एक बच्चे द्वारा पेंट के साथ चित्रित चित्र को कैसे सही किया जाए। कैसे एक साधारण जल रंग चित्र बनाने के लिए

यदि आप पानी के रंग में चित्र बनाने का तरीका सीखने का सपना देखते हैं, तो सभी आशंकाओं और शंकाओं को दूर करें और शुरुआती लोगों के लिए इस चरण-दर-चरण ड्राइंग पाठ का उपयोग करके, साहसपूर्वक इस सपने को साकार करने की दिशा में पहला कदम उठाएं। चरण-दर-चरण फ़ोटो के साथ उपलब्ध अनुशंसाएँ आपको जल रंग वाली लड़की का चित्र बनाने की मूल बातें आसानी से सीखने में मदद करेंगी।

उपकरण और सामग्री

जल रंग में चित्र बनाने के लिए, आपको निम्नलिखित सामग्रियों की आवश्यकता होगी:

• जल रंग का कागज;
• पेंसिल;
• रबड़;
• जल रंग;
• एक से चार की मोटाई वाले ब्रश (सिंथेटिक सामग्री के उपयोग को बाहर करने और प्राकृतिक लोगों को वरीयता देने की सलाह दी जाती है: गिलहरी, टट्टू);
• एक गिलास पानी;
• पैलेट

वाटर कलर में पोर्ट्रेट कैसे पेंट करें: ए स्टेप बाय स्टेप गाइड

1. सबसे पहले आपको कागज पर पेंसिल से चेहरा बनाने की जरूरत है। सुविधा के लिए, एक तस्वीर लेना सबसे अच्छा है जिससे एक चित्र चित्रित किया जा सके। निर्माण को सही ढंग से करने के लिए, सिर के झुकाव के कोण, सिर की ऊंचाई और चौड़ाई, एक दूसरे के संबंध में चेहरे के हिस्सों के अनुपात को मापना आवश्यक है।

निर्माण करते समय, पेंसिल के दबाव की निगरानी करना आवश्यक है - लाइनें हल्की, गैर-चिकनी होनी चाहिए। एक पेंसिल के साथ चित्र पूरा होने के बाद, आपको चेहरे को बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली सभी सहायक रेखाओं को मिटा देना चाहिए, केवल मुख्य रेखाओं को छोड़कर - आंखों, नाक, होंठ, बाल, चेहरे की अंडाकार रूपरेखा।

2. काम का अगला चरण चित्र के रंग घटक के प्रारंभिक "ढांचे" का जल रंग अनुप्रयोग होगा। सबसे पहले, वॉल्यूम प्राप्त करने के लिए पोर्ट्रेट में सबसे गहरे, साथ ही प्रमुख स्थानों को पंजीकृत करना आवश्यक है, लेकिन आपको चेहरे के किसी विशेष क्षेत्र में नहीं जाना चाहिए, आपको पूरे पोर्ट्रेट को पंजीकृत करने की आवश्यकता है पानी के रंग की एक पतली परत के साथ।

सलाह! बड़े पैमाने पर छाया लगाने के लिए, आप 2 और 3 नंबर वाले ब्रश का उपयोग कर सकते हैं, छोटे विवरण (आंखें, होंठ) खींचने के लिए पतले ब्रश लेना बेहतर है - नंबर 1 और 2।

ड्राइंग के विकास के इस चरण में, पूरे चित्र को स्थानीय रंगों के साथ पंजीकृत करने के लिए स्पॉट लगाने की तकनीक का उपयोग करना अच्छा है। बेहतर ढंग से देखने के लिए कि आपको चेहरे के किसी विशेष क्षेत्र पर कौन सा शेड लगाने की आवश्यकता है, आप अपनी आँखों को थोड़ा भेंगा सकते हैं।

काम की इस प्रक्रिया में, आप छाया की आकृति को धुंधला नहीं कर सकते हैं, लेकिन आपको सावधान रहने की जरूरत है कि चित्र के चमकीले हिस्सों को काला न करें। वाटर कलर की पहली परत पतली होनी चाहिए। वॉटरकलर पानी से अच्छी तरह से पतला होना चाहिए।

3. पहली परत सूखने के बाद, आप अधिक विस्तृत चित्र बना सकते हैं: पृष्ठभूमि की एक हल्की परत लागू करें (ब्रश संख्या 4 इसके लिए उपयुक्त है) और चित्र (बाल, कपड़े) में सभी सफेद स्थानों को पानी के रंग में भरें।

महत्वपूर्ण! अंतिम विवरण अभी दूर है, हालांकि, काम के इस चरण में, काम की शुरुआत की तुलना में पानी के रंग को अधिक सटीक और गहन रूप से लागू किया जाना चाहिए।

अंधेरे स्थानों को निर्धारित करते हुए, एक नम ब्रश के साथ रंग के धब्बे के बीच किनारों को थोड़ा धुंधला करना आवश्यक है, जिससे उन्हें एक नरम छाया में बनाया जा सके। यथार्थवादी छवि प्राप्त करने के लिए यह प्रक्रिया आवश्यक है। इस अध्ययन के लिए ब्रश नंबर 2 उपयुक्त है।

एक नोट पर! यह एक महत्वपूर्ण नियम जानने योग्य है कि आपको शुद्ध काले रंग के साथ अंधेरे स्थानों को निर्धारित नहीं करना चाहिए।

ऐसा लग सकता है कि काला सबसे अंधेरी जगह पर हावी है, लेकिन आपको इस रंग को अपने शुद्ध रूप में पहले इसे दूसरे के साथ मिलाए बिना इस्तेमाल नहीं करना चाहिए।

यह समझने के लिए कि आपको किस रंग के साथ काले रंग को मिलाने की जरूरत है, आपको अपनी आंखों को निचोड़ते हुए फोटो को देखना होगा। इसके अलावा, ताकि यह रंग बहुत अधिक सक्रिय न हो, आप इसे एक पतली परत में लिख सकते हैं, और इसे शीर्ष पर दूसरे रंग से ढक सकते हैं।

4. वॉटरकलर में लिखने की तकनीक एक दूसरे के ऊपर परतों को सुपरइम्पोज़ करके ड्राइंग को धीरे-धीरे काला करने की तकनीक है। लेकिन यह याद रखने योग्य है कि एक जल रंग का चित्र सबसे पहले "हवादार" होना चाहिए, इसलिए मुख्य बात ओवरलेइंग परतों में नहीं जाना है। कार्यप्रवाह के अंत में अंतिम विवरण (आंखें, मुंह, बाल खींचना) किया जाना चाहिए।

अंतिम विवरण से पहले, यथार्थवाद के प्रभाव के लिए, आप गीले ब्रश से चेहरे (भौहें, होंठ) की आकृति के किनारों को थोड़ा धुंधला कर सकते हैं। बालों को खींचने के लिए एक ही तकनीक का उपयोग करना अच्छा होता है, ताकि वे अधिक यथार्थवादी दिखें। चित्र लिखने के अंतिम चरण में पृष्ठभूमि पर भी काम किया जा सकता है।

सलाह! पृष्ठभूमि के लिए एक चिकनी संक्रमण (अंधेरे से प्रकाश तक) प्राप्त करने के लिए, आपको एक तानवाला खिंचाव करना चाहिए। ऐसा करने के लिए, आपको पेंट को पानी से अच्छी तरह पतला करना होगा।

कलाकार विक्टोरिया लेमट्युगोवा ने विंग्स ऑफ इंस्पिरेशन प्रोजेक्ट के पाठकों के साथ वाटर कलर में चित्र बनाने के कलात्मक रहस्य साझा किए।

यदि आप एक सरल विकल्प के साथ शुरुआत करना चाहते हैं, तो हर तरह से देखें। यहां आपको लोकप्रिय कार्टून के कई अलग-अलग पात्र भी मिलेंगे।

आकर्षित करने से डरो मत! इस सपने को साकार करना इतना मुश्किल नहीं है!

तेल में एक चित्र पेंट करें। लंबे समय तक सूखने वाले तेल के पेंट को धीरे-धीरे परतों में एक दूसरे के ऊपर लगाया जा सकता है, धीरे-धीरे टोन की आवश्यक गहराई प्राप्त कर सकता है।

तेल पेंट लंबे समय तक सूखते हैं, इसलिए उन्हें एक दूसरे के ऊपर ले जाना सुविधाजनक होता है। ऑइल पेंट्स की यह संपत्ति उन्हें नौसिखिए कलाकार के लिए विशेष रूप से सुविधाजनक माध्यम बनाती है। जबकि पेंट अभी भी गीला है, आप स्ट्रोक को बदल सकते हैं, शीर्ष पर पेंट की एक नई परत जोड़ सकते हैं, या तारपीन में भिगोए हुए कपड़े से अतिरिक्त पेंट मिटा सकते हैं।

इस चित्र पर काम करते समय, हमारे कलाकार ने रंग की अतिरिक्त परतों के साथ लगातार त्वचा की रंगत को बदला, इसलिए तैयार चित्र को हरे, भूरे, लाल, गुलाबी, पीले और नारंगी रंग सहित विभिन्न प्रकार के रंगों के साथ मिश्रित किया जा सकता है।

चित्र लेने से पहले, पेशेवर आधार के कठोर सफेद को नरम करने के लिए कैनवास को रंगीन प्राइमर की एक परत के साथ कवर करने की सलाह देते हैं।
ऐसी तटस्थ पृष्ठभूमि के खिलाफ विपरीत प्रकाश और अंधेरे स्वर बनाना अधिक सुविधाजनक है।

इस चित्र में चेहरे को पेंटिंग और ड्राइंग की मिश्रित तकनीक से चित्रित किया गया है। हमारे कलाकार ने एक मुफ्त रेखीय स्केच के साथ शुरुआत की, जिसके बाद उन्होंने एक टोनल अंडरपेंटिंग जोड़ी। फिर वह चेहरे की विशेषताओं को निखारने के लिए फिर से ड्राइंग पर लौट आया, और पेंट के मोटे स्ट्रोक के साथ काम पूरा किया।

पोर्ट्रेट पैलेट

इससे पहले कि आप तेल में पेंटिंग करना शुरू करें, पैलेट पर कुछ पेंट मिलाएं। उसके बाद, आपको सही रंग पाने के लिए हर बार पेंट के साथ प्रयोग करने की आवश्यकता नहीं है। यहां वे रंग संयोजन दिखाए गए हैं जिनका उपयोग हमारे कलाकार ने पोर्ट्रेट पर काम करते समय किया था। पैलेट के निचले हिस्से में घास के हरे रंग और कारमाइन को दिखाया गया है, वांछित छाया की त्वचा टोन प्राप्त करने के लिए धीरे-धीरे कैडमियम पीले रंग के साथ छोड़ दिया गया है।

एक तेल चित्रकला पाठ के लिए आपको आवश्यकता होगी:
फैला सफेद कैनवास 74×61 सेमी
लत्ता
तारपीन
11 ऑइल पेंट्स: रॉ सिएना, बर्न्ट सिएना, येलो गेरू, पिंक क्रेप मैडर, कोबाल्ट ब्लू, बर्न्ट अम्बर, टाइटेनियम व्हाइट, ग्रास ग्रीन, कैडमियम येलो, ब्लैक पेंट, कारमाइन
बड़ा पैलेट
ब्रश: फ्लैट #4 और #6, फ्लैट 13mm, अखरोट #6
अलसी का तेल
सफेद स्पिरिट और ब्रश धोने के लिए एक जार

1. टिंटेड बेस लगाएं

एक सूती कपड़े को तारपीन में भिगोएँ और कच्चे सिएना को कैनवास पर रगड़ें। पेंट की परत को हल्का और पारभासी बनाने के लिए यदि आवश्यक हो तो अधिक तारपीन जोड़ें।

2. चित्र बनाना शुरू करें

पतले कच्चे सिएना के साथ काम करना जारी रखते हुए, एक फ्लैट ब्रश नंबर 4 के साथ चेहरे की मुख्य विशेषताओं और कंधों की आकृति को स्केच करें। इस बात पर विशेष ध्यान दें कि चेहरे की अलग-अलग विशेषताएं एक-दूसरे से कैसे संबंधित हैं। विशेष रूप से, सुनिश्चित करें कि नाक की नोक बाएं गाल के समोच्च के अनुरूप हो,

3. हम अंडरपेंटिंग करते हैं

जली हुई सिएना, कच्ची सिएना और पीला गेरू मिलाकर चेहरे के सांवले भाग को रंग दें। मिश्रण में थोड़ा और जली हुई सिएना मिलाएं और नाक के नीचे पड़ी एक गहरी छाया की रूपरेखा तैयार करें। कुछ पिंक क्रेप मैडर में मिलाएं और माथे पर मिड-टोन एरिया लिखें। कुछ और गुलाबी क्रेप मैडर डालें और दाहिने गाल और होठों को रंग दें। कोबाल्ट ब्लू, बर्न्ट अंबर और वाइटवॉश का मिश्रण तैयार करें और एक सपाट 13 मिमी ब्रश के साथ, पेंटिंग की पृष्ठभूमि पर अंडरपेंटिंग लगाएं।

4. परछाइयों में रंग भरना शुरू करें

उसी मिश्रण के कुछ स्ट्रोक के साथ आदमी की शर्ट पर पेंट करें और फिर उसके चेहरे पर वापस आ जाएं। नंबर 6 अखरोट के ब्रश के साथ, चेहरे के छायांकित क्षेत्रों को अपने पीले गेरू, कच्चे सिएना और जले सिएना के मिश्रण से पेंट करें। गाल पर और नाक के तल पर, सफेद और गुलाबी क्रेप मैडर के मिश्रण के कुछ स्ट्रोक लगाएं, और फिर गर्दन पर पतला घास हरे रंग का पतला कोट लगाएं।

यह चिरोस्कोरो के खेल पर ध्यान केंद्रित करने का समय है, यह चेहरे की विशेषताओं का अधिक सटीक वर्णन करने में मदद करेगा। थोड़ी देर के लिए पृष्ठभूमि के बारे में भूल जाओ - इस चित्र में यह केवल मोटे तौर पर उल्लिखित रहेगा, क्योंकि चित्र में मुख्य चीज हमेशा चेहरा होती है।

5. हम चेहरे के प्रबुद्ध क्षेत्र को लिखते हैं

चीकबोन के आकार का वर्णन करने के लिए कोबाल्ट ब्लू और ग्रास ग्रीन पेंट का उपयोग करें। पीला गेरुआ, पीला कैडमियम और सफेद की एक बड़ी मात्रा को मिलाकर दाहिनी आंख के ऊपर माथे के प्रबुद्ध क्षेत्र पर लिखें।

6. डार्क टोन जोड़ें

अपने मॉडल के चेहरे पर डार्क टोन के क्षेत्रों को हाइलाइट करने के लिए उसे करीब से देखें। इसके बाद काले रंग के पेंट में थोड़ा सा जला हुआ अम्बर मिलाकर ठोड़ी के नीचे छाया लिख ​​लें। सिर के दाहिनी ओर के बालों को रेखांकित करें। फिर मिश्रण में कुछ और जले हुए अम्बर मिलाएँ और उस आदमी की भौहें और उसकी नाक और मुँह की रूपरेखा बनाएँ।

वायरफ्रेम स्केच
इससे पहले कि आप एक चित्र बनाना शुरू करें, किसी अन्य तकनीक में इसे स्केच करके अपने हाथ और आंख को प्रशिक्षित करना उपयोगी होता है। उदाहरण के लिए, चेहरे और सिर के आकार पर जोर देते हुए बॉलपॉइंट पेन से वायरफ्रेम स्केच बनाएं। इस ड्राइंग में माथे के साथ चलने वाली घुमावदार रेखाओं की जांच करें - वे टोन या विवरण का वर्णन नहीं करते हैं, लेकिन सिर के इस हिस्से के गोलाकार आकार को व्यक्त करते हैं।

7. स्वर परिशोधित करें

जले हुए अंबर पर थोड़ा काला पेंट लगाएं और ठुड्डी की रूपरेखा फिर से बनाएं। इसके बाद, शर्ट के बिना रंग वाले हिस्से को सफेद रंग से ढक दें। कारमाइन और कैडमियम पीले रंग को मिलाकर आदमी के माथे पर अलग-अलग टोन के अलग-अलग क्षेत्रों पर पेंट करें। चेहरे के सांवले हिस्से पर टोन बनाने के लिए मिश्रण में थोड़ी मात्रा में कच्चा सिएना मिलाएं।

8. प्रबुद्ध क्षेत्रों में लौटें

सफेद में थोड़ा सा कैडमियम पीला मिलाएं और चेहरे की रोशनी वाली, दाहिनी ओर हाइलाइट्स लिखें। सबसे हल्के क्षेत्र यहाँ आँख के ऊपर और नीचे, नाक के किनारे और ठुड्डी पर स्थित हैं।

9. हल्के रंगों पर काम करना

कान को सफेद रंग की एक परत से ढकें जिसमें थोड़ा गुलाबी क्रेप मैडर मिला हो। फिर सफेद में थोड़ा पीला गेरू और पीला कैडमियम मिलाकर माथे और गर्दन पर रोशनी वाले क्षेत्रों को लिखें। शर्ट के प्रबुद्ध क्षेत्रों पर शुद्ध सफेद रंग लगाएं। 13 मिमी ब्रश के साथ सफेद रंग में कुछ कोबाल्ट जोड़ें और पृष्ठभूमि के हिस्से को फिर से रंग दें।

हम मास्टबेल का उपयोग करते हैं
बड़े पैमाने पर तेल चित्रकला पर काम करते समय एक मस्टेल (लकड़ी का एक लंबा, मजबूत टुकड़ा) सबसे अधिक उपयोग किया जाता है। मास्टबेल को एक किनारे से अपने फ्री हैंड से पकड़कर, बार के दूसरे किनारे को कैनवास के किनारे पर रखें। इस "पुल" पर झुक कर, आप कैनवास पर कच्चे पेंट को धुंधला करने के डर के बिना सुरक्षित रूप से काम करना जारी रख सकते हैं।

10. ठोड़ी के आकार पर काम करना

शर्ट के छायांकित क्षेत्रों को कोबाल्ट नीले और सफेद रंग के मिश्रण से पेंट करें। # 6 फ्लैट ब्रश पर स्विच करें और ठोड़ी के आकार को घास के हरे रंग और सफेद रंग के मिश्रण से पेंट करके परिष्कृत करें। इस मिश्रण में कुछ जले हुए अम्बर मिलाएं और आंखों के सॉकेट के चारों ओर भूरे रंग के क्षेत्रों को पेंट करें।

11. विवरण ड्रा करें

जले हुए अंबर की मदद से मुंह की लाइन और ऊपरी होंठ के ऊपर की क्रीज को रिफाइन करें। कॉलर के किनारे को पीले कैडमियम और कारमाइन के मिश्रण से पेंट करें। ऑरिकल लिखने के लिए सफेद रंग में पिंक क्रैप मैडर मिलाएं। गाल पर और आंख के ऊपर हाइलाइट्स को निखारने के लिए एक फ्लैट 13 मिमी ब्रश का उपयोग करें।

12. दीपेन कास्ट शैडो

सफेद में पीला गेरू मिलाएं और गर्म रोशनी से गर्दन पर बैक-लिट एरिया पर पेंट करें। गर्दन पर पड़ी कॉलर की छाया को कैरमाइन, पीले गेरू और पीले कैडमियम के मिश्रण से पेंट करें। फिर ब्लैक पेंट के साथ कोबाल्ट मिलाकर शर्ट पर डार्क शैडो लगाएं।

फाइनल स्ट्रोक

रंग और स्वर के संबंध में अंतिम समायोजन करने के लिए अब यह आधा घंटा खर्च करने लायक है। इसके अलावा, आप नई चमकदार हाइलाइट्स के कारण एक पोर्ट्रेट)' अभिव्यक्ति जोड़ सकते हैं।

13. बालों में हाइलाइट्स लगाएं

गहरे बालों पर पड़ने वाली रोशनी अद्भुत रंगों के पीले और हल्के भूरे रंग के हाइलाइट्स बनाती है। इन हाइलाइट्स को विभिन्न अनुपातों में पीले गेरू, घास के हरे रंग और कच्चे सिएना के मिश्रण से पेंट करें।

14. स्वरों को परिष्कृत करें

रॉ सिएना, कारमाइन, कैडमियम येलो और पिंक क्रेप मैडर को मिलाएं। # 6 फ्लैट ब्रश का उपयोग करके, माथे और बाएं गाल के छायांकित हिस्से पर लाल रंग का टिंट पेंट करें। सुनिश्चित करें कि स्ट्रोक की दिशा माथे के आकार से मेल खाती हो। फिर गर्दन पर पड़े कॉलर से छाया के स्वर को परिष्कृत करें। अंत में, कान के निचले किनारे तक हल्के पीले रंग की टोन में चित्रित गर्दन के क्षेत्र को लंबा करें।

ए मांस स्वर
पोर्ट्रेट के कुछ क्षेत्रों में, एक लाल रंग के टिंट के मांस टोन के क्षेत्र स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। इस प्रकार, कलाकार ने उसके द्वारा दर्शाए गए व्यक्ति की त्वचा में निहित तन रंग को फिर से बनाया।
टोन के साथ बी "एक आकृति बनाना"
उत्तल रूप - उदाहरण के लिए, माथे - को छोटे अलग विमानों के रूप में वर्णित किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक रंग और स्वर में भिन्न होता है।
बी अनावश्यक विवरण के बिना
कलाकार ने शर्ट के पैटर्न का वर्णन करने की कोशिश नहीं की और शर्ट पर पड़ने वाले प्रकाश को चित्रित करने के लिए खुद को सीमित कर लिया। इसके लिए धन्यवाद, दर्शक का ध्यान बिखरा नहीं है और चित्र के मुख्य भाग - चेहरे पर ध्यान आकर्षित किया जाता है।

अनुदेश

एक खाका बनाओ। यदि आप वॉटरकलर, ऐक्रेलिक या गौचे में चित्र बनाने जा रहे हैं, तो आप एक साधारण पेंसिल से एक स्केच बना सकते हैं। रंग में काम करने से पहले, पेंसिल की रेखाओं को इरेज़र से हल्का करना होगा। यदि आप टेम्परा या ऑइल पेंट पसंद करते हैं, तो आपको पेंटिंग की शुरुआत अंडरपेंटिंग से करनी होगी। एक अलग शीट पर एक स्केच बनाएं, किसी व्यक्ति के अनुपात की गणना करें। इन गणनाओं को कागज़ या कैनवास पर स्थानांतरित करें।

टेम्परा पोट्रेट के लिए टेम्परा शेड के साथ अंडरपेंटिंग बनाएं, जो तस्वीर के सभी तत्वों में है। छाया हल्की होनी चाहिए, ताकि बाद में उसे मजबूत या ढका जा सके। अंडरपेंटिंग के लिए ऐक्रेलिक पेंट्स के साथ करना अधिक सुविधाजनक होगा। आकृति की मुख्य आकृतियों को चिह्नित करें और एक ड्रॉप शैडो लगाएं।

जिस तरह से आप रंग में काम करते हैं वह आपके द्वारा चुने गए रंग पर निर्भर करता है। यदि यह पानी के रंग का है, पतला ऐक्रेलिक या गौचे है, तो आपको ड्राइंग को विस्तृत भराव के साथ पेंट करने की आवश्यकता है। शरीर के उन क्षेत्रों से शुरू करें जो कपड़ों से ढके नहीं हैं। त्वचा पर दिखाई देने वाली सबसे हल्की छाया निर्धारित करें। उसी को पैलेट में मिलाएं। तुरंत पर्याप्त पेंट मिलाने की कोशिश करें ताकि यह ड्राइंग के लिए पर्याप्त हो और आपको रंगों के संयोजन को फिर से न चुनना पड़े।

फिर त्वचा पर छाया का एक शेड बनाएं। एक विस्तृत ब्रश के साथ, पहले रंग को पैटर्न पर फैलाएं। जब यह थोड़ा सूख जाए तो शैडो पैच लगाएं। व्यक्ति के कपड़े इसी तरह से उडेलें। इसके बाद छोटे ब्रश से चेहरे को पेंट करें। चेहरे को अंत तक न खींचें, बस नाक के पुल के बगल में, गालों, मंदिरों, ठोड़ी पर मुख्य छाया और पेनम्ब्रा लगाएं।

पतले ब्रश लें और किसी व्यक्ति के धड़ और सिर पर सभी पेनम्ब्रा और अपनी खुद की छाया खींचें। साथ ही, न केवल शरीर के आकार को व्यक्त करना महत्वपूर्ण है, बल्कि कपड़े और त्वचा दोनों के रंगों में बदलाव को भी ध्यान में रखना है। वे एक दूसरे के रंग को प्रभावित करते हैं, इसलिए लाल शर्ट पर, उदाहरण के लिए, पतलून का नीला छाया में ध्यान देने योग्य होगा। और चेहरे पर शर्ट से गर्म लाल रंग का रिफ्लेक्स होगा।

चित्र को सजीव बनाने के लिए चकाचौंध को न भूलें। वे हमेशा त्वचा पर दिखाई नहीं देते हैं, लेकिन बालों और आंखों पर सफेद कागज के एक अनपेक्षित क्षेत्र को छोड़ना अनिवार्य है।

तड़के के साथ काम करते समय, आपको बड़े फिल्स नहीं बनाने होंगे, बल्कि "एक टुकड़े से" काम करना होगा। यही है, छोटे स्ट्रोक के साथ, एक क्षेत्र को पूरी तरह से खींचें और उसके बाद ही अगले पर जाएं। यदि आप किसी व्यक्ति को ऑइल पेंट्स से पेंट कर रहे हैं, तो उन रंगों की पारदर्शिता की डिग्री पर ध्यान दें जिन्हें आप मिलाने जा रहे हैं। यह जानकारी पेंट की पैकेजिंग पर है। त्वचा का रंग चुनते समय यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है - यदि आप एक पारदर्शी पेंट को अपारदर्शी के साथ मिलाते हैं, तो रंग भारी, अप्राकृतिक हो जाएगा।

कई लोगों ने बचपन में यह जानने का सपना देखा कि कैनवास पर पेंट के साथ अच्छी तरह से कैसे आकर्षित किया जाए। लेकिन हर किसी का ये सपना पूरा नहीं होता।

शायद कला विद्यालय के लिए समय नहीं था, या पर्याप्त प्रतिभा नहीं थी, और समय के साथ आपने इस विचार को छोड़ दिया, अपने आप को अधिक आवश्यक चीजों के लिए समर्पित कर दिया। लेकिन अगर आप अभी भी पानी के रंग में रंगना सीखने की इच्छा को संजोते हैं, तो निम्नलिखित अनुशंसाएँ आपके लिए उपयोगी हो सकती हैं।

जल रंग अधिकांश कलाकारों द्वारा पसंद किया जाने वाला पेंट है। इन पेंट्स के साथ कई पेंटिंग तकनीकें हैं, जिनसे आप विशेष कौशल के बिना भी सुंदर चित्र बना सकते हैं। थोड़ा नीचे हम देखेंगे कि चरणों में जल रंग में चित्र कैसे बनाया जाए।

आइए खुशियां

जल रंग में चित्र बनाने के लिए, आपके पास कई ब्रश होने चाहिए। आपको भविष्य में उनमें से कुछ की आवश्यकता नहीं हो सकती है, लेकिन शुरुआती चरणों में उन्हें खरीदना बेहतर होता है। कुछ कलाकार केवल एक ब्रश का उपयोग करते हैं, लेकिन इसके लिए कुछ अनुभव की आवश्यकता होती है।

हर कोई अपने लिए एक सेट चुनता है। कुछ कृत्रिम ब्रिसल्स वाले ब्रश पसंद करते हैं। प्राकृतिक ऊन, उदाहरण के लिए, बकरियों की भी अच्छी समीक्षा है। ऐसे ब्रश चीन में लोकप्रिय हैं।

आप जो भी ब्रश चुनेंगे, आपको इसकी आदत पड़ने में थोड़ा समय लगेगा।

चित्रकला

यदि आप एक शुरुआत कर रहे हैं या थोड़ा अनुभव है, तो पानी के रंग के साथ काम शुरू करने से पहले भविष्य की पेंटिंग को एक पेंसिल के साथ स्केच करने की सिफारिश की जाती है।

मुझे कहना होगा कि कुछ लोग बिना स्केच के काम करना पसंद करते हैं, जैसा कि कभी-कभी अंतिम चित्र में पेंसिल की रेखाएं दिखाई देती हैं। और कुछ अधिक आरामदायक हैं।

लेकिन ऐसे मामलों में जहां अधिकतम समानता और विवरण की आवश्यकता होती है, आधार को पेंसिल से खींचना बेहतर होता है।

आबरंग

जब पेंसिल ड्राइंग आपको स्वीकार्य हो जाए, तो आप वॉटरकलर पेंट की पहली परत लगाना शुरू कर सकते हैं। क्लासिक रंगों का प्रयोग करें: नीला, लाल, पीला, नीला, भूरा।

नीले और ग्रे रंगों का मिश्रण बैकग्राउंड के लिए अच्छा काम करता है। यदि आपको किसी व्यक्ति को विभिन्न पदों पर चित्रित करने की आवश्यकता है, तो सिर से पेंट लगाना शुरू करें। और फिर, जबकि पेंट सूख रहा है, पृष्ठभूमि बनाओ।

बाकी ड्राइंग पर पेंट की पहली परत लगाएं। जब सब कुछ सूख जाए, तो दूसरी परत पर आगे बढ़ें। याद रखें कि जब पेंटिंग सूख जाती है, तो यह हल्का दिखाई देगा, क्योंकि यह हिस्सा कागज में समा जाएगा।

अंत में, छाया जोड़ें और चेहरे की विशेषताओं को गहरा करें। इस स्तर पर सावधान रहना बहुत जरूरी है ताकि किए गए सभी काम खराब न हों।

पोर्ट्रेट पेंटिंग टूल्स

अब, एक उदाहरण का उपयोग करते हुए, हम विश्लेषण करेंगे कि जल रंग में चित्र कैसे बनाया जाए।

आरंभ करने के लिए, निम्नलिखित सामग्री तैयार करें:

• पेंसिल बी या एचबी।
• निम्नलिखित रंगों में जल रंग: कैडमियम ऑरेंज, नेचुरल सिएना, कैडमियम येलो, कोबाल्ट ब्लू, लैम्प ब्लैक, लेमन येलो, बर्न्ट सिएना, बर्न्ट अंबर, सिंदूर, कारमाइन, अल्ट्रामरीन ब्लू या वायलेट, गमीगुट, नेचुरल अम्बर।
• ब्रश: मध्यम, पतला।

एक साथ चित्र बनाना

तो, चरणों में जल रंग में एक चित्र बनाने के लिए, इन सिफारिशों का पालन करें।

यहाँ जल रंग में एक लड़की का चित्र है। इस सिद्धांत के अनुसार, थोड़े से अभ्यास से आप प्रकृति या स्मृति से भी चित्र बना सकते हैं।

फूलों को पानी के रंग में कैसे रंगें

फूल हमें हर समय घेरे रहते हैं। वे हमें सुंदरता और प्रेरणा देते हैं, हमारी आँखों को प्रसन्न करते हैं, और फूलों के गुलदस्ते एक उत्तम उपहार हैं।

और पानी के रंग में फूलों के चित्रित चित्र आपकी दीवार के लिए एक अद्भुत सजावट बन जाएंगे। फूल बनाने की तकनीक चित्र से बहुत अलग नहीं है। एक साधारण पेंसिल के साथ एक स्केच बनाने की सलाह दी जाती है, और फिर वांछित रंगों के पानी के रंगों को परत दर परत लागू करें।

पिक्चर में इमेज को वॉल्यूम और डेप्थ देने के लिए शेडिंग करना न भूलें।

फोटो से चित्र बनाना सीखना ब्लैक एंड व्हाइट में बेहतर है। फोटो को काले और सफेद रंग में प्रिंट करें, फोटो को उस आकार में प्रिंट करने की सलाह दी जाती है जिसे आप ड्राइंग बनाने की योजना बनाते हैं, लेकिन यह आवश्यक नहीं है। आपके द्वारा फोटो प्रिंट करने के बाद, इसे 3x3 सेमी मापने वाले समान वर्गों में ड्रा करें, समांतर रेखाओं के साथ ड्रा करने का प्रयास करें! एक शासक का प्रयोग करें।
अगला, कागज या कार्डबोर्ड की एक शीट को उसी आकार के वर्गों में खींचें, यदि आप मूल तस्वीर के समान आकार का चित्र बनाना चाहते हैं। यदि आपका प्रारूप बड़ा है (जैसा कि फोटो में है), तो शीट को बड़े वर्गों में ड्रा करें, उदाहरण के लिए 4x4 सेमी, लेकिन वर्गों की संख्या का मिलान होना चाहिए। इसके बाद, फोटो में और एक खाली शीट पर सभी वर्गों को उसी क्रम में नंबर दें।

(पहली फोटो के लिए) हम एक पेंसिल स्केच बनाना शुरू करते हैं, यहां आप वर्गों का उपयोग करना शुरू करेंगे, सामान्य रूप से पूरी तस्वीर को फिर से बनाने की कोशिश न करें। प्रत्येक वर्ग को एक अलग चित्र के रूप में देखें और मुख्य पंक्तियों को कॉपी करें, संख्याएँ आपको आरेखण को नेविगेट करने में मदद करेंगी।

एक ऊर्ध्वाधर झुकाव वाले विमान पर काम करना सबसे अच्छा है, उदाहरण के लिए, एक चित्रफलक पर, लेकिन अगर यह संभव नहीं है, तो यह एक क्षैतिज एक पर संभव है, जिस स्थिति में समय-समय पर ड्राइंग से दूर जाने की कोशिश करें और देखें इसे दूर से देखने पर, परिप्रेक्ष्य की त्रुटियों को देखना आसान हो जाता है।
स्केच चरण में, आपको छोटे विवरणों को आकर्षित करने की आवश्यकता नहीं है, ड्राइंग के मुख्य घटकों पर ध्यान दें और उन्हें यथासंभव सटीक रूप से कॉपी करें। HB या 2HB मीडियम हार्ड पेंसिल से काम करें। कोशिश करें कि कागज को पेंसिल से कई बार मिटाने से दाग न लगे, फिर पेंट सपाट हो जाएगा।
(दूसरी फोटो के लिए) चलिए पेंट्स के साथ काम करते हैं। ऐक्रेलिक के साथ काम करने के लिए, आपको बहुत अधिक पानी की आवश्यकता नहीं होती है, इसकी उतनी ही मात्रा में आवश्यकता होती है जितनी कि गौचे के साथ काम करते समय। विभिन्न आकारों के ब्रश तैयार करें, पसंद जितनी व्यापक होगी, उतना ही अच्छा होगा, लेकिन 2-3 ब्रश भी पर्याप्त होंगे। सबसे पहले, अपने लिए सबसे अंधेरी जगहों और सबसे हल्के क्षेत्रों को चिह्नित करें, उन पर पेंट करें, जैसा कि चित्र में दिखाया गया है। अगला, सफेद से काले रंग में संक्रमण को नरम करना शुरू करें।

(3 फोटो तक) फोटो में रंग में बदलाव को ध्यान से देखें और इसे पूरक करें, फिर छोटे ब्रश से होंठ, आंखों और नाक पर काम करें। धैर्य रखें, बिना ब्रेक के एक घंटे से ज्यादा ड्राइंग शुरू न करें। यदि आपने गलती की है और गलत स्ट्रोक किया है, तब तक प्रतीक्षा करें जब तक कि पेंट पूरी तरह से सूख न जाए और शीर्ष पर वांछित परत लागू करें, ऐक्रेलिक पिछले टोन को अच्छी तरह से कवर करता है, यहां तक ​​​​कि अंधेरा भी। सूखने पर ऐक्रेलिक उसी रंग का रहता है जो लगाने पर गौचे की तरह फीका नहीं पड़ता, टोन लगाते समय इस बात का ध्यान रखें। इसे पानी से ज़्यादा मत करो अन्यथा तस्वीर "लीक" हो जाएगी। ऐक्रेलिक पानी से हाथ धोता है, लेकिन बहुत अच्छी तरह से नहीं, इसलिए कोशिश करें कि बहुत ज्यादा गंदा न हो।