खंड I अभिजात वर्ग और जन साहित्य की अवधारणाएँ। आधुनिक साहित्य की शैलियाँ: हम क्या पढ़ते हैं? विशिष्ट साहित्य

XX सदी के जन साहित्य के गठन की विशेषताएं।

§ 1. "संक्रमणकालीन युग" और जन साहित्य की घटना।

§ 2. 20वीं सदी की शुरुआत में जन साहित्य का विकास।

ए.पी. चेखव का प्रारंभिक गद्य और सदी के अंत का साहित्यिक पदानुक्रम

20वीं सदी की शुरुआत में जन साहित्य के विकास के तरीके।

§ 3. 1920 के दशक का साहसिक उपन्यास और 20वीं सदी के लोकप्रिय साहित्य का विकास।

1920 के दशक के साहसिक उपन्यास में यात्रा विषय 120

1920 के दशक के साहसिक उपन्यास में धोखा और पैरोडी

1920 के दशक का साहसिक उपन्यास और समाचार पत्र

सिनेमाई साहसिक उपन्यास

साहित्य के "मध्यम" क्षेत्र के रूप में कथा साहित्य

§ 1 लेखकों की रचनात्मकता के विकास की रणनीति के रूप में साहसिक उपन्यास से कथा साहित्य तक का मार्ग।

§ 2 महिला कथा साहित्य की घटना.

§ 3 आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया के संदर्भ में "मध्य साहित्य"।

§ 4 आधुनिक संस्मरण कथा.

§ 5 बी. अकुनिन की परियोजना "शैलियाँ" आधुनिक कथा साहित्य के विकास में एक चरण के रूप में।

आधुनिक रूसी जन साहित्य की कविताएँ।

§ 1. लेखक - सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिति - पाठक: आधुनिक जन साहित्य के विकास के प्रमुख। - जन साहित्य के एक संगठित प्रमुख के रूप में पाठक की छवि

§ 3. महिला जासूस: ए. मारिनिना की रचनात्मकता और शैली विकास के वाहक।

§ 4. जन साहित्य के रोजमर्रा के जीवन की कविताएँ।

§ 5. XX-XXI सदियों के मोड़ पर एक प्रेम कहानी की विशिष्ट विशेषताएं।

§ 6. आधुनिक लोकप्रिय साहित्य में शास्त्रीय पाठ का परिवर्तन।

§ 7. लोकप्रिय साहित्य में शीर्षक की कविताएँ।

§8. आधुनिक जन साहित्य की लेक्सिको-शैलीगत मौलिकता

निबंध परिचय 2005, भाषाशास्त्र पर सार, चेर्न्याक, मारिया अलेक्जेंड्रोवना

20वीं सदी के अंत में रूस के सांस्कृतिक क्षेत्र में जो महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए, उन्होंने स्वाभाविक रूप से साहित्यिक प्रक्रिया को भी प्रभावित किया। साहित्यिक क्षेत्र के विभिन्न क्षेत्रों में परिवर्तन पाए जाते हैं; विभिन्न शैलियों के कार्यों का गुणात्मक और मात्रात्मक अनुपात बदल गया है।

1990 के दशक के उत्तरार्ध में, संस्कृति की कुछ परतों का स्पष्ट रूप से हाशिए पर जाना और व्यावसायीकरण हुआ था; साहित्य जनसंचार के चैनलों में से एक में तब्दील होने लगा, जो आधुनिक साहित्यिक अभ्यास में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। सापेक्षतावाद का युग वास्तविकता के प्रति कई समान दृष्टिकोणों को मानता है। इस संबंध में, जन साहित्य की समस्याओं की अपील विशेष रूप से प्रासंगिक और आवश्यक हो जाती है। जन साहित्य, आधुनिक संस्कृति की सबसे अधिक दिखाई देने वाली अभिव्यक्तियों में से एक होने के नाते, सैद्धांतिक रूप से कम समझी जाने वाली घटना बनी हुई है।

जन साहित्य की वर्तमान स्थिति की विशेषता बताने वाली जटिल प्रक्रियाओं का अध्ययन केवल 20वीं सदी के पिछले दशकों के साहित्यिक जीवन की पृष्ठभूमि में ही किया जा सकता है।

शोध प्रबंध अनुसंधान की प्रासंगिकता 20वीं सदी के रूसी लोकप्रिय साहित्य को साहित्यिक आलोचना की एक अभिन्न वस्तु के रूप में समझने, 20वीं सदी में इस वस्तु की उत्पत्ति का अध्ययन करने, जन साहित्य की विशिष्टताओं को निर्धारित करने और मुख्य की आवश्यकता से निर्धारित होती है। इसके काव्य की विशेषताएँ.

शब्द "जन साहित्य" बल्कि मनमाना है और यह किसी विशेष प्रकाशन के वितरण की इतनी व्यापकता को नहीं दर्शाता है, बल्कि

1 अक्सर, "जन साहित्य" शब्द केवल बड़े पैमाने पर पुस्तक प्रकाशन के विकास से जुड़ा होता है: "जन साहित्य को कोई भी कार्य कहा जाना चाहिए जो गुटेनबर्ग के बाद के युग में उत्पन्न हुआ और एक निश्चित शैली प्रतिमान में मौजूद है, जिसमें जासूसी, विज्ञान कथा शामिल है , फंतासी, मेलोड्रामा, आदि। पश्चिमी साहित्यिक आलोचना में, ऐसे साहित्य के संबंध में "तुच्छ", "सूत्र", "पैरालिटरेचर", "लोकप्रिय साहित्य" (ज़ोरकाया 1998, मेंडल 1999, डबिन 2001) शब्दों का उपयोग किया जाता है।

लेखन गतिविधि का व्यावसायीकरण और बाजार संबंधों में इसकी भागीदारी, पाठकों की संख्या में वृद्धि, पुस्तक प्रकाशन और पुस्तक व्यापार के शक्तिशाली विकास और शैक्षिक स्तर में वृद्धि के साथ, के गठन के लिए आवश्यक शर्तें बन गईं। जन साहित्य. 1895 के बाद से, जब पुस्तक वितरण और पुस्तक प्रकाशन के नए व्यापक रूप आकार लेने लगे और काम करने लगे, बुकमैन ने संयुक्त राज्य अमेरिका में बेस्टसेलर सूचियां प्रकाशित करना शुरू कर दिया। आज, शब्द "बेस्टसेलर" (अंग्रेजी से। बेस्टसेलर। - "अच्छी तरह से बिकने वाली" पुस्तक), कूड़े "अर्थव्यवस्था" को खो देते हुए, एक अलग शैलीगत रंग प्राप्त कर लिया है, और इसका मतलब एक मनोरंजक, सफल, फैशनेबल किताब है। जन और अभिजात वर्ग में साहित्य का विभाजन, सबसे पहले, एक औद्योगिक समाज में साहित्य के गुणात्मक रूप से नए अस्तित्व के साथ और बंद सैलून और अकादमिक हलकों में लेखन के अस्तित्व के अंत के साथ जुड़ा हुआ है (ह्यसेन 1986, डॉकर 1995, गुडकोव, डुबिन, स्ट्राडा 1998)।

जन साहित्य एक काफी सार्वभौमिक शब्द के रूप में कार्य करता है जो अपनी सौंदर्य गुणवत्ता के अनुसार कल्पना के सीमांकन के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ और साहित्य के निचले स्तर को निर्दिष्ट करता है, जिसमें ऐसे कार्य शामिल हैं जो अपने समय के आधिकारिक साहित्यिक पदानुक्रम में शामिल नहीं हैं और विदेशी बने हुए हैं। "युग का प्रमुख साहित्यिक सिद्धांत" (रीटब्लैट! 992:6)। आधुनिक तकनीकी प्रगति की स्थितियाँ "(बेलोकुरोवा एस.पी., ड्रगोवेइको एस.वी. रूसी साहित्य। XX सदी का अंत। - सेंट पीटर्सबर्ग।, 2001, पी. 239)।

समस्याओं की श्रृंखला मौलिक रूप से साहित्य की दृष्टि को बदल देती है, और, तदनुसार, किसी भी साहित्यिक तथ्य, साथ ही सांस्कृतिक कलाकृतियों के संरचनात्मक विचार को बदल देती है। “काव्य की श्रेणियां स्पष्ट रूप से गतिशील हैं: समय-दर-समय और साहित्य से साहित्य तक, वे अपना स्वरूप, अर्थ बदलते हैं, नए संबंधों और रिश्तों में प्रवेश करते हैं, विशेष और विशिष्ट प्रणालियों को जोड़ते हैं। ऐसी प्रत्येक प्रणाली की प्रकृति युग की साहित्यिक चेतना से निर्धारित होती है।<.>युग की कलात्मक चेतना को उसके काव्य में अनुवादित किया गया है, और कलात्मक चेतना के प्रकारों में परिवर्तन ऐतिहासिक आंदोलन की मुख्य रेखाओं और दिशाओं को निर्धारित करता है, ”आधुनिक विद्वानों का कहना है (एवरिंटसेव एट अल। 1994: 78)।

हाल के वर्षों के घरेलू और पश्चिमी अध्ययनों में, मानविकी में सामान्य संरचनात्मक संकट का सवाल बार-बार उठाया गया है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एम. ग्रोनास इस संकट से बाहर निकलने का रास्ता उपनिवेशीकरण (नए विषय क्षेत्रों का विकास जो अभी तक पड़ोसी विषयों द्वारा कब्जा नहीं किया गया है, लेकिन पहले से ही सामाजिक मूल्य के हैं) और विस्तार (पहले से ही पड़ोसी विषयों द्वारा कब्जा किए गए विदेशी विषय क्षेत्रों की जब्ती) में देखते हैं। इस रणनीति को अंतःविषयकता कहा जाता है) (ग्रोनास 2002)।

एम. एप्सटीन मानविकी के लिए एक विशेष सिंथेटिक पथ पर जोर देते हैं, जो 21वीं सदी का एक प्रकार का उत्पादक सिद्धांत है, जो "न केवल यह पता लगाता है कि मानवीय क्षेत्र में पहले से ही क्या बन चुका है, बल्कि खुद नई अवधारणाओं का एक "परिवार" उत्पन्न करता है। शैलियाँ, अनुशासन" (एपस्टीन 2004: 17)। लेखक "अपहरण" (शाब्दिक रूप से "अपहरण", "अपहरण") शब्द का परिचय देता है - उस श्रेणीबद्ध श्रृंखला (अनुशासन, स्कूल, अवधारणा) से एक अवधारणा की व्युत्पत्ति जिसमें यह परंपरा द्वारा स्थापित है, और इसे किसी अन्य श्रृंखला में स्थानांतरित करना या अवधारणाओं की एकाधिक श्रृंखला; एक सैद्धांतिक अवधारणा (एपस्टीन 2004: 824) के साथ काम के विस्तार पर आधारित एक तार्किक उपकरण, जो 20 वीं शताब्दी के जन साहित्य का विश्लेषण करने के लिए नए उपकरणों के विकास में बहुत सटीक प्रतीत होता है, क्योंकि ऐसे ग्रंथों की अपील अनिवार्य रूप से होती है शोधकर्ता को दार्शनिक विश्लेषण की सीमाओं का विस्तार करना चाहिए।

एक नए वैचारिक तंत्र के विकास, सामाजिक-सांस्कृतिक वास्तविकताओं को समझाने के नए साधनों, उनकी पर्याप्तता और प्रभावशीलता का एक दिलचस्प उदाहरण आर. डार्नटन का अध्ययन "पूर्व-क्रांतिकारी फ्रांस में उच्च ज्ञानोदय और साहित्यिक निम्न वर्ग" है। लेखक, इस तथ्य से आगे बढ़ते हुए कि बौद्धिक इतिहास में निचली परतों की खुदाई के लिए नए तरीकों और नई सामग्रियों की आवश्यकता होती है, दार्शनिक ग्रंथों में गहराई से नहीं, बल्कि अभिलेखागार में खोज करते हुए, यह धारणा बनाता है कि "ज्ञानोदय उस उच्च की तुलना में बहुत अधिक सांसारिक था।" पाठ्यपुस्तक के लेखक ऊंचाई वाले बौद्धिक वातावरण का वर्णन करते हैं, और अठारहवीं शताब्दी में बौद्धिक जीवन की अत्यधिक मानसिक, अत्यधिक आध्यात्मिक तस्वीर पर सवाल उठाना समझ में आता है” (डार्नटन 1999)।

यह कहा जाएगा कि आलोचना का संबंध केवल दृश्यमान योग्यता के कार्यों से होना चाहिए; मुझे नहीं लगता कि कोई भी अन्य लेखन अपने आप में बेकार है, लेकिन अपनी सफलता या प्रभाव में उल्लेखनीय है; और इस संबंध में, नैतिक अवलोकन साहित्यिक टिप्पणियों से अधिक महत्वपूर्ण हैं," ये शब्द, जो 20वीं सदी के अंत में आधुनिक लगते हैं, 150 साल से भी पहले ए.एस. पुश्किन द्वारा कहे गए थे (पुश्किन 1978:309)।

आज यह स्पष्ट है कि "दूसरी पंक्ति" के कार्यों पर ध्यान न केवल सांस्कृतिक क्षितिज का विस्तार करता है, बल्कि प्रकाशिकी को मौलिक रूप से बदलता है, क्योंकि जन संस्कृति की विविधता विभिन्न प्रकार की सामाजिकता1 है। जन साहित्य की समस्या संस्कृति के समाजशास्त्र और विशेष रूप से साहित्य के समाजशास्त्र के व्यापक संदर्भ में शामिल है।

1 आधुनिक साहित्यिक अनुसंधान के क्षेत्र के विस्तार का एक उदाहरण एल. पलेटनेवा का एक लेख हो सकता है, जो एन.वी. गोगोल की कहानी "द नोज़" और लोकप्रिय प्रिंट "द एडवेंचर ऑफ़ द नोज़ एंड द सीवियर फ्रॉस्ट" के बीच संबंध स्थापित करता है। यदि अब हम आसानी से किसी लोकप्रिय पाठ को लोक गीत या महाकाव्य के समकक्ष रख सकते हैं, तो 18वीं-19वीं शताब्दी में इन शैलियों की तुलना करना असंभव था। साहित्यिक स्थान के रोमांटिक निर्माण में, जमीनी स्तर की शहरी संस्कृति द्वारा उत्पन्न ग्रंथों को अपने लिए जगह नहीं मिली। ल्यूबोक्स ने उस स्थान पर कब्जा कर लिया है जो हमारे समय में टेलीविजन श्रृंखला, कॉमिक्स, पोस्टर और चमकीले कवर में जासूसी कहानियों पर कब्जा कर लेता है (पलेटनेवा 2003: 123)।

साहित्यिक प्रक्रिया की बहुस्तरीय प्रकृति आधुनिक साहित्यिक आलोचना द्वारा मान्यता प्राप्त तथ्य है। जाहिर है, XX सदी के साहित्य के इतिहास की तस्वीर। वास्तव में तभी पूर्ण होगा जब यह साहित्यिक धारा को भी प्रतिबिंबित करेगा, जिसे अक्सर अनदेखा कर दिया जाता है, जिसे पैरालिटरेचर, जन साहित्य, तीसरे दर्जे का, ध्यान और विश्लेषण के अयोग्य कहा जाता है। 1924 में, वी.एम. ज़िरमुंस्की ने कहा कि "साहित्यिक परंपरा के प्रश्नों के लिए उस युग के जन साहित्य के व्यापक अध्ययन की आवश्यकता है" (झिरमुंस्की 1977)।

1920 के दशक में, न केवल औपचारिकताओं के कार्यों में, साहित्य के निर्माण के लिए सामाजिक पूर्वापेक्षाओं पर विचार किया गया था: इस संबंध में ए. बेलेट्स्की, ए. रूबाकिन और अन्य के अभिनव कार्य ध्यान देने योग्य हैं। सोवियत साहित्यिक आलोचना में, जब, के अनुसार ए. बेलिन्कोव की उपयुक्त परिभाषा के अनुसार, "वास्तविक इतिहास साहित्य के अध्ययन ने अच्छी पुस्तकों के विस्तृत विवरण का मार्ग प्रशस्त किया है,<. >साहित्य का विज्ञान "उल्लेखनीय लोगों के जीवन" में बदल गया, और साहित्यिक आलोचना पर प्रश्न चिन्ह लग गया" (बेलिंकोव 2002:509), एक अनुशासन के रूप में साहित्य का समाजशास्त्र विकसित नहीं हुआ था। पहला अध्ययन 1990 के दशक की शुरुआत में सामने आया (गुडकोव, डबिन 1994, डोबरेंको 1997, डोबरेंको 1998, गुडकोव, डबिन, स्ट्राडा 1998, डबिन 2001, आदि)।

पाठक, उसका क्षितिज, रुचियाँ, अभिरुचियाँ, अपेक्षाएँ साहित्य के समाजशास्त्र का विषय हैं। अपने आधुनिक अर्थों में साहित्य का समाजशास्त्र, निश्चित रूप से, लक्ष्यों और उद्देश्यों दोनों में और जी. प्लेखानोव, ए. लुनाचारस्की, वी. पेरेवेरेज़ेव और अन्य के अश्लील समाजशास्त्र के साथ शोध के विषय में भिन्न है, जिन्होंने पाठ का विश्लेषण इसके आधार पर किया था। युग के "मनोविज्ञान" से, पार्टी द्वारा सामने रखे गए राजनीतिक कार्यों के साथ पत्राचार या असंगतता। साहित्य के आधुनिक समाजशास्त्र का कार्य

1 साहित्य के समाजशास्त्र के समस्याग्रस्त क्षेत्र में साहित्य के सामाजिक संगठन का अध्ययन शामिल है: लेखक, आलोचक, साहित्यिक आलोचक की भूमिकाएँ और उनकी सांस्कृतिक और ऐतिहासिक उत्पत्ति; पढ़ने वाले लोगों की विभिन्न श्रेणियों के बीच रुचि के मानक। साहित्य का समाजशास्त्र व्यवस्थित रूप से मुख्य साहित्यिक सिद्धांतों के गठन और अधिकारियों की गतिशीलता ("अनुकरणीय" लेखकों-"क्लासिक्स" की रचना) का अध्ययन करता है, क्योंकि समाज में साहित्य के अस्तित्व पर विचार साहित्यिक आलोचना का एक अभिन्न अंग बन गया है। एक विशिष्ट संस्था के रूप में जिसकी अपनी संरचना और संसाधन हैं (साहित्यिक संस्कृति, सिद्धांत, परंपराएं, प्राधिकरण, साहित्यिक घटनाओं के निर्माण और व्याख्या के लिए मानदंड।)।

ग्रहणशील सौंदर्यशास्त्र के कॉन्स्टैन्ज़ स्कूल के नेता, एच.-आर. जॉस, किसी कार्य की व्याख्या में परिवर्तन को पाठकों द्वारा इसकी धारणा में बदलाव के साथ, मानक अपेक्षाओं की विभिन्न संरचनाओं के साथ जोड़ते हैं। एक सामाजिक-सांस्कृतिक संस्था के रूप में साहित्य के इतिहास में ग्रहणशील सौंदर्यशास्त्र की पद्धति का अनुप्रयोग वास्तविक साहित्यिक विकास पर अतिरिक्त-साहित्यिक कारकों (गुडकोव, डबिन, स्ट्राडा 1998) के प्रभाव को देखना संभव बनाता है।

पाठक के अध्ययन की समस्याओं के लिए समर्पित कार्यों को दो बड़ी श्रेणियों में विभाजित किया गया है: एक ओर, वे जो पढ़ने के व्यक्तिगत कार्य की घटना विज्ञान से संबंधित हैं (आर. इंगार्डन, वी. इसर, आदि), दूसरी ओर। , वे जो पाठ के प्रति सार्वजनिक प्रतिक्रिया के व्याख्याशास्त्र में व्यस्त हैं (जी. गैडामर, एच.आर. जॉस और अन्य)। ग्रहणशील दृष्टिकोण आधुनिक शोधकर्ता को शैली की पहचान के नए मापदंडों को अलग करने, शैली संकेतों की प्रणाली को निर्धारित करने की आवश्यकता पर लाता है, मानसिक प्रभुत्व जो पाठक की धारणा की प्रक्रिया में बनता है और नए "शैली कानून" को निर्धारित करता है (बोल्शकोवा 2003) .

दार्शनिक विज्ञान में, एक परंपरा लंबे समय से स्थापित की गई है, जिसके अनुसार रचनात्मकता के "उच्च" क्षेत्रों को व्यक्त और तय किया गया था, जबकि "निम्न" को कुछ प्रकार के अविकसित, गुमनाम कलात्मक स्थान के रूप में माना जाता था। एल. गुडकोव और बी. डबिन ने अपने गहन और नवोन्वेषी अध्ययन "साहित्य एक सामाजिक संस्था के रूप में" में साहित्यिक प्रवाह के चयन और संस्कृति की मानक, पदानुक्रमित संरचित संरचना को बनाए रखने के खतरों के बारे में लिखा है (गुडकोव, डबिन 1994: 67)। नए कार्यों की धारणा की प्रकृति और सबसे लोकप्रिय शैलियों, जन काव्य का मूल्यांकन,

पत्रिका "न्यू लिटरेरी रिव्यू" (नंबर 22, 40, 57, आदि) के विभिन्न वैज्ञानिक प्रकाशनों में, जन साहित्य की घटना में रुचि को वास्तविक बनाने, एक साहित्यिक कार्य के लिए बहु-स्तरीय दृष्टिकोण का सवाल अधिक उठाया गया था। एक बार, सौंदर्यवादी रचनात्मकता और धारणा की बहुभिन्नता, अलग-अलग (लक्ष्यों, कार्यों, ऐतिहासिक, सामाजिक, सांस्कृतिक "संबंधित", आदि के अनुसार) सौंदर्यशास्त्र, जिसमें प्रतिस्पर्धी भी शामिल हैं।

सौंदर्य और सामाजिक की परस्पर निर्भरता, एक घटना के रूप में एक साहित्यिक कार्य द्वारा "सेवा की गई" आवश्यकताओं की विविधता, इस दृष्टिकोण के साथ सामाजिक भाषण, पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक हैं। और शैली, शैली की श्रेणियाँ,<.>शास्त्रीय और अवंत-गार्डे, अभिजात्य और जनसमूह के पारंपरिक विरोधों को एक नई रोशनी में प्रस्तुत किया जाना चाहिए" (बेनेडिक्टोवा 2002:16)। समाजशास्त्री एल. गुडकोव के शब्दों की सत्यता को पहचानना असंभव नहीं है: "सहमत - आखिरकार, यह साहित्य का एक अजीब विज्ञान है, जो 97% साहित्यिक धारा पर कब्जा नहीं करता है, जिसे "साहित्य" कहा जाता है और अधिकांश लोगों द्वारा क्या पढ़ा जाता है? क्या हम सारे जीव विज्ञान को तितलियाँ बना देंगे?” (गुडकोव 1996)।

घरेलू लोकप्रिय साहित्य के गंभीर वैज्ञानिक अध्ययन की आवश्यकता 1990 के दशक के मध्य में आई, और इसका कारण पुस्तक बाजार की संरचना में तेज बदलाव था। “पाठक की एक प्रकार की मुक्ति है, पूर्व साहित्यिक-केंद्रित विचारधारा के निर्देशों और “उच्च स्वाद” मानकों के दबाव से उसकी मुक्ति है, और परिणामस्वरूप, साहित्य की अर्थपूर्ण भूमिका का विस्तार और दावा है। इसका एक लक्षण साहित्यिक आलोचना की प्रक्रिया है जो जन साहित्य की घटना के पुनर्मूल्यांकन और समझ की ओर मुड़ रही है, हालांकि यह प्रक्रिया अब बिल्कुल शुरुआत में है, ”समाजशास्त्री नतालिया ज़ोरकाया ने 1997 में लिखा था (ज़ोरकाया 1997:35)। हालाँकि, लगभग दस साल बाद, स्थिति व्यावहारिक रूप से अपरिवर्तित रही, जन साहित्य केवल साहित्यिक आलोचना और साहित्य के समाजशास्त्रियों के दृष्टिकोण के क्षेत्र में रहा। साहित्यिक और वैचारिक निर्माणों का अंतर्संबंध (डबिन 2003: 12)।

परंपरागत रूप से गैर-साहित्यिक या साहित्यिक संस्कृति की सीमा रेखा घटना के रूप में योग्य नई सामग्री के दृष्टिकोण के क्षेत्र में समावेश ने स्वाभाविक रूप से साहित्यिक विश्लेषण के स्वीकृत साधनों की सीमाओं को प्रकट किया। "जन साहित्य" के प्रति अपील अक्सर अनावश्यक भावनाओं का कारण बनती है, इसके संबंध में बहुत विरोधाभासी दृष्टिकोण हैं। इसका कारण न केवल इस तथ्य में निहित है कि चर्चा के विषय की परिभाषा कठिन है, बल्कि इसलिए भी है कि जो लोग ऐसे साहित्य से निपटते हैं उन्हें अनिवार्य रूप से कई पद्धतिगत और मूल्य संबंधी समस्याओं का सामना करना पड़ता है। उदाहरण के लिए, दुविधा यह है कि ऐसे साहित्य का उद्भव और प्रभाव काफी हद तक गैर-साहित्यिक संदर्भ पर निर्भर करता है। इसके अनुसंधान के तरीके अनिवार्य रूप से पारंपरिक अनुशासनात्मक सीमाओं से परे हैं” (मेंटज़ेल 1999: 57)। जन साहित्य की घटना निश्चित रूप से किसी भी शोधकर्ता को समाजशास्त्र, सांस्कृतिक अध्ययन, दर्शन और मनोविज्ञान से संबंधित अंतःविषय मुद्दों की ओर ले जाती है।

व्यावहारिक रूप से आधुनिक लोकप्रिय साहित्य के पर्याप्त विवरण के लिए उपयुक्त कोई भाषा विकसित नहीं की गई है। यदि पश्चिमी साहित्यिक आलोचना में लोकप्रिय साहित्य की घटना के अध्ययन का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है (किट्सच 1969, ब्रूक्स 1985, टेलर 1989, रेडवे 1991, वुडमैनसी 1994, रोसेनफेल्ड 1999, आदि), तो रूस में जन साहित्य के कार्यों पर सक्रिय रूप से चर्चा की जाती है। हाल के वर्षों की साहित्यिक आलोचना, लेकिन पहले अभी तक किसी विशेष साहित्यिक वैज्ञानिक शोध का विषय नहीं रही है। साथ ही, आधुनिक जन संस्कृति की घटना पर उसके सभी बहुरूपियों में विभिन्न मानवतावादी व्यवसायों (दार्शनिक, संस्कृतिविज्ञानी, समाजशास्त्री, साहित्यिक आलोचकों) के प्रतिनिधियों द्वारा सक्रिय रूप से चर्चा की जाती है, जैसा कि हाल के वर्षों के कार्यों से प्रमाणित है (मास सक्सेस 1989, चेरेड्निचेंको 1994) , माजुरिना 1997, सोकोलोव 2001, मास कल्चर रूस 2001, पॉपुलर लिटरेचर 2003)।

जन साहित्य की परिघटना के अध्ययन के तरीके अनिवार्य रूप से पारंपरिक अनुशासनात्मक सीमाओं से परे जाते हैं। भाषाविज्ञान अनुसंधान के क्षेत्र का ऐसा विस्तार अत्यंत महत्वपूर्ण है, क्योंकि आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया में परिवर्तन काफी हद तक पढ़ने के चक्र में बदलाव, बड़े पैमाने पर उपभोक्ता की मांगों और स्वाद के एकीकरण के कारण होता है, जो मौलिक नींव के अनुरूप है। जन संस्कृति का. यह कोई संयोग नहीं है कि यू.एम. लोटमैन ने जोर देकर कहा कि "जन साहित्य" की अवधारणा "एक समाजशास्त्रीय अवधारणा है।" यह इस या उस पाठ की संरचना से उतना संबंधित नहीं है जितना कि किसी दिए गए संस्कृति को बनाने वाले ग्रंथों की सामान्य प्रणाली में इसकी सामाजिक कार्यप्रणाली से संबंधित है" (लोटमैन 1993:231)।

इस संबंध में, एक विशेष साहित्यिक टूलकिट विकसित करना आवश्यक हो गया, जिसमें संबंधित, विशेष रूप से मनोवैज्ञानिक और सामाजिक, विषयों की भूमिका जो रद्द नहीं करते, बल्कि काव्य और सौंदर्यशास्त्र के पूरक हैं, महान हैं। कोई भी डी.एस. लिकचेव से सहमत नहीं हो सकता, जिनका मानना ​​था कि "विज्ञान तभी विकसित हो सकता है जब इसमें अलग-अलग स्कूल हों और सामग्री के लिए अलग-अलग दृष्टिकोण हों (लिकचेव 1993:614)।

साहित्य के विकास के विभिन्न कालखंडों में लोक (जन) संस्कृति के प्रति एक अलग दृष्टिकोण था, अधिकतर यह नकारात्मक और उदासीन था। ए.वी. चेर्नोव ने 19वीं सदी के अल्प-अध्ययनित कथा गद्य की एक विस्तृत सामग्री पर अपने गहन अध्ययन "19वीं सदी के 20-40 के रूसी कथा साहित्य" में साबित किया है कि "कल्पना साहित्य का एक रूप बन गया है जो सबसे पर्याप्त रूप से समय की सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं को पूरा किया: यह वह था जो औसत सौंदर्य मानदंड की ओर उन्मुखीकरण बनाए रखते हुए साहित्य के क्षेत्र के व्यापक विस्तार के अनुरूप था” (चेर्नोव 1997: 148)।

वी. जी. बेलिंस्की, जैसा कि आप जानते हैं, ने लोक साहित्य और सफलता और मान्यता के सामाजिक-सांस्कृतिक तंत्र पर काफी ध्यान दिया, एक विडंबनापूर्ण प्रश्न पूछा: पूरी तरह से साहित्य के बिना होना? (बेलिंस्की 1984:31)।

XIX सदी के मध्य में। एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन ने एक विशेष साहित्यिक कार्य की लोकप्रियता की डिग्री और प्रकृति पर विचार करते हुए लिखा: "जो कार्य इस समय बहुत रुचि के हैं, वे कार्य जिनकी उपस्थिति का सामान्य शोर द्वारा स्वागत किया गया था, धीरे-धीरे भुला दिए जाते हैं और सौंप दिए जाते हैं।" पुरालेख. फिर भी, न केवल समकालीनों, बल्कि सुदूर भावी पीढ़ी को भी उन्हें नज़रअंदाज करने का कोई अधिकार नहीं है, क्योंकि इस मामले में, साहित्य एक विश्वसनीय दस्तावेज़ है, जिसके आधार पर उस समय की विशिष्ट विशेषताओं को पुनर्स्थापित करना आसान होता है और इसकी आवश्यकताओं का पता लगाएं ”(साल्टीकोव-शेड्रिन 1966 :455)।

लोकप्रिय साहित्य में रुचि रूसी शास्त्रीय साहित्यिक आलोचना (ए. पिपिन, एस. वेंगेरोव, वी. सिपोव्स्की, ए. वेसेलोव्स्की, वी. पेरेट्ज़, एम. स्पेरन्स्की, वी. एड्रियानोव-पेरेट्ज़, आदि) में रोमांटिक के प्रतिकार के रूप में पैदा हुई। उत्कृष्ट लेखकों का उनके आसपास के युग से अलग अध्ययन करने की परंपरा और उसका विरोध।

जन साहित्य ऐसे समाज में उभरता है जिसमें पहले से ही जटिल "उच्च" संस्कृति की परंपरा है और यह एक स्वतंत्र घटना के रूप में सामने आती है जब यह, सबसे पहले, वाणिज्यिक और, दूसरे, पेशेवर बन जाती है। ए.ए. पंचेंको ने बिल्कुल सही लिखा है: "उच्च" और "निम्न", "तुच्छ" और "मूल", "अभिजात्य" और "जन", "मौखिक" और "लिखित" साहित्य के बारे में हमारे विचार वर्तमान सामाजिक-सांस्कृतिक प्राथमिकताओं से अधिक निर्धारित होते हैं। रूप, सौंदर्यशास्त्र और काव्यशास्त्र के अमूर्त मानदंडों की तुलना में। इसलिए, अपेक्षाकृत छोटी ऐतिहासिक अवधि के ढांचे के भीतर भी, कोई "सुरुचिपूर्ण" और "गैर-सुरुचिपूर्ण साहित्य" के कुछ उन्नयनों के बारे में सबसे विवादास्पद राय देख सकता है (पंचेंको 2002:391)। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि अक्सर वे कार्य जो परंपरागत रूप से निम्न शैलियों से संबंधित होते थे, बाद में उन्हें निस्संदेह सौंदर्य योग्यता वाले ग्रंथों के रूप में माना जाता था।

सामूहिक साहित्य की ओर रुख करने की प्रासंगिकता बी. डुबिन द्वारा नोट किए गए एक अन्य कारक द्वारा निर्धारित होती है: "90 के दशक के उत्तरार्ध में, औसत व्यक्ति रूस में मुख्य व्यक्ति बन गया: ऊंचे लोग नीचे बैठ गए, निचले लोग पंजों के बल खड़े हो गए, हर कोई औसत हो गया. इसलिए 1990 के दशक में रूस के अध्ययन में "मध्यम" साहित्य की महत्वपूर्ण भूमिका (वैसे, "मध्यम" का अर्थ मध्यस्थ, मध्यवर्ती, जोड़ना भी है)" (डबिन 2004)। दरअसल, XX सदी का जन साहित्य। रूसी समाज में बड़े सामाजिक परिवर्तनों की सराहना करना और महसूस करना संभव बनाता है।

आधुनिक जन संस्कृति की एक नई विशेषता इसकी प्रगतिशील महानगरीय प्रकृति है जो वैश्वीकरण की प्रक्रियाओं, राष्ट्रीय मतभेदों के उन्मूलन और परिणामस्वरूप, उद्देश्यों, कथानकों और तकनीकों की एकरूपता से जुड़ी है। "लोककथाओं के नवीनतम औद्योगिक संशोधन के रूप में जन संस्कृति (इसलिए इसकी घिसी-पिटी प्रकृति, तत्वों और संरचनाओं की पुनरावृत्ति) अब किसी विशेष राष्ट्रीय संस्कृति की भाषा पर केंद्रित नहीं है, बल्कि "जन सांस्कृतिक" संकेतों के अंतरराष्ट्रीय कोड पर केंद्रित है जो पहचानने योग्य और उपभोग किए जाने योग्य हैं द वर्ल्ड" (ज़ेनकिन 2003: 157)। वी.पेलेविन और पी.कोएल्हो, बी.अकुनिन और एच.मुराकामी, वी.सोरोकिन और एम.पाविच आज खुद को एक ही सांस्कृतिक क्षेत्र में पाते हैं। जन साहित्य न केवल पाठक को "अपना" पाठ चुनने का अवसर प्रदान करता है, बल्कि जनता के झाँकने के जुनून, गपशप, कहानियों, उपाख्यानों में रुचि को भी पूरी तरह से संतुष्ट करता है।

"वैश्विक सुपरमार्केट" में रहने वाली आधुनिक संस्कृति की घटना अमेरिकी शोधकर्ता डी. सीब्रुक के लिए "शोर" की अवधारणा से जुड़ी है - चेतना की एक सामूहिक धारा जिसमें "राजनीति और गपशप, कला और अश्लील साहित्य, गुण और पैसा, नायकों की महिमा और हत्यारों की प्रसिद्धि मिश्रित है ” (सीब्रुक 2005:9)। यह "शोर" एक शक्तिशाली सांस्कृतिक अनुभव के उद्भव में योगदान देता है, एक ऐसा क्षण जिसे सीब्रुक "नोब्रो" कहता है - उच्च (हैघब्रो) नहीं, निम्न (लोब्रो) नहीं, और मध्य (मिडिलब्रो) संस्कृति भी नहीं, लेकिन पदानुक्रम के बाहर मौजूद है बिल्कुल भी स्वाद न लें (सीब्रुक 2005:19)। दरअसल, सामूहिक संस्कृति की परिघटना को परिभाषित करने में कलात्मक स्वाद की अवधारणा आवश्यक हो जाती है।

जन संस्कृति सामान्य संस्कृति के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति रखती है, जिसे एक व्यक्ति अपने समाजीकरण की प्रक्रिया में महारत हासिल करता है, और विशिष्ट, कुलीन संस्कृति, जिसके विकास के लिए एक निश्चित सौंदर्य स्वाद और शैक्षिक स्तर की आवश्यकता होती है। जन संस्कृति विशिष्ट संस्कृति से रोजमर्रा की चेतना तक सांस्कृतिक प्रतीकों के अनुवादक का कार्य करती है (ओरलोवा 1994)। इसका मुख्य कार्य प्रेषित सूचना को सरल एवं मानकीकृत करना है। यह कार्य जन संस्कृति के विमर्श की विशेषताओं को निर्धारित करता है। जन संस्कृति पिछली संस्कृति द्वारा विकसित अत्यंत सरल तकनीक से संचालित होती है। "यह पारंपरिक और रूढ़िवादी है, औसत भाषाई लाक्षणिक मानदंड पर केंद्रित है, क्योंकि यह एक विशाल पाठक, दर्शक और श्रोता दर्शकों को संबोधित है" (रुडनेव 1999: 156)।

यू.एम. लोटमैन का यह विचार वैचारिक महत्व का है कि जन साहित्य अतीत के रूपों को अधिक मजबूती से बरकरार रखता है और लगभग हमेशा एक बहुस्तरीय संरचना का प्रतिनिधित्व करता है (लॉटमैन 1993:213)। पिछले दशक के साहित्यिक अध्ययन में लोकप्रिय साहित्य में रुचि काफी स्वाभाविक लगती है, क्योंकि रोजमर्रा की चेतना में बदलाव काफी हद तक पढ़ने के दायरे में बदलाव के कारण होता है।

जन साहित्य पाठक की आवश्यकताओं के अनुरूप रचा जाता है, अक्सर संस्कृति की मुख्यधारा से बहुत दूर, लेकिन युग की साहित्यिक प्रक्रिया में इसकी सक्रिय उपस्थिति सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तनों का संकेत है। जन साहित्य की विशेषताओं को समझने के लिए, इसकी शैलियों और कविताओं की मौलिकता का अर्थ न केवल इस सामाजिक-सांस्कृतिक घटना का सार निर्धारित करना है, "बड़े" और "द्वितीय दर्जे" साहित्य के बीच जटिल संबंध को प्रकट करना है, बल्कि इसमें प्रवेश करना भी है। हमारे समकालीन की आंतरिक दुनिया।

किसी भी युग की साहित्यिक प्रक्रिया में अनिवार्य रूप से पुरानी और नई शैलियों के संघर्ष और विकल्प शामिल होते हैं; वे सिद्धांत जिनके द्वारा साहित्य की मुख्यधारा जीवित रहती है, समय के साथ बदल सकते हैं। कथा साहित्य और लोकप्रिय साहित्य के मुद्दे पर चर्चा करते समय, यह महत्वपूर्ण है कि हम खुद को सौंदर्य मूल्यांकन तक सीमित न रखें, बल्कि शैलियों की गतिशीलता और उनके संबंधों के दृष्टिकोण से साहित्यिक प्रक्रिया को समझने का प्रयास करें। एक नियम के रूप में, यह सामाजिक उथल-पुथल की अवधि के दौरान होता है कि शैलियों के बीच की सीमाएं धुंधली हो जाती हैं, उनका अंतर्विरोध तेज हो जाता है, और समग्र रूप से संस्कृति को एक नई सांस देने के लिए पुरानी शैलियों को सुधारने और नई शैलियों को बनाने का प्रयास किया जाता है। क्लासिक लेख "लिटरेरी फैक्ट" (1928) में, वाई. टायन्यानोव ने लिखा: "एक शैली के विघटन के युग में, यह केंद्र से परिधि की ओर बढ़ती है, और इसके स्थान पर, साहित्य की छोटी-छोटी बातों से, इसकी पिछवाड़े और निचले इलाकों में, एक नई घटना केंद्र में तैरती है (यह और "जूनियर शैलियों के विमुद्रीकरण" की घटना है, जिसके बारे में वी। श्लोकोव्स्की बोलते हैं)। इस तरह साहसिक उपन्यास बुलेवार्ड बन गया, और इस तरह मनोवैज्ञानिक कहानी अब बुलेवार्ड बनती जा रही है" (तिन्यानोव 1977: 258)।

"उच्च साहित्य" के विरोध में, जन कला जीवन की एक अलग व्याख्या बनाने के रूप में प्रकट होती है - संज्ञानात्मक कार्य आगे आता है। जन साहित्य की "आदिमता" की यह दोहरी प्रकृति, जो अन्य रचनात्मक सिद्धांतों के संबंध में भी प्रकट होती है, संस्कृति की सामान्य प्रणाली में इसके कार्य की विरोधाभासी प्रकृति को भी निर्धारित करती है (लोटमैन 1993)।

उदाहरण के लिए, सांकेतिक वह चर्चा है जो ज़्नाम्या पत्रिका "आधुनिक साहित्य: नूह के सन्दूक?" के पन्नों पर सामने आई थी। (1999)। संपादकों द्वारा प्रस्तावित प्रश्नों में से एक था: "क्या साहित्य में बहुरूपता सामाजिक और सांस्कृतिक परेशानी का संकेत है?" विविध, अक्सर विरोधाभासी दृष्टिकोणों के बावजूद, चर्चा में भाग लेने वाले इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि "प्रवाह घटना" ने कल के मूल्य अभिविन्यास को अंदर से बाहर कर दिया, जो 20वीं-21वीं सदी के मोड़ पर संक्रमणकालीन युग की सामाजिक-सांस्कृतिक वास्तविकता बन गई।

यू.एम. लोटमैन ने एक नई साहित्यिक प्रणाली के उद्भव के युग में जन साहित्य की भूमिका को परिभाषित किया, और परिणामस्वरूप, समग्र रूप से एक नया सौंदर्य प्रतिमान: प्रतिमान, लेकिन चल रहे परिवर्तनों की सामग्री की विशिष्ट विशेषताएं भी" (लोटमैन) 1993: 134).

जन संस्कृति किसी भी सांस्कृतिक और ऐतिहासिक घटना का एक अनिवार्य मध्य घटक है, इसमें भविष्य के युगों के अभिनव समाधानों के लिए आरक्षित निधि स्थित है। वी. पेलेविन, ए. स्लैपोव्स्की, ए. कोरोलेव, एम. वेलर, वी. टोकरेवा और अन्य की रचनाएँ काल्पनिक सेटिंग्स के कार्यान्वयन का एक उल्लेखनीय उदाहरण हैं, जो जन साहित्य के दायरे से बहुत परे हैं, "धुंधला होने की प्रक्रिया" का प्रमाण हैं। शैली सीमाएँ"। आख्यान, "साहित्यिकता" के माध्यम से और विशिष्ट ग्रंथों, साहित्यिक परंपराओं और लोकप्रिय साहित्य की शैलियों की मान्यता के प्रभाव पर खेलते हुए, "साहित्यिकता" के माध्यम से व्याप्त हैं।

समाजवादी यथार्थवाद की कृत्रिम वैचारिक प्रणाली कई वर्षों तक रूसी साहित्य को उसके सामान्य विकास से वंचित रखती रही। आख़िरकार, यह जन और अभिजात्य साहित्य के बीच मुक्त संवाद ही है जो संस्कृति के स्वास्थ्य को निर्धारित करता है। “20वीं सदी में, रूस संस्कृति के उस आवश्यक चक्र से बाहर हो गया जो जन समाज को लोककथाओं, मिट्टी की संस्कृति को जन संस्कृति में स्थानांतरित करने के लिए मजबूर करता है। यहां से, विश्व जन संस्कृति से जो पहले से ही सार्वभौमिक हो गई है, एक टुकड़ा शिल्पकार, एक कलाकार का जन्म होता है (ठीक उसी तरह जैसे सोफोकल्स और अरस्तूफेन्स परंपरा से प्रकट हुए थे)। वह जन संस्कृति द्वारा बनाए गए रूप में बस जाता है और उसमें महारत हासिल कर लेता है: रूप लोक हो जाता है, और सामग्री लेखक की होती है,'' ए.जेनिस कहते हैं (जेनिस 1999: 78)।

सोवियत काल में, अक्सर समाजवादी यथार्थवादी सिद्धांत के विपरीत, कथा साहित्य का विकास हुआ, जो साहित्य के एक प्रकार के "मध्य" स्थान का प्रतिनिधित्व करता था; इस क्षेत्र में वी. कटाव, वी. कावेरिन, बनाम इवानोव, आई. इलफ़ और ई. पेत्रोव, वी. पनोवा, के. पौस्टोव्स्की और कई अन्य लोगों का रचनात्मक कार्य विकसित हुआ।

1970 के दशक के अंत तक, कथानक उपन्यास, जासूसी कहानी और मेलोड्रामा के लिए सोवियत पाठक की लालसा के परिणामस्वरूप बड़े पैमाने पर बेकार कागज का समर्पण हुआ, कूपन के लिए आप अंग्रेजी और स्वीडिश जासूसी कहानियों, ए के उपन्यासों के संग्रह खरीद सकते थे। डुमास, एम. ड्रून, ए. क्रिस्टी, आदि। आधुनिक लेखक एन. क्रिश्चुक विश्व जन साहित्य के विकास से अपनी पीढ़ी के लोगों के अलगाव के बारे में झुंझलाहट के साथ लिखते हैं: “लगभग सारा जीवन विज्ञान कथाओं, रोमांच और जासूसी कहानियों के बिना बीत गया . बड़े अफ़सोस की बात है। जो लोग बचपन में ऐसे साहित्य में रुचि लेते थे, वे खुशमिजाज लोग होते हैं। जासूस और रोमांच कुछ समय के लिए शाश्वत प्रश्नों के सिरदर्द को दूर कर देते हैं, आपके साथ दिमागी कसरत और क्षणभंगुर अंतर्दृष्टि और करुणा के कौशल का दिखावा करते हैं" (क्राइस्चुक 2001)।

1990 के दशक तक ऐसा नहीं हुआ था कि 1920 के दशक में खोई हुई रूसी संस्कृति की पॉलीफोनी फिर से बहाल होने लगी थी। इसके अलावा, 1990 के दशक के जन पाठक ने 1920 के दशक के पाठक के समान मार्ग का अनुसरण किया - विदेशी जासूसी कहानियों और पश्चिमी मेलोड्रामा के जुनून से लेकर घरेलू जन साहित्य के क्रमिक निर्माण तक, जो आज सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है और आधुनिक में अपना स्थान पाता है। साहित्यिक प्रक्रिया.

यू.एम. लोटमैन ने लिखा है कि साहित्य के भीतर "उच्च" और "निम्न" क्षेत्रों का वितरण और इन क्षेत्रों के बीच आपसी तनाव साहित्य को न केवल ग्रंथों का योग बनाता है, बल्कि एक एकल पाठ, एक अभिन्न कलात्मक प्रवचन भी बनाता है: " ऐतिहासिक परिस्थितियों के आधार पर, जिस क्षण कोई साहित्य अपने विकास का अनुभव करता है, उस क्षण से कोई न कोई प्रवृत्ति हावी हो सकती है। हालाँकि, यह विपरीत को नष्ट नहीं कर सकता: तब साहित्यिक विकास रुक जाएगा, क्योंकि इसका तंत्र, विशेष रूप से, इन प्रवृत्तियों के बीच तनाव में निहित है ”(जोर मेरा - एम.सी.एच.) (लॉटमैन 1993: 145)। इसलिए, जन ​​साहित्य की काव्यात्मकता की अपील (इसकी सभी रूढ़िवादिता और घिसे-पिटेपन के लिए) प्रासंगिक लगती है।

लोकप्रिय साहित्य में, सख्त शैली-विषयगत सिद्धांत हैं, जो गद्य कार्यों के औपचारिक-सामग्री मॉडल हैं, जो एक निश्चित कथानक योजना के अनुसार बनाए गए हैं और एक सामान्य विषय, पात्रों का एक अच्छी तरह से स्थापित सेट और पात्रों के प्रकार हैं। सामग्री-रचनात्मक रूढ़िवादिता और सौंदर्य पैटर्न जन साहित्य की सभी शैली-विषयगत किस्मों (जासूसी कहानी, थ्रिलर, एक्शन मूवी, मेलोड्रामा, विज्ञान कथा, फंतासी, पोशाक-ऐतिहासिक उपन्यास, आदि) को रेखांकित करते हैं, वे पाठक की "शैली अपेक्षाएं" बनाते हैं और "क्रमबद्धता" »प्रकाशन परियोजनाएँ।

समाजशास्त्री वाई. लेवाडा रूढ़िवादिता को तैयार टेम्पलेट कहते हैं, “ऐसे सांचे जिनमें जनमत की धाराएँ डाली जाती हैं। सामाजिक रूढ़ियाँ जनमत की दो विशेषताओं को दर्शाती हैं: अभिव्यक्ति और पूर्वनियति के अत्यंत मानकीकृत और सरलीकृत रूपों का अस्तित्व, संचार की विशिष्ट प्रक्रियाओं या कृत्यों के संबंध में इन रूपों की प्रधानता।<.>स्टीरियोटाइप न केवल सांख्यिकीय रूप से औसत राय को उजागर करता है, बल्कि मानदंड निर्धारित करता है, सामाजिक रूप से स्वीकृत या सामाजिक रूप से स्वीकार्य व्यवहार का एक मॉडल सरल या सीमा तक औसत होता है ”(लेवाडा 2000: 299)। स्टीरियोटाइप्स को मीडिया, स्वयं संचार के वातावरण, जिसमें जन साहित्य भी शामिल है, द्वारा सेट और अपडेट किया जाता है, जिनके कार्यों को आत्मसात करने में आसानी की विशेषता होती है, जिसके लिए विशेष साहित्यिक और कलात्मक स्वाद की आवश्यकता नहीं होती है, और विभिन्न उम्र, विभिन्न सामाजिक स्तर के लोगों तक पहुंच होती है। शिक्षा के विभिन्न स्तर.

जन साहित्य, एक नियम के रूप में, जल्दी ही अपनी प्रासंगिकता खो देता है, फैशन से बाहर हो जाता है, यह घरेलू पुस्तकालयों में दोबारा पढ़ने, भंडारण के लिए अभिप्रेत नहीं है। यह कोई संयोग नहीं है कि 19वीं सदी में ही जासूसी कहानियों, साहसिक उपन्यासों और मेलोड्रामा को "कैरिज फिक्शन", "रेलवे रीडिंग", "डिस्पोजेबल साहित्य" कहा जाता था। "सेकंड-हैंड" साहित्य का पतन आज एक संकेत बन गया है।

लोकप्रिय साहित्य का एक महत्वपूर्ण कार्य ऐसे सांस्कृतिक संदर्भ का निर्माण करना है जिसमें कोई भी कलात्मक विचार रूढ़िबद्ध हो, अपनी सामग्री और उपभोग के तरीके में तुच्छ साबित हो, अवचेतन मानव प्रवृत्ति पर प्रतिक्रिया करता हो, अतृप्त इच्छाओं की भरपाई करने में मदद करता हो और कॉम्प्लेक्स, एक निश्चित प्रकार की सौंदर्य बोध पैदा करता है जो साहित्य की गंभीर घटनाओं की धारणा को सरलीकृत, अवमूल्यन रूप में प्रभावित करता है।

जन संस्कृति की विविधता सामाजिक कल्पना, सामाजिकता के प्रकार, उनके संविधान के सांस्कृतिक साधनों की विविधता है। "मास" की परिभाषा के लिए लेखक को उत्कृष्ट कृति बनाने की आवश्यकता नहीं है: यदि साहित्य "मास" है, तो उसके, उसके ग्रंथों को विशेष सम्मान के बिना माना जा सकता है, जैसे कि वे किसी के नहीं थे, जैसे कि लेखकहीन। यह आधार तकनीकों और संरचनाओं की प्रतिकृति, सामग्री की सादगी और अभिव्यंजक साधनों की प्रधानता को मानता है।

साहित्यिक प्रक्रिया के घटकों में से एक के रूप में जन साहित्य का अध्ययन हमें 20वीं सदी में इसके अस्तित्व की गतिशीलता का पता लगाने, वास्तविकीकरण की अवधि की पहचान करने की अनुमति देता है।

संक्रमणकालीन युगों की कलात्मक मानसिकता की विशेषता का अध्ययन विभिन्न प्रकारों और संस्कृति की विभिन्न परतों के असमान विकास की बात करने का आधार देता है। ए गुरेविच, मध्य युग की सामग्री पर, उन निष्कर्षों पर पहुंचते हैं जो 20 वीं शताब्दी के साहित्य के लिए प्रासंगिक और लागू होते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि जन साहित्य और शिक्षित वर्ग का साहित्य प्रकार में भिन्न थे, वहां उनके बीच कोई अंधी सीमाएँ नहीं थीं: "सरल व्यक्ति मध्यकालीन बुद्धिजीवियों में छिप गया, चाहे उसकी चेतना की यह "जमीनी" परत सीखने के बोझ से कितनी भी दबी हुई क्यों न हो" (गुरेविच 1990: 378)।

लोकप्रिय साहित्य के लिए, जिसमें विषयों की भविष्यवाणी, कथानक में मोड़ और संघर्ष को हल करने के तरीके बेहद उच्च हैं1, "सूत्र" ("सिंड्रेला की परी कथा", प्रलोभन, निष्ठा की परीक्षा, आपदा, अपराध और इसकी जांच) की अवधारणा , आदि) मौलिक रूप से महत्वपूर्ण है। जिसे जे कैवेल्टी द्वारा वैज्ञानिक प्रतिमान में पेश किया गया था। एक अमेरिकी शोधकर्ता ने "साहित्यिक सूत्रों" को "बहुत बड़ी संख्या में कार्यों में उपयोग की जाने वाली कथा या नाटकीय सम्मेलनों की एक संरचना" (कैवेल्टी 1996) माना। कैवेल्टी ने अपनी पद्धति को शैलियों और आदर्शों के अध्ययन के संश्लेषण के परिणाम के रूप में वर्णित किया है, जो अरस्तू के पोएटिक्स से शुरू हुआ था; दार्शनिक तुलनात्मक अध्ययन और मानवविज्ञान में मिथकों और प्रतीकों का अध्ययन। कैवेल्टी के अनुसार, “एक सूत्र विशिष्ट सांस्कृतिक क्लिच और अधिक सार्वभौमिक कथा रूपों या आदर्शों के एक सेट का संयोजन या संश्लेषण है। कई मायनों में, यह शैली की पारंपरिक साहित्यिक अवधारणा के समान है।

सूत्र साहित्य मुख्यतः एक प्रकार की साहित्यिक रचनात्मकता है। और इसलिए इसका विश्लेषण और मूल्यांकन किसी भी अन्य प्रकार के साहित्य की तरह किया जा सकता है। कैवेल्टी की अवधारणा में, लेखक की भूमिका को बदलना महत्वपूर्ण है, क्योंकि सूत्र उसे जल्दी और कुशलता से एक नया काम लिखने की अनुमति देता है। मोलिकता

1 “जन साहित्य को एक गुणवत्तापूर्ण छाया कहा जा सकता है, लेकिन एक चमकदार उज्ज्वल छाया, सरलीकृत और चरम सीमा तक लाने वाली, जिसमें कैरिकेचर भी शामिल है, वह सब कुछ जो कलात्मक परंपरा द्वारा संचित किया गया है। इसलिए, उच्च साहित्य के ज्ञानवर्धक और शैक्षणिक इरादे यहां कठोर उपदेशात्मकता, संप्रेषणीयता - पाठक के साथ छेड़खानी और उसकी मूल प्रवृत्ति के साथ खिलवाड़ करने में बदल जाते हैं,'' एस चूप्रिनिन (चुप्रिनिन 2004) कहते हैं। केवल तभी स्वागत करें जब यह अपेक्षित अनुभवों को महत्वपूर्ण रूप से बदले बिना बढ़ाता है।

साहित्यिक नमूने किसी दिए गए सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिति की विशेषता, तनाव से राहत के सबसे प्रभावी या, किसी कारण से, सबसे स्वीकार्य तरीकों को तय करते हैं। "साहित्यिक सूत्रों का कार्यात्मक महत्व वास्तविकता की सहमत परिभाषाओं के विकास में निहित है, और इसलिए सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिरता की उपलब्धि में" (गुडकोव, डबिन 1994: 212)।

20वीं सदी के लोकप्रिय साहित्य का क्षेत्र व्यापक और विविध है। जन साहित्य के क्षेत्र में नामों का तेजी से परिवर्तन इस तथ्य से जुड़ा है कि, जीवित रहने और हावी होने की कोशिश में, जन संस्कृति ersatz सुंदरता और ersatz नायकों का निर्माण करती है। आलोचक टी. मोस्कविना का मानना ​​है, "चूंकि वे वास्तविक पीड़ा को कम नहीं कर सकते हैं और एक बड़े व्यक्ति की वास्तविक इच्छाओं को संतुष्ट नहीं कर सकते हैं, इसलिए प्रतीकों के त्वरित और लगातार परिवर्तन की आवश्यकता है।" (मोस्कविना 2002: 26)। इस कथन से सहमत होना कठिन है, क्योंकि जन संस्कृति की रूढ़ियाँ, एक नियम के रूप में, अपरिवर्तित हैं (यह वही है जो पाठक को आकर्षित करती है), और केवल सजावटी क्षेत्र तेजी से बदल रहा है।

इस अध्ययन में, विश्लेषण का उद्देश्य सटीक रूप से "सूत्र साहित्य" है, अर्थात, लोकप्रिय साहित्य की वे शैलियाँ जिनमें 20वीं सदी के अंत में सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए - जासूसी कहानी और रूसी प्रेम कहानी। आधुनिक विज्ञान कथा और फंतासी द्वारा प्रस्तुत लोकप्रिय साहित्य की परत अध्ययन के दायरे से बाहर निकली। ये शैलियाँ, जिनके अनुरूप 20वीं सदी में महत्वपूर्ण रचनाएँ बनाई गईं, हाल के वर्षों में गंभीर शोध का विषय रही हैं (चेर्नाया 1972, कागरलिट्स्की 1974, गेलर 1985, ओसिपोव 1989, चेर्नशेवा 1985, काट्ज़ 1993, मालकोव 1995, खारितोनोव 2001) , गुबैलोव्स्की 2002)।

जन साहित्य की घटना में गहन वैज्ञानिक रुचि प्रचलित रूढ़ियों को त्यागने, 20 वीं शताब्दी के अंत की बहुरूप और पॉलीफोनिक साहित्यिक प्रक्रिया के विकास में पैटर्न और रुझानों को समझने की इच्छा से निर्धारित होती है। साहित्यिक और सौंदर्य उन्नयन की समस्या, जो लोकप्रिय साहित्य का जिक्र करते समय अनिवार्य रूप से उत्पन्न होती है, मौलिक रूप से महत्वपूर्ण प्रतीत होती है। "क्लासिक्स - फिक्शन - लोकप्रिय साहित्य" त्रय की प्रकृति का अध्ययन विशेष महत्व का है।

वैचारिक तंत्र को अद्यतन करने में साहित्यिक श्रेणियों पर पुनर्विचार शामिल है। साहित्यिक अवधारणाओं के प्रतिमान के वास्तविक घटकों में से एक साहित्य के "मध्य" क्षेत्र के रूप में "कल्पना" है, जिसमें ऐसे कार्य शामिल हैं जो स्पष्ट कलात्मक मौलिकता में भिन्न नहीं हैं। ये रचनाएँ शाश्वत मूल्यों की अपील करती हैं, मनोरंजन और अनुभूति के लिए प्रयास करती हैं। फिक्शन, एक नियम के रूप में, युग के सबसे महत्वपूर्ण रुझानों की प्रतिक्रिया या ऐतिहासिक अतीत, आत्मकथात्मक और संस्मरणात्मक स्वर की अपील के कारण समकालीनों के जीवंत पाठकों से मिलता है। समय के साथ, यह अपनी प्रासंगिकता खो देता है और पाठक के रोजमर्रा के जीवन से बाहर हो जाता है। यदि शास्त्रीय साहित्य पाठक के लिए कुछ नया प्रकट करता है, तो कथा, संक्षेप में रूढ़िवादी, एक नियम के रूप में, जो ज्ञात और सार्थक है उसकी पुष्टि करता है, जिससे सांस्कृतिक अनुभव और पढ़ने के कौशल की पर्याप्तता की पुष्टि होती है।

रूसी साहित्य के कथा साहित्य और शास्त्रीय कार्यों के बीच मौलिक औपचारिक और सार्थक अंतर की पहचान करने की इच्छा हाल के कई वैज्ञानिक अध्ययनों में परिलक्षित हुई है। इस समस्या के अध्ययन में एक महत्वपूर्ण वैज्ञानिक योगदान 18वीं-19वीं शताब्दी के रूसी साहित्य की सामग्री पर निर्मित कार्य था। (पुल्ख्रिटुडोवा 1983, गुरविच 1991, मार्कोविच 1991, वर्शिनिना 1998, चेर्नोव 1997, अकीमोवा 2002)।

एक काल्पनिक पाठ का एक उल्लेखनीय संकेत "औसत" चेतना की सीमाओं के भीतर नए विचारों की तैयारी है; कल्पना में, चित्रण के नए तरीकों की पुष्टि की जाती है, जिन्हें अनिवार्य रूप से दोहराया जाता है; किसी साहित्यिक कृति की व्यक्तिगत विशेषताएँ शैलीगत विशेषताओं में बदल जाती हैं। टी. टॉल्स्टया ने अपने निबंध "व्यापारी और कलाकार" में कथा साहित्य की आवश्यकता के बारे में इस प्रकार बताया है: "कथा साहित्य का एक अद्भुत, आवश्यक, मांग वाला हिस्सा है, एक सामाजिक व्यवस्था को पूरा करती है, जो सेराफिम की नहीं, बल्कि सरल प्राणियों की सेवा करती है, क्रमाकुंचन के साथ और चयापचय, यानी हम आपके साथ हैं - समाज को अपने सार्वजनिक स्वास्थ्य के लिए इसकी तत्काल आवश्यकता है। बुटीक के आसपास इश्कबाज़ी करना बिल्कुल एक जैसा नहीं है - आप एक दुकान पर जाना चाहते हैं और एक बन खरीदना चाहते हैं" (टॉल्स्टया 2002: 125)।

फिक्शन और लोकप्रिय साहित्य करीबी अवधारणाएं हैं, जिन्हें अक्सर पर्यायवाची के रूप में उपयोग किया जाता है (उदाहरण के लिए, आई.ए. गुरविच ने अपने मोनोग्राफ में "प्रकाश" साहित्य की पूरी मात्रा को काल्पनिक मानते हुए, बड़े पैमाने पर साहित्य को अलग नहीं किया है (गुरविच 1991))। 18वीं-19वीं शताब्दी के साहित्य को समर्पित कार्यों में "जन साहित्य" शब्द का अर्थ साहित्यिक पदानुक्रम का "निचला" मूल्य है। यह एक मूल्यांकनात्मक श्रेणी के रूप में कार्य करता है जो अपनी सौंदर्य गुणवत्ता के अनुसार कल्पना के सीमांकन के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई है और इसमें कला के कार्यों पर "लंबवत" विचार शामिल है। XIX सदी के जन साहित्य की विशिष्ट विशेषताओं के लिए। ई.एम. पुल्ख्रिटुडोवा ऐसे तत्वों को रूढ़िवादी राजनीतिक और नैतिक विचारों का अवतार बताते हैं और परिणामस्वरूप, संघर्ष-मुक्ति, पात्रों की अनुपस्थिति और नायकों की मनोवैज्ञानिक व्यक्तित्व, अविश्वसनीय घटनाओं की बहुतायत के साथ एक गतिशील रूप से विकासशील कार्रवाई, "झूठी वृत्तचित्रवाद" , यानी, सबसे अविश्वसनीय घटनाओं की प्रामाणिकता के बारे में पाठक को समझाने का प्रयास (पुल्ख्रिटुडोवा 1987)। जाहिर है, XX सदी के अंत में। वही विशेषताएं पाई जा सकती हैं, जो जन साहित्य की मुख्य ऑन्कोलॉजिकल विशेषताओं की स्थिरता को इंगित करती हैं।

सांस्कृतिक-ऐतिहासिक स्कूल के नेता, आई. टेन ने एक साहित्यिक कार्य को "आसपास की नैतिकता का एक स्नैपशॉट और एक निश्चित मन की स्थिति का प्रमाण" माना, "नैतिक विकास का इतिहास" बनाने के लिए जानकारी का एक आवश्यक स्रोत माना। (टेंग 1996)। "कला के दर्शन" में आई. टेन ने इस बात पर जोर दिया कि साहित्य में अपवर्तित नैतिकता, विचार और भावनाएँ लोगों के राष्ट्रीय और सामाजिक समूह लक्षणों पर निर्भर करती हैं। इस संबंध में, वैज्ञानिक ने "नस्लीय" विशेषताओं के छह चरणों की पहचान की, जिनमें से प्रत्येक कला के अपने "स्तर" से मेल खाता है: 1) "फैशनेबल" साहित्य, जो पाठक को 3-4 वर्षों तक रुचिकर बनाता है; 2) "पीढ़ी" का साहित्य, जो तब तक मौजूद है जब तक उनमें सन्निहित नायक का प्रकार मौजूद है; 3) ऐसे कार्य जो "युग के मुख्य चरित्र" को दर्शाते हैं; 4) ऐसे कार्य जो राष्ट्रीय चरित्र को मूर्त रूप देते हैं; 5) ऐसे कार्य जिनमें "युग और जाति का मूल चरित्र" पाया जा सकता है, और जिनकी भाषा और मिथकों की संरचना से "धर्म, दर्शन, समाज और कला के भविष्य के स्वरूप का पूर्वानुमान लगाना संभव है"; 6) "सनातन जीवित कार्य" जो "मानवता के सभी समूहों के करीब एक प्रकार" को व्यक्त करते हैं (दस 1996, क्रुपचानोव 1983)।

जाहिर है, टैन के विचार 20वीं-21वीं सदी के मोड़ पर भी प्रासंगिक बने हुए हैं। यदि दिए गए पदानुक्रम को आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया पर लागू किया जाता है, तो जन साहित्य (ए. मारिनिना, पी. दश्कोवा, डी. डोनट्सोवा, ई. टोपोल, ए. किविनोव, ए. सुवोरोव, आदि द्वारा कार्य) और लोकप्रिय कथा साहित्य होगा पहले दो स्तरों पर रखा गया। सदी का अंत (वी. टोकरेवा, जी. शचरबकोवा, ए. स्लैपोव्स्की, बी. अकुनिन, वी. पेलेविन, वी. टुचकोव और अन्य द्वारा कार्य)।

आज, जब कला के कार्यों के मूल्यांकन के लिए व्यावहारिक रूप से कोई एकीकृत मानदंड और साहित्यिक मूल्यों का एक सहमत पदानुक्रम नहीं है, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि नवीनतम साहित्य को एक प्रकार के बहुसाहित्य के रूप में, यानी समान के समूह के रूप में देखना आवश्यक है। यद्यपि प्रकृति में अलग-अलग उन्मुख, साथ ही प्रदर्शन के मामले में विभिन्न गुणवत्ता के साहित्य। एस. चूप्रिनिन द्वारा प्रस्तावित नवीनतम साहित्य का साहित्यिक पदानुक्रम, जिसे चार स्तरों द्वारा दर्शाया गया है, को आई. टैन के सिद्धांत की आधुनिक निरंतरता माना जा सकता है: 1) उच्च गुणवत्ता वाला साहित्य (और इसका पर्यायवाची - गैर-शैली साहित्य, गंभीर) साहित्य, उच्च साहित्य); 2) आत्म-चिंतन, प्रयोग और नवप्रवर्तन पर केन्द्रित वर्तमान साहित्य; 3) सामूहिक साहित्य ("पल्प फिक्शन", "मौखिक च्यूइंग गम", तुच्छ, बाजार, निम्न, किट्सच, "थ्रैश लिटरेचर"), आक्रामक समग्रता की विशेषता, न केवल साहित्यिक स्थान में खाली या खराब बसे हुए स्थानों पर कब्जा करने की तत्परता, बल्कि प्रतिस्पर्धी प्रकार के साहित्य को सामान्य स्थिति से बाहर करने के लिए भी; 4) मध्य साहित्य (एक प्रकार का साहित्य, जो उच्च, कुलीन और जनसमूह के बीच स्तरीकृत है, मनोरंजन साहित्य, उनकी गतिशील बातचीत से उत्पन्न होता है और वास्तव में, उनके बीच शाश्वत विरोध को दूर करता है) (चुप्रिनिन 2004)।

यह मौलिक महत्व का है कि पाठक अक्सर साहित्यिक पाठ का "अपना" स्तर ("भाषाविज्ञान उपन्यास" से "गैंगस्टर जासूस" तक, एल. उलित्सकाया के उपन्यासों से लेकर विडंबनापूर्ण जासूस जी. कुलिकोवा तक) चुनते हैं। बी. अकुनिन के उपन्यासों से लेकर जमीनी स्तर के ऐतिहासिक कथा साहित्य आदि तक) समाज के किसी न किसी वर्ग से संबंधित होने से प्रभावित है। सांस्कृतिक अध्ययन में, सांस्कृतिक स्तरीकरण का उद्देश्य ऐसे समूह हैं जो सांस्कृतिक प्रथाओं के विभिन्न क्षेत्रों में मूल्य अभिविन्यास, विश्वदृष्टि की स्थिति और गतिविधि के क्षेत्रों में भिन्न होते हैं।

उदाहरण के लिए, पुस्तक बाज़ार का स्तरीकरण रूसी ऐतिहासिक कथा साहित्य के प्रकाशनों में पाया जाता है। वी. पिकुल को सामूहिक ऐतिहासिक कथा साहित्य का संस्थापक माना जा सकता है, जिसे मनोरंजन की तलाश करने वाले पाठक के लिए डिज़ाइन किया गया है ("कारवां आरएस> -17 के लिए अनुरोध", "शब्द और कर्म", "धन", "पसंदीदा", "कुत्ते के कुत्ते") भगवान”, आदि)। लोक इतिहास (मायास्निकोव 2002) एक बहुआयामी घटना है, जिसमें एक साहसिक उपन्यास, एक पार्लर उपन्यास, भौगोलिक-राजशाही, देशभक्ति और एक रेट्रो जासूसी कहानी (वी. सुवोरोव "आइसब्रेकर", ए. बुशकोव) शामिल है।

रूस, जो नहीं था", ए. रज़ूमोव्स्की "रात सम्राट", डी. बालाशोव "मास्को के संप्रभु", "इच्छा और शक्ति", "मिस्टर ग्रेट न्यू टाउन", एस. वाल्यांस्की और डी. कल्युज़नी "रूस का एक और इतिहास" ”, ए. कर्ल्स "अलास्का के शासक", ई. इवानोव "भगवान की कृपा से हम, निकोलस द्वितीय।", ई. सुखोव "ज़ार का क्रूर प्रेम")। यह शैली एक निश्चित पाठक के लिए डिज़ाइन की गई है जो गपशप और उपाख्यानों पर बनी कहानी से संतुष्ट है। ऐतिहासिक कथा साहित्य समाज में राजनीतिक मनोदशा पर निर्भर है। "व्हाइट डिटेक्टिव" श्रृंखला व्हाइट प्रवासी आंदोलन, "रोमानोव्स" के राजशाहीवादी लोक इतिहास को समर्पित है। उपन्यासों में राजवंश" और अन्य। अन्य सामाजिक समूहों से संबंधित एक पाठक ई. रैडज़िंस्की, एल. युज़ेफोविच, एल. ट्रेटीकोवा और अन्य द्वारा लिखित ऐतिहासिक कथा साहित्य को चुनता है।

सामाजिक स्तरीकरण समाज के कुछ वर्गों के प्रतिनिधियों की सामाजिक भूमिकाओं और पदों को अलग करना संभव बनाता है, जो अनिवार्य रूप से पाठकों और साहित्यिक उत्पादों के उपभोक्ताओं के सामाजिक समूहों की विशेषताओं को प्रभावित करता है। यह एस. चूप्रिनिन से सहमत होने लायक है, जो मानते हैं कि "रूसी साहित्य के लिए पारंपरिक पिरामिड संरचना को हमारी आंखों के सामने बहुमंजिला शहरी इमारतों द्वारा बदल दिया गया है, और लेखक अपने अलग रास्ते चले गए हैं<. .>, अब रीडर जैसी कैथोलिक श्रेणी पर ध्यान केंद्रित नहीं किया जा रहा है, बल्कि लक्षित दर्शकों पर ध्यान केंद्रित किया जा रहा है जो एक दूसरे से भिन्न हैं<. .>. मुख्य पंक्ति और सीमांत की अवधारणाएं आज अपना मूल्यांकनात्मक अर्थ खो रही हैं, "ऊर्ध्वाधर" स्तरीकरण को विभिन्न प्रकार के साहित्य के "क्षैतिज" संयोजन द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जिसकी पसंद लेखक और पाठक दोनों के लिए एक व्यक्तिगत मामला बन जाती है" (चुप्रिनिन) 2004).

20वीं शताब्दी के जन साहित्य की परिघटना के प्रति आकर्षण साहित्यिक प्रतिष्ठा, पाठक स्वागत, साहित्य के समाजशास्त्र आदि की सैद्धांतिक रूप से कम विकसित और आधुनिक साहित्य के लिए बेहद प्रासंगिक समस्याओं की वैज्ञानिक समझ को दर्शाता है। इन मुद्दों की सीमा भी समस्याओं को साकार करती है। ऐतिहासिक और साहित्यिक संदर्भ का पुनर्निर्माण करना, लेखक के रचनात्मक प्रवचन को अन्य प्रकार के कलात्मक प्रवचन के साथ सहसंबंधित करना।

शोध प्रबंध अनुसंधान का उद्देश्य ऐतिहासिक, सांस्कृतिक और साहित्यिक संदर्भ में 20वीं सदी के रूसी जन साहित्य के स्थान को सैद्धांतिक रूप से प्रमाणित करना है, 20वीं सदी के जन साहित्य की ऑन्कोलॉजिकल और टाइपोलॉजिकल मौलिकता और कलात्मक के साथ इसके संबंध को निर्धारित करना है। सांस्कृतिक अभ्यास के एक सामान्य रूप के रूप में जन पाठक की चेतना। निर्धारित लक्ष्य अध्ययन के मुख्य उद्देश्यों को भी निर्धारित करता है:

1. रूसी जन साहित्य की घटना के अध्ययन के लिए सैद्धांतिक, पद्धतिगत, ऐतिहासिक और साहित्यिक पूर्वापेक्षाओं को प्रमाणित करना

2. एक सीमावर्ती सांस्कृतिक घटना के रूप में जन साहित्य के लिए एक वैचारिक औचित्य दीजिए।

3. संक्रमणकालीन युगों की टाइपोलॉजिकल श्रृंखला में घरेलू लोकप्रिय साहित्य पर विचार करें, 20 वीं शताब्दी के साहित्य में विभिन्न कलात्मक घटनाओं की पच्चीकारी में दोहराव वाली प्रक्रियाओं की पहचान करें।

4. 20वीं सदी की पहली तिमाही और 20वीं-21वीं सदी के अंत के घरेलू जन साहित्य की विशिष्ट प्रक्रियाओं का जैविक अंतर्संबंध दिखाएं।

5. 20वीं सदी के जन साहित्य में दोहराई जाने वाली कलात्मक तकनीकों की पहचान करना, जन साहित्य की कविताओं की परिभाषित विशेषताओं की स्थिरता को दिखाना जो 20वीं सदी में कायम रही हैं।

6. युग के मुख्य सामाजिक और सांस्कृतिक प्रभुत्व पर जन साहित्य की निर्भरता दिखाएँ; जन साहित्य के लेखक और पाठक के बीच संबंधों की प्रकृति की पहचान करें।

7. साहित्यिक प्रक्रिया में जन साहित्य का स्थान दिखाएँ, "कुलीन" संस्कृति में उपसांस्कृतिक क्षेत्रों और प्रक्रियाओं के विकास पर इसके प्रभाव की पहचान करें; घरेलू कथा साहित्य और लोकप्रिय साहित्य की परस्पर क्रिया को दर्शाने के लिए विशिष्ट सामग्री पर।

अनुसंधान की वैज्ञानिक नवीनता. पहली बार, रूसी जन साहित्य एक बहुआयामी अध्ययन का विषय बन गया है, जिसे 20वीं सदी के व्यापक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ में माना जाता है। विशेष विचार का विषय जन साहित्य की विशेषता वाली विभिन्न शैलियों के कार्यों के निर्माण के मॉडल हैं, इन मॉडलों की उत्पत्ति, सांस्कृतिक और वैचारिक "युग की जलवायु" पर निर्भरता का पता चलता है।

तलाश पद्दतियाँ। कार्य अध्ययन की गई सामग्री की विशिष्टताओं द्वारा निर्धारित एक एकीकृत दृष्टिकोण का उपयोग करता है, जो विभिन्न प्रकार की सांस्कृतिक और कलात्मक घटनाओं को एकत्रित करता है। अध्ययन के विषय में ऐतिहासिक और साहित्यिक दृष्टिकोण और ग्रहणशील सौंदर्यशास्त्र की पद्धति के प्रभुत्व के साथ विभिन्न स्कूलों और साहित्यिक प्रवृत्तियों द्वारा बनाए गए विश्लेषण मॉडल को शामिल किया गया।

बचाव के लिए प्रस्तुत शोध प्रबंध के मुख्य प्रावधान:

1. युग की साहित्यिक प्रक्रिया में जन साहित्य की सक्रिय उपस्थिति समाज में सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तनों का संकेत है। संस्कृति के एक अनिवार्य घटक के रूप में जन साहित्य का अध्ययन रूसी साहित्य के इतिहास की पूरी तस्वीर बनाने के लिए आवश्यक है। 20 वीं सदी।

2. उस सामग्री के अध्ययन के क्षेत्र में समावेश जिसे पारंपरिक रूप से "गैर-साहित्यिक" या साहित्यिक संस्कृति की सीमा रेखा घटना के रूप में वर्गीकृत किया गया है, साहित्यिक विश्लेषण के पारंपरिक मापदंडों की सीमाओं को प्रकट करता है; जन साहित्य की घटना का अध्ययन करने के लिए समाजशास्त्र, सांस्कृतिक अध्ययन और मनोविज्ञान से संबंधित अंतःविषय मुद्दों को संबोधित करने की आवश्यकता है।

3. 20वीं सदी के घरेलू जन साहित्य की परिघटना की अपील में साहित्यिक प्रतिष्ठा, पाठक स्वागत, साहित्य का समाजशास्त्र आदि की सैद्धांतिक रूप से कम विकसित और आधुनिक साहित्य के लिए अत्यंत प्रासंगिक समस्याओं की वैज्ञानिक समझ शामिल है। इन मुद्दों की सीमा समस्याओं पर प्रकाश डालती है ऐतिहासिक और साहित्यिक संदर्भ का पुनर्निर्माण करना, रचनात्मक लेखक के प्रवचन को अन्य प्रकार के कलात्मक प्रवचन, साहित्यिक और सामाजिक संस्थानों और गैर-विवादास्पद प्रथाओं के साथ सहसंबंधित करना।

4. 20वीं सदी के जन साहित्य की उत्पत्ति का अध्ययन संक्रमणकालीन युगों (रजत युग, क्रांतिकारी बाद की साहित्यिक स्थिति, 20वीं-21वीं सदी का मोड़) में इसके सक्रिय होने की गवाही देता है। संक्रमणकालीन युग की घटना में कलात्मक चेतना के मुख्य कारकों के कार्य करने के तरीके को बदलना शामिल है। संक्रमणकालीन युग का तात्पर्य सौंदर्य प्रयोगों की परिवर्तनशीलता, हठधर्मिता से संस्कृति की मुक्ति से जुड़े कलात्मक विकास की उदारता से है। जन साहित्य की घटना का अध्ययन करने का ऐसा परिप्रेक्ष्य हमें 20 वीं शताब्दी के साहित्य की विभिन्न कलात्मक घटनाओं की पच्चीकारी में अखंडता को देखने की अनुमति देता है, ताकि उन दोहराव वाली प्रक्रियाओं को ठीक किया जा सके जो पहले से ही समान रूप से समान संकट युगों में हो चुकी हैं।

5. जन साहित्य की उत्पत्ति की पहचान करने के लिए "क्लासिक्स - फिक्शन - जन साहित्य" संबंध का अध्ययन विशेष महत्व रखता है। फिक्शन, "दूसरी पंक्ति" का साहित्य होने के नाते, साहित्यिक "नीचे" से मौलिक रूप से अलग है, साहित्य का एक "मध्यम" क्षेत्र है, जिसमें ऐसे काम शामिल हैं जो स्पष्ट कलात्मक मौलिकता में भिन्न नहीं हैं, उनके आधार में मनोरंजक और सूचनात्मक हैं, शाश्वत मूल्यों की अपील. फिक्शन कोड की औपचारिक रूप से सार्थक विशेषताएं विभिन्न साहित्यिक अवधियों (वी. कटाव, वी. कावेरिन, आई. ग्रेकोवा, वी. टोकरेवा, बी. अकुनिन, आदि) से संबंधित लेखकों के कार्यों में पाई जा सकती हैं।

6. लोकप्रिय साहित्य की कविताओं की विशिष्ट विशेषताएं हैं सूत्रबद्धता, रूढ़िवादी कथानकों की तैनाती, सिनेमैटोग्राफी, शास्त्रीय साहित्य के ग्रंथों के साथ रिकोडिंग और खेलना, क्लिच की सक्रियता, आनुवंशिक रूप से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की रूसी संस्कृति और घटनाओं दोनों की उत्पत्ति। पश्चिमी संस्कृति।

7. जन साहित्य की घटना के एक व्यवस्थित अध्ययन में लेखक और पाठक की श्रेणी के लिए अपील शामिल है, जो अपनी "ऑन्टोलॉजिकल" प्रकृति को बदलते हैं, जो "संक्रमणकालीन युग" के दौरान उनकी स्थिति में बदलाव के साथ जुड़ा हुआ है।

8. साहित्य की विभिन्न परतों के बीच की सीमाएँ 20वीं-21वीं सदी के मोड़ पर दिखाई देती हैं। धुंधला, क्योंकि जन साहित्य की एक विशेष शैली को चिह्नित करने वाले क्लिच और पैटर्न का एक सेट तथाकथित "मध्यम साहित्य" और आधुनिक उत्तर-आधुनिकतावाद दोनों के प्रतिनिधियों द्वारा उपयोग किया जाता है।

यह उत्तर आधुनिक साहित्य के कार्यों की सार्वभौमिकता को संदर्भित करता है, उनका ध्यान तैयार और अप्रस्तुत पाठक दोनों पर केंद्रित है। सबसे पहले, यह जनता और कलाकार की एकता में योगदान देता है, और दूसरी बात, यह विशुद्ध रूप से "भौतिक रूप से" साहित्य की संभावनाओं का विस्तार करता है। अक्सर यह सार्वभौमिकता तथाकथित "स्तरित लेखन" को दर्शाती है: कई कहानियों वाले पाठ, जैसे कि विभिन्न प्रकार के पाठकों के लिए अभिप्रेत हैं (एक परत एक टैब्लॉयड जासूसी कहानी हो सकती है, दूसरी एक दार्शनिक ग्रंथ)। "स्तरित" उत्कृष्ट कृति का एक उत्कृष्ट उदाहरण डब्ल्यू इको द्वारा "द नेम ऑफ़ द रोज़" है।

2. ऊर्ध्वाधर और श्रेणीबद्ध कड़ियों को क्षैतिज और प्रकंदीय कड़ियों से बदलना. जे. डेल्यूज़ और एफ. गुआटारी "राइज़ोम" के काम में, उन्हें रूपक रूप से एक पेड़ और एक माइसेलियम के रूप में दर्शाया गया है। विश्व के वृक्ष मॉडल (स्वर्ग और पृथ्वी के बीच ऊर्ध्वाधर संबंध, रैखिक - यूनिडायरेक्शनल विकास, चढ़ाई का निर्धारणवाद, "बाएं - दाएं", "उच्च - निम्न") में विशुद्ध रूप से विभाजन के स्थान पर, एक "प्रकंद" मॉडल रखा गया है आगे (प्रकंद एक विशेष मायसेलियम है, जो मानो स्वयं की जड़ है)।

यह आपको विभिन्न अर्थ स्तरों के संपर्क और अंतःक्रिया की अनुमति देता है, धारणा की सीमाओं का विस्तार करता है, बहुत अधिक विशिष्ट वैचारिक और कलात्मक बहुलवाद (विविधता) में प्रदर्शित होता है।

3. पिछले पैराग्राफ से रैखिकता के विचार की अस्वीकृति, मेटाडिस्कर्सिविटी के विचार की अस्वीकृति, मेटाकोड, एक सार्वभौमिक भाषा की संभावना में विश्वास का अनुसरण होता है। द्विआधारी विरोधों पर आधारित सोच की अस्वीकृति। यह "किसी प्रकार की अलग कलात्मक और दार्शनिक भाषा विकसित करने की आवश्यकता के अभाव को संदर्भित करता है, जो पिछले वाले के संबंध में "अलग" और "अधिक सत्य" है। कोई भी एकभाषा, कोई भी पद्धति गंभीरता से वास्तविकता पर पूर्ण स्वामित्व का दावा नहीं कर सकती। सभी भाषाएँ और सभी कोड<<...>> अब वे एक सांस्कृतिक सुपर-भाषा के संकेत बन रहे हैं, एक प्रकार की चाबियाँ जिन पर मानव आत्मा के नए पॉलीफोनिक कार्य बजाए जाते हैं, "- जैसा कि एम. एपस्टीन लिखते हैं। मेटाडिस्कोर्स की अस्वीकृति (भाषण की एक एकीकृत प्रणाली जिसका उद्देश्य प्रकट करना है) एक निश्चित मेटा-विचार) का तात्पर्य कथा की रेखांकित विवेकशीलता, संदर्भ पर निर्भरता से है। एक परिभाषा दी जानी चाहिए:

प्रवचन (फ्रेंच डिस्कोर्स या अंग्रेजी प्रवचन) भाषण प्रणाली का एक सामाजिक रूप से वातानुकूलित संगठन है, साथ ही कुछ सिद्धांत भी हैं जिनके अनुसार वास्तविकता को निश्चित समय में वर्गीकृत और प्रस्तुत (प्रस्तुत) किया जाता है।

4. "लेखक की मृत्यु"इसका तात्पर्य पाठ के "प्रतिरूपण" से है, जो लिखा गया था उससे लेखक का अधिकतम निष्कासन। और साथ ही, इसका अर्थ पाठ के साथ इसकी पूर्ण एकता है। इस संदर्भ में, "लेखक" की अवधारणा के बजाय, "लेखक" की अवधारणा का उपयोग अक्सर किया जाता है, क्योंकि कोई निर्माता नहीं, बल्कि "रिकॉर्डिंग" करता है। पाठ में ऐसा कोई तत्व नहीं है जिसे लेखक द्वारा "व्यक्तिगत रूप से" और सीधे तैयार किया जा सके।

5. इसके साथ ही लेखक की "अनुपस्थिति" भी है उनकी "दोहरी उपस्थिति" की घटना. आईटी इस तथ्य में व्यक्त होता है कि लेखक एक साथ एक विषय, एक वस्तु और एक बाहरी पर्यवेक्षक है। उत्तर आधुनिक साहित्यिक कृति का बहुआयामी स्थान ऐसा करने की अनुमति देता है। इगोर स्मिरनोव का मानना ​​है कि उत्तर आधुनिकतावाद की संस्कृति को व्यक्तिपरकता या वस्तुनिष्ठता की प्रबलता के आधार पर दो संस्करणों में विभाजित किया गया है: स्किज़ोइड संस्करण और आत्मकामी संस्करण। स्किज़ोइड उत्तरआधुनिकतावाद ने दुनिया को एक ऐसे मॉडल में कैद कर लिया जिसमें अंतर्निहित हर चीज़ को पारलौकिक के रूप में प्रस्तुत किया गया है। इसमें प्रदत्त का अभाव है, केवल दूसरा ही है। आत्ममुग्ध संस्करण दुनिया को कुछ अंतर्निहित मानता है, जो एक ही चेतना में विद्यमान है और इसके द्वारा उत्पन्न होता है। अंतर्पाठ्यता बाहरी के परिचय और विनियोग के रूप में लाक्षणिक सांस्कृतिक वातावरण के साथ पाठ की अंतःक्रिया है: उद्धरण, संदर्भ, संकेत का उपयोग।

पश्चात- निरंतर संकेतों के आदान-प्रदान, आपसी उकसावे और रिकोडिंग का अनुभव। यह उत्तर आधुनिक शताब्दी (उद्धरण) और अंतरपाठीयता को पूरी तरह से समझाता है: अर्थों का निरंतर आदान-प्रदान "किसी के अपने" और "विदेशी" शब्दों के बीच के अंतर को मिटा देता है, विनिमय स्थिति में पेश किया गया संकेत विनिमय में किसी भी भागीदार का संभावित संबंध बन जाता है।

उत्तर आधुनिकतावाद की कलाकृति नये होने का दावा नहीं करता.केवल कथानक को मूल होने का दावा करते हुए, इसमें प्रत्यक्ष और संशोधित उद्धरण और विभिन्न असंबंधित स्रोतों के संदर्भ शामिल हो सकते हैं। यह पहलू सबसे कठिन है, क्योंकि यदि वांछित हो तो लगभग किसी भी शास्त्रीय कार्य को उद्धरण चिह्नों तक सीमित किया जा सकता है।

प्रासंगिकता.उत्तर आधुनिक पाठ की व्यावहारिक रूप से कोई सीमा नहीं है: संदर्भ में इसकी रुचि इतनी अधिक है कि यह समझना बहुत मुश्किल है कि "कार्य" कहां समाप्त होता है और "स्थिति" कहां शुरू होती है। पाठ का "गुरुत्वाकर्षण का केंद्र" तेजी से पाठ के बाहर स्थित होता जा रहा है। लेखक की छवि, लेखक और जनता के बीच संबंध, लेखक और कलात्मक स्थान, जनता और अन्य जनता, "उत्पादित" हैं, न कि वास्तविक "वस्तु"।

अर्थ संबंधी विरोधाभासउत्तरआधुनिकतावाद के कई कार्यों की विशेषता। प्रत्येक शब्द, प्रत्येक कथन अलग-अलग और यहां तक ​​कि विपरीत अर्थों में भी अर्थपूर्ण हो सकता है। उत्तर आधुनिक खेल ऐसे शब्दों का खेल है जो संदर्भ के आधार पर अर्थ बदलते हैं।

सीमांतता में रुचि, मानव अस्तित्व की उन अभिव्यक्तियों के लिए जो पहले संस्कृति से "बाहर" थीं। लेकिन यह सीमांत घटनाओं में रुचि के बारे में इतना नहीं है, बल्कि केंद्र और परिधि के अधिकारों को बराबर करने के बारे में है; क्या "हाशिए पर" था और क्या "सनकी" हो जाता है।

यदि पदानुक्रम स्वयं "नष्ट" हो गया है तो परिधि की शुरुआत के बारे में बात करने का कोई मतलब नहीं है। लेकिन वांछित "अभेद्यता" की तुलना में "सीमांतों में बढ़ी रुचि" के बारे में बात करना हमेशा आसान होता है।

विडंबना।उत्तरआधुनिकतावाद "उद्देश्य" वास्तविकता के संबंध में किसी भी प्रकार के "कठोर" वैचारिक निर्माण के संबंध में और सबसे ऊपर स्वयं के संबंध में विडंबनापूर्ण है। उत्तरआधुनिक ब्रह्मांड में ऊँच-नीच की अवधारणाएँ निरर्थक हैं। एक ज्वलंत उदाहरण प्रसिद्ध सोवियत कार्टून "प्लास्टिसिन क्रो" है: प्लास्टिसिन पात्र एक श्रृंखला में एक दूसरे में बदल जाते हैं, रास्ते में क्रायलोव की कहानी को "डीकंस्ट्रक्टिंग" करते हैं: एक बहुत ही विशिष्ट नैतिकता के साथ एक सख्त काम एक के साथ कपड़े पहनने के बेवकूफी भरे खेल में बदल जाता है। जहां भार लटका हो वहां खड़े होने और कूदने पर प्रतिबंध।

कामुकता.फ्रायडियनवाद के बाद, उत्तरआधुनिकतावाद कामुकता पर बढ़ा हुआ ध्यान दिखाता है। इसके विपरीत, उत्तरआधुनिकतावाद कामुकता की घटना को स्पष्ट रूप से समझाने का प्रयास नहीं करता है, बल्कि कामुकता को प्रवचनों के निर्माण के लिए एक प्रकार के बुनियादी मैट्रिक्स के रूप में मानता है। यौन क्षेत्र से लेकर संस्कृति तक फैली अवधारणाएँ प्रिय उत्तर आधुनिक प्रतीक हैं।

आभासीता, वस्तुनिष्ठ वास्तविकता का अभाव, अनुकरण. चरित्र के संकट, कल्पना के प्रति आकर्षण ने उत्तर आधुनिकतावाद में सिमुलैक्रम के सिद्धांत को जन्म दिया। सिमुलैक्रम (फ्रेंच - स्टीरियोटाइप, छद्म वस्तु, खाली रूप)। पहले भी, प्लेटो में - "सिमुलैक्रम", "एक प्रति की प्रतिलिपि।" उत्तर आधुनिक सौंदर्यशास्त्र में, सिमुलैक्रम एक ऐसा स्थान रखता है जो शास्त्रीय सौंदर्य प्रणालियों में कलात्मक छवि से संबंधित है। हालाँकि, यदि छवि (प्रतिलिपि) मूल से मिलती-जुलती है, तो सिमुलैक्रम पहले से ही अपने मूल स्रोत से बहुत दूर है। गाइल्स डेल्यूज़ सिमुलैक्रम को एक ऐसे संकेत के रूप में देखते हैं जो मूल और प्रतिलिपि दोनों को नकारता है।

काम का अंत -

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हम कलाकार के व्यक्तित्व की आत्म-जागरूकता के गठन का अध्ययन करने के उदाहरण पर रचनात्मक सोच प्रेरणा की प्रकृति पर विचार करते हैं। तुलना .. झुकाव और झुकाव के अनुरूप दुनिया की प्रारंभिक धारणा निर्धारित करती है .. हम प्रेरणा को एक अभिव्यक्ति और प्राप्ति के रूप में मानते हैं कलाकार का व्यक्तित्व - मानसिक प्रक्रियाओं का संश्लेषण..

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साहित्यिक आलोचना एक विज्ञान है जो मौखिक कला की विशिष्टताओं, उत्पत्ति और विकास का अध्ययन करता है, साहित्यिक कार्यों के वैचारिक और सौंदर्य मूल्य और संरचना का पता लगाता है, सामाजिक-ऐतिहासिक का अध्ययन करता है

कला की विशिष्टताएँ
कला, कलात्मक रचनात्मकता की बारीकियों और सार के बारे में विवाद प्राचीन काल से चले आ रहे हैं। अरस्तू ने कलात्मक रचनात्मकता के सार को किसी व्यक्ति के अनुकरण करने के जन्मजात "जुनून" से जोड़ा

कला और कथा साहित्य की दुनिया
कला और कथा साहित्य की दुनिया मानव जाति की सांस्कृतिक और आध्यात्मिक विरासत है। प्रत्येक राष्ट्र अपनी संस्कृति से समृद्ध है, जो ज्वलंत छवियों में उसकी मानसिकता को दर्शाता है।

कलात्मक छवियों के प्रकार
साहित्यिक छवि का सबसे महत्वपूर्ण कार्य शब्दों को वह वजन, अखंडता और आत्म-महत्व देना है जो चीजों में होता है। मौखिक छवि की विशिष्टता भी प्रकट होती है

उपसंहार
कार्य का अंतिम घटक, अंतिम, पाठ के मुख्य भाग में तैनात क्रिया से अलग हो जाता है। एक साहित्यिक कृति की रचना

पाठ का व्यक्तिपरक संगठन
किसी साहित्यिक कृति में भाषण के उद्देश्य और भाषण के विषय के बीच अंतर करना चाहिए। भाषण का उद्देश्य वह सब कुछ है जिसे दर्शाया गया है और वह सब कुछ जिसके बारे में बताया गया है: लोग, वस्तुएं, परिस्थितियाँ, घटनाएँ, आदि। विषय

कलात्मक भाषण और साहित्यिक भाषा
एक साहित्यिक छवि केवल मौखिक आवरण में ही मौजूद हो सकती है। शब्द साहित्य में कल्पना का भौतिक वाहक है। इस संबंध में, "कलात्मक" की अवधारणाओं के बीच अंतर करना आवश्यक है

काव्यतम यंत्र
काव्यात्मक तकनीकें (ट्रॉप्स) भाषाई इकाइयों के परिवर्तन हैं, जिनमें पारंपरिक नाम को दूसरे विषय क्षेत्र में स्थानांतरित करना शामिल है। विशेषण इनमें से एक है

कलात्मक भाषण के शाब्दिक संसाधन
कथा साहित्य अपनी संभावनाओं की संपूर्ण समृद्धि में राष्ट्रीय भाषा का उपयोग करता है। यह तटस्थ, उच्च या निम्न शब्दावली हो सकती है; अप्रचलित शब्द और नवविज्ञान; विदेशी शब्द

काव्यात्मक आकृतियाँ
वाक्यात्मक अभिव्यक्ति कल्पना का एक और महत्वपूर्ण भाषाई साधन है। यहां वाक्यांशों की लंबाई और मधुर पैटर्न दोनों ही महत्वपूर्ण हैं, साथ ही उनमें शब्दों की व्यवस्था और विभिन्न प्रकार के वाक्यांश भी महत्वपूर्ण हैं।

कलात्मक भाषण का लयबद्ध संगठन

स्ट्रोफिक
छंदीकरण में एक छंद किसी औपचारिक विशेषता से एकजुट छंदों का एक समूह है, जो समय-समय पर एक छंद से दूसरे छंद तक दोहराया जाता है। मोनोस्टिह - काव्यात्मक

कथानक, कथानक, रचना
कार्य का संयोजन विवरण: 1. कार्य का कथानक - घटनाओं की एक श्रृंखला जो पात्रों के चरित्र और संबंधों को प्रकट करती है

अतिरिक्त
प्रस्ताव। किसी साहित्यिक कार्य का परिचयात्मक भाग, जो कार्य के सामान्य अर्थ, कथानक या मुख्य उद्देश्यों का अनुमान लगाता है, या मुख्य से पहले की घटनाओं का संक्षेप में वर्णन करता है

किसी साहित्यिक कृति की रचना
किसी साहित्यिक एवं कलात्मक कृति की रचना वैचारिक अर्थ को व्यक्त करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। लेखक, जीवन की उन घटनाओं पर ध्यान केंद्रित करता है जो उसे इस समय आकर्षित करती हैं,

साहित्य का वैचारिक और भावनात्मक अभिविन्यास। पाथोस की अवधारणा और इसकी किस्में
कार्य की वैचारिक दुनिया विषयों और मुद्दों के साथ-साथ सामग्री-वैचारिक स्तर का तीसरा संरचनात्मक घटक है। वैचारिक संसार एक क्षेत्र है

महाकाव्य शैलियाँ
महाकाव्य साहित्यिक विधाएँ महाकाव्य लोककथाओं की शैलियों पर वापस जाती हैं, जो परी कथाओं के सबसे करीब हैं। शैली रूप के दृष्टिकोण से, एक परी कथा की अपनी काफी स्थिर संरचना होती है: एक दोहरावदार शुरुआत

एक प्रकार की कलात्मक रचना के रूप में महाकाव्य। महाकाव्य प्रकार. महाकाव्य शैलियों की विशेषताएँ
इस प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता में सबसे प्राचीन महाकाव्य है। महाकाव्य के प्रारंभिक रूप आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था की स्थितियों में भी उत्पन्न होते हैं और व्यक्ति की श्रम गतिविधि, शांति से जुड़े होते हैं

एक प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के रूप में गीत। गीतात्मक शैलियाँ। गेय नायक के बारे में अवधारणा और विवाद
एक अन्य प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता गीतकारिता है। यह महाकाव्य से इस मायने में भिन्न है कि यह कवि के आंतरिक अनुभवों को सामने लाता है। हमारे सामने गीत में एक जीवंत उत्साहित चे है

एक प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के रूप में नाटक। नाट्यकला की शैलियों की विशेषताएँ
कलात्मक रचनात्मकता का मूल प्रकार नाटक है। एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि, एक नियम के रूप में, इसका मंचन करने का इरादा है। नाटक में पुनः

साहित्य का संज्ञानात्मक कार्य
अतीत में, कला (साहित्य सहित) की संज्ञानात्मक क्षमता को अक्सर कम करके आंका जाता था। उदाहरण के लिए, प्लेटो ने सभी सच्चे कलाकारों को आदर्श राज्य से निष्कासित करना आवश्यक समझा।

प्रत्याशा का कार्य ("कसंद्रा की शुरुआत", प्रत्याशा के रूप में कला)
"कैसांड्रा की शुरुआत" क्यों? जैसा कि आप जानते हैं, कैसेंड्रा ने शहर की समृद्धि और शक्ति के दिनों में ट्रॉय की मृत्यु की भविष्यवाणी की थी। कला में, और विशेष रूप से साहित्य में, हमेशा एक "कैसांड्रा सिद्धांत" रहा है।

शैक्षणिक कार्य
साहित्य लोगों की भावनाओं और विचारों की प्रणाली बनाता है। गंभीर परीक्षाओं से गुज़रे नायकों को दिखाते हुए, साहित्य लोगों को उनके प्रति सहानुभूति देता है और यह, जैसे कि, उनकी आंतरिक दुनिया को शुद्ध करता है। में

आधुनिक साहित्यिक आलोचना में दिशा, प्रवाह और शैली की अवधारणा
लेकिन कलात्मक प्रणालियों के भीतर रचनात्मक व्यक्तियों की सभी मौलिकता के लिए, उनकी सामान्य विशेषताओं के अनुसार विशेष किस्में बनाई जाती हैं। इन किस्मों का अध्ययन करने के लिए, सबसे नीचे

प्राचीन साहित्य की अवधारणा
यदि ग्रीस यूरोपीय संस्कृति का उद्गम स्थल है, तो ग्रीक साहित्य यूरोपीय साहित्य की नींव, नींव है। लैटिन से अनुवाद में "प्राचीन" शब्द का अर्थ "प्राचीन" है। लेकिन हर नहीं

प्राचीन साहित्य का भाग्य
प्राचीन साहित्य के कथानक, नायक और चित्र इतनी पूर्णता, स्पष्टता और अर्थ की गहराई से प्रतिष्ठित हैं कि बाद के युगों के लेखक लगातार उनकी ओर रुख करते हैं। प्राचीन कहानियों को नई व्याख्या मिलती है

प्राचीन साहित्य की अवधिकरण और विशेषताएं
अपने विकास में, प्राचीन साहित्य कई चरणों से गुजरा है और सभी साहित्यिक रूपों में शास्त्रीय उदाहरणों द्वारा प्रस्तुत किया गया है: ये महाकाव्य और गीत कविता, व्यंग्य, त्रासदी और कॉमेडी, कविता और कल्पित कहानी, उपन्यास और आदि हैं।

प्राचीन पौराणिक कथा
ग्रीक संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण तत्व मिथक थे, अर्थात्, किंवदंतियाँ, परंपराएँ, प्राचीन काल से चली आ रही किंवदंतियाँ। वे छवियों और कथानकों का सबसे समृद्ध खजाना हैं। मिथकों में परिलक्षित होता है

प्राचीन महाकाव्य. डाक का कबूतर
यूनानी साहित्य के सबसे प्राचीन काल के महानतम स्मारक होमर की कविताएँ "इलियड" और "ओडिसी" हैं। कविताएँ लोक-वीर महाकाव्य की शैली से संबंधित हैं, क्योंकि उनमें लोकगीत, लोक है

पेरिकल्स के युग में नाटक का उदय
5वीं-चौथी शताब्दी ईसा पूर्व. - ग्रीस के इतिहास में एक गौरवशाली युग, जो इसके साहित्य और कला, विज्ञान और संस्कृति के असाधारण उत्थान, लोकतंत्र के फूलने से चिह्नित है। एटिका के नाम पर इस काल को एटिक कहा जाता है।

प्राचीन रंगमंच
नकल करना मानव स्वभाव है। खेल में बच्चा जीवन में जो देखता है उसका अनुकरण करता है, नृत्य में जंगली व्यक्ति शिकार के दृश्य को चित्रित करेगा। प्राचीन यूनानी दार्शनिक और कला सिद्धांतकार अरस्तू सभी कलाएँ

प्राचीन त्रासदी
हम उन लोगों की पीड़ा और मृत्यु का अनुभव करते हैं जो वस्तुनिष्ठ रूप से बेहतर भाग्य के योग्य हैं, मानव जाति के लाभ के लिए कई शानदार कार्य करने में सक्षम हैं, जिन्होंने समकालीनों और वंशजों के बीच अमर प्रसिद्धि हासिल की है।

प्राचीन कॉमेडी
लोग हंसने लगते हैं. अरस्तू ने लोगों में निहित इस गुण को उस गरिमा तक पहुँचाया जो एक व्यक्ति को एक जानवर से अलग करती है। लोग हर चीज़ पर हंसते हैं, यहां तक ​​कि सबसे प्रिय और करीबी पर भी। लेकिन एक में

ग्रीक गीत
ग्रीक साहित्य के विकास में एक पैटर्न है: कुछ ऐतिहासिक अवधियों को कुछ शैलियों के प्रभुत्व द्वारा चिह्नित किया जाता है। सबसे प्राचीन काल, "होमरिक ग्रीस" - वीर ई का समय

यूनानी गद्य
ग्रीक गद्य का उत्कर्ष हेलेनिक काल (III-I सदियों ईसा पूर्व) में होता है। यह युग सिकंदर महान के नाम से जुड़ा है। पूर्वी देशों में उनकी विजयों और अभियानों का बहुत प्रभाव पड़ा

मध्य युग का युग
5वीं शताब्दी में रोमन साम्राज्य का पतन हो गया। विज्ञापन गुलामों के विद्रोह और बर्बर लोगों के आक्रमण के परिणामस्वरूप। इसके खंडहरों पर अल्पकालिक बर्बर राज्यों का उदय हुआ। ऐतिहासिक रूप से थका हुआ से संक्रमण

हिलारियन द्वारा कानून और अनुग्रह पर एक शब्द
4. सबसे प्राचीन रूसी जीवन ("गुफाओं के थियोडोसियस का जीवन", बोरिस और ग्लीब का जीवन)। संतों का जीवन. भौगोलिक शैली के स्मारक - संतों के जीवन - भी सामने लाए गए

बट्टू द्वारा रियाज़ान की तबाही की कहानी
6. वक्तृत्व गद्य की शैली 13वीं शताब्दी में प्राचीन रूसी साहित्य की प्रणाली में मुख्य शैलियों में से एक है। सेरापियन के "शब्दों" द्वारा दर्शाया गया। सेरापियन के पाँच "शब्द" हमारे पास आए हैं। से मुख्य विषय

मानवतावाद की अवधारणा
"मानवतावाद" की अवधारणा को 19वीं शताब्दी के वैज्ञानिकों द्वारा प्रयोग में लाया गया था। यह लैटिन ह्यूमनिटास (मानव प्रकृति, आध्यात्मिक संस्कृति) और ह्यूमनस (मानव) से आता है, और एक विचारधारा को दर्शाता है, n

नोवगोरोड के आर्कबिशप वसीली का स्वर्ग के बारे में टफ़र्स्की थियोडोर के स्वामी को पत्र "
समीक्षाधीन अवधि के दौरान रूसी रियासतों के बीच प्रधानता के लिए राजनीतिक संघर्ष, उस समय बनाए गए साहित्यिक कार्यों की पत्रकारिता अभिविन्यास और सामयिकता को मजबूत करता है।

तेमिर-अक्साक की कहानी
साहित्य की मुख्य शैलियाँ, पिछले कालखंडों की तरह, इतिवृत्त और जीवनी हैं। पैदल चलने की शैली को पुनर्जीवित किया जा रहा है। पौराणिक एवं ऐतिहासिक कहानियों की शैली व्यापक होती जा रही है,

ऐतिहासिक आख्यान
XVI सदी में. अखिल रूसी क्रॉनिकल लेखन केंद्रीकृत हो गया: यह क्रॉनिकल लेखन मॉस्को में किया गया था (सबसे अधिक संभावना है, ग्रैंड ड्यूक और मेट्रोपॉलिटन चांसलरी की संयुक्त सेना द्वारा); अन्य शहरों में इतिहासकार

प्रचारवाद (आई. पेर्सेवेटोव, ए. कुर्बस्की, इवान द टेरिबल)
प्राचीन रूस में पत्रकारिता की परिभाषा के लिए कोई विशेष शब्द नहीं था - जैसे कल्पना के लिए कोई शब्द नहीं था; पत्रकारिता शैली की जिन सीमाओं को हम रेखांकित कर सकते हैं, वे निश्चित रूप से बहुत मनमानी हैं

एक सार्वभौमिक कला प्रणाली के रूप में स्वच्छंदतावाद
रूमानियतवाद 19वीं सदी की शुरुआत के साहित्य में एक दिशा है। रूमानियत। शब्द "रोमांटिकतावाद" के कई अर्थ: 1. पहली तिमाही के साहित्य और कला में दिशा

एक सार्वभौमिक कला प्रणाली के रूप में यथार्थवाद
यथार्थवाद - साहित्य और कला में - एक दिशा जो वास्तविकता को चित्रित करने का प्रयास करती है। आर. (वास्तविक, वास्तविक) - पतली विधि, ट्रेस

सामाजिक यथार्थवाद के सिद्धांत
राष्ट्रीयता। इसका मतलब आम लोगों के लिए साहित्य की बोधगम्यता और लोक भाषण मोड़ और कहावतों का उपयोग दोनों था। विचारधारा. दिखाना

साहित्य में
समाजवादी यथार्थवाद का साहित्य पार्टी विचारधारा का एक साधन था। लेखक, स्टालिन की प्रसिद्ध अभिव्यक्ति में, "मानव आत्माओं का एक इंजीनियर है।" उसे अपनी प्रतिभा से धोखेबाज़ को प्रभावित करना होगा

एक सार्वभौमिक कला प्रणाली के रूप में आधुनिकतावाद
20वीं सदी का साहित्य युद्धों, क्रांतियों और फिर एक नई उत्तर-क्रांतिकारी वास्तविकता के निर्माण के माहौल में विकसित हुआ। यह सब इस समय के लेखकों की कलात्मक खोजों को प्रभावित नहीं कर सका।

उत्तरआधुनिकतावाद: परिभाषा और विशेषताएँ
उत्तर आधुनिकतावाद एक साहित्यिक प्रवृत्ति है जिसने आधुनिकता का स्थान ले लिया है और यह मौलिकता में उतनी भिन्न नहीं है जितनी कि तत्वों की विविधता, उद्धरण, विसर्जन में।

रूसी उत्तर आधुनिकतावाद की विशेषताएं
रूसी साहित्य में उत्तर आधुनिकतावाद के विकास में, तीन अवधियों को सशर्त रूप से प्रतिष्ठित किया जा सकता है: 60 के दशक का अंत - 70 का दशक। - (ए. टर्ट्स, ए. बिटोव, वी. एरोफीव, बनाम. नेक्रासोव, एल. रुबिनशेटिन, आदि) 70 - 8

प्रतीकवाद और तीक्ष्णता
प्रतीकवाद - 1870-1910 के दशक की यूरोपीय और रूसी कला में एक साहित्यिक और कलात्मक प्रवृत्ति, जो कला का लक्ष्य एक प्रतीक के माध्यम से विश्व एकता की सहज समझ को मानती थी।

रूस में भविष्यवाद
रूस में, भविष्यवाद सबसे पहले चित्रकला में और उसके बाद ही साहित्य में प्रकट हुआ। भाइयों डेविड और एन. बर्लुकोव, एम. लारियोनोव, एन. गोंचारोवा, ए. एक्सटर, एन. कुलबिन और की कलात्मक खोजें

क्यूबोफ्यूचरिज्म
रूसी भविष्यवाद का कार्यक्रम, अधिक सटीक रूप से उसके समूह का, जो पहले खुद को "गिलिया" कहता था, और साहित्य के इतिहास में क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स (लगभग सभी गिलियन कवियों - एक या दूसरे रूप में) के समूह के रूप में प्रवेश किया

अहंकार-भविष्यवाद. इगोर सेवरीनिन
1911 में सेवरीनिन रूस में पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने खुद को भविष्यवादी कहा, उन्होंने इस शब्द में एक और शब्द जोड़ा - "अहंकार"। यह निकला - अहंकारभविष्यवाद। ("मैं भविष्य हूं" या "मैं भविष्य में हूं")। अक्टूबर 1911 में सेंट में एक संगठन का आयोजन किया गया।

अन्य भविष्यवादी समूह
"कुबो" और "अहंकार" के बाद, अन्य भविष्यवादी समूह उभरे। उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं "पोएट्री मेजेनाइन" (वी. शेरशेनविच, आर. इवनेव, एस. ट्रेटीकोव, बी. लाव्रेनेव और अन्य) और "त्सेन"

भविष्यवादी और रूसी क्रांति
1917 की घटनाओं ने तुरंत भविष्यवादियों को एक विशेष स्थिति में ला खड़ा किया। उन्होंने अक्टूबर क्रांति को पुरानी दुनिया के विनाश और उस भविष्य की दिशा में एक कदम बताया जिसकी वे आकांक्षा रखते थे। "स्वीकार करना

आंदोलन का सामान्य आधार क्या था?
1. "कबाड़ के पतन की अनिवार्यता" की सहज भावना। 2. कला के माध्यम से आने वाली उथल-पुथल का सृजन और नई मानवता का जन्म। 3. रचनात्मकता नकल नहीं, बल्कि निरंतरता है

एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में प्रकृतिवाद
प्रतीकवाद के साथ-साथ, अपनी उपस्थिति के वर्षों में, प्रकृतिवाद बुर्जुआ साहित्य में एक और कम आम प्रवृत्ति नहीं थी। प्रतिनिधि: पी. बोबोरी

एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में अभिव्यक्तिवाद
अभिव्यक्तिवाद (फ्रांसीसी अभिव्यक्ति - अभिव्यक्ति) - बीसवीं सदी की शुरुआत के साहित्य और कला में अवंत-गार्डे प्रवृत्ति। अभिव्यक्तिवाद में छवि का मुख्य विषय आंतरिक अनुभव है।

रूसी अभिव्यक्तिवाद पर बेडेकर
तेरेखिना वी. 17 अक्टूबर, 1921 को पॉलिटेक्निक संग्रहालय में वालेरी ब्रायसोव की अध्यक्षता में "सभी काव्य विद्यालयों और समूहों की समीक्षा" आयोजित की गई थी। घोषणाओं और कविताओं के साथ नवशास्त्रीय थे

भावुकता की घोषणा
1. कला का सार एक अद्वितीय, अद्वितीय भावनात्मक क्रिया को अद्वितीय भावनात्मक अनुभूति के अनूठे रूप में संचरण के माध्यम से उत्पन्न करना है। 2

एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में अतियथार्थवाद
अतियथार्थवाद (फ्रेंच अतियथार्थवाद - अति-यथार्थवाद) 20वीं सदी के साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति है जो 1920 के दशक में विकसित हुई। लेखक ए. ब्रेटन की पहल पर फ़्रांस में उत्पन्न, सर्रे

ओबेरिउ के एकीकरण पर
लेनिनग्राद हाउस ऑफ़ प्रेस में आयोजित कवियों, लेखकों और सांस्कृतिक हस्तियों के साहित्यिक समूह के प्रतिनिधियों ने खुद को इस तरह बुलाया, जिसके निदेशक एन. बास्काकोव काफी दयालु थे

अलेक्जेंडर वेदवेन्स्की
घोड़े पर एक अतिथि (अंश) स्टेपी घोड़ा थका हुआ दौड़ता है, घोड़े के होठों से झाग टपकता है। रात्रि अतिथि, तुम सौ नहीं हो

मौज-मस्ती और गंदगी का कायम रहना
नदी का पानी बड़बड़ाता है, ठंडा है, और पहाड़ों से छाया मैदान पर पड़ती है, और रोशनी आकाश में बुझ जाती है। और पक्षी पहले से ही सपनों में उड़ रहे हैं। और काली मूंछों वाला चौकीदार*

एक साहित्यिक दिशा के रूप में अस्तित्ववाद
अस्तित्ववाद। 40 के दशक के अंत और 50 के दशक की शुरुआत में। फ्रांसीसी गद्य अस्तित्ववाद के साहित्य के "प्रभुत्व" के दौर से गुजर रहा है, बिल्ली का कला पर प्रभाव था जो केवल फ्रायड के विचारों के प्रभाव के बराबर था। तह करना

अस्तित्ववाद रूसी
एक शब्द जिसका प्रयोग दर्शनों के संग्रह की पहचान करने के लिए किया जाता है। शिक्षाएं, साथ ही (व्यापक अर्थ में) साहित्यिक और अन्य कलात्मक आंदोलन जो आध्यात्मिक रूप से उनसे संबंधित हैं, श्रेणियों, प्रतीकों और उनके बारे में संरचना

आत्म-विनाशकारी कला
आत्म-विनाशकारी कला उत्तर-आधुनिकतावाद की अजीब घटनाओं में से एक है। पेंट से चित्रित पेंटिंग दर्शकों की आंखों के सामने फीकी पड़ गईं... अठारह पहियों वाली एक विशाल संरचना टी

भाषा के अलंकार। पगडंडियाँ
आलंकारिक भाषण के साधन. शुद्धता, स्पष्टता, परिशुद्धता और शुद्धता भाषण के ऐसे गुण हैं कि प्रत्येक लेखक की शैली अलग-अलग होनी चाहिए, चाहे भाषण का स्वरूप कुछ भी हो।

ट्रेल्स (ग्रीक ट्रोपोस - टर्नओवर)
बहुत सारे शब्दों और पूरे वाक्यांशों का प्रयोग अक्सर उनके उचित अर्थ में नहीं, बल्कि आलंकारिक अर्थ में किया जाता है, यानी। उस अवधारणा को व्यक्त करने के लिए नहीं जिसे वे नामित करते हैं, बल्कि दूसरे की अवधारणा को व्यक्त करने के लिए, जिसमें कुछ है

कलात्मक भाषण और उसके घटक
कलात्मक भाषण (दूसरे शब्दों में, कल्पना की भाषा) आंशिक रूप से "साहित्यिक भाषा" की अवधारणा से मेल खाता है। साहित्यिक भाषा एक मानक भाषा है, इसके मानक तय होते हैं

छंदीकरण की प्रणालियाँ (मीट्रिक, टॉनिक, सिलेबिक, सिलेबो-टॉनिक)
कलात्मक भाषण का लयबद्ध संगठन भी अन्तर्राष्ट्रीय-वाक्यविन्यास संरचना से जुड़ा हुआ है। लय का सबसे बड़ा माप काव्यात्मक भाषण द्वारा प्रतिष्ठित है, जहां लय को समान रूप से प्राप्त किया जाता है

Dolniki. वी. मायाकोवस्की द्वारा उच्चारण कविता
1. डोलनिक - एक प्रकार का टॉनिक छंद, जहां पंक्तियों में केवल तनावग्रस्त अक्षरों की संख्या मेल खाती है, और उनके बीच बिना तनाव वाले अक्षरों की संख्या 2 से 0 तक होती है। तनावों के बीच का अंतराल n

जी.एस. स्क्रीपोव मायाकोवस्की की कविता के मुख्य गुणों पर
वी. वी. मायाकोवस्की की रचनात्मक छवि हमारे लिए उल्लेखनीय और प्रिय क्यों है? सोवियत कला और सोवियत लोगों के जीवन में एक "आंदोलनकारी, गेंदबाज, नेता" के रूप में उनकी भूमिका सर्वविदित है और योग्य है

मीटर, लय और आकार. आकार के प्रकार. लयबद्ध पद्य निर्धारक
काव्यात्मक भाषण के मूल में मुख्य रूप से एक निश्चित लयबद्ध सिद्धांत निहित है। इसलिए, किसी विशेष छंद की विशेषता मुख्य रूप से उसके छंद के सिद्धांतों को निर्धारित करने में होती है।

तुकबंदी, तुकबंदी के तरीके
कविता कमोबेश समान ध्वनियों के संयोजन की पुनरावृत्ति है जो दो या दो से अधिक पंक्तियों के अंत या काव्य पंक्तियों के सममित रूप से व्यवस्थित भागों को जोड़ती है। रूसी शास्त्रीय में

छंद के प्रकार
एक छंद छंदों का एक समूह है जिसमें छंदों की एक विशिष्ट व्यवस्था होती है, जिसे आमतौर पर अन्य समान समूहों में दोहराया जाता है। ज्यादातर मामलों में, छंद एक संपूर्ण वाक्यात्मक संपूर्ण होता है।

सॉनेट इतालवी और अंग्रेजी में आता है
इटालियन सॉनेट एक चौदह-पंक्ति की कविता है जो दो चौपाइयों और दो अंतिम तीन-पंक्ति छंदों में विभाजित है। यात्रा में, या तो क्रॉस या रिंग का उपयोग किया जाता है

प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम में दार्शनिक और साहित्यिक आलोचनात्मक विचार
एक विशेष और विकसित विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना अपेक्षाकृत हाल ही में उभरी। पहले पेशेवर साहित्यिक आलोचक और समीक्षक 19वीं शताब्दी की शुरुआत में ही यूरोप में दिखाई दिए (सेंट-बेव, वी. बेलिंस्की)। डी

मध्य युग और पुनर्जागरण में साहित्यिक आलोचनात्मक विचार का विकास
मध्य युग में, साहित्यिक-आलोचनात्मक विचार पूरी तरह से समाप्त हो गया। जब तक इसके कुछ प्रतिबिंब तथाकथित कैरोलिंगियन पुनर्जागरण (आठवीं सदी के अंत - नौवीं सदी की शुरुआत) की छोटी अवधि में नहीं पाए जा सकते। इसके साथ में

ज्ञानोदय का साहित्यिक-आलोचनात्मक विचार
वोल्टेयर के हमवतन डेनिस डाइडेरॉट (1713-1784) ने अरस्तू और बोइल्यू के अनुयायियों पर हमला किए बिना, उनकी तुलना में पहले ही कुछ नया व्यक्त किया था। लेख "ब्यूटीफुल" में डाइडरॉट रिश्तेदार के बारे में बात करता है

साहित्यिक आलोचना की जीवनी पद्धति

साहित्यिक आलोचना में पौराणिक विद्यालय, पौराणिक और अनुष्ठान-पौराणिक आलोचना
उन्नीसवीं सदी में, साहित्यिक आलोचना ने साहित्य के सिद्धांत और इतिहास से संबंधित एक अलग विज्ञान के रूप में आकार लिया और इसमें कई सहायक अनुशासन शामिल थे - पाठ्य आलोचना, स्रोत अध्ययन, ग्रंथ सूची।

सांस्कृतिक एवं ऐतिहासिक विद्यालय. शब्द की कला के बारे में ए. वेसेलोव्स्की के मुख्य विचार
एक अन्य उत्कृष्ट साहित्यिक आलोचक, हिप्पोलाइट टैन (1828-1893), जिनके विचार और कार्यप्रणाली 19वीं सदी के उत्तरार्ध में यूरोपीय साहित्यिक आलोचना के लिए निर्णायक थे, खुद को सैंटे-बेव का छात्र मानते थे।

साहित्यिक आलोचना की तुलनात्मक ऐतिहासिक पद्धति
यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 19वीं सदी के सबसे बड़े रूसी साहित्यिक आलोचक, ए. वेसेलोव्स्की, जिन्होंने अपनी युवावस्था में सांस्कृतिक-ऐतिहासिक स्कूल के प्रभाव का अनुभव किया, बाद में इसकी सीमाओं पर काबू पा लिया और या के संस्थापक बन गए।

मनोविश्लेषणात्मक आलोचना
साहित्यिक आलोचना में प्रभावशाली यह स्कूल ऑस्ट्रियाई मनोचिकित्सक और मनोवैज्ञानिक सिगमंड फ्रायड (1856-1939) और उनके अनुयायियों की शिक्षाओं के आधार पर उभरा। जेड फ्रायड ने दो महत्वपूर्ण मनोवैज्ञानिक विकसित किए

साहित्यिक आलोचना में औपचारिक विद्यालय। रूसी औपचारिक स्कूल
साहित्यिक आलोचना में औपचारिक विद्यालय। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की साहित्यिक आलोचना की विशेषता साहित्य के विषयवस्तु पक्ष में रुचि थी। उस समय के सबसे बड़े शोध विद्यालय

संरचनावाद और "नई आलोचना"
नई आलोचना बीसवीं सदी की एंग्लो-अमेरिकन साहित्यिक आलोचना का सबसे प्रभावशाली स्कूल, जिसकी उत्पत्ति प्रथम विश्व युद्ध के काल से होती है। साहित्यिक आलोचना के तरीके XX

उत्तरसंरचनावाद और विखंडनवाद
उत्तर संरचनावाद पश्चिमी मानवतावादी विचार में एक वैचारिक प्रवृत्ति है जिसका एक सदी की अंतिम तिमाही में पश्चिमी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में साहित्यिक आलोचना पर गहरा प्रभाव पड़ा है। पोस्टस्ट्रक्चरल

घटनात्मक आलोचना और व्याख्याशास्त्र
घटना विज्ञान संबंधी आलोचना घटना विज्ञान 20वीं सदी की सबसे प्रभावशाली प्रवृत्तियों में से एक है। घटना विज्ञान के संस्थापक जर्मन आदर्शवादी दार्शनिक एडमंड हुसरल (1859-1938) हैं, जो इसकी आकांक्षा रखते थे।

यू.एम. का योगदान आधुनिक साहित्यिक आलोचना में लोटमैन
यूरी मिखाइलोविच लोटमैन (28 फरवरी, 1922, पेत्रोग्राद - 28 अक्टूबर, 1993, टार्टू) - सोवियत साहित्यिक आलोचक, संस्कृतिविज्ञानी और लाक्षणिक। सीपीएसयू के सदस्य (बी)

एम.एम. का योगदान साहित्य के आधुनिक विज्ञान में बख्तीन
मिखाइल मिखाइलोविच बख्तिन (5 नवंबर (17), 1895, ओरेल - 6 मार्च, 1975, मॉस्को) - रूसी दार्शनिक और रूसी विचारक, यूरोपीय संस्कृति और कला के सिद्धांतकार। आइल

कार्य की शैलियाँ और आंतरिक संवाद
बख्तिन ने साहित्य में न केवल "संगठित वैचारिक सामग्री" देखी, बल्कि "सामाजिक संचार" का एक रूप भी देखा। बख्तिन के अनुसार, सामाजिक संचार की प्रक्रिया कार्य के पाठ में ही अंकित थी। और

कार्य का लक्ष्य

निर्धारित करें कि किस प्रकार के साहित्य में एरास्ट फैंडोरिन के बारे में जॉर्जी चकर्तिश्विली (बोरिस अकुनिन) की पुस्तकों की एक श्रृंखला शामिल होनी चाहिए

सौंपे गए कार्य

· अभिजात वर्ग, जन साहित्य की अवधारणाओं की विशेषताओं पर प्रकाश डालें;

· आधुनिक साहित्य के संदर्भ में उपरोक्त श्रेणियों के लक्षण निर्धारित करें, विशिष्ट उदाहरण दें;

· साहित्य की विभिन्न श्रेणियों की चयनित विशेषताओं के अनुसार बोरिस अकुनिन के काम पर विचार करें;

ठोस उदाहरणों के साथ अपने निष्कर्ष की पुष्टि करें।

खंड I अभिजात वर्ग और जन साहित्य की अवधारणाएँ।

जन साहित्य

आधुनिक पाठक समुदाय में, कथा साहित्य को पारंपरिक रूप से दो समूहों में विभाजित किया गया है:

"कुलीन" साहित्य (प्रकाशित कार्यों के कुल प्रवाह का लगभग 3%)

व्यावसायिक/जन साहित्य (बाकी सब कुछ, यानी 97%)

कुलीन साहित्य

अभिजात वर्ग साहित्य, इसका सार अभिजात वर्ग (कुलीन, फ्रेंच - चयनित चयनात्मक, चयनात्मक) की अवधारणा से जुड़ा हुआ है और आमतौर पर लोकप्रिय, जन संस्कृतियों का विरोध करता है।

साहित्यिक आलोचक अभिजात वर्ग के साहित्य को ही संस्कृति के मूल अर्थों को संरक्षित और पुन: प्रस्तुत करने में सक्षम मानते हैं और इसमें कई मूलभूत महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं:

विशिष्ट साहित्य के मानदंड

यह अधिक "लंबे समय तक चलने वाला" है (लंबे समय तक "शीर्ष पर" रहता है)

यह एक पूर्ण वैचारिक प्रभार ले जा सकता है

यह न केवल आदिम स्वाद को संतुष्ट करता है

यह कम फार्मूलाबद्ध और पूर्वानुमानित है।

उसकी रेसिपी को दोहराना कठिन है

कथा साहित्य को मात्र लोकप्रिय साहित्य से अलग करने का मुख्य तरीका समय की कसौटी है। कई वर्षों के बाद भी फिक्शन का पुनर्मुद्रण जारी है, जबकि लोकप्रिय साहित्य स्पष्ट रूप से अपने युग से "बंधा हुआ" है। अन्य सभी मानदंड स्पष्ट सीमा खींचने की अनुमति नहीं देते हैं।

जन साहित्य

जन साहित्य जन संस्कृति के बड़े पैमाने के खंड का हिस्सा है।

बड़े पैमाने पर कार्यों को आत्मसात करने में आसानी की विशेषता होती है, जिसके लिए विशेष साहित्यिक और कलात्मक स्वाद और सौंदर्य बोध की आवश्यकता नहीं होती है, और आबादी के विभिन्न आयु और वर्गों तक उनकी शिक्षा की परवाह किए बिना पहुंच होती है।

जन संस्कृति औद्योगिक और उत्तर-औद्योगिक युग का एक उत्पाद है, जो एक जन समाज के गठन से जुड़ा है। विभिन्न प्रोफ़ाइलों के शोधकर्ताओं - संस्कृतिविज्ञानी, समाजशास्त्री, दार्शनिक, आदि का इसके प्रति रवैया अस्पष्ट है। यह अपनी आक्रामकता और दबाव, किसी भी नैतिक और नैतिक प्रतिबंध की अनुपस्थिति से कुछ को डराता है और पीछे हटाता है, दूसरों को प्रसन्न करता है, दूसरों को उदासीनता दिखाता है।

लोकप्रिय साहित्य के मानदंड

प्रसार (एक संदिग्ध मानदंड, क्योंकि कुलीन साहित्य हमेशा छोटे प्रसार वाला नहीं होता है, और जन साहित्य हमेशा प्रसार के रिकॉर्ड नहीं तोड़ता है);

महिमा की संक्षिप्तता (दूसरी पंक्ति के बहुत सारे लेखक हैं, जो जल्दी ही गुमनामी में चले जाते हैं और साथ ही जन साहित्य के प्रतिनिधि नहीं होते हैं);

सामान्य पहुंच, समझ (संभ्रांत साहित्य को केवल बुद्धिजीवियों के एक संकीर्ण दायरे के लिए अस्पष्ट और समझने योग्य नहीं होना चाहिए);

व्यावसायीकरण (कुलीन साहित्य लाभ के विचार से इनकार नहीं करता है, वही पुश्किन को अपने कार्यों के लिए अच्छी फीस मिली और उन्होंने इसे "गलत" नहीं माना);

उच्च विचारधारा का अभाव, सामान्य रूप से वैचारिक प्रभार, मनोरंजक चरित्र (कुलीन साहित्य भी हमेशा उच्च मूल्यों का प्रचार नहीं करता है, साथ ही, दार्शनिक या राजनीतिक प्रकृति के कुछ विचार जो लेखक के करीब हैं, जन साहित्य में प्रकट हो सकते हैं);

आदिम स्वाद की ओर उन्मुखीकरण? (आदिमता की डिग्री कैसे निर्धारित करें? परीक्षा कौन आयोजित करेगा?);

सबसे सरल आवश्यकताओं की संतुष्टि? (अभिजात वर्ग का साहित्य उन्हें संतुष्ट कर सकता है, और जन साहित्य तार्किक सोच विकसित कर सकता है या नागरिकता को शिक्षित कर सकता है);

उच्च मांग, व्यावसायिक सफलता, "प्रशंसकों" के समूहों का गठन;

टेम्पलेट (दोहराव योग्यता, पहचान योग्यता, पूर्वानुमेयता);

व्यक्तित्व पर कार्य की प्राथमिकता (लेखक का कोई व्यक्तित्व नहीं, रचनात्मक कार्य है);

अभिव्यंजक साधनों की गरीबी, सीमित शब्दावली (मानदंड अनुवादित कार्यों पर लागू करना लगभग असंभव है, क्योंकि एक अच्छी तरह से बनाया गया साहित्यिक अनुवाद मूल पाठ की कमियों को दूर कर सकता है, और इसके विपरीत, एक औसत दर्जे का अनुवाद धारणा की गुणवत्ता को खराब कर देगा) मूल। इसके अलावा, कुछ मामलों में, अभिव्यंजक साधनों का सक्रिय, लेकिन अयोग्य अनुप्रयोग संभव है - अर्थात, विशुद्ध रूप से औपचारिक रूप से, भाषा "समृद्ध" है, लेकिन पाठक द्वारा अलंकरण को एक अतिरिक्त के रूप में माना जाता है);

रचनात्मक प्रक्रिया के पुनर्निर्माण की संभावना (पुनरुत्पादन नहीं, बल्कि "प्रौद्योगिकी" का डिकोडिंग)।

जन साहित्य में, एक नियम के रूप में, आप सामाजिक रीति-रिवाजों पर निबंध, शहर के जीवन की तस्वीर पा सकते हैं।

सामान्य तौर पर, यह माना जाना चाहिए कि जन साहित्य को "गैर-जन" साहित्य से अलग करना एक अत्यंत कठिन कार्य है। किसी विशेष कार्य में कई विशेषताएं हो सकती हैं, लेकिन साथ ही वह जन साहित्य का मॉडल नहीं हो सकता।

वाणिज्यिक और गैर-व्यावसायिक साहित्य।

इस तथ्य के कारण कि जन साहित्य अक्सर व्यावसायिक सफलता और व्यावसायिक लाभ की अवधारणाओं से जुड़ा होता है, समस्या के इस पक्ष पर विचार करना आवश्यक है।

साहित्य का व्यावसायीकरण कॉपीराइट और रॉयल्टी की अवधारणा से जुड़ा है। अनौपचारिक चैनलों (उदाहरण के लिए, मौखिक प्रसारण के दौरान) के माध्यम से कार्यों के अनियंत्रित वितरण की स्थितियों में लाभ कमाना असंभव है।

प्राचीन विश्व साहित्य में लेखकत्व की अवधारणा अस्तित्व में नहीं थी या कमजोर हो गई थी। मौखिक रचनात्मकता के मौखिक रूप व्यक्तिगत लेखन के साथ अच्छी तरह से फिट नहीं होते हैं: प्रत्येक नए प्रदर्शन के साथ, काम कम या ज्यादा बदलावों के साथ बढ़ता है, और मूल स्रोत (पहला कथावाचक, लेखक) भूल जाता है।

साहित्य से लाभ कमाने की पहली शर्त मुद्रण का आगमन और प्रसार में वृद्धि है।

लिखित साहित्य लेखक के नाम को संरक्षित करने के अधिक अवसर प्रदान करता है, लेकिन समाज में मौजूद मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण यहां महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। उदाहरण के लिए, प्राचीन रूस में लिखित साहित्य लेखकत्व पर जोर देने पर केंद्रित नहीं था, जबकि प्राचीन ग्रीस में यह दूसरा तरीका था।

यदि प्राचीन लिखित साहित्य में लेखकत्व पहले से ही मौजूद है, तो कॉपीराइट की कानूनी मान्यता के साथ-साथ साहित्यिक कार्यों से वित्तीय लाभ प्राप्त करने की संभावना की दिशा में आगे के कदम बहुत बाद में उठाए गए थे।

लेकिन यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "व्यावसायिक रूप से लाभदायक परियोजना" और "जन साहित्य" की अवधारणाएं केवल आंशिक रूप से मेल खाती हैं - अर्थात। ऐसे सामूहिक कार्य हैं जो लाभ के लिए बनाए गए थे और इस लाभ को प्राप्त करने की अनुमति दी गई थी। साथ ही, कुछ बड़े पैमाने पर उत्पादनों को थोड़ी व्यावसायिक सफलता मिलती है - लाभ अभिविन्यास का स्वचालित रूप से यह मतलब नहीं है कि लाभ वांछित मात्रा में प्राप्त होगा। और अंत में, "कुलीन" कार्य हैं, जो मूल रूप से व्यावसायिक मांग की परवाह किए बिना बनाए गए थे, लेकिन अंततः कॉपीराइट धारकों को भारी मुनाफा हुआ।

लोकप्रिय साहित्य में नायक.

पात्र पहचानने योग्य सामाजिक स्थितियों और विशिष्ट वातावरणों में अभिनय करते हैं, उन समस्याओं का सामना करते हैं जो सामान्य पाठक के करीब होती हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि आलोचकों का कहना है कि जन साहित्य कुछ हद तक कलात्मक मानव अध्ययन के सामान्य कोष की भरपाई करता है।

एक सकारात्मक नायक का निर्माण एक सुपरमैन, एक अमर, नैतिक मॉडल बनाने के सिद्धांत का पालन करता है। कोई भी उपलब्धि ऐसे नायक के अधीन होती है, वह किसी भी अपराध को सुलझा सकता है और किसी भी अपराधी को दंडित कर सकता है। यह एक नायक-योजना, एक नायक-मुखौटा है, एक नियम के रूप में, न केवल व्यक्तिगत चरित्र लक्षण, जीवनी, बल्कि एक नाम से भी रहित है।

खंड II "द एडवेंचर्स ऑफ एरास्ट फैंडोरिन"

रूस में सबसे प्रसिद्ध जासूसों में से एक की कहानी अपेक्षाकृत हाल ही में जारी की गई थी - एरास्ट पेट्रोविच फैंडोरिन के बारे में पहली किताब 1998 में रूस में प्रकाशित हुई थी और आखिरी किताब हाल ही में 2015 में प्रकाशित हुई थी। कुल मिलाकर इस जासूसी मोज़ेक के चौदह "टुकड़े" हैं:

1)1998 - "अज़ाज़ेल"

2) 1998 - "तुर्की गैम्बिट"

3) 1998 - "लेविथान"

4) 1998 - "डेथ ऑफ़ अकिलिस"

5) 1999 - "विशेष कार्य"

6)1999 - "स्टेट काउंसलर"

7) 2000 - "राज्याभिषेक"

8) 2001 - "मौत की मालकिन"

9) 2001 - "लवर्स ऑफ़ डेथ"

10) 2002 - "डायमंड रथ"

11) 2007 - "जेड रोज़री"

12) 2009 - "पूरी दुनिया एक थिएटर है"

13) 2012 - "ब्लैक सिटी"

14) 2015 - "ग्रह जल"

कार्य का सार काफी सरल है; एक ऐसे व्यक्ति का जीवन जो राज्य के लिए काम करता है और सबसे जटिल और जटिल मामलों की जांच करता है। साथ ही, वह नीरस नहीं है, प्रत्येक पुस्तक में विफल रहता है, हम उसे अधिक विकसित देखते हैं।

किताबों का कथानक आश्चर्यजनक उतार-चढ़ाव, अप्रत्याशित घटनाओं से समृद्ध है जो नायक की स्थिति को पूरी तरह से बदल देता है। चौदह परस्पर जुड़े कार्यों में. बोरिस अकुनिन नायक के जीवन को पूरी तरह से चित्रित करने में कामयाब रहे, उसके जीवन की प्रत्येक अवधि, बौद्धिक विकास और आत्म-विकास का स्पष्ट रूप से वर्णन किया। साथ ही, लेखक अपनी जीवनी को बहुत सटीक रूप से प्रस्तुत करता है जिसमें कोई अंतराल नहीं है।

बोरिस अकुनिन और उनकी पुस्तकों की लोकप्रियता।

(पिछले दशक 2000-2010 के लिए)

जैसा कि द-विलेज लिखता है, राजधानी मोस्कवा की सबसे बड़ी किताबों की दुकानों में से एक ने नए साल की पूर्व संध्या पर सबसे अधिक खरीदे गए लेखकों की अपनी रेटिंग प्रकाशित की। परिणाम एक सरलीकृत है, जो केवल सबसे लोकप्रिय रुझानों को दर्शाता है, लेकिन साथ ही एक सांकेतिक चित्र भी है। ये बिल्कुल वही किताबें हैं जो सबसे ज्यादा खरीदी गईं, जिनके बारे में उन्होंने बात की, Pro-Books.ru लिखता है। सच है, उनमें से सभी साहित्य के इतिहास में नहीं रहेंगे।

दशक की सर्वाधिक लोकप्रिय पुस्तकें:

(केवल एरास्ट फैंडोरिन के बारे में किताबें)

6. बोरिस अकुनिन "डायमंड रथ" (19,161 प्रतियां)

8. बोरिस अकुनिन "मौत का प्रेमी" (17,561 प्रतियां)

9. बोरिस अकुनिन "द मिस्ट्रेस ऑफ़ डेथ" (16,786 प्रतियां)

16. बोरिस अकुनिन "जेड रोज़री" (13,315 प्रतियां)

(उदाहरण के लिए, पहले तीन स्थान)

1. बोरिस अकुनिन (198,051 प्रतियां)

2. पाओलो कोएल्हो (118,723 प्रतियां)

3.जोन राउलिंग (90,581 प्रतियां)

प्रत्येक वर्ष सर्वाधिक खरीदी गई पुस्तकें:

2001 - बोरिस अकुनिन "द मिस्ट्रेस ऑफ़ डेथ" (12,065 प्रतियां)

2002 - जोन राउलिंग "हैरी पॉटर एंड द फिलोसोफर्स स्टोन" (10,111 प्रतियां)

2003 - पाओलो कोएल्हो "इलेवन मिनट्स" (9,745 प्रतियां)

2004 - जोन राउलिंग "हैरी पॉटर एंड द ऑर्डर ऑफ द फीनिक्स" (7,292 प्रतियां) 2005 - ओक्साना रॉबस्की "कैज़ुअल" (8,838 प्रतियां)

2006 - सर्गेट्स मिनेव "डुहलेस: ए टेल ऑफ़ ए फेक मैन" (9,463 प्रतियां)

2007 - जोन राउलिंग "हैरी पॉटर एंड द डेथली हैलोज़" (5,567 प्रतियां) 2008 - एवगेनी ग्रिशकोवेट्स "डामर" (6,922 प्रतियां)

2009 - बोरिस अकुनिन "फाल्कन एंड स्वैलो" (4,655 प्रतियां)

2010 - बोरिस अकुनिन "पूरी दुनिया एक थिएटर है" (4,710 प्रतियां)

मुख्य चरित्र

एरास्ट पेट्रोविच फैंडोरिन

एरास्ट फैंडोरिन के बारे में बोरिस अकुनिन:

"अगर हम मेरी किताबों के जासूसी घटकों के बारे में बात करें तो मैं कॉनन डॉयल का अनुयायी हूं।" - बी अकुनिन।

“दुर्भाग्य से, मैं जीवन में फैंडोरिन के प्रोटोटाइप के बारे में नहीं जानता।

साहित्य में अनेक हैं। ये वास्तव में, उनके पूर्ववर्तियों के हैं, जिन्हें मैंने इसी रसायन के आधार के रूप में लिया था पूर्ण सकारात्मक नायक सूत्र, मेरे नज़रिये से। ऐसा असंभव रूप से सुंदर, बहुत मजबूत, अविश्वसनीय रूप से महान, रहस्यमय, जिसके साथ सभी महिलाएं प्यार में पड़ जाती हैं, लेकिन वह ठंडा और उदासीन रहता है। साहित्य में, बाह्य रूप से, वह संभवतः सबसे अधिक समान है ग्रिगोरी अलेक्जेंड्रोविच पेचोरिन, जो मुझे वास्तव में एक किरदार के रूप में पसंद नहीं है क्योंकि वह बहुत बुरा है। लेकिन वह एक प्रभावशाली, सुंदर, शानदार आदमी है। भाषण दोष (फैंडोरिन हकलाना) के मामले में, वह मेरे दूसरे पसंदीदा चरित्र, कर्नल जैसा दिखता है "व्हाइट गार्ड" से नाइटर्स, जो, हालांकि, हकलाता नहीं था, बल्कि गड़गड़ाता था, लेकिन यह महत्वपूर्ण नहीं है।

फैंडोरिन के चरित्र ने 19वीं सदी के अभिजात वर्ग के आदर्श को मूर्त रूप दिया: बड़प्पन, शिक्षा, भक्ति, अविनाशीता, सिद्धांतों के प्रति निष्ठा। इसके अलावा, एरास्ट पेत्रोविच सुंदर है, उसके पास त्रुटिहीन शिष्टाचार है, वह महिलाओं के बीच लोकप्रिय है, हालांकि वह हमेशा अकेला रहता है, और वह जुए में असामान्य रूप से भाग्यशाली है।

एरास्ट पेट्रोविच फैंडोरिन का विकास

14 से अधिक पुस्तकें

(उदाहरण के लिए, पहले तीन और 10वें पर विचार करें।)

पहली किताब 1998 - "अज़ाज़ेल"। असाधारण जासूस एरास्ट फैंडोरिन के बारे में। वह केवल बीस वर्ष का है, वह भोला, भाग्यशाली, निडर (या मूर्ख), नेक और आकर्षक है। युवा एरास्ट पेट्रोविच पुलिस विभाग में ड्यूटी पर हैं और अपने दिल के आदेश पर एक बेहद जटिल मामले की जांच कर रहे हैं। पुस्तक के अंत में, वह अपनी प्रेमिका (एलिज़ाबेथ) को खो देता है और इससे उसकी स्थिति पर बहुत प्रभाव पड़ता है; वह पीछे हट जाता है, कठोर हो जाता है, जीवन को अधिक यथार्थवादी रूप से देखता है, अब पहले वाला युवा रोमांस नहीं रह जाता है।

दूसरा 1998 - जासूस एरास्ट फैंडोरिन के बारे में "तुर्की गैम्बिट"। 1877, रूसी साम्राज्य सबसे क्रूर रूसी-तुर्की युद्ध में शामिल था। अपने प्रिय की मृत्यु के बाद निराशा में पड़कर, एरास्ट पेट्रोविच एक सर्बियाई स्वयंसेवक के रूप में बाल्कन में जाता है। फैंडोरिन रूसी-तुर्की युद्ध में भाग लेता है। भारी लड़ाई और कैद में रहना उसके हिस्से में आता है (जो जापान में उसकी प्रतिष्ठा पर नकारात्मक प्रभाव डालेगा)। तुर्की गैम्बिट मामले के सफल समापन के बाद, फैंडोरिन, जेंडरमे विभाग के प्रमुख के चक्करदार प्रस्तावों के बावजूद, उसे "नरक में" सेवा के लिए नियुक्त करने के लिए कहता है और जापान में रूसी साम्राज्य के दूतावास का सचिव नियुक्त किया जाता है।

तीसरा "लेविथान" -1998 - 1878। अपने ड्यूटी स्टेशन के रास्ते में, फैंडोरिन ने पेरिस में और लेविथान यात्री जहाज पर हुई रहस्यमय हत्याओं की एक श्रृंखला का खुलासा किया, यात्रियों में से एक क्लेरिसा स्टंप के साथ भारत में एक क्षणभंगुर संबंध था, जिसके कारण उनके आगमन में देरी हुई। जापान में (उनके आगमन का वर्णन डायमंड द रथ पुस्तक में "बिटवीन द लाइन्स" खंड में किया गया है, इसलिए तुरंत ही)।

10वीं 2002 - "डायमंड रथ"

"ड्रैगनफ्लाई कैचर" -"ड्रैगनफ्लाई कैचर" के पहले खंड की कार्रवाई 1905 में स्टाफ कैप्टन रब्बनिकोव के साथ एक बैठक के साथ शुरू होती है। रूस-जापानी युद्ध के बीच - जापानी एजेंटों का एक नेटवर्क रूस में बहुत सफलतापूर्वक काम कर रहा है, लेकिन वर्षों से अनुभवी और बुद्धिमान एरास्ट पेट्रोविच फैंडोरिन रास्ते में आ जाते हैं।

"छिपा हुआ अर्थ"- (पुस्तक "लेविथान" की घटनाओं के बाद) "बिटवीन द लाइन्स" का दूसरा खंड हमें 1878 में जापान ले जाता है। यह युवा राजनयिक एरास्ट फैंडोरिन और घातक सुंदरी मिदोरी की प्रेम कहानी है - एक ऐसा प्यार जिसने उनका पूरा जीवन बदल दिया।

अब उस कृति पर विचार करें जिसमें लेखक

सब कुछ बहुत विस्तार से बताया।

(जीवनी, मन की स्थिति)

"डायमंड रथ" खंड "बिटवीन द लाइन्स"

"बिटवीन द लाइन्स" - 1878। योकोहामा, जापान। सचमुच "उगते सूरज की भूमि" में पहुंचने के पहले मिनटों से, फैंडोरिन फिर से खुद को एक राजनीतिक और आपराधिक साज़िश में शामिल पाता है, जिसमें सबसे प्रमुख जापानी राजनेता, योकोहामा के वेश्यालयों के डाकू, साथ ही रहस्यमय निंजा शिनोबी भी भागीदार बनते हैं। . फैंडोरिन को पूर्व डाकू मासाहिरो शिबाता की मित्रता और भक्ति मिलती है, जिसका जीवन और सम्मान (जिसे मासा ने जीवन से अधिक महत्व दिया था) जुए में फैंडोरिन की प्रसिद्ध किस्मत से बचा लिया गया था। मासाहिरो (मासा) अब से फैंडोरिन का सेवक और सभी साहसिक कार्यों में उसका वफादार साथी बन जाता है। इसके अलावा, एरास्ट पेत्रोविच की मुलाकात खूबसूरत वैश्या ओ-युमी (असली नाम मिडोरी) से होती है। मिदोरी और फैंडोरिन के बीच जुनून भड़क उठा, जो, ऐसा प्रतीत होता है, बर्फ की परत को पिघलाने में कामयाब रहा, जिसने लिज़ोंका की मृत्यु के बाद एरास्ट पेत्रोविच के दिल को ढक दिया था। जीवन का युवा आनंद फिर से उसके पास लौट आता है, जिसे लेखक ने फैंडोरिन के कार्यों और विचारों के माध्यम से बहुत अच्छी तरह से वर्णित किया है। मिदोरी को प्राचीन शिनोबी कबीले के अंतिम मुखिया मोमोची तम्बा की बेटी बताया गया है। मोमोती के लिए धन्यवाद, फैंडोरिन को निंजा कला के कौशल से परिचित कराया गया है। मिदोरी, मासा और तम्बा की मदद से, फैंडोरिन साज़िशों की उलझन को सुलझाता है और मुख्य अकुनिन (खलनायक) को दंडित करता है। लेकिन, एक घातक संयोग से, मिडोरी को एरास्ट को बचाने के लिए अपने जीवन का बलिदान देना पड़ा (अंत में यह पता चला कि ओ-युमी जीवित रही, और यहां तक ​​कि उसने अपने नाजायज बेटे को भी जन्म दिया, लेकिन यह सब फैंडोरिन के लिए हमेशा एक रहस्य बना रहेगा) . मिडोरी की "मृत्यु" के बाद, फैंडोरिन ने अंततः अपना दिल बंद कर लिया और खुद को "पीछा करने" की कला - शिनोबी के अध्ययन के लिए समर्पित कर दिया। मोमोती तम्बा उनके गुरु बने। एरास्ट पेत्रोविच के जीवन की यह अवधि उपन्यास "द डायमंड चैरियट" के दूसरे खंड में शामिल है।

यदि हम उपन्यास "डायमंड चैरियट" की तुलना करें

जन और अभिजात्य साहित्य के मानदंडों के साथ, तो इसे आसानी से अभिजात्य साहित्य के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

लेकिन मैं एक जासूसी श्रृंखला की बड़ी तस्वीर देख रहा हूं

उपन्यास "द एडवेंचर्स ऑफ एरास्ट फैंडोरिन"।

इसलिए आइए जन और फिर अभिजात्य साहित्य की कसौटी पर चलें।

लोकप्रिय साहित्य के मानदंड

(दुर्भाग्य से, उनमें से अधिकतर लागू होने पर विश्वसनीय परिणाम नहीं देते हैं, खासकर यदि मानदंड अलग-अलग उपयोग किए जाते हैं, और संयोजन में नहीं):

1- प्रसिद्धि की संक्षिप्तता?; प्रसिद्धि की संक्षिप्तता एक सापेक्ष अवधारणा है, लेकिन पहली किताबें पंद्रह वर्षों से खूब खरीदी जा रही हैं। -

2- सामान्य पहुंच, समझ; हां, ऐसा है, एरास्ट फैंडोरिन के बारे में अधिकांश कार्य (विशेष रूप से पहले वाले) आबादी के विभिन्न आयु और वर्गों के लिए उपलब्ध हैं, चाहे उनकी शिक्षा कुछ भी हो। +

3- व्यावसायीकरण (जन साहित्य लाभ के विचार से इनकार नहीं करता है); हाँ, बोरिस अकुनिन इस बात से इनकार नहीं करते हैं कि वह भी लाभ के लिए लिखते हैं।+

4- उच्च वैचारिक सामग्री का अभाव, सामान्य रूप से वैचारिक प्रभार, मनोरंजक चरित्र (अभिजात वर्ग साहित्य भी हमेशा उच्च मूल्यों का प्रचार नहीं करता है, साथ ही, दार्शनिक या राजनीतिक प्रकृति के कुछ विचार जो लेखक के करीब हैं, लोकप्रिय साहित्य में दिखाई दे सकते हैं ); यह मापदण्ड बहुत ही अस्थिर है। हाँ, अधिकांश पुस्तकों में अधिक पेचीदगी नहीं है। +

5- सरलतम आवश्यकताओं की संतुष्टि; एरास्ट फैंडोरिन के बारे में किताबें न केवल सबसे सरल जरूरतों को पूरा करती हैं, बल्कि उनकी संपूर्ण जरूरतों को भी पूरा करती हैं। -

6-पैटर्न (दोहराव योग्यता, पहचान योग्यता, पूर्वानुमेयता); कार्य अप्रत्याशित हैं, लेकिन फैंडोरिन ने अंतिम जीत हासिल की, लेकिन साथ ही वह असफल हो गया, दोस्तों और रिश्तेदारों को खो दिया। -

7 - अभिव्यंजक साधनों की गरीबी, सीमित शब्दावली (न केवल अनुवादित ग्रंथों के लिए एक मानदंड); कई शोधकर्ता अकुनिन के ग्रंथों के उत्तर आधुनिक सार, शास्त्रीय साहित्य के साथ उनके विडंबनापूर्ण और परिष्कृत खेल पर ध्यान देते हैं। अकुनिन की रचनाओं की भाषा एक अलग चर्चा की पात्र है। सौंदर्य, सूक्ष्म व्यंग्य, संकेत, उद्धरण - यह सब अकुनिन के ग्रंथों का एक अभिन्न अंग है।-

8-सामूहिक साहित्य में, एक नियम के रूप में, कोई सामाजिक रीति-रिवाजों पर निबंध, शहर के जीवन की तस्वीर पा सकता है। नहीं, इन पुस्तकों में पहचानने योग्य स्थितियाँ और सेटिंग्स हैं। -

हमें आठ में से तीन मैच लोकप्रिय साहित्य से मिले।

अभिजात साहित्य के लिए मानदंड

1- यह अधिक "लंबे समय तक चलने वाली" है (लंबे समय तक "शीर्ष पर" रहती है) एरास्ट फैंडोरिन के बारे में किताब बहुत लंबे समय तक चलने वाली है और कई अभी भी रूस में सबसे ज्यादा पढ़ी जाने वाली और सबसे ज्यादा बिकने वाली किताबों में शीर्ष पर हैं-+

2- यह एक पूर्ण वैचारिक आरोप ले सकता है-शायद, जासूसी शैली में, आपको एक गंभीर वैचारिक घटक की तलाश नहीं करनी चाहिए। हालाँकि, जापानी संस्कृति की वैचारिक घटक विशेषता की पहचान करना संभव है - यह एक मार्ग के रूप में जीवन का विचार. इसके अलावा, कार्यों में आप दार्शनिक विषयों पर पात्रों के तर्क पा सकते हैं: जीवन और मृत्यु के बारे में, किसी व्यक्ति के भाग्य के बारे में, भाग्य को प्रभावित करने की संभावना आदि के बारे में। "महान" की आचार संहिता के बारे में मत भूलना पति", जिसके साथ फैंडोरिन अपने कार्यों की तुलना करते हैं, जिससे उनकी बातचीत में न्याय, विवेक, नैतिकता और कानून की समस्या बढ़ जाती है। -,+

निष्कर्ष

कथा साहित्य को मात्र लोकप्रिय साहित्य से अलग करने का मुख्य तरीका समय की कसौटी है। कई वर्षों के बाद भी फिक्शन का पुनर्मुद्रण जारी है, जबकि लोकप्रिय साहित्य स्पष्ट रूप से अपने युग से "बंधा हुआ" है। अन्य सभी मानदंड स्पष्ट रेखा खींचने की अनुमति नहीं देते। - खैर, हम अभी पता नहीं लगा पाएंगे। लेकिन मुझे उम्मीद है कि ये किताबें आने वाली पीढ़ियों के लिए रुचिकर होंगी।

आज मैं आधुनिक साहित्य और उन शैलियों और प्रकारों के बारे में बात करना चाहूंगा जो इसमें पहले ही आकार ले चुके हैं। मैं महाकाव्य, गीतात्मक और नाटकीय शैलियों में शास्त्रीय विभाजन को उनकी अंतर्निहित शैलियों के साथ ध्यान में नहीं रखता हूं। यह आधुनिक पुस्तक के बारे में होगा और जो अब लोकप्रिय और फैशनेबल है।

सबसे पहले, आधुनिक साहित्य को दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

- उपन्यास(काल्पनिक कथा)

- नॉन-फिक्शन(नॉन-फिक्शन - नॉन-फिक्शन)।

गैर-कल्पना के साथ, सब कुछ कमोबेश स्पष्ट है: ये मनोविज्ञान, पोषण, शिक्षा, पालन-पोषण आदि पर वैज्ञानिक, अर्ध-वैज्ञानिक और छद्म-वैज्ञानिक कार्य हैं। किसी दिन हम निश्चित रूप से इस प्रजाति और इसके भीतर के शैली विभाजन के बारे में बात करेंगे।

आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया में कथा साहित्य अधिकांशतः "पश्चिमी" प्रभाव के अधीन है। जो फैशनेबल है और "उनके साथ" बेचा जाता है, हम उसे अपने बाजार में लागू करने का प्रयास कर रहे हैं। अतः साहित्य का विभाजन चार मुख्य प्रकारों में किया गया है:

- क्लासिक

- विशिष्ट साहित्य

- मुख्य धारा

- शैली साहित्य.

हर चीज़ के बारे में क्रम में।

1. क्लासिक अभी कठिन दौर से गुजर रहा है: आलोचना के संदर्भ में। टॉल्स्टॉय को तेजी से "एक सुस्त ग्राफोमैनियाक", दोस्तोवस्की - "पागल", गोगोल - "प्राथमिक सामग्री का प्रोसेसर" कहा जाता है। रूढ़िवादिता को नष्ट करने वाले अधिक से अधिक लोग किसी भी लेखक की आलोचना करने के लिए तैयार हैं, जिसका अधिकार, ऐसा प्रतीत होता है, निर्विवाद है। फिर भी, गुणवत्तापूर्ण साहित्य के आदी विचारशील पाठकों के बीच क्लासिक्स लोकप्रिय बने हुए हैं।

2. कुलीन साहित्य मास मीडिया के प्रतिपद के रूप में, इसके मुख्य "प्रतियोगी" और "प्रतिद्वंद्वी" के रूप में उभरा। संभ्रांत साहित्य लेखकों, पादरी, उच्च समाज के प्रतिनिधियों के संकीर्ण दायरे में बनाया गया था और शब्दावली और छवियों से संतृप्त था जो केवल एक निश्चित तबके के लिए सुलभ और समझने योग्य थे। आधुनिक दुनिया में, अभिजात्य साहित्य की अवधारणा कुछ हद तक धुंधली है: सूचना के तेजी से प्रसार, असामान्य हर चीज के लिए फैशन और कई लोगों की "हर किसी की तरह नहीं" होने की इच्छा के कारण, अभिजात्य साहित्य जनता के बीच जा रहा है। इसका एक ज्वलंत उदाहरण वी. पेलेविन का काम है: "ज़ीरो" में सभी ने उनके उपन्यास पढ़े, लेकिन कुछ ही समझ पाए कि वे किस बारे में थे।

3. मुख्य धारा (अंग्रेजी मुख्यधारा से - मुख्य धारा, मुख्य धारा) एक यथार्थवादी गद्य है जो प्रदर्शित करता है कि "यहाँ और अभी" क्या हो रहा है। आज बहुत लोकप्रिय है. यथार्थवादी गद्य के कथानक वास्तविक लोगों के भाग्य, उनके (साथ ही लेखक के) जीवन सिद्धांतों और विश्वदृष्टि पर आधारित होते हैं। मुख्यधारा की विशेषता मनोविज्ञान, छवियों और घटनाओं का यथार्थवाद और दर्शन पर ध्यान केंद्रित करना है। यहां जो महत्वपूर्ण है वह कथानक नहीं है, बल्कि नायक का आंतरिक विकास, उसके विचार और निर्णय, उसका परिवर्तन है। मेरी राय में, पश्चिमी शब्द "मुख्यधारा" इस शैली के सार को बिल्कुल सटीक रूप से प्रतिबिंबित नहीं करता है, क्योंकि आखिरकार, आधुनिक पुस्तक बाजार में "मुख्य धारा" यथार्थवादी गद्य नहीं है, बल्कि शैली (इसके अलावा, धारावाहिक) साहित्य है। उसके बारे में नीचे।

4. इसलिए, शैली साहित्य . यहां इसमें विद्यमान श्रेणियों को विस्तार से बताना आवश्यक है:

जासूसी

ज़बरदस्त

कल्पना

प्रेम कहानी

थ्रिलर

रहस्यवादी

कार्रवाई/कार्रवाई

एडवेंचर्स

ऐतिहासिक उपन्यास

हरावल

जैसा कि आप देख सकते हैं, शैलियाँ सिनेमाई शैलियों से काफी मिलती-जुलती हैं। और वास्तव में, शैली साहित्य से संबंधित किताबें फिल्मों की याद दिलाती हैं: उनमें बहुत अधिक कार्रवाई होती है, मुख्य भूमिका कथानक और कथानक टकराव द्वारा निभाई जाती है, अर्थात। तथाकथित "बाहरी पक्ष"। इनमें से प्रत्येक क्षेत्र की अपनी शाखाएँ हैं। तो, जासूस को ऐतिहासिक, विडंबनापूर्ण, मनोवैज्ञानिक आदि में विभाजित किया गया है।

शैली साहित्य की कुछ सीमाएँ होती हैं, यही कारण है कि अक्सर इसकी आलोचना की जाती है और "अनुमानित" होने का आरोप लगाया जाता है। लेकिन, मुझे बताओ, यह पूर्वानुमान कहां है कि बिछड़े हुए प्रेमी किताब के अंत में मिलेंगे? यह बिल्कुल शैली की रूपरेखा है, जो लेखक और पाठक दोनों को पहले से ज्ञात होती है। लेखक का विशेष कौशल दिलचस्प पात्रों के साथ एक अद्वितीय, अद्वितीय दुनिया बनाना है जो इन प्रसिद्ध रूपरेखाओं के भीतर पाठक तक पहुंचने में सक्षम हो।

एक लेखक को, किसी अन्य की तरह, अपने काम को किसी विशेष पाठक तक उन्मुख करने के लिए आधुनिक शैलियों को समझना चाहिए। क्योंकि यह पाठक ही है जो यह निर्धारित करता है कि इस समय उसे क्या पढ़ने में रुचि है - ज़ोंबी के आक्रमण के बारे में या वैश्विक वित्तीय संकट की स्थितियों में नायक की आत्म-पहचान की समस्याओं के बारे में))।

अलीसा इवानचेंको, बेहेमोट साहित्यिक एजेंसी में सहायक संपादक

आधुनिक वैज्ञानिक प्रतिमान में, शब्दों और अवधारणाओं का मिश्रण है: क्लासिक्स, फिक्शन, लोकप्रिय साहित्य। एम.ए. की दृष्टि से चेर्नायक, ये घटनाएँ एक त्रय, या एक पिरामिड बनाती हैं, जिसके आधार पर मासलिट है, और कथा साहित्य का "मध्य क्षेत्र" है चेर्न्याक, एम.ए. XX सदी का जन साहित्य: एक पाठ्यपुस्तक। उच्च शिक्षण संस्थानों के छात्रों के लिए / एम.ए. चेर्न्याक। - एम.: फ्लिंटा: नौका, 2007. - एस. 18.. यह सिद्धांत बताता है कि साहित्य की सभी तीन परतों का अध्ययन करते समय, सीमा समस्या क्यों उत्पन्न होती है: उनके बीच संक्रमण क्षेत्र होते हैं, जहां ऐसे पाठ होते हैं जो दो स्तरों तक बढ़ते हैं तुरंत। अंत में, उनकी स्थिति पूर्वव्यापी रूप से निर्धारित की जाती है, और आवश्यक समय अवधि को सदियों में मापा जा सकता है, और प्रत्येक मामले में यह व्यक्तिगत होगा। हालाँकि, कला के किसी भी काम में कई विशेषताएं होती हैं जो न केवल किसी वंशज को, बल्कि लेखक के समकालीन को भी, उच्च संभावना के साथ, अपने काम को क्लासिक, फिक्शन या लोकप्रिय साहित्य के रूप में वर्गीकृत करने की अनुमति देती हैं।

साहित्य को लंबे समय से अभिजात्य (उच्च) और लोक (लोकगीत, निम्न) में विभाजित किया गया है। 10 और 20 के दशक तक, जन साहित्य शब्द प्रकट होता है। यह कई संबंधित, लेकिन समान नहीं, अवधारणाओं से मेल खाता है: लोकप्रिय, तुच्छ, पैरालिटरेचर, टैब्लॉयड। यह सब साहित्यिक पदानुक्रम (1. अभिजात वर्ग 2. गल्प, 3. एम.एल.) का मूल्य तल बनाता है। यदि हम मूल्य परिभाषा की बात करें तो कुछ आलोचक लोकप्रिय साहित्य को छद्म साहित्य कहते हैं, या ये ऐसे कार्य हैं जो अपने समय के आधिकारिक साहित्यिक पदानुक्रम में शामिल नहीं हैं। अर्थात्, जन साहित्य अपनी सौंदर्य गुणवत्ता के अनुसार कल्पना के विभाजन का परिणाम है। विशिष्ट साहित्य में, दर प्रदर्शन कौशल, रचनात्मकता, अस्पष्टता पर है, और जन साहित्य में मानकीकरण, शैली और कार्यों के स्पष्ट असाइनमेंट पर है। अभिजात वर्ग का साहित्य दाता है, जन साहित्य प्राप्तकर्ता है।

"फिक्शन" शब्द को अक्सर "उच्च साहित्य" के विपरीत "जन साहित्य" के अर्थ में संदर्भित किया जाता है। संकीर्ण अर्थ में, कथा साहित्य हल्का साहित्य है, मनोरंजन के लिए पढ़ना, फुरसत में एक सुखद शगल है।

फिक्शन साहित्य का एक "मध्य क्षेत्र" है, जिसके काम उच्च कलात्मक मौलिकता से अलग नहीं होते हैं और औसत चेतना पर केंद्रित होते हैं, जो आम तौर पर स्वीकृत नैतिक और नैतिक मूल्यों के लिए अपील करते हैं। फिक्शन फैशन और रूढ़िवादिता, लोकप्रिय विषयों से निकटता से जुड़ा हुआ है, और गंभीर और वर्तमान सामाजिक मुद्दों और समस्याओं से भी निपट सकता है। नायकों के प्रकार, उनके पेशे, आदतें, शौक - यह सब बड़े पैमाने पर सूचना स्थान और उसमें प्रसारित होने वाले बहुमत के विचारों से संबंधित है। हालाँकि, एक ही समय में, जन साहित्य के विपरीत, कथा साहित्य को लेखक की स्थिति और स्वर की उपस्थिति से अलग किया जाता है, जो मानव मनोविज्ञान में गहराई तक जाता है। हालाँकि, कथा साहित्य और लोकप्रिय साहित्य के बीच कोई स्पष्ट अंतर नहीं है।

मूल रूप से, कथा लेखक सामाजिक घटनाओं, समाज की स्थिति, मनोदशाओं को प्रतिबिंबित करते हैं, और बहुत कम ही वे इस स्थान पर अपना दृष्टिकोण प्रस्तुत करते हैं। शास्त्रीय साहित्य के विपरीत, समय के साथ, यह अपनी प्रासंगिकता खो देता है और परिणामस्वरूप, लोकप्रियता खो देता है। फिक्शन अपनी मनोरंजक सामग्री से प्रतिष्ठित है, यह कथानक की ओर आकर्षित होता है, जैसे कि महिला उपन्यास, जासूसी कहानी, साहसिक कार्य, रहस्यवाद आदि। कल्पना के ढांचे के भीतर पाए जाने वाले वास्तविकता को चित्रित करने के नए तरीके अनिवार्य रूप से दोहराए जाते हैं, जो कि विशेषताओं में बदल जाते हैं। शैली।

अभिजात वर्ग का साहित्य, इसका सार अभिजात वर्ग की अवधारणा से जुड़ा है और आमतौर पर लोकप्रिय, जन साहित्य का विरोध करता है।

समाज के संबंध में इस प्रकार के साहित्य के निर्माता और उपभोक्ता के रूप में अभिजात वर्ग (कुलीन, फ्रेंच - चयनित, सर्वश्रेष्ठ, चयनात्मक, चयनात्मक), उच्चतम, विशेषाधिकार प्राप्त परतों (परत), समूहों, वर्गों का प्रतिनिधित्व करता है जो प्रबंधन के कार्य करते हैं, उत्पादन और संस्कृति का विकास।

विभिन्न समाजशास्त्रीय और सांस्कृतिक सिद्धांतों में अभिजात वर्ग की परिभाषाएँ अस्पष्ट हैं। वास्तव में, विशिष्ट साहित्य अपने उच्च स्तर के कारण "हर किसी के लिए नहीं" उत्पाद है; सामग्री प्रस्तुत करने के मूल, अपरंपरागत तरीके जो अप्रस्तुत पाठकों द्वारा कला की धारणा के लिए "बाधा" पैदा करते हैं। इस प्रकार, अभिजात्य साहित्य एक प्रकार की "उपसंस्कृति" है।

जन साहित्य एक अयोग्य पाठक को संबोधित साहित्यिक शैलियों और रूपों का एक समूह है जो किसी काम को उसकी कलात्मक प्रकृति पर प्रतिबिंब के बिना मानता है, और इसलिए एक सरलीकृत प्रकृति का है।

यदि हम मूल्य परिभाषा की बात करें तो कुछ आलोचक लोकप्रिय साहित्य को छद्म साहित्य कहते हैं, या ये ऐसे कार्य हैं जो अपने समय के आधिकारिक साहित्यिक पदानुक्रम में शामिल नहीं हैं। यानी एम.एल. यह कल्पना को उसकी सौंदर्य गुणवत्ता के अनुसार विभाजित करने का परिणाम है। तदनुसार, अभिजात वर्ग की संस्कृति ("अभिजात्य संस्कृति") और "जन" की संस्कृति - "जन संस्कृति" के बारे में बात करना संभव हो जाता है। इस अवधि के दौरान, नए सामाजिक स्तर के गठन, पूर्ण शिक्षा तक पहुंच प्राप्त करने, लेकिन अभिजात वर्ग से संबंधित नहीं होने के कारण संस्कृति का विभाजन होता है।

1990 के दशक के अंत में संस्कृति की कुछ परतों का स्पष्ट हाशिये परीकरण और व्यावसायीकरण था; साहित्य जनसंचार के चैनलों में से एक में तब्दील होने लगा, जो आधुनिक साहित्यिक अभ्यास में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। शब्द "जन साहित्य" एक निश्चित शैली प्रतिमान को संदर्भित करता है, जिसमें जासूसी, विज्ञान कथा, फंतासी, मेलोड्रामा इत्यादि शामिल हैं। एम.एल. इसमें "तुच्छ", "सूत्र", "पैरालिटरेचर", "लोकप्रिय साहित्य" नाम भी हैं।

जन साहित्य का कार्य पाठक को अपने अनुभव से अवगत कराना नहीं है, बल्कि उसे अपने आप में वापस जाने की अनुमति देना है, अपनी आदर्श दुनिया बनाने की अनुमति देना है जिसका वास्तविक दुनिया से कोई लेना-देना नहीं है। लोकप्रिय साहित्य के क्षेत्र में, एक नियम के रूप में, कोई भी यह सवाल नहीं पूछता कि अच्छाई और बुराई क्या है। लोकप्रिय साहित्य में मूल्य संबंधी समस्याएं हमेशा के लिए हल हो जाती हैं। लेखक और समीक्षक के बीच संचार संबंधों के आधार के रूप में मानकीकरण इतना मजबूत है कि पाठक लेखक की जगह ले सकता है। यह पाठक की रचनात्मक गतिविधि में वृद्धि के कारण नहीं है, बल्कि सामान्य जड़ता, सोचने और बदलने की अनिच्छा के कारण है। सामूहिक निर्माता सामूहिक पाठक को संबोधित करता है। साथ ही, जन साहित्य के दर्शक न केवल बड़े पैमाने पर हैं, बल्कि विशिष्ट, अच्छी तरह से पूछताछ करने वाले भी हैं। आदतन घिसी-पिटी अपेक्षाओं को कठोरतापूर्वक और सख्ती से पूरा किया जाना चाहिए। जन साहित्य की विशिष्ट विशेषताएं किसी व्यक्ति की प्राथमिक आवश्यकताओं के प्रति अत्यधिक निकटता, प्राकृतिक संवेदनशीलता पर ध्यान, सामाजिक आवश्यकताओं के प्रति सख्त अधीनता, उच्च गुणवत्ता वाले (एक विशेष सामाजिक समूह की जरूरतों को पूरा करने वाले) उपभोक्ता उत्पाद के उत्पादन में सादगी है।

विशिष्ट साहित्य (विकसित सांस्कृतिक आवश्यकताओं वाले समुदाय के शिक्षित हिस्से की सौंदर्य सेवा के लिए अभिप्रेत साहित्य) में, लेखक लगातार शैली के नियमों का उल्लंघन करता है, कार्डों को भ्रमित करता है। इस तरह से, नए समाधानों की खोज, उन पाठकों के लिए उपयुक्त नहीं है जो उन्हें शैली संरचना का सम्मान करने के लिए स्थापित करते हैं, इसलिए सामान्य संस्कृति और विशेष रूप से पढ़ने की संस्कृति में गिरावट के रूप में जन संस्कृति का अप्रिय प्रभाव पड़ता है। मास मीडिया, मास साहित्य, येलो प्रेस, धारावाहिकों के सभी उत्पाद आसानी से स्वचालित रूप से आत्मसात हो जाते हैं, इसलिए प्राप्तकर्ता शैली की अपेक्षाओं से परे जाने की आदत से बाहर हो जाता है। लोकप्रिय साहित्य इतना लोकप्रिय है क्योंकि यह मानव अस्तित्व के आदर्शों पर आधारित है: सिंड्रेला, लिटिल रेड राइडिंग हूड, ब्यूटी एंड द बीस्ट, थ्री सन्स; जीवन/मृत्यु, अच्छाई/बुराई, चरित्र का भाग्य। प्रेम जैसी आदर्श भावनाएँ हैं। आदर्श सभी मानव जाति के लिए समान हैं, इसलिए सामूहिक साहित्य अंतर्राष्ट्रीय है।

पश्चिम में जन साहित्य के उद्भव में 2 कारकों द्वारा योगदान दिया गया:

• 1. 20वीं सदी की शुरुआत में सार्वभौमिक साक्षरता का विकास,
• 2. सांस्कृतिक उत्पादों की लागत कम करना - उदाहरण के लिए, पॉकेट प्रारूप का उद्भव।

इन दो कारणों से, पढ़ना आम जनता के लिए उपलब्ध हो जाता है (और पहले की तरह केवल शिक्षित अभिजात वर्ग के लिए नहीं), और प्रकाशक नए पाठकों की पसंद को ध्यान में रखना शुरू कर देते हैं, जो सरल और मांग रहित हैं।

20वीं सदी के मध्य तक, साहित्य, जो ठोस आय लाने लगा, विपणन का विषय बन गया और प्रकाशन एक बहुत ही लाभदायक व्यवसाय बन गया। अच्छी शैली, विचार की गहराई और हर उस चीज़ की मांग जो पहले साहित्य के लिए अनिवार्य मानी जाती थी, मौलिक भूमिका निभाना बंद कर देती है, क्योंकि। प्रकाशकों की रुचि अब इस बात पर केंद्रित है कि वे किस चीज़ से सबसे अधिक लाभ प्राप्त कर सकते हैं। एक नियम के रूप में, बड़े संचलन से, जो सीधे संभावित खरीदारों की संख्या पर निर्भर करता है। इसलिए, प्रकाशन गतिविधि एक छोटे सांस्कृतिक अभिजात वर्ग पर ध्यान केंद्रित करना बंद कर देती है, लेकिन "जनता के पास जाती है।" इस प्रकार जन साहित्य को विकास के लिए एक शक्तिशाली व्यावसायिक प्रेरणा मिलती है।

लोकप्रिय साहित्य का निर्माण ऐसे कारकों से प्रभावित था: लेखन का व्यावसायीकरण और बाजार संबंधों में इसकी भागीदारी, वैज्ञानिक और तकनीकी प्रक्रिया, पुस्तक प्रकाशन का विकास, लोकतंत्रीकरण और औद्योगीकरण।

विहित सिद्धांत जन साहित्य की सभी शैली-विषयगत किस्मों को रेखांकित करता है, जो अब इसकी शैली-विषयगत प्रदर्शनों की सूची बनाते हैं। यह प्रदर्शन सूची, जो 20वीं सदी के मध्य में विकसित हुई, आमतौर पर उपन्यास शैली की ऐसी किस्में शामिल होती हैं जैसे जासूसी कहानी, जासूसी उपन्यास, एक्शन मूवी, फंतासी, थ्रिलर, प्रेम, महिलाओं का, भावुक, या गुलाबी रोमांस (रोमांस), एक पोशाक - मेलोड्रामा या यहां तक ​​कि एक अश्लील उपन्यास के मिश्रण के साथ ऐतिहासिक उपन्यास।

जासूस (इंग्लैंड जासूस, लेट से। डिटेगो - मैं प्रकट करता हूं, उजागर करता हूं) - एक मुख्य रूप से साहित्यिक और सिनेमाई शैली, जिसके कार्यों में इसकी परिस्थितियों को स्पष्ट करने और पहेली को सुलझाने के लिए एक रहस्यमय घटना की जांच करने की प्रक्रिया का वर्णन किया गया है। आम तौर पर, एक अपराध ऐसी घटना के रूप में कार्य करता है, और जासूस इसकी जांच और अपराधियों की पहचान का वर्णन करता है, जिस स्थिति में संघर्ष न्याय और अराजकता के टकराव पर आधारित होता है, जो न्याय की जीत में परिणत होता है। एक शैली के रूप में जासूसी की मुख्य विशेषता काम में एक निश्चित रहस्यमय घटना की उपस्थिति है, जिसकी परिस्थितियाँ अज्ञात हैं और उन्हें स्पष्ट किया जाना चाहिए। जासूस की एक अनिवार्य विशेषता यह है कि जांच पूरी होने तक घटना की वास्तविक परिस्थितियों के बारे में पाठक को कम से कम पूरी तरह से सूचित नहीं किया जाता है। शास्त्रीय जासूसी कहानी की एक महत्वपूर्ण संपत्ति तथ्यों की संपूर्णता है। रहस्य का समाधान उस जानकारी पर आधारित नहीं हो सकता जो जांच के विवरण के दौरान पाठक को प्रदान नहीं की गई थी।

ट्रिमलर (अंग्रेजी थ्रिल से - विस्मय, उत्साह) - साहित्य और सिनेमा के कार्यों की एक शैली, जिसका उद्देश्य दर्शक या पाठक में चिंताजनक अपेक्षा, उत्साह या भय की भावना पैदा करना है। शैली की कोई स्पष्ट सीमा नहीं है, थ्रिलर के तत्व विभिन्न शैलियों के कई कार्यों में मौजूद हैं।

छद्म-ऐतिहासिक उपन्यास एक ऐसा उपन्यास है जो ऐतिहासिक शख्सियतों का उपयोग करता है और उन घटनाओं को प्रदर्शित करता है जो घटित नहीं हुईं या जो घटित नहीं हुईं। (पोंटियस पिलातुस और येशुआ की कहानी)

यह ऐतिहासिक घटना से इस मायने में भिन्न है कि बाद में वर्णित घटनाएँ या तो घटित हुईं या घटित हो सकती हैं।

फंतासी पौराणिक और परी-कथा रूपांकनों के उपयोग पर आधारित काल्पनिक साहित्य की एक शैली है।

प्रेम कहानी तो प्रेम कहानी होती है. इस शैली की कृतियाँ पात्रों की भावनाओं और अनुभवों पर ध्यान केंद्रित करते हुए प्रेम संबंधों के इतिहास का वर्णन करती हैं। प्रायः वर्णन का विषय सुन्दर एवं गहरा प्रेम होता है।

कथा साहित्य की उत्पत्ति 15वीं शताब्दी में पाई जाती है। तो, "द टेल ऑफ़ ड्रैकुला", जो मजबूत लोगों के खिलाफ कमजोरों के संघर्ष और सत्ता में मौजूद लोगों की संभावनाओं के बारे में कालातीत और साथ ही सामयिक सवाल उठाता है, को पूर्व-कल्पना के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। 16वीं शताब्दी में, रूसी साहित्य ने अंततः समाज पर धार्मिक दृष्टिकोण को त्याग दिया, लेखक अपने पाठकों की जरूरतों के प्रति अधिक चौकस हो गए। कार्यों में आकर्षण जोड़ने के लिए गल्प का प्रयोग तेजी से किया जा रहा है। 18वीं सदी के रूसी साहित्य की विशेषता दोषारोपणात्मक मार्ग है: एन.आई. द्वारा पत्रिका व्यंग्य। नोविकोव, सार्वजनिक कॉमेडी डी.आई. फॉनविज़िन, व्यंग्यात्मक नाटक और दंतकथाएँ आई.ए. द्वारा। क्रायलोव, गद्य ए.एन. मूलीशेव। प्रारंभिक कथा साहित्य पूरी तरह से अलग था: इसने पाठक को विरोध करने के लिए प्रेरित नहीं किया, बल्कि प्रतिबिंब को उकसाया, आगे के आध्यात्मिक विकास के लिए आवश्यक शर्तें तैयार कीं। इस दृष्टिकोण से, एन.एम. की भावुक रचनाएँ। करमज़िन, जहां नैतिकता और भावनाओं की शिक्षा के मुद्दों पर बहुत ध्यान दिया गया था। कहानियाँ ज़बरदस्त सफलता थीं, जो लोकप्रिय साहित्य के नमूनों के लिए विशिष्ट है, हालाँकि, कई कारणों से करमज़िन के कार्यों को इसके लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। "पुअर लिज़ा", "नतालिया, द बॉयर्स डॉटर", "मार्फा पोसाडनित्सा, या द कॉन्क्वेस्ट ऑफ नोवगोरोड" की रचनाएँ अपने समय के लिए अभिनव थीं, उनमें मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के तत्व, पात्रों की भावनाओं और भावनाओं का विस्तृत विवरण शामिल था, अन्यथा सामाजिक संरचना को चित्रित किया - पात्रों के व्यक्तिगत अनुभवों के चश्मे से। ग्रंथों की ये विशेषताएं, और, इसके अलावा, करमज़िन की कहानियों की सरल भाषा, पाठक के साथ उनका गोपनीय और सरल संचार, एक ही समय में, सुझाव देता है कि लेखक ने लिखा, आंतरिक विश्वासों द्वारा निर्देशित और खुद को कायम रखने की कोशिश नहीं की, जैसे क्लासिकिस्ट। हालाँकि, समय के साथ, करमज़िन की भावुक कहानियाँ, उनकी कलात्मक योग्यता के कारण, काल्पनिक नहीं, बल्कि क्लासिक्स मानी जाने लगीं। पिरामिड "क्लासिक्स - फिक्शन - मास लिटरेचर" के भीतर ग्रंथों के एक समूह का आंदोलन था, जिसका उल्लेख हम पहले ही कर चुके हैं।

19वीं सदी में, रूसी कथा साहित्य एक सदी पहले की तुलना में काफी भिन्न होने लगा। एक व्यावसायिक उद्योग के रूप में पुस्तक प्रकाशन ने अधिक से अधिक लेखकों को आकर्षित किया, और उन्होंने जो तकनीक अपनाई उसने कथा और जन साहित्य के बीच की रेखा को "धुंधला" करना शुरू कर दिया। लेखकों ने समान विषयों का उपयोग किया और दिग्गजों के काम का अनुकरण किया, लेखकों को समूहित करना मुश्किल नहीं है। तो, सैन्य विषयों को कवर करते हुए आई.एल. लियोन्टीव-शचेग्लोव ("द फर्स्ट बैटल", "मिग्नॉन") और ए.एन. मैस्लोव-बेज़ेत्स्की ("मिलिट्री एट वॉर", "एपिसोड फ्रॉम द सीज ऑफ एर्ज़ेरम"), ने एल.एन. टॉल्स्टॉय का अनुसरण किया। इस प्रवृत्ति ने कथा साहित्य को बदनाम कर दिया है।

लोकप्रिय साहित्य भी, ज्यादातर मामलों में, युग के संदर्भ में अंकित है - लेकिन केवल वही जो अब भी जारी है। भले ही ये शानदार कृतियाँ हों, जहाँ घटनाएँ विक्टोरियन इंग्लैंड या चंद्रमा पर घटित होती हैं, लोगों के रिश्ते और मूल्य आधुनिक दुनिया से उसकी स्वतंत्रता और महानगरीय विचारों से लिए गए हैं। मासलिट के लिए यह आवश्यक है, क्योंकि समकालीन पाठकों की समझ के लिए पाठ आसानी से उपलब्ध होने चाहिए। हालाँकि, जन साहित्य दुनिया की मौजूदा तस्वीर को दोबारा नहीं बनाता है, और यह कल्पना से इसका गंभीर अंतर है। पढ़ने-विश्राम के लिए कुछ और की आवश्यकता होती है: एक अलंकृत वास्तविकता, यहां तक ​​कि इसके एक या कई खंडों की एक छवि भी पर्याप्त है। तो, डी. डोनट्सोवा के उपन्यासों में, नायक, सभी प्रकार के अंदरूनी और दृश्यों के साथ, खुद को समान स्थितियों में पाते हैं और कुछ प्रकार के दुश्मनों का सामना करते हैं। नायिकाएँ पीड़ित नहीं होतीं, अवसाद में नहीं डूबतीं, दर्दनाक विकल्प नहीं चुनतीं - पाठकों के लिए उनकी अपनी नकली "दुनिया" बनाई जाती है, जहाँ वे सहज महसूस करती हैं। एक अन्य उदाहरण "हर्लेक्विन" श्रृंखला के रोमांस उपन्यास हैं, जहां एक पुरुष और एक महिला के बीच के रिश्ते को "प्रिंस हैंडसम - सिंड्रेला" मॉडल के अनुसार अंतहीन रूप से पुन: प्रस्तुत किया जाता है।

कई मामलों में, शक्तिशाली लोगों के दृढ़-इच्छाशक्ति वाले निर्णयों से कुछ समय के लिए कल्पना को क्लासिक्स की श्रेणी में ऊपर उठाया जाता है। सोवियत काल के साहित्य के कई कार्यों का भाग्य ऐसा ही था, जैसे, उदाहरण के लिए, एन.ए. द्वारा "हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड"। ओस्ट्रोव्स्की, "राउट" और "यंग गार्ड" ए.ए. फादेव। सौंदर्यपरक छद्म-ऐतिहासिक उपन्यास कथा

अपने समय की समस्याओं पर चर्चा करने वाले कथा साहित्य के साथ-साथ, मनोरंजन, प्रकाश और विचारहीन पढ़ने पर जोर देने के साथ व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली रचनाएँ भी हैं। कथा साहित्य की यह शाखा "सूत्रबद्ध" और साहसिक होती है, और फेसलेस मास प्रोडक्शन से भिन्न होती है। इसमें लेखक का व्यक्तित्व सदैव विद्यमान रहता है। विचारशील पाठक हमेशा ए कॉनन डॉयल, जे. सिमेनन, ए क्रिस्टी जैसे लेखकों के बीच अंतर देखता है। विज्ञान कथा जैसे उपन्यास में व्यक्तिगत मौलिकता भी कम ध्यान देने योग्य नहीं है: आर. ब्रैडबरी को सेंट के साथ "भ्रमित" नहीं किया जा सकता है। लेम, आई.ए. एफ़्रेमोव - स्ट्रैगात्स्की भाइयों के साथ। जिन कार्यों को शुरू में मनोरंजक पढ़ने के रूप में माना जाता था, वे समय की कसौटी पर खरे उतरते हुए, कुछ हद तक साहित्यिक क्लासिक्स की स्थिति तक पहुँच सकते हैं। उदाहरण के लिए, ए डुमास पेरे के उपन्यासों का भाग्य ऐसा ही है, जो मौखिक कला की उत्कृष्ट कृतियाँ नहीं होने और कलात्मक संस्कृति के संवर्धन को चिह्नित नहीं करने के बावजूद, पूरी शताब्दी से पाठकों की एक विस्तृत श्रृंखला द्वारा पसंद किए गए हैं और एक आधा।

मनोरंजक कथा साहित्य के अस्तित्व का अधिकार और इसका सकारात्मक महत्व (विशेषकर युवा लोगों के लिए) संदेह से परे है।

विश्व साहित्य के ऐसे मान्यता प्राप्त क्लासिक्स जैसे सी. डिकेंस और एफ.एम. दोस्तोवस्की।

दोस्तोवस्की और बाद के वर्षों में कथा और जन साहित्य की विशेषता वाली कथा तकनीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया। उन्होंने आपराधिक कथानकों के प्रभावों पर कलात्मक ढंग से पुनर्विचार करते हुए उनका उपयोग अपने प्रसिद्ध उपन्यासों में किया।

एक व्यापक अर्थ में, यह साहित्य में वह सब कुछ है जिसे कलात्मक रूप से शिक्षित जनता द्वारा अत्यधिक सराहना नहीं की गई है: या तो इसके नकारात्मक रवैये का कारण बना, या इसके द्वारा किसी का ध्यान नहीं गया। तो, यू.एम. लोटमैन ने "शीर्ष" और "जन" साहित्य के बीच अंतर करते हुए एफ.आई. की कविताओं को शामिल किया। टुटेचेव, जैसा कि वे पुश्किन युग में असंगत रूप से प्रकट हुए थे। वैज्ञानिक का मानना ​​है कि टुटेचेव की कविता जन साहित्य से आगे तभी बढ़ी जब (19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में) जब इसे कलात्मक रूप से शिक्षित वर्ग द्वारा अत्यधिक सराहा गया।