पिकासो की व्यक्तिगत जीवनी। महान प्रेम पिकासो

दुनिया ने बीसवीं सदी की सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त प्रतिभा, महान और अविस्मरणीय प्रेम संबंधों के बारे में सुना है पब्लो पिकासोऔर उनके वंशजों के बारे में, जिन्हें कलाकार की बहु-अरब डॉलर की संपत्ति विरासत में मिली। वे कौन हैं, पिकासो के बच्चे और पोते, उनका भाग्य कैसे विकसित हुआ और उन्हें जन्म देने वाले सेब के पेड़ से सेब कितनी दूर गिरे। जो एक शानदार पूर्वज की छाया से बाहर निकलने और सफल होने में कामयाब रहे, और जो केवल महान पिकासो की संतान बनकर रह गए।

एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के निजी जीवन की कला जाँच

"सबसे बड़ा प्रतिभाशाली, मांस में शैतान, कठोर दिल का दुखवादी, सर्वाहारी निरंकुश" ...- यह सब उसके बारे में है - "महान और भयानक" पाब्लो पिकासो, जो पिछली शताब्दी के विश्व कला इतिहास में सबसे बड़ा व्यक्ति है। "उनकी निर्मम प्रतिभा ने सब कुछ कुचल दिया: सामग्री बकवास, दोस्तों के विचार, यादृच्छिक विचार, प्यार में महिलाएं ... उन्होंने अपने चारों ओर अराजकता पैदा की और रिश्तों में उच्छृंखलता थी ... वह प्यार में पड़ गए, स्पेनिश स्वभाव की पूरी ताकत के साथ , और अपने प्रत्येक चुने हुए में एक देवी को देखा"... लेकिन, अफसोस, यह बिजली का जुनून शुरू होते ही खत्म हो गया। सबसे पहले, उन्होंने प्रत्येक नए चुने हुए को प्रेरणा के स्रोत के रूप में महत्व दिया। और जैसे ही अगला संग्रहालय कलाकार के प्रति उदासीन हो गया, उसने बेरहमी से उसे अपने जीवन से निकाल दिया।

केवल दो "देवी" पिकासो को आधिकारिक पत्नी का दर्जा मिला। और दो और, कलाकार के साथ एक दीर्घकालिक संबंध में होने और बच्चों को जन्म देने के बाद, अनौपचारिक पत्नियों के रूप में माना जाने वाला मानद अधिकार अर्जित किया। कई उपन्यासों और इतने अधिक विवाहों के परिणामस्वरूप, पिकासो उनके द्वारा पहचाने गए चार बच्चों के पिता बन गए।

पाउलो - कलाकार का जेठा

पिकासो का पहला जन्म 1921 में रूसी बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा के विवाह से हुआ था। उस समय नव-निर्मित पिता पहले से ही चालीस वर्ष के थे, बच्चे का नाम पाउलो, पॉल - फ्रांसीसी तरीके से रखा गया था।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-003.jpg" alt=" पाउलो एक गधे पर। (1923)।

इसके अलावा, वह पितृत्व के विचार से इतना दूर चला गया कि वह अक्सर अपने बेटे को अलग-अलग छवियों में चित्रित करना शुरू कर देता था। हालाँकि, पाब्लो और ओल्गा के बीच धीरे-धीरे बनी खाई ने उन्हें एक-दूसरे से दूर कर दिया, और यहाँ तक कि बच्चा भी उन्हें करीब नहीं ला पाया। कलाकार ने वास्तव में अपने बेटे के जन्म के पांच साल बाद खोखलोवा के साथ सभी संबंधों को समाप्त कर दिया, हालांकि आधिकारिक तौर पर उसे उसकी मृत्यु तक उसकी पत्नी माना जाता था।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-030.jpg" alt=""कलाकार का बेटा हार्लेक्विन (पाउलो का चित्र) के रूप में तैयार"। लेखक: पाब्लो पिकासो।" title=""कलाकार का बेटा हार्लेक्विन (पाउलो का चित्र) के रूप में तैयार"।

और पाब्लो ने अपने बड़े बेटे के जीवन में दिलचस्पी लेना पूरी तरह से बंद कर दिया, उनका मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि वह अपनी उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा। "बेकार प्राणी! अराजकतावादी! व्हाइट गार्ड की संतान! ”, पिकासो ने अपने पहले से ही वयस्क उत्तराधिकारी की बात करते हुए बहुत अधिक भाव नहीं उठाए।

... और पाउलो व्यसनों की धारा के साथ तैरने लगा, जीवन की वास्तविकताओं से दूर और आगे बढ़ रहा था। शराब और ड्रग्स ने अपना काम किया - पिकासो का पहला जन्म अपने पिता की तुलना में केवल कुछ साल ही जीवित रहा, बिना किसी दुर्भाग्यपूर्ण विरासत का उपयोग किए ...

पाउलो की संतान पिकासो के पोते हैं

पाउलो ने एमिलिएन लोट के साथ अपनी पहली शादी के साथ मिलकर प्रसिद्ध कलाकार को दादा बनाया। पहले पोते का नाम उनके दादा - पाब्लो, पब्लिटो (1949) के नाम पर रखा गया था, पोती का नाम मरीना (1950) रखा गया था। उनकी दूसरी शादी से एक दूसरा पोता भी था - बर्नार्ड (1959)।

पहले पोते का भाग्य दुखद था। 24 साल की उम्र में, अपने दादा की मृत्यु के दिन, उन्होंने जोश की स्थिति में एक रसायन की घातक खुराक ली। डॉक्टर उस आदमी की मदद करने के लिए शक्तिहीन थे, हालाँकि वे लगभग तीन महीने तक उसके जीवन के लिए लड़े। और सब कुछ इस तथ्य के कारण हुआ कि पिकासो की विधवा जैकलीन रॉक ने पब्लिटो को घर में नहीं आने दिया और उन्हें अपने दादा के अंतिम संस्कार में शामिल होने की अनुमति नहीं दी।

पोती मरीना, वर्षों बाद, "पिकासो: माय ग्रैंडफादर" पुस्तक लिखेगी। ये संस्मरण कटुता और आरोप-प्रत्यारोप, पछतावे और आक्रोश से भरे होंगे। और वे निश्चित रूप से पाब्लो को संबोधित होंगे: “प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से, वह मेरे भाई की मौत के लिए भी ज़िम्मेदार है। मेरे दादाजी का मेरे परिवार पर बहुत अधिकार था, और उनकी कृपा से हम बीस वर्षों तक गरीबी में रहे।

25 साल की उम्र में पिकासो की पोती को उनके 10,000 काम विरासत में मिले। यह सवाल भीख माँगता है - क्या इससे उसका भला हुआ? "मुझे प्यार के बिना विरासत मिली," उसने एक बार सार्वजनिक रूप से कहा था। जाहिर तौर पर इसीलिए हर समय और कड़वी याद से छुटकारा पाने की कोशिश की। चतुर दादा की कई पेंटिंग पहले ही बेची जा चुकी हैं, यह बाकी सब कुछ बेचने की योजना है जो प्रतिष्ठित रिश्तेदार की स्मृति से जुड़ी हुई है, और उसने अपने बच्चों के लिए विरासत के रूप में आय को अलग कर दिया। और उसके पास उनमें से न तो अधिक है और न ही उनमें से कम है। अपने दो के अलावा, इस अद्भुत महिला ने वियतनाम में गोद लिए गए तीन लोगों को पाला।

और एक बार, एक अमीर दादा के बगल में गरीबी में रहते हुए, उन्होंने विकास में पिछड़ रहे बच्चों की देखभाल करके जीविकोपार्जन किया। बाद में, उत्तराधिकारी बनने के बाद, उसने दान का काम किया: 90 के दशक के मध्य में उसने वियतनाम में अनाथ बच्चों के लिए एक बच्चों का अस्पताल और एक पूरा गाँव बनाया, अपने दादा के चित्रों से बच्चों की धर्मार्थ नींव को बहुत पैसा दान किया। मरीना पिकासो का दावा है कि अपने संग्रह को बेचकर, वह "अतीत को जाने देना" की उम्मीद करती है।

बर्नार्ड पिकासो - कलाकार का तीसरा पोता

बर्नार्ड और उनकी पत्नी अब आर्ट्स फाउंडेशन के प्रमुख हैं, जो पाब्लो पिकासो से विरासत में मिले अभिलेखीय दस्तावेजों और चित्रों तक पहुंच प्रदान करता है। और वह पिकासो संग्रहालय के नेतृत्व का भी हिस्सा हैं, जिसे उन्होंने 2003 में मलागा में अपनी मां, पाउलो की दूसरी पत्नी के साथ मिलकर स्थापित किया था।

चित्रकार की दूसरी बेटी - माया और उसके तीन बच्चे

पिकासो की दूसरी संतान 1935 में मैरी-थेरेस वाल्टर, पिकासो की म्यूज और 1929-1937 में मालकिन के रूप में पैदा हुई एक बेटी थी। दस्तावेजों के अनुसार, पाब्लो बच्चे के गॉडफादर के रूप में दिखाई दिए, जिसका नाम माया रखा गया।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-018.jpg" alt=" पिकासो अपनी बेटी माया के साथ, सीए. 1944. लेखक: पाब्लो पिकासो।" title="पिकासो अपनी बेटी माया के साथ, c. 1944.

"यह आश्चर्यजनक है कि कैसे दो पागल माता-पिता के साथ मैं सामान्य रूप से बड़ा हुआ!",- माया विडमेयर-पिकासो ने कहा।

आज, 80 वर्षीय माया और उनके पति पेरिस में क्वा वोल्टेयर पर रहते हैं। उनके बच्चे - ओलिवियर, रिचर्ड और डायना - पिकासो वंश के उत्तराधिकारी हैं। ये सभी पेशे से वकील हैं।

ओलिवियर विडमेयर-पिकासो(b. 1961) "पिकासो हेरिटेज एडमिनिस्ट्रेशन" के सलाहकार हैं, जहां वह मास्टर के उत्तराधिकारियों के हितों का प्रतिनिधित्व करते हैं, कॉपीराइट की रक्षा करते हैं और नकली का पीछा करते हैं। चूँकि पिकासो दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शित चित्रकार बन गए हैं, और उनकी रचनाएँ नकली और चोरी की संख्या के सभी रिकॉर्ड तोड़ देती हैं।

रिचर्ड विडमेयर-पिकासो(जन्म 1966) ने खुद को विभिन्न क्षेत्रों में आजमाया - कानून और कला दोनों में, और रेस्तरां व्यवसाय में भी लगे हुए थे।

डायना विडमेयर-पिकासो(जन्म 1974), एक वकील की प्रैक्टिस छोड़कर, उन्होंने खुद को एक कला समीक्षक के रूप में महसूस किया। अब वह प्रदर्शनियों के क्यूरेटर और आयोजक के रूप में काम करता है, कला डीलरों और कलेक्टरों को सलाह देता है।

बेटा क्लाउड और बेटी पालोमा पिकासो

उस्ताद के जीवन में 1943 इस तथ्य से चिह्नित था कि पिकासो के जीवन में एक नया प्यार आया। यह एक युवा कलाकार फ्रेंकोइस गिलोट था - स्मार्ट, सुंदर, उज्ज्वल, ऊर्जावान। फ्रेंकोइस ने कलाकार को दो बच्चों को जन्म दिया, लेकिन यह रिश्ता, जो लगभग दस साल तक चला, वैध नहीं था। उन कारणों से कि पिकासो हठपूर्वक ओल्गा खोखलोवा के साथ विवाह को भंग नहीं करना चाहते थे, ताकि अनुबंध के अनुसार, वह अपने भाग्य का आधा हिस्सा न खोएं।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-014.jpg" alt=" बच्चों के साथ फ्रेंकोइस।

फैमिली एल्बम (1943-1954)

अब क्लाउड 70 से अधिक का है, वह शादीशुदा है, उसके दो बेटे हैं, जिनेवा में रहता है। वह संपूर्ण और विवेकपूर्ण है, उसके पास एक उत्कृष्ट प्रबंधक की प्रतिभा है - केवल उसे वंशजों के अविश्वसनीय कबीले द्वारा "विरासत प्रशासन" का नेतृत्व सौंपा जा सकता है।

कलाकार की अंतिम संतान पलोमा की बेटी थी, जिसमें उसके पिता के आनुवंशिक झुकाव का व्यापक रूप से पता चला था। उसे एक रचनात्मक लकीर, और उद्यम, और विलक्षणता, और एक विशाल पारिवारिक नाक विरासत में मिली।

और किस चीज में उसने खुद को नहीं देखा: पेंटिंग में, और गहनों में, और एक्सेसरीज़ के डिज़ाइन में। निष्पक्षता में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि हाउते कॉउचर के क्षेत्र में पहला प्रयास एक महत्वपूर्ण सफलता थी, और 1971 तक पालोमा पहले से ही एक लोकप्रिय डिजाइनर थी। स्वभाव से उसके कलात्मक स्वाद ने विभिन्न आभूषण निर्माताओं का ध्यान आकर्षित किया। उसने बैग और जूते भी डिजाइन किए और फर से मॉडल बनाए।
वैसे, यह सनकी व्यक्ति एक निंदनीय कामुक फिल्म में अभिनय करने में भी कामयाब रहा। और फिर उसने अपना खुद का व्यापारिक साम्राज्य खड़ा कर लिया। इत्र ब्रांड "पालोमा पिकासो" ने विश्व बाजार में प्रवेश किया। यहां वंशानुक्रम का भी असर - पालोमा के नाना सुगंधी थे!

पलोमा ने तीन शादियां की थीं। वह अभी भी बहुत ऊर्जावान है और "अपने नाम पर" व्यवसाय का प्रबंधन करती है, टिफ़नी के साथ सहयोग करती है, अपनी माँ, कलाकार फ्रेंकोइस गिलोट के काम को लोकप्रिय बनाती है, जिसका काम यूरोप में बहुत कम जाना जाता है।

और आप जो भी कहें, एक शानदार आधुनिकतावादी के व्यक्तित्व का पैमाना ऐसा है कि उसकी छाया में खुद को पूरा करना और अपने लिए एक व्यक्तिगत नाम हासिल करना आसान नहीं है। हालांकि पालोम पिकासो अभी भी सफल हुए।

और अंत में, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि पिकासो के बच्चों और पोते-पोतियों के बीच कोई करीबी पारिवारिक रिश्ता नहीं है जो उन्हें एक बड़े मजबूत परिवार में एकजुट होने की अनुमति देगा। उन सभी को केवल एक सामान्य हित द्वारा एक साथ रखा जाता है, जिसका केंद्र उनके शानदार पूर्वज का व्यक्तित्व और रचनात्मकता है। कलाकार की संतानों के बीच के सच्चे संबंध को उनमें से एक के वाक्यांश द्वारा स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है: "यह विश्वास करना असंभव है कि हमारे एक ही पिता हैं"...

कोई फर्क नहीं पड़ता कि पिकासो को महिलाओं की आत्माओं का दिल तोड़ने वाला और नष्ट करने वाला माना जाता था, उनमें भी उज्ज्वल और रोमांटिक भावनाएँ थीं। , जिसने अपने कैनवस की पूरी श्रृंखला पर अपनी छाप छोड़ी, अभी भी शानदार कलाकार के साथ बिताए समय को गर्मजोशी से याद करता है।

जैसा कि मैंने पिछली पोस्ट में "पिकासो" फिल्म के बारे में लिखा था, इसे देखने के बाद मैं इस कलाकार के जीवन और काम के बारे में और जानना चाहता था।

यह अद्भुत संग्रह मिला rigenser

इस पोस्ट में बहुत सारे रोचक तथ्य हैं, जिनमें से अधिकांश मुझे फिल्म "पिकासो" की बदौलत ज्ञात हुए।

मैं अपने लिए कॉपी करता हूं (नेज़्नकोम्का_18)

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"जब भी मैं कुछ कहना चाहता हूं, मैं उस तरीके से बोलता हूं जिसमें,
मुझे लगता है कि यह कहा जाना चाहिए।" पाब्लो पिकासो।

जब वह पैदा हुआ था, दाई ने सोचा कि वह मृत पैदा हुआ था।
पिकासो को उनके चाचा ने बचाया था। “उस समय डॉक्टर बड़े सिगार पीते थे, और मेरे चाचा
कोई अपवाद नहीं था। जब उसने मुझे निश्चल पड़ा देखा
उसने मेरे चेहरे पर धुआँ उड़ाया, जिस पर मैं ने क्रोध की एक गर्जना की।

ऊपर: स्पेन में पाब्लो पिकासो
फोटो: एलपी / रोजर-वायलेट / रेक्स फीचर्स

पाब्लो पिकासो का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को मलागा, अंडालूसी में हुआ था
स्पेन के प्रांत।
पिकासो को पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला के पूरे नाम से बपतिस्मा दिया गया था।
जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस क्रिस्पिन क्रिस्पिग्नानो डे ला सैंटिसिमा
त्रिनिदाद रूइज़ और पिकासो - जो, स्पेनिश प्रथा के अनुसार, नामों की एक श्रृंखला थी
श्रद्धेय संत और परिवार के रिश्तेदार।
पिकासो - माँ का उपनाम, जिसे पाब्लो ने अपने पिता के उपनाम के बाद से लिया
पिकासो के पिता, जोस रुइज़ के अलावा, उन्हें बहुत साधारण लग रहा था,
वे स्वयं एक कलाकार थे।

ऊपर: 1971 में मोगिन्स, फ्रांस में पेंटर पाब्लो पिकासो,
उनकी मृत्यु से दो साल पहले।
फोटो: एएफपी/गेटी इमेजेज

पिकासो का पहला शब्द "पिज़" था - जो "ला पिज़" के लिए छोटा है,
जिसका मतलब है पेंसिल, स्पेनिश में।

पिकासो की पहली पेंटिंग का नाम था "पिकाडोर"
बुल फाइट में घोड़े पर सवार आदमी।
पिकासो की पहली प्रदर्शनी 13 साल की उम्र में लगी थी।
छतरी की दुकान के पीछे के कमरे में।
13 साल की उम्र में पाब्लो पिकासो ने इसमें प्रवेश किया
बार्सिलोना कला अकादमी।
लेकिन 1897 में, 16 साल की उम्र में, वह स्कूल ऑफ आर्ट्स में पढ़ने के लिए मैड्रिड आ गए।

"पहली पूजा"। 1896 इस पेंटिंग को 15 साल के पिकासो ने बनाया था

"आत्म चित्र"। 1896
तकनीक: कैनवास पर तेल संग्रह: बार्सिलोना, पिकासो संग्रहालय

"ज्ञान और दया"। 1897 इस पेंटिंग को 16 साल के पाब्लो पिकासो ने बनाया था।

एक वयस्क के रूप में और एक बार बच्चों के चित्र की प्रदर्शनी देखने के बाद, पिकासो ने कहा:
"उनकी उम्र में, मैंने राफेल की तरह आकर्षित किया, लेकिन इसमें मुझे जीवन भर लग गया
उनकी तरह चित्र बनाना सीखें।"

पाब्लो पिकासो ने 1901 में अपनी कृति को चित्रित किया,
जब कलाकार केवल 20 वर्ष का था।

पिकासो से एक बार पुलिस ने मोनालिसा चुराने के लिए पूछताछ की थी।
1911 में पेरिस में लौवर से पेंटिंग गायब होने के बाद, कवि और "दोस्त"
गिलियूम अपोलिनेयर ने पिकासो पर अपनी उंगली उठाई।

बच्चा और कबूतर, 1901। पाब्लो पिकासो (1881-1973)
वर्तमान में कोर्टटॉल्ड गैलरी की बीइंग पिकासो प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में प्रदर्शित है।
चित्र: निजी संग्रह।

पिकासो ने अपने कुछ चित्रों को तब जलाया जब वे पेरिस में एक आकांक्षी कलाकार थे,
गर्म रखना।

ऊपर: चिरायता पीने वाला, 1901। पाब्लो पिकासो (1881-1973)

फोटो: स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम, सेंट पीटर्सबर्ग

पाब्लो पिकासो। आयरनर। 1904
कथित तौर पर इस काम में पिकासो का एक प्रच्छन्न स्व-चित्र है!
(शायद यह मेरी कल्पना थी, लेकिन मैं यहां उनके कम से कम चार स्व-चित्र देख रहा हूं! (Neznakomka_18)

पिकासो की बहन कोंचिता की 1895 में डिप्थीरिया से मृत्यु हो गई।

पिकासो की मुलाकात 1905 में फ्रांसीसी चित्रकार हेनरी मैटिस से हुई थी
लेखक गर्ट्रूड स्टीन के घर पर।

ऊपर: बौना-डांसर, 1901 पाब्लो पिकासो (1881-1973)
वर्तमान में कोर्टटॉल्ड गैलरी की बीक पिकासो प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में प्रदर्शित किया गया है।

फोटो: पिकासो संग्रहालय, बार्सिलोना (गैसुल फोटोग्राफिया)

पाब्लो पिकासो। एक कौवा वाली महिला। 1904

पिकासो की कई रखैलें थीं।
पिकासो की महिलाएँ - फर्नांडा ओलिवियर, मार्सेल हम्बर्ट, ओल्गा खोखलोवा,
मारिया थेरेसा वाल्टर, फ्रांकोइस गिलोट, डोरा मार, जैकलीन रोक ...

पाब्लो पिकासो की पहली पत्नी रूसी बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा थीं।
1917 के वसंत में, कवि जीन कोक्ट्यू, जिन्होंने सर्गेई डायगिलेव के साथ सहयोग किया,
पिकासो को भविष्य के बैले के लिए वेशभूषा और दृश्यों को स्केच करने के लिए आमंत्रित किया।
कलाकार रोम में काम करने गया, जहाँ उसे डायगिलेव मंडली की एक नर्तकी से प्यार हो गया -
ओल्गा खोखलोवा। डायगिलेव ने बैलेरिना में पिकासो की रुचि को ध्यान में रखते हुए इसे अपना कर्तव्य माना
गर्म स्पेनिश रेक को चेतावनी देने के लिए कि रूसी लड़कियां आसान नहीं हैं -
उनकी शादी होनी चाहिए...
उन्होंने 1918 में शादी कर ली। शादी पेरिस ऑर्थोडॉक्स कैथेड्रल में हुई
अलेक्जेंडर नेवस्की, मेहमानों और गवाहों में डायगिलेव, अपोलिनेयर, कोक्ट्यू थे,
गर्ट्रूड स्टीन, मैटिस।
पिकासो को यकीन था कि वह जीवन भर के लिए शादी करेंगे, और इसलिए उनके विवाह अनुबंध में
एक लेख शामिल है जिसमें कहा गया है कि उनकी संपत्ति आम है।
तलाक की स्थिति में, इसका मतलब सभी चित्रों सहित इसे समान रूप से विभाजित करना था।
और 1921 में उनके बेटे पॉल का जन्म हुआ।
हालाँकि, एक विवाहित जोड़े का जीवन नहीं चल पाया ...
लेकिन यह पाब्लो की एकमात्र आधिकारिक पत्नी थी,
उनका तलाक नहीं हुआ था।

पाब्लो पिकासो और ओल्गा खोखलोवा।

पाब्लो पिकासो। ओल्गा।

पिकासो ने उन्हें विशुद्ध यथार्थवादी तरीके से बहुत कुछ चित्रित किया, जिस पर उन्होंने खुद जोर दिया।
एक बैलेरीना जिसे पेंटिंग में समझ से बाहर के प्रयोग पसंद नहीं थे।
"मैं चाहती हूँ," उसने कहा, "मेरा चेहरा जानना।"

पाब्लो पिकासो। ओल्गा खोखलोवा का चित्र।

फ्रेंकोइस गिलोट।
इस अद्भुत महिला ने खुद को बर्बाद किए बिना पिकासो को ताकत से भरने में कामयाबी हासिल की।
उसने उसे दो बच्चे दिए और यह साबित करने में कामयाब रही कि परिवार का आदर्श यूटोपिया नहीं है,
लेकिन एक वास्तविकता जो स्वतंत्र और प्यार करने वाले लोगों के लिए मौजूद है।
फ्रेंकोइस और पाब्लो के बच्चों ने उपनाम पिकासो प्राप्त किया और कलाकार की मृत्यु के बाद बन गए
उसके भाग्य का हिस्सा।
फ्रैंकोइस ने अपनी बेवफाई के बारे में जानने के बाद खुद कलाकार के साथ अपने रिश्ते को खत्म कर दिया।
मास्टर के कई प्रेमियों के विपरीत, फ्रैंकोइस गिलोट पागल नहीं हुआ और उसने आत्महत्या नहीं की।

यह महसूस करते हुए कि प्रेम कहानी समाप्त हो गई, उसने खुद पिकासो को छोड़ दिया,
उसे परित्यक्त और तबाह महिलाओं की सूची को फिर से भरने का अवसर नहीं देना।
"माई लाइफ विद पिकासो" पुस्तक प्रकाशित करके, फ्रैंकोइस गिलोट कई तरह से कलाकार की इच्छा के विरुद्ध गए,
लेकिन विश्वव्यापी ख्याति प्राप्त की।

फ्रेंकोइस गिलोट और पिकासो।

फ्रेंकोइस और बच्चों के साथ।

पिकासो के तीन महिलाओं से चार बच्चे थे।
ऊपर: पाब्लो पिकासो अपनी मालकिन फ्रांस्वा गिलोट के दो बच्चों के साथ,
क्लाउड पिकासो (बाएं) और पालोमा पिकासो।
फोटो: रेक्स

पिकासो.क्लाउड और पालोमा.पेरिस के बच्चे।

मैरी-थेरेस वाल्टर ने अपनी बेटी माया को जन्म दिया।

उन्होंने अपनी दूसरी पत्नी जैकलीन रॉक से शादी की, जब वह 79 वर्ष की थीं (वह 27 वर्ष की थीं)।

जैकलीन पिकासो की आखिरी और वफादार महिला बनी हुई हैं और उनकी देखभाल करती हैं,
पहले से ही बीमार, अंधे और सुनने में मुश्किल, उनकी मृत्यु तक।

पिकासो. जैकलीन विद क्रास्ड आर्म्स, 1954

पिकासो के कई संगीतों में से एक दक्शुंड गांठ था।
(यह सही है, जर्मन तरीके से। जर्मन में गांठ - "स्कंबैग्स")।
कुत्ता फोटोग्राफर डेविड डगलस डंकन का था।
पिकासो से एक सप्ताह पहले उनकी मृत्यु हो गई।

पाब्लो पिकासो के काम में कई अवधियाँ हैं: नीला, गुलाबी, अफ्रीकी ...

"ब्लू" (1901-1904) अवधि में 1901 और 1904 के बीच बनाए गए कार्य शामिल हैं।
ग्रे-नीला और नीला-हरा गहरा ठंडा रंग, उदासी और निराशा के रंग, लगातार
उनमें मौजूद हैं। पिकासो ने नीले रंग को "सभी रंगों का रंग" कहा।
इन चित्रों के बार-बार विषय बच्चों, आवारा, भिखारी और अंधे के साथ क्षीण माताएँ हैं।

"एक भिखारी बूढ़ा एक लड़के के साथ" (1903) ललित कला संग्रहालय। मास्को।

"मदर एंड चाइल्ड" (1904, फॉग म्यूजियम, कैम्ब्रिज, मैसाचुसेट्स, यूएसए)

ब्लाइंड मैन्स ब्रेकफास्ट 1903 संग्रह: न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट

"पिंक पीरियड" (1904 - 1906) में अधिक हंसमुख स्वर - गेरू की विशेषता है
और गुलाबी के साथ-साथ स्थायी छवि थीम - हार्लेक्विंस, यात्रा करने वाले अभिनेता,
कलाबाज़
अपने चित्रों के लिए मॉडल बनने वाले कॉमेडियन से रोमांचित होकर, उन्होंने मेड्रानो सर्कस को बार-बार देखा;
इस समय, हार्लेक्विन पिकासो का पसंदीदा पात्र है।

पाब्लो पिकासो, एक कुत्ते के साथ दो कलाबाज, 1905

पाब्लो पिकासो, बॉय विद ए पाइप, 1905

"अफ्रीकी" अवधि (1907 - 1909)
1907 में, प्रसिद्ध "एविग्नन की लड़कियां" दिखाई दीं। कलाकार ने उन पर एक वर्ष से अधिक समय तक काम किया -
लंबी और सावधानी से, क्योंकि उसने पहले अपनी अन्य पेंटिंग्स पर काम नहीं किया था।
जनता की पहली प्रतिक्रिया सदमा है। मैटिस गुस्से में था। यहाँ तक कि मेरे अधिकांश मित्रों ने भी इस नौकरी को स्वीकार नहीं किया।
"ऐसा लगता है कि आप हमें खाना खिलाना चाहते हैं या हमें पीने के लिए पेट्रोल देना चाहते हैं,"
पिकासो के नए दोस्त, चित्रकार जॉर्जेस ब्रैक ने कहा। निंदनीय चित्र, जिसका नाम उन्होंने दिया
कवि ए. सैल्मन, क्यूबिज्म के रास्ते पर पेंटिंग में पहला कदम था, और कई कला इतिहासकार मानते हैं
आधुनिक कला के लिए इसका शुरुआती बिंदु।

क्वीन इसाबेला। 1908 क्यूबिज्म म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स। मास्को।

पिकासो एक लेखक भी थे। उन्होंने लगभग 300 कविताएँ और दो नाटक लिखे।

ऊपर: हार्लेक्विन और साथी, 1901। पाब्लो पिकासो (1881-1973)
वर्तमान में बीक पिकासो प्रदर्शनी में कोर्टटॉल्ड गैलरी के हिस्से के रूप में प्रदर्शित किया गया है।
फोटो: ए.एस. पुश्किन, मास्को का राज्य संग्रहालय

कलाबाज़। माँ और बेटा। 1905

पाब्लो पिकासो। प्रेमी। 1923

पिकासो की "न्यूड, ग्रीन लीव्स एंड बस्ट" पेंटिंग उन्हें दर्शाती है
मालकिन मैरी-थेरेस वाल्टर को नीलामी में $ 106.5 मिलियन में बेचा गया था।
इसने नीलामी में बिकने वाली पेंटिंग्स का रिकॉर्ड तोड़ दिया,
जिसे मुंच की पेंटिंग "द स्क्रीम" द्वारा सेट किया गया था।

किसी भी अन्य कलाकार की तुलना में पिकासो की अधिक पेंटिंग चोरी हो गई हैं।
उनके 550 कार्यों को लापता के रूप में सूचीबद्ध किया गया है।
ऊपर: पाब्लो पिकासो द्वारा वीपिंग वुमन 1937
फोटो: गाइ बेल / आलमी

पिकासो ने जार्ज ब्रैक के साथ मिलकर घनवाद की स्थापना की।
उन्होंने शैलियों में भी काम किया:
नवशास्त्रवाद (1918 - 1925)
अतियथार्थवाद (1925 - 1936), आदि।

पाब्लो पिकासो। दो लड़कियां पढ़ रही हैं।

पिकासो ने 1967 में शिकागो, अमेरिका में समाज को अपनी मूर्तियां दान कीं।
उन्होंने अपने दोस्तों को अहस्ताक्षरित पेंटिंग्स दीं।
उसने कहा: नहीं तो मेरे मरने पर तुम उन्हें बेच दोगे।

ओल्गा खोखलोवा हाल के वर्षों में कान में अकेले रहती थी।
वे लंबे समय से और दर्द से बीमार थीं और 11 फरवरी, 1955 को कैंसर से उनकी मृत्यु हो गई।
शहर के अस्पताल में। अंतिम संस्कार में केवल उनका बेटा और कुछ दोस्त ही शामिल हुए।
पिकासो उस समय पेरिस में पेंटिंग "वीमेन ऑफ अल्जीरिया" खत्म कर रहे थे और नहीं आए।

पिकासो की दो रखैलें, मैरी-थेरेस वाल्टर और जैकलीन रोक (जो उनकी पत्नी बनीं)
आत्महत्या कर ली। मारिया थेरेसा ने अपनी मृत्यु के चार साल बाद खुद को फांसी लगा ली।
पिकासो की मौत के 13 साल बाद 1986 में रॉक ने खुद को गोली मार ली थी।

पाब्लो पिकासो की माँ ने कहा: "मेरे बेटे के साथ, जो केवल अपने लिए बनाया गया था
और किसी और के लिए कोई औरत खुश नहीं हो सकती"

ऊपर: बैठा हार्लेक्विन, 1901। पाब्लो पिकासो (1881-1973)
वर्तमान में बीक पिकासो प्रदर्शनी में कोर्टटॉल्ड गैलरी के हिस्से के रूप में प्रदर्शित किया गया है।
फोटो: मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम / आर्ट रिसोर्स / स्काला, फ्लोरेंस

कहावत के अनुसार, स्पेन एक ऐसा देश है जहाँ पुरुष सेक्स से घृणा करते हैं,
लेकिन इसके लिए जियो। "सुबह - एक चर्च, दोपहर में - बुल फाइटिंग, शाम को - एक वेश्यालय" -
पिकासो द्वारा स्पैनिश माचोस के इस क्रेडो का पवित्र रूप से पालन किया गया था।
कलाकार ने स्वयं कहा है कि कला और कामुकता एक ही हैं।

पाब्लो पिकासो और जीन कैक्टो 1955 में वल्लौरिस में एक बुल फाइट में

ऊपर: मैड्रिड में पाब्लो पिकासो की गुएर्निका, म्यूजियो नैशनल सेंट्रो डी अर्टे रीना सोफिया।

पिकासो की पेंटिंग "गुएर्निका" (1937)।

ग्वेर्निका उत्तरी स्पेन में एक छोटा सा बास्क शहर है, जिसे 1 मई, 1937 को जर्मन विमानों द्वारा पृथ्वी के चेहरे से लगभग मिटा दिया गया था।
3 घंटे में ग्वेर्निका पर कई हजार बम गिराए गए, जिसके परिणामस्वरूप 6,000वां शहर नष्ट हो गया।

पिकासो जो हुआ उससे इतना प्रभावित हुए कि उन्होंने कैनवास पर अपनी भावनाओं को व्यक्त किया। "ग्वेर्निका" सिर्फ एक महीने में लिखी गई थी।

एक दिन गेस्टापो ने पिकासो के घर में तोड़फोड़ की। मेज पर गुएर्निका की एक तस्वीर देखकर एक नाजी अधिकारी ने पूछा: "क्या तुमने ऐसा किया?" "नहीं," कलाकार ने उत्तर दिया, "आपने यह किया।"

(इस कहानी को फिल्म में शामिल किया गया था और मैं बहुत प्रभावित हुआ था। क्या निडरता और क्या संसाधनशीलता !!! (नेज़्नकोम्का_18 )

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान पिकासो फ्रांस में रहते हैं, जहां वे कम्युनिस्टों के करीब हो गए।
प्रतिरोध के सदस्य (1944 में, पिकासो फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी में भी शामिल हो गए)।

1949 में, पिकासो ने अपने प्रसिद्ध "डव ऑफ पीस" को एक पोस्टर पर चित्रित किया।
पेरिस में विश्व शांति कांग्रेस।

फोटो में: पिकासो मौगिन्स में अपने घर की दीवार पर एक कबूतर को पेंट करते हैं। अगस्त 1955।

पिकासो के अंतिम शब्द थे "मेरे लिए पियो, मेरे स्वास्थ्य के लिए पियो,
तुम्हें पता है कि मैं अब और नहीं पी सकता।"
जब वह और उनकी पत्नी जैकलीन रॉक रात के खाने पर दोस्तों का मनोरंजन कर रहे थे, तब उनकी मृत्यु हो गई।

पिकासो को 1958 में खरीदे गए महल के आधार पर दफनाया गया था।
Vauvenargues में, फ्रांस के दक्षिण में।
वह 91 वर्ष के थे। उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, एक भविष्यवाणी उपहार द्वारा प्रतिष्ठित
कलाकार ने कहा:
"मेरी मौत एक जहाज़ की तबाही होगी।
जब एक बड़ा जहाज मर जाता है, तो उसके आस-पास की हर चीज फ़नल में चली जाती है।

और ऐसा ही हुआ। उनके पोते पबलितो ने अंतिम संस्कार में शामिल होने की अनुमति मांगी,
लेकिन कलाकार की अंतिम पत्नी जैकलीन रॉक ने मना कर दिया।
अंतिम संस्कार के दिन, पब्लिटो ने विरंजक रसायन डिकोलोरन की एक बोतल पी ली
तरल। पब्लिटो को सेव नहीं किया जा सका.
उन्हें कान्स में कब्रिस्तान में उसी कब्र में दफनाया गया था, जहाँ ओल्गा की राख आराम करती है।

6 जून, 1975 को 54 वर्षीय पॉल पिकासो की लीवर सिरोसिस से मृत्यु हो गई।
उनके दो बच्चे मरीना और बर्नार्ड हैं, जो पाब्लो पिकासो की आखिरी पत्नी जैकलीन हैं
और तीन और नाजायज बच्चे - माया (मैरी-थेरेस वाल्टर की बेटी),
क्लाउड और पालोमा (फ्रेंकोइस गिलोट के बच्चे) - कलाकार के उत्तराधिकारी के रूप में पहचाने गए।
विरासत के लिए लंबी लड़ाई शुरू हुई

मरीना पिकासो, जिन्हें कान में अपने दादाजी की प्रसिद्ध हवेली "राजा का निवास" विरासत में मिली थी,
वहां अपनी वयस्क बेटी और बेटे और तीन दत्तक वियतनामी बच्चों के साथ रहती है।
वह उनके बीच कोई भेद नहीं करती है, और पहले से ही एक वसीयत बना चुकी है, जिसके अनुसार
उसकी मृत्यु के बाद उसके पूरे विशाल भाग्य को पाँच बराबर भागों में विभाजित किया जाएगा।
मरीना ने अपने नाम की नींव रखी, जिसे उन्होंने हो ची मिन्ह सिटी के उपनगरों में बनाया
360 वियतनामी अनाथों के लिए 24 घरों का गाँव।

"बच्चों के लिए प्यार," मरीना पर जोर देती है, "मुझे अपनी दादी से विरासत में मिला है।
ओल्गा पूरे पिकासो कबीले का एकमात्र व्यक्ति था जिसने हमारे साथ, पोते-पोतियों का इलाज किया,
कोमलता और देखभाल के साथ। और मेरी किताब "दुनिया के अंत में रहने वाले बच्चे" मैं कई मायनों में
उसके अच्छे नाम को बहाल करने के लिए लिखा।

1892-1895 में उन्होंने 1895-1897 में बार्सिलोना में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में ए कोरुना में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया, जहां उन्होंने पेंटिंग "साइंस एंड चैरिटी" (1897) के लिए स्वर्ण पदक प्राप्त किया।

1950 में, पिकासो को विश्व शांति परिषद के लिए चुना गया।

1950 के दशक में, कलाकार ने अतीत के प्रसिद्ध स्वामी के विषय पर कई रूपों को चित्रित किया, लेखन की क्यूबिस्ट शैली का सहारा लिया: "अल्जीरियाई महिलाएं। डेलैक्रिक्स के अनुसार" (1955), "घास पर नाश्ता। मानेट के अनुसार" ( 1960), "सीन के किनारों पर लड़कियां। कोर्टबेट के अनुसार" (1950), "मेनिन्स। वेलास्केज़ के अनुसार" (1957)।

1958 में, पिकासो ने यूनेस्को की पेरिस इमारत के लिए रचना "द फॉल ऑफ इकारस" बनाई।

1960 के दशक में, पिकासो ने शिकागो में एक सामुदायिक केंद्र के लिए 15 मीटर ऊंची एक स्मारकीय मूर्ति बनाई।

- दुनिया के सबसे "महंगे" कलाकारों में से एक - उनके काम का अनुमान (बिक्री पूर्व अनुमान) सैकड़ों मिलियन डॉलर से अधिक है।

पाब्लो पिकासो की दो बार शादी हुई थी। 1918 में, उन्होंने ओल्गा खोखलोवा (1891-1955) से शादी की, जो डायगिलेव मंडली की एक बैलेरीना थी। इस शादी में, कलाकार का एक बेटा पॉल (1921-1975) था। 1961 में ओल्गा की मृत्यु के बाद, कलाकार ने जैकलीन रॉक (1927-1986) से शादी की। पिकासो के नाजायज बच्चे भी थे - मैरी-थेरेस वाल्टर से बेटी माया, कलाकार फ्रेंकोइस गिलोट से बेटा क्लाउड और बेटी पालोमा।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

पाब्लो पिकासो (10/25/1881 - 04/08/1973) - स्पेनिश कलाकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, सेरामिस्ट। उन्होंने घनवाद के संस्थापकों में से एक, ललित कला के विकास में गंभीर योगदान दिया। वह अनगिनत कार्यों के लेखक हैं जो उनके मूल्य में अग्रणी हैं और अक्सर दूसरों की तुलना में अपहरण किए जाते हैं।

युवा वर्ष

पाब्लो का जन्म प्रांतीय स्पेनिश शहर मलागा में हुआ था, बाद में परिवार बार्सिलोना चला गया। उसने अपनी माँ का उपनाम इसलिए लिया क्योंकि उसके पिता का उपनाम उसे बहुत सरल लगता था। पिकासो को यकीन हो गया था कि बनाने की इच्छा उन्हें उनकी मां ने दी थी, जिन्होंने उन्हें पिछले दिनों अनुभव किए गए छापों के आधार पर परियों की कहानियां सुनाई थीं।

लड़के ने अपने पिता जोस रुइज़ के नक्शेकदम पर चलते हुए, जो एक कलाकार थे, और सात साल की उम्र से उन्होंने जोस में पेंटिंग जोड़कर ड्राइंग की तकनीक में महारत हासिल करना शुरू कर दिया। पहला अपना काम "पिकाडोर", जिसे 8 साल की उम्र में लिखा गया था, जिसे उन्होंने जीवन भर ध्यान से रखा। जब पाब्लो तेरह वर्ष के थे, तब उन्हें अधिकांश स्थिर जीवन को पूरा करने का काम सौंपा गया था। एक संस्करण है कि लड़के के पिता ने परिणाम देखकर ललित कला छोड़ दी।

एक हफ्ते में, पिकासो ने बार्सिलोना में ललित कला अकादमी में प्रवेश परीक्षा की तैयारी की और बहुत कम उम्र के होने के बावजूद उन्हें आसानी से पास कर लिया। उन दिनों, सबसे अच्छा कला विद्यालय मैड्रिड में था, और जोस का सपना था कि उसका बेटा वहाँ पढ़ेगा। 1897 में, पाब्लो राजधानी चले गए। वह कलाकारों के अनुभव में अधिक रुचि रखते थे, न कि उन शास्त्रीय व्याख्यानों में जो युवक को उदास करते थे। उन्होंने संग्रहालयों में काम का अध्ययन किया, पहली बार पेरिस का दौरा किया।

एक साल बाद, पिकासो बार्सिलोना लौट आए, जहां वे कलाकारों के एल्स क्वाट्रे गैट्स समुदाय के सदस्य बन गए। 1900 में इसी नाम के कैफे में उनकी पहली प्रदर्शनियां हुईं। यहां उन्होंने अपने दोस्तों एच. सबार्टेस और के. कासाजेमास से मुलाकात की, जो बाद में उनके कार्यों के नायक बन गए।

कलाकार का काम उत्पादक था और हमेशा विकास की स्थिति में था। इसलिए, उनके रचनात्मक जीवन को अवधियों के अनुसार माना जाता है।

नीला और गुलाबी काल (1901-1906)

कलाकार ने पेरिस की यात्रा शुरू की, जहाँ उन्होंने प्रभाववाद का अध्ययन किया। उन वर्षों में उन्हें कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। उनके दोस्त कार्लोस कासाजेमास ने आत्महत्या कर ली, जिससे पिकासो बहुत चिंतित थे। 1904 से पहले के कार्यों को "ब्लू पीरियड" के रूप में वर्गीकृत किया गया है। तब कलाकार की शैली को उदास छवियों, गरीबी और मृत्यु के विषयों की विशेषता थी। उनके पात्र शराबी, गिरी हुई महिलाएँ, अंधे पुरुष और भिखारी थे। रंग पैलेट में नीले रंग की प्रधानता होती है। उस समय के कार्यों में "वुमन विद ए चिगोन", "एब्सिन्थ ड्रिंकर", "डेट", "ट्रेजेडी" आदि शामिल हैं।

1904 से, जब पिकासो पेरिस चले गए, जहाँ वे कलाकारों के लिए एक गरीब छात्रावास में बस गए, तो यहाँ "गुलाबी काल" शुरू हुआ। विश्व प्रसिद्ध "गर्ल ऑन द बॉल" को संक्रमणकालीन समय के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। कलाकार के कैनवस पर रंग जीवन में आते हैं, गुलाबी और सुनहरे स्वर दिखाई देते हैं। विषय को नाटकीय और सर्कस से बदल दिया जाता है, और भटकने वाले कलाकार चित्रों के नायक बन जाते हैं। कलाकार के जीवन में, मॉडल फर्नांडा ओल्वियर प्रकट होता है, जिसने पाब्लो पिकासो की जीवनी को बहुत प्रभावित किया और उनकी प्रेरणा बन गई। फिर निम्नलिखित लिखे गए: "जस्टर", "बैठे हार्लेक्विन", "गर्ल विद ए बकरी", आदि।

"कॉमेडियन्स का परिवार" (1905) - एक धारणा है कि कैनवास में कलाकार के प्रवेश से लोगों को दर्शाया गया है

घनवाद के लिए संक्रमण

यदि शुरुआती दौर में पिकासो ने रंगों के साथ प्रयोग किया, भावनाओं को कैनवास पर स्थानांतरित किया, तो 1906 के बाद उन्होंने रूप का अध्ययन करना शुरू किया, मूर्तिकला, अफ्रीकी संस्कृति में रुचि ली और अनुष्ठान के मुखौटे एकत्र किए। वह एक विशिष्ट व्यक्ति को चित्रित करने में अनिच्छुक हो गया, पाब्लो रूपों और संरचना, उनकी विकृतियों से आकर्षित हुआ। नई शैली का पहला काम - "द गर्ल्स ऑफ एविग्नन" - ने कलाकार के दोस्तों को एक वास्तविक सदमे में डाल दिया। 1907 में, उनकी मुलाकात जॉर्जेस ब्रैक से हुई, जिनके साथ वे पूरी तरह से नई दिशा - क्यूबिज़्म के लेखक बन गए।

सबसे पहले, नई अवधि के पिकासो के काम भूरे-हरे रंग के स्वर में थे, कुछ हद तक धुंधले, छवि में सरल रूप ("तीन महिलाएं", "एक पंखे वाली महिला", "कैन और कटोरे") शामिल थे। 1909-1910 में, विषय को एक स्पष्ट विभाजन ("फर्नांडा ओलिवियर का चित्र", "काह्नवीलर का चित्र") के साथ छोटे भागों से मिलकर दर्शाया गया है। इसके अलावा, ठोस वस्तुएं, अभी भी जीवन, कोलाज शैली चित्रों में दिखाई देती हैं ("बोतल ऑफ पर्नोड", "वायलिन और गिटार")।

"पोर्ट्रेट ऑफ वोलार्ड" (1910), लेखक ने सर्वश्रेष्ठ क्यूबिस्ट चित्र माना। बहुमत द्वारा घनवाद की अस्वीकृति के बावजूद, पिकासो की पेंटिंग अच्छी तरह से बिकने लगी हैं। 1909 तक, पाब्लो की वित्तीय स्थिति में सुधार हो रहा था, और वह एक बड़ी कार्यशाला में चले गए।

क्यूबिज़्म की अवधि प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के साथ समाप्त होती है, जब उसे जे। ब्रैक सहित कई समान विचारधारा वाले लोगों के साथ भाग लेना पड़ा। लेकिन पिकासो आने वाले लंबे समय तक अपने कामों में घनवादी शैली की कुछ तकनीकों का उपयोग करेंगे।

रूसी बैले और अतियथार्थवाद

1916 में, पिकासो को एस। डायगिलेव द्वारा रूसी बैले के उत्पादन में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। इस विचार ने कलाकार को आकर्षित किया, साथ में बैले मंडली के साथ वह रोम गया, जहाँ वह दृश्यों और पोशाक डिजाइनों में लगा हुआ था। वहाँ उनकी मुलाकात बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से हुई, जिनसे उन्होंने 1918 में पेरिस में शादी की। 1921 में उनके बेटे का जन्म हुआ। उसी समय, कलाकार अपनी शैली को कुछ हद तक बदलता है, उसके कार्यों में हल्के रंग दिखाई देते हैं ("बाथर्स", "पोर्ट्रेट ऑफ़ ओल्गा इन ए आर्मचेयर")।

1925 के बाद से, पारिवारिक जीवन और कलाकार की रचनात्मक गतिविधि में एक कठिन अवधि शुरू हुई, जो अतियथार्थवादी मनोदशाओं के प्रभाव से जुड़ी थी। उनके चित्रों में आक्रामकता, असावधानी, हिस्टीरिया, फटी हुई छवियां ("आर्मचेयर में महिला", "बैठे बादर") के संकेत हैं। 1932 में, वह मैरी-थेरेस वाल्टर से मिले, जो उनकी मॉडल बन गई और उनकी बेटी को जन्म दिया। पिकासो मूर्तियां बनाता है ("रिक्लाइनिंग वुमन", "डिजाइन", आदि)।

युद्ध और युद्ध के बाद

1930 के दशक में, कलाकार के कैनवस पर एक बैल की छवि दिखाई दी, जो उसके साथ आक्रामकता और मृत्यु लेकर आई। 1937 में युद्ध के दौरान, ग्वेर्निका का स्पेनिश शहर नष्ट हो गया था। इन घटनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ, पिकासो अपना "ग्वेर्निका" बनाता है - एक बड़ा कैनवास 8 मीटर लंबा और 3.5 मीटर चौड़ा काला और सफेद। तस्वीर जर्मन हमलावरों से पीड़ित लोगों के दर्द और आतंक को बयां करती है। युद्ध ने कलाकार के कार्यों को बहुत प्रभावित किया, जो उदास और परेशान करने वाला बन गया ("स्लॉटरहाउस", "वीपिंग वुमन")।

1945 में, पाब्लो अपने दो बच्चों की भावी माँ फ्रांस्वाइस गिलोट से मिलता है। यह महिला कलाकार को पारिवारिक छवियों के साथ कैनवस बनाने के लिए प्रेरित करती है। फ्रांस के भूमध्यसागरीय दक्षिण में जाने के बाद, वह मिट्टी के पात्र के शौकीन हैं, उनका काम अधिक सामंजस्यपूर्ण और विडंबनापूर्ण हो जाता है। इनमें कई व्यंजन, थालियां, मूर्तियां हैं। 1949 में, कलाकार प्रसिद्ध "डव ऑफ पीस" बनाता है। 1953 में, फ्रेंकोइस ने पाब्लो को उसके कठिन स्वभाव और विश्वासघात के कारण छोड़ दिया।

पिकासो ने 1958 में फिर से शादी की, जैकलीन रोके, जो उनसे आधी उम्र की हैं, उनकी चुनी हुई हैं, उन्होंने अपनी पत्नी के लिए 400 से अधिक चित्र बनाए। 50 के दशक के चित्रों में, सबसे प्रसिद्ध मानेट, गोया, डेलाक्रोइक्स और अन्य के कार्यों की विविधताएं हैं।

पिकासो अपनी पत्नी जे रोके के साथ - न्यूयॉर्क में पिकासो और जैकलिन प्रदर्शनी में प्रस्तुत तस्वीर

कलाकार के अंतिम वर्ष

अपने जीवन के अंत में, पिकासो को विविध कार्यों की विशेषता थी, हालांकि, हमेशा की तरह, महिला चित्र प्रमुख थे। उनका अंतिम संग्रह कलाकार की वफादार पत्नी थी। जैकलीन ने अपने आखिरी दिनों तक उनकी देखभाल की, जब वे अंधे हो गए, लगभग कुछ भी नहीं सुन पाए और बहुत बीमार थे। पिकासो की मृत्यु फ्रांसीसी शहर मौगिन्स में हुई, उनके महल वाउवेनार्गेस में दफनाया गया।

कलाकार के जीवन के दौरान, उनके दोस्त ने 1963 में बार्सिलोना में पिकासो के कामों के साथ एक संग्रहालय बनाया, अब इसमें पाँच हवेली हैं और इसमें 3.5 हज़ार से अधिक प्रदर्शन हैं। 1985 में, पेरिस में पिकासो संग्रहालय खोला गया था, और 2003 में, मलागा में एक संग्रहालय। अपने समय की संस्कृति पर कलाकार का गहरा प्रभाव था।

जिज्ञासु तथ्य

• भीख मांगने में अपना काम शुरू करने वाले महान कलाकार एक करोड़पति की मृत्यु हो गई।
• अल्जीरिया की महिलाओं ने 2015 में 179 मिलियन डॉलर में न्यूयॉर्क की नीलामी छोड़ दी। इससे अधिक महंगी पेंटिंग अभी तक दुनिया में किसी भी नीलामी में नहीं बिकी है।
• विशेषज्ञों के अनुसार, पिकासो ने बीस हज़ार से अधिक कृतियाँ बनाईं।
• ऑटोमोबाइल कंपनी Citroen ने कलाकार के नाम पर कारों के कई मॉडल रखे।
• पिकासो की सबसे छोटी बेटी पालोमा एक बहुराष्ट्रीय आभूषण कंपनी टिफ़नी में एक डिजाइनर है।
• पाब्लो पिकासो की मृत्यु के बाद, उनके कई रिश्तेदार भी गुजर गए: उनकी पहली पत्नी के पोते ने समारोह में भाग लेने पर प्रतिबंध के कारण कलाकार के अंतिम संस्कार के दिन ब्लीच पी लिया; 1975 में, बेटे पॉल की सिरोसिस से मृत्यु हो गई; मैरी-थेरेस वाल्टर ने 1977 में आत्महत्या कर ली; 1986 में - पिकासो की विधवा जैकलीन।

दोस्तों, हम अपनी आत्मा को साइट में डालते हैं। इसके लिये धन्यवाद
इस सुंदरता की खोज के लिए। प्रेरणा और हंसबंप के लिए धन्यवाद।
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"मेरे लिए, केवल दो प्रकार की महिलाएं हैं - देवी और पैर पोंछने के लत्ता।" पब्लो पिकासो

"रहस्य", "पागलपन", "जादू" - ये पहले शब्द हैं जो संरक्षकों के दिमाग में आए जब उन्होंने पाब्लो पिकासो के निर्माण का वर्णन करने की कोशिश की। कलाकार की विशेष आभा उनके विस्फोटक, स्पेनिश स्वभाव और प्रतिभा से रंगी हुई थी। यह एक ऐसा संयोजन है जिसका महिलाएं विरोध नहीं कर सकती थीं।

वेबसाइटमहान चित्रकार की प्रेम कहानी आपके लिए प्रकाशित करता हूं।

पिकासो अपनी युवावस्था और वृद्धावस्था में

पिकासो बहुत ही आकर्षक आकर्षण वाला एक अद्भुत व्यक्ति था जिसे अब करिश्मा कहा जाता है। हालाँकि, कई महिलाएँ कलाकार के चरित्र के साथ नहीं आ सकीं और आत्महत्या कर ली या पागल हो गईं। 8 साल की उम्र में, पाब्लो ने अपना पहला गंभीर काम, पिकाडोर पहले ही लिख लिया था। 16 साल की उम्र में, पिकासो, जैसे मजाक में, सैन फर्नांडो की ललित कला की रॉयल अकादमी में प्रवेश किया। वह उतनी ही आसानी से छूट गया। पाब्लो और उसके दोस्तों ने किताबें पढ़ने के बजाय मैड्रिड के वेश्यालय में चालें चलानी शुरू कर दीं।

19 साल की उम्र में कलाकार पेरिस को जीतने के लिए चला गया। जाने से पहले, पिकासो ने एक स्व-चित्र चित्रित किया। तस्वीर के शीर्ष पर, उन्होंने काले रंग में हस्ताक्षर किए: "मैं राजा हूँ!"। हालाँकि, फ्रांस की राजधानी में, "राजा" के पास कठिन समय था। पैसे थे नहीं। एक सर्दियों में, जमने से बचने के लिए, उसने अपने काम से एक पत्थर की चिमनी जलाई।

निजी मोर्चे पर चीजें काफी बेहतर थीं।

महिलाओं ने हमेशा पिकासो की पूजा की है।

पहला प्रिय फर्नांडा ओलिवियर

उनका पहला प्रेमी फर्नांडा ओलिवियर था (वह 18 वर्ष की थी, वह 23 वर्ष का था)। पेरिस में, पाब्लो पिकासो मोंटमार्ट्रे में एक गरीब क्वार्टर में रहते हैं, एक छात्रावास में जहां आकांक्षी कलाकार बसते हैं, और जहां फर्नांडा ओलिवियर कभी-कभी उनके लिए पोज़ देते हैं। वहाँ वह पिकासो से मिलती है, उसकी मॉडल और उसकी प्रेमिका बन जाती है। प्रेमी गरीबी में रहते थे। सुबह वे क्रोइसैन और दूध चुराते थे। धीरे-धीरे पिकासो की पेंटिंग्स खरीदी जाने लगीं।

पाब्लो पिकासो, फर्नांडा ओलिवियर और जैक्विन रेवेंटोस। बार्सिलोना, 1906

वे लगभग एक दशक तक एक साथ रहते थे, और बड़ी संख्या में फर्नांडा के स्वयं के चित्र और, सामान्य तौर पर, उनके द्वारा चित्रित महिला चित्र इस अवधि से बने रहे।

"फर्नांडा इन ए ब्लैक मेंटिला", 1905

शोधकर्ताओं के अनुसार, वह एविग्नन मेडेंस के निर्माण के लिए एक मॉडल भी थीं, जो पिकासो की मुख्य पेंटिंग में से एक थी, जो बीसवीं शताब्दी की कला के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ थी।

लेकिन एक समय था जब वे अलग रहते थे (गर्मी और शरद ऋतु 1907)। इस गर्मी ने बुरी यादें छोड़ दीं। उसके और उसके दोनों के दूसरों के साथ संबंध थे। लेकिन सबसे बुरी बात यह थी कि वह एक ऐसी महिला के साथ रहता था जो क्यूबिज्म को बिल्कुल नहीं समझती थी, वह उसे पसंद नहीं करती थी। शायद पिकासो एक जैविक अवसाद का अनुभव कर रहे थे; बाद में, जब वे पेरिस लौटे, तो उन्हें पेट की बीमारी हो गई। उनकी प्री-अल्सरेटिव अवस्था। अब से, ब्रश और कैनवास के बीच का संबंध कलाकार के लिए व्यर्थ नहीं जाएगा - घनवाद, एक जटिल के रूप में, तीन आयामों में शतरंज खेलने जितना सरल था। और उन्होंने भाग लिया - पिकासो और फर्नांडा।

रूसी बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा

कलाकार को सच्चा प्यार 1917 में मिला, जब वह सर्गेई डायगिलेव के बैलेरिना ओल्गा खोखलोवा से मिला। उनके रिश्ते का इतिहास 18 मई, 1917 को शुरू हुआ, जब ओल्गा ने चेटलेट थिएटर में बैले "परेड" के प्रीमियर पर नृत्य किया। बैले सर्गेई डायगिलेव, एरिक सैटी और जीन कोक्ट्यू द्वारा बनाया गया था, जिसमें पाब्लो पिकासो वेशभूषा और सेट डिजाइन के लिए जिम्मेदार थे।

ओल्गा खोखलोवा का फोटो चित्र।

1917 में पेरिस में ओल्गा खोखलोवा, पिकासो, मारिया शाबेल्सकाया और जीन कोक्ट्यू।

उनके मिलने के बाद, मंडली दक्षिण अमेरिका के दौरे पर गई और ओल्गा पिकासो के साथ बार्सिलोना गई। कलाकार ने उसे अपने परिवार से मिलवाया। माँ उसे पसंद नहीं करती थी। ओल्गा एक विदेशी, रूसी है, अपने शानदार बेटे के लिए कोई मैच नहीं! जीवन दिखाएगा कि मां सही थी। ओल्गा और पिकासो की शादी 18 जून, 1918 को अलेक्जेंडर नेवस्की ऑर्थोडॉक्स कैथेड्रल में हुई थी। शादी में जीन कोक्ट्यू और मैक्स जैकब गवाह थे।

"आर्मचेयर में ओल्गा का चित्र", 1917

उनके मिलने के बाद, मंडली दक्षिण अमेरिका के दौरे पर गई और ओल्गा पिकासो के साथ बार्सिलोना गई। कलाकार ने उसे अपने परिवार से मिलवाया। माँ उसे पसंद नहीं करती थी। ओल्गा एक विदेशी, रूसी है, अपने शानदार बेटे के लिए कोई मैच नहीं! जीवन दिखाएगा कि मां सही थी।

ओल्गा और पिकासो की शादी 18 जून, 1918 को अलेक्जेंडर नेवस्की ऑर्थोडॉक्स कैथेड्रल में हुई थी। शादी में जीन कोक्ट्यू और मैक्स जैकब गवाह थे।

जुलाई 1919 में, वे रूसी बैले के नए प्रीमियर के लिए लंदन गए - बैले "कॉकड हैट" (स्पेनिश "एल सोम्ब्रेरो डे ट्रेस पिकोस", फ्रेंच "ले ट्रिकॉर्न"), जिसके लिए पिकासो ने फिर से वेशभूषा और दृश्य बनाए।

बैले का प्रदर्शन स्पेन के अलहम्ब्रा में भी किया गया था और 1919 में पेरिस ओपेरा में इसे बड़ी सफलता मिली थी। यह एक समय था जब वे खुशी-खुशी विवाहित थे और अक्सर सार्वजनिक कार्यक्रमों में भाग लेते थे।

4 फरवरी, 1921 को ओल्गा के बेटे पाउलो (पॉल) का जन्म हुआ। उसी क्षण से पति-पत्नी के रिश्ते तेजी से बिगड़ने लगे।

ओल्गा ने अपने पति के पैसे बर्बाद कर दिए, और वह बहुत गुस्से में थी। और असहमति का सबसे महत्वपूर्ण कारण ओल्गा पिकासो द्वारा लगाई गई भूमिका थी। वह उसे एक सैलून पोर्ट्रेट पेंटर, एक व्यावसायिक कलाकार के रूप में देखना चाहती थी, जो उच्च समाज में घूम रहा था और वहां ऑर्डर प्राप्त कर रहा था।

"न्यूड इन ए रेड आर्मचेयर", 1929

इस तरह के जीवन ने प्रतिभा को मौत के घाट उतार दिया। यह उनके चित्रों में तुरंत परिलक्षित हुआ: पिकासो ने अपनी पत्नी को विशेष रूप से एक दुष्ट बूढ़ी औरत के रूप में चित्रित किया, जिसकी विशिष्ट विशेषता लंबे तीखे दांतों से खतरा थी। पिकासो ने अपनी पत्नी को जीवन भर इसी तरह देखा।

मैरी-थेरेस वाल्थर

मैरी-थेरेस वाल्थर का फोटो चित्र।

"वुमन इन ए रेड चेयर", 1939

1927 में, जब पिकासो 46 साल के थे, तब वे ओल्गा से 17 वर्षीय मैरी-थेरेसी वाल्टर के पास भाग गए। यह आग, रहस्य, पागलपन था।

मैरी-थेरेस वाल्टर के लिए प्यार का समय विशेष था, जीवन और रचनात्मकता दोनों में। इस अवधि के कार्य शैली और रंग दोनों में पहले से निर्मित चित्रों से काफी भिन्न थे। मैरी वाल्टर की अवधि की उत्कृष्ट कृतियाँ, विशेष रूप से उनकी बेटी के जन्म से पहले, उनके काम का शिखर हैं।

1935 में, ओल्गा को एक दोस्त से अपने पति के अफेयर के बारे में पता चला और यह भी कि मारिया थेरेसा गर्भवती थीं। पाउलो को अपने साथ लेकर वह तुरंत फ्रांस के दक्षिण में चली गई और तलाक के लिए अर्जी दी। पिकासो ने संपत्ति को समान रूप से विभाजित करने से इनकार कर दिया, जैसा कि फ्रांसीसी कानून द्वारा आवश्यक था, और इसलिए ओल्गा अपनी मृत्यु तक उनकी कानूनी पत्नी बनी रही। 1955 में कान में कैंसर से उनकी मृत्यु हो गई। पिकासो अंतिम संस्कार में नहीं गए। उन्होंने बस राहत की सांस ली।

डोरा मार

डोरा मार की तस्वीर।

एक बच्चे के जन्म के बाद, वह मैरी के लिए ठंडा हो जाता है और खुद को एक और रखैल बना लेता है - 29 वर्षीय कलाकार डोरा मार। एक दिन, पिकासो के स्टूडियो में डोरा और मैरी-थेरेस संयोग से मिले जब वह प्रसिद्ध गुएर्निका पर काम कर रहे थे। गुस्साई महिलाओं ने मांग की कि वह उनमें से एक को चुनें। पाब्लो ने जवाब दिया कि उन्हें उसके लिए लड़ना चाहिए। वहीं महिलाओं ने एक-दूसरे पर घूसों से हमला कर दिया।
तब कलाकार ने कहा कि उसकी दो मालकिनों के बीच लड़ाई उसके जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटना थी। मैरी-थेरेस ने जल्द ही खुद को फांसी लगा ली। और डोरा मार, जो हमेशा "वीपिंग वुमन" पेंटिंग में बनी रहेंगी।

"वीपिंग वुमन", 1937

भावुक डोरा के लिए, पिकासो के साथ ब्रेक एक आपदा थी। डोरा सेंट ऐनी के पेरिस मनोरोग अस्पताल में समाप्त हुई, जहां उसे बिजली के झटके दिए गए। उसे वहां से बचाया गया था और एक पुराने दोस्त, प्रसिद्ध मनोविश्लेषक जैक्स लैकन द्वारा संकट से बाहर लाया गया था। उसके बाद, डोरा पूरी तरह से अपने आप में वापस चली गई, कई लोगों के लिए एक ऐसी महिला का प्रतीक बन गई जिसका जीवन पिकासो की क्रूर प्रतिभा के लिए प्यार से टूट गया। रुए ग्रैंड-ऑगस्टिन के पास अपने अपार्टमेंट में एकांत में, वह रहस्यवाद और ज्योतिष में डूब गई और कैथोलिक धर्म में परिवर्तित हो गई। उनका जीवन रुक गया, शायद 1944 में, जब पिकासो के साथ ब्रेकअप हो गया।

बाद में, जब डोरा पेंटिंग में लौटी, तो उसकी शैली मौलिक रूप से बदल गई: अब उसके ब्रश के नीचे से सीन के किनारे और लुबेरोन के परिदृश्य के गीतात्मक दृश्य सामने आए। दोस्तों ने लंदन में उनके काम की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया, लेकिन इस पर किसी का ध्यान नहीं गया। हालाँकि, डोरा खुद बरामदगी में नहीं आई, बाद में यह समझाते हुए कि वह व्यस्त थी, क्योंकि वह एक होटल के कमरे में गुलाब की पेंटिंग कर रही थी ... एक चौथाई सदी तक जीवित रहने के बाद, जो आंद्रे ब्रेटन के अनुसार, वह था अपने जीवन के "पागल प्यार", डोरा मार का जुलाई 1997 में 90 वर्ष की आयु में, अकेले और गरीबी में निधन हो गया। और लगभग एक साल बाद, उनका चित्र "वीपिंग वुमन" नीलामी में 37 मिलियन फ़्रैंक में बेचा गया।

पिकासो और डोरा मार का प्यार, जो युद्ध के दौरान खिल उठा, दुनिया की कसौटी पर खरा नहीं उतरा। उनका रोमांस सात साल तक चला, और यह टूटे हुए, उन्मत्त प्रेम की कहानी थी। क्या वह अलग हो सकती है? डोरा मार भावनाओं और रचनात्मकता में भावुक थी। उसके पास एक बेलगाम स्वभाव और एक नाजुक मानस था: उसकी ऊर्जा के फटने के बाद गहरे अवसाद की अवधि थी। पिकासो को आमतौर पर "पवित्र राक्षस" कहा जाता है, लेकिन ऐसा लगता है कि मानवीय दृष्टि से वह सिर्फ एक राक्षस था।

फ्रेंकोइस गिलोट

कलाकार उन मालकिनों को जल्दी भूल गया जिन्हें उसने छोड़ दिया था। जल्द ही वह 21 वर्षीय फ्रेंकोइस गिलोट से मिलने लगे, जो पोती के रूप में गुरु के लिए उपयुक्त थे। एक रेस्टोरेंट में उससे मिले और तुरंत उसे नहाने के लिए... न्योता दिया। कब्जे वाले पेरिस में, गर्म पानी एक विलासिता थी, और पिकासो उन कुछ लोगों में से एक थे जो इसे खरीद सकते थे।

फ़्राँस्वा गिलोट एक फूल के साथ, वल्लौरिस, 1949