अनातोली ल्याडोव: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, वीडियो, रचनात्मकता। अनातोली ल्याडोव ए से ल्याडोव की परी कथा दुनिया के रोचक तथ्य

अनातोली ल्याडोव की परी कथा दुनिया

ए.के.ल्याडोव का संगीत भाग्य सबसे पहले बहुत खुशी से विकसित हुआ: उनका जन्म 29 अप्रैल, 1855 को वंशानुगत संगीतकारों के परिवार में हुआ था। उनके पिता और दादा कंडक्टर थे, उनके पिता भी संगीतकार थे। एक ओपेरा कंडक्टर के रूप में पोप का अधिकार (वह सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी ओपेरा का कंडक्टर था, सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों का कंडक्टर था) बहुत महान था। यहां तक ​​कि एम. आई. ग्लिंका ने भी कुछ मामलों में उनसे सलाह ली। अनातोली और उनके परिवार के लिए संगीतकार के पेशे का चुनाव एक तय मामला था। पिता ने कम उम्र में ही अपने बेटे की महान प्रतिभा को पहचान लिया।

15 साल की उम्र में अनातोली ल्याडोव ने कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। उन्हें रूसी ओपेरा के कलाकारों द्वारा स्थापित कॉन्स्टेंटिन ल्याडोव (उनके पिता) के नाम पर छात्रवृत्ति में नामांकित किया गया था।

अनातोली ने पियानो, सिद्धांत और रचना का अध्ययन शुरू किया। उनके शिक्षकों में - एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव।

उनकी प्रतिभा के निर्माण में एम. ए. बालाकिरेव, ए. पी. बोरोडिन, एम. पी. मुसॉर्स्की के साथ संचार ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिन्होंने उनकी प्रतिभा की बहुत सराहना की। एम. पी. मुसॉर्स्की ने लिखा: "एक नई, निस्संदेह और रूसी प्रतिभा सामने आई है।" और उस समय युवा "प्रतिभा" केवल अठारह वर्ष का था। युवा संगीतकार की पहली रचनाएँ चार रोमांस थीं, साथ ही पियानो के टुकड़ों "स्पाइकर्स" और "अरेबेस्क" के चक्र भी थे, जो तुरंत संगीतकारों के बीच प्रसिद्ध हो गए। लेकिन कंज़र्वेटरी में शिक्षण सुचारू नहीं था।

ए.के.ल्याडोव की प्रतिभा महान थी। उनके शिक्षक एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव उन्हें "अवर्णनीय रूप से प्रतिभाशाली" लेकिन लापरवाह छात्र मानते थे। ए. उन्होंने कक्षाओं में खराब उपस्थिति दर्ज की। और 1876 की सर्दियों में, "कक्षाओं में भाग न लेने के कारण," उन्हें उनके दोस्त, प्रतिभाशाली पियानोवादक जी. ओ. द्युत्श के साथ कंज़र्वेटरी से निष्कासित कर दिया गया था। जब युवा लोग बहाली के अनुरोध और अध्ययन करने के वादे के साथ एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के घर आए, तो प्रोफेसर अड़े रहे: “मैं अडिग था और मैंने स्पष्ट रूप से मना कर दिया। किसी को आश्चर्य होता है कि ऐसी निष्पक्ष औपचारिकता ने मुझ पर कहाँ हमला किया? निःसंदेह, ल्याडोव और द्युत्शा को उड़ाऊ पुत्र के रूप में स्वीकार किया जाना चाहिए था... लेकिन मैंने ऐसा नहीं किया। आप केवल इस तथ्य से खुद को सांत्वना दे सकते हैं कि इस दुनिया में सब कुछ अच्छे के लिए है - द्युत्श और ल्याडोव दोनों बाद में मेरे दोस्त बन गए।

कंज़र्वेटरी से निष्कासन ए.के. ल्याडोव के लिए एक भारी झटका था। लेकिन दो साल बाद इसे बहाल कर दिया गया। परीक्षा के लिए प्रस्तुत कैंटटा को कलात्मक परिषद द्वारा सही किया गया था। और उन्हें एक छोटा स्वर्ण पदक और एक स्वतंत्र कलाकार का डिप्लोमा प्रदान किया गया। उसके तुरंत बाद, तेईस वर्षीय संगीतकार को कंज़र्वेटरी में एक शिक्षक के रूप में नामांकित किया गया था।

ए.के. ल्याडोव के छात्रों में एन. हां. मायस्कॉव्स्की, एस. "आखिरकार, कान सोचता है, श्रवण सोच विकसित करें", "किसी को भावनाओं और स्वाद का अभिजात होना चाहिए," उन्होंने अपने छात्रों से कहा। आप भी इन शब्दों को याद रखें और इन पर अमल करने की कोशिश करें। निस्संदेह, उनके सभी छात्र सूचीबद्ध छात्रों जितने प्रतिभाशाली नहीं थे।

और कंज़र्वेटरी में काम करने में बहुत ताकत और ऊर्जा लगी। लेकिन वह उसे छोड़कर खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित नहीं कर सका। काव्यात्मक "मैसेज टू ए फ्रेंड" में ए.के. ल्याडोव ने अपने विशिष्ट हास्य के साथ, लेकिन कुछ दुःख के साथ भी लिखा:

लाल गर्मी खत्म हो गई है!
और इस तरह दिन बीतते गए...
मेरे पास यहाँ रहने के लिए अधिक समय नहीं है
फिर घृणित कार्य के लिए.
लड़कियों, लड़कों को पढ़ाने के लिए,
बहुत धैर्य रखना होगा
और मैं काफी समय से थका हुआ हूं
पूरे साल दोहराने के लिए सब एक ही है.
कितना दयनीय है समझाने वाला
बहरों को ध्वनि, अंधों को रंग।
भगवान की कसम, इससे कोई फायदा नहीं!
बस समय बर्बाद कर रहे हैं.
मैं ऐसी चीज़ पर जा रहा हूँ -
मेरा दुखद भाग्य.

सेंट पीटर्सबर्ग में, ए.के. ल्याडोव ने एम.पी. बिल्लाएव से मुलाकात की और एक नए कई कलात्मक संघ - बिल्लाएव्स्की सर्कल में शामिल हो गए। बिल्लायेव्स्की कॉमनवेल्थ के संगीतकारों का महत्व न केवल उनकी नई रचनात्मक उपलब्धियों में है, बल्कि उनके विशाल शैक्षिक कार्यों में भी है, जिसने रूस में उच्च संगीत व्यावसायिकता को मजबूत किया।

जैसा कि एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव ने कहा, "बालाकिरेव का चक्र रूसी संगीत के विकास में" तूफान और हमले "की अवधि के अनुरूप था, एम. पी. बेलीएव का चक्र एक शांत मार्च की अवधि के अनुरूप था।"

इन वर्षों के दौरान, ए.के. ल्याडोव ने बड़ी संख्या में पियानो लघुचित्र, कार्यक्रम के टुकड़े "बैगाटेल", "म्यूजिकल स्नफ़बॉक्स", "एंटीक्विटी के बारे में", आदि, "बच्चों के गीत", लोक गीतों की व्यवस्था बनाई।

ए.के.ल्याडोव के सर्वश्रेष्ठ लघुचित्रों में से एक "म्यूजिकल स्नफ़बॉक्स"। संगीतकार किस बुद्धि से इसमें एक खिलौने वाले घड़ी के यंत्र की ध्वनि का अनुकरण करता है। लेखक ने लघुचित्र को एक एकल पदनाम दिया: "स्वचालित रूप से", अर्थात, "स्वचालित रूप से"। लयबद्ध एकरसता, एक स्पष्ट वाल्ट्ज की पुनरावृत्ति, "ग्लासी" सोनोरिटी, सूक्ष्म रूप से ध्यान देने योग्य अनुग्रह नोट्स और "म्यूजिक बॉक्स" की विशिष्ट ट्रिल्स संगीत के विशेष यांत्रिक चरित्र को व्यक्त करती हैं।

“और स्नफ़बॉक्स में आपके साथ यह कितना सुखद है, जब अचानक शीर्ष पर कुछ घुरघुराहट या छींक आती है! ओह, कितना मधुर, ओह, कितना हास्यप्रद और मनोहर!” - एक छोटी वाद्य रचना के लिए लेखक के संस्करण में "स्नफ़बॉक्स" के प्रदर्शन के बाद वी. वी. स्टासोव ने ल्याडोव को लिखा।

ए.के.ल्याडोव का नाटक "प्राचीन काल के बारे में" बहुत ही विशिष्ट है। पहले से ही पहली आवाज़ में, प्राचीन रूसी गायक बायन की छवि उभरती है। हंस की झंकार में - थोड़ा संशोधित वास्तविक लोक राग "उड़ाओ, उड़ाओ, खराब मौसम।" बाद में, ए.

1905 की क्रांतिकारी घटनाओं ने उन्हें भी उद्वेलित कर दिया। एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव की बर्खास्तगी के विरोध में, ए. के. ल्याडोव और ए. के. ग्लेज़ुनोव ने कंज़र्वेटरी छोड़ दी। ए. बड़े अफसोस के साथ मुझे अखबारों से पता चला कि आपको मॉस्को कंजर्वेटरी छोड़ने के लिए मजबूर किया गया है। लेकिन मुझे आपके लिए खेद नहीं है, मुझे संरक्षिका के लिए खेद है, जिसने आपके रूप में एक अपरिहार्य प्रोफेसर, एक अद्भुत संगीतकार और एक उज्ज्वल, शुद्ध व्यक्ति को खो दिया है, जो हमेशा सच्चाई के लिए अथक रूप से खड़े रहने के लिए तैयार रहता है। आप मॉस्को कंज़र्वेटरी का स्वर्णिम पृष्ठ हैं, और कोई भी इसे तोड़ नहीं सकता। गहराई से तुम्हारा, एन. ल्याडोव।

इस बारे में जानने के बाद वी. वी. स्टासोव ने प्रशंसा करते हुए लिखा: “प्रिय ल्यादुष्का, कल ही मैंने रूस में एस. आई. तानेयेव को लिखे आपके पत्र को पहचाना। तुम मुझे शैतान जानते हो कि मैं कितना प्रसन्न हूं। ये लोग हैं, ये कलाकार हैं।” निदेशक के रूप में ए.

1900 के दशक संगीतकार के अत्यधिक रचनात्मक उत्कर्ष का काल था। इस अवधि के दौरान, उन्होंने सिम्फोनिक चक्र "ऑर्केस्ट्रा के लिए आठ रूसी लोक गीत" और अद्भुत कार्यक्रम लघुचित्र "बाबा यागा", "मैजिक लेक", "किकिमोरा" बनाया। उन्होंने अलौकिक कला में एक आदर्श के लिए संगीतकार की खोज को व्यक्त किया। एक परी कथा वह है जो दूसरे जीवन में "निकासी", कलाकार को लुभाती है, सामान्य से दूर एक सपने में ले जाती है।

"फेयरी पिक्चर्स", जैसा कि संगीतकार ने इन कार्यों को कहा है, एक-आंदोलन सिम्फोनिक टुकड़े हैं। उज्ज्वल सुरम्यता, विचार की "सुरम्यता" ने सभी अभिव्यंजक साधनों की रंगीनता को निर्धारित किया।

"किकिमोरा" का एक कार्यक्रम है: "किकिमोरा पत्थर के पहाड़ों में एक जादूगर के साथ रहता है, बढ़ता है। सुबह से शाम तक, किकिमोरा कोट-बायुन मनोरंजन करता है - वह विदेशी कहानियाँ सुनाता है। शाम से लेकर दिन के उजाले तक, किकिमोरा को एक क्रिस्टल पालने में झुलाया जाता है।

ठीक सात साल बाद, किकिमोरा बड़ा हो गया। पतली, काली, वह किकिमोरा, और उसका सिर छोटा, छोटा, अंगूठे से है, और उसका शरीर एक तिनके से पहचाना नहीं जा सकता। किकिमोरा सुबह से शाम तक दस्तक देता है, खड़खड़ाता है; किकिमोरा शाम से आधी रात तक सीटी बजाता है, फुफकारता है; आधी रात से लेकर दिन के उजाले तक, वह भांग के धागे को घुमाता है, भांग के धागे को मोड़ता है, रेशम का ताना-बाना बुनता है। मन की बुराई किकिमोरा को सभी लोगों के प्रति ईमानदार रखती है।

बहुत ही आलंकारिक रूप से, लघुचित्र का संगीत उस उदास भूमि दोनों को चित्रित करता है जहां किकिमोरा, कोटा-बायुन अपनी लोरी के साथ, और "क्रिस्टल पालने" की भूतिया ध्वनि शुरू में रहती है।

लेकिन किकिमोरा का संगीत ही कितनी बुरी चीज़ है! वह न केवल अपनी कुरूपता को व्यक्त करती है, बल्कि किकिमोरा के आंतरिक सार को भी व्यक्त करती है, जो पूरे जीवन को नष्ट करने के लिए तैयार है। नाटक का अंत पिकोलो बांसुरी की शोकपूर्ण चीख के साथ होता है, जैसे किसी ने मजाक में इस महान शोर के स्रोत को नष्ट और कुचल दिया हो। यह नाटक अवश्य सुनना चाहिए.

कथानक में "किकिमोर" और "बाबा यगा" को बंद करें। अफ़ानासिव की परी कथा "वासिलिसा द ब्यूटीफुल" से, संगीतकार ने सबसे गतिशील एपिसोड चुना: यागा की उपस्थिति, मोर्टार पर घने जंगल के माध्यम से उसकी उड़ान और गायब होना। संगीत इस कार्यक्रम के विवरण को सटीक रूप से दर्शाता है: यागा की सीटी, और फिर एक तेज़ गति, जैसे कि बाबा यागा हमारे पास आ रहे हैं, और फिर दूर ले जाया जाता है। यह लघुचित्र भी सुनिए. तेज़ी, उड़ान, विनोदशीलता हमें इसे रूसी सिम्फोनिक शेरज़ो कहने की अनुमति देती है।

वैसे, यह आलंकारिक क्षेत्र - शेरज़ो, विनोदी - ए.के. ल्याडोव के करीब था। उनके हास्य को चित्रित करने के लिए विशाल सामग्री उनके चित्रों के एल्बम और कविताओं की तीन नोटबुक द्वारा प्रदान की गई है। वह एक अच्छे कवि थे और बातचीत में तुरंत एक छोटा सा वाक्य, एक उपसंहार, एक बधाई रचना कर सकते थे। दोस्तों को लिखे उनके पत्रों में लगभग हमेशा कविताएँ होती थीं। उदाहरण के लिए, देश में रहते हुए, एक पत्र में उन्होंने यात्रा में गर्मी के बारे में शिकायत की:

ओह, मैं कंकाल क्यों नहीं हूँ!
पसलियों में हवा खेलती
मुझे गर्मी का पता नहीं चलेगा
और शर्म की बात है कि कपड़े नहीं पहने।

यदि "बाबा यगा" और "किकिमोरा" रंग में समान हैं, तो "मैजिक लेक" का चरित्र बिल्कुल अलग है। यह ए. कितना सुरम्य, पवित्र, तारों और गहराई में रहस्य से भरा हुआ!

इस टुकड़े में, संगीतकार इस बात पर जोर देना चाहते थे कि यह किसी विशेष झील के जीवन का एक रेखाचित्र नहीं है (हालाँकि यह अस्तित्व में था, और ए.के. ल्याडोव अक्सर उनके पोलिनोव्का में उनके पास जाते थे), लेकिन एक रहस्यमय झील जिसमें कलाकार की कल्पना हो सकती है सबसे असामान्य चीज़ें देखें. "मैजिक लेक" स्वयं एक परी कथा नहीं है, बल्कि एक ऐसी अवस्था है जिसमें एक परी कथा का जन्म हो सकता है।

बेशक, वास्तविकता के कवरेज की चौड़ाई के संदर्भ में, ए.के. ल्याडोव का काम उनके महान समकालीनों से कमतर है। लेकिन संगीतकार ने फिर भी रूसी संगीत के इतिहास में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। उन्होंने संगीत के उन सभी क्षेत्रों में योगदान दिया, जिन्हें उन्होंने छुआ।

एक नई मूल शैली की विशेषताएं उनके पियानो टुकड़ों और विशेष रूप से सिम्फोनिक लघुचित्रों में भी दिखाई दीं, जिसने रूसी सिम्फनी में एक नई स्वतंत्र लाइन खोली।

प्रशन:

1. ए.के.ल्याडोव के जीवन के वर्षों के नाम बताइए।
2. संगीतकार की गतिविधि किस शहर से संबंधित है?
3. सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव की बर्खास्तगी पर ए. के. ल्याडोव ने कैसे प्रतिक्रिया दी?
4. ए.के.ल्याडोव के काम की मुख्य विशेषता क्या थी?
5. ए.के.ल्याडोव के ज्ञात कार्यों की सूची बनाएं।

ए.के.ल्याडोव के कार्यों की सूची:
ऑर्केस्ट्रा के लिए: "बाबा यगा", "किकिमोरा", "मैजिक लेक", "अमेज़ॅन डांस", "सॉरोफुल सॉन्ग", आदि।
पियानो के लिए: "स्पाइकर्स", "अरेबेस्क", "पुरातनता के बारे में", "आइडियल", टुकड़े, प्रस्तावना, वाल्ट्ज।
गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला: "10 रूसी लोक गीत", "15 रूसी लोक गीत", रोजमर्रा की जिंदगी से 10 प्रतिलेखन, आदि।
आवाज़ और पियानो के लिए: लोक शब्दों पर आधारित 18 बच्चों के गीत, लोक गीतों का संग्रह, रोमांस और भी बहुत कुछ।

प्रस्तुति

सम्मिलित:
1. प्रस्तुति, पीपीएसएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
अनातोली ल्याडोव द्वारा कार्य:
बाबा यगा. रूसी लोक कथा के लिए चित्र, एमपी3;
जादुई झील. परी चित्र, एमपी3;
किकिमोरा. लोक कथा, एमपी3;
म्यूजिकल स्नफ़बॉक्स, एमपी3;
पुरातनता के बारे में. ऑर्केस्ट्रा के लिए गाथागीत, एमपी3;
3. सहवर्ती आलेख, docx.

अनातोली ल्याडोव अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव (29 अप्रैल (4 मई), 1855, सेंट पीटर्सबर्ग 15 अगस्त (28), 1914, पोलिनोव्का एस्टेट, बोरोविची के पास, अब नोवगोरोड क्षेत्र) रूसी संगीतकार, कंडक्टर और शिक्षक, सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में प्रोफेसर ...विकिपीडिया

ल्याडोव, अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच- अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव। ल्याडोव अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच (1855-1914), संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक। वह द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के साथ क्रमिक रूप से जुड़े हुए हैं। वह तथाकथित बेलीएव्स्की सर्कल का सदस्य था (एम.पी. बेलीएव देखें)। उनका रुझान लघुचित्र शैली की ओर हुआ... सचित्र विश्वकोश शब्दकोश

रूसी संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक। वह संगीतकारों के परिवार से आते थे। 1878 में उन्होंने पीटर्सबर्ग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की ... ... महान सोवियत विश्वकोश

- (1855 में जन्म) सबसे प्रतिभाशाली समकालीन संगीतकारों में से एक। कॉन्स्टेंटिन निकोलाइविच एल के बेटे ने अपनी संगीत की शिक्षा सेंट पीटर्सबर्ग में प्राप्त की। कंज़र्वेटरी, रिमस्की कोर्साकोव के छात्र। 1878 से वह कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत पढ़ा रहे हैं। लिखा ... ... बड़ा जीवनी विश्वकोश

ल्याडोव अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच- (18551914), संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, संगीतमय सार्वजनिक हस्ती। सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, 1878 में उन्होंने एन.ए. रिमस्की कोर्साकोव के साथ कंजर्वेटरी से रचना वर्ग में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, उसी वर्ष से उन्होंने वहां पढ़ाया (1886 से प्रोफेसर), 1884 से ... ... विश्वकोश संदर्भ पुस्तक "सेंट पीटर्सबर्ग"

- (1855 1914) रूसी संगीतकार, कंडक्टर। बिल्लायेव्स्की सर्कल के सदस्य। सिम्फोनिक और पियानो लघुचित्रों के मास्टर। बाबा यागा (1904), किकिमोरा (1909) और अन्य (परियों की कहानियों पर आधारित) की सिम्फोनिक पेंटिंग, रूसी लोक गीतों की व्यवस्था। ... ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

ल्याडोव्स (संगीतकारों का एक परिवार) लेख देखें... जीवनी शब्दकोश

- (1855 1914), संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, संगीतमय सार्वजनिक हस्ती। सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, 1878 में उन्होंने एन.ए. रिमस्की कोर्साकोव के साथ कंजर्वेटरी से रचना वर्ग में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, उसी वर्ष से उन्होंने वहां पढ़ाया (1886 से प्रोफेसर), 1884 से ... ... सेंट पीटर्सबर्ग (विश्वकोश)

- (1855 1914), संगीतकार, संचालक। एन. ए. रिमस्की कोर्साकोव का एक छात्र। बिल्लायेव्स्की सर्कल के सदस्य। सिम्फोनिक और पियानो लघुचित्रों के मास्टर। सिम्फोनिक पेंटिंग "बाबा यगा" (1904), "किकिमोरा" (1909) और अन्य (परी कथाओं पर आधारित), प्रसंस्करण ... ... विश्वकोश शब्दकोश

- (11 वी 1855, सेंट पीटर्सबर्ग 28 आठवीं 1914, पोलिनोव्का एस्टेट, अब नोवगोरोड क्षेत्र) ... ल्याडोव ने विनम्रतापूर्वक खुद को पियानो और आर्केस्ट्रा लघुचित्रों का क्षेत्र सौंपा और एक कारीगर के रूप में बड़े प्यार और संपूर्णता के साथ इस पर काम किया। और स्वाद के साथ, प्रथम श्रेणी ... ... संगीत शब्दकोश

पुस्तकें

• पियानो के लिए चयनित आसान कार्य। नोट्स, ल्याडोव अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच। ए.के.ल्याडोव (1855-1914) पियानो लघुचित्रों के एक नायाब उस्ताद हैं। उनका काम रूसी संगीत के इतिहास में एक मील का पत्थर बन गया। इस संग्रह में पियानोवादकों के लिए उपलब्ध विरोध शामिल हैं...
• एक अपरिवर्तित विषय पर व्याख्याएँ। पियानो के लिए. नोट्स, बोरोडिन अलेक्जेंडर पोरफिरिविच, कुई सीज़र, ल्याडोव अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच। "अपरिवर्तनीय थीम पर पैराफ़्रेज़" 24 विविधताओं और 17 टुकड़ों का एक संग्रह है जो बालाकिरेव सर्कल, शचर्बाचेव और लिस्ज़त के संगीतकारों द्वारा बनाया गया है। प्रत्येक नाटक के केंद्र में सबसे सरल विषय है,...

इस संगीतकार ने महान कृतियों की रचना नहीं की, उनकी रचनात्मक विरासत में कोई ओपेरा या सिम्फनी नहीं है, लेकिन, फिर भी, उन्होंने रूसी संगीत में एक प्रमुख स्थान लिया और इसके विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। उनका नाम अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव है - संगीत लघुचित्रों का एक नायाब मास्टर। उन्होंने कुछ रचनाएँ लिखीं, लेकिन क्या! उनकी रचनाएँ वास्तविक उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, जिनमें उन्होंने प्रत्येक स्वर को परिष्कृत किया है। ल्याडोव एक उज्ज्वल और मौलिक व्यक्ति थे, अपनी कला में वह प्रतिबिंबित करना चाहते थे कि उनके पास रोजमर्रा की जिंदगी में क्या कमी है - एक परी कथा।

हमारे पेज पर अनातोली ल्याडोव की संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।

ल्याडोव की संक्षिप्त जीवनी

11 मई, 1855 को, इंपीरियल ओपेरा और बैले थिएटर के संचालक, सेंट पीटर्सबर्ग के संगीत मंडलों में प्रसिद्ध, कॉन्स्टेंटिन निकोलाइविच ल्याडोव के परिवार में एक खुशी की घटना घटी: एक लड़के का जन्म हुआ, जिससे माता-पिता खुश थे सुंदर नाम अनातोली दिया। बच्चे की माँ, एकातेरिना एंड्रीवाना, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक थी, लेकिन, दुर्भाग्य से, उनका जल्दी निधन हो गया, जिससे उनकी बेटी वेलेंटीना और बेटा तोल्या, जो उस समय छह साल का था, अपने पति के पास रह गईं। पिता अपने बच्चों से बहुत प्यार करते थे, लेकिन अपने परिवार का भरण-पोषण करने के लिए उन्हें कड़ी मेहनत करनी पड़ती थी, इसलिए भाई और बहन, जो मातृ देखभाल, देखभाल और प्यार के बिना बड़े हुए थे, वास्तव में उन्हें उनके अपने उपकरणों पर छोड़ दिया गया था। घर में अराजक बोहेमियन माहौल कायम था, जिसने भविष्य के संगीतकार के व्यक्तित्व के निर्माण पर नकारात्मक प्रभाव डाला। निष्क्रियता, एकाग्रता की आंतरिक कमी और इच्छाशक्ति की कमी - बचपन से प्राप्त ऐसे मनोवैज्ञानिक गुणों ने बाद में उनके रचनात्मक कार्यों पर प्रतिकूल प्रभाव डाला।

नाटकीय बचपन

ल्याडोव की जीवनी कहती है कि कम उम्र से ही लड़के ने अद्भुत बहुमुखी प्रतिभाएँ दिखानी शुरू कर दीं, न केवल संगीत प्रतिभा, बल्कि उत्कृष्ट कलात्मक और काव्यात्मक क्षमताएँ भी। अनातोली ने अपना पहला पियानो सबक अपनी चाची वी.ए. से प्राप्त किया। एंटिपोवा, हालांकि यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ये कक्षाएं रुक-रुक कर होती थीं, पहला स्कूल जहां लड़के का संगीत विकास बहुत गहनता से हुआ, वह मरिंस्की थिएटर था (पिता अक्सर बच्चों को अपने साथ काम करने के लिए ले जाते थे)। प्रतिभाशाली लोगों के साथ दिलचस्प संचार, संगीत प्रदर्शन की रिहर्सल में उपस्थिति, सुनने का अवसर ओपेरा काऔर सिम्फोनिक संगीत- इन सबका भविष्य के संगीतकार पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। उन्होंने कई ओपेरा नायकों के हिस्सों को याद किया और फिर उन्हें घर पर दर्पण के सामने भावनात्मक रूप से चित्रित किया। इसके अलावा, अनातोली के पास थिएटर में एक और गतिविधि थी जिसे करने में उन्हें आनंद आता था - यह एक अतिरिक्त की भूमिका थी: लड़के ने विभिन्न सामूहिक दृश्यों में भाग लिया।

संरक्षिका में अध्ययन

असाधारण संगीत क्षमताओं ने छोटे ल्याडोव के भविष्य को पूर्व निर्धारित किया, और 1867 में उनके रिश्तेदारों ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन करने के लिए भेजा। अनातोली को अपने माता-पिता का घर छोड़ना पड़ा, क्योंकि पारिवारिक कारणों (अपने पिता की बीमारी) के कारण उन्हें बोर्डिंग हाउस ए.एस. में बसाया गया था। शुस्तोव, जहां से छुट्टियों और छुट्टियों के दिनों में लड़के को उसके मामा रिश्तेदारों द्वारा आराम करने के लिए ले जाया जाता था। ल्याडोव के रूढ़िवादी शिक्षक ए.ए. थे। पनोव (कक्षा वायलिन), ए.आई. रूब्स (संगीत सिद्धांत), जे. जोहानसन (सिद्धांत, सद्भाव), एफ. बेग्रोव और ए. डुबासोव (पियानो कक्षा)। पढ़ाई से युवक को ज्यादा खुशी नहीं मिलती थी, वह बहुत मेहनती नहीं था और अक्सर कक्षाएं छूट जाती थी। हालाँकि, ल्याडोव ने सैद्धांतिक विषयों में रुचि दिखाई और काउंटरपॉइंट का गहराई से अध्ययन किया। अनातोली को रचना कक्षा में जाने की बड़ी इच्छा थी निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोवऔर वह सफल हुआ. 1874 की शरद ऋतु में, युवक उत्कृष्ट उस्ताद का छात्र बन गया, जिसने तुरंत उसकी प्रतिभा की बहुत सराहना की। फिर भी, प्रसिद्ध शिक्षक का अधिकार लापरवाह छात्र को प्रभावित नहीं कर सका: 1875 के वसंत में वह परीक्षा में शामिल नहीं हुआ, और छह महीने बाद उसे छात्रों की संख्या से निष्कासित कर दिया गया।

कंज़र्वेटरी की दीवारों के बाहर, ल्याडोव ने दो साल बिताए, लेकिन यह समय उनके लिए व्यर्थ नहीं था, क्योंकि युवक ने संगीतकारों के साथ बहुत निकटता से संवाद किया था। ताकतवर मुट्ठी भर". समुदाय के सदस्य: स्टासोव, Mussorgskyऔर बोरोडिनउनका परिचय रिमस्की-कोर्साकोव ने उस समय कराया था जब उत्कृष्ट प्रोफेसर अपने छात्र की प्रतिभा की प्रशंसा करते थे और अध्ययन के प्रति उनके लापरवाह रवैये के लिए उन पर अपराध नहीं करते थे। इसके अलावा, बालाकिरेव सर्कल में अनातोली से मुलाकात हुई अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव, जिनके साथ एक मजबूत दोस्ती शुरू हुई, जो जीवन भर चली। कुचकिस्टों ने युवा प्रतिभा के साथ बहुत गर्मजोशी से व्यवहार किया, क्योंकि अपनी कम उम्र के बावजूद, वह खुद को एक पेशेवर संगीतकार के रूप में स्थापित करने में कामयाब रहे। उदाहरण के लिए, 1876 की सर्दियों में माइली बालाकिरेवल्याडोव से दूसरे संस्करण के लिए कई ओपेरा कार्यों को तैयार करने में मदद करने के लिए कहा एम.आई. ग्लिंका. यह काम इतनी सावधानी से किया गया कि रिमस्की-कोर्साकोव ने अवज्ञाकारी छात्र के प्रति अपना दृष्टिकोण बदल दिया और जल्द ही वे अच्छे दोस्त भी बन गए।

1878 में, ल्याडोव ने इसे बहाल करने के अनुरोध के साथ कंज़र्वेटरी निदेशालय में आवेदन किया। याचिका स्वीकार कर ली गई, और पहले से ही वसंत ऋतु में उन्होंने एक शैक्षणिक संस्थान से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और परीक्षा समिति को एफ. शिलर के नाटक द ब्राइड ऑफ मेसिना के अंतिम दृश्य के लिए महान व्यावसायिकता के साथ लिखा गया एक कैंटटा प्रस्तुत किया। कंज़र्वेटरी की कलात्मक परिषद ने ल्याडोव को एक छोटा रजत पदक प्रदान किया, लेकिन एक चेतावनी के साथ: स्नातक को यह तब मिलेगा जब वह वैज्ञानिक विषयों में अपने ऋण का भुगतान करेगा। इसके अलावा, संस्था के नेतृत्व ने अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच को अपने मूल "अल्मा मेटर" में सैद्धांतिक विषयों और इंस्ट्रूमेंटेशन में एक शिक्षक का पद लेने की पेशकश की। वह सहमत हुए और बाद में जीवन भर शिक्षण गतिविधियों में लगे रहे, जिससे कई उत्कृष्ट संगीतकार तैयार हुए।

रचनात्मक उभार

अगला वर्ष, 1879, ल्याडोव के लिए भी कई नए प्रभाव लेकर आया। संगीत प्रेमियों के सेंट पीटर्सबर्ग सर्कल में, उन्होंने पहली बार एक कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की, और यहां उनकी मुलाकात एक महान संगीत प्रेमी मित्रोफ़ान पेत्रोविच बिल्लायेव से हुई, जिन्होंने इस शौकिया समूह में वायोला बजाया था। यह जान-पहचान धीरे-धीरे दोस्ती में बदल गई। 1884 के बाद से, परोपकारी ने अपने घर में हर हफ्ते चैम्बर संगीत की संगीत संध्याओं की व्यवस्था करना शुरू कर दिया, जिसने उत्कृष्ट संगीतकारों के समुदाय की नींव रखी, और जिसे बाद में बेलीएव्स्की सर्कल के रूप में जाना जाने लगा। और अगले वर्ष से, जब बेलीएव ने जर्मनी में एक संगीत प्रकाशन कंपनी की स्थापना की, तो ल्याडोव को रूसी संगीतकारों द्वारा नए कार्यों के चयन और संपादन का काम सौंपा गया। ल्याडोव की जीवनी के अनुसार, 1884 को भी एक बहुत ही महत्वपूर्ण घटना के रूप में चिह्नित किया गया था, लेकिन पहले से ही अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच के निजी जीवन में: उन्होंने नादेज़्दा इवानोव्ना टोलकाचेवा से शादी की, जिसके साथ वह अपने दिनों के अंत तक खुशी से रहे। उसी वर्ष, संगीतकार, बालाकिरेव के निमंत्रण पर, जिन्हें कोर्ट सिंगिंग चैपल का प्रबंधक नियुक्त किया गया था, उन्होंने रूस के मुख्य गायक मंडल की रीजेंसी और वाद्य कक्षाओं में सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक के रूप में काम करना शुरू किया और 1886 में उन्हें कंज़र्वेटरी में प्रोफेसरशिप प्राप्त हुई।

इस अवधि के दौरान, सेंट पीटर्सबर्ग के संगीत मंडलों में, ल्याडोव न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक कंडक्टर के रूप में भी जाने गए, इस भूमिका में उन्होंने मित्रोफ़ान बिल्लायेव द्वारा स्थापित रूसी सिम्फनी कॉन्सर्ट में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच के लिए 1887 को परिचित द्वारा चिह्नित किया गया था शाइकोवस्कीऔर रुबिनस्टीन. बाद में उन्होंने एंटोन ग्रिगोरिएविच द्वारा आयोजित "पब्लिक सिम्फनी कॉन्सर्ट्स" में संचालन किया। 1889 में, बिल्लायेव के निमंत्रण पर, ल्याडोव ने विश्व कला प्रदर्शनी में पेरिस का दौरा किया। वहां, परोपकारी ने संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था की, जिसमें अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच सहित रूसी संगीतकारों के कार्यों का प्रदर्शन किया गया।

नब्बे के दशक के मध्य तक, संगीतकार, कंडक्टर और शिक्षक के रूप में ल्याडोव का अधिकार अपने चरम पर पहुंच गया। 1894 में उनकी मुलाकात हुई अलेक्जेंडर स्क्रिपबिनऔर दृष्टिकोण सर्गेई तनीव, जो ओपेरा ओरेस्टिया का मंचन करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग आए थे।

बीसवीं सदी के कठिन वर्ष

बीसवीं सदी के पहले वर्ष ल्याडोव के लिए बहुत दुःख लेकर आए, क्योंकि 1904 में उनके महान मित्र मित्रोफ़ान बिल्लायेव का निधन हो गया। परोपकारी व्यक्ति की इच्छा के अनुसार, अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच घरेलू संगीतकारों और संगीतकारों को पुरस्कृत करने के लिए आयोजित न्यासी बोर्ड के सदस्य बन गए। फिर आया खूनी साल 1905. ल्याडोव, बर्खास्त रिमस्की-कोर्साकोव के समर्थन में अन्य शिक्षकों के साथ, कंज़र्वेटरी की दीवारें छोड़ गए और ग्लेज़ुनोव के निदेशक के रूप में कार्यभार संभालने के बाद ही वहां लौटे। संगीतकार के जीवन का आखिरी दशक लगातार उनके करीबी लोगों के खोने से छाया रहा: स्टासोव की 1906 में मृत्यु हो गई, और रिमस्की-कोर्साकोव की 1908 में मृत्यु हो गई। दोस्तों को खोने के दुखद अनुभवों ने अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच के स्वास्थ्य को बहुत प्रभावित किया और 1911 में वह खुद एक गंभीर बीमारी की चपेट में आ गए जिससे वह अब उबर नहीं सके। डॉक्टरों ने उन्हें खुद के प्रति सावधान रहने की सलाह दी। ल्याडोव लगभग कहीं नहीं गए, केवल कभी-कभार कंज़र्वेटरी का दौरा किया। फिर भी, संगीतकार की खूबियों को 1913 में स्पष्ट रूप से नोट किया गया था। उनकी रचनात्मक गतिविधि की 35वीं वर्षगांठ सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में यादगार रूप से मनाई गई। तभी फिर से तेज झटके लगे. 1913 की शरद ऋतु में, ल्याडोव की प्यारी बड़ी बहन, वेलेंटीना कोंस्टेंटिनोव्ना पोमाज़ंस्काया की मृत्यु हो गई, और अगले वर्ष की गर्मियों में, संगीतकार ने अपने सबसे बड़े बेटे को सैन्य सेवा में भेज दिया। अनुभवों ने अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच को तोड़ दिया। संगीतकार की मृत्यु 28 अगस्त, 1914 को बोरोविची शहर के पास स्थित उनकी पत्नी की संपत्ति पोलिनोव्का गाँव में हुई।

ल्याडोव के बारे में रोचक तथ्य

• जब मित्रोफ़ान बिल्लाएव ने लीपज़िग में एक संगीत प्रकाशन कंपनी की स्थापना की, तो उन्होंने ल्याडोव को प्रकाशन के लिए तैयार किए जा रहे कार्यों को सही करने के लिए बाध्य किया। अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ने यह काम इतनी ईमानदारी से किया कि परोपकारी व्यक्ति ने मजाक में उसे "धोबी" कहना शुरू कर दिया।
• ल्याडोव की जीवनी से हमें पता चलता है कि अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच कई प्रतिभाओं से संपन्न थे। संगीतकार के उपहार के अलावा, उनमें ललित कला और काव्य रचनात्मकता की उत्कृष्ट क्षमताएँ थीं। जो मजाकिया चित्र और कविताएँ हमारे पास आई हैं, वे उनके लेखक के चरित्र के बारे में बहुत कुछ बता सकते हैं। उदाहरण के लिए, ल्याडोव ने अपने बेटों के लिए बहुत कुछ चित्रित किया, और फिर अपनी कृतियों की पूरी प्रदर्शनियों की व्यवस्था की, उन्हें पूरे अपार्टमेंट में लटका दिया। इस प्रदर्शनी में, प्रसिद्ध लोगों के हास्य से भरे व्यंग्यचित्र, साथ ही विभिन्न पौराणिक प्राणियों की छवियां देखी जा सकती थीं: कुटिल शैतान या अजीब दिखने वाले पुरुष।
• जब ल्याडोव से पूछा गया कि वह संगीत के छोटे टुकड़े क्यों लिखना पसंद करते हैं, तो संगीतकार ने हमेशा मजाक में कहा कि वह पांच मिनट से अधिक समय तक संगीत का सामना नहीं कर सकते।

• ल्याडोव ने अपनी लगभग सभी रचनाएँ किसी को समर्पित कीं। वे शिक्षक, रिश्तेदार या करीबी दोस्त हो सकते हैं। उन्होंने अपने काम को किसी विशिष्ट व्यक्ति को संबोधित करना महत्वपूर्ण समझा, जिसके साथ उन्होंने बहुत प्यार और सम्मान से व्यवहार किया और शायद इसीलिए उन्होंने अपनी प्रत्येक रचना पर इतनी सावधानी से काम किया।
• कई लोग तर्क देते हैं कि ल्याडोव सबसे आलसी रूसी संगीत क्लासिक थे और इसीलिए उन्होंने इतनी कम रचनाएँ लिखीं। हालाँकि, संगीतकार के कुछ जीवनी लेखक इस बात से साफ़ इनकार करते हैं। वह बहुत सारी शिक्षण गतिविधियों में लगे हुए थे, क्योंकि वह वह थीं जिन्होंने ल्याडोव के लिए अपने परिवार का समर्थन करना संभव बनाया। बिल्लाएव को लिखे पत्रों में, जो चाहते थे कि अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच कंज़र्वेटरी में अपना काम छोड़ दें और पूरी तरह से रचना में संलग्न हों, संगीतकार ने संरक्षक से किसी भी भौतिक समर्थन को अस्वीकार कर दिया।

• संगीतकार के समकालीनों ने याद किया कि अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच सबसे दयालु व्यक्ति थे। उनके साथ संवाद करना हमेशा सुखद होता था, क्योंकि वह आसानी से बातचीत जारी रख सकते थे और एक दिलचस्प बातचीत करने वाले व्यक्ति थे। इसके अलावा, ल्याडोव को एक लापरवाह व्यक्ति के रूप में भी जाना जाता था, जो अच्छा समय बिताना और मौज-मस्ती करना पसंद करता था, जिसका असर स्वास्थ्य की गिरावट और शीघ्र मृत्यु पर पड़ सकता था।
• अनातोली ल्याडोव की मृत्यु के तुरंत बाद, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में नोवोडेविची कब्रिस्तान में दफनाया गया था, लेकिन 1936 में उनके अवशेषों को अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के नेक्रोपोलिस में स्थानांतरित कर दिया गया था।
• दिखावटी बोहेमियन स्वभाव के बावजूद, संगीतकार एक गुप्त व्यक्ति थे और अपने निजी जीवन में दोस्तों को भी नहीं आने देते थे। 1882 में, बोरोविची शहर में, उनकी मुलाकात टोलकाचेवा नादेज़्दा से हुई, जो उच्च महिला पाठ्यक्रम की स्नातक थीं और 1884 में उन्होंने बिना किसी को बताए उससे शादी कर ली। 1887 में, पत्नी ने संगीतकार को एक बेटे के जन्म से खुश किया, जिसका नाम मिखाइल रखा गया। 1889 में, दूसरा बेटा, व्लादिमीर, ल्याडोव परिवार में दिखाई दिया। 1942 में नाकाबंदी के दौरान मिखाइल और व्लादिमीर ल्याडोव की मृत्यु हो गई।
• शैक्षणिक गतिविधि ने ल्याडोव के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के तुरंत बाद उन्होंने पढ़ाना शुरू कर दिया और अपने अंतिम दिनों तक इस क्षेत्र में काम किया। उत्कृष्ट उस्ताद के छात्र थे बी. असफ़िएव, एन. मायस्कॉव्स्की, एस प्रोकोफिव, एस. मायकापर, ए. ओलेनिन, वी. ज़ोलोटारेव उल्लेखनीय व्यक्तित्व हैं जिन्होंने रूसी और फिर सोवियत संगीत संस्कृति के विकास में अमूल्य योगदान दिया।

• अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच को पढ़ने का बहुत शौक था और साहित्य में आने वाली नवीनताओं में उनकी गहरी रुचि थी। हर बात पर उनकी अपनी राय होती थी, जिसे व्यक्त करने से वे डरते नहीं थे। उदाहरण के लिए, हर कोई जानता था कि वह दोस्तोवस्की और चेखव की प्रशंसा करते थे और गोर्की और टॉल्स्टॉय को नापसंद करते थे।
• संगीतकार, गंभीर स्थिति में होने और अपनी मृत्यु की आशंका के कारण, अपनी मृत्यु से पहले शुरू किए गए सभी कार्यों के रेखाचित्र जला दिए।

अनातोली ल्याडोव की रचनात्मकता

अनातोली ल्याडोव द्वारा छोड़ी गई रचनात्मक विरासत अपेक्षाकृत छोटी है। संगीतकार शैक्षणिक गतिविधि में इस हद तक व्यस्त था कि संगीत रचना के लिए लगभग कोई समय नहीं बचा था, और एक वर्ष में वह दो, अधिकतम तीन रचनाएँ लिखने में कामयाब रहा। अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ने छोटे संगीत रूपों को प्राथमिकता दी, इसलिए उनकी सभी रचनाएँ, और साठ से अधिक संख्याएँ और लगभग बीस अनगिनत कृतियाँ आज तक बची हुई हैं, छोटी कृतियाँ, संक्षिप्त लघुचित्र हैं, जिनमें से कई संगीत कला की नायाब उत्कृष्ट कृतियों के रूप में पहचानी जाती हैं। ल्याडोव ने नाटकों पर बहुत सावधानी से काम किया, हर विवरण को बारीकी से निखारा, जिसकी बदौलत संगीतकार की रचनाएँ, रूसी लोक महाकाव्य की भावना से ओतप्रोत, उनकी अभिव्यक्ति, मधुर मधुरता, कोमल गीतात्मकता और संगीतमय सोच की स्पष्टता और कुछ रचनाओं के साथ मंत्रमुग्ध हो गईं। प्रसन्नता और हास्य से मोहित करें।

नौ साल की उम्र में लिखे गए चार रोमांस और 1871 में रचित परी कथा "अलादीन का जादुई लैंप" के संगीत को छोड़कर, ल्याडोव की रचना गतिविधि की शुरुआत 1874 में मानी जाती है। उनकी पहली रचनाएँ, जो प्रकाश में आईं और ऑप के रूप में छपीं। 1 थे चार रोमांस. उन्होंने माइटी हैंडफुल के सदस्यों के प्रभाव में इन मुखर लघुचित्रों का निर्माण किया, और अच्छी समीक्षाओं के बावजूद, वह इस शैली में कभी नहीं लौटे, क्योंकि उन्होंने इसमें रुचि खो दी थी।

उनके समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, ल्याडोव एक उत्कृष्ट पियानोवादक थे, यही कारण है कि उन्होंने जो पहली रचनाएँ लिखीं उनमें पियानो के टुकड़े भी थे। 1976 में, अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ने "" नामक एक मूल चक्र बनाया। कतरे”, जिसमें उनकी उत्कृष्ट संगीतकार प्रतिभा पहले से ही स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। इसके अलावा, उस्ताद ने संगीतमय लघुचित्रों की शैली में लिखना जारी रखा और उनकी कलम के नीचे से छोटे-छोटे टुकड़े निकले, जिस पर उन्होंने प्रत्येक वाक्यांश पर बारीकी से काम करते हुए अपने रचना कौशल को निखारा। परिणामस्वरूप, संगीतकार ने हमें 50 से अधिक शानदार पियानो रचनाएँ दीं, जिनमें अरबी, इंटरमेज़ोस, माज़ुर्कस, बैगाटेल्स, वाल्ट्ज़, माज़ुर्का और प्रील्यूड्स शामिल हैं। उन्होंने उनके काम की विशेषताओं को बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट किया, यानी, काम के हर विवरण से काम करने वाली फ़िलीग्री, संगीत सामग्री की प्रस्तुति की संक्षिप्तता और स्पष्टता।

हालाँकि, ल्याडोव की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए उनकी कृतियाँ हैं। वे संगीत लघुचित्र की शैली में भी लिखे गए हैं और संगीतकार के रचनात्मक विकास की शानदार ढंग से पुष्टि करते हैं। संगीतकार की बारह सिम्फोनिक रचनाओं में से चित्रात्मक कविताएँ बहुत लोकप्रिय हैं। "मैजिक लेक", "बाबा यगा", "किकिमोरा", "दुखद गीत" और सुइट "आठ रूसी गाने"।

इन अद्भुत रचनाओं के अलावा, अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ने अपने वंशजों के लिए छह चैम्बर-वाद्य रचनाएँ, लोक गीतों की लगभग दो सौ व्यवस्थाएँ, अठारह बच्चों के गीत, एक कैंटटा और कई गायक मंडलियाँ छोड़ीं।

ल्याडोव्स का नाट्य और संगीत राजवंश

अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच रूस के प्रसिद्ध नाट्य और संगीत राजवंश से थे, जिसके संस्थापक संगीतकार के दादा निकोलाई ल्याडोव थे। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग की फिलहारमोनिक सोसायटी में बैंडमास्टर का पद संभाला। निकोलाई ग्रिगोरिएविच के नौ बच्चे थे, जिनमें से सात ने अपना जीवन संगीत से जोड़ा, और उनमें से पांच ने कोर्ट थिएटरों में काम किया।

सबसे बड़े बेटे निकोलाई ने इंपीरियल इटालियन ओपेरा के ऑर्केस्ट्रा में सेलो बजाया।

अलेक्जेंडर ने रूसी बैले और कोर्ट बॉल ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर के रूप में काम किया।

ऐलेना इंपीरियल इटालियन ओपेरा में एक कोरस गर्ल थी।

व्लादिमीर - मरिंस्की थिएटर के गायक मंडल में गाया और कभी-कभी ओपेरा प्रदर्शन में छोटे बास भागों का प्रदर्शन किया।

कॉन्स्टेंटिन - संगीतकार के पिता, रूसी ओपेरा मंडली के कंडक्टर के रूप में कार्यरत थे, जो मरिंस्की थिएटर के पहले कंडक्टर थे।

इसके बाद, इंपीरियल थियेटर को ल्याडोव परिवार की अगली पीढ़ी के साथ फिर से भर दिया गया। मंडली में अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच वेरा और मारिया के दो चचेरे भाई शामिल थे।

संगीतकार की बहन, वेलेंटीना, एक नाटकीय अभिनेत्री बन गईं, जिन्होंने अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया, लेकिन उनके दोनों पति, एम. सरियोटी और आई. पोमाज़ान्स्की, पेशेवर संगीतकार थे।

अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव एक उत्कृष्ट संगीतकार हैं, जिनके संगीतकार के काम को एक क्लासिक के रूप में मान्यता प्राप्त है, जिसे रूसी संगीत संस्कृति के "स्वर्ण निधि" में स्थान दिया गया है। आज के संगीतकार उनकी रचनाओं पर आर्केस्ट्रा की कला और संगीत प्रस्तुति की संक्षिप्तता सीखते हैं। उनके काम दुनिया भर के संगीत समारोह स्थलों पर न केवल मूल रूप में, बल्कि विभिन्न आधुनिक संगीत व्यवस्थाओं में भी सुने जाते हैं।

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अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव(11 मई, 1855 - 28 अगस्त, 1914) रूसी संगीतकार, कंडक्टर और शिक्षक।

ए.के. ल्याडोव संगीत के इतिहास में रिमस्की-कोर्साकोव के सबसे बड़े छात्रों में से एक के रूप में चले गए, जो उनके संगीतकार स्कूल के एक उच्च आधिकारिक प्रतिनिधि थे - तीस से अधिक वर्षों तक कई रूसी संगीतकारों के शिक्षक रहे।

अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव पेशेवर संगीतकारों के एक अनोखे परिवार से थे। बचपन से ही संगीतमय माहौल भावी संगीतकार को घेरे हुए था। ल्याडोव परिवार की कई पीढ़ियों ने घरेलू संगीत कैडरों को फिर से भर दिया - एक मामूली साधारण ऑर्केस्ट्रा सदस्य या गायक से लेकर एक प्रमुख संगीत हस्ती तक, जैसे कि फादर कॉन्स्टेंटिन निकोलायेविच ल्याडोव।

अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव का जन्म 11 मई, 1855 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उनका पूरा जीवन इस शहर से, इसके कलात्मक वातावरण से जुड़ा हुआ है। वह कलात्मक दुनिया में बड़े हुए। उनके लिए एक उत्कृष्ट स्कूल मरिंस्की थिएटर था, जहां उनके पिता काम करते थे, जो उस समय रूसी ओपेरा के प्रसिद्ध कंडक्टर थे। थिएटर का पूरा ऑपरेटिव प्रदर्शन बचपन से ल्याडोव से परिचित था, और अपनी युवावस्था में वह खुद अक्सर एक अतिरिक्त कलाकार के रूप में प्रदर्शन में भाग लेते थे। “वह, अभिनय मंडली का प्रिय, मंच से बहुत रोमांचित था। घर आकर लड़के ने दर्पण के सामने रुस्लान और फरलाफ को चित्रित किया।

ल्याडोव की दुर्लभ प्रतिभा न केवल उनकी संगीत प्रतिभा में, बल्कि ड्राइंग, काव्यात्मक रचनात्मकता के लिए उनकी उत्कृष्ट क्षमताओं में भी प्रकट हुई, जैसा कि संगीतकार की कई जीवित मजाकिया, विनोदी कविताओं और चित्रों से प्रमाणित है।

उन्होंने अपना पहला पियानो सबक अपनी मां की बहन पियानोवादक वी. ए. एंटिपोवा से प्राप्त किया। हालाँकि, लंबे समय तक कोई नियमित कक्षाएं नहीं थीं। उनके पिता का अव्यवस्थित जीवन, घर में "बोहेमियन" माहौल, वास्तविक माता-पिता के स्नेह, देखभाल, प्यार की कमी (ल्याडोव ने छह साल की उम्र में अपनी माँ को खो दिया), जीवन की अव्यवस्था और अराजकता - यह सब न केवल किया युवा संगीतकार के नियोजित विकास में योगदान नहीं, बल्कि, इसके विपरीत, इसमें कुछ नकारात्मक मनोवैज्ञानिक लक्षण शामिल हैं, उदाहरण के लिए, आंतरिक अव्यवस्था, निष्क्रियता, इच्छाशक्ति की कमी, जिसने बाद में संगीतकार की संपूर्ण रचनात्मक प्रक्रिया को नकारात्मक रूप से प्रभावित किया।

यह मानने का कारण है कि अपने जीवन के शुरुआती वर्षों में ही ल्याडोव भी लोक गीतों के खजाने के संपर्क में आ गए, क्योंकि उनके बच्चों के गीतों में से एक (लोरी ऑप. 22 नंबर 1) में लिखा है: "मैंने अपने से सुना बचपन में नानी।" वहां से, लोक कथाओं की मनोरम दुनिया उनके काम में प्रवेश कर गई, जिसका आकर्षण जीवन भर उन पर हावी रहा। रचना का पहला अनुभव भी जादुई दुनिया से जुड़ा था। यह "ए थाउजेंड एंड वन नाइट्स" की परी कथा "अलादीन का जादुई लैंप" का संगीत था, जिसका मंचन उन्होंने किया था और अपने चचेरे भाइयों के साथ मिलकर प्रदर्शन किया था।

लड़के की प्रारंभिक संगीत प्रतिभा ने स्वाभाविक रूप से ल्याडोव परिवार के युवा प्रतिनिधि को "पारिवारिक" पेशे की मुख्यधारा में भेजने के उसके रिश्तेदारों के निर्णय को निर्धारित किया। जनवरी 1867 में, उन्होंने अपने पिता के नाम पर मानद व्यक्तिगत छात्रवृत्ति के साथ सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। पढ़ाई ने ल्याडोव को उसके पैतृक घर से हमेशा के लिए अलग कर दिया। सबसे पहले, लड़के को ए.एस. शुस्तोव के साथ एक बोर्डिंग हाउस में रखा गया था, लेकिन उसने रविवार और छुट्टियां एंटिपोव परिवार में बिताईं।

पहले तीन वर्षों के दौरान उन्होंने ए. ए. पनोव के साथ वायलिन का अध्ययन किया, ए. आई. रूबेट्स के साथ सिद्धांत में भाग लिया। ल्याडोव ने प्रोफेसर जे. जोहान्सन (सिद्धांत, सद्भाव), एफ. बेग्रोव और ए. डुबासोव (पियानो) के साथ अध्ययन किया। 1874 की शरद ऋतु में, उन्होंने अंततः रिमस्की-कोर्साकोव की रचना कक्षा में प्रवेश किया। उन्होंने तुरंत अपने छात्र की प्रतिभा की सराहना की: "अवर्णनीय रूप से प्रतिभाशाली।"

अपने छात्र वर्षों में, ल्याडोव ने रूस में लोकप्रिय रोमांस की शैली की ओर रुख किया। लेकिन जल्द ही उन्होंने रोमांस गीतों के प्रति अपना स्वाद खो दिया और अपने बयानों में बार-बार इस बात पर जोर दिया कि "रोमांस द्वारा अर्जित महिमा सस्ती प्रशंसा है।"

उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए, युवा संगीतकार ने इन आंकड़ों के अनुसार अपने कर्तव्यों का पालन नहीं किया। जैसा कि रिमस्की-कोर्साकोव द क्रॉनिकल ऑफ माई म्यूजिकल लाइफ में याद करते हैं, "थोड़ा परिश्रम", "छोटी मुलाक़ात" "बहुत कंजूसी थी"। वह ल्याडोव और उसकी बहन के बीच एक विशिष्ट संवाद का हवाला देते हैं: “टोल्या, मैं तुम्हें रात का खाना नहीं खाने दूंगा क्योंकि तुमने फ़्यूग्यू नहीं लिखा है। आपने स्वयं मुझसे इसके बारे में पूछा, - बहन कहती है। अनातोली ने उत्तर दिया, "जैसा आप चाहें, मैं अपनी चाची के साथ रात्रि भोज पर जाऊँगा।" क्लासवर्क के विपरीत, उन्हें स्वतंत्र रचनात्मकता का शौक था।

हालाँकि, रिमस्की-कोर्साकोव का अधिकार ल्याडोव को व्यवस्थित शैक्षणिक कार्यों के प्रति अपनी नापसंदगी को दूर करने के लिए मजबूर नहीं कर सका। 1875 के वसंत में प्रसिद्ध संगीतकार की कक्षा में उनके अध्ययन के पहले वर्ष के परिणाम में लिखा है: "ए. ल्याडोव परीक्षा में शामिल नहीं हुए।" अंत में, अगले शैक्षणिक वर्ष के मध्य में, कंज़र्वेटरी निदेशालय को ल्याडोव को उसके दोस्त ड्यूश के साथ छात्र निकाय से निष्कासित करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

हालाँकि, इस प्रकरण ने संगीतकार की रचनात्मक जीवनी के लिए कोई विशेष भूमिका नहीं निभाई। कंज़र्वेटरी के बाहर उनके द्वारा बिताए गए अगले दो साल व्यर्थ नहीं गए। उनके सामान्य और संगीत विकास के लिए, बालाकिरेव सर्कल के सदस्यों के साथ परिचित होना अतुलनीय रूप से अधिक महत्वपूर्ण था। अभी भी एक छात्र के रूप में, रिमस्की-कोर्साकोव की सहायता से, उन्होंने संगीतकारों के समुदाय "द माइटी हैंडफुल" में प्रवेश किया, जिन्होंने "नए रूसी स्कूल" के उत्तराधिकारी के रूप में प्रतिभाशाली युवक को अपने कबीले में गर्मजोशी से स्वीकार किया। इस प्रकार, मुसॉर्स्की, बोरोडिन, स्टासोव से परिचय हुआ और कुचकिस्टों के सौंदर्यवादी आदर्शों से परिचय हुआ। और यद्यपि ल्याडोव ने सर्कल को पहले से ही गिरावट की अवधि में पाया और इसके प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों के प्राकृतिक आत्मनिर्णय के कारण अपरिहार्य विभाजन हुआ, फिर भी वह महान परंपरा के शक्तिशाली प्रभाव को महसूस करने में मदद नहीं कर सका। उन्हीं से उन्हें "कला के प्रति अनंत समर्पण और एक रूसी, राष्ट्रीय कलाकार के रूप में आत्म-जागरूकता" विरासत में मिली, जिसे उन्होंने जीवन भर निभाया। जब तक ल्याडोव को कंज़र्वेटरी से निष्कासित कर दिया गया, तब तक उन्होंने खुद को एक प्रतिभाशाली और अपनी युवावस्था के बावजूद, पेशेवर रूप से अनुभवी संगीतकार के रूप में स्थापित कर लिया था।

पहले से ही 1876 के अंत में, बालाकिरेव ने उन्हें ग्लिंका के ओपेरा के नए संस्करण की तैयारी में सहयोग करने के लिए आकर्षित किया। संभवतः इस तरह के काम ने पूर्व शिक्षक और छात्र के बीच मैत्रीपूर्ण संबंधों को मजबूत करने में योगदान दिया, जब "प्रोफेसर का अड़ियल छात्र के साथ पूर्व संबंध गायब हो गया।" वे सबसे अच्छे दोस्त बन जाते हैं।

ल्याडोव एक उत्कृष्ट पियानोवादक थे, हालाँकि वह खुद को एक गुणी नहीं मानते थे और सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम में शामिल नहीं होते थे। उनके वादन को सुनने वाले सभी समकालीनों ने प्रदर्शन की सुरुचिपूर्ण, परिष्कृत कक्ष शैली पर ध्यान दिया। सबसे मौलिक चक्र स्पिल्स है, जो 1876 में बनाया गया था और बीस वर्षीय संगीतकार की प्रतिभा को तुरंत प्रकट करता है। "स्पाइकर्स" से और ताजगी, युवा प्रेरणा की सांस लेता है। ल्याडोव के पियानो के टुकड़े व्यक्तिगत जीवन के अनुभवों, प्रकृति के चित्रों के एक प्रकार के संगीतमय और काव्यात्मक रेखाचित्र हैं, जो कलाकार की आंतरिक दुनिया में प्रदर्शित होते हैं।

1878 में, एक संगीतकार के रूप में अपनी परिपक्वता को औपचारिक रूप देने के लिए, ल्याडोव ने कंज़र्वेटरी के छात्रों के रैंक में प्रवेश के लिए आवेदन किया। मई में अंतिम परीक्षा में, उन्होंने खुद को पूरी तरह से पुनर्स्थापित कर लिया। पहले से ही एक अनुभवी संगीतकार, उन्होंने शानदार ढंग से कंजर्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, शिलर के अनुसार, कैंटटा द ब्राइड ऑफ मेसिना को एक थीसिस के रूप में उच्च पेशेवर स्तर पर प्रस्तुत किया।

1880 के दशक के मध्य में, ल्याडोव सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकारों के नए संघ - बेलीएव्स्की सर्कल में शामिल हो गए, जहां उन्होंने तुरंत एक अग्रणी स्थान ले लिया, रिमस्की-कोर्साकोव, ग्लेज़ुनोव, ल्याडोव की अग्रणी तिकड़ी के सदस्य बन गए। बेलीएव के समर्थन से इस अग्रणी समूह ने नए कार्यों के चयन, संपादन और प्रकाशन का सबसे कठिन कार्य किया।

ल्याडोव ने "बेलीएव्स्की फ्राइडेज़" के नाम से जानी जाने वाली संगीत बैठकों में भी सक्रिय भाग लिया, जहाँ उनकी रचनाएँ लगातार प्रस्तुत की गईं, जिसका युवा समकालीनों, सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल के प्रतिनिधियों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। असाधारण सावधानी के साथ, ल्याडोव ने बेलीएव द्वारा प्रकाशित कार्यों की प्रूफरीडिंग का काम भी किया। पत्र की शुद्धता के संबंध में ल्याडोव की असाधारण ईमानदारी और सटीकता को जानकर, बेलीएव ने उस समय उन्हें यह काम सौंपा और मजाक में उन्हें "धोबी" कहा।

1884 में, ल्याडोव ने पी.आई. त्चिकोवस्की और उनके रिश्तेदारों दोनों से मुलाकात की। मॉडेस्ट त्चिकोवस्की के साथ मैत्रीपूर्ण संचार अंतिम दिनों तक जारी रहा। 1890 के दशक के मध्य में, तनयेव और स्क्रिपियन बेलीएव्स्की सर्कल में आए। प्रकाशन गृह के साथ मैत्रीपूर्ण संबंधों को मजबूत करने का श्रेय ल्याडोव को दिया जाता है। वह स्वाद, लालित्य और औपचारिक पूर्णता की कुलीनता के साथ सूक्ष्म गीतात्मक आध्यात्मिकता के संयोजन से आकर्षित हुए।

एक कलाकार के रूप में, ल्याडोव का गठन बहुत पहले ही हो गया था, और उनकी पूरी गतिविधि के दौरान कोई भी एक चरण से दूसरे चरण में कोई अचानक बदलाव नहीं देख सकता है। पहले से ही अपने प्रारंभिक वर्षों में, ल्याडोव को अपने विचारों को लंबे समय तक आगे बढ़ाने की प्रवृत्ति थी, जो लंबे समय तक अंतिम परिणाम तक नहीं लाए गए थे। संगीतकार की सुस्ती और उसकी अपेक्षाकृत कम उत्पादकता ने उन सभी को शर्मिंदा और परेशान किया जो उसकी प्रतिभा के प्रति सहानुभूति रखते थे। इसका एक कारण ल्याडोव की वित्तीय असुरक्षा है, जिसे बहुत सारे शैक्षणिक कार्य करने के लिए मजबूर किया गया था।

1878 में उन्हें प्रोफेसर के रूप में कंज़र्वेटरी में आमंत्रित किया गया और अपने जीवन के अंत तक वे इस पद पर रहे। और 1884 से, उन्होंने कोर्ट सिंगिंग चैपल की वाद्ययंत्र कक्षाओं में भी पढ़ाया। मुझे कहना होगा कि एक शिक्षक के रूप में ल्याडोव ने काफी सफलता हासिल की। उनके छात्रों में प्रोकोफ़िएव, असफ़ीव, मायस्कॉव्स्की हैं। शिक्षण में प्रतिदिन कम से कम छह घंटे लगते थे। ल्याडोव ने, अपने शब्दों में, "समय की दरारों में" रचना की, और इससे उन्हें बहुत दुःख हुआ।

उन्होंने 1887 में अपनी बहन को लिखा था, ''मैं छोटी और चुस्त रचना करता हूं।'' - क्या मैं सिर्फ एक शिक्षक हूँ? यह बहुत पसंद नहीं आएगा! लेकिन ऐसा लगता है कि मैं इसके साथ ही समाप्त कर दूंगा...'' इसके अलावा, 1879 से वह सक्रिय रूप से गतिविधियों के संचालन में लगे हुए हैं। जाहिर तौर पर, संचालन ने संगीतकार को कम उम्र से ही आकर्षित किया। सिम्फोनिक प्रदर्शनों की सूची के साथ, उनके कार्यक्रमों में गायन और कोरल कार्य, और एकल कार्य, बीथोवेन, मोजार्ट, मुसॉर्स्की, शुबर्ट, रिमस्की-कोर्साकोव शामिल थे। "हालांकि यह अच्छा नहीं हुआ, एक शौकिया ऑर्केस्ट्रा के लिए धन्यवाद, ल्याडेन्का एक अच्छा संवाहक बन रहा है।"

छोटी उम्र से, ल्याडोव ने उस विशिष्ट संशयवादी विश्वदृष्टिकोण का भी गठन किया, जिसने उनके जीवन के अंत तक निराशावादी रंग ले लिया। ल्याडोव के पत्राचार में, व्यक्ति हमेशा जीवन से, स्वयं से, अपने काम से असंतोष महसूस करता है। लगभग हर पत्र में वह बोरियत, लालसा के बारे में लिखते हैं, जो उन्हें काम और आराम दोनों पर ध्यान केंद्रित करने से रोकती है। हर जगह, जहां भी वह है, वह दुखद विचारों, "घातक अंत" की पूर्वाभास से ग्रस्त है, जो वर्षों से बढ़ गया है।

और जीवन के तरीके में, अपनी आदतों में, वह रूढ़िवादी बने रहे। बाह्य रूप से, उनके वर्ष शांति और अत्यंत नीरसता से बीते। “एक अपार्टमेंट में 30 साल - सर्दियों में; एक झोपड़ी में 30 साल - गर्मियों में; लोगों के एक बहुत ही बंद दायरे में 30 साल, ”ए.एन. रिमस्की-कोर्साकोव ने कहा। वैसे, संगीतकार की सभी सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ गर्मियों में नोवगोरोड प्रांत के पोलिनोव्का गाँव में लिखी गई थीं। रूढ़िवादी कर्तव्यों से मुक्ति का आनंद नई रचनाओं की आशाओं से जुड़ा था: ग्लिंका द्वारा एक थीम पर विविधताएं, "बारकारोल", "प्राचीनता के बारे में"। उन्हें पियानो के साथ एक अलग घर दिया गया था। "मेरा घर अद्भुत है, लेकिन मुझे नहीं पता कि इससे मुझे कुछ लिखने में मदद मिलेगी या नहीं।"

सामान्य तौर पर, संगीतकार के रूप में ल्याडोव के काम के मात्रात्मक परिणाम काफी मामूली निकले। उन्होंने साल में 2-3 निबंध प्रकाशित किए।

ल्याडोव ने 1880 के दशक के अंत तक रचनात्मक विकास की अवधि में प्रवेश किया, खुद को लघुचित्र के स्वामी के रूप में दिखाया। यह झुकाव उनकी पहली पियानो रचनाओं में ही प्रकट हो गया था, जिसमें उनकी अंतर्निहित संक्षिप्तता, संगीत विचार और रूप की तीक्ष्णता और विवरणों की गहनता स्पष्ट हो गई थी। आलोचकों ने उनके संगीत के बारे में लिखा: "ध्वनि का बेहतरीन कलाकार", "प्रभावशाली भावना के स्थान पर भावनाओं की मितव्ययिता को आगे बढ़ाता है, अनाज की प्रशंसा करता है - दिल के मोती।"

चैम्बर फॉर्म का शिखर निस्संदेह ल्याडोव की प्रस्तावना थी। उन्हें रूसी पियानो प्रस्तावना का संस्थापक कहना काफी संभव है। यह शैली विशेष रूप से लघु चित्रकार ल्याडोव के सौंदर्य संबंधी विश्वदृष्टि के करीब थी। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इसमें उनकी लिखावट की व्यक्तिगत, विशिष्ट विशेषताएं सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। 1890 के दशक के कार्यों में से, "प्रस्तावना-प्रतिबिंब" गहरे मनोवैज्ञानिक रूप से, किसी प्रकार के गमगीन दुख से प्रेरित होकर सामने आते हैं।

लेकिन न केवल वाद्य संगीत ने संगीतकार को मोहित किया। 1887-1890 में ल्याडोव द्वारा लिखी गई "बच्चों के गीत" की तीन नोटबुक बहुत लोकप्रिय थीं। वे वास्तव में प्राचीन, पूर्व-पित्त शैलियों - मंत्र, चुटकुले, कहावतों के लोक ग्रंथों पर आधारित थे।

मूल लेखक की "बच्चों के गीत" की धुनों में, "नानी की धुन" के स्वर, बचपन से परिचित कोमल लोरी, आसानी से पहचाने जा सकते हैं। ल्याडोव के "बच्चों के गीत" अद्भुत संवेदनशीलता, मार्मिक प्रेम और बच्चे की आत्मा की गहरी समझ से विस्मित करते हैं। संगीतकार राग को या तो हल्के हास्य के साथ, या उत्साही चंचलता के साथ, या जानबूझकर महत्वपूर्ण, कथात्मक स्वर में, या विचित्र और यहां तक ​​​​कि विरोधाभास के संदर्भ में प्रस्तुत करता है। प्रत्येक "बच्चों के गीत" में सूक्ष्म ल्याडोव का हास्य झलकता है - स्नेही और दयालु। लेकिन उनमें से लगभग सभी आत्मा में थोड़ी उदासी, दया और कभी-कभी निराशा और जीवन की "अव्यवस्थितता" की थोड़ी भयानक भावना छोड़ जाते हैं।

प्रसिद्ध संगीत समीक्षक विटोल ने लिखा, "ल्याडोव रूसी गीतों की अपनी व्यवस्था से बेहतर अपनी रूसी भावना की गवाही नहीं दे सकते थे।" "पियानो संगत के साथ एक आवाज के लिए रूसी लोगों के गीत" (30 गाने) के चार संग्रहों में से पहले का प्रकाशन 1898 में हुआ था, हालांकि ल्याडोव ने 1880 के दशक की शुरुआत में रूसी लोककथाओं का अध्ययन करना शुरू कर दिया था। कुल मिलाकर, ल्याडोव ने 150 रूसी लोक गीतों को संसाधित किया।

ल्याडोव ने किसी को भी अपने निजी जीवन में आने की अनुमति नहीं दी। इस संबंध में, 1884 में अपने विवाह को दोस्तों से छुपाने का तथ्य उनके लिए बहुत ही विशिष्ट निकला। उन्होंने उनमें से किसी को भी अपनी पत्नी एन.आई.टोलकाचेव से नहीं मिलवाया, जिनके साथ वह जीवन भर खुशी से रहे, दो बेटों का पालन-पोषण किया।

ऐसा लग रहा था कि ल्याडोव को विशेष रूप से बाहरी दुनिया से अलग कर दिया गया था, उसे अपने जीवन पर आक्रमण होने का डर था, इसमें बदतर के लिए कोई भी बदलाव होने का डर था। शायद यह बाहरी घुसपैठ ही थी जिसके कारण उनमें रचनात्मक गतिविधि की कमी थी। कई रूसी कलाकारों के विपरीत, जिन्होंने विदेशी यात्राओं और नए छापों में रचनात्मक विचार के लिए सबसे मजबूत उत्तेजना पाई, ल्याडोव, अपनी प्राकृतिक जड़ता और सुस्ती के कारण, "हिलने" से डरते थे। केवल दो बार सेंट पीटर्सबर्ग में जीवन की सहज यात्रा 1889 की गर्मियों में पेरिस में विश्व कला प्रदर्शनी के लिए विदेश की छोटी यात्राओं से बाधित हुई, जहां उनकी रचनाएँ प्रस्तुत की गईं, और 1910 में जर्मनी की यात्रा।

ल्याडोव के जीवन पथ का अंतिम चरण पिछले वर्षों में बनी जड़ता में कुछ बदलावों से चिह्नित है। संगीतकार के जीवन का नीरस तरीका, जो वर्षों से स्थापित था, पहली रूसी क्रांति द्वारा कुछ समय के लिए नष्ट कर दिया गया था। एक तनावपूर्ण सामाजिक-राजनीतिक संघर्ष ने सीधे तौर पर संगीत कला के क्षेत्र पर कब्ज़ा कर लिया। ल्याडोव का कंज़र्वेटरी से जाना रिमस्की-कोर्साकोव के प्रति कंज़र्वेटरी के नेताओं के रवैये पर उनके गंभीर आक्रोश का प्रदर्शन था, जिन्हें छात्र निकाय के क्रांतिकारी हिस्से का समर्थन करने के लिए 19 मार्च, 1905 को बर्खास्त कर दिया गया था।

ल्याडोव ने कंज़र्वेटरी की स्वायत्तता, यानी आरएमएस के नेतृत्व से कलात्मक परिषद और निदेशक की स्वतंत्रता के लिए प्रोफेसरों द्वारा रखी गई मांग को पूरी तरह से साझा किया। इन महीनों की घटनाएँ ल्याडोव की पूरी तरह से असाधारण गतिविधि को उजागर करती हैं, जो आमतौर पर उनकी विशेषता नहीं है।

कंज़र्वेटरी में अंततः बहाल किए गए शिक्षण कार्य के अलावा, अपने जीवन के अंतिम दशक में ल्याडोव की संगीत और सामाजिक गतिविधियाँ रूसी संगीतकारों और संगीतकारों को प्रोत्साहित करने के लिए न्यासी बोर्ड से जुड़ी थीं, जो जनवरी 1904 में बेलीएव की मृत्यु के बाद उठी थी। उसकी इच्छा के अनुसार.

1900 के दशक में, वह ए. सिलोटी के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए, जो ल्याडोव के सिम्फोनिक कार्यों - "किकिमोरी", "फ्रॉम द एपोकैलिप्स" के पहले कलाकारों में से एक थे। वह आर.एम. ग्लेयर, एन.एन. के भी करीबी थे। चेरेपिन, एल. गोडोव्स्की, आई. पैडेरेव्स्की।

उसी समय, ल्याडोव डायगिलेव के साथ, कलाकार गोलोविन, रोएरिच, बिलिबिन के साथ वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट समूह के प्रतिनिधियों के करीबी बन गए, जिन्हें उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के लिए आठ रूसी लोक गीत समर्पित किए।

कला के लिए, उन्होंने सुंदरता, अभिजात्य और नवीनता की माँग की। रोजमर्रा की जिंदगी से हटकर नई सामग्री की प्यास को ल्याडोव ने इन शब्दों में घोषित किया है: “मेरा आदर्श कला में अलौकिक को खोजना है। कला वह क्षेत्र है जो दुनिया में नहीं है, मैं जीवन के गद्य से इतना भरा हुआ हूं कि मैं केवल असाधारण चाहता हूं - कम से कम आपके सिर पर चढ़ूं। मुझे एक परी कथा, एक अजगर, एक जलपरी, एक भूत दे दो, मुझे कुछ ऐसा दे दो जो वहां नहीं है, तभी मैं खुश हूं, कला में मैं स्वर्ग का एक तला हुआ पक्षी खाना चाहता हूं।

ल्याडोव के रचनात्मक विकास की एक शानदार पुष्टि उनके प्रसिद्ध कार्यक्रम लघुचित्र, सिम्फोनिक उत्कृष्ट कृतियाँ - "बाबा यगा", "मैजिक लेक", "किकिमोरा" हैं। 1904-1910 में निर्मित, वे न केवल अपने पूर्ववर्तियों की परंपराओं को प्रतिबिंबित करते थे, बल्कि वर्तमान की रचनात्मक खोज को भी दर्शाते थे। ल्याडोव की आर्केस्ट्रा परी-कथा पेंटिंग, उनके विचारों की सभी स्वतंत्रता के लिए, एक प्रकार की कलात्मक त्रिपिटक के रूप में मानी जा सकती है, जिसके चरम भाग ("बाबा यागा" और "किकिमोरा") शैली में सन्निहित ज्वलंत "चित्र" हैं। शानदार शेरज़ोस का, और बीच वाला ("मैजिक लेक") - एक मंत्रमुग्ध करने वाला, प्रभावशाली परिदृश्य।

सिम्फोनिक संगीत के क्षेत्र में नवीनतम कार्य - "केश" ("दुखद गीत"), मैटरलिंक की प्रतीकात्मक छवियों से जुड़ा है। "दुःखद गीत" ल्याडोव का "हंस गीत" निकला, जिसमें असफ़िएव के अनुसार, संगीतकार ने "अपनी आत्मा का एक कोना खोला, अपने व्यक्तिगत अनुभवों से उन्होंने इस ध्वनि कहानी के लिए सामग्री खींची, एक डरपोक की तरह, सच्चाई से छूते हुए शिकायत।"

इस "आत्मा की स्वीकारोक्ति" ने ल्याडोव के रचनात्मक पथ को समाप्त कर दिया, जिनकी लघु चित्रकार के रूप में मूल, सूक्ष्म, गीतात्मक प्रतिभा, शायद, अपने समय से कुछ पहले ही प्रकट हो गई थी।

दोस्तों की मृत्यु - स्टासोव, बेलीएव, उनकी बहन, सबसे बड़े बेटे का युद्ध में जाना, एक और रचनात्मक संकट का संगीतकार के स्वास्थ्य पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा।

रूसी संगीतकार और शिक्षक अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव का जन्म 29 अप्रैल (11 मई), 1855 को सेंट पीटर्सबर्ग में संगीतकारों के एक परिवार में हुआ था - ल्याडोव के पिता मरिंस्की थिएटर के कंडक्टर थे, उनकी माँ एक पियानोवादक थीं। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया लेकिन रिमस्की-कोर्साकोव ने उन्हें "अविश्वसनीय रूप से आलसी" होने के कारण उनकी सद्भावना कक्षा से निष्कासित कर दिया था।

रूसी संगीतकार और शिक्षक अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव का जन्म 29 अप्रैल (11 मई), 1855 को सेंट पीटर्सबर्ग में संगीतकारों के एक परिवार में हुआ था - ल्याडोव के पिता मरिंस्की थिएटर के कंडक्टर थे, उनकी माँ एक पियानोवादक थीं। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया लेकिन रिमस्की-कोर्साकोव ने उन्हें "अविश्वसनीय रूप से आलसी" होने के कारण उनकी सद्भावना कक्षा से निष्कासित कर दिया था। हालाँकि, जल्द ही उन्हें कंज़र्वेटरी में बहाल कर दिया गया और उन्होंने ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार और रुस्लान और ल्यूडमिला के स्कोर का एक नया संस्करण तैयार करने में एम. ए. बालाकिरेव और रिमस्की-कोर्साकोव की मदद करना शुरू कर दिया। 1877 में उन्होंने कंज़र्वेटरी से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की और सद्भाव और रचना के प्रोफेसर के रूप में वहीं रह गए। ल्याडोव के छात्रों में एस.एस. प्रोकोफ़िएव और एन. या. मायस्कॉव्स्की हैं। 1885 में, ल्याडोव ने कोर्ट सिंगिंग चैपल में सैद्धांतिक विषयों को पढ़ाना शुरू किया। कुछ समय बाद, इंपीरियल ज्योग्राफिकल सोसाइटी की ओर से, वह अभियानों पर एकत्र किए गए लोक गीतों के प्रसंस्करण में लगे रहे और रूसी लोककथाओं के शोधकर्ताओं द्वारा अत्यधिक मूल्यवान कई संग्रह प्रकाशित किए।

एक संगीतकार के रूप में ल्याडोव की विरासत का दायरा छोटा है और इसमें मुख्य रूप से छोटे रूपों के काम शामिल हैं। सबसे प्रसिद्ध सुरम्य सिम्फोनिक कविताएँ हैं - "बाबा यगा", "मैजिक लेक" और "किकिमोरा", साथ ही ऑर्केस्ट्रा के लिए "आठ रूसी लोक गीत", बच्चों के गीतों के दो संग्रह (ऑप. 14 और 18) और एक संख्या पियानो के टुकड़े (उनमें से "म्यूजिक बॉक्स")। उन्होंने दो और आर्केस्ट्रा शेर्ज़ोस (ऑप. 10 और 16), शिलर के बाद कैंटाटा "द ब्राइड ऑफ मेसिना" (ऑप. 28), मैटरलिंक के नाटक "सिस्टर बीट्राइस" (ऑप. 60) के लिए संगीत और दस चर्च गायकों (दस व्यवस्थाएं) की रचना की। रोजमर्रा की जिंदगी से, रूढ़िवादी भजनों का संग्रह)। 1909 में एस. पी. डायगिलेव ने फायरबर्ड के बारे में रूसी परी कथा पर आधारित पेरिस के "रूसी सीज़न" बैले के लिए ल्याडोव को नियुक्त किया, लेकिन संगीतकार ने आदेश के निष्पादन में इतने लंबे समय तक देरी की कि कथानक को आई. एफ. स्ट्राविंस्की को स्थानांतरित करना पड़ा। ल्याडोव की मृत्यु 28 अगस्त, 1914 को बोरोविची शहर के पास एक गाँव में हुई।