को पूरा करने में आसानी के साथ, उनकी आध्यात्मिक शक्ति को व्यक्त करने के लिए कुछ भी नहीं है। लेकिन अब उसकी आत्म-प्रशंसा सामान्य ज्ञान की सभी सीमाओं से परे हो जाती है: वह सीधे अपने व्यक्तित्व में वह सारी प्रतिभा, वह सारा सम्मान स्थानांतरित कर देता है जो उसे अपनी गरिमा के लिए प्राप्त था; वह सत्ता उखाड़ फेंकने का फैसला करता है, उसे विश्वास है कि उसके बाद भी लोग उससे कांपना बंद नहीं करेंगे। यह पागलपन भरा विश्वास उसे अपना राज्य अपनी बेटियों को दे देता है और इसके माध्यम से, अपनी बर्बर मूर्खतापूर्ण स्थिति से, एक साधारण व्यक्ति की साधारण उपाधि में बदल जाता है और मानव जीवन से जुड़े सभी दुखों का अनुभव करता है। “उसे देखकर, हमें सबसे पहले इस लम्पट तानाशाह के प्रति घृणा महसूस होती है; लेकिन, नाटक के विकास के बाद, हम उसके साथ एक आदमी के रूप में अधिक मेल-मिलाप करने लगते हैं और अंततः उसके प्रति नहीं, बल्कि उसके लिए और पूरी दुनिया के लिए - उस जंगली, अमानवीय स्थिति के प्रति आक्रोश और जलती हुई द्वेष से भर जाते हैं। जो लियर जैसे लोगों के लिए भी ऐसी अय्याशी का कारण बन सकता है।

*डोब्रोलीबोव एन.ए. सोबर. सिट.: 9 खंडों में - एम; एल., 1962. टी. 5. - एस. 52.

**उक्त। - एस. 53.

"किंग लियर" एक सामाजिक त्रासदी है। यह समाज में विभिन्न सामाजिक समूहों के परिसीमन को दर्शाता है। पुराने शूरवीर सम्मान के प्रतिनिधि लियर, ग्लूसेस्टर, केंट, अल्बानी हैं; बुर्जुआ शिकार की दुनिया का प्रतिनिधित्व गोनेरिल, रेगन, एडमंड, कॉर्नवाल द्वारा किया जाता है। इन दुनियाओं के बीच तीव्र संघर्ष चल रहा है। समाज गहरे संकट की स्थिति में है. ग्लूसेस्टर सामाजिक नींव के विनाश को इस प्रकार चित्रित करता है: “प्यार ठंडा हो रहा है, दोस्ती कमजोर हो रही है, भ्रातृघातक संघर्ष हर जगह है। शहरों में दंगे हैं, गाँवों में कलह है, राजमहलों में राजद्रोह है, और माता-पिता और बच्चों के बीच पारिवारिक बंधन टूट रहा है... हमारा सबसे अच्छा समय बीत चुका है। कड़वाहट, विश्वासघात, विनाशकारी अशांति हमें कब्र तक ले जाएगी ”(बी. पास्टर्नक द्वारा अनुवादित)।

इसी व्यापक सामाजिक पृष्ठभूमि में किंग लियर की दुखद कहानी सामने आती है। नाटक की शुरुआत में, लियर एक शक्ति संपन्न राजा है, जो लोगों के भाग्य को नियंत्रित करता है। इस त्रासदी में शेक्सपियर (जहां वह अपने अन्य नाटकों की तुलना में उस समय के सामाजिक संबंधों में अधिक गहराई से प्रवेश करते हैं) ने दिखाया कि लीयर की शक्ति उसके राजत्व में नहीं है, बल्कि इस तथ्य में है कि वह धन और भूमि का मालिक है। जैसे ही लियर ने अपने राज्य को अपनी बेटियों गोनेरिल और रेगन के बीच विभाजित किया, केवल खुद के लिए राजत्व छोड़ दिया, उसने अपनी शक्ति खो दी। अपनी संपत्ति के बिना, राजा स्वयं को एक भिखारी की स्थिति में पाता था। समाज में स्वामित्व ने पितृसत्तात्मक रिश्तेदारी मानवीय संबंधों को नष्ट कर दिया है। गोनेरिल और रेगन ने जब अपने पिता के सत्ता में होने पर उनके प्रति अपने प्यार की कसम खाई थी, और जब उन्होंने अपनी संपत्ति खो दी तो उन्होंने उनसे मुंह मोड़ लिया।

दुखद परीक्षणों से गुज़रने के बाद, अपनी आत्मा में एक तूफान के माध्यम से, लियर एक आदमी बन गया। उन्होंने गरीबों की कठिन स्थिति को पहचाना, लोगों के जीवन से जुड़े और यह समझा कि उनके आसपास क्या चल रहा है। किंग लियर को ज्ञान प्राप्त हुआ। दुनिया के एक नए दृष्टिकोण के उद्भव में, एक तूफान के दौरान, बेघर दुर्भाग्यपूर्ण गरीब टॉम के साथ स्टेपी में एक बैठक ने एक बड़ी भूमिका निभाई। (यह एडगर ग्लूसेस्टर था, जो अपने भाई एडमंड के उत्पीड़न से छिप रहा था।) लियर के हैरान दिमाग में, समाज एक नई रोशनी में प्रकट होता है, और वह इसे निर्दयी आलोचना का विषय बनाता है। लियर का पागलपन रहस्योद्घाटन बन जाता है। लीयर गरीबों के प्रति सहानुभूति रखता है और अमीरों को धिक्कारता है:

बेघर, नग्न अभागा, अब तुम कहाँ हो? आप इस भयंकर मौसम की मार को कैसे झेलेंगे - चिथड़ों में, खुले सिर और पतले पेट के साथ? मैंने पहले इस बारे में कितना कम सोचा था! यहाँ आपके लिए एक सबक है, अहंकारी अमीर आदमी! गरीबों की जगह लें, महसूस करें कि वे क्या महसूस करते हैं, और उन्हें स्वर्ग के सर्वोच्च न्याय के प्रतीक के रूप में अपने अतिरिक्त का हिस्सा दें। (बी. पास्टर्नक द्वारा अनुवादित)

लियर मनमानी पर हावी समाज के बारे में आक्रोशपूर्ण ढंग से बोलते हैं। शक्ति उसे एक कुत्ते की प्रतीकात्मक छवि के रूप में दिखाई देती है जो एक भिखारी का पीछा कर रहा है जो उससे दूर भाग रहा है। लियर न्यायाधीश को चोर कहते हैं, एक राजनेता जो उस बात को समझने का दिखावा करता है जिसे दूसरे नहीं समझते, वह एक बदमाश है।

कुलीन केंट और विदूषक अंत तक लियर के प्रति वफादार रहते हैं। इस त्रासदी में विदूषक की छवि बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। उनकी व्यंग्यात्मकता, विरोधाभासी चुटकुले लोगों के बीच संबंधों के सार को साहसपूर्वक प्रकट करते हैं। दुखद विदूषक कड़वी सच्चाई बताता है; उनकी मजाकिया टिप्पणियाँ जो हो रहा है उस पर लोगों का दृष्टिकोण व्यक्त करती हैं।

दो बेटों के पिता अर्ल ऑफ ग्लूसेस्टर के भाग्य से जुड़ी कहानी, लियर के भाग्य को निर्धारित करती है, इसे एक सामान्य अर्थ देती है। ग्लूसेस्टर भी कृतघ्नता की त्रासदी का अनुभव करता है। उसका नाजायज बेटा एडमंड उसका विरोध करता है।

कॉर्डेलिया की छवि में मानवतावादी आदर्श सन्निहित है। यह पुरानी शूरवीर दुनिया और नई मैकियावेलियन दुनिया दोनों को स्वीकार नहीं करता है। उनके चरित्र में मानवीय गरिमा की भावना पर विशेष बल दिया गया है। अपनी पाखंडी बहनों के विपरीत, वह ईमानदार और सच्ची है, अपने पिता के निरंकुश स्वभाव से नहीं डरती और उसे बताती है कि वह क्या सोचती है। भावनाओं की अभिव्यक्ति में संयम के बावजूद, कॉर्डेलिया अपने पिता से सच्चा प्यार करती है और साहसपूर्वक उनके अपमान को स्वीकार करती है। इसके बाद, जब लियर ने गंभीर परीक्षणों से गुज़रकर मानवीय गरिमा और न्याय की भावना प्राप्त की, तो कॉर्डेलिया उसके बगल में था। ये दो खूबसूरत लोग एक क्रूर समाज में मर रहे हैं।

त्रासदी के अंत में, बुराई पर अच्छाई की जीत होती है। कुलीन एडगर राजा बनेगा। एक शासक के रूप में, वह उस ज्ञान की ओर रुख करेगा जो लियर को अपने दुखद भाग्य में मिला था।

त्रासदी "मैकबेथ" (मैकबेथ, 1606), जो आर. होलिनशेड की "क्रॉनिकल्स ऑफ़ इंग्लैंड, स्कॉटलैंड एंड आयरलैंड" की सामग्री पर बनाई गई थी, एक अत्याचारी शासन के तहत राज्य और व्यक्ति की दुखद स्थिति की समस्या के लिए समर्पित है।

मैकबेथ एक अत्याचारी और हत्यारा है। लेकिन वह तुरंत ऐसा नहीं बन गया. छवि विकास में, गतिशीलता में, अपनी आंतरिक दुनिया की सभी जटिलताओं और असंगतताओं में प्रकट होती है। मैकबेथ की आत्मा में पश्चाताप और महत्वाकांक्षी आवेगों के बीच संघर्ष, अंत में उसके खूनी कर्मों की निरर्थकता का एहसास - यह सब उसे एक साधारण खलनायक से अलग करता है और उसे एक दुखद चरित्र बनाता है।

पहले एक्ट में, मैकबेथ स्कॉटलैंड के दुश्मनों पर जीत के एक शानदार दृश्य में एक नायक के रूप में दिखाई देता है। यह एक मजबूत, बहादुर, साहसी योद्धा है। मैकबेथ स्वभाव से दयालु है और मानवता से रहित नहीं है। उन्होंने अपने कारनामों से प्रसिद्धि हासिल की. अपनी शक्तियों और अपने स्वभाव की संभावनाओं पर विश्वास उसमें और भी अधिक राजसी बनने, और भी अधिक महिमा प्राप्त करने की इच्छा पैदा करता है। हालाँकि, उस समय की सामाजिक संरचना ने व्यक्ति के विकास पर सीमाएं लगा दीं, व्यक्ति की असीमित क्षमताओं को विकृत कर दिया। तो, मैकबेथ की वीरता महत्वाकांक्षा में बदल जाती है, और महत्वाकांक्षा उसे एक अपराध करने के लिए प्रेरित करती है - सर्वोच्च शक्ति प्राप्त करने के लिए डंकन की हत्या। महत्वाकांक्षा द्वारा वीरता की विकृति को त्रासदी के पहले दृश्य से चुड़ैलों के शब्दों में बहुत सही ढंग से चित्रित किया गया है: "सुंदर नीच है, और नीच सुंदर है।" मैकबेथ के कार्यों में, अच्छाई और बुराई के बीच की रेखा तेजी से धुंधली होती जा रही है।

मैकबेथ के भविष्य के भाग्य की भविष्यवाणी करने वाली घृणित चुड़ैलों की छवियां उस अमानवीयता का प्रतीक हैं जो उसके इरादों और कार्यों में थी। चुड़ैलें किसी घातक शक्ति का प्रतिनिधित्व नहीं करतीं जो नायक के व्यवहार को निर्देशित करती हो। वे वही व्यक्त करते हैं जो मैकबेथ के विचारों में पहले से ही उत्पन्न हुआ था। मैकबेथ द्वारा लिए गए आपराधिक निर्णय उसकी अपनी इच्छा से निर्धारित होते हैं, न कि घातक बल से। आपराधिक कृत्य तेजी से व्यक्ति के पुनर्जन्म की ओर धकेल रहे हैं। एक दयालु और बहादुर व्यक्ति से, मैकबेथ एक हत्यारा और अत्याचारी बन जाता है। एक अपराध दूसरे को जन्म देता है। मैकबेथ अब सिंहासन बनाए रखने की कोशिश में हत्या करने से इनकार नहीं कर सकता:

मैं पहले से ही खूनी दलदल में इतना फंस चुका हूं कि मेरे लिए आगे बढ़ना आसान होगा, बजाय दलदल में वापस जाने के। मस्तिष्क में, मेरी भयानक योजना का जन्म अभी बाकी है, और हाथ इसे पूरा करने का प्रयास कर रहा है। (यू. कोर्निव द्वारा अनुवादित)

जैसे ही मैकबेथ की निरंकुशता सबके सामने स्पष्ट हो जाती है, वह स्वयं को बिल्कुल अकेला पाता है। हर कोई अत्याचारी से पीछे हट गया।

अपराधों के माध्यम से मैकबेथ भाग्य बदलना चाहता है, समय के साथ हस्तक्षेप करना चाहता है। उसे पहले से ही कुछ चूकने का डर है और लगातार खूनी कारनामे करके कथित विरोधियों की हरकतों से आगे निकलने की कोशिश कर रहा है. अत्याचारी अपराधों की मदद से अपने "कल" ​​​​का रास्ता बनाता है, और "कल" ​​​​उसे एक अपरिहार्य अंत की ओर अधिक से अधिक धकेलता है। अत्याचारी के अत्याचार विरोध को भड़काते हैं। सारा समाज निरंकुश के विरुद्ध उठ खड़ा होता है। मैकबेथ को ऐसा लगता है कि प्रकृति की ताकतें भी उसके खिलाफ हो गई हैं - बिरनाम वन डनसिनन पर मार्च कर रहा है। ये मैकडफ और मैल्कम के योद्धा हैं, जो हरी शाखाओं के पीछे छिपे हुए हैं, मैकबेथ के खिलाफ एक अप्रतिरोध्य हिमस्खलन में आगे बढ़ रहे हैं और उसे कुचल रहे हैं। त्रासदी के पात्रों में से एक, स्कॉटिश रईस रॉस, सत्ता की लालसा के सार के बारे में बात करता है:

हे सत्ता के प्रेम, तुम जो जीते हो उसे ही निगल लेते हो!

मानवता के खिलाफ बोलने के बाद, मैकबेथ ने खुद को पूर्ण अलगाव, अकेलेपन और मृत्यु के लिए बर्बाद कर दिया। लेडी मैकबेथ अपने पति के प्रति पूरी तरह समर्पित हैं, जिन्हें वह एक महान व्यक्ति मानती हैं। वह भी उतनी ही महत्वाकांक्षी है जितना वह है। वह चाहती है कि मैकबेथ स्कॉटलैंड का राजा बने। लेडी मैकबेथ सत्ता हासिल करने के लिए कृतसंकल्प है और अपने पति का समर्थन करती है, जब वह डंकन को मारने की योजना बनाता है तो उसे नैतिक संदेह से उबरने में मदद करती है। लेडी मैकबेथ सोचती है कि उसके हाथों से खून धोना काफी है - और अपराध भूल जाएगा। हालाँकि, उसका मानवीय स्वभाव विफल हो जाता है और वह पागल हो जाती है। अपनी विक्षिप्त, निद्रालु अवस्था में, वह अपने हाथों से खून धोने की कोशिश करती है लेकिन धो नहीं पाती। अपने पति की मृत्यु के दिन, लेडी मैकबेथ ने आत्महत्या कर ली।

शेक्सपियर की अन्य त्रासदियों की तुलना में, मैकबेथ में दुखद माहौल बहुत घना है। इसे अपराध के माध्यम से सत्ता में आने की थीम के विकास के संबंध में बढ़ावा दिया गया है। क्रिया अधिक संकुचित, संकेन्द्रित और तीव्र हो जाती है; यह आमतौर पर रात में और तूफान की पृष्ठभूमि में होता है; एक बड़े स्थान पर अलौकिक तत्व (चुड़ैलों, दर्शन) का कब्जा है, जो अशुभ पूर्वाभास और शगुन की भूमिका निभाता है। हालाँकि, अंत में अंधकार छंट जाता है, मानवता बुराई पर विजय पाती है।

शेक्सपियर की त्रासदियों की विशेषता उनके समय के दुखद विरोधाभासों के सार की गहरी अंतर्दृष्टि है। शेक्सपियर के नाटक में पुनर्जागरण के सामाजिक-राजनीतिक संघर्ष आश्चर्यजनक रूप से सच्चाई से प्रतिबिंबित होते हैं। इतिहास में एक विशाल उथल-पुथल से जुड़े जीवन में गहरे बदलाव, जब सामंतवाद का स्थान एक नई बुर्जुआ व्यवस्था ने ले लिया - यही शेक्सपियर की दुखद कहानी का आधार है। शेक्सपियर का ऐतिहासिकतावाद उस समय के सामाजिक संबंधों के दुखद अर्थ को प्रकट करने में, पुराने और नए के बीच प्रकट होने वाले वास्तविक संघर्ष की मुख्य प्रवृत्तियों को समझने में निहित है। दुनिया के बारे में अपने सभी अनुभवहीन-काव्यात्मक दृष्टिकोण के साथ, शेक्सपियर समाज के जीवन में लोगों के महत्व को दिखाने में सक्षम थे।

शेक्सपियर की काव्यात्मक ऐतिहासिकता ने दुखद विषय में नई सामग्री पेश की, दुखद को एक सौंदर्य समस्या के रूप में पुनर्गठित किया, इसे नए और अद्वितीय गुण दिए। शेक्सपियर की दुखदता, द कैंटरबरी टेल्स (द मॉन्क्स प्रोलॉग और द मॉन्क्स टेल) में व्यक्त दुखद के बारे में चॉसर के दृष्टिकोण से, दुखद की मध्ययुगीन धारणाओं से भिन्न है। मध्ययुगीन विचार के अनुसार, त्रासदी उच्च पद पर आसीन लोगों के साथ हो सकती है, जो खुशी में रह रहे हैं और प्रोविडेंस की शक्ति के बारे में भूल रहे हैं। ऐसे लोग अपने चरित्र, गुणों और अवगुणों की परवाह किए बिना, भाग्य की अनियमितताओं के अधीन होते हैं। उनका अति ऊँचा स्थान ही अभिमान का कारण था, अत: विपत्ति सदैव निकट रहती थी। मध्ययुगीन विचारों के अनुसार, भाग्य किसी व्यक्ति पर पूरी तरह से अप्रत्याशित रूप से और बिना किसी कारण के दुर्भाग्य लाता है। विधान की बुद्धि के आगे मनुष्य असहाय है, और कोई भी भाग्य के प्रहार से बचने में सक्षम नहीं है। दुखद की मध्ययुगीन अवधारणा किसी व्यक्ति के चरित्र और भाग्य के साथ उसके टकराव से आगे नहीं बढ़ी, बल्कि अलौकिक शक्तियों की सर्वशक्तिमानता में विश्वास से आगे बढ़ी, इसलिए, मध्ययुगीन साहित्य के दुखद कार्यों में, महाकाव्य, कथा की शुरुआत प्रबल रही। नाटकीय.

शेक्सपियर में दुखद भाग्यवाद, नियति के विचार से मुक्त है। और यद्यपि उनके नायक भगवान और भाग्य दोनों का उल्लेख करते हैं, शेक्सपियर दिखाते हैं कि लोग अपनी इच्छाओं और इच्छा के आधार पर कार्य करते हैं, लेकिन रास्ते में उन्हें जीवन की परिस्थितियों का सामना करना पड़ता है, अर्थात्। व्यक्तिगत, सार्वजनिक और राज्य हितों को व्यक्त करने वाले अन्य लोगों की इच्छा और इच्छाओं के साथ। समाज और मानवता का प्रतिनिधित्व करने वाले लोगों के बीच संघर्ष से जीत और हार दोनों बहती हैं। दुखद लोगों में, उनके संघर्ष में अंतर्निहित है, और यह भाग्यवादी पूर्वनिर्धारण पर निर्भर नहीं करता है। नायक का दुखद भाग्य, उसकी मृत्यु की अनिवार्यता उसके चरित्र और जीवन परिस्थितियों का परिणाम है। बहुत कुछ संयोग से घटित होता है, लेकिन अंततः सब कुछ आवश्यकता - समय - के अधीन है।

शेक्सपियर की त्रासदियों में अलौकिक - भूत और चुड़ैलें - नाटककार के अंधविश्वास की अभिव्यक्ति की तुलना में लोककथाओं के उद्देश्यों के लिए एक श्रद्धांजलि है, यह एक काव्य सम्मेलन और पात्रों को चित्रित करने और एक दुखद माहौल को मजबूर करने की एक अनोखी तकनीक है। हेमलेट और मैकबेथ दोनों अपनी-अपनी आकांक्षाओं और इच्छा के अनुसार कार्य करते हैं, न कि अलौकिक शक्तियों के आदेश पर। शेक्सपियर और उनके नायक हमेशा दुखद घटनाओं का अर्थ नहीं समझते हैं, लेकिन यह हमेशा स्पष्ट है कि वे समय के कठोर नियमों के अनुसार, कार्य-कारण के नियमों के अनुसार घटित होते हैं।

शेक्सपियर में आवश्यकता न केवल समय के ऐतिहासिक आंदोलन के रूप में, बल्कि मानव जीवन की प्राकृतिक नैतिक नींव की निश्चितता और निर्विवादता के रूप में भी प्रकट होती है। सार्वजनिक जीवन में सार्वभौमिक मानवता आवश्यक है। मानवीय न्याय पर आधारित नैतिकता वह आदर्श है जिसके लिए लोगों को प्रयास करना चाहिए और जिसके उल्लंघन से दुखद परिणाम होते हैं।

शेक्सपियर का दुखांत द्वंद्वात्मक है। समाज प्राकृतिक नैतिक संबंधों का उल्लंघन कर सकता है और नायकों को मौत की ओर ले जा सकता है (रोमियो और जूलियट), और नायक, अपने कई नकारात्मक गुणों के कारण, बुराई कर सकता है और समाज को नुकसान पहुंचा सकता है (मैकबेथ), और साथ ही नायक और समाज एक दूसरे के संबंध में दोषी हो सकता है (किंग लियर)। सब कुछ उस समय के सामाजिक अंतर्विरोधों की वास्तविक जटिलता और प्रत्येक व्यक्ति के मनोवैज्ञानिक संघर्षों पर निर्भर करता है। अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष न केवल सार्वजनिक क्षेत्र में, बल्कि मानव आत्मा में भी चलता रहता है।

शेक्सपियर की त्रासदियों में संघर्ष अत्यंत तनावपूर्ण, तीखा और अपूरणीय है और यह दो विरोधी ताकतों के टकराव के रूप में सामने आता है। अग्रभूमि में - दो मजबूत नायकों का संघर्ष, विभिन्न चरित्रों, विभिन्न जीवन सिद्धांतों और विचारों, विभिन्न जुनूनों का प्रतीक। हेमलेट और क्लॉडियस, ओथेलो और इयागो, लियर और गोनेरिल, सीज़र और ब्रूटस - ये विपरीत पात्र हैं जो लड़ाई में शामिल हो गए हैं। लेकिन शेक्सपियर का महान नायक न केवल कुछ व्यक्तिगत प्रतिपक्षी के खिलाफ लड़ता है, वह बुराई की पूरी दुनिया के साथ संघर्ष में प्रवेश करता है। यह संघर्ष नायक की सर्वोत्तम आध्यात्मिक संभावनाओं को उजागर करता है, लेकिन यह बुराई का कारण भी बनता है। नायक की आत्मा में भी संघर्ष एक साथ चलता रहता है। नायक कष्टपूर्वक सत्य, सत्य, न्याय की खोज करता है; नायक की मानसिक पीड़ा उसके सामने खुलने वाली बुराई की खाई को देखकर वास्तव में दुखद है; लेकिन वह स्वयं, सत्य की खोज में, कहीं गलती करता है, कभी-कभी बुराई के संपर्क में आता है, अच्छाई की आड़ में छिपता है, और इस तरह दुखद अंत को तेज करता है।

शेक्सपियर के दुखद नायकों, उत्कृष्ट लोगों के कार्य पूरे समाज को प्रभावित करते हैं। पात्र इतने महत्वपूर्ण हैं कि उनमें से प्रत्येक एक पूरी दुनिया है। और इन वीरों की मौत हर किसी को सदमे में डाल देती है. शेक्सपियर सक्रिय और मजबूत लोगों, तर्कशील और महान जुनून, वीरता और उच्च गरिमा वाले लोगों के बड़े और जटिल चरित्र बनाते हैं। शेक्सपियर की त्रासदियाँ मानव व्यक्तित्व के मूल्य, किसी व्यक्ति के चरित्र की विशिष्टता और व्यक्तित्व, उसकी आंतरिक दुनिया की समृद्धि की पुष्टि करती हैं। मानव आत्मा का जीवन, अनुभव और पीड़ा, व्यक्ति की आंतरिक त्रासदी सबसे पहले शेक्सपियर के लिए रुचिकर है। और इसका प्रभाव दुखद के क्षेत्र में उनके नवप्रवर्तन पर भी पड़ा। पात्रों की आंतरिक दुनिया की छवि उनकी मानवता को इतनी गहराई से प्रकट करती है कि यह उनके लिए प्रशंसा और गहरी सहानुभूति पैदा करती है।

शेक्सपियर के कई नायक - मैकबेथ, ब्रूटस, एंथोनी ("एंटनी और क्लियोपेट्रा") - अपनी त्रासदी के लिए दोषी हैं। लेकिन अपराध बोध की धारणा कई महान नायकों के साथ असंगत है। तथ्य यह है कि युवा रोमियो और जूलियट मर रहे हैं, यह उस समाज की गलती है जो ईमानदार और अभिन्न मानवीय भावनाओं का विरोधी है। हेमलेट, ओथेलो, किंग लियर में गलतियाँ और गलतियाँ थीं जिन्होंने उनके महान चरित्रों के नैतिक आधार को नहीं बदला, लेकिन बुराई और अन्याय की दुनिया में दुखद परिणाम हुए। केवल इसी अर्थ में कोई उनके "दुखद अपराध" के बारे में बात कर सकता है। इन नायकों के साथ, ओफेलिया, कॉर्डेलिया, डेसडेमोना जैसी पूरी तरह से शुद्ध प्रकृति वाले लोग पीड़ित होते हैं और मर जाते हैं।

इस तबाही में, बुराई के वास्तविक अपराधी, और जो "दुखद अपराध" सहन करते हैं, और जो पूरी तरह से निर्दोष हैं, दोनों नष्ट हो जाते हैं। शेक्सपियर की त्रासदी उस "काव्य न्याय" से बहुत दूर है, जिसमें एक सरल नियम शामिल है: बुराई को दंडित किया जाता है, पुण्य की जीत होती है। बुराई अंततः स्वयं को दंडित करती है, लेकिन अच्छाई दुखद पीड़ा सहन करती है, जो नायक की गलती से कहीं अधिक बड़ी होती है।

शेक्सपियर का दुखद नायक सक्रिय है और नैतिक विकल्प चुनने में सक्षम है। वह अपने कार्यों के लिए जिम्मेदार महसूस करता है। यदि परिस्थितियाँ, समाज नैतिकता के आदर्शों का खंडन करता है और उनका उल्लंघन करता है, तो पात्रों की नैतिक पसंद परिस्थितियों के खिलाफ संघर्ष में है; बुराई के प्रति असहिष्णुता में, भले ही यह उनके स्वयं के विनाश की ओर ले जाए। यह हेमलेट में सबसे अधिक स्पष्ट है।

"पहचान", त्रुटि और अपराध के प्रति जागरूकता, मृत्यु से पहले अंतर्दृष्टि का प्रकरण शेक्सपियर की त्रासदियों में पात्रों के सबसे गहन अनुभवों और सबसे महत्वपूर्ण नैतिक विचारों से संतृप्त है। यह प्रकरण गहरी वैचारिक और मनोवैज्ञानिक सामग्री की विशेषता है। त्रासदी में "मान्यता" का प्रकरण सत्य और अच्छाई के नैतिक सिद्धांतों की विजय के रूप में महत्वपूर्ण है, जो नायक द्वारा सहन किए गए आंतरिक संघर्ष और पीड़ा के परिणामस्वरूप था। यह प्रसंग नायक के संपूर्ण जीवन को एक नई रोशनी से रोशन करता है, मानवीय भावना की महानता और जीवन की नैतिक नींव के महत्व की पुष्टि करता है।

शेक्सपियर के नाटकों में खलनायकों के पात्र भी अपने व्यक्तित्व में भिन्न होते हैं। उनके पास एक इच्छाशक्ति, एक दिमाग है जो सक्रिय रूप से कपटी और महत्वाकांक्षी योजनाओं को पूरा करता है। ये खलनायक युग की एक वास्तविक घटना - मैकियावेलियनवाद के अवतार हैं। उनमें स्वतंत्र मन अत्यंत व्यक्तिवादी रूप में, स्वार्थी लक्ष्यों की प्रभावी खोज के रूप में प्रकट होता है। शेक्सपियर के खलनायक किसी भी तरह से अमूर्त बुराई के पारंपरिक पात्र नहीं हैं; वे बुर्जुआ व्यवस्था की ठोस और विशिष्ट बुराई हैं। ईर्ष्या, द्वेष और घृणा खलनायकों के मुख्य पात्र हैं। लेकिन शेक्सपियर ने उन्हें राक्षसों के रूप में प्रस्तुत करने का प्रयास नहीं किया। खलनायक भी लोग हैं, लेकिन विभिन्न कारणों से उन्होंने अपनी मानवता खो दी है। कभी-कभी नैतिक सिद्धांतों (एडमंड, लेडी मैकबेथ) से रहित, अपने अस्तित्व की व्यर्थता पर जोर देने की भावना उनमें जाग उठती है।

शेक्सपियर ने मनुष्य की दयालुता और कुलीनता, उसकी अदम्य भावना और रचनात्मक ऊर्जा में मानवतावादी विश्वास व्यक्त किया। उन्होंने मानवीय गरिमा और मानवीय उपलब्धियों की महानता की पुष्टि की। सभी आपदाओं और परेशानियों से, मानव स्वभाव अपराजित होकर उभरता है। शेक्सपियर का सच्चा मानवतावाद उनका आशावाद है। यह आशावाद निष्पक्षतापूर्ण नहीं था, क्योंकि शेक्सपियर बुराई की शक्ति और उससे होने वाले दुर्भाग्य से अवगत थे। शेक्सपियर की त्रासदियों का आशावाद निराशा पर विजय और सामाजिक बुराई पर मनुष्य की जीत में शक्तिशाली विश्वास में है।

जीवन के चित्रण और पात्रों के चित्रण की बहुमुखी प्रतिभा हमेशा दुखद और हास्य के संयोजन और अंतर्विरोध में प्रकट होती है। यह शेक्सपियर का आविष्कार था, मनुष्य और समाज को चित्रित करने के एक नये तरीके की खोज।

शेक्सपियर त्रासदियों के कथानक और संरचना संरचना के भी प्रर्वतक थे। उनकी त्रासदियों में, एक दूसरी कहानी सामने आती है। पार्श्व कथाएँ जीवन की बहुमुखी प्रतिभा और वास्तविकता की व्यापक कवरेज का आभास कराती हैं। तुलना और विरोधाभास के लिए उपयोग की जाने वाली पात्रों और कथानक रेखाओं की समानता की तकनीक, शेक्सपियर की त्रासदियों में प्रकृति की छवियों के साथ पूरक है। पात्रों की आत्माओं में भ्रम, जुनून का दुखद संघर्ष, उच्चतम तनाव तक पहुंचना, अक्सर प्रकृति में तूफान ("किंग लियर", "मैकबेथ") के साथ होता है।

संरचना की जटिलता, शेक्सपियर की त्रासदियों में घटनाओं का मुक्त प्रवाह कई मायनों में 19वीं और 20वीं शताब्दी के उपन्यास की काव्यात्मकता का अनुमान लगाता है। कार्रवाई के साथ संतृप्ति, पात्रों का नाटक, घटनाओं का रहस्य, इतिहास की मनोरम छवि, समय और स्थान में स्वतंत्रता, उज्ज्वल विरोधाभास - शेक्सपियर की त्रासदियों की ये सभी विशेषताएं उपन्यास की शैली में और विकास पाती हैं।

शेक्सपियर के काम के आखिरी, तीसरे, काल में, वह मानवतावाद के आदर्शों के प्रति सच्चे रहे, हालाँकि अब उन्हें नई पूंजीवादी व्यवस्था के मानवतावाद के बारे में कोई भ्रम नहीं था। जीवन में मूर्त रूप न मिलने पर शेक्सपियर की रचनात्मक कल्पना में मानवतावाद के आदर्शों ने भविष्य के बारे में, एक खूबसूरत नई दुनिया के बारे में एक सपने का रूप ले लिया। यह सपना, वास्तविकता में साकार होने की संभावना के अभाव में, शानदार तत्वों, देहाती दृश्यों और रूपकों के रूप में सन्निहित था, जो शेक्सपियर के अंतिम काल के कार्यों की विशेषता थी। द विंटर्स टेल और द टेम्पेस्ट की कलात्मक पद्धति अत्यंत तार्किक, सौंदर्य की दृष्टि से आवश्यक है और शेक्सपियर के काम के विकास में एक और कदम है।

पेरिकल्स, साइम्बेलिन, द विंटर्स टेल, द टेम्पेस्ट एक नए सौंदर्य गुण का प्रतिनिधित्व करते हैं। वे ट्रेजिकोमेडी, देहाती नाटक और रूपक की शैली विशेषताओं को जोड़ते हैं। तीसरे काल के नाटकों में, शेक्सपियर कल्पना को वास्तविकता के साथ मिलाने, लोककथाओं के रूपांकनों, परियों की कहानियों और यूटोपियन स्थितियों, प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आने वाले सुरम्य दृश्यों की ओर मुड़ते हैं। शेक्सपियर की देर से दुखद कॉमेडी में, गेय-वीर सिद्धांत, असाधारण घटनाओं का रोमांस हावी है। इन नाटकों की विशेषता समाज और प्रकृति का विरोध, क्रूर दरबारी रीति-रिवाज और सुखद ग्रामीण जीवन का विषय है। हालाँकि, समाज से नाता तोड़ना इस समाज की नैतिक और नैतिक आलोचना का एक रूप है, न कि इससे भागने का आह्वान। यह कोई संयोग नहीं है कि नायक बुराई के खिलाफ लड़ाई जारी रखने के लिए समाज में लौटते हैं।

ट्रैजिकोमेडी द विंटर्स टेल (1610-1611) लोक कविता की भावना में लिखी गई थी। यह कृति राजाओं की निरंकुशता की निंदा करती है और ग्रामीणों की दयालुता का काव्यीकरण करती है। पूरा नाटक शाही दरबार के अत्याचार के बीच एक तीव्र विरोधाभास पर बनाया गया है और किसान चरवाहों की मानवता। सिसिली के राजा लेओन्टेस, जिसके पास असीमित शक्ति है, ने अपनी पत्नी हरमाइन के साथ क्रूरतापूर्वक व्यवहार करने का फैसला किया, क्योंकि वह अपने बोहेमियन राजा पॉलीक्सेनस से ईर्ष्या करती थी। और हरमाइन को बोहेमिया में एक बूढ़े चरवाहे के साथ आश्रय मिलता है जो उसका नामित पिता बन जाता है। लॉस को राजा पॉलिक्सेन के बेटे प्रिंस फ्लोरिज़ेल से प्यार हो गया। वर्ग मतभेदों को नज़रअंदाज़ करते हुए, फ्लोरिज़ेल लॉस से शादी करना चाहता है। जब पॉलिक्सेन ने इस शादी के लिए सहमति देने से इनकार कर दिया, तो फ्लोरिज़ेल और लॉस ने बोहेमिया छोड़ दिया। शब्दों में लोगों की समानता के आदर्श की पुष्टि की गई है हानि की बात यह है कि झोंपड़ी और महल के ऊपर आकाश में एक ही सूर्य चमकता है।

इस नाटक में अच्छाई की बुराई पर विजय होती है। लेओन्टेस को अंततः अपने अपराध का एहसास होता है और हरमाइन के साथ खुशी वापस मिलती है।

नाटक की दार्शनिक सामग्री में गायक मंडली - समय की छवि का बहुत महत्व है। चौथे अंक की प्रस्तावना में, नाटक के नायकों के भाग्य पर टिप्पणी करते हुए, समय विकास के विचार, समाज के जीवन में निरंतर परिवर्तन के विचार को व्यक्त करता है। समय विकास के परिप्रेक्ष्य को निर्धारित करता है, हरमाइन की दुखद कहानी को इतिहास के सामान्य प्रवाह में एक निश्चित स्थान पर रखता है। विकास के शाश्वत नियमों के दृष्टिकोण से, दुखद घटनाएँ केवल अलग-अलग क्षण हैं जो दूर हो जाते हैं, अतीत की बात बन जाते हैं, एक किंवदंती बन जाते हैं। ऐतिहासिक समय के पैमाने पर, अच्छाई अनिवार्य रूप से जीतती है। द विंटर्स टेल में, शेक्सपियर ने मानव जाति के लिए एक अद्भुत भविष्य में अपना विश्वास व्यक्त किया।

शेक्सपियर के न्यायपूर्ण समाज के सपने ट्रेजिकोमेडी द टेम्पेस्ट (द टेम्पेस्ट, 1611) के शानदार कथानक में व्यक्त किए गए हैं। जहाज़ की तबाही के बाद द्वीप पर उतरे, गोंज़ालो ने नेपल्स साम्राज्य की तुलना में यहां सब कुछ अलग तरीके से व्यवस्थित करने का सपना देखा। वह अधिकारियों और न्यायाधीशों को समाप्त करना चाहता है, गरीबी और धन को नष्ट करना चाहता है, विरासत के अधिकारों और भूमि बाड़ों को समाप्त करना चाहता है। इस प्रकार, गोंजालो एक अन्यायी समाज में व्याप्त बुराई को खत्म करना चाहता है। हालाँकि, गोंज़ालो भी भोली इच्छाएँ व्यक्त करता है: व्यापार, विज्ञान और श्रम को समाप्त करना और केवल प्रकृति जो देती है उस पर जीना। गोंज़ालो के एकालाप में थॉमस मोर के "यूटोपिया" के विचारों का प्रभाव स्पष्ट है।

गोंजालो के यूटोपियन सपने उस वास्तविक समाज के विरोध में हैं जहां अत्याचार होते हैं। बारह साल पहले, एंटोनियो ने सही ड्यूक, अपने भाई प्रोस्पेरो को निष्कासित करके, मिलान में सत्ता पर कब्ज़ा कर लिया था। प्रोस्पेरो और उसकी बेटी मिरांडा खुद को एक ऐसे द्वीप पर पाते हैं जहां शानदार जीव रहते हैं। हालाँकि, यहाँ भी बुराई है। बदसूरत क्रूर कैलीबन, एक चुड़ैल से पैदा हुआ राक्षस, प्रोस्पेरो के विश्वास का फायदा उठाते हुए, जिसने उसके लिए बहुत कुछ अच्छा किया, उसने मिरांडा का अपमान करने का फैसला किया। जादूगर प्रोस्पेरो कैलीबन पर विजय प्राप्त करता है, जो अंधेरे प्रवृत्ति की शक्ति का प्रतीक है, और अच्छी वायु आत्मा एरियल की मदद से अच्छे काम करता है।

नाटक अच्छाई और बुराई के बीच के द्वंद्व को उजागर करता है। मानवतावादी वैज्ञानिक प्रोस्पेरो की छवि एक अच्छे दिमाग और लोगों पर इसके लाभकारी प्रभाव का प्रतीक है। बुद्धिमान प्रोस्पेरो लोगों को बदल देता है, उन्हें उचित और सुंदर बनाता है।

प्रोस्पेरो द्वीप पर सर्वशक्तिमान है, पहाड़ों, झरनों, झीलों, जंगलों की आत्माएं उसके अधीन हैं, लेकिन वह अपनी मातृभूमि इटली लौटना चाहता है, और फिर से समाज के व्यस्त जीवन में उतरना चाहता है, बुराई के खिलाफ लड़ना चाहता है। शेक्सपियर ने द टेम्पेस्ट में मानवता के प्रति प्रेम, मनुष्य की सुंदरता के प्रति प्रशंसा, एक सुंदर नई दुनिया के आगमन में विश्वास व्यक्त किया। मानवतावादी कवि भावी पीढ़ियों के मन में आशा रखता है जो एक खुशहाल जीवन का निर्माण करेगी।

लेख "ए रे ऑफ़ लाइट इन द डार्क किंगडम" में, एन.ए. डोब्रोलीबोव ने शेक्सपियर के वैश्विक महत्व को इस प्रकार परिभाषित किया: "उनके कई नाटकों को मानव हृदय के क्षेत्र में खोज कहा जा सकता है; " उनकी साहित्यिक गतिविधि ने लोगों की सामान्य चेतना को कई स्तरों तक पहुँचाया, जहाँ तक उनसे पहले कोई नहीं चढ़ सका था और जिसे केवल कुछ दार्शनिकों ने दूर से ही इंगित किया था। और यही कारण है कि शेक्सपियर का इतना सार्वभौमिक महत्व है: वह मानव विकास के कई नए चरणों को निर्दिष्ट करते हैं।

*डोब्रोलीबोव एन.ए. सोबर. सिट.: 9 खंडों में - एम; एल.-1963. - टी. 6. - एस. 309-310.

शेक्सपियर द्वारा बनाए गए पात्र बहुआयामी हैं, वे दुखद और हास्य की शुरुआत को जोड़ते हैं, जैसा कि जीवन में ही होता है।

पुनर्जागरण के यथार्थवाद और शेक्सपियर के कार्यों के अपने पारंपरिक रूप हैं। सशर्त रूप से, उदाहरण के लिए, कार्रवाई का स्थान। शेक्सपियर के नाटकों का मंचन डेनमार्क, स्कॉटलैंड, सिसिली, बोहेमिया में हो सकता है, लेकिन नाटककार के मन में हमेशा इंग्लैंड रहता था, वह अपनी मातृभूमि के संघर्षों, चरित्रों और रीति-रिवाजों का चित्रण करता था। शेक्सपियर के नाटक बहुध्वनिक हैं। वे विभिन्न काव्य तत्वों, विभिन्न कथानक रूपांकनों को जोड़ते हैं, और वे विभिन्न पहलुओं और विविधताओं में प्रकट होते हैं। शेक्सपियर का यथार्थवाद अक्सर शानदार रोमांटिक रूप में, शानदार, रूपक छवियों में, अतिशयोक्तिपूर्ण और रूपक शैली में, दयनीय और संगीतमय मूड में, एक प्रभावी मंच रूप में प्रकट होता है। शेक्सपियर के लिए सबसे महत्वपूर्ण समस्या मानव चरित्र की समस्या है। शेक्सपियर के अधिकांश नाटकों के कथानक के केंद्र में एक ऐसा व्यक्ति है जो वर्तमान में हो रहे संघर्ष में प्रकट होता है। शेक्सपियर अपने पात्रों को कोई पृष्ठभूमि नहीं देते। नाटककार के लिए शेक्सपियर की कृतियों का व्यक्ति समकालीन समाज के जीवन से जुड़ा हुआ है। ए.एस. पुश्किन ने शेक्सपियर के पात्रों की बहुमुखी प्रतिभा के बारे में बात की: “शेक्सपियर द्वारा बनाए गए चेहरे मोलिरे की तरह नहीं हैं, इस तरह के जुनून, ऐसे और ऐसे उपाध्यक्ष के प्रकार, लेकिन जीवित प्राणी, कई जुनून, कई बुराइयों से भरे हुए हैं; परिस्थितियाँ दर्शकों के सामने उनके विविध और बहुआयामी चरित्र विकसित करती हैं।

* पुश्किन-आलोचक। - एस. 412.

शेक्सपियर ने अंग्रेजी वास्तविकता का राष्ट्रीय स्वाद, अंग्रेजी लोक संस्कृति का चरित्र व्यक्त किया। उनसे पहले कोई भी इतिहास के पाठ्यक्रम को चित्रित नहीं कर सका, समाज के विभिन्न स्तरों को एक ही गतिशील प्रणाली में दिखा सका।

शेक्सपियर ने अपनी रचनाओं में युग के निर्णायक मोड़, पुराने और नए के बीच के नाटकीय संघर्ष को दर्शाया है। उनकी रचनाओं में इतिहास की गति को उसके दुखद विरोधाभासों में दर्शाया गया है। शेक्सपियर की त्रासदी इतिहास और किंवदंती की कथानक सामग्री पर आधारित है, जो दुनिया की वीरतापूर्ण स्थिति को दर्शाती है। लेकिन इस पौराणिक और ऐतिहासिक सामग्री पर शेक्सपियर ने गंभीर समसामयिक समस्याओं को उठाया। समाज के जीवन में लोगों की भूमिका, वीर व्यक्तित्व और लोगों के बीच संबंध त्रासदी कोरिओलानस (कोरिओलानस, 1608) में अद्भुत दार्शनिक गहराई के साथ प्रकट होते हैं। बहादुर कमांडर कोरिओलानस महान है जब वह अपने मूल रोम के हितों, लोगों के हितों का प्रतिनिधित्व करता है, कोरिओली में जीत हासिल करता है। लोग अपने नायक की प्रशंसा करते हैं, उसके साहस और प्रत्यक्षता की सराहना करते हैं। कोरिओलानस भी लोगों से प्यार करता है, लेकिन उनके जीवन के बारे में बहुत कम जानता है। कोरिओलानस की पितृसत्तात्मक चेतना अभी भी समाज में विकसित हो रहे सामाजिक अंतर्विरोधों को समझने में सक्षम नहीं है; इसलिए, वह लोगों की दुर्दशा के बारे में नहीं सोचता, उन्हें रोटी देने से इंकार कर देता है। लोग अपने नायक से विमुख हो जाते हैं। कोरिओलानस में, समाज से निष्कासित, खुद को अकेला पाया, अत्यधिक गर्व, जनसमूह के प्रति घृणा जाग उठी; यह उसे पितृभूमि के विरुद्ध देशद्रोह की ओर ले जाता है। वह रोम का, उसके लोगों का विरोध करता है और इसके द्वारा वह स्वयं को मौत के घाट उतार देता है।

शेक्सपियर की राष्ट्रीयता यह है कि वह अपने समय के हितों के अनुसार जीते थे, मानवतावाद के आदर्शों के प्रति वफादार थे, अपने कार्यों में नैतिक सिद्धांत को शामिल करते थे, लोक कला के खजाने से चित्र बनाते थे, व्यापक लोक पृष्ठभूमि के खिलाफ नायकों का चित्रण करते थे। शेक्सपियर की कृतियों में - आधुनिक समय के नाटक, गीत और उपन्यास के विकास की उत्पत्ति।

शेक्सपियर के नाटक का लोक चरित्र भी भाषा से निर्धारित होता है। शेक्सपियर ने लंदन के निवासियों की बोली जाने वाली भाषा की समृद्धि का उपयोग किया, शब्दों को नए रंग, नए अर्थ दिए*। शेक्सपियर के नाटकों के नायकों की जीवंत लोकवाणी छंदों से भरी है। शेक्सपियर के नाटकों में भाषा की कल्पना सटीक, चित्रात्मक तुलनाओं और रूपकों के लगातार उपयोग से प्राप्त होती है। प्रायः प्रथम काल के नाटकों में पात्रों की वाणी दयनीय हो जाती है, जो व्यंजना के प्रयोग से प्राप्त होती है। इसके बाद शेक्सपियर ने व्यंजना शैली का विरोध किया।

* देखें: मोरोज़ोव एम. शेक्सपियर के बारे में लेख। - एम, 1964।

शेक्सपियर के नाटकों में, पद्य भाषण (रिक्त पद्य) गद्य के साथ वैकल्पिक होता है। दुखद नायक मुख्य रूप से पद्य में बोलते हैं, और हास्य पात्र, विदूषक - गद्य में बोलते हैं। लेकिन कभी-कभी दुःखद नायकों की वाणी में गद्य भी पाया जाता है। कविताएँ विभिन्न प्रकार के लयबद्ध रूपों (आयंबिक पाँच-फुट, छह-फुट और चार-फुट आयंबिक, हाइफ़नेशन) द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

पात्रों का भाषण वैयक्तिकृत है। हेमलेट के एकालाप प्रकृति में दार्शनिक और गीतात्मक हैं; ओथेलो के गीतात्मक भाषण की विशेषता विदेशी कल्पना है; ओस्रिक का भाषण ("हेमलेट") दिखावटी है। शेक्सपियर की भाषा मुहावरेदार और सूक्तिपूर्ण है। शेक्सपियर की कई अभिव्यक्तियाँ तकिया कलाम बन गई हैं।

सोवियत साहित्यिक आलोचना शेक्सपियर के काम को यथार्थवादी मानती है। शेक्सपियर के कार्यों के यथार्थवादी सार को प्रकट करने में सोवियत थिएटर ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। सोवियत अनुवादकों ने शेक्सपियर की रचनात्मक विरासत को विकसित करने के लिए बहुत कुछ किया।

कई सोवियत शेक्सपियर विद्वानों के कार्यों में, शेक्सपियर के विश्वदृष्टि की समस्याएं, उनके काम की अवधि, उनके नाटकों का नाटकीय इतिहास, यथार्थवाद और राष्ट्रीयता की समस्याएं उठाई जाती हैं। सोवियत शेक्सपियरोलॉजी में "शेक्सपियर और रूसी साहित्य" की समस्या पर सामाजिक ध्यान दिया गया था।

शेक्सपियर की कॉमेडी पुनर्जागरण यूरोपीय कॉमेडी के सबसे उल्लेखनीय उदाहरणों में से एक है। शेक्सपियर ने सबसे पहले प्राचीन रोमन कॉमेडी और 16वीं शताब्दी की इतालवी "सीखी हुई कॉमेडी" की ओर रुख किया, जो इससे काफी प्रभावित था। कॉमेडी के नायक, जीवन पथ पर कठिनाइयों पर काबू पाते हुए, अपनी अंतर्निहित आशावाद के साथ अपनी खुशी का निर्माण करते हैं, जो किसी व्यक्ति और उसकी क्षमताओं में विश्वास की पुष्टि करता है। नायक ऊर्जावान, हंसमुख, साधन संपन्न और मजाकिया होते हैं। युवा लोग अपने प्यार के लिए लड़ने वाले प्रेमी होते हैं, जो कई पात्रों से घिरे होते हैं - विभिन्न पृष्ठभूमि के लोग। प्यार और सच्ची दोस्ती का विषय.; छुट्टियों का माहौल, हँसी-मज़ाक वाली कॉमेडी। लोगों की परंपराओं और पुनर्जागरण-इतालवी हास्य का संश्लेषण। यौवन की भावना.

कॉमेडी की संरचना: प्रेमी जुड़ नहीं सकते। वे सक्रिय हैं, वे अपना भाग्य स्वयं बनाते हैं। यह बाहरी बाधाओं (निषेध, माता-पिता) और आंतरिक (पात्रों का चरित्र) को पार करते हुए विवाह में समाप्त होता है। प्रकृति तत्व/पुरुष. खींचना!! महत्वपूर्ण नायक - विदूषक - चतुर है, केवल मूर्ख का मुखौटा पहनता है। मूर्ख तो सरल लोग होते हैं.

शेक्सपियर की कॉमेडी का विकास: पहली "कॉमेडी ऑफ एरर्स" - स्थितियों की कॉमेडी। जुड़वा बच्चों के माध्यम से द्वैत का मकसद. "द टैमिंग ऑफ द श्रू" एक विभाजित व्यक्तित्व का विषय है, एक अघुलनशील संघर्ष की त्रासदी की ओर एक आंदोलन है। 12वीं रात एक डार्क कॉमेडी है। काव्यात्मक भावनाओं और मनोरंजन की दुनिया नाटकीय संघर्षों और यहां तक ​​कि दुखद उद्देश्यों के साथ कॉमेडी में सह-अस्तित्व में है। हालाँकि उज्ज्वल मनोरंजन उदास पाखंड पर विजय प्राप्त करता है, निःस्वार्थ भावनाएँ वर्ग पूर्वाग्रहों पर हावी होती हैं। कॉमेडी स्थितियों का आधार परिस्थितियों का यादृच्छिक संयोग है जो लोगों के भाग्य को काफी हद तक बदल देता है। भाग्य की अनिश्चितताओं के बावजूद व्यक्ति को अपनी खुशी के लिए स्वयं ही लड़ना चाहिए।

कॉमेडी "द टैमिंग ऑफ द श्रू" शेक्सपियर द्वारा 15 (93?) में लिखी गई थी, लेकिन पहली बार यह उनकी मृत्यु के बाद ही प्रकाशित हुई थी - 1623 में। इस कॉमेडी के स्रोतों के बारे में अभी भी अनसुलझे विवाद हैं।

1594 में, एक गुमनाम नाटक प्रकाशित हुआ था - "एक मज़ेदार आविष्कृत कहानी, जिसका नाम था - द टैमिंग ऑफ़ वन श्रू।" गुमनाम नाटक में सब कुछ - उनके व्यक्तित्व वाले पात्र, यहां तक ​​​​कि नाटक का मुख्य "नैतिक" भी - शेक्सपियर की कॉमेडी से मेल खाता है। केवल मामूली अंतर हैं. अनाम पदुआ में नहीं, बल्कि एथेंस में होता है; सभी पात्रों के नाम अलग-अलग हैं: मुख्य पात्र को फेरांडो कहा जाता है, नायिका को हमेशा केट के रूप में संक्षिप्त किया जाता है; उसकी एक नहीं, बल्कि दो बहनें हैं - एमिलिया और फिलिना, जिनमें से प्रत्येक को एक युवक आकर्षित करता है, जबकि शेक्सपियर की एक बहन है जिसके कई प्रशंसक हैं; अनाम ने कोई गुप्त विवाह नहीं किया है, और पूरा परिणाम अस्पष्ट है।

दोनों नाटकों में एपिसोड का विकल्प और कार्रवाई का विकास समान है, और कुछ स्थानों पर उनमें से एक सीधे दूसरे की नकल करता है। हालाँकि, पाठ स्वयं अलग है, और पूरे नाटक में केवल छह पंक्तियाँ हैं जो बिल्कुल मेल खाती हैं।

शेक्सपियर को अन्य लोगों के नाटकों को संसाधित करने के इस तरीके की विशेषता थी, जब कथानक और छवियों को उधार लेते हुए, वह एक पूरी तरह से नया पाठ बनाते हैं, जहां वह पुराने नाटक के केवल दो या तीन वाक्यांशों या अभिव्यक्तियों का उपयोग करते हैं, लेकिन साथ ही, इसके सभी सामग्री असामान्य रूप से गहरा करती है, सजाती है और पूरी तरह से नए अर्थ से भर देती है। द टैमिंग ऑफ द श्रू में शेक्सपियर ने मानव स्वभाव की सूक्ष्म समझ दिखाई। इस नाटक की नैतिकता को लेकर टिप्पणीकारों के बीच विवाद है। कुछ लोगों ने नाटक में एक पुरुष के लिए एक महिला की बिना शर्त अधीनता के मध्ययुगीन सिद्धांत की रक्षा को देखने की कोशिश की, दूसरों ने इसे वैचारिक सामग्री से रहित, केवल एक मजाक माना।

नाटक के सभी पात्रों में से, केवल तीन उज्ज्वल, अच्छी तरह से विकसित पात्र हैं: ये कैटरीना और पेट्रुचियो और बियांका हैं। कॉमेडी का नायक पेत्रुचियो आधुनिक समय का एक विशिष्ट व्यक्ति है, बहादुर, पूर्वाग्रहों से मुक्त, ताकत से भरपूर। वह संघर्ष, सफलता, धन की लालसा रखता है और कैटरीना के रूप में एक योग्य प्रतिद्वंद्वी से मिलता है। कैटरिना, अपने स्मार्ट मंगेतर पेत्रुचियो द्वारा शांत होकर, अच्छे आचरण वाली एक आदर्श पत्नी बन गई। कठोर बियांका के दोहरेपन की तुलना जिद्दी कैटरीना की ईमानदारी से की जाती है। नाटक के अंत में, जब पत्नियों की एक तरह की परीक्षा होती है, तो पता चलता है कि बियांका, जो स्वभाव से नम्र हुआ करती थी, झगड़ालू मनमौजी में बदल गई है, जबकि कैटरीना खुद नम्रता और मित्रता का अवतार बन गई है। नाटक उनके प्रसिद्ध एकालाप के साथ समाप्त होता है, जिसमें वह महिलाओं की प्राकृतिक कमजोरी की पुष्टि करती है और उन्हें अपने पतियों के प्रति समर्पण करने के लिए कहती है।

नाटक के अन्य सभी नायक सशर्त आकृतियाँ, रूढ़िबद्ध विचित्र हैं। यह क्रिया की हास्यास्पद प्रकृति से मेल खाता है: सभी प्रकार की चालें, झगड़े, सरासर हँसी, बिना गीतकारिता, कोमल, आदर्श भावनाएँ, जो लगभग एक साथ, हास्यास्पद "कॉमेडी ऑफ़ एरर्स" में हैं।

शेक्सपियर ने अपने युग में आम तौर पर स्वीकार की गई राय को साझा किया कि पति को परिवार का मुखिया होना चाहिए। लेकिन साथ ही, कैटरीना के स्वभाव की समृद्धि को दिखाते हुए, वह महिलाओं और पुरुषों की आंतरिक समानता के मानवतावादी विचार पर जोर देते हैं।

आधुनिक पाठक नाटक की शुरुआत और मुख्य विषय के बीच के रचनात्मक संबंध को ठीक से नहीं समझता है।

हालाँकि, शेक्सपियर यह दिखाना चाहते थे कि समकालीन समाज में अभिजात वर्ग की क्या विशेषता है। वह इसे ताम्रकार के एक बहुत ही आकर्षक उदाहरण के साथ दिखाता है।

कॉपरस्मिथ क्रिस्टोफर स्ली शराबखाने की दहलीज पर नशे में सो जाता है। स्वामी शिकारियों और नौकरों के साथ शिकार से लौटता है और सोते हुए आदमी को पाकर, उसके साथ चाल खेलने का फैसला करता है। उसके नौकर स्ली को एक आलीशान बिस्तर पर ले जाते हैं, उसे सुगंधित पानी से नहलाते हैं और एक महंगी पोशाक पहनाते हैं। जब स्ली जागता है, तो उसे बताया जाता है कि वह एक महान स्वामी है जो पागलपन से उबर चुका है और पंद्रह वर्षों से सो रहा है, यह सपना देखते हुए कि वह एक ताम्रकार है। सबसे पहले, धूर्त ने जोर देकर कहा कि वह जन्म से एक फेरीवाला है, शिक्षा से एक दलाल है, भाग्य के उतार-चढ़ाव से एक बदमाश है, और अपने वर्तमान व्यापार से एक ताम्रकार है, लेकिन धीरे-धीरे उसने खुद को आश्वस्त किया कि वह वास्तव में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति है और उसने शादी कर ली है एक आकर्षक महिला के लिए (वास्तव में, यह छद्म रूप में प्रभु का पृष्ठ है)। स्वामी सौहार्दपूर्ण ढंग से एक भ्रमणशील अभिनय मंडली को अपने महल में आमंत्रित करते हैं, उसके सदस्यों को एक शरारत योजना में शामिल करते हैं, और फिर उन्हें एक प्रफुल्लित करने वाली कॉमेडी खेलने के लिए कहते हैं, जाहिरा तौर पर एक काल्पनिक अभिजात वर्ग को बीमारी से छुटकारा पाने में मदद करने के लिए।

इसलिए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस तरह का परिचय और अभिजात वर्ग के जीवन के आवश्यक पहलू को दिखाना इस कार्य में एक बहुत ही महत्वपूर्ण तत्व है।

इस प्रकार, शेक्सपियर न केवल मुख्य विचार को प्रकट करता है, बल्कि यह भी दिखाता है कि समाज कैसे आनंद ले रहा है।

हालाँकि, नाटक में मुख्य बात एक शर्त कही जा सकती है जिस पर पूरी कॉमेडी टिकी हुई है। यह बैपटिस्ट स्थिति है.

उसने बियांका के चाहने वालों के सामने घोषणा की कि वह बियांका से तब तक शादी नहीं करेगा जब तक कि उसे अपनी सबसे बड़ी बेटी के लिए पति नहीं मिल जाता। वह बियांची के लिए संगीत और कविता के शिक्षकों को खोजने में मदद मांगता है, ताकि बेचारी मजबूर एकांत में ऊब न जाए। हॉर्टेंसियो और ग्रेमियो ने कैटरीना के लिए पति ढूंढने के लिए अपनी प्रतिद्वंद्विता को अस्थायी रूप से अलग रखने का फैसला किया। यह कोई आसान काम नहीं है, क्योंकि शैतान स्वयं इसका सामना नहीं कर सकता, मुख्य पात्र इन सबके प्रति बहुत दुर्भावनापूर्ण और जिद्दी है।

हालाँकि, जैसा कि ऊपर बताया गया है, अंत अप्रत्याशित है। कैटरीना बियांची की जगह लेती है, अपनी नम्रता और मित्रता से सभी को आश्चर्यचकित करती है।

इसलिए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शेक्सपियर का काम विविध है, उनके प्रत्येक नाटक, कॉमेडी, त्रासदी अद्वितीय हैं, क्योंकि इसमें वर्तमान की समस्याओं के अलावा, व्यक्तित्व के मनोवैज्ञानिक पहलू को भी शामिल किया गया है। नाटककार का विश्वदृष्टिकोण घटनाओं और राजनीतिक परिवर्तनों से प्रभावित था। शेक्सपियर के सभी काल के कार्यों को एक मानवतावादी विश्वदृष्टि की विशेषता है: एक व्यक्ति में गहरी रुचि, उसकी भावनाओं, आकांक्षाओं और जुनून में, लोगों की पीड़ा और अपूरणीय गलतियों के लिए दुःख, एक व्यक्ति और संपूर्ण मानव जाति के लिए खुशी का सपना .

पुनर्जागरण का मुख्य विचार एक योग्य व्यक्ति का विचार था। समय ने इस विचार को एक दुखद परीक्षण के अधीन किया है, जिसका प्रमाण शेक्सपियर का काम था। अपने कार्यों का निर्माण करते समय, शेक्सपियर अक्सर अपने पूर्ववर्तियों की साहित्यिक विरासत की दया पर निर्भर थे, लेकिन उनकी अपील केवल उन कार्यों के लिए एक रूप के रूप में कार्य करती थी जिन्हें उन्होंने पूरी तरह से नई, गहरी सामग्री के साथ संपन्न किया था। सच है, भावनाएँ शेक्सपियर का मुख्य सौंदर्यवादी सिद्धांत हैं। कोई मिथ्या झूठ नहीं, कोई मिथ्या करुणा नहीं, यही कारण है कि उनकी कलम से निकली हर चीज़ इतनी प्रभावशाली है।

शेक्सपियर की त्रासदी का सार हमेशा दो सिद्धांतों के टकराव में निहित है - मानवतावादी भावनाएँ, अर्थात्, शुद्ध और महान मानवता, और स्वार्थ और स्वार्थ पर आधारित अश्लीलता या क्षुद्रता।

शेक्सपियर के अनुसार प्रत्येक व्यक्ति का भाग्य उसके चरित्र और आसपास की परिस्थितियों की परस्पर क्रिया का परिणाम होता है। शेक्सपियर लौह तर्क के साथ दिखाते हैं कि सबसे अच्छे लोग, सबसे महान, बुद्धिमान और प्रतिभाशाली, अंधेरे बलों (हैमलेट, लियर) के हमले के तहत कैसे नष्ट हो जाते हैं, कितनी आसानी से बुराई कभी-कभी किसी व्यक्ति की आत्मा पर कब्जा कर लेती है और इसके कितने भयानक परिणाम होते हैं (मैकबेथ) ).

यहां जीवन की वह विशेष भावना, दुखद और साथ ही वीरतापूर्ण, अभिव्यक्ति पाती है, जो पुनर्जागरण के अंत में प्रतिक्रियावादी ताकतों के हमले के तहत उनके आदर्शों के पतन के परिणामस्वरूप मानवतावादियों के बीच उत्पन्न होती है। यह, एक ओर, मध्ययुगीन मान्यताओं और संस्थानों, सामंतवाद के सभी "पवित्र संबंधों" के पतन की भावना है, जिसने एक विशाल तबाही की भावना को जन्म दिया, एक महान दुनिया का पतन जो कई लोगों के लिए रहती थी दूसरी ओर, सदियों से यह चेतना है कि नई दुनिया, जो पुरानी दुनिया की जगह ले रही है, अपने साथ मानव दासता के और भी बदतर रूप लाती है, बेलगाम शिकारी की भावना, "चिस्तोगन" का दायरा, ये मौलिक हैं उभरते पूंजीवाद की विशेषताएं. इसलिए एक वैश्विक प्रलय की भावना, सभी नींवों का पतन, यह भावना कि लोग एक खाई के किनारे भटक रहे हैं जिसमें वे हर मिनट गिर सकते हैं और गिर सकते हैं। प्रकृति के प्रति निष्ठा, मानव स्वभाव के प्राकृतिक झुकाव का पालन करना, अब व्यवहार के लिए पर्याप्त मानदंड और खुशी की गारंटी नहीं है। मनुष्य, सभी भ्रमों से मुक्त होकर, इस एहसास पर पहुँचता है कि वह केवल एक "गरीब, नग्न, दो पैरों वाला जानवर" है (लीयर के शब्द)।

इसके आधार पर, कई आलोचक शेक्सपियर के काम की दूसरी अवधि के "निराशावाद" के बारे में बात करते हैं। हालाँकि, इस शब्द के लिए आरक्षण की आवश्यकता है। अवसादग्रस्त निराशावाद, जो निराशा और लड़ने से इनकार की ओर ले जाता है, शेक्सपियर के लिए अलग बात है। सबसे पहले, शेक्सपियर द्वारा चित्रित पीड़ा और आपदाएँ चाहे कितनी भी भयानक क्यों न हों, वे कभी भी लक्ष्यहीन नहीं होती हैं, बल्कि किसी व्यक्ति के साथ क्या हो रहा है, इसका अर्थ और गहरी नियमितता प्रकट करती हैं। मैकबेथ, ब्रूटस या कोरिओलानस की मृत्यु जुनून या भ्रम की घातक शक्ति को दर्शाती है जो किसी व्यक्ति को तब जकड़ लेती है जब उसे सही रास्ता नहीं मिलता है। दूसरी ओर, शेक्सपियर की सबसे गंभीर त्रासदियाँ भी निराशा की सांस नहीं लेतीं: वे बेहतर भविष्य की संभावनाएं खोलती हैं और मानवीय क्षुद्रता पर सत्य की आंतरिक जीत की पुष्टि करती हैं। रोमियो और जूलियट की मृत्यु एक ही समय में उनकी जीत है, क्योंकि उनके ताबूत के ऊपर युद्धरत परिवारों के बीच मेल-मिलाप होता है, जो अपने प्यार के लिए एक स्मारक बनाने के लिए अपना वचन देते हैं। "हैमलेट" क्लॉडियस की मृत्यु और शातिर डेनिश अदालत की हार के साथ समाप्त होता है; फोर्टिनब्रास के शामिल होने के साथ, एक नए युग की शुरुआत होनी चाहिए, जो बेहतर जीवन की आशा को अनुमति देगा। इसी तरह, मैकबेथ का अंत अत्याचारी की मृत्यु और एक वैध और अच्छे शासक की ताजपोशी के साथ होता है। लियर में, बूढ़ा राजा प्रबुद्ध होकर और सत्य तथा लोगों के प्रति प्रेम से ओत-प्रोत होकर मर जाता है। अपने द्वारा सहे गए कष्टों की कीमत पर, लियर एक "गरीब, नग्न, दो पैरों वाले जानवर" से एक ऐसे व्यक्ति में बदल जाता है, जो पूर्व लियर से अधिक अपनी सरल मानवता में, शाही गरिमा के साथ निवेशित है। शेक्सपियर की त्रासदियों में उत्साह, संघर्ष का साहसी आह्वान झलकता है, हालांकि यह संघर्ष हमेशा सफलता का वादा नहीं करता। इस निराशावाद का वीरतापूर्ण चरित्र भाग्यवादी निराशा से बहुत दूर है।

शेक्सपियर का काम अपने पैमाने से अलग है - रुचियों की असाधारण चौड़ाई और विचार का दायरा। उनके नाटकों में प्रकार, स्थिति, युग, लोग, सामाजिक परिवेश की विशाल विविधता प्रतिबिंबित होती है। कल्पना की यह संपदा, साथ ही कार्रवाई की तीव्रता, छवियों की समृद्धि, चित्रित जुनून की ताकत और पात्रों का अस्थिर तनाव, पुनर्जागरण की विशेषता है। शेक्सपियर मानव व्यक्तित्व के उत्कर्ष और जीवन की समृद्धि को उसके सभी रूपों और रंगों की प्रचुरता के साथ दर्शाते हैं, लेकिन वह इन सभी को एक एकता में लाए जिसमें नियमितता बनी रहे।

शेक्सपियर की नाटकीयता के स्रोत विविध हैं, और, हालांकि, उधार ली गई हर चीज़ में उन्होंने एक अनोखे तरीके से महारत हासिल की। उन्होंने पुरातनता से बहुत कुछ लिया। उनकी शुरुआती कॉमेडी ऑफ एरर्स प्लौटस के मानेकमास की नकल है। "टाइटस एंड्रोनिकस" और "रिचर्ड III" में सेनेका का प्रभाव बहुत ध्यान देने योग्य है। शेक्सपियर की "रोमन" त्रासदियाँ न केवल कथानक में, बल्कि आंशिक रूप से वैचारिक रूप से प्लूटार्क तक भी जाती हैं, जो पुनर्जागरण में स्वतंत्रता के प्रेम और नागरिक भावनाओं के शिक्षक थे। शेक्सपियर की रचनाओं में, प्राचीन पौराणिक कथाओं की कामुक रूप से हर्षित और अभिव्यंजक छवियां लगातार सामने आती हैं।

शेक्सपियर का एक अन्य स्रोत इतालवी पुनर्जागरण की कला थी। "ओथेलो", "द मर्चेंट ऑफ वेनिस" और कई अन्य कॉमेडी के कथानक उन्होंने इतालवी उपन्यासकारों से उधार लिए थे। द टैमिंग ऑफ द श्रू और कुछ अन्य कॉमेडीज़ में, इतालवी कमेडिया डेल'आर्टे के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है। हम अक्सर शेक्सपियर के नाटकों में इतालवी वेशभूषा, उचित नाम और सभी प्रकार के रूपांकनों को देखते हैं, जो पूरी तरह से अलग स्रोतों से उत्पन्न होते हैं। यदि प्राचीन काल से शेक्सपियर ने छवियों की संक्षिप्तता और स्पष्टता, कलात्मक तर्क, भाषण की विशिष्टता सीखी, तो इतालवी पुनर्जागरण प्रभावों ने उनके काम में सौंदर्य और चित्रात्मक विशेषताओं को मजबूत करने, रंगों और रूपों के बवंडर के रूप में जीवन की उनकी धारणा को मजबूत करने में योगदान दिया। इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि इन दोनों स्रोतों ने शेक्सपियर के काम के मानवतावादी आधार को मजबूत किया।

लेकिन मूल रूप से, इन आकर्षणों के साथ, शेक्सपियर ने लोक अंग्रेजी नाटक की परंपराओं को जारी रखा है। इसमें, उदाहरण के लिए, दुखद और हास्य का मिश्रण शामिल है जिसे उन्होंने व्यवस्थित रूप से उपयोग किया था, जिसे पुनर्जागरण के नाटक में विद्वान क्लासिकिस्ट प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों द्वारा प्रतिबंधित किया गया था।

शेक्सपियर में, हम व्यक्तियों और घटनाओं का एक प्रेरक मिश्रण, कार्रवाई की असामान्य रूप से तेज गति, एक स्थान से दूसरे स्थान पर इसका तेजी से स्थानांतरण देखते हैं। यह जीवंतता, प्रतिभा, शैली की सहजता, गतिशीलता की प्रचुरता और प्रभावशाली प्रभाव लोक नाटक की बहुत विशेषता हैं। इसकी उच्चतम अभिव्यक्ति इस तथ्य में निहित है कि अपने मानवतावादी विचारों के लिए वह अभिव्यक्ति का एक वास्तविक लोक रूप पाते हैं - ठोस, बेहद स्पष्ट और अपनी ईमानदार सादगी में सच्चा। यह न केवल किंग लियर में विदूषक के भाषणों पर लागू होता है, जो लोक ज्ञान की सर्वोत्कृष्टता का प्रतिनिधित्व करता है, बल्कि हेमलेट जैसे परिष्कृत शिक्षा के पात्रों के बयानों पर भी लागू होता है।

शेक्सपियर का यथार्थवाद लोगों के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। शेक्सपियर का यथार्थवाद जीवन की सभी घटनाओं के जीवंत, सीधे संबंध पर आधारित है। साथ ही, शेक्सपियर न केवल वास्तविकता का सच्चाई से चित्रण करते हैं, बल्कि यह भी जानते हैं कि उसमें गहराई से कैसे घुसना है, उसमें जो सबसे आवश्यक है उसे नोटिस करना और प्रकट करना है। कला के यथार्थवादी सार पर शेक्सपियर के अपने विचार हेमलेट की अभिनेताओं के साथ बातचीत में व्यक्त किए गए हैं (अधिनियम III, दृश्य 2), जहां हेमलेट सभी प्रभाव, अतिशयोक्ति, प्रभाव के लिए प्रभाव की निंदा करता है, माप और अनुपात, स्वाभाविकता के पालन की मांग करता है। वास्तविकता से पत्राचार.

शेक्सपियर का यथार्थवाद इस तथ्य में प्रकट होता है कि वह भावनाओं के सभी रंगों और परिवर्तनों को ध्यान में रखते हुए घटनाओं को उनके आंदोलन और आपसी कंडीशनिंग में चित्रित करता है। इससे उन्हें पूरे लोगों को उनकी सभी जटिलताओं में और साथ ही उनके विकास में शामिल होने का अवसर मिलता है। इस संबंध में शेक्सपियर का चरित्र निर्माण भी अत्यंत यथार्थवादी है। अपने पात्रों में विशिष्ट विशेषताओं पर जोर देते हुए, एक सामान्य और मौलिक महत्व रखते हुए, वह एक ही समय में उन्हें वैयक्तिकृत करते हैं, उन्हें विभिन्न, अतिरिक्त विशेषताओं से संपन्न करते हैं जो उन्हें वास्तव में जीवंत बनाते हैं। शेक्सपियर के पात्र संघर्ष में बदलते और बढ़ते हैं।

शेक्सपियर का यथार्थवाद उनके पात्रों के भावनात्मक अनुभवों और उनके कार्यों और उद्देश्यों की प्रेरणा के विश्लेषण की सटीकता में भी पाया जाता है।

महान त्रासदियों के सभी नायकों द्वारा दृष्टिकोण में तीव्र परिवर्तन का अनुभव किया जाता है। आध्यात्मिक संकट के विकास के लिए उनके व्यक्तिगत उद्देश्य और विशिष्ट स्थितियाँ अलग-अलग हैं, उनकी आध्यात्मिक प्रतिक्रियाएँ और व्यवहार समान नहीं हैं, उन सभी में नैतिक सदमे की डिग्री चरम है, और उनके दर्दनाक अनुभव व्यक्तिगत भाग्य तक सीमित नहीं हैं और युगीन दृढ़ विश्वास की संकटपूर्ण स्थिति का संकेत देते हैं। दुखद नायकों के संदेह बहुपक्षीय हैं, लेकिन एक निश्चित केंद्र की ओर निर्देशित हैं, जो समाज की स्थिति और मनुष्य की समस्या पर केंद्रित हैं।