नाटक का चरमोत्कर्ष चेरी बाग है। "द चेरी ऑर्चर्ड": चेखव के काम का विश्लेषण, नायकों की छवियां

अपने काम द चेरी ऑर्चर्ड में, लेखक रूस को समग्र रूप से वर्णित करता है। उसने उसे अतीत दिखाया, एक मरते हुए वर्तमान को चित्रित किया और दूर के भविष्य में देखा। चेखोव ने देश में होने वाली घटनाओं पर अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया। उन्होंने उन आसन्न परिवर्तनों की भविष्यवाणी की जो देश की प्रतीक्षा कर रहे थे, हालाँकि वह स्वयं अब उन्हें देखने के लिए नियत नहीं थे। यह लेखक का अंतिम नाटक है, जो उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले लिखा गया था और रूसी साहित्य के क्लासिक्स में जगह बना रहा था। नीचे उत्कृष्ट नाटककार के काम का संक्षिप्त साहित्यिक विश्लेषण है।

संक्षिप्त विश्लेषण

लेखन का वर्ष - 1903

रचना का इतिहास - लेखक के पिता का व्यक्तिगत उदाहरण, जिसे अपनी पारिवारिक संपत्ति बेचने के लिए मजबूर किया गया था, ने लेखक को नाटक का कथानक सुझाया।

संघटन— नाटक की रचना में 4 अंक होते हैं।

शैली- खुद लेखक के मुताबिक उन्होंने एक कॉमेडी लिखी थी। आधुनिकता की दृष्टि से, "द चेरी ऑर्चर्ड" की शैली त्रासदी की शैली से अधिक संबंधित है।

दिशा- यथार्थवाद।

सृष्टि का इतिहास

चेखव की पत्नी को लिखे पत्र से ज्ञात होता है कि लेखक ने 1901 में अपने नए नाटक पर काम शुरू किया था। इस काम के निर्माण की प्रेरणा लेखक की व्यक्तिगत पारिवारिक त्रासदी थी। जीवन की परिस्थितियाँ ऐसी थीं कि कर्ज से बाहर निकलने के लिए एंटोन पावलोविच के पिता को अपनी पारिवारिक संपत्ति बेचनी पड़ी।

लेखक उन भावनाओं के करीब और समझने योग्य था जो उसने नाटक के नायकों को दी थीं। और ऐसा उनके परिवार में ही नहीं हुआ। हर जगह, पूरे महान रूस में, एक वर्ग के रूप में बड़प्पन पतित हो रहा था। समृद्ध मजबूत खेतों को बर्बाद कर दिया गया, एक बार सबसे अमीर सम्पदा की एक बड़ी संख्या हथौड़ा के नीचे चली गई। इस तरह देश के इतिहास में एक नया मील का पत्थर शुरू हुआ।

यह सारी विनाशकारी प्रक्रिया रूसी लेखक की प्रतिभा को अलग नहीं कर सकी और लेखक की कलम से उनका अंतिम नाटक आया, जो नाटककार के काम का शिखर बन गया। रूसी क्लासिक्स की इस उत्कृष्ट कृति के निर्माण के समय, लेखक पहले से ही गंभीर रूप से बीमार था, काम उतनी तेजी से नहीं चला जितना वह चाहता था, और केवल 1903 में पूरा हुआ।

विषय

नाटक का मुख्य विषय- राणेवस्काया एस्टेट की बिक्री। और यह इस उदाहरण पर है कि लेखक रूस में स्थिति का वर्णन करता है।

नाटक की सारी कार्रवाई चेरी के बाग के आसपास होती है, लेखक इस अवधारणा में बहुत गहरा अर्थ रखता है। चेखव रूस के साथ चेरी के बाग की छवि का चित्रण करते हैं। बड़प्पन के समय, वस्तुतः सभी सम्पदाएँ बगीचों से घिरी हुई थीं, यह उनकी विशिष्ट विशेषता थी। उनके साथ देश की स्थिति की भी तुलना की जाती है: अतीत में, सब कुछ ठीक था, बगीचों और हरियाली का दंगा था। चेरी का बाग खिलता है, चारों ओर अपनी खुशबू से भर देता है। और देश का उत्थान और विकास हुआ। लेकिन खिलने वाले बगीचे एक सप्ताह से अधिक नहीं रहते हैं, समय आता है और रंग उड़ जाता है। तो रूस में सब कुछ उखड़ने लगता है।

एक समय आता है जब एक और पीढ़ी प्रकट होती है। वह इन बगीचों को बेरहमी से काटने को तैयार है। एक पूरे वर्ग का पतन शुरू हो जाता है, बड़प्पन मर जाता है। सम्पदा नीलामी द्वारा बेची जाती है, पेड़ काटे जाते हैं। अगली पीढ़ी अभी भी एक चौराहे पर है, और वह क्या चुनेगी अज्ञात है। परिवार के घोंसलों की बिक्री के साथ, अतीत की स्मृति भी नष्ट हो जाती है, पीढ़ियों के बीच का संबंध टूट जाता है। वर्तमान अनिश्चितता से भरा है, और भविष्य भयावह है। परिवर्तन आ रहे हैं, लेकिन वे क्या लाते हैं यह समझना कठिन है। पीढ़ियों के बीच का संबंध नष्ट हो रहा है, परिवार के इतिहास को संरक्षित करने वाले स्मारक उखड़ रहे हैं, और अतीत के बिना आप भविष्य का निर्माण नहीं कर सकते।

चेखोव के नाटक में छवियों की प्रणाली को तीन श्रेणियों में बांटा गया है, जिसके उदाहरण पर देश के जीवन का वर्णन किया गया है। उसका अतीत राणेवस्काया, उसके भाई गेव, पुराने नौकर फिर्स द्वारा दर्शाया गया है। यह वह पीढ़ी है जो कल के बारे में सोचे बिना जीती है। वे सब कुछ तैयार करने के लिए आए, इसमें कोई प्रयास किए बिना और कुछ सुधारने या बदलने के लिए कोई प्रयास किए बिना। यह ठहराव का समय निकला, जो अनिवार्य रूप से उन्हें बर्बादी और दरिद्रता की ओर ले गया। दरिद्रता, न केवल भौतिक, बल्कि आध्यात्मिक भी, जब परिवार के इतिहास का उनके लिए कोई मूल्य नहीं रह जाता है।

लोपाखिन इस देश के नायक हैं। यह आबादी का वह तबका है जो मानव समाज के सबसे निचले पायदान से ऐसे लोगों के रूप में उभरा है, जो अपने श्रम से अमीर बने हैं। लेकिन यह पीढ़ी आध्यात्मिक रूप से भी गरीब है। उनके जीवन का लक्ष्य अपने धन को बनाए रखना और बढ़ाना है, भौतिक मूल्यों का संचय करना है।

रूस का भविष्य युवा पीढ़ी के प्रतिनिधियों द्वारा व्यक्त किया गया है। राणेवस्काया की बेटी आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव एक ऐसे भविष्य का सपना देखती हैं जिसे वे उज्ज्वल और खुश देखें। ये नायक एक चौराहे पर हैं, वे खुद कुछ बदलने को तैयार नहीं हैं। एक संभावना है कि वे परीक्षण और त्रुटि से जाएंगे। उनके आगे पूरा जीवन पड़ा है, और शायद वे एक सुखद भविष्य का निर्माण करने में सक्षम होंगे।

संघटन

नाटक को चार कृत्यों में विभाजित किया गया है। प्रदर्शनी - संपत्ति के निवासी विदेश से अपनी मालकिन के आने का इंतजार कर रहे हैं। हर कोई कुछ कह रहा है, एक-दूसरे को पूरी तरह से नजरअंदाज कर रहा है, वार्ताकार की बात नहीं सुन रहा है। इस प्रकार, चेखव ने विभाजित रूस के कई चेहरे दिखाए।

पहले अधिनियम में, एक भूखंड है - संपत्ति की मालकिन, कोंगोव एंड्रीवना राणेवस्काया, अंत में प्रकट होती है और यह दूसरों को ज्ञात हो जाता है कि संपत्ति बर्बादी के कगार पर है। अब कुछ नहीं किया जा सकता। लोपाखिन, एक पूर्व सर्फ़ और अब एक धनी ज़मींदार, किसी तरह संपत्ति को बचाने की पेशकश करता है। उनके प्रस्ताव का सार चेरी बाग को काटना और खाली भूखंडों को पट्टे पर देना है।

दूसरे अधिनियम में, कथानक का विकास जारी है। संपत्ति के भाग्य पर अभी भी चर्चा की जा रही है। राणेवस्काया कोई निर्णायक कार्रवाई नहीं करती है, वह अतीत से गुजरने के लिए उदासीन है।

चरमोत्कर्ष तीसरे अधिनियम में होता है। Lyubov Andreevna एस्टेट में एक विदाई गेंद की व्यवस्था करता है, जो कि लोपाखिन परिवार, यरमोलई के वर्तमान व्यापारी राणेवस्की के पूर्व सर्फ़ द्वारा नीलामी में अधिग्रहित किया जाता है।

नाटक के चौथे अंक में कहानी का अंत होता है। कोंगोव एंड्रीवाना फिर से अपना मूल देश छोड़ देता है। उसकी योजनाएँ अदूरदर्शी और मूर्खतापूर्ण हैं। वह अपनी आखिरी बचत को बर्बाद कर देगी, और उसके पास उम्मीद करने के लिए और कुछ नहीं है। एस्टेट की पूर्व मालकिन इतनी गैरजिम्मेदार और तुच्छ है कि वह घर में पुराने और समर्पित नौकर फ़िर को भूल जाती है। किसी की जरूरत नहीं है और सभी नौकर भूल जाते हैं एक बोर्डेड हाउस में रहते हैं, जहां उनकी मृत्यु हो जाती है। गुजरे हुए अतीत के लिए एक विदाई राग चेरी बाग के कटे हुए पेड़ों पर कुल्हाड़ी की अकेली गड़गड़ाहट है।

शैली

इस कार्य की शैली निर्धारित करना कठिन है। लेखक ने स्वयं स्वीकार किया कि उसने एक कॉमेडी लिखना शुरू किया, और यह एक प्रहसन में बदल गया। जब नाटक को रंगमंच के मंच पर उतारा गया तो उसे "नाटक" की परिभाषा दी गई। आधुनिकता की दृष्टि से इसे आसानी से एक त्रासदी विधा के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। इस प्रश्न का अभी भी कोई स्पष्ट उत्तर नहीं है। चेखव ने रूस के भाग्य के बारे में सोचा, सोचा कि उसका क्या इंतजार है। इस कार्य का दार्शनिक अभिविन्यास हर किसी के लिए इसे अपने दृष्टिकोण से परिभाषित करना संभव बनाता है। मुख्य बात यह है कि नाटक किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगा। वह हर किसी को अपने बारे में, और जीवन के अर्थ के बारे में, और अपनी मातृभूमि के भाग्य के बारे में सोचती है।

एक कलाकार के रूप में चेखव की अब तुलना नहीं की जा सकती
पूर्व रूसी लेखकों के साथ - तुर्गनेव के साथ,
दोस्तोवस्की या मेरे साथ। चेखव का अपना है
स्वयं का रूप, प्रभाववादियों की तरह।
आप ऐसे दिखते हैं जैसे बिना किसी व्यक्ति के
आने वाले पेंट्स के साथ स्मीयरों को पार्स करना
उसकी बांह के नीचे, और कुछ भी नहीं
आपस में, इन स्ट्रोक नहीं है।
लेकिन अगर आप कुछ दूर जाएंगे तो आप देखेंगे
और सामान्य तौर पर, एक ठोस प्रभाव प्राप्त होता है।
एल टॉल्स्टॉय

ओह, काश यह सब बीत जाता, काश
हमारा अजीब, दुखी जीवन बदल गया है।
लोपाखिन

चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के विश्लेषण में निम्नलिखित खंड शामिल हैं:

नई पीढ़ी, युवा रूस एक नाटक में: रूस के भविष्य को आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव की छवियों द्वारा दर्शाया गया है। चेखव के "नए लोग" - अन्या और पेट्या ट्रोफिमोव - रूसी साहित्य की परंपरा के संबंध में भी विवादात्मक हैं, जैसे चेखोव की "छोटे" लोगों की छवियां: लेखक "नए" लोगों को आदर्श बनाने के लिए बिना शर्त सकारात्मक के रूप में पहचानने से इंकार कर देता है क्योंकि वे "नए" हैं, इसके लिए वे पुरानी दुनिया के डिबंकर के रूप में कार्य करते हैं।

नाटक का विश्लेषण ए.पी. चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड"

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" (1903) ए.पी. चेखव का अंतिम काम है, जो उनकी रचनात्मक जीवनी को पूरा करता है।

नाटक की कार्रवाई, जैसा कि लेखक पहली टिप्पणी के साथ रिपोर्ट करता है, ज़मींदार कोंगोव एंड्रीवना राणेवस्काया की संपत्ति पर होता है, एक चेरी बाग के साथ एक एस्टेट पर, चिनार से घिरा हुआ, एक लंबी गली के साथ जो "सीधे, सीधे जाता है" , एक विस्तारित बेल्ट की तरह" और "चांदनी रातों में चमकता है।"

राणेवस्काया और उनके भाई लियोनिद एंड्रीविच गेव संपत्ति के मालिक हैं। लेकिन उनकी तुच्छता के साथ, वास्तविक जीवन की उनकी पूरी गलतफहमी, उन्होंने इसे दयनीय स्थिति में ला दिया: इसे नीलामी में बेचा जाएगा। अमीर किसान पुत्र, व्यापारी लोपाखिन, एक पारिवारिक मित्र, मालिकों को आसन्न तबाही के बारे में चेतावनी देता है, उन्हें अपनी मुक्ति की परियोजनाएँ प्रदान करता है, उनसे आसन्न आपदा के बारे में सोचने का आग्रह करता है। लेकिन राणेवस्काया और गेव भ्रामक अभ्यावेदन में रहते हैं। गेव शानदार परियोजनाओं के साथ भागते हैं। दोनों ने अपने चेरी के बगीचे के नुकसान पर बहुत आँसू बहाए, जिसके बिना उन्हें लगता है कि वे नहीं रह सकते। लेकिन चीजें हमेशा की तरह चलती हैं, नीलामी होती है और लोपाखिन संपत्ति खुद खरीदती है। जब मुसीबत हुई, तो पता चला कि राणेवस्काया और गेव के लिए कोई विशेष नाटक नहीं है। कोंगोव एंड्रीवाना अपने हास्यास्पद "प्यार" के लिए पेरिस लौटता है, जिसके लिए वह अपने सभी शब्दों के बावजूद वैसे भी वापस आ जाती थी कि वह मातृभूमि के बिना नहीं रह सकती। लियोनिद एंड्रीविच भी जो कुछ हुआ उससे सहमत हैं। "भयानक नाटक" अपने नायकों के लिए सरल कारण से इतना कठिन नहीं होता है कि उनके पास कुछ भी गंभीर नहीं हो सकता है, कुछ भी नाटकीय नहीं है। यह नाटक का हास्य, व्यंग्यात्मक आधार है। जिस तरह से चेखव ने भ्रम पर जोर दिया, गेव-राणेवस्की दुनिया की तुच्छता दिलचस्प है। वह कॉमेडी के इन केंद्रीय पात्रों को ऐसे पात्रों से घेरता है जो मुख्य पात्रों की कॉमिक बेकारता को दर्शाते हैं। शार्लोट, क्लर्क एपिकोडोव, लैकी यशा, नौकरानी दुनाशा के आंकड़े कैरिकेचर / "सज्जनों" के हैं।

चार्लोट इवानोव्ना के पिछलग्गू के एकाकी, बेतुके, अनावश्यक भाग्य में, राणेवस्काया के बेतुके, अनावश्यक भाग्य से समानता है। दोनों ही अपने आप को कुछ समझ से बाहर, अनावश्यक, अजीब मानते हैं और दोनों का जीवन धूमिल, अस्पष्ट, किसी प्रकार का भूतिया लगता है। चार्लोट की तरह, राणेवस्काया भी "सब कुछ युवा लगता है," और राणेवस्काया अपने जीवनकाल के दौरान एक मेजबान की तरह रहती है, उसके बारे में कुछ भी नहीं समझती है।

एपिखोडोव का मसखरापन उल्लेखनीय है। अपने "बाईस दुर्भाग्य" के साथ वह एक कैरिकेचर भी है - गेव और जमींदार शिमोनोव-पिश्चिक और यहां तक ​​​​कि पेट्या ट्रोफिमोव दोनों। एपिखोडोव एक "क्लंकर" है, जो पुराने फ़िरों की पसंदीदा कहावत का उपयोग करता है। चेखव के समकालीन आलोचकों में से एक ने सही ढंग से बताया कि "द चेरी ऑर्चर्ड" "क्लुट्ज़ का एक नाटक" है। एपिखोडोव नाटक के इस विषय को अपने आप में केंद्रित करता है। वह सभी "बकवास" की आत्मा है। आखिरकार, गेव और शिमोनोव-पिश्चिक दोनों में भी लगातार "बाईस दुर्भाग्य" हैं; एपिखोडोव की तरह, उनके सभी इरादों से कुछ भी नहीं निकलता है, हर कदम पर हास्यपूर्ण असफलताएं आती हैं।

शिमोनोव-पिश्चिक, जो लगातार पूर्ण दिवालियापन के कगार पर है और, सांस से बाहर, अपने सभी परिचितों के पास ऋण मांगने के लिए दौड़ रहा है, "बाईस दुर्भाग्य" का भी प्रतिनिधित्व करता है। बोरिस बोरिसोविच एक "क्रेडिट पर रहने वाले" व्यक्ति हैं, जैसा कि पेट्या ट्रोफिमोव गेव और राणेवस्काया के बारे में कहते हैं; ये लोग किसी और की कीमत पर जीते हैं - लोगों की कीमत पर।

पेट्या ट्रोफिमोव भविष्य की खुशी के लिए उन्नत, कुशल, मजबूत सेनानियों की संख्या से संबंधित नहीं है। उनकी सभी उपस्थिति में, सपने देखने वाले की ताकत, दायरे और सपने देखने वाले की कमजोरी के बीच विरोधाभास महसूस कर सकते हैं, जो कुछ चेखव के नायकों की विशेषता है। "अनन्त छात्र", "जर्जर सज्जन", पेट्या ट्रोफिमोव स्वच्छ, मधुर, लेकिन सनकी और एक महान संघर्ष के लिए पर्याप्त मजबूत नहीं है। इसमें "गैर-गर्मी" की विशेषताएं हैं जो इस नाटक के लगभग सभी पात्रों के लिए सामान्य हैं। लेकिन वह सब कुछ जो वह अन्या से कहता है वह प्रिय है और चेखव के करीब है।

अन्ना केवल सत्रह साल का है। और चेखव के लिए युवावस्था न केवल एक जीवनी संबंधी उम्र का संकेत है। उन्होंने लिखा: "... उस युवा को स्वस्थ लिया जा सकता है, जो पुराने आदेश को नहीं रखता है और मूर्खता या चतुराई से उनके खिलाफ लड़ता है - यही प्रकृति चाहती है और प्रगति इसी पर आधारित है।"

चेखव के पास "खलनायक" और "स्वर्गदूत" नहीं हैं, वे नायकों के बीच सकारात्मक और नकारात्मक में भी अंतर नहीं करते हैं। उनके कामों में अक्सर "अच्छे बुरे" पात्र होते हैं। टाइपोग्राफी के ऐसे सिद्धांत, पूर्व नाटकीयता के लिए असामान्य, पात्रों के नाटक में उपस्थिति की ओर ले जाते हैं जो विरोधाभासी, इसके अलावा, परस्पर अनन्य विशेषताओं और गुणों को जोड़ते हैं।

राणेवस्काया अव्यावहारिक है, स्वार्थी है, वह क्षुद्र है और अपने प्रेम में चली गई है, लेकिन वह दयालु, सहानुभूतिपूर्ण भी है, उसकी सुंदरता की भावना फीकी नहीं पड़ती। लोपाखिन ईमानदारी से राणेवस्काया की मदद करना चाहता है, उसके लिए वास्तविक सहानुभूति व्यक्त करता है, चेरी बाग की सुंदरता के लिए अपने जुनून को साझा करता है। चेखव ने द चेरी ऑर्चर्ड के उत्पादन से संबंधित पत्रों में जोर दिया: "लोपाखिन की भूमिका केंद्रीय है ... आखिरकार, यह शब्द के अशिष्ट अर्थों में एक व्यापारी नहीं है ... यह एक सज्जन व्यक्ति है ... ए हर मायने में सभ्य व्यक्ति, उसे काफी शालीनता से, समझदारी से व्यवहार करना चाहिए, छोटा नहीं, बिना चालाकी के। लेकिन यह नरम आदमी एक शिकारी है। पेट्या ट्रोफिमोव ने लोपाखिन को अपने जीवन के उद्देश्य के बारे में इस तरह समझाया: "इसी तरह, चयापचय के संदर्भ में, एक शिकारी जानवर की जरूरत होती है, जो अपने रास्ते में आने वाली हर चीज को खा जाता है, इसलिए आपको जरूरत है।" और यह सज्जन, सभ्य, बुद्धिमान व्यक्ति चेरी के बगीचे को "खा" लेता है ...

नाटक में चेरी ऑर्चर्ड एक अद्भुत रचनात्मक जीवन और पात्रों के "न्यायाधीश" दोनों का अवतार है। उच्चतम सुंदरता और उद्देश्यपूर्णता के रूप में बगीचे के प्रति उनका दृष्टिकोण - यह इस या उस नायक की नैतिक गरिमा का लेखक का माप है।

राणेवस्काया को बगीचे को विनाश से बचाने के लिए नहीं दिया गया है, और इसलिए नहीं कि वह चेरी के बाग को एक वाणिज्यिक, लाभदायक में बदलने में असमर्थ थी, जैसा कि 40-50 साल पहले था ... उसकी आध्यात्मिक शक्ति, ऊर्जा प्रेम जुनून से अवशोषित हो गई थी , अपने आस-पास के लोगों की खुशियों और परेशानियों पर अपनी स्वाभाविक जवाबदेही को डुबोते हुए, उसे चेरी के बाग के अंतिम भाग्य और प्रियजनों के भाग्य के प्रति उदासीन बना दिया। राणवस्काया चेरी ऑर्चर्ड के विचार से नीचे निकली, उसने उसे धोखा दिया।

यह उसके कबूलनामे का ठीक-ठीक अर्थ है कि वह उस व्यक्ति के बिना नहीं रह सकती जिसने उसे पेरिस में छोड़ दिया था: एक बगीचा नहीं, एक संपत्ति नहीं, उसके अंतरतम विचारों, आशाओं और आकांक्षाओं का ध्यान। चेरी ऑर्चर्ड और लोपाखिन के विचार से नहीं उठता। वह सहानुभूति और चिंता करता है, लेकिन वह केवल बगीचे के मालिक के भाग्य के बारे में चिंतित है, जबकि चेरी बाग खुद उद्यमी की योजनाओं में मौत के घाट उतार दिया जाता है। यह लोपाखिन है जो अपने चरम असंगति में विकसित होने वाली कार्रवाई को अपने तार्किक निष्कर्ष पर लाता है: "मौन अंदर आता है, और आप केवल सुन सकते हैं कि बगीचे में कितनी दूर तक वे कुल्हाड़ी से लकड़ी पर दस्तक देते हैं।"

I.A. बुनिन ने अपने "चेरी ऑर्चर्ड" के लिए चेखव को दोषी ठहराया, क्योंकि रूस में पूरी तरह से चेरी के पेड़ों के बाग नहीं थे, लेकिन मिश्रित थे। लेकिन चेखव का बगीचा एक ठोस वास्तविकता नहीं है, बल्कि क्षणभंगुर और एक ही समय में शाश्वत जीवन का प्रतीक है। उनका बगीचा रूसी साहित्य के सबसे जटिल प्रतीकों में से एक है। चेरी ब्लॉसम की मामूली चमक युवा और सुंदरता का प्रतीक है; एक कहानी में एक शादी की पोशाक में एक दुल्हन का वर्णन करते हुए, चेखव ने उसकी तुलना खिलने वाले चेरी के पेड़ से की। चेरी का पेड़ - भविष्य में सुंदरता, दया, मानवता, आत्मविश्वास का प्रतीक; इस प्रतीक में केवल एक सकारात्मक अर्थ है और इसका कोई नकारात्मक अर्थ नहीं है।

चेखव के प्रतीकों ने कॉमेडी की प्राचीन शैली को बदल दिया है; शेक्सपियर, मोलिरे या फोंविज़िन के हास्य नाटकों की तुलना में इसे पूरी तरह से अलग तरीके से मंचित, बजाया और देखा जाना था।

इस नाटक में चेरी ऑर्चर्ड कम से कम एक सजावट है जिसके खिलाफ पात्र दार्शनिकता, सपने देखते हैं और झगड़ा करते हैं। उद्यान पृथ्वी पर जीवन के मूल्य और अर्थ का अवतार है, जहां प्रत्येक नया दिन अतीत से शाखाओं में बंट जाता है, जैसे पुरानी चड्डी और जड़ों से युवा अंकुर निकलते हैं।

एक कलाकार के रूप में चेखव अब संभव नहीं हैं
पूर्व रूसियों के साथ तुलना करें
लेखक - तुर्गनेव के साथ,
दोस्तोवस्की या मेरे साथ। चेखव
अपना ही रूप, जैसे
प्रभाववादी। देखो कैसे
एक आदमी की तरह बिना किसी के
पेंट्स के साथ स्मीयरों को पार्स करना, जो
उसके हाथों में पड़ना, और
आपस में कोई संबंध नहीं
इन स्मीयरों में नहीं है। लेकिन तुम हट जाओगे
कुछ दूरी,
देखो, और सामान्य तौर पर
पूरा आभास देता है।
एल टॉल्स्टॉय

ओह, काश यह सब चला जाता
बल्कि हमारे बदल देंगे
अजीब, दुखी जीवन।
लोपाखिन

नाटक का विश्लेषण करने के लिए, आपको पात्रों की सूची और लेखक की टिप्पणियों-टिप्पणियों की आवश्यकता है। हम इसे यहां पूरा देंगे, जो "चेरी ऑर्चर्ड" की दुनिया में प्रवेश करने में मदद करेगा; कार्रवाई Lyubov Andreevna Ranevskaya की संपत्ति में होती है। तो, नाटक के पात्र:

राणेवस्काया कोंगोव एंड्रीवाना, ज़मींदार। आन्या, उनकी बेटी, 17 साल की। वर्या, उनकी गोद ली हुई बेटी, 24 साल की। गेव लियोनिद एंड्रीविच, राणेवस्काया के भाई। लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच, व्यापारी। ट्रोफिमोव पेट्र सर्गेइविच, छात्र। शिमोनोव-पिशचिक बोरिस बोरिसोविच, ज़मींदार। चार्लोट इवानोव्ना, शासन। एपिखोडोव शिमोन पेंटेलेविच, क्लर्क। दुनाशा, नौकरानी। एफआईआर, फुटमैन, बूढ़ा आदमी 87 साल का। यशा, एक युवा फुटमैन। राहगीर। स्टेशन प्रबंधक। डाक अधिकारी। मेहमान, सेवक।

जाति की समस्या. द चेरी ऑर्चर्ड की शैली प्रकृति हमेशा विवादास्पद रही है। चेखव ने खुद इसे कॉमेडी कहा - "कॉमेडी इन फोर एक्ट्स" (हालाँकि एक विशेष प्रकार की कॉमेडी)। के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने इसे एक त्रासदी माना। एम। गोर्की ने इसे "एक गेय कॉमेडी" कहा। अक्सर नाटक को "दुखद हास्य", "व्यंग्यात्मक दुखद हास्य" के रूप में परिभाषित किया जाता है। कार्य को समझने के लिए शैली का प्रश्न बहुत महत्वपूर्ण है: यह नाटक और पात्रों को पढ़ने के लिए कोड निर्धारित करता है। नाटक में दुखद शुरुआत देखने का क्या मतलब है? इसका अर्थ है "कुछ हद तक उनके [नायकों से सहमत हैं। - वी.के.] मौलिकता, उन्हें ईमानदारी से और वास्तव में पीड़ित मानने के लिए, प्रत्येक पात्र में पर्याप्त रूप से मजबूत चरित्र देखने के लिए। लेकिन "कमजोर इच्छाशक्ति", "रोना", "रोना", "खोया विश्वास" नायकों में किस तरह के मजबूत चरित्र हो सकते हैं?

चेखोव ने लिखा: "मैं एक नाटक के साथ बाहर नहीं आया, लेकिन एक कॉमेडी, यहां तक ​​​​कि एक जगह भी।" लेखक ने द चेरी ऑर्चर्ड के पात्रों को नाटक के अधिकार से वंचित कर दिया: वे उसे गहरी भावनाओं में असमर्थ लग रहे थे। K. S. Stanislavsky, अपने समय में (1904 में), एक त्रासदी का मंचन किया, जिसके साथ चेखव सहमत नहीं थे। नाटक में एक बूथ की चालें हैं, चालें (शार्लोट्टा इवानोव्ना), सिर पर छड़ी से वार करती हैं, दयनीय एकालाप के बाद, हास्यास्पद दृश्यों का पालन होता है, फिर एक गेय नोट फिर से दिखाई देता है ... कोठरी"), मज़ेदार, अनुचित प्रतिकृतियां और जगह से बाहर के उत्तर, पात्रों के बीच गलतफहमी से उत्पन्न होने वाली हास्य स्थितियाँ। चेखव का नाटक एक ही समय में मज़ेदार और दुखद और दुखद दोनों है। इसमें कई रोते हुए लोग हैं, लेकिन ये नाटकीय सिसकियाँ नहीं हैं, और आँसू भी नहीं, बल्कि केवल चेहरों का मिजाज है। चेखव इस बात पर जोर देते हैं कि उनके पात्रों की उदासी अक्सर सतही होती है, कि उनके आंसू कमजोर और नर्वस लोगों के लिए आंसूपन को छिपाते हैं। हास्य और गंभीर का संयोजन अपने काम के पहले वर्षों से ही चेखव की कविताओं की पहचान रहा है।

बाहरी साजिश और बाहरी संघर्ष।द चेरी ऑर्चर्ड का बाहरी भूखंड घर और बगीचे के मालिकों का परिवर्तन है, ऋण के लिए परिवार की संपत्ति की बिक्री। पहली नज़र में, नाटक स्पष्ट रूप से उन विरोधी ताकतों को इंगित करता है जो उस समय रूस में सामाजिक ताकतों के संरेखण को दर्शाते हैं: पुराना, महान रूस (राणेवस्काया और गेव), शक्ति प्राप्त करने वाले उद्यमी (लोपाखिन), युवा, भविष्य का रूस (पेट्या और आन्या) . ऐसा लगता है कि इन ताकतों के टकराव को नाटक के मुख्य संघर्ष को जन्म देना चाहिए। पात्र अपने जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटना पर केंद्रित हैं - 22 अगस्त को निर्धारित चेरी बाग की बिक्री। हालांकि, दर्शक खुद बगीचे की बिक्री का गवाह नहीं बनता है: दृश्य के बाहर प्रतीत होता है कि चरमोत्कर्ष घटना बनी हुई है। नाटक में सामाजिक संघर्ष प्रासंगिक नहीं है, मुख्य बात पात्रों की सामाजिक स्थिति नहीं है। लोपाखिन - यह "शिकारी" -उद्यमी - सहानुभूति के बिना चित्रित नहीं किया गया है (नाटक के अधिकांश पात्रों की तरह), और संपत्ति के मालिक उसका विरोध नहीं करते हैं। इसके अलावा, संपत्ति, जैसा कि यह थी, उसकी इच्छा के विरुद्ध, उसके हाथों में हो गई। ऐसा लगता है कि तीसरे अधिनियम में चेरी के बाग का भाग्य तय हो गया है, लोपाखिन ने इसे खरीद लिया। इसके अलावा, बाहरी कथानक का खंडन और भी आशावादी है: “गेव (हंसमुख)। दरअसल, अब सबकुछ ठीक है। चेरी के बाग की बिक्री से पहले, हम सभी चिंतित थे, पीड़ित थे, और फिर, जब इस मुद्दे को आखिरकार सुलझा लिया गया, अपरिवर्तनीय रूप से, सभी शांत हो गए, यहां तक ​​​​कि खुश हो गए ... मैं एक बैंक कर्मचारी हूं, अब मैं एक फाइनेंसर हूं। .. बीच में पीला, और आप, ल्युबा, जैसे - कोई रास्ता नहीं, आप बेहतर दिखते हैं, यह पक्का है। लेकिन नाटक खत्म नहीं होता, लेखक चौथा एक्ट लिखता है, जिसमें कुछ भी नया होता नहीं दिखता। लेकिन यहाँ बगीचे का रूप प्रतिध्वनित होता है। नाटक की शुरुआत में, उद्यान, जो खतरे में है, पूरे परिवार को आकर्षित करता है, पांच साल के अलगाव के बाद इकट्ठा हुआ। लेकिन किसी को भी उसे बचाने की अनुमति नहीं है, वह और नहीं है, और चौथे अधिनियम में हर कोई फिर से चला जाता है। बगीचे की मृत्यु ने परिवार को तोड़ दिया, संपत्ति के सभी पूर्व निवासियों को शहरों और गांवों में बिखेर दिया। सन्नाटा छा जाता है - नाटक समाप्त हो जाता है, बगीचे का मूल भाव शांत हो जाता है। यह नाटक का बाहरी कथानक है।

पाठ 4.5। "हम किसी तरह अपने अजीब, दुखी जीवन को बदल देंगे।" नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का विश्लेषण। सामान्यकरण

दोहरा पाठ प्रगति

I. कॉमेडी द चेरी ऑर्चर्ड, जो त्रयी का समापन करती है, को लेखक के वसीयतनामे, उनके अंतिम शब्द के रूप में देखा जा सकता है।

1. छात्र का संदेश। नाटक के निर्माण का इतिहास, समकालीनों द्वारा इसकी धारणा (के। स्टैनिस्लावस्की, वी। नेमीरोविच-डैनचेंको, एम। गोर्की, वी। मेयरहोल्ड)।

2. I क्रिया का पठन।

गृहकार्य।

गृहकार्य के परिणाम।

कथानक का आकलन करने में, नाटकों की विशेषता वाले कथानक की अनुपस्थिति पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है; पात्रों की मनोदशा, उनका अकेलापन, फूट कथानक के विकास को निर्धारित करती है। वे चेरी बाग को बचाने के लिए बहुत सारी परियोजनाओं का प्रस्ताव करते हैं, लेकिन निश्चित रूप से कार्य करने में असमर्थ हैं।

पिछले नाटकों की तरह, समय, यादें, अनसुलझे भाग्य, खुशी की समस्या भी द चेरी ऑर्चर्ड में प्रमुख हैं, लेकिन अब वे निर्णायक भूमिका निभाते हैं, पात्रों को पूरी तरह से वश में कर लेते हैं। घर में "खरीद - बिक्री", "प्रस्थान - रहना" के उद्देश्य खुले और नाटक की कार्रवाई को पूरा करते हैं। आइए हम छात्रों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करें कि यहाँ मृत्यु का मकसद अधिक आग्रहपूर्ण लगता है।

नायकों की व्यवस्था और अधिक जटिल हो जाती है। एक्ट I में, हमारे पास नए, लेकिन आसानी से पहचाने जाने वाले नायक हैं। वे बहुत वृद्ध हो चुके हैं, उन्होंने दुनिया को एक शांत दृष्टि से देखने की क्षमता प्राप्त कर ली है, लेकिन वे अपने भ्रम को छोड़ना नहीं चाहते हैं।

राणवस्काया जानती है कि घर को बेचने की जरूरत है, लेकिन वह लोपाखिन की मदद की उम्मीद करती है, वह पेट्या से पूछती है: "मुझे बचाओ, पेट्या!" गेव पूरी तरह से स्थिति की पूरी निराशा को समझते हैं, लेकिन बेतुके वाक्यांश "किसके?" वह बिल्कुल असहाय है। एपिखोडोव इन नायकों की पैरोडी बन जाता है, जो यह तय नहीं कर सकता कि उसे जीना है या खुद को गोली मारनी है। उन्होंने बेतुकी दुनिया के लिए अनुकूलित किया (यह उनके उपनाम की व्याख्या करता है: "22 दुर्भाग्य")। वह Voinitsky ("अंकल वान्या") की त्रासदी को भी एक तमाशे में बदल देता है और आत्महत्या के विचार से जुड़ी कहानी को उसके तार्किक निष्कर्ष पर लाता है। नाटक में "युवा पीढ़ी" कोई कम असहाय नहीं दिखती है: आन्या भोली है, भ्रम से भरी है (चेखव की दुनिया में नायक की विफलता का एक निश्चित संकेत)। पेट्या की छवि आदर्शवादी नायक के पतन के विचार को स्पष्ट रूप से दर्शाती है (पिछले नाटकों में, ये एस्ट्रोव और वर्शिनिन हैं)। वह एक "शाश्वत छात्र" है, एक "जर्जर सज्जन", वह किसी भी चीज़ में व्यस्त नहीं है, वह कहता है - और यह अनुचित है। पेट्या वास्तविक दुनिया को बिल्कुल स्वीकार नहीं करती है, उसके लिए सच्चाई मौजूद नहीं है, यही वजह है कि उसके एकालाप इतने असंबद्ध हैं। वह "प्यार से ऊपर" है। यहाँ लेखक की स्पष्ट विडंबना लगती है, मंच पर जोर दिया जाता है (अधिनियम III में, गेंद के दृश्य में, वह सीढ़ियों से नीचे गिर जाता है और हर कोई उस पर हंसता है)। कोंगोव एंड्रीवाना उसे "चिस्त्युल्का" कहते हैं। सबसे समझदार, पहली नज़र में, एर्मोलाई लोपाखिन दिखता है। व्यवसाय का आदमी, वह सुबह पांच बजे उठता है, बिना काम के नहीं रह सकता। उनके दादा राणेवस्काया में एक सर्फ़ थे, और यरमोलई अब अमीर हैं। यह वह है जो राणेवस्काया और गेव के भ्रम को तोड़ता है। लेकिन वह एक घर भी खरीदता है, जो भ्रम का केंद्र है; वह अपनी खुशी की व्यवस्था नहीं कर सकता; लोपाखिन अतीत की यादों की शक्ति में रहता है।

3. इस प्रकार, नाटक में मुख्य पात्र घर बन जाता है - "चेरी गार्डन"।

आइए इस प्रश्न के बारे में सोचें कि कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड" के संबंध में घर के क्रोनोटोप के बारे में बात करना अधिक उपयुक्त क्यों है, जबकि त्रयी के पहले दो नाटकों के संबंध में इसकी छवि की बात करना अधिक सही है घर?

आइए याद करें कि क्रोनोटोप क्या है।

क्रोनोटोप - छवि का अनुपात-लौकिक संगठन।

नाटक के मंच निर्देशन के साथ काम करें। आइए देखें कि नाटक में समय और स्थान की छवि कैसे बनाई जाती है। एक्शन "चेरी ऑर्चर्ड" एक घर है।

I. "कमरा, जिसे अभी भी नर्सरी कहा जाता है ... भोर, सूरज जल्द ही निकलेगा। यह पहले से ही मई है, चेरी के पेड़ खिल रहे हैं, लेकिन यह बगीचे में ठंडा है, यह एक मैटिनी है। कमरे की खिड़कियाँ बंद हैं।”

द्वितीय। "मैदान। एक पुराना, टेढ़ा-मेढ़ा, लंबे समय से परित्यक्त चैपल .., बड़े पत्थर, एक बार, जाहिरा तौर पर, मकबरे ... बगल में, विशाल, चिनार के पेड़ गहरे हो जाते हैं: एक चेरी का बाग शुरू होता है। दूरी में टेलीग्राफ पोल की एक पंक्ति है, और दूर क्षितिज पर, एक बड़ा शहर अस्पष्ट रूप से चिह्नित है, जो केवल बहुत अच्छे, साफ मौसम में दिखाई देता है। सूरज जल्द ही डूब जाएगा।"

तृतीय। “लिविंग रूम…दालान में एक यहूदी आर्केस्ट्रा बज रहा है…शाम। हर कोई नाच रहा है"। कार्रवाई के अंत में: “हॉल और लिविंग रूम में कोई भी नहीं है, कोंगोव एंड्रीवाना को छोड़कर, जो बैठा है और… फूट-फूट कर रो रहा है। संगीत धीरे-धीरे बजता है।"

चतुर्थ। “पहले अधिनियम के दृश्य। खिड़कियों पर पर्दे नहीं हैं, कोई पेंटिंग नहीं है, थोड़ा सा फर्नीचर बचा है, जो एक कोने में मुड़ा हुआ है, जैसे कि बिक्री के लिए। यह खाली महसूस होता है... बाईं ओर का दरवाजा खुला है..." कार्रवाई के अंत में: "दृश्य खाली है। आप सुन सकते हैं कि कैसे सभी दरवाजों को एक चाबी से बंद कर दिया जाता है, फिर कैसे गाड़ियां चली जाती हैं।

प्रेक्षणों के परिणाम।

पहले अधिनियम में, घटनाएँ कमरे से आगे नहीं जाती हैं, जिसे "अभी भी नर्सरी कहा जाता है।" बंद खिड़कियों के उल्लेख से एक संलग्न स्थान की भावना प्राप्त होती है। लेखक पात्रों की स्वतंत्रता की कमी, अतीत पर उनकी निर्भरता पर जोर देता है। यह गेव के "ओड्स" से शताब्दी "अलमारी" और नर्सरी की दृष्टि से कोंगोव एंड्रीवाना की खुशी दोनों में परिलक्षित होता है। पात्रों की बातचीत के विषय अतीत से जुड़े हुए हैं। वे मुख्य बात के बारे में बात करते हैं - बगीचे की बिक्री - गुजरने में।

मंच पर दूसरे अधिनियम में - एक क्षेत्र (असीम स्थान)। एक लंबे समय से परित्यक्त चैपल और पत्थरों की छवियां जो कभी ग्रेवस्टोन थीं, प्रतीकात्मक बन जाती हैं। उनके साथ, नाटक में न केवल मृत्यु का मकसद शामिल है, बल्कि अतीत के नायकों, यादों पर काबू पाने का भी है। एक बड़े शहर के क्षितिज पर पदनाम में एक अलग, वास्तविक स्थान की छवि शामिल है। यह दुनिया नायकों के लिए अलग-थलग है, वे इससे डरते हैं (राहगीर के साथ दृश्य), लेकिन चेरी के बाग पर शहर का विनाशकारी प्रभाव अपरिहार्य है - कोई भी वास्तविकता से बच नहीं सकता है। चेखव इस विचार को दृश्य के ध्वनि उपकरण के साथ जोर देते हैं: मौन में "अचानक एक दूर की आवाज सुनाई देती है, जैसे कि आकाश से, एक टूटी हुई स्ट्रिंग की आवाज, लुप्त होती, उदास।"

अधिनियम III चरमोत्कर्ष है, दोनों बाहरी संघर्ष के विकास में (बगीचा बेचा जाता है) और आंतरिक एक। हम फिर से अपने आप को घर में, लिविंग रूम में पाते हैं, जहाँ एक बिल्कुल बेतुकी हरकत होती है: एक गेंद। "और संगीतकार गलत तरीके से आए, और हमने गेंद को गलत तरीके से शुरू किया" (राणेवस्काया)। वास्तविकता के कार्निवालाइजेशन से स्थिति की त्रासदी दूर हो जाती है, त्रासदी को एक प्रहसन के साथ जोड़ दिया जाता है: चार्लोट अपनी अंतहीन चाल दिखाती है, पेट्या सीढ़ियों से नीचे गिरती है, वे बिलियर्ड्स खेलते हैं, हर कोई नाचता है। गलतफहमी, नायकों की फूट अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच जाती है।

पाठ के साथ कार्य करें। आइए लोपाखिन के एकालाप को पढ़ें, जो तीसरे अधिनियम का समापन करता है, नायक की मनोवैज्ञानिक स्थिति में बदलाव के लिए लेखक की टिप्पणियों का पालन करें।

"नया ज़मींदार, चेरी बाग का मालिक" खुश नहीं है। "हमारा अनाड़ी, दुखी जीवन बल्कि बदल जाएगा," लोपाखिन "आँसू के साथ" कहते हैं। कोंगोव एंड्रीवाना फूट-फूट कर रोता है, "हॉल और लिविंग रूम में कोई नहीं है।"

एक खाली घर की छवि अधिनियम IV पर हावी है। इसमें आदेश, शांति भंग होती है। हम फिर से, अधिनियम I के रूप में, नर्सरी (परिपत्र रचना) में हैं। लेकिन अब सब कुछ खाली सा लगता है। पूर्व मालिक घर छोड़ देते हैं। फ़िर के बारे में भूलकर, दरवाज़े बंद कर दिए गए हैं। नाटक "एक दूर की आवाज़ के साथ समाप्त होता है, जैसे कि आकाश से, एक टूटी हुई स्ट्रिंग की आवाज़, लुप्त होती, उदास" फिर से। और सन्नाटे में "आप सुन सकते हैं कि बगीचे में कितनी दूर वे कुल्हाड़ी से लकड़ी पर दस्तक देते हैं"।

नाटक के अंतिम दृश्य का क्या अर्थ है?

घर बिक गया है। वीर अब बंधते नहीं, भ्रम मिटते हैं।

प्राथमिकी - नैतिकता और कर्तव्य की पहचान - घर में बंद है। "नैतिक" के साथ किया।

19वीं सदी खत्म हो चुकी है। 20वां, "लौह" युग आ रहा है। "बेघर होना दुनिया का भाग्य बन जाता है।" (मार्टिन हाइडेगर)।

फिर चेखव के किरदारों को क्या मिलता है?

खुशी नहीं तो आजादी... इसका मतलब यह है कि चेखव की दुनिया में आजादी ही सबसे महत्वपूर्ण श्रेणी है, मानव अस्तित्व का अर्थ है।

द्वितीय। सामान्यीकरण।

ए। चेखव के नाटकों "अंकल वान्या", "थ्री सिस्टर्स", "द चेरी ऑर्चर्ड" को एक त्रयी में संयोजित करना क्या संभव बनाता है?

हम बच्चों को पाठ की सामग्री को संक्षेप में प्रस्तुत करने के लिए आमंत्रित करते हैं।

काम का सारांश।

आइए हम इस व्यापकता के मानदंड को परिभाषित करें।

1. हर नाटक में, नायक बाहरी दुनिया के साथ संघर्ष में होता है; हर कोई आंतरिक कलह का भी अनुभव करता है। इस प्रकार, संघर्ष कुल चरित्र प्राप्त करता है - लगभग सभी व्यक्ति इसके वाहक होते हैं। नायकों को परिवर्तन की अपेक्षा की विशेषता है।

2. सुख और समय की समस्याएं त्रयी में अग्रणी बनती हैं।

सभी नायकों के लिए:

अतीत में खुशी

वर्तमान में दुर्भाग्य

भविष्य में खुशी की आशा।

3. तीनों नाटकों में घर की छवि ("कुलीन घोंसला") केंद्रीय है।

घर नायकों की खुशी के विचार का प्रतीक है - यह अतीत की स्मृति रखता है, वर्तमान की परेशानियों की गवाही देता है; इसका संरक्षण या हानि भविष्य के लिए आशा को प्रेरित करती है।

इस प्रकार, एक घर को "खरीदने और बेचने", "छोड़ने या रहने" के उद्देश्य नाटकों में शब्दार्थ और कथानक-आयोजन बन जाते हैं।

4. नाटकों में नायक-आदर्शवादी का अपमान होता है।

"अंकल वान्या" में - यह डॉ एस्ट्रोव है;

"थ्री सिस्टर्स" में - कर्नल वर्शिनिन;

"चेरी ऑर्चर्ड" में - छात्र ट्रोफिमोव।

कतार का काम। उन्हें "सकारात्मक कार्यक्रम" कहें। उन्हें क्या एकजुट करता है?

उत्तर: भविष्य में काम और खुशी का विचार।

5. नायक अपने भविष्य के भाग्य को चुनने की स्थिति में हैं।

दुनिया के पतन की स्थिति को लगभग हर कोई अधिक या कम हद तक महसूस करता है। "अंकल वान्या" में - यह, सबसे पहले, अंकल वान्या; "थ्री सिस्टर्स" में - बहनें ओल्गा, माशा और इरीना प्रोज़ोरोवा; "चेरी ऑर्चर्ड" में - राणेवस्काया।

नाटकों में उनकी पैरोडी भी हैं: टेलेगिन, चेबुटकिन, एपिखोडोव और चार्लोट।

नाटकों के नायकों के बीच अन्य समानताओं का पता लगाया जा सकता है:

मरीना - अनफिसा;

फेरपॉन्ट - प्राथमिकी;

टेलीगिन - एपिखोडोव;

नमकीन - यशा;

सेरेब्रीकोव - प्रोज़ोरोव।

यहाँ एक सतही समानता भी है:

धार्मिकता, बहरापन, असफल प्राध्यापकता, और इसी तरह।

संघर्ष की ऐसी समानता, कथानक, छवियों की प्रणाली हमें मेटाप्लॉट की अवधारणा को पेश करने की अनुमति देती है।

एक मेटा-प्लॉट एक ऐसा प्लॉट है जो व्यक्तिगत कार्यों की सभी प्लॉट लाइनों को एकजुट करता है, उन्हें एक कलात्मक पूरे के रूप में बनाता है।

यह पसंद की स्थिति है जिसमें पात्र खुद को पाते हैं जो त्रयी के रूपक को निर्धारित करता है। नायकों को चाहिए:

या तो खुल जाओ, बेतुकी दुनिया पर भरोसा करो, सामान्य मानदंडों और मूल्यों को छोड़ दो;

या भ्रम को गुणा करना जारी रखें, एक असत्य अस्तित्व को खींचकर, भविष्य पर भरोसा करते हुए।

त्रयी का समापन खुला है, हमें चेखव के नाटकों में पूछे गए सवालों के जवाब नहीं मिलेंगे, क्योंकि नाटककार के अनुसार यह कला का काम नहीं है। अब, 21वीं सदी की शुरुआत में, हम अपने आप से होने के अर्थ के बारे में सवाल पूछ रहे हैं, जो ए.पी. चेखव को इतना चिंतित करता है, और यह आश्चर्यजनक है कि हर किसी के पास अपना जवाब देने, अपनी पसंद बनाने का अवसर है ...