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मातृत्व के आदर्श के रूप में कुँवारी की छवि का प्रस्तुतीकरण। ललित कलाओं में माँ की छवि - "पितृभूमि की माताएँ

नए जीवन का जन्म पृथ्वी पर सबसे महान रहस्यों में से एक है, और इसलिए माँ का नाम हमेशा श्रद्धा से घिरा रहता है।

मातृत्व का विषय विश्व कला के सबसे पुराने विषयों में से एक है। गोद में बच्चे को लिए मां की पहली छवियां मिस्र के पूर्व-राजवंशीय काल की हैं।

एक छवि एक रूप है, एक आकार है। मैडोना (मेरी मालकिन) - वर्जिन और बच्चे को दर्शाने वाली रचना का नाम। एक आदर्श एक प्रोटोटाइप है, एक व्यक्ति, लोगों, राष्ट्र की आत्मा में अंकित एक मॉडल।

"पैलियोलिथिक वीनस" - स्त्रीत्व, एक नए जीवन की परिपक्वता पर जोर देने वाली एक छवि। मातृत्व एवं संतानोत्पत्ति के विचार का मूर्त रूप।

देवी का संबंध प्राचीन काल से ही चंद्रमा से रहा है। चंद्रमा के तीन चरण होते हैं: बढ़ना, पूर्ण होना और घटना। वे किसी भी देवी के तीन चरणों के अनुरूप हैं: कुंवारी, माँ, क्रोन। उनमें से प्रत्येक का एक अलग उद्देश्य और मूल्य था। n कन्या युवा और ऊर्जा का प्रतीक है। माँ नारी शक्ति और उर्वरता का प्रतीक थीं। n बूढ़ी औरत जीवन का अनुभव, करुणा और, सबसे बढ़कर, ज्ञान है।

ईसाई सांस्कृतिक परंपरा में, भगवान की माँ - वर्जिन मैरी को एक विशेष भूमिका सौंपी गई, जिसने उद्धारकर्ता को जन्म दिया और उसका पालन-पोषण किया। व्लादिमीर की हमारी महिला

रूसी आइकन... यह घटना विश्व कला में अद्वितीय है। रूसी आइकन पेंटिंग का अत्यधिक कलात्मक महत्व है। यह प्रकाश और आनंद का स्रोत है, जो दर्शकों को आंतरिक हल्केपन, सद्भाव की भावना का अनुभव कराता है। चिह्न ठीक करें, बचाएं...

मैडोनास की छवि... मेरी इच्छाएँ पूरी हुईं। निर्माता ने तुम्हें मेरे पास भेजा, मैडोना, सबसे शुद्ध उदाहरण का सबसे शुद्ध आकर्षण ... ए. एस. पुश्किन

हम हमेशा 15वीं-16वीं शताब्दी के कलाकारों से आकर्षित और प्रेरित रहे हैं, क्योंकि वे इस तथ्य से प्रतिष्ठित थे कि मैडोनास को लिखने के लिए उनकी अपनी दृष्टि थी। वे सामंजस्य, रूप, रैखिक और रंग लय की सुंदरता और, सबसे महत्वपूर्ण, मातृ, कोमल प्रेम की गहराई से एक उच्च, सुंदर आदर्श के स्तर तक उठाए गए थे।

शुद्ध स्त्रीत्व का मानक है, उपकारों की एकाग्रता है, एक आदर्श है... उसका आकर्षक स्वरूप पूर्णता और सद्भाव का शिखर है

ए. जी. वेनेत्सियानोव गाँव की पीड़ा पूरे जोरों पर है, आप साझा करें! - रूसी महिला का हिस्सा! ढूंढना मुश्किल है...

XX सदी की कला के.एस. पेत्रोव - वोडकिन भगवान की माँ - बुरे दिलों की कोमलता, 1915

कज़ाकोवा याना

नारी सौंदर्य के रहस्य ने अपने अस्तित्व के पूरे इतिहास में मानवता को परेशान किया है। शायद ही कोई कलाकार या लेखक हो जिसने इस रहस्य को समझने की कोशिश न की हो, लेकिन हर किसी ने इसे अपने तरीके से खोजा। इस समझ में मुख्य और अपरिवर्तित मातृत्व का आदर्श था, माँ और बच्चे के बीच प्यार का पवित्र बंधन। पृथ्वी के पहले कलाकारों की मूर्तियों से लेकर, पुनर्जागरण के टाइटन्स के मैडोना, वर्जिन के आइकन-पेंटिंग चेहरे, समकालीन कलाकारों के कार्यों के लिए मातृ महिला के लिए प्रेरित संगीत और कलात्मक भजन - यही तरीका है नारी सौंदर्य और आकर्षण के आदर्श को समझें।

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पूर्व दर्शन:

नगर शिक्षण संस्थान

"ओबशियार्सकाया बेसिक कॉम्प्रिहेंसिव स्कूल"

वोल्ज़्स्की नगरपालिका जिला

मैरी एल गणराज्य

अंतरजिला वैज्ञानिक एवं व्यावहारिक सम्मेलन

"मेरा वंश मेरे लोग हैं"

अनुभाग कला इतिहास

विभिन्न युगों की कला में नारी-माँ की छवि

शोध करना

कज़ाकोवा याना व्लादिमीरोवाना

आठवीं कक्षा का छात्र

एमओयू "ओबशियार्सकाया ओओश"

पर्यवेक्षक:

पावलोवा तात्याना अर्कादिवना

रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक

फ़ील्ड, 2016

1. परिचय……………………………………………………………… 1-4

2. मुख्य भाग…………………………………………………….5-17

2.1 पृथ्वी के प्रथम कलाकारों के "शुक्र"……………………………………5-6

2.2 भगवान की माँ का पवित्र चेहरा………………………………………………6-7

2.3. ए.जी. के काम में राजसी स्लाव वेनेत्सियानोवा……………………7-10

2.4. 20वीं सदी की कला में मातृ नारी…………………………………….10-12

2.5. टोइद्ज़े "द मदरलैंड कॉल्स"…………………………………………12

2.6. रूसी कवियों के काम में माँ एन.ए. नेक्रासोव और एस. यसिनिन…….13-15

2.7. मैरी एल गणराज्य की कला में एक महिला-माँ की छवि…………15-16

2.8. कला में स्त्री की छवि के बारे में ज्ञान का अध्ययन……………….17

3. निष्कर्ष………………………………………………………………18-19

4. सन्दर्भ………………………………………………20

परिचय

प्रासंगिकता मेरा काम यह है कि यह युगों से चले आ रहे एक अटूट विषय से संबंधित है। और हमारे समय में, एक महिला सुंदरता, कोमलता, मातृत्व का प्रतीक, कवियों, संगीतकारों, चित्रकारों, मूर्तिकारों और अन्य कलाकारों के लिए प्रेरणा का मानक बनी हुई है।

अनुसंधान प्रपत्र- सैद्धांतिक.

शोध परिकल्पना- एक महिला-माँ की छवि मानव जाति के अस्तित्व में महिला सौंदर्य और आकर्षण का आदर्श है।

वस्तु अनुसंधान विभिन्न ऐतिहासिक संरचनाओं में मातृत्व के आदर्श की समझ और प्रतिबिंब है।

अध्ययन का विषय- विभिन्न प्रकार की कलाओं में एक महिला-माँ की छवि

लक्ष्य: इतिहास के विभिन्न कालखंडों में एक महिला-माँ की छवि में परिलक्षित महिला सौंदर्य के रहस्य को समझने की विशेषताओं को प्रकट करना;

कार्य:

विभिन्न प्रकार की कलाओं में नारी-माँ की छवि का अध्ययन करना
अनुसंधान गतिविधियों के माध्यम से व्यक्तित्व निर्माण में सहायता करना;
सार्वजनिक रूप से बोलने, वैज्ञानिक विवाद का संचालन करने के कौशल का निर्माण करना;

इस शोध की मुख्य विधियाँ हैं:

विश्लेषण और संश्लेषण;

अवलोकन;

तुलना;

डेटा विज़ुअलाइज़ेशन।

अपेक्षित परिणाम:विभिन्न प्रकार की कलाओं में एक महिला-माँ की छवि के अवतार और प्रारंभिक अनुसंधान गतिविधियों के कौशल के बारे में जानकारी का अधिकार।

2. मुख्य भाग

युगों-युगों से एक नारी-माँ की छवि

बड़ी संख्या में प्रतिकृतियों, मूर्तियों की छवियों का विश्लेषण करने के बाद, हमने एक निश्चित पैटर्न देखा: महिला सौंदर्य की समझ में अंतर के बावजूद, विभिन्न युगों के कलाकार और मूर्तिकार समान छवियों का उपयोग करते हैं। इसमे शामिल है:

1. प्रथम कलाकारों का "शुक्र"।

2. भगवान की माँ का पवित्र चेहरा

3. पुनर्जागरण के टाइटन्स के मैडोनास

4. ए.जी. के काम में राजसी स्लाव वेनेत्सियानोवा

5. 20वीं सदी की कला में मातृ नारी

6. साहित्य में माँ की छवि (एन. नेक्रासोव और एस. यसिनिन के उदाहरण पर)

7. मैरी एल गणराज्य की कला में एक महिला-माँ की छवि।

2.1 पृथ्वी के प्रथम कलाकारों का "शुक्र"।

विश्व के विभिन्न देशों में पुरातात्विक खुदाई के दौरान डेढ़ सौ से अधिक छोटी-छोटी नारी मूर्तियाँ मिलीं, जिन्हें वैज्ञानिकों ने एक कोड नाम दिया।"पुरापाषाणकालीन शुक्र". यह स्त्री शरीर की कृपा और सद्भाव नहीं था कि 5-10 सेंटीमीटर ऊँची ये पत्थर की मूर्तियाँ सन्निहित थीं, इसके विपरीत, वे बेहद आदिम और यहाँ तक कि असभ्य दिखती थीं। उनके चेहरों को अलग-अलग विशेषताओं के बिना एक चिकने उभार से बदल दिया गया था, उनके हाथ और पैर बमुश्किल रेखांकित थे या बिल्कुल भी नहीं थे, उनके शरीर अनावश्यक रूप से लम्बे थे। स्त्री सिद्धांत पर जोर देने वाली हर चीज की छवि पर विशेष ध्यान दिया जाता है: अत्यधिक बड़े स्तन और कूल्हे, एक विशाल उभड़ा हुआ पेट, जिसमें एक नया जीवन पक रहा है। महिलाओं के हेयर स्टाइल के जटिल पैटर्न सावधानीपूर्वक तैयार किए गए हैं। यहाँ क्या मामला है? इन मूर्तियों का अब भी इतना काव्यात्मक नाम क्यों है? आइए निष्कर्षों और आकलनों पर जल्दबाजी न करें। आइए मानसिक रूप से उनकी बात को स्वीकार करते हुए अपनी तरह को समझने की कोशिश करें। सच तो यह है कि आदिम युग में नारी-माँ आशाओं और आदर्श विचारों के एक विशेष आभामण्डल से घिरी रहती थी। समाज में नारी का एक पंथ था, जिसने मातृत्व और प्रजनन के विचार को मूर्त रूप दिया। प्रजनन क्षमता और चूल्हे की सुरक्षा के विचार भी महिला से जुड़े थे। तो, पैलियोलिथिक वीनस में न केवल जादुई और पंथ अर्थ शामिल थे, बल्कि हमारे दूर के पूर्वजों के सौंदर्यवादी आदर्श भी थे। इनमें से प्रत्येक छवि मानव जाति की उत्तराधिकारी, एक महिला-माँ के लिए एक वास्तविक भजन है।

2.2 हमारी महिला का पवित्र चेहरा

आज यूरोपीय देशों की मध्यकालीन कला की कल्पना ईश्वर की माता की व्यापक रूप से चित्रित छवि के बिना नहीं की जा सकती। पश्चिमी यूरोप में, वह मैडोना के पंथ से जुड़ा था, और रूस में - भगवान की माँ के साथ, जिसे अपनी मूल भूमि की संरक्षक और रक्षक, भगवान के सामने लोगों की मध्यस्थ के रूप में माना जाता था। बीजान्टिन चित्रकला के सबसे अच्छे प्रारंभिक उदाहरणों में से एक थाव्लादिमीर की हमारी महिला का चिह्न, बारहवीं शताब्दी में कॉन्स्टेंटिनोपल में बनाया गया। फिर उसे रूस लाया गया और तब से उसने रूसी भूमि की सीमाएँ नहीं छोड़ीं। इस आइकन के साथ कई किंवदंतियाँ जुड़ी हुई हैं। एक पुराने रिवाज के अनुसार, गर्मियों में उसे स्लेज पर ले जाया जाता था। व्लादिमीर से कुछ मील की दूरी पर, घोड़े अचानक खड़े हो गए, और कोई भी ताकत उन्हें हिला नहीं सकी। घोड़ों की जगह ले ली गई - वे वहीं जड़ होकर खड़े हो गए। तब से, उन्होंने निर्णय लिया है: आइकन इस धरती पर रहेगा। व्लादिमीर में एक विशाल असेम्प्शन कैथेड्रल बनाया गया था और इस अद्भुत आइकन को उसमें रखा गया था। कई बार उसने युद्ध के मैदानों और श्रम कार्यों में रूसी लोगों को बचाया और उनकी रक्षा की। भगवान की माँ की आँखें उस भावना से भरी हैं जिसे मध्य युग में "पवित्र दुःख का आनंद" के रूप में परिभाषित किया गया था। ये शब्द इसके मुख्य अर्थ को बहुत सटीकता से व्यक्त करते हैं। ऊपर से जो लिखा है वह पूरा होगा। भविष्य अपरिहार्य है. बच्चा धीरे से अपना चेहरा माँ के गाल पर दबाता है और अपनी बांह उसकी गर्दन के चारों ओर लपेटता है। बच्चों की निगाहें मैरी पर टिकी हैं, मानो वे उससे सुरक्षा चाह रहे हों। अपने बाएं हाथ से, मारिया बच्चे को पकड़ती है, डरपोक तरीके से उसे उसके लिए तैयार किए गए भाग्य से बचाने की कोशिश करती है। आध्यात्मिक बड़प्पन और मूक भर्त्सना से भरे उसके कठोर चेहरे पर चिंता और उदासी छिपी हुई थी। उनके स्वरूप में समस्त मातृ कोमलता के साथ अपरिहार्य त्याग की चेतना का एहसास होता है। "व्लादिमीर मदर ऑफ गॉड" मध्ययुगीन कला की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है, जिसे कलाकार आई.ई. ग्रैबर ने ठीक ही कहा है "मातृत्व का अतुलनीय, अद्भुत, शाश्वत गीत।" प्राचीन रूसी कला में, भगवान की माँ की छवि धरती माता के पंथ से जुड़ी थी; दोनों में पवित्रता और मातृत्व के समान सिद्धांत थे। “पहली माँ परम पवित्र थियोटोकोस है; दूसरी माँ नम धरती है, ”लोक ज्ञान कहता है। एक रूसी व्यक्ति के मन में, भगवान की माँ की छवि हमेशा पवित्रता, पवित्रता और बलिदान प्रेम की आभा से घिरी रही है। पुरानी रूसी प्रतीकात्मकता में भगवान की माँ की कई छवियां शामिल हैं, लेकिन वे सभी चार मुख्य प्रकारों से संबंधित हैं:शकुन (उद्धारकर्ता के जन्म का प्रतीक, एक नए जीवन का अवतार), भगवान की माँओरांटे (आसमान की ओर हाथ उठाकर प्रार्थना करते हुए),होदेगेट्रिया ("गाइडबुक" उसकी गोद में बैठे शिशु यीशु की ओर इशारा करती है) औरएलुसा ("कोमलता", अपने बेटे को दुलारना और गले लगाना)। प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग की सच्ची उत्कृष्ट कृतियों में शामिल हैं"हमारी लेडी ऑफ द डॉन"14वीं शताब्दी में बनाया गयाथियोफेन्स यूनानी.इसे यह नाम कुलिकोवो मैदान पर प्रिंस दिमित्री डोंस्कॉय की सेना की जीत के संबंध में मिला। एक गहरी मानवीय भावना से प्रेरित, डॉन मदर ऑफ गॉड, व्लादिमीर मदर ऑफ गॉड की तरह, बेटे के लिए असीम मातृ प्रेम की अभिव्यक्ति है, जो भविष्य में मानव जाति के उद्धार के नाम पर शहादत की प्रतीक्षा करता है। इस बीच, वह ध्यान से और प्यार से उसे अपनी बाहों में पकड़ लेती है। एक कंजूस रंगीन रेंज, जिस पर नरम, गहरे रंगों का प्रभुत्व है, फिर भी शांति, शांत और उज्ज्वल आनंद की भावना पैदा करती है।

2.3. ए.जी. के काम में राजसी स्लाव वेनेत्सियानोवा

मान्यता प्राप्त चित्रकार, चित्रकला के शिक्षाविद् ए.जी. वेनेत्सियानोव (1780-1847) 44 वर्ष की आयु में, असंतोष और अलग तरीके से काम करने की आवश्यकता महसूस करते हुए, अप्रत्याशित रूप से सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ देते हैं और टवर के जंगल में बस जाते हैं। अपने आत्मकथात्मक नोट्स में, उन्होंने बाद में अपने कदम की व्याख्या की: "प्रकृति के मूल से पेंटिंग के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित करने के लिए ... वह अपने गांव के लिए रवाना हो गए, वहां उन्होंने प्रकृति का बिना शर्त ध्यान आकर्षित किया ..." उन्होंने वास्तव में महसूस किया एक स्वतंत्र कलाकार की तरह, ग्राहकों की आवश्यकताओं और इच्छाओं से स्वतंत्र। उन्होंने साधारण रूसी किसान महिलाओं को चित्रित करना शुरू किया, जो अपने सामान्य और कठिन काम में व्यस्त थीं। शोर-शराबे वाले शहरी जीवन से दूर, कलाकार ने महिला सौंदर्य के आदर्श के बारे में अपना विचार विकसित किया, जो कई मायनों में आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों से अलग था। उन्होंने "रीपर", "नर्स विद ए चाइल्ड", "गर्ल विद कॉर्नफ्लॉवर", "पेलेग्या (गर्ल विद ए स्किथ एंड ए रेक)", "गर्ल इन ए हेडस्कार्फ़" - बहुत सारी पेंटिंग बनाईं, जहां एक की आड़ में राजसी स्लाव, उन्होंने आध्यात्मिक शुरुआत और उज्ज्वल व्यक्तित्व पर जोर दिया। ऐसे विषयों की पसंद को लेखक की इस बात पर जोर देने की इच्छा से समझाया जा सकता है कि जीवन की सभी कठिनाइयों के बावजूद, वह महिला ही थी, जो किसान जीवन की सर्वोत्तम परंपराओं की रक्षक थी और बनी रहेगी। और यहाँ ए.जी. की एक और पेंटिंग है। वेनेत्सियानोव, उन्हीं वर्षों में बनाया गया -“फसल में. गर्मी", जिस पर उन्होंने ग्रीष्मकालीन क्षेत्र के काम के दौरान किसानों को पकड़ लिया। सूरज बेरहमी से चमक रहा है, सुनहरी राई के ढेर कतारों में खड़े हैं, पहाड़ियाँ क्षितिज पर हरी हो गई हैं... तस्वीर के केंद्र में एक मादा रीपर है जिसकी गोद में एक बच्चा है। एक ऊँचे मंच पर आराम करने के लिए बैठ जाने के बाद, वह थकान को भूलकर, बच्चे को प्यार से गले लगा लेती है। ए.जी. वेनेत्सियानोव लोगों से बाहर आए और हमेशा उनके अंदर ही रहे। और जब उन्हें अकादमिक उपाधियाँ प्राप्त हुईं; और जब उन्होंने अपने व्यंग्य पत्रों में रईसों का उपहास किया; और जब, अपने जीवन के अंतिम दिन तक, उन्होंने अपने सफ़ोनकोवो में किसानों के जीवन की व्यवस्था की, उनका इलाज किया और उन्हें पढ़ाया; जब उन्होंने अपने स्कूल में कला में सक्षम गरीब सर्फ़ों को कपड़े पहनाए और खाना खिलाया ... और जब, "दिव्य" कार्ल ब्रायलोव के विपरीत, जिन्होंने जमींदार एंगेलहार्ट को ऊँचे वाक्यांशों से स्तब्ध कर दिया, तो वह जल्दी और आसानी से इस बात पर सहमत हो गए कि वह टी शेवचेंको को कितना देंगे। ...चित्र “फसल में।” समर" उन उत्कृष्ट कृतियों में से एक है जिनका स्थायी मूल्य है और आज भी दर्शकों को वास्तविक सौंदर्य आनंद प्रदान करता है। यह वास्तव में एक रूसी परिदृश्य है, यह इस तस्वीर में है कि प्रकृति "कलाकार को, कवि के शब्दों में," शांति, काम और प्रेरणा का आश्रय के रूप में दिखाई देती है। "पेंटिंग का कथानक" फसल पर "है रोजमर्रा के लोक जीवन से लिया गया। हालाँकि, ए.जी. ने इस जीवन को उसके रोजमर्रा के पहलू में चित्रित किया, और इस निष्कर्ष की पुष्टि कैनवास पर रोजमर्रा के सामान की पूर्ण अनुपस्थिति से होती है। पेंटिंग में उपशीर्षक "समर" है, जो पूरी तरह से सामान्य मनोदशा को व्यक्त करता है पूरा काम। हवा, गाढ़ी गहरी सुनहरी राई हिलती नहीं है। दर्शकों को खेतों में छाई इस बजती हुई खामोशी की आवाज सुनाई देती है। आकाश चपटी धरती से ऊपर उठ गया है, और "बादलों का किसी प्रकार का शांत खेल" घटित होता है यह। तस्वीर पर पहली नज़र में, हम केवल किसान महिलाओं की एक आकृति देखते हैं, और तभी हम पृष्ठभूमि में अन्य रीपर्स की आकृतियों को देखते हैं, जो गर्म हवा की धुंध में लिपटे हुए हैं, जैसे कि एक अंतहीन स्थान में घुल रहे हों। हवाई विशालता, खेतों की लंबाई का आभास उन विमानों के प्रत्यावर्तन से बनता है जो पहाड़ी क्षितिज रेखाओं पर एक के बाद एक बढ़ते हुए चढ़ते हैं। इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि कई कला इतिहासकार ध्यान देते हैं कि ए.जी. वेनेत्सियानोव की पेंटिंग संगीत कार्यों की तरह एक ही लय से व्याप्त हैं। कैनवास में “फसल में।” ग्रीष्म ”(जैसा कि पेंटिंग में“ कृषि योग्य भूमि पर। वसंत ”), मुख्य मकसद अग्रभूमि में प्रकट होता है, और फिर एक गीत में एक खंडन की तरह, लयबद्ध रूप से कई बार दोहराया जाता है। शांति और स्वाभाविक रूप से, अपनी अत्यधिक मेहनत वाली पीठ को सीधा करते हुए, एक महिला अपने बगल में दरांती रखकर बैठती है। उसकी आलीशान, राजसी आकृति, घनी उमस भरी हवा में घिरी हुई, दोपहर के सूरज की गर्म किरणों से रोशन होती है। एक किसान महिला, एक बच्चे को अपने से चिपकाए हुए, खिलाती हुई, दर्शकों के सामने एक पहाड़ी पर बैठी है, जहाँ से असीमित खेतों का दृश्य खुलता है - या तो सूरज की रोशनी से भरपूर, फिर धीरे-धीरे तैरते हुए चांदी-सफेद बादलों से थोड़ी छायादार ऊँचा आकाश.

हालाँकि, चारों ओर की हर चीज़ से ऊपर, यह परिदृश्य और अविभाज्य एकता के बंधन द्वारा चल रही कार्रवाई से स्वाभाविक रूप से जुड़ा हुआ है। लेकिन ए. जी. वेनेत्सियानोव के चित्रों में प्रकृति केवल मानव श्रम का क्षेत्र नहीं है, यह प्रकृति के खिलाफ हिंसा के रूप में कार्य नहीं करती है, इसके प्राकृतिक स्वरूप को विकृत करती है। कलाकार के दृष्टिकोण से, मानव श्रम प्रकृति की महत्वपूर्ण गतिविधि की निरंतरता है, एकमात्र अंतर यह है कि यह सहज से तर्कसंगत में बदल जाता है। और इस प्रकार, मनुष्य एक ऐसी प्रकृति के रूप में प्रकट होता है जो स्वयं को समझता है, इसी अर्थ में वह "सृजन का मुकुट" है। पृष्ठभूमि को उत्कृष्ट रूप से चित्रित किया गया है - पूलों और काटने वालों की आकृतियों वाला एक क्षेत्र, और उनके ऊपर - पिघलते बादलों के साथ एक ऊंचा आकाश। सूरज किसान महिला के पीछे है, और इसके लिए धन्यवाद, उसका चेहरा और अधिकांश आकृति छायांकित है, और इससे रूपों को सामान्य बनाना और उसके सिल्हूट में साफ और चिकनी रेखाओं को प्रकट करना संभव हो जाता है। ए.जी. वेनेत्सियानोव के पास एक दुर्लभ काव्यात्मक उपहार था, वह वह जानते थे कि मनुष्य को अपने काम और जीवन में रोजमर्रा की चिंताओं और परेशानियों में कविता कैसे ढूंढनी है। ए.एस. के बारे में गोगोल द्वारा कहे गए शब्द उन पर पूरी तरह लागू होते हैं। पुश्किन। पुश्किन की कृतियों की तरह, "जहां रूसी प्रकृति उसमें सांस लेती है", उसी तरह ए.जी. की पेंटिंग भी। वेनेत्सियानोव को "केवल वही व्यक्ति पूरी तरह से समझ सकता है जिसकी आत्मा अपने भीतर पूरी तरह से रूसी तत्वों को रखती है, जिसकी रूस मातृभूमि है, जिसकी आत्मा ... भावनाओं में कोमलता से संगठित और विकसित है।"

2.4. 20वीं सदी की कला में मातृ नारी

20वीं सदी की कला में, मातृत्व का शाश्वत विषय पूरी तरह से नए तरीके से सुनाई देता है, जो सबसे गहरी और सबसे ईमानदार मानवीय भावनाओं का महिमामंडन करता है। उन्हें कलाकार के काम में सबसे उज्ज्वल कलात्मक अवतार मिलाके.एस. पेट्रोवा-वोडकिना(1878-1939) इस विषय पर सर्वोत्तम कार्यों का निर्माण पुनर्जागरण के इतालवी स्वामी के कैनवस और विशेष रूप से प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों से परिचित होने से पहले हुआ था। वास्तव में रूसी, राष्ट्रीय परंपराएं "मदर" (1913; 1915), "अवर लेडी टेंडरनेस ऑफ एविल हार्ट्स" (1914-1915) जैसी तस्वीरों में परिलक्षित होती हैं। अक्टूबर क्रांति के बाद, पेट्रोव-वोडकिन "ग्रहीय अस्तित्व" के सामंजस्य को महसूस करने के लिए, मनुष्य और दुनिया के बीच नए संबंधों को महसूस करने का प्रयास करते हैं। जीवन की तूफ़ानी, तेज़ धारा में, कलाकार के लिए ये शब्द आशा से भरे हुए थे:

एक अद्भुत जीवन होगा!.. एक अद्भुत जीवन होगा.आश्वस्त है कि "एक रूसी व्यक्ति, सभी पीड़ाओं के बावजूद, एक स्वतंत्र, ईमानदार जीवन की व्यवस्था करेगा," कलाकार अपना मुख्य समर्थन खोजने की कोशिश करता है। वह प्रसिद्ध में चल रही ऐतिहासिक घटनाओं की अपनी समझ को मूर्त रूप देंगे"पेत्रोग्राद मैडोना"(1920). कलाकार की पेंटिंग की नायिका मैडोना की सामान्य छवियां कितनी समान और भिन्न हैं! वह कॉन हे? क्रांतिकारी पेत्रोग्राद का एक कार्यकर्ता, प्राचीन रूसी प्रतीकों में से भगवान की माँ, या पुनर्जागरण की मैडोना? संभवतः, वह दोनों, और दूसरा, और तीसरा। वह वास्तव में अतीत, वर्तमान और भविष्य के समय को अवशोषित करती है, प्रसिद्ध मैडोना के कई चेहरों का प्रतीक है। क्रांतिकारी पेत्रोग्राद की पृष्ठभूमि में एक युवा महिला को गोद में बच्चे के साथ चित्रित किया गया है, जहां मानव इतिहास का एक नया युग शुरू हुआ था। राहगीर कहीं जल्दी करते हैं, कोई इमारतों की दीवारों पर रुककर नई सरकार के चिपकाए गए फरमानों पर चर्चा करता है। लेकिन यह सब एक महिला-माँ की मुख्य छवि के लिए एक अस्थायी पृष्ठभूमि मात्र है। यह कोई संयोग नहीं है कि उसने अपना रुख शहर की ओर कर लिया है। उसकी मुख्य चिंता बच्चे के लिए, उसके वर्तमान और भविष्य के लिए है। 1915 में पेंटिंग "मदर" में पूर्ण संपूर्णता के साथ एक पूर्ण महिला छवि निर्धारित की गई थी। 1913 की "माँ" या 1915 की "माँ" के कैनवस की किसान महिलाओं ने जीवन की पूर्णता की शुरुआत को दर्शाया। पवित्र तपस्या और पवित्रता के विचार के साथ गहरे नीले रंग की भावना जुड़ी हुई थी। पेत्रोव-वोडकिन की तस्वीर में माँ एक युवा महिला है जिसके कंधे खड़े हैं और गर्दन सुडौल है। उसकी केलिको स्कर्ट, जो तस्वीर के पूरे निचले भाग पर है, ज्वलंत और मधुर और गर्म है। दीवार, खिड़कियाँ और मंदिरों की झुकी हुई रेखाएँ उसकी आकृति के लगभग मूर्ति घनत्व, उसके अश्लील आकर्षण और साथ ही, लगभग "शाही" मुद्रा को बढ़ाती हैं। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि माँ के "चेहरे" की अभिव्यक्ति ही निर्णायक रूप से बदल गई है। 1913 की किसान "माँ" की थोड़ी "दुबली-विनम्र" अभिव्यक्ति, अर्धवृत्ताकार भौंहों के नीचे से उनकी "नींद-नींद" वाली नज़र को बदल दिया गया है अधिक खुली और निर्भीक अभिव्यक्ति द्वारा। सिर का एक मोड़ इसके लायक है - इतना सुंदर और मुक्त, मानो किसी बोझ या बंधन से मुक्त हो रहा हो! शुरू में, इस पेंटिंग को रोजमर्रा के संदर्भ में हल किया गया था, लेकिन पहली बड़ी प्रदर्शनी देखने के बाद इसे मंजूरी दे दी गई 1913 में निजी संग्राहकों द्वारा प्रदान किए गए प्रतीक, कलाकार ने दृढ़ता से पुनर्निर्माण किया और रचना, और चित्र का रंग। एक गुलाबी स्वेटर और एक लाल स्कर्ट में एक माँ गहराई में जा रहे वोल्गा स्टेप्स की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपनी बाहों में एक बच्चे के साथ बैठती है . एक साधारण रूसी किसान महिला की सुंदर छवि को मातृ प्रेम और मानवीय खुशी की एक सामान्यीकृत छवि के रूप में प्रस्तुत किया गया है। यह विषय चित्र में दिलचस्प रूप से सन्निहित हैकलाकार एएल की "माँ"। दीनेका (1899-1969)। उनकी रचना आश्चर्यजनक रूप से सरल है: एक चिकनी अंधेरे पृष्ठभूमि पर, उसकी गोद में सोते हुए बच्चे के साथ एक महिला का क्लोज़-अप दर्शाया गया है। माँ की आड़ में वेनिस की किसान महिलाओं की राजसी मुद्रा, उसके कंधे से चिपके हुए बच्चे के लिए कोमल, कांपती भावनाएं व्यक्त की जाती हैं। नींद से धुले लड़के के नाजुक शरीर की तुलना माँ की मजबूत और मजबूत आकृति से करते हुए, कलाकार उनके बीच के अटूट आध्यात्मिक संबंध, बच्चे को जीवन की किसी भी प्रतिकूलता से बचाने के लिए माँ की तत्परता पर जोर देना चाहता है।

2.5. I.M.Toidze "मातृभूमि बुलाती है"।

सैन्य परीक्षणों के कठोर वर्षों में, मातृभूमि की रक्षा के लिए एक मातृ आह्वान किया गया था। नारी-माँ की प्रत्यक्ष खुली दृष्टि से बच पाना असंभव है। उठे हुए हाथ का इशारा कई लोगों को हमारी लेडी ऑर्गेना की प्रसिद्ध छवि की याद दिलाता है, जो मानव जाति के उद्धार के लिए प्रार्थना करती है।

निष्कर्ष: हर समय, कलाकारों द्वारा एक महिला की सुंदरता का गुणगान किया जाता था। लेकिन नारी-माँ की छवि ही नारी सौन्दर्य का आदर्श थी।

मुद्रित साहित्य में, जो स्पष्ट कारणों से पहले उच्च वर्गों के लिए आरक्षित था, माँ की छवि लंबे समय तक छाया में रही। शायद नामित विषय को उच्च शैली के योग्य नहीं माना गया था, या शायद इस घटना का कारण अधिक सरल और प्राकृतिक है: आखिरकार, एक नियम के रूप में, महान बच्चों को न केवल ट्यूटर्स, बल्कि नर्सों को भी शिक्षित करने के लिए लिया गया था, और कुलीन वर्ग के बच्चों को, किसान बच्चों के विपरीत, कृत्रिम रूप से उनकी माँ से अलग कर दिया जाता था और अन्य महिलाओं के दूध पर पाला जाता था; इसलिए, - हालांकि पूरी तरह से सचेत नहीं - फिल्मी भावनाओं का सुस्त होना था, जो अंततः भविष्य के कवियों और गद्य लेखकों के काम को प्रभावित नहीं कर सका।

यह कोई संयोग नहीं है कि पुश्किन ने अपनी माँ के बारे में एक भी कविता नहीं लिखी और अपनी नानी अरीना रोडियोनोव्ना के लिए इतने सारे प्यारे काव्य समर्पण नहीं लिखे, जिन्हें, कवि अक्सर कोमलता और सावधानी से बुलाते थे - "मम्मी"।

2.6. रूसी कवि एन.ए. के काम में माँ नेक्रासोव और एस यसिनिन।

माँ... सबसे प्रिय और निकटतम व्यक्ति। उसने हमें जीवन दिया, हमें एक खुशहाल बचपन दिया। माँ का हृदय, सूर्य की तरह, हमेशा और हर जगह चमकता है, हमें अपनी गर्मी से गर्म करता है। वह हमारी सबसे अच्छी दोस्त, बुद्धिमान सलाहकार है। माँ हमारी अभिभावक देवदूत है।

यही कारण है कि 19वीं शताब्दी में ही माँ की छवि रूसी साहित्य में मुख्य में से एक बन गई।

सचमुच, निकोलाई अलेक्सेविच नेक्रासोव की कविता में माँ का विषय गहराई से सुनाई देता है। स्वभाव से बंद और आरक्षित, नेक्रासोव को सचमुच अपने जीवन में अपनी मां की भूमिका की सराहना करने के लिए पर्याप्त उज्ज्वल शब्द और मजबूत अभिव्यक्ति नहीं मिल सकी। युवा और वृद्ध दोनों, नेक्रासोव हमेशा अपनी माँ के बारे में प्यार और प्रशंसा से बात करते थे। उसके प्रति ऐसा रवैया, स्नेह के सामान्य पुत्रों के अलावा, निस्संदेह इस चेतना से उत्पन्न हुआ कि वह उस पर कितना एहसान करता है:

और अगर मैं इसे वर्षों तक आसानी से हिला दूं
मेरे घातक निशानों की आत्मा से
अपने पैरों से हर उचित चीज़ को ठीक करना,
पर्यावरण की अनदेखी पर गर्व,
और अगर मैंने अपने जीवन को संघर्ष से भर दिया
अच्छाई और सुंदरता के आदर्श के लिए,
और मेरे द्वारा रचित गीत पहनता है,
जीवित प्रेम की गहरी विशेषताएँ -
हे मेरी माँ, मैं आपसे प्रेरित हूँ!
आपने मुझमें एक जीवित आत्मा बचाई!

सबसे पहले, एक उच्च शिक्षित महिला होने के नाते, उन्होंने अपने बच्चों को बौद्धिक, विशेष रूप से साहित्यिक, रुचियों से परिचित कराया। "माँ" कविता में नेक्रासोव याद करते हैं कि एक बच्चे के रूप में, अपनी माँ के लिए धन्यवाद, वह दांते और शेक्सपियर की छवियों से परिचित हुए। उन्होंने उसे उन लोगों के प्रति प्रेम और करुणा की शिक्षा भी दी, "जिनका आदर्श दुःख कम करना है," अर्थात दासों के लिए।

एक महिला - एक माँ की छवि को नेक्रासोव ने अपने कई कार्यों "पूरे जोरों पर गाँव की पीड़ा", "ओरिना, सैनिक की माँ" में दर्शाया है।

कविता "युद्ध की भयावहता को सुनना"

माँ की उज्ज्वल छवि की छवि में नेक्रासोव परंपराएँ - एस.ए. के गीतों में एक किसान महिला। यसिनिन।

यसिनिन के काम से कवि की माँ की एक उज्ज्वल छवि गुजरती है। व्यक्तिगत गुणों से संपन्न, यह एक रूसी महिला की सामान्यीकृत छवि में विकसित होती है, कवि की युवा कविताओं में उस व्यक्ति की एक शानदार छवि के रूप में दिखाई देती है जिसने न केवल पूरी दुनिया को दिया, बल्कि गीत के उपहार से खुश भी किया। यह छवि एक किसान महिला की विशिष्ट सांसारिक उपस्थिति पर भी आधारित है, जो रोजमर्रा के मामलों में व्यस्त है: "माँ पकड़ का सामना नहीं कर सकती, कम झुकती है ..."

निष्ठा, भावनाओं की स्थिरता, सौहार्दपूर्ण भक्ति, अटूट धैर्य को यसिनिन ने एक माँ की छवि में सामान्यीकृत और काव्यात्मक बनाया है। "ओह, मेरी धैर्यवान माँ!" - यह विस्मयादिबोधक संयोग से नहीं निकला: बेटा बहुत अशांति लाता है, लेकिन माँ का दिल सब कुछ माफ कर देता है। तो यसिनिन के बेटे के अपराध का एक लगातार मकसद है। अपनी यात्राओं में, वह लगातार अपने पैतृक गाँव को याद करते हैं: यह युवाओं की स्मृति के लिए प्रिय है, लेकिन सबसे अधिक, अपने बेटे के लिए तरस रही माँ उन्हें वहाँ आकर्षित करती है।

"प्यारी, दयालु, बूढ़ी, कोमल" माँ को कवि ने "माता-पिता के रात्रिभोज में" देखा है। मां को चिंता है- बेटा काफी दिनों से घर पर नहीं है. वह दूरी में कैसा है? बेटा उसे पत्रों में आश्वस्त करने की कोशिश करता है: "समय होगा, प्रिय, प्रिय!" इसी बीच माँ की कुटिया पर "संध्या अनिर्वचनीय प्रकाश" झिलमिला रहा है। बेटा, "अभी भी उतना ही कोमल", "केवल सपने देखता है कि कितनी जल्दी विद्रोही लालसा से हमारे निचले घर में लौट आएगा।" "मां को पत्र" में संतान संबंधी भावनाओं को मार्मिक कलात्मक शक्ति के साथ व्यक्त किया गया है: "आप मेरी एकमात्र मदद और खुशी हैं, आप मेरी एकमात्र अवर्णनीय रोशनी हैं।"

यसिनिन 19 साल के थे, जब उन्होंने अद्भुत पैठ के साथ "रस" कविता में मातृ अपेक्षा की उदासी - "भूरे बालों वाली माताओं की प्रतीक्षा" में गाया था।

बेटे सैनिक बन गए, शाही सेवा उन्हें विश्व युद्ध के खूनी मैदानों में ले गई। शायद ही कभी उनमें से "इतनी कठिनाई से निकाले गए कामचोर" आते हैं, लेकिन वे सभी अपनी "कमज़ोर झोपड़ियों" की प्रतीक्षा कर रहे हैं, जो माँ के दिल से गर्म हैं। यसिनिन को नेक्रासोव के बगल में रखा जा सकता है, जिन्होंने "गरीब माताओं के आँसू" गाया था।

वे अपने बच्चों को नहीं भूल सकते
जो खूनी मैदान में मरे,
रोते हुए विलो को कैसे न पालें?
उनकी झुकती शाखाओं से.

2.7. मैरी एल गणराज्य की कला में एक महिला-माँ की छवि

मूर्तिकला "वर्जिन मैरी विद द क्राइस्ट चाइल्ड" (30 नवंबर, 2007 को योश्कर-ओला में) रिपब्लिक और धन्य वर्जिन मैरी के स्क्वायर पर स्थित है।

रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट ए. कोवलचुक।

वर्जिन मैरी (वर्जिन मैरी) - ईसाई धर्म में, यीशु मसीह की सांसारिक मां, सबसे सम्मानित व्यक्तित्वों में से एक और ईसाई संतों में सबसे महान। रूढ़िवादी, कैथोलिक धर्म और कई अन्य चर्चों में, इसे भगवान की माँ (भगवान की माँ), स्वर्ग की रानी, धन्य वर्जिन, मैडोना के रूप में सम्मानित किया जाता है।

मूर्तिकला रूसी रूढ़िवादी स्कूल की सभी परंपराओं के अनुसार बनाई गई थी और यह एक दो-आकृति वाली रचना है - भगवान की माँ, मैरी एल के निवासियों को अपनी बाहों में ईसा मसीह के बच्चे के साथ आशीर्वाद देती है। बच्चे के साथ भगवान की माँ की छवि भगवान की संप्रभु माँ के प्रतीक के समान है, लेकिन मूर्तिकला पर भगवान की माँ के पास राजदंड, गोला और मुकुट नहीं है। ऊंचाई - लगभग 3 मीटर, सामग्री - कांस्य। प्रार्थना के साथ एक संगमरमर का स्लैब कुरसी से जुड़ा हुआ है: "ओह, धन्य वर्जिन मैरी, हमारी मारी भूमि को बचाएं और संरक्षित करें"

स्मारक परिसर "शोकग्रस्त माँ" (स्मारक मूर्तिकला "शोक")इसे 2002 में कोम्सोमोल्स्काया स्ट्रीट, 137 पर मैरी एल गणराज्य के आंतरिक मामलों के मंत्रालय के भवनों के परिसर के पास बनाया गया था। यह स्मारक आंतरिक मामलों के मंत्रालय के उन कर्मचारियों की याद में एक श्रद्धांजलि है जो लाइन में मारे गए थे कर्तव्य की। परिसर में स्मारक मूर्तिकला "ग्रीविंग" शामिल है, जो एक दुखी मां की आधी आकृति है, जिसने अपना सिर झुकाया और प्रार्थना की मुद्रा में अपने हाथ जोड़े, साथ ही स्मारक पट्टिकाओं वाली एक ईंट की दीवार भी है, जिस पर उपनाम, नाम, आंतरिक अंगों के सोवियत और रूसी कर्मचारियों के संरक्षक और जीवन के वर्ष अमर हैं। मैरी एल गणराज्य के मामले, जिनकी ड्यूटी के दौरान मृत्यु हो गई। अंतिम बोर्ड पर शिलालेख है:

विभिन्न युगों की कला में नारी-माँ की छवि के बारे में हमारे विद्यालय के छात्रों के ज्ञान का अध्ययन।

हम जानना चाहते थे कि हमारे विद्यालय के छात्र इस विषय के बारे में क्या जानते हैं। हमने छात्रों के बीच एक समाजशास्त्रीय सर्वेक्षण किया (कक्षा 5-9)

उनसे निम्नलिखित प्रश्न पूछे गए:

1. आप कौन से ऐसे काम का नाम बता सकते हैं जो माँ के बारे में बताते हैं?

2.किस कलाकार ने मैडोना और महिलाओं को गोद में बच्चे के साथ चित्रित किया?

3. हमारे गणतंत्र की कला में एक महिला एक माँ है।

सर्वेक्षण के नतीजों से पता चला कि केवल 30% छात्रों ने 1 प्रश्न का उत्तर दिया।

अधिकतर कवियों को -एन कहा जाता था। नेक्रासोव, एस. यसिनिन, ए. पुश्किन।

प्रश्न 2 का उत्तर 20% स्कूली छात्रों ने दिया। जवाब थे लियोनार्डो दा विंची, राफेल सैंटी।

लगभग 10% ने प्रश्न 3 का सही उत्तर दिया। इसे मुख्य रूप से योश्कर-ओला शहर में पीटर और फेवरोनिया का स्मारक कहा जाता था।

निष्कर्ष: हमारे शोध से पता चला है कि कला के कार्यों में एक महिला-माँ की छवि के बारे में ज्ञान, दुर्भाग्य से, निम्न स्तर पर है।

निष्कर्ष

प्राप्त डेटा हमें निम्नलिखित निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है:

महिला सौंदर्य के रहस्य को समझने में मुख्य और अपरिवर्तित मातृत्व का आदर्श, माँ और बच्चे के बीच का पवित्र बंधन सभी युगों में बना रहा है। नारी-माँ की छवि शाश्वत छवि है। यह किसी भी युग, किसी भी व्यक्ति की कला के लिए एक प्रकार का नैतिक ट्यूनिंग कांटा है।

विभिन्न युगों के चित्रकारों और मूर्तिकारों ने समान छवियों का उपयोग किया: एक नर्सिंग मां की छवि, गोद में एक बच्चे के साथ एक महिला-मां, एक पारिवारिक चित्र।

आदिम कलाकारों ने स्त्री शरीर की शोभा और सुडौलता का गायन नहीं किया, बल्कि उन सभी चीजों के चित्रण पर विशेष ध्यान दिया जो स्त्रीत्व पर जोर देती हैं: अत्यधिक बड़े स्तन और कूल्हे, एक विशाल उभड़ा हुआ पेट जिसमें नया जीवन पक रहा है।

एक नर्सिंग मां की छवि आदिम दुनिया में उत्पन्न होती है और बाद के सभी युगों से गुजरती है। मध्य युग में, यूरोपीय कला में अपनी बाहों में एक बच्चे के साथ एक महिला-माँ की छवि मैडोना की छवि के साथ जुड़ी हुई थी, और प्राचीन रूसी में - वर्जिन की छवि के साथ।

पुरानी रूसी आइकनोग्राफी में भगवान की माँ की बड़ी संख्या में छवियां शामिल हैं, जिन्हें सशर्त रूप से चार प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

1) चिन्ह; 2) ओरंता; 3) होदेगेट्रिया; 4) येलेसुआ.

गोद में बच्चे के साथ एक महिला-माँ की छवि एक घरेलू शब्द बन गई है: ऐसी छवियों को तेजी से मैडोना कहा जाता है। मैडोना का चित्रण करते समय, कलाकार अक्सर एक पक्षी, फूलों का फूलदान, या कोई अन्य वस्तु जोड़ते थे, और उसे संतों या स्वर्गदूतों से घिरे हुए भी चित्रित करते थे;

बाद में मैडोना अपनी छवियों की लोकतांत्रिक सादगी से प्रतिष्ठित हुए, वे अधिक सांसारिक हैं। आधुनिक युग में एक साधारण महिला, एक कर्मठ महिला, एक माँ की छवि को काव्यात्मक रूप दिया गया है।

20वीं सदी की कला में चित्रों के नायकों को प्रकृति की पृष्ठभूमि या रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रों, घरेलू रेखाचित्रों के सामने रखने की प्रवृत्ति प्रतिबिंबित हुई।

विश्लेषण से पता चलता है कि 20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी की शुरुआत की कला में, एक महिला-माँ की छवि पर अपर्याप्त ध्यान दिया गया, जो जन्म दर में गिरावट, स्थिति में गिरावट का एक कारण बन गया। माँ, समाज में उसका महत्व। जनसांख्यिकीय संकट को हल करने के उद्देश्य से राष्ट्रपति कार्यक्रम पहले से ही सकारात्मक परिणाम दे रहा है। तेजी से, होर्डिंग, मैगज़ीन कवर, फोटो पर, हर किसी के लिए परिचित एक छवि दिखाई देती है - एक महिला-माँ की छवि।

बेशक, एक महिला-माँ की छवि के प्रकारों की यह सूची पूरी नहीं है। भविष्य में, हमने इस विषय पर शोध जारी रखने और 20वीं - 21वीं सदी की शुरुआत की कला में एक महिला-माँ की छवि के प्रतिबिंब का अधिक विस्तार से विश्लेषण करने का कार्य निर्धारित किया है।

ग्रन्थसूची

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सदियों से एक महिला-माँ की छवि

नारी सौंदर्य के रहस्य ने अपने अस्तित्व के पूरे इतिहास में मानवता को परेशान किया है। शायद ही कोई कलाकार होगा जो इस रहस्य को समझने की कोशिश नहीं करेगा, लेकिन हर किसी ने इसे अपने तरीके से खोजा। इस समझ में मुख्य और अपरिवर्तित मातृत्व का आदर्श था, माँ और बच्चे के बीच प्यार का पवित्र बंधन। पृथ्वी के पहले कलाकारों की मूर्तियों से लेकर, पुनर्जागरण के टाइटन्स के मैडोना, वर्जिन के आइकन-पेंटिंग चेहरे, समकालीन कलाकारों के कार्यों के लिए मातृ महिला के लिए प्रेरित संगीतमय भजन - यह समझने का तरीका है नारी सौंदर्य और आकर्षण का आदर्श।

पृथ्वी के प्रथम कलाकारों का "शुक्र"।

दुनिया के विभिन्न देशों में पुरातात्विक खुदाई के दौरान, एक सौ पचास से अधिक छोटी महिला मूर्तियाँ मिलीं, जिन्हें वैज्ञानिकों ने कोड नाम "पैलियोलिथिक वीनस" दिया। यह स्त्री शरीर की कृपा और सद्भाव नहीं था कि 5-10 सेंटीमीटर ऊँची ये पत्थर की मूर्तियाँ सन्निहित थीं, इसके विपरीत, वे बेहद आदिम और यहाँ तक कि असभ्य दिखती थीं। उनके चेहरों को अलग-अलग विशेषताओं के बिना एक चिकने उभार से बदल दिया गया था, उनके हाथ और पैर बमुश्किल रेखांकित थे या बिल्कुल भी नहीं थे, उनके शरीर अनावश्यक रूप से लम्बे थे। स्त्री सिद्धांत पर जोर देने वाली हर चीज की छवि पर विशेष ध्यान दिया जाता है: अत्यधिक बड़े स्तन और कूल्हे, एक विशाल उभड़ा हुआ पेट, जिसमें एक नया जीवन पक रहा है। महिलाओं के हेयर स्टाइल के जटिल पैटर्न सावधानीपूर्वक तैयार किए गए हैं।

यहाँ क्या मामला है? इन मूर्तियों का अब भी इतना काव्यात्मक नाम क्यों है? आइए निष्कर्षों और आकलनों पर जल्दबाजी न करें। आइए मानसिक रूप से उनकी बात को स्वीकार करते हुए अपनी तरह को समझने की कोशिश करें। सच तो यह है कि आदिम युग में नारी-माता आशाओं एवं आदर्श विचारों के विशेष आभामंडल से घिरी रहती थी। समाज में एक महिला का पंथ था जिसने मातृत्व और प्रजनन के विचार को मूर्त रूप दिया। प्रजनन क्षमता और चूल्हे की सुरक्षा के विचार भी महिला से जुड़े थे। तो, पैलियोलिथिक वीनस में न केवल जादुई और पंथ अर्थ शामिल थे, बल्कि हमारे दूर के पूर्वजों के सौंदर्यवादी आदर्श भी थे। इनमें से प्रत्येक छवि मानव जाति की उत्तराधिकारी, एक महिला-माँ के लिए एक वास्तविक भजन है।

भगवान की माँ का पवित्र चेहरा

बीजान्टिन पेंटिंग के सबसे अच्छे प्रारंभिक उदाहरणों में से एक ऑवर लेडी ऑफ व्लादिमीर का प्रतीक था, जिसे 12वीं शताब्दी में कॉन्स्टेंटिनोपल में बनाया गया था। फिर उसे रूस लाया गया और तब से उसने रूसी भूमि की सीमाएँ नहीं छोड़ीं। इस आइकन के साथ कई किंवदंतियाँ जुड़ी हुई हैं। एक पुराने रिवाज के अनुसार, गर्मियों में उसे स्लेज पर ले जाया जाता था। व्लादिमीर से कुछ मील की दूरी पर, घोड़े अचानक खड़े हो गए, और कोई भी ताकत उन्हें हिला नहीं सकी। घोड़ों की जगह ले ली गई - वे वहीं जड़ होकर खड़े हो गए। तब से, उन्होंने निर्णय लिया है: आइकन इस धरती पर रहेगा। व्लादिमीर में एक विशाल असेम्प्शन कैथेड्रल बनाया गया था और इस अद्भुत आइकन को उसमें रखा गया था। कई बार उसने युद्ध के मैदानों और श्रम कार्यों में रूसी लोगों को बचाया और उनकी रक्षा की।

भगवान की माँ की आँखें उस भावना से भरी हैं जिसे मध्य युग में "पवित्र दुःख का आनंद" के रूप में परिभाषित किया गया था। ये शब्द इसके मुख्य अर्थ को बहुत सटीकता से व्यक्त करते हैं। ऊपर से जो लिखा है वह पूरा होगा। भविष्य अपरिहार्य है. बच्चा धीरे से अपना चेहरा माँ के गाल पर दबाता है और अपनी बांह उसकी गर्दन के चारों ओर लपेटता है। बच्चों की निगाहें मैरी पर टिकी हैं, मानो वे उससे सुरक्षा चाह रहे हों। अपने बाएं हाथ से, मारिया बच्चे को पकड़ती है, डरपोक तरीके से उसे उसके लिए तैयार किए गए भाग्य से बचाने की कोशिश करती है। आध्यात्मिक बड़प्पन और मूक भर्त्सना से भरे उसके कठोर चेहरे पर चिंता और उदासी छिपी हुई थी। उनके स्वरूप में समस्त मातृ कोमलता के साथ अपरिहार्य त्याग की चेतना का एहसास होता है।

"व्लादिमीर मदर ऑफ गॉड" मध्ययुगीन कला की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है, जिसे कलाकार आई.ई. ग्रैबर ने ठीक ही कहा है "मातृत्व का अतुलनीय, अद्भुत, शाश्वत गीत।"

प्राचीन रूसी कला में, भगवान की माँ की छवि धरती माता के पंथ से जुड़ी थी; दोनों में पवित्रता और मातृत्व के समान सिद्धांत थे। “पहली माँ परम पवित्र थियोटोकोस है; दूसरी माँ नम धरती है, ”लोक ज्ञान कहता है। एक रूसी व्यक्ति के मन में, भगवान की माँ की छवि हमेशा पवित्रता, पवित्रता और बलिदान प्रेम की आभा से घिरी रही है।

पुरानी रूसी प्रतीकात्मकता में भगवान की माँ की कई छवियां शामिल हैं, लेकिन वे सभी चार मुख्य प्रकारों से संबंधित हैं:

एक संकेत (उद्धारकर्ता के जन्म का संकेत, एक नए जीवन का अवतार), हमारी लेडी ओरांटे (अपने हाथों को स्वर्ग की ओर उठाकर "प्रार्थना करना"), ओडिजिटप्रिया ("एक मार्गदर्शक", अपनी बाहों में बैठे शिशु यीशु की ओर इशारा करते हुए) और एलियस ("कोमलता", अपने बेटे को दुलारना और गले लगाना)।

प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग की सच्ची उत्कृष्ट कृतियों में 14वीं शताब्दी में थियोफेन्स द ग्रीक द्वारा बनाई गई अवर लेडी ऑफ द डॉन शामिल है। इसे यह नाम कुलिकोवो मैदान पर प्रिंस दिमित्री डोंस्कॉय की सेना की जीत के संबंध में मिला।

एक गहरी मानवीय भावना से प्रेरित, डॉन मदर ऑफ गॉड, व्लादिमीर मदर ऑफ गॉड की तरह, बेटे के लिए असीम मातृ प्रेम की अभिव्यक्ति है, जो भविष्य में मानव जाति के उद्धार के नाम पर शहादत की प्रतीक्षा करता है। इस बीच, वह ध्यान से और प्यार से उसे अपनी बाहों में पकड़ लेती है। एक कंजूस रंगीन रेंज, जिस पर नरम, गहरे रंगों का प्रभुत्व है, फिर भी शांति, शांत और उज्ज्वल आनंद की भावना पैदा करती है।

पुनर्जागरण के टाइटन्स के मैडोनास

उच्च पुनर्जागरण की कला, जिसे 16वीं शताब्दी की शुरुआत तक इसकी मुख्य विशेषताओं में परिभाषित किया गया था, पिछले कलाकारों की तुलना में महिला सौंदर्य की एक अलग समझ लाएगी। उच्च पुनर्जागरण के दिग्गज: लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, राफेल और टिटियन - एक आदर्श व्यक्ति की एक सामान्यीकृत छवि बनाने का प्रयास करते हैं, जो शारीरिक और आध्यात्मिक दोनों रूप से सुंदर हो। इस तरह के आदर्श का अवतार मैडोना, वर्जिन मैरी, शिशु यीशु मसीह के साथ है - लोगों के लिए मातृत्व और बलिदान प्रेम का एक उत्कृष्ट प्रतीक।

इस विषय पर सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक लियोनार्डो दा विंची की मैडोना लिट्टा, हर्मिटेज संग्रह का मोती होगी। पेंटिंग में एक युवा मैरी को ध्यान से अपनी बाहों में एक बच्चे को पकड़े हुए दिखाया गया है। उसकी झुकी हुई प्रोफ़ाइल असाधारण सुंदरता और बड़प्पन से भरी है। झुकी हुई आंखें और बमुश्किल ध्यान देने योग्य मुस्कान मैडोना को एक असामान्य अभिव्यक्ति और गर्मजोशी देती है, उसे एक उज्ज्वल मातृ भावना से रोशन करती है। इस अद्भुत चित्र में, कलाकार खुशी के अपने विचार, अस्तित्व के विशुद्ध सांसारिक आनंद और सर्वोत्तम मानवीय भावनाओं की पवित्रता को व्यक्त करने में कामयाब रहा।

विश्व कला की सबसे महान कृतियों में से एक राफेल की पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" (1517-1519) थी, जो मातृत्व के विचार, एक महिला माँ की एक सांसारिक, यथार्थवादी छवि का प्रतीक है।

उसने लोगों के प्रति बमुश्किल ध्यान देने योग्य कदम उठाया। उसकी गति शांत और राजसी है। ऐसा लगता है कि वह चलती नहीं है, बल्कि बादलों में उड़ती है, और उसके आंदोलन में जल्दबाजी और जानबूझकर कुछ भी नहीं है। वह बच्चे को थोड़ा अपनी ओर आकर्षित करती है, मानो उससे अलग होने से डरती हो, और साथ ही उसे लोगों के सामने रखती है। माँ के इस विरोधाभासी भाव में हमें जो कुछ हो रहा है उसकी गहरी त्रासदी का एहसास होता है।

मैडोना की आंखें भरोसेमंद और खुले तौर पर देखती हैं। हल्की, प्रबुद्ध उदासी उसकी दिव्य विशेषताओं को रंग देती है। हाँ, वह अच्छी तरह समझती है कि उसके बेटे के सामने जीवन की कितनी कठिन और कठिन परीक्षाएँ आने वाली हैं। बच्चा अपनी माँ से चिपक जाता है, वह अपने सामने फैली दुनिया को देखकर थोड़ा आश्चर्यचकित और भयभीत दिखता है। उसके लिए आगे क्या है? बचकानी तात्कालिकता और नज़र की पवित्रता में - भविष्य की पीड़ा का पूर्वाभास।

राफेल की इस पेंटिंग का असाधारण आकर्षण सादगी और गंभीरता, कोमल स्त्रीत्व और राजसी भव्यता के प्राकृतिक संयोजन में निहित है। इसमें मनुष्य परमात्मा की ओर उठ जाता है और परमात्मा पार्थिव हो जाता है।

ए.जी. के काम में राजसी स्लाव वेनेत्सियानोवा

वह वास्तव में एक स्वतंत्र कलाकार की तरह महसूस करते थे, जो ग्राहकों की आवश्यकताओं और इच्छाओं से स्वतंत्र था। उन्होंने साधारण रूसी किसान महिलाओं को चित्रित करना शुरू किया, जो अपने सामान्य और कठिन काम में व्यस्त थीं। शोर-शराबे वाले शहरी जीवन से दूर, कलाकार ने महिला सौंदर्य के आदर्श के बारे में अपना विचार विकसित किया, जो कई मायनों में आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों से अलग था। उन्होंने "रीपर", "नर्स विद ए चाइल्ड", "गर्ल विद कॉर्नफ्लॉवर", "पेलेग्या (गर्ल विद ए स्किथ एंड ए रेक)", "गर्ल इन ए हेडस्कार्फ़" - बहुत सारी पेंटिंग बनाईं, जहां एक की आड़ में राजसी स्लाव, उन्होंने आध्यात्मिक शुरुआत और उज्ज्वल व्यक्तित्व पर जोर दिया। ऐसे विषयों की पसंद को लेखक की इस बात पर जोर देने की इच्छा से समझाया जा सकता है कि जीवन की सभी कठिनाइयों के बावजूद, वह महिला ही थी, जो किसान जीवन की सर्वोत्तम परंपराओं की रक्षक थी और बनी रहेगी।

सुबह-सुबह, कलाकार मैदान में गया, जहाँ ताज़ी जुताई वाली ज़मीन की गंध विशेष रूप से महसूस हुई, जहाँ से हल्की धुंध उठ रही थी। लंबी गुलाबी सुंड्रेस और लाल रंग की कोकेशनिक पहने एक नंगे पैर किसान महिला लगाम से हैरो में बंधे दो घोड़ों का नेतृत्व कर रही है। अभी भी गर्म न हुई धरती से एक हल्की भाप उठती है, और ऐसा लगता है जैसे वह जाती नहीं है, बल्कि इस धुंध में तैरती है, मुश्किल से नरम धरती को छूती है। और कृषि योग्य भूमि से अलग, एक खेलता हुआ बच्चा घास पर बैठा है, जिसे युवा माँ प्यार और कोमलता से देखती है। महिला के पीछे खेतों का विशाल विस्तार, हल्के बादलों से ढका ऊंचा आकाश, पतले पेड़ों के दुर्लभ पारदर्शी पत्ते - असीमित रूसी दूरी है।

यह वास्तव में वसंत की एक वास्तविक छुट्टी है, एक विजयी और नवीनीकृत जीवन, जिसमें एक किसान महिला की उज्ज्वल पोशाक अप्राकृतिक और दूर की कौड़ी नहीं लगती है ("कृषि योग्य भूमि पर। वसंत।" 20 के दशक की पहली छमाही)।

और यहाँ ए.जी. की एक और पेंटिंग है। वेनेत्सियानोव, उन्हीं वर्षों में बनाया गया, - “फसल पर। ग्रीष्मकालीन", जिसमें उन्होंने ग्रीष्मकालीन क्षेत्र के काम के दौरान किसानों को पकड़ लिया। सूरज बेरहमी से चमक रहा है, सुनहरी राई के ढेर कतारों में खड़े हैं, क्षितिज पर पहाड़ियाँ हरी हो गई हैं। चित्र के मध्य में एक मादा रीपर है जिसकी गोद में एक बच्चा है। एक ऊँचे मंच पर आराम करने के लिए बैठ जाने के बाद, वह थकान को भूलकर, बच्चे को प्यार से गले लगा लेती है। आप इस तस्वीर को देखिए और एन.ए. की मशहूर कविता की पंक्तियां याद कर लीजिए. नेक्रासोव:

गांव की पीड़ा चरम पर है.
आप बांटो! - रूसी महिला का हिस्सा!
ढूंढना मुश्किल है.
गर्मी असहनीय है: मैदान वृक्षविहीन है,
खेत, घास काटना और स्वर्ग का विस्तार - सूरज बेरहमी से झुलसा रहा है।
बेचारी औरत थक गयी है,
उसके ऊपर कीड़ों का एक स्तंभ मंडरा रहा है,
चुभता है, गुदगुदी होती है, भनभनाहट होती है!
पड़ोस की गली से रोने की आवाज़ आती है,
बाबा वहाँ - रूमाल अस्त-व्यस्त थे, - बच्चे को झुलाना जरूरी है।

20वीं सदी की कला में मातृ नारी

20वीं सदी की कला में, मातृत्व का शाश्वत विषय पूरी तरह से नए तरीके से सुनाई देता है, जो सबसे गहरी और सबसे ईमानदार मानवीय भावनाओं का महिमामंडन करता है।

उन्हें कलाकार के.एस. के काम में सबसे आकर्षक कलात्मक अवतार मिला। पेट्रोव-वोडकिन (1878-1939)। इस विषय पर सर्वोत्तम कार्यों का निर्माण पुनर्जागरण के इतालवी स्वामी के कैनवस और विशेष रूप से प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों से परिचित होने से पहले हुआ था। वास्तव में रूसी, राष्ट्रीय परंपराएं "मदर" (1913; 1915), "अवर लेडी टेंडरनेस ऑफ एविल हार्ट्स" (1914-1915) जैसी तस्वीरों में परिलक्षित होती हैं।

1917 के बाद, पेत्रोव-वोडकिन "ग्रहीय अस्तित्व" के सामंजस्य को महसूस करने के लिए, मनुष्य और दुनिया के बीच नए रिश्ते को महसूस करने का प्रयास करते हैं। जीवन की तूफ़ानी, तेज़ धारा में, कलाकार के लिए ये शब्द आशा से भरे हुए थे:

अद्भुत जीवन होगा.
अद्भुत जीवन होगा.

आश्वस्त है कि "एक रूसी व्यक्ति, सभी पीड़ाओं के बावजूद, एक स्वतंत्र, ईमानदार जीवन की व्यवस्था करेगा," कलाकार अपना मुख्य समर्थन खोजने की कोशिश करता है। वह प्रसिद्ध "पेत्रोग्राद मैडोना" (1920) में चल रही ऐतिहासिक घटनाओं की अपनी समझ को मूर्त रूप देंगे। कलाकार की पेंटिंग की नायिका मैडोना की सामान्य छवियां कितनी समान और भिन्न हैं! वह कॉन हे? क्रांतिकारी पेत्रोग्राद का एक कार्यकर्ता, प्राचीन रूसी प्रतीकों में से भगवान की माँ, या पुनर्जागरण की मैडोना? संभवतः, वह दोनों, और दूसरा, और तीसरा। वह वास्तव में अतीत, वर्तमान और भविष्य के समय को अवशोषित करती है, प्रसिद्ध मैडोना के कई चेहरों का प्रतीक है।

क्रांतिकारी पेत्रोग्राद की पृष्ठभूमि में एक युवा महिला को गोद में बच्चे के साथ चित्रित किया गया है, जहां मानव इतिहास का एक नया युग शुरू हुआ था। राहगीर कहीं जल्दी करते हैं, कोई इमारतों की दीवारों पर रुककर नई सरकार के चिपकाए गए फरमानों पर चर्चा करता है। लेकिन यह सब एक महिला-माँ की मुख्य छवि के लिए एक अस्थायी पृष्ठभूमि मात्र है। यह कोई संयोग नहीं है कि उसने अपना रुख शहर की ओर कर लिया है। उसकी मुख्य चिंता बच्चे के लिए, उसके वर्तमान और भविष्य के लिए है।

यह विषय कलाकार ए.एल. की पेंटिंग "मदर" में दिलचस्प ढंग से सन्निहित है। डेनेकी (1899-1969)। उनकी रचना आश्चर्यजनक रूप से सरल है: एक चिकनी अंधेरे पृष्ठभूमि पर, उसकी गोद में सोते हुए बच्चे के साथ एक महिला का क्लोज़-अप दर्शाया गया है। माँ की आड़ में वेनिस की किसान महिलाओं की राजसी मुद्रा, उसके कंधे से चिपके हुए बच्चे के लिए कोमल, कांपती भावनाएं व्यक्त की जाती हैं। नींद से थके हुए लड़के के नाजुक शरीर की तुलना माँ की मजबूत और मजबूत आकृति से करते हुए, कलाकार उनके बीच के अटूट आध्यात्मिक संबंध, बच्चे को जीवन की किसी भी प्रतिकूलता से बचाने के लिए माँ की तत्परता पर जोर देना चाहता है।

यह विषय महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान बनाई गई कला के कार्यों में एक नए तरीके से सुनाई देगा। पुरानी कहावत "जब बंदूकें गड़गड़ाती हैं, तो संगीत चुप हो जाता है" का युद्ध के पहले दिनों से ही कलाकारों और अभिनेताओं, कवियों और संगीतकारों द्वारा खंडन किया गया था। वे वास्तव में चुप नहीं रह सकते थे, उन्होंने युद्ध में नेतृत्व किया, एक शक्तिशाली और दुर्जेय हथियार बन गए, दुश्मनों को कुचल दिया। युद्ध की शुरुआत में ही छंद प्रकट हुए:

उस देश को मत हराओ जिसमें कोई नागरिक न हो,
जहां हर कोई दुश्मन को हराता है - श्रम से या गोले से,
संगीतकार, कलाकार, चित्रकार और कवि कहां हैं
एक कविता और एक संगीन के साथ वे पास के सेनानियों के साथ चलते हैं।

हमारे देश में शायद ऐसा कोई व्यक्ति नहीं होगा जो आई.एम. के मर्मस्पर्शी और प्रेरक पोस्टर को न जानता हो। टोइद्ज़े "मातृभूमि पुकारती है!" सैन्य परीक्षणों के कठोर वर्षों में, पितृभूमि की रक्षा के लिए एक मातृ आह्वान किया गया था। दर्शक की ओर निर्देशित एक महिला की सीधी और खुली नज़र को भूलना असंभव है। "मूल भूमि खतरे में है, इसे आपकी सुरक्षा की आवश्यकता है" - इस तरह इस पोस्टर को समकालीनों द्वारा माना गया था। उठे हुए हाथ के इशारे ने कई लोगों को हमारी लेडी ओरंता की प्रसिद्ध छवि की याद दिला दी, जो मानव जाति के उद्धार के लिए प्रार्थना कर रही थी।

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जी.आई. के प्रकाशन के अनुसार। डेनिलोवा,
"विश्व कला"।

कार्य में 1 फ़ाइल है

परिचय

इस विषय की प्रासंगिकता को 20वीं और 21वीं सदी के मोड़ पर उत्पन्न हुए विरोधाभास द्वारा समझाया गया है: एक ओर, कई शताब्दियों तक एक मातृ महिला की छवि का जप, और दूसरी ओर, जनसांख्यिकीय संकट। यह कार्य इस विषय पर उपलब्ध जानकारी को व्यवस्थित और सामान्य बनाने के प्रयास के साथ-साथ एक महिला-माँ की छवि के महत्व को बढ़ाने के प्रयास पर आधारित है।

मुख्य हिस्सा

युगों-युगों से एक नारी-माँ की छवि

1) एक नर्सिंग मां की छवि;

2) गोद में एक बच्चे के साथ एक महिला-माँ की छवि;

3) पारिवारिक चित्र.

स्तनपान कराती माँ की छवि

आदिम युग में नारी-माँ आशाओं एवं आदर्श विचारों की एक विशेष आभा से घिरी रहती थी। समाज में एक महिला का पंथ था जिसने मातृत्व और प्रजनन के विचार को मूर्त रूप दिया। प्रजनन क्षमता और चूल्हे की सुरक्षा के विचार भी महिला से जुड़े थे।

दुनिया के विभिन्न देशों में पुरातात्विक खुदाई के दौरान, 150 से अधिक छोटी महिला मूर्तियाँ मिलीं - तथाकथित "पुरापाषाणकालीन वीनस" 1 . सबसे प्रसिद्ध में से एक छवियाँ हैं "वीनस ऑफ़ लॉसेल"यह भी कहा जाता है "सींग वाली महिला", और "लेस्पुगस्कॉय वीनस"(सं. 1, 1-2). नरम पत्थर या हाथीदांत से बनी अन्य मूर्तियाँ भी मिलीं (संख्या 1, 3) 2 . हम उन्हें एक पूर्वज की मिट्टी की मूर्ति का भी उल्लेख कर सकते हैं, जो तुर्की में पाई गई थी और छठी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में बनाई गई थी। 3 (№1, 4).

इस प्रकार, हम देखते हैं कि पृथ्वी के पहले कलाकारों ने महिला शरीर की सुंदरता और भव्यता के बारे में नहीं गाया, बल्कि स्त्री पर जोर देने वाली हर चीज को चित्रित करने पर विशेष ध्यान दिया: अत्यधिक बड़े स्तन और कूल्हे, एक विशाल उभड़ा हुआ पेट जिसमें नया जीवन पक रहा है.

आदिम समाज के युग में, ऐसी मूर्तियाँ भी हैं जिनमें एक महिला को अपने बच्चे को स्तनपान कराते हुए दर्शाया गया है (नंबर 2, 1)। यह एक दूध पिलाने वाली माँ की छवि है जो आने वाली शताब्दियों में मूर्तिकला और चित्रकला में सबसे अधिक उपयोग की जाने वाली छवियों में से एक बन जाएगी।

अपने बेटे को दूध पिलाती मैडोना की छवि का अग्रदूत, हम सही मायनों में देवी का चित्रण करने वाली प्राचीन मिस्र की मूर्ति पर विचार कर सकते हैं आइसिस(आइसिस) स्तनपान पर्वत(№2, 2) 4 .

त्रिपिटक पुनर्जागरण की शुरुआत, प्रोटो-पुनर्जागरण से संबंधित है "मैडोना डेल लट्टे"इतालवी कलाकार लोरेन्जेट्टी बंधु(नंबर 2, 3). कुछ दशकों बाद एक डच चित्रकार द्वारा रोजियर वान डेर वेयडेनएक चित्र चित्रित किया गया था इंजीलवादी ल्यूक मैडोना की पेंटिंग बना रहा है(नंबर 2, 4). दोनों माताएँ अपने बच्चों को कोमलता से देखती हैं। इन कार्यों में मातृत्व, सर्वग्रासी प्रेम का विचार समाहित है।

उच्च पुनर्जागरण की कला, जिसे 16वीं शताब्दी की शुरुआत तक इसकी मुख्य विशेषताओं में परिभाषित किया गया था, पिछले कलाकारों की तुलना में महिला सौंदर्य की एक अलग समझ लेकर आई। उच्च पुनर्जागरण टाइटन्स: लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, राफेल और टिटियन- एक संपूर्ण व्यक्ति की एक सामान्यीकृत छवि बनाने की कोशिश की गई, जो शारीरिक और आध्यात्मिक दोनों रूप से सुंदर हो। इस तरह के आदर्श का अवतार मैडोना, वर्जिन मैरी, शिशु यीशु मसीह के साथ थी - लोगों के लिए मातृत्व और बलिदान प्रेम का एक उत्कृष्ट प्रतीक।

इस विषय पर सबसे अच्छे कार्यों में से एक था लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मैडोना लिट्टा"।(नंबर 2, 5) - हर्मिटेज संग्रह का मोती। पेंटिंग में एक युवा मैरी को ध्यान से अपनी बाहों में एक बच्चे को पकड़े हुए दिखाया गया है। उसकी झुकी हुई प्रोफ़ाइल असाधारण सुंदरता और बड़प्पन से भरी है। झुकी हुई आँखें और बमुश्किल बोधगम्य मुस्कान मैडोना को एक असामान्य अभिव्यक्ति और गर्मजोशी देती है, उसे एक उज्ज्वल मातृ भावना से रोशन करती है। उसकी आंखें आधी झुकी हुई हैं और वह उस बच्चे को देख रही है जिसे वह दूध पिला रही है। छोटे यीशु ने दर्शक की ओर अपनी आँखें घुमाईं और उसके हाथ में एक छोटा पक्षी है, जो उसके भविष्य के कष्टों का प्रतीक है। 1

19वीं सदी की शुरुआत में, एक चित्रकार, चित्रकला के शिक्षाविद ए जी वेनेत्सियानोवरूसी ललित कला में एक राजसी स्लाव महिला की छवि पेश की। उन्होंने साधारण रूसी किसान महिलाओं को चित्रित करना शुरू किया, जो अपने सामान्य और कठिन काम में व्यस्त थीं। शोर-शराबे वाले शहरी जीवन से दूर, कलाकार ने महिला सौंदर्य के आदर्श के बारे में अपना विचार विकसित किया, जो कई मायनों में आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों से अलग था। उन्होंने ऐसे चित्र बनाए जहां, एक राजसी स्लाव की आड़ में, उन्होंने आध्यात्मिक शुरुआत और उज्ज्वल व्यक्तित्व पर जोर दिया। इस तरह के विषय की पसंद को लेखक की इस बात पर ज़ोर देने की इच्छा से समझाया जा सकता है कि यह महिला ही थी, जीवन की गंभीरता के बावजूद, जो किसान जीवन की सर्वोत्तम परंपराओं की रक्षक थी और बनी हुई है, माँ ( “फसल में. गर्मी" (№2, 6)).

19वीं सदी के उत्तरार्ध के फ्रांसीसी मूर्तिकार डालू ऐमे जूल्सएक मूर्ति बनाई "ब्रेटन" 2 (नंबर 2, 7). यह एक नर्सिंग मां की पहले से ही परिचित छवि पर आधारित है, लेकिन अंदर

पुनर्जागरण के दिग्गजों के विपरीत, उनकी मैडोना एक साधारण कामकाजी महिला है। प्लास्टिसिटी की स्पष्ट और ऊर्जावान भाषा के साथ, मूर्तिकार ने महिला सौंदर्य और मातृत्व के आदर्शों के बारे में अपना विचार व्यक्त किया।

20वीं सदी की पेंटिंग में हमें एक दूध पिलाने वाली मां की छवि भी मिलती है।

इस छवि को चित्रकार के काम में सबसे उज्ज्वल कलात्मक अवतार मिला के.एस. पेत्रोव-वोडकिना।मास्टर ने, पुनर्जागरण की परंपराओं, प्राचीन रूसी चित्रकला और सदी के अंत की यूरोपीय कला की नकल नहीं करते हुए, उन्हें शाश्वत अवधारणाओं - सौंदर्य, सद्भाव, पवित्रता को व्यक्त करते हुए एक उत्कृष्ट व्याख्याकार के रूप में इस्तेमाल किया। कलाकार ने चित्रों में मातृत्व के आदर्श को प्रतिबिंबित किया: "मां», "1918 पेत्रोग्राद में" ("पेत्रोग्राद मैडोना", 1920)(№2, 8-9).

युद्ध और युद्ध के बाद की अवधि के चित्रों में नर्सिंग मैडोना की छवि गायब नहीं हुई। उन वर्षों में मातृत्व की उपलब्धि से बड़ी कोई उपलब्धि नहीं थी। सबसे अविश्वसनीय कठिनाइयों और कठिनाइयों के बावजूद, मुश्किल से जीवन में प्रवेश करने वाली एक पीढ़ी का पोषण और संरक्षण करने का मतलब फासीवाद को हराना था, जो पृथ्वी के चेहरे से पूरे लोगों को मिटा देने की कोशिश कर रहा था। सर्व-विजेता मातृ प्रेम की महानता, जिसने मृत्यु को चुनौती दी और जीत हासिल की, एक सोवियत महिला की आत्मा की संपत्ति, उसकी अटूट नैतिक शक्ति, उन्होंने अपनी तस्वीर समर्पित की "पक्षपातपूर्ण मैडोना"(№2, 10) एम.ए. सवित्स्की.

बन्दूकें चलीं, युद्ध समाप्त हो गया। सैन्य जीवन का स्थान शांतिपूर्ण जीवन, ख़ुशी ने ले लिया...सरल मातृ सुख। मानो मंत्रमुग्ध होकर, सामूहिक किसान अपने मित्र को देख रहे हों - एक युवा माँ जो अपने बच्चे को दूध पिला रही हो। पेंटिंग की नायिका वी. एरोफीवा "खुशी"(नंबर 2, 11) वास्तव में खुश है और इससे उसके आस-पास के सभी लोगों को अच्छा महसूस होता है। 1

पूर्वगामी से, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि एक नर्सिंग मां की छवि आदिम समाज में उत्पन्न होती है और बाद के सभी युगों से गुजरती है।

गोद में बच्चे को लिए एक माँ महिला की छवि

एक महिला-माँ की एक और आम छवि उसकी गोद में एक बच्चे के साथ एक महिला की छवि है।

मैडोना के पंथ से जुड़ी भगवान की माँ की व्यापक रूप से चित्रित छवि के बिना आज यूरोपीय देशों की मध्यकालीन कला की कल्पना नहीं की जा सकती।

मध्य युग के दौरान रूस में, वर्जिन की छवि, जिसे अपनी मूल भूमि की संरक्षक और रक्षक, भगवान के सामने लोगों की हिमायत करने वाली, के रूप में माना जाता था, व्यापक हो गई।

पुरानी रूसी प्रतीकात्मकता में भगवान की माँ की कई छवियां शामिल हैं, जिन्हें सशर्त रूप से चार प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: 1) शकुन(उद्धारकर्ता के जन्म का प्रतीक, नए जीवन का अवतार); 2) ऑरंटा की हमारी महिला(आसमान की ओर हाथ उठाकर ''प्रार्थना'') (नंबर 3, 1); 3) होदेगेट्रिया("गाइडबुक", उसकी गोद में बैठे शिशु यीशु की ओर इशारा करते हुए); 4) येलेसुआ("कोमलता", अपने बेटे को दुलारना और गले लगाना) 1

आइए हम अपने बेटे को गोद में लिए हुए भगवान की माँ की छवि के तीसरे और चौथे प्रकार पर अधिक विस्तार से विचार करें।

लोगों के बीच सबसे लोकप्रिय था "होदेगेट्रिया"।भगवान की माता को गंभीर मुद्रा में सामने दर्शाया गया है। वर्जिन मैरी का दाहिना हाथ अपने बेटे को संबोधित प्रार्थना की मुद्रा में नीचे उठा हुआ है। कभी-कभी "अवर लेडी होदेगेट्रिया" भी कहा जाता है "हमारी लेडी ऑफ स्मोलेंस्क", चूंकि, क्रोनिकल किंवदंती के अनुसार, रूस में लाई गई होदेगेट्रिया की सबसे पुरानी सूची स्मोलेंस्क में थी।

चौथे प्रकार में निम्नलिखित चिह्न शामिल हैं: "व्लादिमीर भगवान की माँ" (№3, 2), "हमारी लेडी ऑफ द डॉन", "टोल्गस्काया मदर ऑफ़ गॉड"(नंबर 3, 3) और "अवर लेडी ऑफ एलियस-क्यक्सकाया" साइमन उशाकोव(नंबर 3, 4). "व्लादिमीर मदर ऑफ गॉड" मध्ययुगीन कला की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है, जिसे कलाकार आई.ई. ग्रैबर ने ठीक ही कहा है "मातृत्व का अतुलनीय, अद्भुत, शाश्वत गीत।" 2

भगवान की माँ की आँखें उस भावना से भरी हैं जिसे मध्य युग में "पवित्र दुःख का आनंद" के रूप में परिभाषित किया गया था। ये शब्द इसके मुख्य अर्थ को बहुत सटीकता से व्यक्त करते हैं। क्या होगा?

ऊपर से नियुक्त. भविष्य अपरिहार्य है. बच्चा धीरे से अपना चेहरा माँ के गाल पर दबाता है और अपनी बांह उसकी गर्दन के चारों ओर लपेटता है। बच्चों की निगाहें मैरी पर टिकी हैं, मानो वे उससे सुरक्षा चाह रहे हों। अपने बाएं हाथ से, मारिया बच्चे को पकड़ती है, डरपोक तरीके से उसे उसके लिए तैयार किए गए भाग्य से बचाने की कोशिश करती है। आध्यात्मिक बड़प्पन और मूक भर्त्सना से भरे उसके कठोर चेहरे पर चिंता और उदासी छिपी हुई थी। उनके स्वरूप में समस्त मातृ कोमलता के साथ अपरिहार्य त्याग की चेतना का एहसास होता है।

अपनी गोद में बच्चे के साथ मैडोना पुनर्जागरण की पेंटिंग और मूर्तिकला में एक अभिन्न छवि है। डच चित्रकार रॉबर्टप्रारंभिक पुनर्जागरण के कलात्मक सिद्धांतों को अपने कैनवस में शामिल करने वाले पहले लोगों में से एक। उसका "मैडोना एंड चाइल्ड" (№3, 5) छवियों की लोकतांत्रिक सादगी, कथानकों की रोजमर्रा की व्याख्या के प्रति रुझान के लिए जाना जाता है। एक बच्चे के साथ एक युवा मां को स्थिति के पुनरुत्पादित विवरण के साथ एक आरामदायक शहरी इंटीरियर में रखा गया है।

डच कलाकारों ने उम्ब्रियन स्कूल के मास्टर, प्रारंभिक पुनर्जागरण के इतालवी कलाकार के काम को प्रभावित किया पेरुगिनो पिएत्रो.उनकी पेंटिंग "मैडोना एंड चाइल्ड"(नंबर 3, 6) सहज रचना लय और गीतकारिता द्वारा प्रतिष्ठित है। स्थानिक निर्माण, सामंजस्य, कोमल अनुग्रह, काव्यात्मक-चिंतनशील स्वर का स्पष्ट संतुलन इस कैनवास की विशेषता है। उन्होंने जिस गीतात्मक रूप से मर्मज्ञ विशिष्ट प्रकार की मैडोना का निर्माण किया, उसका उनके छात्र राफेल पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

राफेल की फ्लोरेंटाइन मैडोना सुंदर, प्यारी, मार्मिक और दुःखी युवा माताएँ हैं। 1 .

रोम में बनाई गई मैडोना अब सिर्फ मां नहीं हैं, बल्कि मालकिन, अच्छाई और सुंदरता की देवी, अपनी स्त्रीत्व में शक्तिशाली, दुनिया को समृद्ध करने वाली, मानव दिलों को नरम करने वाली हैं। "कुर्सी में मैडोना" (№3, 7), "मैडोना डेल'इम्पन्नाटा", "दिव्य प्रेम की मैडोना", "मैडोना डेल फोलिग्नो"और अन्य विश्व-प्रसिद्ध मैडोना राफेल की नई खोजों, भगवान की माँ की आदर्श छवि के अवतार में पूर्णता के उनके मार्ग को चिह्नित करते हैं।

इस महान कलाकार की कला में एक महत्वपूर्ण स्थान है "सिस्टिन मैडोना"(नंबर 3, 8). मैरी अपने बच्चे को लेकर बादलों पर चल रही है. उसकी महिमा किसी भी चीज़ से रेखांकित नहीं की गई है। नंगे पैर। लेकिन एक संप्रभु के रूप में, उसकी मुलाकात संतों और स्वर्गदूतों से होती है।

वह युवा और राजसी लोगों के पास जाती है, उसकी आत्मा में कुछ चिंताजनक बात होती है; हवा बच्चे के बालों को उड़ा देती है, और उसकी आँखें हमें देखती हैं, दुनिया को इतनी महान शक्ति और इतनी रोशनी के साथ, मानो वह अपना भाग्य और पूरी मानव जाति का भाग्य देखता है 2 .

मैडोना और बच्चे का चित्रण करते हुए, कलाकार शायद ही कभी कुर्सी की बांह पर एक पक्षी, या फूलों का फूलदान, या कुछ चमचमाती कांच की गेंद जोड़ने की खुशी से इनकार करते थे। उदाहरण के लिए, "मैडोना एंड चाइल्ड" मेम्लिंग हंस, "मैडोना के साथ

बेबी "जी बेलिनी (№3, 9), क्रैनाच लुकास द्वारा "मैडोना एंड चाइल्ड अंडर ए एप्पल ट्री"। (№3, 10), गिउलिओ रोमानो द्वारा "मैडोना विद द कैट"।, टिटियन द्वारा "मैडोना विद द व्हाइट रैबिट"।, "मैडोना कॉन्स्टेबिले"और "मैडोना विद ए गोल्डफिंच" राफेल सैंटी.

पेंटिंग्स को भी ऐसे कैनवस के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। लियोनार्डो दा विंची "मैडोना विद ए फ्लावर", या "मैडोना बेनोइस"(नंबर 3, 11). कालानुक्रमिक रूप से यह पहली मैडोना है जिसकी छवि आंतरिक रूप से किसी भी प्रकार की पवित्रता से रहित है। हमारे सामने एक युवा माँ है जो अपने बच्चे के साथ खेल रही है। युवा चंचल माँ, लगभग एक बच्चा,

छवि स्त्रियाँ युगों-युगों से माताएँ हैं

(एकीकृत पाठ एमएचके + ललित कला + संगीत)

मेरा मानना है कि एक महिला एक चमत्कार है,

आकाशगंगा में क्या नहीं पाया जा सकता,

और यदि "प्रिय" एक पवित्र शब्द है,

वह तीन बार पवित्र है - एक महिला-माँ!

एल रोगोज़निकोव

लक्ष्य और उद्देश्य : विभिन्न लोगों की कला में माँ की एक ही छवि का विचार दे सकेंगे; मानव इतिहास के विभिन्न युग; एक महिला के लिए, एक माँ के लिए सम्मान पैदा करना; अंतःविषय संबंधों को मजबूत करें (एमएचके, ललित कला, संगीत, साहित्य)।

दृश्य सीमा: चित्रों की प्रतिकृति: राफेल "सिस्टिन मैडोना", लियोनार्डो दा विंची "मैडोना लिट्टा", के.एस. पेरोव-वोडकिन "पेत्रोग्राद मैडोना", ए.जी. वेनेत्सियानोव "इन द हार्वेस्ट। समर", आइकन "अवर लेडी ऑफ व्लादिमीर", वी. वासनेत्सोव "वर्जिन एंड चाइल्ड", के.एल. खेतागुरोव "हाईलैंडर पानी के लिए जा रहा है"।

अतिरिक्त सामग्री: चित्रों का पुनरुत्पादन, विषय पर प्रस्तुति), कविताएँ, वीडियो "स्वीट मॉम", गीत "स्वीट मॉम", "एवे मारिया" एफ शुबर्ट द्वारा रॉबर्टिनो लोरेटी द्वारा प्रस्तुत (रिकॉर्डिंग)

उपकरण: कंप्यूटर, मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर, इंटरैक्टिव व्हाइटबोर्ड।

कक्षाओं के दौरान

आयोजन का समय.

अभिवादन

पाठ के लिए विद्यार्थियों की तैयारी की जाँच करना।

पाठ विषय संदेश .

पाठ के विषय पर काम करें.

नारी सौंदर्य के रहस्य ने अपने अस्तित्व के पूरे इतिहास में मानवता को परेशान किया है।

शायद ही कोई कलाकार होगा जो इस रहस्य को समझने की कोशिश नहीं करेगा, लेकिन हर किसी ने इसे अपने तरीके से खोजा।

इस समझ में मुख्य और अपरिवर्तित मातृत्व का आदर्श, माँ और बच्चे के बीच प्रेम का पवित्र बंधन बना रहा।

पृथ्वी के पहले कलाकारों की मूर्तियों से लेकर, पुनर्जागरण के टाइटन्स के मैडोना, वर्जिन के आइकन-पेंटिंग चेहरे, समकालीन कलाकारों के कार्यों के लिए मातृ महिला के लिए प्रेरित संगीतमय भजन - यह समझने का तरीका है नारी सौंदर्य और आकर्षण का आदर्श।

आदिम ललित कला की पहली कृतियाँ ऑरिग्नेशियाई संस्कृति (उत्तर पुरापाषाण काल) से संबंधित हैं, जिसका नाम ऑरिग्नैक गुफा (फ्रांस) के नाम पर रखा गया है। उस समय से, पत्थर और हड्डी से बनी महिला मूर्तियाँ व्यापक हो गईं। यदि गुफा चित्रकला का उत्कर्ष लगभग 10-15 हजार वर्ष पहले हुआ, तो लघु मूर्तिकला की कला बहुत पहले - लगभग 25 हजार वर्ष पूर्व - उच्च स्तर पर पहुँच गई। इस युग में तथाकथित "शुक्र" शामिल हैं - 10-15 सेमी ऊँची महिलाओं की मूर्तियाँ, आमतौर पर बड़े पैमाने पर जोर देती हैं। इसी तरह के "वीनस" फ्रांस, इटली, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, रूस और कई अन्य लोगों में पाए जाते हैं। दूसरी दुनिया। शायद वे प्रजनन क्षमता का प्रतीक थे, या एक महिला-माँ के पंथ से जुड़े थे: क्रो-मैग्नन्स मातृसत्ता के नियमों के अनुसार रहते थे, और यह महिला वंश था जो एक ऐसे कबीले से संबंधित था जो अपने पूर्वज का सम्मान करता था।

महिला प्रतिमाओं का प्रदर्शन.

वैज्ञानिक महिला मूर्तियों को पहली मानवरूपी मूर्ति मानते हैं, अर्थात्। मानवीय छवियां

वे अत्यंत आदिम दिखते हैं। उनके चेहरे को अलग-अलग विशेषताओं को चित्रित किए बिना एक चिकनी उभार से बदल दिया गया था, उनके हाथ और पैर मुश्किल से रेखांकित थे, उनके धड़ अनावश्यक रूप से लम्बे थे। स्त्री सिद्धांत पर जोर देने वाली हर चीज पर विशेष ध्यान दिया गया: बड़े स्तन और कूल्हे, एक विशाल उभड़ा हुआ पेट, जिसमें जीवन पक रहा है ...

अगला सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग, जिसके बारे में हम पाठ में बात करेंगे, मध्य युग है।

आज यूरोपीय देशों की मध्यकालीन कला की कल्पना ईश्वर की माता की व्यापक रूप से चित्रित छवि के बिना नहीं की जा सकती।
पश्चिमी यूरोप में, वह मैडोना के पंथ से जुड़ा था, और रूस में - वर्जिन के साथ, ( आइकन डिस्प्ले) जिसे अपनी जन्मभूमि की संरक्षिका और रक्षक, ईश्वर के समक्ष लोगों की हिमायत करने वाली के रूप में माना जाता था।

बेटा अपनी मां के पास पहुंचता है, उसे गले लगाता है, सार्थक दृष्टि से वयस्क तरीके से सवाल करता है। माँ शांति से अपना सिर झुकाकर जवाब देती है, वह उसके गाल पर झुक जाती है, लेकिन अपने बेटे की ओर नहीं देखती। वह दर्शक की ओर देखती है, मानो उसका ध्यान उसकी ओर आकर्षित कर रही हो जिसे वह अपने प्यार से आदर्श मानती है, लेकिन बचाने में असमर्थ है।

भगवान की माँ की आँखें उस भावना से भरी हैं जिसे मध्य युग में "पवित्र दुःख का आनंद" के रूप में परिभाषित किया गया था। उसकी सख्त, आध्यात्मिक बड़प्पन और मूक भर्त्सना से भरी चिंता और उदासी छिपी हुई थी। उनके स्वरूप में समस्त मातृ कोमलता के साथ अपरिहार्य त्याग की चेतना का एहसास होता है।

देखें कि सिल्हूट की रूपरेखा से माँ और बच्चा एक अविभाज्य संपूर्णता में विलीन हो गए हैं। शांत, नरम रेखाएं और आइकन का गर्म, सुनहरा स्वर इसे शांति और अनंत काल की ध्वनि देता है।

युवा मसीह को नमन,

मैरी को उस पर ध्यान आया

स्वर्गीय प्रेम को ग्रहण लग गया

उसकी सांसारिक सुंदरता.

और वह गहरी अंतर्दृष्टि में है,

पहले से ही दुनिया के साथ युद्ध में प्रवेश कर रहा है,

आगे देखता है - और साफ़ नज़र से

वह अपने सामने कैल्वरी देखता है।

यह चिह्न रूस का सबसे बड़ा तीर्थस्थल है। कोई आश्चर्य नहीं कि रूस को भगवान की माँ का घर कहा जाता है।

इस आइकन के साथ कई किंवदंतियाँ जुड़ी हुई हैं। एक पुराने रिवाज के अनुसार, गर्मियों में उसे स्लेज पर ले जाया जाता था। व्लादिमीर से कुछ मील की दूरी पर, घोड़े अचानक खड़े हो गए, और कोई भी ताकत उन्हें हिला नहीं सकी। घोड़ों को बदल दिया - और वे वहीं जड़ होकर खड़े हो गये। तब से, उन्होंने निर्णय लिया है: आइकन इस धरती पर रहेगा। व्लादिमीर में एक विशाल असेम्प्शन कैथेड्रल बनाया गया था और इस अद्भुत आइकन को उसमें रखा गया था। कई बार उसने युद्ध के मैदानों और श्रम कार्यों में रूसी लोगों को बचाया और उनकी रक्षा की।

उच्च पुनर्जागरण की कला, जिसे 16वीं शताब्दी की शुरुआत तक इसकी मुख्य विशेषताओं में परिभाषित किया गया था, पिछले कलाकारों की तुलना में महिला सौंदर्य की एक अलग समझ लेकर आई।

उच्च पुनर्जागरण के दिग्गज लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, राफेल और टिटियन ने एक आदर्श व्यक्ति की एक सामान्यीकृत छवि बनाने की कोशिश की, जो शारीरिक और आध्यात्मिक दोनों रूप से सुंदर हो। ऐसे आदर्श का अवतार मैडोना, वर्जिन मैरी विद द चाइल्ड है - जो मातृत्व और लोगों के लिए त्यागपूर्ण प्रेम का एक उत्कृष्ट प्रतीक है।

इस विषय पर सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक लियोनार्डो दा विंची की "मैडोना लिटा" होगी।

(चित्र दर्शाएं) हर्मिटेज संग्रह का मोती।

पेंटिंग में एक युवा मैरी को अपनी गोद में एक बच्चे को पकड़े हुए दिखाया गया है। उसकी झुकी हुई प्रोफ़ाइल असाधारण सुंदरता और बड़प्पन से भरी है। झुकी हुई आँखें और बमुश्किल बोधगम्य मुस्कान मैडोना को एक असामान्य अभिव्यक्ति और गर्मजोशी देती है, उसे एक उज्ज्वल मातृ भावना से रोशन करती है।

हर्मिटेज के ठंडे हॉल में,
नायकों और ड्रायडों के बीच,
शांतिपूर्ण परिदृश्य की पृष्ठभूमि में

वह बच्चे की ओर देखती है।

क्या वह सांसारिक महिला थी?
उसके लिए एक सरल मॉडल
या, हल्के रंग रगड़कर,
उन्होंने मनुष्यों में भगवान के दर्शन किये।

क्या यह सब एक जैसा नहीं है?

और अब, प्रसिद्ध नहीं
एक बुनकर या एक टिंकर की पत्नी,
अब मैडोना लिटा रहती हैं

कैनवास की चमकदार धुंध में.

उसके साथ, कई आत्माएं एकता में प्रवेश कर गईं,
उसने कई लोगों का ध्यान खींचा
और मातृत्व की शाश्वत मशाल,
इससे प्रज्वलित होकर वह बुझी नहीं।

विश्व कला की सबसे महान कृतियों में से एक राफेल की पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" थी, जिसने मातृत्व के विचार, एक महिला माँ की एक सांसारिक, यथार्थवादी छवि को सरलता से मूर्त रूप दिया।

हाँ, यह पृथ्वी पर सबसे सुंदर चित्रों में से एक है।

केंद्र में, मानो, बादलों को अपने पैरों से छूते हुए, एक खूबसूरत महिला, जिसकी गोद में एक बच्चा है, मँडरा रही है। वह प्रेम, मातृ गौरव की भावना, नम्रता और चिंता से भरी हुई है। बच्चे का नाम क्राइस्ट है और उसकी मां का नाम मैरी है. सेंट बारबरा और सेंट सिक्सटस उनके सामने झुके (इसलिए पेंटिंग का नाम "द सिस्टिन मैडोना")।

ईसा मसीह की माँ को संबोधित सभी लैटिन प्रार्थनाएँ "एवे मारिया" शब्दों से शुरू होती हैं, जिसका अर्थ है "महिमा मैरी।" प्रार्थना का एक अपरिवर्तनीय लैटिन पाठ है, जिसने कई शताब्दियों तक संगीतकारों को प्रेरित किया है और प्रेरित करता रहा है।

आइए ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शूबर्ट द्वारा इतालवी लड़के रॉबर्टिनो लोरेटी द्वारा प्रस्तुत "एवे मारिया" सुनें।

दोस्तों, क्या आपको संगीत पसंद है? इस संगीत को सुनते समय आपके अंदर कौन सी भावनाएँ उठीं, आपकी आत्मा में घुस गईं? और अब, कृपया स्क्रीन को देखें और उन शब्दों को चुनें जो संगीत सुनते समय, चित्रों को देखते हुए, भगवान की माँ को समर्पित कविताएँ पढ़ते समय आपकी भावनाओं को व्यक्त करते हैं।

गरिमा
	सादगी
कुलीनता		शांत

और रूसी रूढ़िवादी चर्च में माँ को संबोधित ऐसी ही प्रार्थनाएँ हैं। दो हज़ार वर्षों से, भगवान की माँ की छवि गाई जाती रही है। रूसी कलाकार और मूर्तिकार, कवि और संगीतकार भी अपनी रचनाएँ भगवान की माँ को समर्पित करते हैं। अकारण नहीं, भगवान की माता से अनेक अपीलों के बीच - वर्जिन मैरी, स्वर्ग की रानी, मैडोना- एक अपील है: सर्व-गाया हुआ।

एक तस्वीर जिसका मैं शाश्वत दर्शक बनना चाहता था,
एक, ताकि मुझ पर कैनवास से, जैसे बादलों से,
सबसे शुद्ध और हमारे दिव्य उद्धारकर्ता

वह महानता के साथ है, वह अपनी दृष्टि में तर्क के साथ है -

देखा, नम्र, महिमा और किरणों में...(ए. पुश्किन)

वी. वासनेत्सोव "द वर्जिन एंड चाइल्ड"।

कलाकार ने भगवान की माता को बादल पर चलते हुए चित्रित किया। उसका चेहरा विचारशील और गंभीर है, जिसमें यौवन का सारा आकर्षण है। बच्चा, अपनी माँ की शक्ल के समान, ज़बरदस्त हरकत के साथ थोड़ा आगे की ओर झुका, मानो वह ब्रह्मांड को गले लगाना चाहता हो। उसकी आँखों में अलौकिक प्रेरणा की आग जलती है।

इस कृति को राफेल की "सिस्टिन मैडोना" के समकक्ष रखा जा सकता है, जिसके निर्माण में यह समान है।

आइए ट्रोपेरियन सुनें - थियोटोकोस को समर्पित एक भजन।

एवेन्यू, मारिया - दीपक शांत है,

हृदय में चार श्लोक तैयार हैं:

शुद्ध युवती, दुःखी माँ,

आपकी कृपा मेरी आत्मा में प्रवेश कर गई है।

आकाश की रानी, किरणों की चमक में नहीं -

एक शांत सपने में उसके पास आओ!

एवेन्यू, मारिया - दीपक शांत है,

मैंने चारों श्लोक फुसफुसाए।

ए बुत

न केवल पुनर्जागरण कलाकारों, बल्कि रूसी कलाकारों ने भी अपने काम में एक महिला - एक माँ की छवि को नजरअंदाज नहीं किया। मान्यता प्राप्त चित्रकार, चित्रकला के शिक्षाविद अलेक्सी वेनेत्सियानोव, वह पूरी तरह से अलग छवियां बनाते हैं, कई मामलों में स्वीकृत मानदंडों से अलग। उन्होंने सामान्य रूसी महिलाओं - किसान महिलाओं को चित्रित किया, जो कड़ी मेहनत में व्यस्त थीं, जिससे इस बात पर जोर दिया गया कि जीवन की सभी कठिनाइयों के बावजूद, यह किसान महिला ही थी, जो मातृत्व की परंपराओं की सबसे अच्छी संरक्षक थी और बनी रहेगी।

“फसल में. गर्मी"

सूरज निर्दयता से धड़कता है, ढेर कतारों में खड़े हो जाते हैं, पहाड़ियाँ हरी हो जाती हैं। तस्वीर के केंद्र में एक महिला की गोद में एक बच्चा है और वह अपनी थकान भूलकर उसे धीरे से गले लगाती है। चित्र देखकर मुझे एन.ए. की कविता की पंक्तियाँ याद आती हैं। नेक्रासोव:

…गाँव की पीड़ा चरम पर है,

आप बांटो! - रूसी महिला शेयर!

ढूंढना मुश्किल है...

असहिष्णु को जानें: वृक्षविहीन मैदान,

खेत, घास काटना और स्वर्ग का विस्तार।

सूरज बेरहमी से ढल रहा है...

उन्हें कलाकार के.एस. के काम में सबसे आकर्षक कलात्मक अवतार मिला। पेट्रोव-वोडकिन।

उन्होंने प्रसिद्ध "पेत्रोग्राद मैडोना" में चल रही ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में अपनी समझ को मूर्त रूप दिया।

चित्र में, एक बच्चे के साथ एक युवा महिला को क्रांतिकारी पेत्रोग्राद की पृष्ठभूमि में दर्शाया गया है, जहाँ मानव इतिहास का एक नया युग शुरू हुआ था।

राहगीर कहीं जल्दी करते हैं, कोई इमारतों की दीवारों पर रुक जाता है। लेकिन यह सब एक महिला-माँ की मुख्य छवि के लिए एक अस्थायी पृष्ठभूमि मात्र है। यह कोई संयोग नहीं है कि उसने शहर से मुंह मोड़ लिया। उसकी मुख्य चिंता बच्चे की देखभाल, उसके वर्तमान और भविष्य की है।

सबसे प्रिय, प्रिय, पवित्र माँ से जुड़ा है। पृथ्वी, मातृभूमि, प्रकृति, सौंदर्य, प्रेम- इनमें से प्रत्येक शब्द को शब्दों के साथ जोड़ा जा सकता है: मां, माँ, मातृ. सदी दर सदी माँ और बच्चे की एकता शाश्वत है। इसका प्रमाण विभिन्न कलाकारों की पेंटिंग्स से मिलता है।

उदाहरण के लिए, यहाँ रूसी कलाकार अलेक्जेंडर डेनेका की एक पेंटिंग है। यह सत्तर साल पहले लिखा गया था। लेकिन बिना किसी उत्साह के एक बच्चे को गोद में लिए माँ की सरल और साथ ही बहुत कोमल छवि को देखना अभी भी असंभव है।

ए. ए. डेनेका की एक पेंटिंग में माँ के भेष में महानता और पवित्रता, गरिमा और नारी गौरव का एहसास होता है। यह चित्र शांत, हल्के रंगों में बनाया गया है।

ओस्सेटियन कलाकारों ने भी अपने काम में मातृत्व के विषय को संबोधित किया। आइए कोस्टा खेतागुरोव के काम को लें “हाइलैंडर पानी के लिए जा रहा है।

चित्र में कलाकार एक पहाड़ी महिला की कड़ी मेहनत को दर्शाता है।

उसे दिन में कई बार पानी में उतरना पड़ता है और भारी बोझ के साथ खतरनाक पहाड़ी रास्तों पर चढ़ना पड़ता है और साथ ही भागते लड़के-बेटे की देखभाल भी करनी पड़ती है, जो देखते ही देखते खाई में गिर जायेगा।

माताओं के बारे में किंवदंती. (ग्लक के संगीत "मेलोडी" की पृष्ठभूमि के खिलाफ, शिक्षक किंवदंती बताते हैं)

मेरे प्रिय लड़के! आप शायद पहले ही हमारे जीवन के बारे में बहुत सी शानदार बातें जान चुके हैं। लेकिन क्या आप जानते हैं कि नाविकों को ताकत कहां से मिलती थी? आप नहीं जानते? तो सुनो।

एक समय की बात है, लोग काला सागर तट पर रहते थे। उन्हें क्या कहा जाता था, अब याद नहीं. वे ज़मीन जोतते थे, मवेशी चराते थे और जंगली जानवरों का शिकार करते थे। शरद ऋतु में, जब खेत का काम समाप्त हो जाता था, तो लोग समुद्र के किनारे जाते थे और मौज-मस्ती की छुट्टियां मनाते थे: वे गाते थे, विशाल आग के चारों ओर नृत्य करते थे, खेल खेलते थे जो तीर फेंकने के साथ समाप्त होते थे - खुशी के तीर। यदि कोई युवक शिकारी बनना चाहता था, तो वह जंगल की दिशा में तीर चलाता था, यदि कोई चरवाहा बनना चाहता था, तो वह झुंड की दिशा में तीर चलाता था, और यदि कोई हलवाहा बनना चाहता था, तो वह खेत की दिशा में तीर चलाता था।

इन खेलों को देखने के लिए समुद्रों और महासागरों का राजा नेपच्यून गहरे समुद्र से बाहर आया। यह एक बहुत ही भयानक राजा है, उसकी आंखें बड़ी हैं, बुलबुले की तरह सफेद हैं, उसकी दाढ़ी हरी है - शैवाल से, और उसका शरीर नीला-हरा है, समुद्र का रंग। जब भी वह खेलों को देखता, वह हँसता और कहता:

- कैसे लोग अपनी ताकत का घमंड नहीं करते, लेकिन वे मुझसे डरते हैं: उनमें से किसी ने भी अभी तक मेरी संपत्ति की दिशा में तीर चलाने का फैसला नहीं किया है।

उन्होंने ऐसा इसलिए कहा क्योंकि उन्हें यकीन था कि कोई भी समुद्र में अपनी किस्मत आजमाने की हिम्मत नहीं करेगा।

एक बार नवयुवक आग के पास गये। वे अचानक समुद्र की ओर मुड़ गये और सबने एक होकर वहाँ तीर चला दिये। नेप्च्यून किस क्रोध में आ गया!

- मैं तुम सबको समुद्र की गहराइयों में दफना दूँगा! वह दहाड़ा.

महिलाओं ने अपने बेटों को देखकर सोचा: समुद्र का राजा सचमुच उनके बच्चों को समुद्र में दफना सकता है। मैं जिन लोगों की बात कर रहा हूं उनका गौरव हमेशा महिलाएं रही हैं - मजबूत, सुंदर, कभी बूढ़ी नहीं होने वाली। महिलाओं ने सोचा-विचारा और अपनी सारी ताकत अपने बेटों को देने का फैसला किया।

नवयुवक, अपनी माँ की शक्ति लेकर, समुद्र के बिल्कुल किनारे पर पहुँचे। उन्हें पानी से दूर रखने के लिए, नेप्च्यून ने एक विशाल बाण फेंका, लेकिन युवकों ने विरोध किया, झुके नहीं और पीछे नहीं भागे। लेकिन उसके बाद मांएं कमजोर हो गईं.

क्या तुमने देखा है, मेरे बेटे, कमज़ोर औरतें? यदि आप उनसे दोबारा कभी मिलें, तो उन पर हंसें नहीं; इन महिलाओं ने आप जैसे बच्चों को अपनी सारी ताकत दे दी। और अब आगे सुनो.

जब नेप्च्यून ने देखा कि जवान लोग एक भारी शाफ्ट के हमले का सामना कर रहे हैं, तो वह बेतहाशा हँसा और गुस्से में महिलाओं से चिल्लाया:

- तेरे पुत्र यहां तट पर मेरी शक्ति का विरोध करें, परन्तु समुद्र में मैं उनके हाथ फाड़ डालूंगा!

महिलाओं ने फिर सोचा: हाँ, समुद्र का राजा ऐसा कर सकता है, उसके पास मनीला जड़ी-बूटियों की मजबूत नसें हैं। जब वे सोच ही रहे थे, तो समुद्र के राजा की बेटियाँ पानी की सतह पर आ गईं।

वे, अपने पिता की तरह, बदसूरत थे। नेपच्यून की बेटियाँ बाहर आईं और बोलीं:

“महिलाओं, हमें अपनी सुंदरता दो; इसके लिये हम समुद्र की तलहटी से बलवन्त मनीला घास लाएँगे, उससे तेरे पुत्रों के लिये नसें बनाएँगे, और उनके हाथ हमारे पिता के समान मजबूत होंगे। महिलाएं तुरंत सहमत हो गईं और उन्होंने अपनी सुंदरता समुद्र राजा की बेटियों को दे दी।

प्रिय बालक, यदि तुम्हें कहीं कोई कुरूप स्त्री दिखाई दे तो उससे मुंह न मोड़ लेना, जान लेना कि उसने बच्चों के लिए अपनी सुंदरता का त्याग कर दिया है।

जब राजा नेप्च्यून को अपनी बेटियों की चाल के बारे में पता चला, तो वह बहुत क्रोधित हुआ, उन्हें समुद्र से बाहर फेंक दिया और उन्हें सीगल में बदल दिया।

क्या तुमने सुना है, लड़के, समुद्र के ऊपर सीगल कैसे चिल्लाते हैं? वे ही घर जाने को कहते हैं, लेकिन क्रूर पिता उन्हें वापस नहीं जाने देता और उनकी ओर देखता भी नहीं.

लेकिन नाविक हमेशा सीगल को देखते हैं और पर्याप्त नहीं देख पाते, क्योंकि सीगल अपनी मां की सुंदरता को धारण करते हैं।

अपने हाथों में किले और अपने कंधों में ताकत महसूस करते हुए, युवा अंततः समुद्र में चले गए। वे बाहर निकले और गायब हो गए। माँएँ इंतज़ार करती रहती हैं - इंतज़ार करती रहती हैं - बेटे वापस नहीं आते। नेप्च्यून फिर से महिलाओं के सामने आया और ज़ोर से हँसा। उसकी हँसी से समुद्र में लहरें भी उठने लगीं।

- अब अपने बेटों का इंतज़ार मत करो! नेपच्यून हँसा। - वे भटक रहे हैं. आप भूल गए हैं कि समुद्र पर कोई सड़कें और रास्ते नहीं हैं।

और वह फिर से भयानक हंसी में लोटपोट हो गया। तब महिलाएँ चिल्ला उठीं:

“हमारी आँखों में रोशनी कम हो जाए, और सितारों को हमारी धरती पर और भी अधिक चमकने दो, ताकि बेटे उनके साथ अपने मूल तटों तक अपना रास्ता खोज सकें।

जैसे ही महिलाओं ने ऐसा कहा, तारे तुरंत आकाश में चमक उठे। युवकों ने उन्हें देख लिया और सुरक्षित घर लौट आये।

इसीलिए, मेरे दोस्त, नाविक मजबूत और अजेय हैं: माताओं ने उन्हें अपना सर्वश्रेष्ठ दिया।

शिक्षक: क्या तुम्हें काम पसंद आया?

जब आपने इसे सुना तो आपको क्या महसूस हुआ? (खुशी है कि भयानक और मजबूत राजा नेपच्यून ने नाविकों को नहीं हराया, दुख, क्योंकि माताओं ने अपने बेटों को शुभकामनाएं दीं)

नाविक मजबूत और अजेय क्यों होते हैं? (क्योंकि माताओं ने उन्हें शुभकामनाएं दीं)

क्या माँ के कृत्य को वीरतापूर्ण कहा जा सकता है? हाँ!

दोस्तों, आज हमने संगीत, साहित्य, चित्रकला में मातृ छवि के बारे में बात की। और यह विषय अतीत, वर्तमान और भविष्य में सभी लोगों और हमारे लिए इतना करीब क्यों है? हम सभी की एक माँ होती है - पृथ्वी पर सबसे करीबी, सबसे प्रिय और सबसे प्रिय व्यक्ति।

दोस्तों, अब अपनी माँ के चेहरे की कल्पना करें। अभी अपनी कल्पना में उसकी आँखों में देखो। आप उन्हें कितनी अच्छी तरह याद करते हैं?

अपनी माँ का ख्याल रखें, सम्मान करें, बहुत प्यार करें, अपने शब्दों और कार्यों से उन्हें ठेस न पहुँचाएँ।

पाठ का व्यावहारिक भाग.

पाठ सारांश:

हर समय, कलाकारों द्वारा एक महिला की सुंदरता का गुणगान किया जाता था। लेकिन यह एक महिला की छवि थी - एक माँ जो महिला सौंदर्य का आदर्श थी।

आदर्श, मुख्य और अटल, मातृत्व का आदर्श है।

एक महिला की सुंदरता मातृत्व की सुंदरता है।

संगीत और दृश्य कलाएँ अभिव्यक्ति के विभिन्न माध्यमों से एक माँ की छवि बनाती हैं, और साथ ही स्वेच्छा से एक-दूसरे की मदद करती हैं ताकि हम, दर्शक और श्रोता, कला के कार्यों की गहराई को समझें और महसूस करें।

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