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सबसे प्रसिद्ध जोकर सबसे प्रसिद्ध सोवियत जोकर प्रसिद्ध सर्कस जोकर

सोवियत जोकरों को ग्रह पर सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता था। सोवियत संघ में सर्कस एक अलग कला थी जो बहुत लोकप्रिय थी। कई जोकर आज भी उन लोगों द्वारा याद किए जाते हैं जिन्होंने उन्हें उनके पहले प्रदर्शन में व्यक्तिगत रूप से पकड़ा था। हम इस लेख में उनमें से सबसे प्रसिद्ध के बारे में बात करेंगे।

सोवियत जोकरों में, सबसे प्रसिद्ध में से एक यूरी निकुलिन, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, हास्य और हँसी के सोवियत प्रेमियों की कई पीढ़ियों की मूर्ति हैं। उनका जन्म 1921 में स्मोलेंस्क प्रांत में हुआ था। उनके माता-पिता कलाकार थे, इसलिए यूरी का भाग्य काफी हद तक पूर्व निर्धारित था।

1939 में, स्कूल से स्नातक होने के तुरंत बाद, उन्हें सेना में भर्ती कर लिया गया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान उन्होंने लेनिनग्राद के पास लड़ाई लड़ी। 1943 में, उन्हें निमोनिया हो गया, अस्पताल में लंबा समय बिताया, छुट्टी मिलने के बाद, लेनिनग्राद पर हवाई हमलों में से एक के दौरान उन्हें लगभग तुरंत ही एक शेल शॉक मिला।

युद्ध के बाद, उन्होंने वीजीआईके में प्रवेश करने की कोशिश की, लेकिन उनमें अभिनय क्षमता नहीं पाए जाने के कारण उन्हें स्वीकार नहीं किया गया। इसलिए, निकुलिन क्लाउनिंग स्टूडियो स्कूल में गया, जो त्स्वेत्नॉय बुलेवार्ड पर राजधानी के सर्कस में काम करता था। यह कई दशकों तक उनका घर बना रहा।

1948 में, प्रसिद्ध सोवियत विदूषक ने "द मॉडल एंड द हैकस्टर" नामक प्रदर्शन में बोरिस रोमानोव के साथ मिलकर अपनी शुरुआत की, जिसने दर्शकों को तुरंत मंत्रमुग्ध कर दिया। कुछ समय तक उन्होंने पेंसिल में सहायक के रूप में काम किया। उनकी मुलाकात मिखाइल शुइदीन से हुई, जिनके साथ वह सर्कस में अनुभव हासिल करने के लिए पूरे देश के दौरे पर गए।

निकुलिन ने पेंसिल के साथ ढाई साल तक काम किया, जिसके बाद एक संघर्ष के कारण उन्होंने शूयडिन के साथ काम छोड़ दिया। अपने दम पर प्रदर्शन शुरू करने के बाद, उन्होंने पूरे देश में प्रसिद्ध युगल गीत तैयार किया, हालाँकि वे प्रकार और चरित्र में पूरी तरह से अलग कलाकार थे।

सोवियत संघ के जोकरों में निकुलिन सबसे लोकप्रिय जोकरों में से एक था। उन्होंने अपने मूल सर्कस में आधी सदी तक काम किया, इसका प्रतीक बन गए, अब त्स्वेत्नॉय बुलेवार्ड पर प्रसिद्ध कलाकार का एक स्मारक भी है।

साथ ही, उन्होंने लोकप्रिय कॉमेडी "ऑपरेशन" वाई "और शूरिक के अन्य एडवेंचर्स", "प्रिजनर ऑफ द काकेशस", "डायमंड आर्म" में अभिनय करते हुए, समानांतर में सिनेमा में एक शानदार करियर बनाया।

60 साल की उम्र में ही उन्होंने सर्कस में प्रदर्शन करना बंद कर दिया। 1981 में, उन्होंने आधिकारिक तौर पर मंच से संन्यास ले लिया और स्वेत्नोय बुलेवार्ड पर सर्कस के मुख्य निदेशक के रूप में काम करना शुरू कर दिया। 1982 में उन्होंने सर्कस के निदेशक का पद संभाला। इस प्रसिद्ध सोवियत जोकर के तहत, सर्कस फला-फूला, एक नई इमारत बनाई गई, जिसका उद्घाटन 1989 में हुआ।

यूरी निकुलिन न केवल बड़े सिनेमा में, बल्कि घरेलू टेलीविजन पर भी लोकप्रिय थे। 90 के दशक में उनका कार्यक्रम "व्हाइट पैरट" नाम से जारी किया गया था। वह प्रसिद्ध और सम्मानित कलाकारों को एक साथ लेकर आईं जिन्होंने अपने करियर से अपने पसंदीदा किस्से और मजेदार कहानियाँ सुनाईं। हस्ताक्षरित चुटकुले हमेशा वे होते थे जिन्हें यूरी निकुलिन ने स्वयं जहर दिया था।

हृदय शल्य चिकित्सा की जटिलताओं के बाद 1997 में 76 वर्ष की आयु में निकुलिन की मृत्यु हो गई।

मिखाइल शुइदीन

मिखाइल शुइदीन सोवियत कॉमेडी तिकड़ी का एक विदूषक है। उन्होंने निकुलिन और पेंसिल के साथ प्रदर्शन किया, प्रसिद्ध मंच सहयोगियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ बिल्कुल भी हारे नहीं। शूयदीन का जन्म 1922 में तुला प्रांत में हुआ था। वह एक विलक्षण कलाबाज था।

निकुलिन की तरह, वह महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध से गुज़रे, वे व्यावहारिक रूप से एक ही उम्र के थे। शूइदीन ने स्टेलिनग्राद और कुर्स्क की लड़ाई में भाग लिया, यूक्रेन में लड़ाई में खुद को प्रतिष्ठित किया, ऑर्डर ऑफ द रेड स्टार प्राप्त किया। यहां तक कि उन्हें सोवियत संघ के हीरो का खिताब भी सौंपा गया था, जिसे बाद में ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर के साथ कमांड द्वारा बदल दिया गया था।

युद्ध के तुरंत बाद उन्होंने सर्कस कला स्कूल में प्रवेश लिया। निकुलिन के साथ मिलकर उन्होंने पेंसिल में सहायक के रूप में काम किया। उनकी शुरुआत सफल रही, जब प्रसिद्ध सोवियत विदूषक ने एक महत्वपूर्ण निर्देशक की भूमिका निभाई, जो खुद कद में भरा हुआ और छोटा था। उनकी उपस्थिति हमेशा हॉल में हंसी का कारण बनती थी।

निकुलिन के साथ पेंसिल छोड़ने के बाद, उन्होंने 1983 तक एक साथ काम किया, लगभग 60 वर्ष की आयु में लंबी और गंभीर बीमारी के बाद सोवियत जोकर की मृत्यु तक। वह एक शर्ट-लड़का है जो सब कुछ जानता है और जानता है, निकुलिन के विपरीत, जिसने एक उदास अनाड़ी की भूमिका निभाई। इन सोवियत विदूषकों ने पात्रों के विरोधाभास पर अपना संयुक्त कार्य बनाया।

दिलचस्प बात यह है कि सामान्य जीवन में शुइदीन और निकुलिन व्यावहारिक रूप से एक-दूसरे के साथ संवाद नहीं करते थे। वे चरित्र और जीवन शैली में बहुत भिन्न थे, लेकिन मंच पर साझेदार के रूप में वे अद्वितीय थे। कलाकारों की इस अद्भुत जोड़ी को देखने के लिए दर्शक विशेष रूप से स्वेत्नोय बुलेवार्ड के सर्कस में आए।

प्रसिद्ध सोवियत विदूषक शूइदीन व्यंग्यात्मक रेखाचित्रों और मूकाभिनय "लिटिल पियरे", "पाइप ऑफ पीस", "कार्निवल इन क्यूबा", "गुलाब और कांटे" में चमके।

मिखाइल रुम्यंतसेव

मिखाइल रुम्यंतसेव को ज्यादातर लोग पेंसिल के नाम से जानते हैं। यह यूएसएसआर में जोकरों के सबसे प्रसिद्ध मंच नामों में से एक है। उनका जन्म 1901 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। रुम्यंतसेव ने एक कलाकार बनने का फैसला तब किया जब उनकी मुलाकात मॉस्को में प्रसिद्ध अमेरिकी मूक फिल्म कलाकारों डगलस फेयरबैंक्स और मैरी पिकफोर्ड से हुई।

रुम्यंतसेव अभिनय कक्षाओं में जाता है, और फिर सर्कस कला के स्कूल में, स्वेत्नोय बुलेवार्ड पर सर्कस के मुख्य निदेशक मार्क मेस्टेकिन के साथ अध्ययन करता है।

1928 में, वह तत्कालीन महान चार्ली चैपलिन की छवि में सार्वजनिक रूप से दिखाई देने लगे। सर्कस कला स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह कज़ान, स्मोलेंस्क और स्टेलिनग्राद में काम करते हैं। 1932 में, भविष्य के सबसे प्रसिद्ध सोवियत जोकरों में से एक, जिसकी सूची में वह सही मायने में शीर्ष पर है, ने एक विदेशी कलाकार की छवि को त्यागने का फैसला किया। 1935 में, उन्होंने छद्म नाम करण डी'एश के तहत लेनिनग्राद सर्कस में काम करना शुरू किया। धीरे-धीरे, वह अपनी अनूठी मंच छवि बनाता है, प्रदर्शन की पोशाक और कार्यक्रम निर्धारित करता है।

1936 में, वह मॉस्को चले गए, जहां उन्होंने क्लायक्सा नामक एक छोटे स्कॉटिश टेरियर को अपने साथियों में ले लिया, इस प्रकार सोवियत जोकर पेंसिल का करियर शुरू हुआ। महानगरीय दर्शक नये कलाकार से बहुत प्रसन्न हुए।

पेंसिल की एक अनूठी विशेषता राजनीतिक चुटकुले थे। उदाहरण के लिए, ब्रेझनेव ठहराव के दौरान, वह दुर्लभ उत्पादों की डमी से भरे एक बड़े शॉपिंग बैग के साथ मंच पर गए: लाल कैवियार, अनानास, कच्चे स्मोक्ड सॉसेज। एक बार मंच पर, वह दर्शकों के सामने चुपचाप जम गये। दर्शक बेसब्री से इंतजार कर रहे थे कि विदूषक क्या कहेगा। कुछ समय बाद, उन्होंने जोर से घोषणा की: "मैं चुप हूं क्योंकि मेरे पास सब कुछ है। और तुम क्यों हो?" उसी समय, रुम्यंतसेव ने स्वयं नोट किया कि उनके मंच चरित्र ने कभी भी खुद को कुछ भी अतिरिक्त करने की अनुमति नहीं दी।

अपने पूरे करियर के दौरान, उन्होंने न केवल एकल प्रदर्शन किया, बल्कि निकुलिन और शूयडिनोव के साथ सोवियत कॉमेडी तिकड़ी के एक विदूषक भी थे। उनकी प्रसिद्धि इतनी थी कि ऐसा माना जाता था कि मंच पर अपनी उपस्थिति से वह किसी भी प्रदर्शन को बचाने में सक्षम थे। पूरे घर की गारंटी थी. सोवियत विदूषक, जिसका फोटो इस लेख में पाया जा सकता है, अपने काम के प्रति बहुत ईमानदार था, वह हमेशा सभी सहायकों, वर्दीधारियों और प्रकाशकों से पूर्ण समर्पण की मांग करता था।

उन्होंने अपने लगभग पूरे वयस्क जीवन, यानी लगभग 55 वर्षों तक, सर्कस में काम किया। आखिरी बार वह अपनी मृत्यु से ठीक दो सप्ताह पहले मंच पर दिखाई दिए थे। मार्च 1983 में उनकी मृत्यु हो गई। मिखाइल रुम्यंतसेव 81 वर्ष के थे।

शायद उन्हें हर कोई जानता है. सोवियत विदूषक ओलेग पोपोव का जन्म 1930 में मॉस्को क्षेत्र में हुआ था। उन्होंने तार पर बोलते हुए एक संतुलनवादी के रूप में अपना करियर शुरू किया। 1951 में, वह पहली बार सेराटोव सर्कस में एक कालीन जोकर के रूप में मंच पर दिखाई दिए, फिर रीगा चले गए। 50 के दशक की शुरुआत में प्रसिद्ध पेंसिल के मार्गदर्शन में काम करते हुए उन्होंने आखिरकार खुद को इस भूमिका में स्थापित कर लिया।

सोवियत जोकर पोपोव ने सोलर जोकर की प्रसिद्ध छवि बनाई। यह भूसे के चमकीले बालों वाला एक युवा लड़का था, जिसने किसी भी स्थिति में हिम्मत नहीं हारी, जो एक प्लेड टोपी और धारीदार पैंट में मंच पर दिखाई दिया। अपने प्रदर्शन में, वह अक्सर विभिन्न प्रकार की सर्कस तकनीकों का उपयोग करते थे: बाजीगरी, कलाबाजी, रस्सी पर चलना, पैरोडी, लेकिन उनके प्रदर्शन में मुख्य स्थान एंट्रे द्वारा लिया गया था, जिसे उन्होंने शास्त्रीय बफूनरी और विलक्षणता के माध्यम से मंचित किया था। उनके सबसे प्रसिद्ध नंबरों में "व्हिसल", "कुक", "रे" हैं।

घरेलू दर्शकों को तुरंत प्लेड टोपी में प्रसिद्ध सोवियत जोकर का नाम याद आ गया। उन्होंने न केवल मंच पर प्रदर्शन किया, वह अक्सर टेलीविजन कार्यक्रमों में दिखाई दिए, उदाहरण के लिए, बच्चों के सुबह के कार्यक्रम "अलार्म क्लॉक" में, अक्सर फिल्मों में अभिनय किया, आमतौर पर कैमियो में, एक निर्देशक के रूप में सर्कस प्रदर्शन का मंचन किया।

कलाकार अक्सर पश्चिमी यूरोप के दौरे पर जाते थे, जिसके परिणामस्वरूप उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली। चेकदार टोपी वाला सोवियत जोकर दुनिया के सभी देशों में जाना जाता था।

सोवियत संघ के पतन के बाद पोपोव जर्मनी चले गये। 1991 में, वह एग्लोफ़स्टीन के छोटे से शहर में बस गए, और नए मंच नाम हैप्पी हंस के तहत अपने स्वयं के सर्कस कार्यक्रम में प्रदर्शन करना शुरू किया।

जर्मनी में 24 साल बिताने के बाद वह 2015 में ही रूस लौट आए। 30 जून को, उनका लंबे समय से प्रतीक्षित प्रदर्शन सर्कस उत्सव "मास्टर" के भाग के रूप में सोची सर्कस में हुआ।

2016 में, पहले से ही रूसी विदूषक पोपोव का रूस दौरे पर जाना तय था। सेराटोव में उनका प्रदर्शन बिक गया। अक्टूबर में, वह रोस्तोव-ऑन-डॉन पहुंचे, जहां उन्होंने कम से कम 15 बार प्रदर्शन करने की योजना बनाई। इसके बाद वह समारा और येकातेरिनबर्ग के दौरे पर जाने वाले थे.

उनके दोस्त याद करते हैं कि 2 नवंबर को वह खुश थे, केंद्रीय बाजार गए, मछली पकड़ने जाने की योजना बनाई, पर्च पकड़ने के लिए स्थानीय नदी मैन्च पर गए। शाम को वह होटल के कमरे में टीवी देख रहा था। लगभग 23.20 बजे वह बीमार हो गए, होटल के कर्मचारियों ने एम्बुलेंस को बुलाया, लेकिन अभिनेता को बचाया नहीं जा सका। जैसा कि ज्ञात हुआ, वह अपने होटल के कमरे में एक गहरी कुर्सी पर सो गये और फिर कभी नहीं उठे।

उनकी पत्नी और बेटी के निर्णय से, उन्हें जर्मन एग्लोफ़स्टीन में दफनाया गया, जहाँ उनका परिवार रहता है। इसके अलावा, कलाकार की इच्छा के अनुसार, उसे जोकर की पोशाक में एक ताबूत में रखा गया था।

Asisyai

प्रसिद्ध सोवियत जोकरों को याद करते हुए, जिनकी तस्वीरें इस लेख में पाई जा सकती हैं, व्याचेस्लाव पोलुनिन के बारे में बात करना अनिवार्य है, जिन्हें उनके मंच नाम असिसियाई से बेहतर जाना जाता है।

इस लोक का जन्म 1950 में ओरेल क्षेत्र में हुआ था। उन्होंने अपनी उच्च शिक्षा लेनिनग्राद में संस्कृति संस्थान में प्राप्त की, फिर जीआईटीआईएस में पॉप विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। यह सोवियत विदूषक असिसाई था, जो पूरे देश में प्रसिद्ध था, एक अभिनेता-माइम, जोकर संख्याओं, मुखौटों, पुनरावृत्तियों और प्रदर्शनों का लेखक और निर्देशक था।

यह वह था जो पूरे देश में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करने वाले प्रसिद्ध लोगों के संस्थापक बने। लोकप्रियता के चरम पर, "लिट्सेडेई" 80 के दशक में सामने आई। इस थिएटर का मुख्य पात्र असिस्याई था। सबसे लोकप्रिय नंबर "असिसाई", "सैड कैनरी", "निज़्या" थे।

1989 के बाद से, पोलुनिन ने मॉस्को में भटकते हास्य कलाकारों का एक कारवां शुरू किया, जो मॉस्को से बोलते हुए, प्रदर्शन के साथ पूरे यूरोप की यात्रा करता था, विभिन्न देशों में कई मंच स्थलों को एक ही नाटकीय स्थान में एकजुट करता था। 1989 से, कारवां ऑफ़ द वर्ल्ड उत्सव प्रतिवर्ष आयोजित किया जाता रहा है।

उल्लेखनीय है कि पोलुनिन 1988 से मुख्य रूप से विदेश में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। 1993 में, उन्होंने एक नई मंडली इकट्ठी की, जिसके साथ उन्होंने एक दर्जन प्रीमियर प्रदर्शन किए।

अपने काम के सिद्धांतों के बारे में बात करते हुए, पोलुनिन ने हमेशा कहा कि उनके लिए जोकर बनाना दुनिया को देखने का एक नया तरीका है, यह वास्तविकता की एक विशेष धारणा है, जिसके भीतर जोकर दर्शकों की आत्माओं को ठीक करता है।

प्रशिक्षक और सर्कस कलाकार व्लादिमीर ड्यूरोव का जन्म 1863 में मास्को में हुआ था। अपनी युवावस्था में ही उन्होंने सैन्य व्यायामशाला छोड़ दी, क्योंकि उन्हें सर्कस में रुचि हो गई थी। उन्होंने 1879 में प्रदर्शन करना शुरू किया।

1883 में वह मॉस्को में सर्कस-मेनगेरी विंकलर में बस गए। उन्होंने अपने कलात्मक करियर की शुरुआत एक मजबूत व्यक्ति के रूप में की, फिर एक भ्रम फैलाने वाले, ओनोमेटोपोइया, जोकर, युगल वादक की भूमिका निभाने की कोशिश की। 1887 से उन्होंने विशेष रूप से एक व्यंग्यकार और विदूषक प्रशिक्षक के रूप में विशेषज्ञता हासिल करना शुरू कर दिया।

जानवरों का प्रशिक्षण पूरी तरह से भोजन खिलाने, प्रोत्साहन की मदद से उनमें वातानुकूलित सजगता विकसित करने के सिद्धांत पर आधारित था, प्रत्येक सफलतापूर्वक पूरी की गई चाल के लिए जानवर को एक पुरस्कार मिलता था। ड्यूरोव ने वैज्ञानिक उपलब्धियों पर अपनी प्रशिक्षण पद्धति को आधार बनाते हुए सेचेनोव और पावलोव के कार्यों का अध्ययन किया।

मॉस्को में अपने घर में, उन्होंने जानवरों पर मनोवैज्ञानिक प्रयोग किए, जिसमें प्रसिद्ध मनोचिकित्सकों और मनोवैज्ञानिकों, उदाहरण के लिए, पावलोव और बेखटेरेव शामिल थे। पैसा कमाना शुरू करने के लिए, उन्होंने अपने घर में ही एक लिविंग कॉर्नर खोला, जो अंततः डुरोव कॉर्नर के नाम से जाना जाने लगा। "इसमें, उन्होंने जानवरों के साथ भुगतान किया। उदाहरण के लिए, वह" माउस रेलवे "नामक एक अद्वितीय प्रसिद्ध नंबर लेकर आए। ".

अक्टूबर क्रांति और उसके बाद हुई तबाही के कारण यह कार्य निलंबित कर दिया गया था। 1919 में फिर से "ड्यूरोव्स कॉर्नर" के दरवाजे खोले गए, लेकिन एक निजी थिएटर के रूप में नहीं, बल्कि एक राजकीय थिएटर के रूप में। ड्यूरोव को स्वयं अपने पूर्व घर में रहने की अनुमति दी गई थी, जिसका उस समय तक राष्ट्रीयकरण हो चुका था।

पहले से ही सोवियत संघ में, ड्यूरोव ने प्रसिद्ध सोवियत बायोफिजिसिस्ट बर्नार्ड काज़िंस्की के साथ मिलकर टेलीपैथी पर प्रयोग जारी रखा। 1927 में, पहले से ही एक सोवियत विदूषक की स्थिति में, ड्यूरोव ने "माई एनिमल्स" पुस्तक प्रकाशित की, जिसे समय के साथ बार-बार पुनर्मुद्रित किया गया और बहुत लोकप्रियता मिली।

1934 में, व्लादिमीर ड्यूरोव का 71 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उनकी मृत्यु के बाद, व्यवसाय उनकी बेटी अन्ना द्वारा जारी रखा गया, 1977 में "ड्यूरोव्स कॉर्नर" उनके भतीजे यूरी को दे दिया गया। अब इसका नेतृत्व व्लादिमीर लियोनिदोविच के परपोते - यूरी यूरीविच द्वारा किया जाता है, जो जानवरों के साथ काम करने वाले सोवियत और रूसी जोकरों की परंपरा को जारी रखता है।

यूएसएसआर के जोकरों के नाम याद करते हुए, जिनकी तस्वीरें इस लेख में प्रस्तुत की गई हैं, आपको निश्चित रूप से लियोनिद येंगिबारोव के बारे में याद रखना चाहिए। जिन्होंने अपने पूरे करियर में लगभग एक "दुखद विदूषक" के रूप में काम किया।

उनका जन्म 1935 में मॉस्को में हुआ था. 20 साल की उम्र में, उन्होंने सर्कस स्कूल के जोकर विभाग में प्रवेश लिया। 1959 से, उन्होंने नोवोसिबिर्स्क सर्कस के मैदान में प्रदर्शन करना शुरू किया। फिर वह त्बिलिसी, खार्कोव, मिन्स्क, वोरोनिश में सर्कस के मंच पर दिखाई दिए। सोवियत संघ में पूरा घर इकट्ठा करके, वह विदेश में पोलैंड के दौरे पर गए, जहाँ उन्हें सफलता का भी इंतज़ार था।

1962 में, येंगिबारोव को सर्वश्रेष्ठ नंबर के लिए लेनिनग्राद में पदक से सम्मानित किया गया, जहां उनकी मुलाकात रोलैंड बायकोव और मार्सेल मार्सेउ से हुई। इन मुलाकातों ने उनके करियर में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, बायकोव के साथ वे अपने जीवन के अंत तक दोस्त बने रहे।

1963 में येंगिबारोव एक फ़िल्म अभिनेता के रूप में भी जाने गये। उन्होंने लेवोन इसहाक्यान और हेनरिक मालियान की फिल्म कॉमेडी "द वे टू द एरेना" में विदूषक लेनी की शीर्षक भूमिका में अभिनय किया, जो अपने माता-पिता के विरोध के बावजूद सर्कस में काम करने का फैसला करता है, जो उसके लिए एक अलग भविष्य की कामना करते हैं।

एक साल बाद, येंगिबारोव सर्गेई परजानोव के क्लासिक ऐतिहासिक मेलोड्रामा शैडोज़ ऑफ फॉरगॉटन एंसेस्टर्स में दिखाई देते हैं। वह एक गूंगे चरवाहे की भूमिका निभाते हैं, जिससे साबित होता है कि वह न केवल हास्यप्रद, बल्कि दुखद भूमिकाएँ भी करने में सक्षम हैं।

1964 में, "उदास जोकर" प्राग के लिए रवाना हुआ, जहां उसने एक पेशेवर प्रतियोगिता जीती। उनकी लघु कहानियाँ भी पहली बार वहाँ प्रकाशित हुई हैं, इससे पता चलता है कि येंगिबारोव भी एक प्रतिभाशाली लेखक हैं। प्राग में उनकी बेटी बारबरा का जन्म हुआ है, उनकी मां एक चेक पत्रकार और कलाकार हैं, जिनका नाम यार्मिला गैलामकोवा है।

1966 में, कलाकार को समर्पित एक वृत्तचित्र फिल्म, "लियोनिद येंगिबारोव, मुझसे मिलो!", सोवियत स्क्रीन पर रिलीज़ हुई थी।

70 के दशक के अंत तक, वह पूरे सोवियत संघ का दौरा कर रहे थे, सबसे अधिक उन्हें कीव, ओडेसा, लेनिनग्राद और येरेवन में दर्शकों द्वारा सराहा गया। 1971 में, येंगिबारोव ने अपने सहयोगी बेलोव के साथ मिलकर "स्टार रेन" नामक एक प्रदर्शन जारी किया। इसे राजधानी के वैरायटी थिएटर में दिखाया जाता है। येंगिबारोव ने सर्कस छोड़ने के बाद जोकरों, आश्चर्यों और विभिन्न करतबों से भरे एकल प्रदर्शन के साथ अपना खुद का थिएटर स्थापित किया। इस प्रकार "क्लाउन्स व्हिम्स" का उत्पादन प्रकट होता है।

येंगिबारोव की लघु कहानियों की एक पुस्तक "फर्स्ट राउंड" येरेवन में प्रकाशित हो रही है। उसी समय, उन्होंने जोकर सुगुरी की छवि में कॉमेडी-दृष्टान्त "ए नेकलेस फॉर माई बिलव्ड" में तेंगिज़ अबुलदेज़ के साथ अभिनय किया। 70 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने अपने थिएटर के साथ पूरे देश का दौरा किया और 240 दिनों में 210 प्रदर्शन किए।

येंगिबारोव का उज्ज्वल कैरियर अचानक और दुखद रूप से समाप्त हो गया। 1972 की गर्मियों में, वह छुट्टियों पर मास्को आये। एक नए नाटक पर काम करना शुरू करता है। उस वर्ष जुलाई अविश्वसनीय रूप से गर्म और शुष्क था। इसके अलावा, मॉस्को के पास पीट बोग्स जल रहे हैं, कुछ दिनों में राजधानी में धुंध ऐसी थी कि एक व्यक्ति को कई मीटर की दूरी से नहीं देखा जा सकता है।

24 जुलाई को, येंगिबारोव एक संगीत कार्यक्रम के बाद घर लौटते हैं और अपने पैरों में गले में खराश के कारण अस्वस्थ महसूस करते हैं। उसकी माँ एंटोनिना एंड्रियानोव्ना रात का खाना तैयार करती है और एक दोस्त के साथ रात बिताने जाती है। अगली सुबह, उसे पता चला कि लियोनिद अभी तक नहीं उठा है।

शाम तक, वह बीमार हो जाता है, वह उसके लिए एम्बुलेंस बुलाने के लिए कहता है। जब डॉक्टर आते हैं, तो कलाकार बेहतर हो जाता है, वह नर्स की तारीफ भी करने लगता है। लेकिन दो घंटे बाद उनकी हालत फिर से बिगड़ गई. माँ फिर से एम्बुलेंस बुलाती है। येंगिबारोव एक गिलास ठंडी शैंपेन मांगता है, जिससे उसकी रक्त वाहिकाएं सिकुड़ जाती हैं और उसकी हालत और खराब हो जाती है। दूसरी बार पहुंचे डॉक्टर उसकी मदद करने में असमर्थ हैं, जोकर क्रोनिक कोरोनरी हृदय रोग से मर जाता है।

डॉक्टरों के अनुसार, इसका कारण रक्त का थक्का था, जो इस तथ्य के कारण बना था कि बेटा पहले से ही दौरे से बीमार होकर लौटा था और गले में खराश के साथ प्रदर्शन का अभ्यास कर रहा था। अपनी मृत्यु के समय येंगिबारोव केवल 37 वर्ष के थे। उन्हें वागनकोव्स्की कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

कई लोगों ने उनकी मृत्यु को एक व्यक्तिगत त्रासदी के रूप में लिया।

आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट ने एक बिल्ली प्रशिक्षक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। उनका जन्म 1949 में मॉस्को क्षेत्र में हुआ था। मैं बचपन से ही जोकर बनने का सपना देखता था। लेकिन उन्हें लगातार सात वर्षों तक सर्कस स्कूल में नहीं ले जाया गया।

अंततः, 1963 में, उन्होंने एक प्रिंटर के रूप में एक व्यावसायिक स्कूल में प्रवेश लिया, लेकिन अपनी जगह पर निराश नहीं हुए। प्रिंटिंग हाउस "यंग गार्ड" में काम करते हुए, शाम को वह पैलेस ऑफ़ कल्चर "रेड अक्टूबर" में लोक सर्कस में लगे रहते हैं। 1967 में वह एक शौकिया कला प्रतियोगिता के विजेता बने।

प्रतियोगिता के अंतिम संगीत कार्यक्रम में, स्वेत्नोय बुलेवार्ड पर सर्कस कलाकारों ने उन्हें नोटिस किया, फिर भी कुक्लाचेव को सर्कस स्कूल में आमंत्रित किया गया। 1971 में वे यूनियन स्टेट सर्कस के प्रमाणित कलाकार बन गये, जहाँ उन्होंने 1990 तक काम किया। उनकी छवि सरल स्वभाव की है, लेकिन साथ ही स्टाइलिश रूसी शर्ट में लोगों के बीच से थोड़ा धूर्त विदूषक भी है। प्रारंभ में छद्म नाम वासिलेक के तहत काम करता है।

अपने स्वयं के उत्साह की खोज में, कुक्लाचेव ने 70 के दशक के मध्य में निर्णय लिया कि एक बिल्ली को उनके प्रदर्शन में दिखाई देनी चाहिए। ऐसा माना जाता है कि उन्हें प्रशिक्षित करना कठिन है, लेकिन कुक्लाचेव उनके साथ सफलतापूर्वक काम करने में सफल होते हैं। समय के साथ, जानवरों की मंडली नए पूंछ वाले कलाकारों से भर जाने लगी, इससे जानवरों के साथ कई नंबर बनाना संभव हो गया।

यह बिल्लियों की संख्या थी जिसने कुक्लाचेव को अखिल-संघ लोकप्रियता दिलाई, वह विदेशी दौरों पर भी सफल रहे।

1990 में, सर्कस कलाकार को कुतुज़ोव्स्की प्रॉस्पेक्ट पर स्थित पूर्व थिएटर "कॉल" की इमारत प्राप्त हुई। जल्द ही, इसके आधार पर, उन्होंने देश के पहले निजी थिएटरों में से एक खोला, जिसे अंततः "कुक्लाचेव्स कैट थिएटर" नाम मिला। यह पता चला कि यह दुनिया का पहला बिल्ली थियेटर है, यह तुरंत रूस की सीमाओं से बहुत दूर जाना जाता है।

2005 में, थिएटर को राज्य थिएटर का दर्जा प्राप्त हुआ, और बिल्लियों के अलावा, कुत्ते भी प्रतिशोध में दिखाई देते हैं।

अब कुक्लाचेव 69 वर्ष के हैं, उन्होंने कैट थिएटर में अपना काम जारी रखा है।

एवेलिना ब्लेडंस

लातवियाई मूल की रूसी अभिनेत्री ने एक जोकर के रूप में शुरुआत की। उनका जन्म 1969 में याल्टा में हुआ था। उन्होंने लेनिनग्राद में इंस्टीट्यूट ऑफ परफॉर्मिंग आर्ट्स के अभिनय विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

उन्हें पहली प्रसिद्धि 1999 में मिली, जब वह मास्क कॉमेडी मंडली के हिस्से के रूप में दिखाई दीं, जिसने जोकर, मूकाभिनय और विलक्षणता पर आधारित लोकप्रिय टेलीविजन शो का निर्माण किया। कलाकारों की पहचान इस बात से थी कि उन्होंने मूक फ़िल्म शैली में काम किया। सभी परियोजनाओं की कल्पना और कार्यान्वयन कलात्मक निर्देशक जॉर्जी डेलीव द्वारा किया गया था, जो स्वयं हास्य मंडली के कलाकारों में से एक थे।

90 के दशक में, प्रसिद्ध टेलीविजन श्रृंखला "मास्क शो" स्क्रीन पर दिखाई दी, कुल मिलाकर, पांच सीज़न फिल्माए गए, जिनमें लगभग दो सौ एपिसोड थे।

उसके बाद, एवेलिना ब्लेडंस ने एक टेलीविजन और फिल्म अभिनेत्री के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की।

सोवियत संघ में जोकर इतनी लोकप्रिय छवि बन गई है कि इसे अक्सर सर्कस के मैदान के बाहर पाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, सोवियत खिलौना जोकर यूएसएसआर में बहुत मांग में था, जिसे किसी भी छुट्टी के लिए और विशेष रूप से जन्मदिन के लिए एक विशेष उपहार माना जाता था।

विविध कलाकार येवगेनी पेत्रोसियन के हास्य कार्यक्रम में, जो 90 के दशक में लोकप्रिय था, जोकर खिलौना एक प्रतीक बन गया, आप इसे हमेशा प्रोजेक्ट के परिचय पर देख सकते हैं।

जोकर "कैट एंड द क्लाउन" के बारे में सोवियत कार्टून यह भी दर्शाता है कि ये कलाकार कितने लोकप्रिय थे। यह 1988 में रिलीज़ हुई थी, जिसका निर्देशन नतालिया गोलोवानोवा ने किया था।

कार्टून को एक क्लासिक मसख़रेपन की भावना से शूट किया गया था, जो एक बूढ़े जोकर की कहानी बताता है जिसने सर्कस में काम करने के लिए कई साल समर्पित किए। अपने जीवनकाल में उन्होंने बहुत कुछ देखा है, उन्हें किसी चीज़ से आश्चर्यचकित करना पहले से ही कठिन है। लेकिन यह जादुई बिल्ली की जगह लेता है, जो सभी प्रकार की वस्तुओं में बदलने में सक्षम है।

10 मिनट का यह कार्टून पात्रों के बीच तनावपूर्ण और समझौता न करने वाले संघर्ष को दर्शाता है, जिनमें से प्रत्येक का एक मजबूत और कठिन चरित्र है। एक ओर, एक बुजुर्ग जोकर है, और दूसरी ओर, एक अहंकारी, भोली और कभी-कभी स्पष्ट रूप से असभ्य बिल्ली है। यह असामान्य कार्य बहुत अप्रत्याशित रूप से समाप्त होता है: बिल्ली अंत में एक लड़के में बदल जाती है।

लियोनिद येंगिबारोव

लियोनिद येंगिबारोव (1935 - 1972) - सर्कस अभिनेता, माइम जोकर। अद्वितीय व्यक्तित्व के स्वामी लियोनिद येंगिबारोव ने एक उदास विदूषक-दार्शनिक और कवि की एक अनूठी छवि बनाई। उनके दोहराव ने दर्शकों की यथासंभव अधिक से अधिक हँसी निचोड़ना अपना मुख्य लक्ष्य नहीं बनाया, बल्कि उन्हें सोचने, विचार करने पर मजबूर किया।

लियोनिद जॉर्जिएविच येंगिबारोव का जन्म 15 मार्च 1935 को मास्को में हुआ था। बचपन से ही उन्हें परियों की कहानियाँ और कठपुतली थिएटर बहुत पसंद थे। स्कूल में, उन्होंने बॉक्सिंग शुरू की और यहां तक कि शारीरिक शिक्षा संस्थान में भी प्रवेश किया, लेकिन जल्दी ही उन्हें एहसास हुआ कि यह उनका पेशा नहीं था।

1959 में उन्होंने स्टेट स्कूल ऑफ सर्कस आर्ट, क्लाउनरी विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। एक छात्र के रूप में, लियोनिद ने एक माइम के रूप में मंच पर प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। 1959 में नोवोसिबिर्स्क में एक पूर्ण शुरुआत हुई।

पहले से ही स्कूल में, उनके रचनात्मक व्यक्तित्व को स्पष्ट रूप से पैंटोमाइम के कालीन मास्टर के रूप में परिभाषित किया गया था। तत्कालीन अधिकांश जोकरों के विपरीत, जिन्होंने चाल और चुटकुलों के एक मानक सेट की मदद से दर्शकों का मनोरंजन किया, येंगिबारोव ने एक पूरी तरह से अलग रास्ता अपनाया और पहली बार सर्कस के मैदान में काव्यात्मक जोकर बनाना शुरू किया।

पहले प्रदर्शन से, येंगिबारोव को जनता और पेशे के सहकर्मियों से परस्पर विरोधी प्रतिक्रियाएँ मिलनी शुरू हो गईं। दर्शक, जो सर्कस में मनोरंजन करने के आदी थे, न कि सोचने के, ऐसे जोकर से निराश थे। और उनके कई सहयोगियों ने जल्द ही उन्हें "सोचने वाले जोकर" की भूमिका बदलने की सलाह देना शुरू कर दिया।

यूरी निकुलिन ने याद किया: "जब मैंने उसे पहली बार अखाड़े में देखा, तो मुझे वह पसंद नहीं आया। मुझे समझ नहीं आया कि एंगिबारोव के नाम पर इतनी धूम क्यों थी। और तीन साल बाद, जब मैंने उसे देखा मॉस्को सर्कस के मैदान पर फिर से, मुझे खुशी हुई। एक ठहराव का मालिक था, एक थोड़े उदास व्यक्ति की छवि बना रहा था, और उसके प्रत्येक आश्चर्य ने न केवल दर्शकों को खुश किया, बल्कि एक दार्शनिक अर्थ भी रखा। , के बारे में एक विदूषक का मार्मिक हृदय, अकेलेपन और उपद्रव के बारे में। और उसने यह सब स्पष्ट रूप से, धीरे से, असामान्य रूप से किया।"

1961 तक येंगिबारोव ने कई सोवियत शहरों की यात्रा की और हर जगह उन्हें शानदार सफलता मिली। उसी समय, विदेश यात्रा पोलैंड की हुई, जहाँ आभारी दर्शकों ने भी जोकर की सराहना की।

1964 में, कलाकार को व्यापक अंतर्राष्ट्रीय ख्याति मिली। प्राग में अंतर्राष्ट्रीय जोकर प्रतियोगिता में, येंगिबारोव को प्रथम पुरस्कार - ई. बास कप मिला। 29 वर्षीय कलाकार के लिए यह एक ज़बरदस्त सफलता थी। इस जीत के बाद उनके उपन्यास प्रकाशित होने लगे। एक प्रतिभाशाली कलाकार के बारे में वृत्तचित्र बनाए जाते हैं, वह खुद परजानोव, शुक्शिन के साथ सहयोग करते हुए सिनेमा की ओर आकर्षित होता है।

1960 के दशक का अंत येंगिबारोव के रचनात्मक करियर का सबसे सफल काल माना जाता है। उन्होंने देश और विदेश (रोमानिया, पोलैंड, चेकोस्लोवाकिया) दोनों का सफलतापूर्वक दौरा किया। सर्कस के अलावा, उन्होंने मंच पर "पैंटोमाइम इवनिंग" के साथ प्रदर्शन किया, फिल्मों में अभिनय किया।

प्रसिद्ध जोकर अपनी प्रसिद्धि के चरम पर सर्कस छोड़ देता है और अपना थिएटर बनाता है। येंगिबारोव ने अपने स्थायी निर्देशक यूरी बेलोव के साथ मिलकर "क्लाउन्स व्हिम्स" नाटक का मंचन किया। 1971-1972 में 240 दिनों के देश भ्रमण के दौरान यह प्रदर्शन 210 बार दिखाया गया।

महान विदूषक की 25 जुलाई 1972 को भीषण गर्मी में टूटे हुए दिल से मृत्यु हो गई। जब उन्हें दफनाया गया तो मॉस्को में अचानक बारिश होने लगी। ऐसा लग रहा था कि आकाश स्वयं उस उदास विदूषक के खोने का शोक मना रहा था। येंगिबारोव ने दार्शनिक विदूषक मूकाभिनय के प्रतिनिधि के रूप में सर्कस के इतिहास में प्रवेश किया।

लियोनिद येंगिबारोव (1935-1972)। अल्प जीवन के बावजूद, यह व्यक्ति कला में एक उज्ज्वल छाप छोड़ने में कामयाब रहा। मीम एक नई भूमिका बनाने में कामयाब रहे - एक उदास जोकर, इसके अलावा, येंगिबारोव एक प्रतिभाशाली लेखक भी थे।

पेंसिल - मिखाइल रुम्यंतसेव

मिखाइल रुम्यंतसेव (मंच का नाम - पेंसिल, 1901 - 1983) - एक उत्कृष्ट सोवियत जोकर, रूस में जोकर शैली के संस्थापकों में से एक। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1969)।
40 और 50 के दशक में, पेंसिल ने अपने प्रदर्शन के लिए सहायकों को आकर्षित करना शुरू कर दिया, जिनमें से यूरी निकुलिन बाहर खड़े थे, साथ ही मिखाइल शुइदीन भी थे, जिन्होंने बाद में एक शानदार प्रदर्शन किया।
जोकर जोड़ी. जोकर इतना लोकप्रिय था कि केवल उसका प्रदर्शन ही सर्कस की वित्तीय सफलता की गारंटी देता था। हंसमुख जोकर ने ईमानदारी से अपने काम के प्रति खुद को समर्पित कर दिया, लेकिन मैदान के बाहर भी उसने अपने सहायकों से पूर्ण समर्पण की मांग की।

पेंसिल पहला सोवियत जोकर बन गया, जिसकी लोकप्रियता देश की सीमाओं से कहीं आगे निकल गई। उन्हें फ़िनलैंड, फ़्रांस, पूर्वी जर्मनी, इटली, इंग्लैंड, ब्राज़ील, उरुग्वे और अन्य देशों में जाना और पसंद किया जाता था।
मिखाइल निकोलाइविच रुम्यंतसेव ने 55 वर्षों तक सर्कस में काम किया। आखिरी बार वह अपनी मौत से ठीक 2 हफ्ते पहले अखाड़े में दिखे थे।
31 मार्च, 1983 को मिखाइल निकोलाइविच रुम्यंतसेव की मृत्यु हो गई।
आज, मॉस्को स्टेट स्कूल ऑफ़ सर्कस एंड वैरायटी आर्ट का नाम मिखाइल निकोलाइविच रुम्यंतसेव के नाम पर है।

यूरी निकुलिन

यूरी निकुलिन (1921 - 1997) - सोवियत सर्कस कलाकार, फ़िल्म अभिनेता। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1973), आरएसएफएसआर के राज्य पुरस्कार के विजेता (1970)

निकुलिन के रचनात्मक व्यक्तित्व में मुख्य बात बाहरी समभाव के पूर्ण संरक्षण के साथ हास्य की जबरदस्त भावना है। पोशाक छोटी धारीदार पतलून और छद्म-सुरुचिपूर्ण शीर्ष के साथ विशाल जूते के एक अजीब विरोधाभास पर बनाई गई थी - एक काली जैकेट, एक सफेद शर्ट, एक टाई और एक बोटर टोपी।

एक सदाचारपूर्ण रूप से डिजाइन किए गए मुखौटे (बाहरी अशिष्टता और यहां तक कि कुछ मूर्खता के पीछे, ज्ञान और एक कोमल, कमजोर आत्मा दिखाई गई) ने यूरी निकुलिन को जोकर की सबसे कठिन शैली - गीतात्मक-रोमांटिक पुनरावृत्ति में काम करने की अनुमति दी। मैदान पर, वह हमेशा जैविक, भोले और मर्मस्पर्शी थे, जबकि वह जानते थे कि दर्शकों को किसी और की तरह कैसे हंसाना है। निकुलिन की जोकर छवि में, मुखौटा और कलाकार के बीच की दूरी आश्चर्यजनक रूप से संरक्षित थी, और इससे चरित्र को बहुत गहराई और बहुमुखी प्रतिभा मिली।
शुइदीन की मृत्यु के बाद, 1982 में यूरी व्लादिमीरोविच ने त्स्वेत्नॉय बुलेवार्ड (अब निकुलिन के नाम पर) पर सर्कस का नेतृत्व किया, जहां उन्होंने कुल मिलाकर 50 से अधिक वर्षों तक काम किया।

सौर विदूषक - ओलेग पोपोव

ओलेग पोपोव एक सोवियत विदूषक और अभिनेता हैं। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1969)।
आम जनता के बीच "सोलर क्लाउन" की छवि से जाना जाता है। सुनहरे बालों वाले इस लचीले आदमी ने अत्यधिक चौड़ी पतलून और प्लेड टोपी पहनी थी। प्रदर्शनों में, जोकर विभिन्न प्रकार की तकनीकों का उपयोग करता है - कलाबाजी, बाजीगरी, पैरोडी, संतुलन अधिनियम। विशेष रूप से उन आकर्षणों पर ध्यान दिया जाता है, जिन्हें सनकी और विदूषक की मदद से महसूस किया जाता है। पोपोव की सबसे प्रसिद्ध पुनरावृत्तियों में से, कोई "व्हिसल", "रे और" कुक "को याद कर सकता है। अपने सबसे प्रसिद्ध अभिनय में, जोकर अपने बैग में धूप की किरण पकड़ने की कोशिश करता है।

पोपोव ने जोकर के नए सिद्धांतों के विश्व निर्माण में बहुत बड़ा योगदान दिया, जो पहले पेंसिल द्वारा विकसित किया गया था - जोकर, जीवन से, रोजमर्रा की जिंदगी से, आसपास की वास्तविकता में मनोरंजन और स्पर्श की तलाश में।

1991 में, पोपोव ने व्यक्तिगत कारणों से, और महान मातृभूमि के पतन को स्वीकार करने में असमर्थ होने के कारण, रूस छोड़ दिया। अब वह जर्मनी में रहता है और काम करता है, छद्म नाम हैप्पी हंस के तहत बोलता है।

काज़िमिर प्लुच्स

काज़िमिर पेट्रोविच प्लुच्स (5 नवंबर, 1894 - 15 फरवरी, 1975) - सर्कस कलाकार, सफेद जोकर, छद्म नाम "रोलैंड"। लातवियाई एसएसआर के सम्मानित कलाकार (1954)।

सर्कस शैली "व्हाइट क्लाउन" के प्रतिनिधि, जो छद्म नाम रोलैंड के तहत काम करते थे, का जन्म 5 नवंबर, 1894 को डविंस्क शहर के आसपास के क्षेत्र में हुआ था। 1910 से, कासिमिर एक्रोबैटिक मंडली "रोमन ग्लेडियेटर्स" का सदस्य बन गया, और 1922 से उसने अपनी पसंदीदा शैली में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। रोलैंड ने कोको, अनातोली डुबिनो, सेवली क्रेइन, एवगेनी बिरयुकोव जैसे कलाकारों के साथ काम किया और कॉमेडियन ईज़ेन के साथ जोड़ी बनाई। 1955 में, उन्होंने फिल्म "बिहाइंड ए डिपार्टमेंट स्टोर विंडो" में "सफ़ेद जोकर" के रूप में अपनी सामान्य भूमिका निभाई, लेकिन क्रेडिट में सूचीबद्ध नहीं किया गया था। फिल्म की रिलीज़ के दो साल बाद, काज़िमिर पेत्रोविच ने सर्कस का मैदान छोड़ दिया और खुद को पूरी तरह से साहित्यिक गतिविधि के लिए समर्पित कर दिया। 1963 में रोलैंड द्वारा लिखित, द व्हाइट क्लाउन एक ऐसी शैली में सर्कस कलाकारों के लिए एक मैनुअल बन गया जिसमें प्लच को सर्वश्रेष्ठ में से सर्वश्रेष्ठ कहा जाता था।

कॉन्स्टेंटिन बर्मन

कॉन्स्टेंटिन बर्मन (1914-2000)।
युद्ध के दौरान, बर्मन ने ब्रांस्क-ओरीओल दिशा में फ्रंट-लाइन ब्रिगेड के हिस्से के रूप में काम किया। सरल आश्चर्य "हिटलर डॉग" ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई। इसमें बताया गया कि कैसे सब पर भौंकने वाली जोकर को हिटलर को बुलाने में शर्म आती थी, क्योंकि उसे बुरा लग सकता था। मोर्चे पर इस सरल प्रतिकृति का स्वागत हमेशा मैत्रीपूर्ण सैनिक हँसी के साथ किया गया।

1956 में, बर्मन आरएसएफएसआर के एक सम्मानित कलाकार बन गए।

अन्य नंबरों सहित, बर्मन एक बहुमुखी विदूषक था। वह एक कलाबाज की तरह कार के ऊपर से कूदे, हवाई उड़ानों में भाग लिया। बर्गमैन ने देश का खूब दौरा किया, ईरान ने उनकी सराहना की।

लियोनिद येंगिबारोव

लियोनिद येंगिबारोव (1935 - 1972) - सर्कस अभिनेता, माइम जोकर। अद्वितीय व्यक्तित्व के स्वामी लियोनिद येंगिबारोव ने एक उदास विदूषक-दार्शनिक और कवि की एक अनूठी छवि बनाई। उनके दोहराव ने दर्शकों की यथासंभव अधिक से अधिक हँसी निचोड़ना अपना मुख्य लक्ष्य नहीं बनाया, बल्कि उन्हें सोचने, विचार करने पर मजबूर किया।

प्रसिद्ध जोकर अपनी प्रसिद्धि के चरम पर सर्कस छोड़ देता है और अपना थिएटर बनाता है। येंगिबारोव ने अपने स्थायी निर्देशक यूरी बेलोव के साथ मिलकर "क्लाउन्स व्हिम्स" नाटक का मंचन किया। 1971-1972 में 240 दिनों के देश भ्रमण के दौरान यह प्रदर्शन 210 बार दिखाया गया।

यूरी कुक्लाचेव

यूरी कुक्लाचेव - कैट थिएटर के निदेशक और संस्थापक, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट।

यूएसएसआर में बिल्लियों के साथ सर्कस के काम में संलग्न होने वाले पहले व्यक्ति बनकर प्रसिद्धि प्राप्त की। थिएटर ऑफ़ कैट्स ("कैट्स हाउस", 1990 से) के निर्माता और निर्देशक। 2005 में, कुक्लाचेव कैट थिएटर को मॉस्को में स्टेट कैट थिएटर का दर्जा प्राप्त हुआ। वर्तमान में, दुनिया के एकमात्र कैट थिएटर में 10 से अधिक प्रदर्शन बनाए गए हैं। यूरी कुक्लाचेव के अलावा, उनके बेटे, दिमित्री कुक्लाचेव और व्लादिमीर कुक्लाचेव, कैट थिएटर में प्रदर्शन करते हैं। दिमित्री कुक्लाचेव का प्रदर्शन इस तथ्य से अलग है कि उनमें बिल्लियों के साथ सभी चालें एक स्पष्ट कथानक के दौरान की जाती हैं। यूरी कुक्लाचेव शैक्षिक परियोजना "इंटरनेशनल एसोसिएशन स्कूल ऑफ काइंडनेस" के संस्थापक हैं। बिल्लियों के साथ प्रदर्शन के अलावा, यूरी कुक्लाचेव नियमित रूप से स्कूलों, बच्चों के संस्थानों और यहां तक कि रूस के विभिन्न शहरों में बच्चों की कॉलोनियों में "दयालुता का पाठ" आयोजित करते हैं।

काज़िमिर प्लुच्स

इसके अस्तित्व के दौरान, रूस में प्रसिद्ध जोकरों की एक पूरी श्रृंखला उभरी, जिसने न केवल हमारे देश में, बल्कि दुनिया भर में दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। उन लोगों को क्यों न याद करें जिन्होंने अपना जीवन सर्कस कला के लिए समर्पित कर दिया, जिन्हें वयस्क और बच्चे प्यार करते थे। तो यूएसएसआर और रूस के सबसे प्रसिद्ध, प्रसिद्ध और प्रिय जोकरों की हमारी सूची:

1. मिखाइल रुम्यंतसेव -पेंसिल

फोटो: www.livemaster.ru

मिखाइल रुम्यंतसेव (मंच का नाम - पेंसिल, 1901 - 1983) - एक उत्कृष्ट सोवियत जोकर, रूस में जोकर शैली के संस्थापकों में से एक। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1969)।

मिखाइल निकोलाइविच रुम्यंतसेव का जन्म 10 दिसंबर, 1901 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। मिखाइल का कला से परिचय एक कला विद्यालय में शुरू हुआ, लेकिन अध्ययन में रुचि नहीं जगी। भावी कलाकार का करियर थिएटर के लिए पोस्टर बनाने से शुरू हुआ, जब 20 साल की उम्र में उन्होंने पोस्टर डिजाइनर के रूप में टवर सर्कस में काम करना शुरू किया।

1925 में, रुम्यंतसेव मास्को चले गए, जहाँ उन्होंने फिल्मों के लिए पोस्टर बनाना शुरू किया। युवा कलाकार के लिए सबसे घातक वर्ष 1926 था, जब उन्होंने मैरी पिकफोर्ड और डगलस फेयरबैंक्स को अपने बगल में देखा। उनकी तरह, रुम्यंतसेव ने अभिनेता बनने का फैसला किया। 1926 में स्टेज मूवमेंट के पाठ्यक्रम के बाद, उन्होंने सनकी कलाबाजों की कक्षा में सर्कस कला स्कूल में प्रवेश लिया। 1930 में उन्होंने सर्कस स्कूल से सफलतापूर्वक स्नातक की उपाधि प्राप्त की और सर्कस कलाकार के रूप में काम करना शुरू किया।

प्रारंभ में (1928 से 1932 तक) रुम्यंतसेव सार्वजनिक रूप से चार्ली चैपलिन की छवि में दिखाई दिए, लेकिन जल्द ही उन्होंने इस छवि को छोड़ने का फैसला किया।

1935 में, वह लेनिनग्राद सर्कस में काम करने आये, जहाँ से उन्हें मॉस्को सर्कस में स्थानांतरित कर दिया गया। यह वह समय था जब मिखाइल निकोलाइविच अपने लिए छद्म नाम पेंसिल (करन डी'एश) लेकर आए और अपनी छवि पर काम करना शुरू किया। एक साधारण काला सूट, लेकिन बैगी; नियमित जूते, लेकिन कुछ आकार बड़े; लगभग एक साधारण टोपी, लेकिन एक नुकीले मुकुट के साथ। कानों तक कोई नकली नाक या लाल मुँह नहीं। चैपलिन की केवल एक छोटी सी मूंछें बची थीं, जो चेहरे की नकल क्षमताओं पर जोर देती थीं। एक पेंसिल एक साधारण व्यक्ति है, अच्छे स्वभाव वाला, मजाकिया, हंसमुख, साधन संपन्न, बचकानी सहजता, आकर्षण और ऊर्जा से भरपूर। उनकी जानबूझकर की गई अनाड़ीपन और अजीबता ने हास्यास्पद स्थितियों को जन्म दिया।

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पेंसिल ने कई सर्कस शैलियों में जोकर की तरह काम किया: कलाबाजी और जिमनास्टिक, प्रशिक्षण, आदि। स्कॉटिश टेरियर क्लेक्सा पेंसिल का निरंतर साथी और "पहचान चिह्न" बन गया।

व्यंग्य पेंसिल के रचनात्मक पैलेट के मुख्य रंगों में से एक बन गया है। काम की व्यंग्यात्मक दिशा की शुरुआत महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान हुई थी, जब पेंसिल ने नाज़ी जर्मनी के नेताओं की निंदा करते हुए कई संख्याएँ बनाईं। युद्ध की समाप्ति के बाद, सामयिक व्यंग्यपूर्ण पुनरावृत्तियाँ भी उनके प्रदर्शनों की सूची में बनी रहीं। एक नए शहर के दौरे पर पहुँचकर, कलाकार ने अपने भाषण में किसी स्थानीय लोकप्रिय स्थान का नाम डालने का प्रयास किया।

40 और 50 के दशक में, पेंसिल ने अपने प्रदर्शन के लिए सहायकों को आकर्षित करना शुरू कर दिया, जिनमें से यूरी निकुलिन बाहर खड़े थे, साथ ही मिखाइल शुइदीन भी थे, जिन्होंने बाद में एक शानदार प्रदर्शन किया।
जोकर जोड़ी.

जोकर इतना लोकप्रिय था कि केवल उसका प्रदर्शन ही सर्कस की वित्तीय सफलता की गारंटी देता था। हंसमुख जोकर ने ईमानदारी से अपने काम के प्रति खुद को समर्पित कर दिया, लेकिन मैदान के बाहर भी उसने अपने सहायकों से पूर्ण समर्पण की मांग की।

पेंसिल पहला सोवियत जोकर बन गया, जिसकी लोकप्रियता देश की सीमाओं से कहीं आगे निकल गई। उन्हें फ़िनलैंड, फ़्रांस, पूर्वी जर्मनी, इटली, इंग्लैंड, ब्राज़ील, उरुग्वे और अन्य देशों में जाना और पसंद किया जाता था।

मिखाइल निकोलाइविच रुम्यंतसेव ने 55 वर्षों तक सर्कस में काम किया। आखिरी बार वह अपनी मौत से ठीक 2 हफ्ते पहले अखाड़े में दिखे थे।

2. यूरी निकुलिन

यूरी निकुलिन (1921 - 1997) - सोवियत सर्कस कलाकार, फ़िल्म अभिनेता। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1973), आरएसएफएसआर के राज्य पुरस्कार के विजेता (1970)।

यूरी व्लादिमीरोविच निकुलिन का जन्म 18 दिसंबर, 1921 को स्मोलेंस्क क्षेत्र के डेमिडोव शहर में हुआ था। भविष्य के विदूषक के पिता और माता अभिनेता थे, जिन्होंने निकुलिन के भाग्य को पूर्व निर्धारित किया होगा।

1925 में वह अपने माता-पिता के साथ मास्को चले गये। 1939 में स्कूल की 10वीं कक्षा से स्नातक होने के बाद, यूरी निकुलिन को सेना में भर्ती किया गया। निजी रैंक में, उन्होंने दो युद्धों में भाग लिया: फ़िनिश (1939 - 1940) और महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (1941 - 1945), सैन्य पुरस्कार प्राप्त किए। 1946 में, निकुलिन को पदावनत कर दिया गया।

वीजीआईके (ऑल-यूनियन स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ सिनेमैटोग्राफी) और जीआईटीआईएस (स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ थिएटर आर्ट्स) में प्रवेश के असफल प्रयासों के बाद, निकुलिन ने मॉस्को सर्कस में संवादी शैलियों के स्टूडियो में प्रवेश किया, जहां से उन्होंने 1949 में स्नातक किया।

1940 के दशक के अंत में, उन्होंने मॉस्को स्टेट सर्कस में पेंसिल के नेतृत्व में जोकरों के एक समूह में प्रदर्शन करना शुरू किया। फिर उन्होंने जोकर पेंसिल के एक अन्य सहायक - मिखाइल शुइदीन के साथ एक रचनात्मक युगल गीत बनाया।

एजेंसी "फोटो ITAR-TASS"। मिखाइल शुइदीन और यूरी निकुलिन

युगल निकुलिन-शुइदीन काफी लंबे समय तक अस्तित्व में रहा और दर्शकों के बीच इसे बड़ी सफलता मिली। यह जोड़ा खूब दौरे पर गया और जल्दी ही अनुभव प्राप्त कर लिया। उनका संयुक्त कार्य 1981 तक जारी रहा। यदि शूइदीन की छवि एक शर्ट पहनने वाले व्यक्ति की थी जो सब कुछ जानता है, तो निकुलिन ने एक आलसी और उदास व्यक्ति की छवि बनाई थी। जीवन में, रिश्तों के क्षेत्र में साझेदारों ने व्यावहारिक रूप से साथ नहीं दिया।

निकुलिन के रचनात्मक व्यक्तित्व में मुख्य बात बाहरी समभाव के पूर्ण संरक्षण के साथ हास्य की जबरदस्त भावना है। पोशाक छोटी धारीदार पतलून और छद्म-सुरुचिपूर्ण शीर्ष के साथ विशाल जूते के एक अजीब विरोधाभास पर बनाई गई थी - एक काली जैकेट, एक सफेद शर्ट, एक टाई और एक बोटर टोपी।

फोटो: kommersant.ru

एक सदाचारपूर्ण रूप से डिजाइन किए गए मुखौटे (बाहरी अशिष्टता और यहां तक कि कुछ मूर्खता के पीछे, ज्ञान और एक कोमल, कमजोर आत्मा दिखाई गई) ने यूरी निकुलिन को जोकर की सबसे कठिन शैली - गीतात्मक-रोमांटिक पुनरावृत्ति में काम करने की अनुमति दी। मैदान पर, वह हमेशा जैविक, भोले और मर्मस्पर्शी थे, जबकि वह जानते थे कि दर्शकों को किसी और की तरह कैसे हंसाना है। निकुलिन की जोकर छवि में, मुखौटा और कलाकार के बीच की दूरी आश्चर्यजनक रूप से संरक्षित थी, और इससे चरित्र को बहुत गहराई और बहुमुखी प्रतिभा मिली।

अखाड़े में अपने लंबे जीवन के दौरान, यूरी निकुलिन ने कई अद्वितीय पुनरावृत्ति, रेखाचित्र और मूकाभिनय बनाए, जिनमें से कलाकार के लिए सबसे यादगार और प्रिय "लिटिल पियरे", पिपो और सर्कस प्रदर्शन "कार्निवल इन क्यूबा" और "करोड़पति" थे। पीस पाइप", नए साल के बच्चों के प्रदर्शन में बरमेली, आदि। सबसे प्रसिद्ध शैली के दृश्यों में से एक पौराणिक "लॉग" है।

1981 एम. शुइदीन, वाई. निकुलिन और डी. अल्पेरोव, दृश्य "लॉग

प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा ने यूरी निकुलिन को अन्य शैलियों में महसूस करने की अनुमति दी। उन्होंने चालीस से अधिक फिल्मों में अभिनय किया, जिसमें उन्होंने हास्यपूर्ण, नाटकीय और वास्तव में दुखद भूमिकाएँ निभाईं।

बड़े पर्दे पर डेब्यू 1958 में हुआ। गदाई की कॉमेडी ("ऑपरेशन वाई" और शूरिक के अन्य साहसिक कार्य, "प्रिजनर ऑफ द कॉकेशस", "द डायमंड हैंड") ने एक अभिनेता के रूप में निकुलिन को लोकप्रिय प्यार दिया। हालाँकि, उनके कंधों के पीछे कई गंभीर पेंटिंग हैं - "आंद्रेई रुबलेव", "वे मातृभूमि के लिए लड़े", "बिजूका"।

फिल्म "20 डेज़ विदाउट वॉर" में ल्यूडमिला गुरचेंको के साथ

प्रतिभाशाली विदूषक ने खुद को एक गंभीर और गहन नाटकीय अभिनेता के रूप में दिखाया। यूरी निकुलिन को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट और सोशलिस्ट लेबर के हीरो का खिताब मिला। स्वेत्नॉय बुलेवार्ड पर सर्कस के पास प्रसिद्ध जोकर और उसके साथी का एक स्मारक है।

शुइदीन की मृत्यु के बाद, 1982 में यूरी व्लादिमीरोविच ने त्स्वेत्नॉय बुलेवार्ड (अब निकुलिन के नाम पर) पर सर्कस का नेतृत्व किया, जहां उन्होंने कुल मिलाकर 50 से अधिक वर्षों तक काम किया।

“हर बार मैदान में प्रवेश करने से पहले, मैं पर्दे की दरार से सभागार में देखता हूँ। मैं दर्शकों की ओर देखता हूं, मैं उनसे मिलने के लिए तैयार हो जाता हूं। आज हमारा स्वागत कैसे होगा? मैं यह देखना चाहता हूं कि दर्शकों में मेरे दोस्त भी हैं या नहीं। मुझे अच्छा लगता है जब दोस्त, रिश्तेदार, परिचित कलाकार प्रदर्शन में आते हैं। फिर, काम के दौरान, मैं एक बार फिर उनके पास रुकने की कोशिश करता हूं, हैलो कहता हूं, आंख मारता हूं और कभी-कभी उन्हें कुछ चिल्लाता हूं। इससे मुझे ख़ुशी मिलती है।”

3. सौर जोकर - ओलेग पोपोव

ओलेग पोपोव एक सोवियत विदूषक और अभिनेता हैं। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1969)।

ओलेग कोन्स्टेंटिनोविच पोपोव का जन्म 31 जुलाई 1930 को मॉस्को क्षेत्र के विरुबोवो गाँव में हुआ था। 1944 में, कलाबाजी करते समय, युवक की मुलाकात सर्कस स्कूल के छात्रों से हुई। ओलेग सर्कस से इतना प्रभावित हुआ कि उसने तुरंत स्कूल में प्रवेश किया, 1950 में "तार पर सनकी" विशेषता प्राप्त की। लेकिन पहले से ही 1951 में पोपोव ने एक कालीन जोकर के रूप में अपनी शुरुआत की।

फोटो: 360tv.ru

आम जनता के बीच "सोलर क्लाउन" की छवि से जाना जाता है। सुनहरे बालों वाले इस लचीले आदमी ने अत्यधिक चौड़ी पतलून और प्लेड टोपी पहनी थी। प्रदर्शनों में, जोकर विभिन्न प्रकार की तकनीकों का उपयोग करता है - कलाबाजी, बाजीगरी, पैरोडी, रस्सी पर चलना। विशेष रूप से उन आकर्षणों पर ध्यान दिया जाता है, जिन्हें सनकी और विदूषक की मदद से महसूस किया जाता है।

पोपोव की सबसे प्रसिद्ध पुनरावृत्तियों में से, कोई "व्हिसल", "रे और" कुक "को याद कर सकता है। अपने सबसे प्रसिद्ध अभिनय में, जोकर अपने बैग में धूप की किरण पकड़ने की कोशिश करता है।

कलाकार का काम केवल थिएटर तक ही सीमित नहीं था, उन्होंने टेलीविजन में बहुत अभिनय किया, बच्चों के टीवी शो "अलार्म क्लॉक" में भाग लिया। पोपोव ने फिल्मों में भी अभिनय किया (10 से अधिक फिल्में) और सर्कस प्रदर्शनों का निर्देशन किया। प्रसिद्ध जोकर ने पश्चिमी यूरोप में सोवियत सर्कस के पहले दौरे में भाग लिया। वहां प्रदर्शन ने पोपोव को वास्तव में दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

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पोपोव ने जोकर के नए सिद्धांतों के विश्व निर्माण में बहुत बड़ा योगदान दिया, जो पहले पेंसिल द्वारा विकसित किया गया था - जोकर, जीवन से, रोजमर्रा की जिंदगी से, आसपास की वास्तविकता में मनोरंजन और स्पर्श की तलाश में।

1991 में, पोपोव ने व्यक्तिगत कारणों से, और महान मातृभूमि के पतन को स्वीकार करने में असमर्थ होने के कारण, रूस छोड़ दिया। जर्मनी में रहते थे और काम करते थे, छद्म नाम हैप्पी हंस के तहत अभिनय करते थे।

ओलेग कोन्स्टेंटिनोविच पोपोव ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर ऑफ लेबर के धारक हैं, वारसॉ में अंतर्राष्ट्रीय सर्कस महोत्सव के विजेता, मोंटे कार्लो में अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव के गोल्डन क्लाउन पुरस्कार के विजेता हैं। पोपोव की कई प्रस्तुतियाँ विश्व सर्कस की क्लासिक कृतियाँ बन गई हैं।

86 वर्ष की आयु में रोस्तोव-ऑन-डॉन में एक दौरे के दौरान 2 नवंबर, 2016 को उनकी अचानक मृत्यु हो गई। ओलेग पोपोव दौरे पर रोस्तोव-ऑन-डॉन आए। सर्कस के निदेशक के अनुसार, कलाकार की हृदय गति रुक गई। पोपोव की पत्नी को होटल के कमरे में शव मिला।

4. कॉन्स्टेंटिन बर्मन

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कॉन्स्टेंटिन बर्मन (1914-2000)। यह सोवियत कालीन जोकर एक सर्कस ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के परिवार में दिखाई दिया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि अखाड़े ने लगातार लड़के को बुलाया। बचपन से ही उन्होंने मूकाभिनय में भाग लिया और सर्कस कला की अन्य शैलियों में महारत हासिल की।

एक विदूषक का पेशेवर करियर 14 साल की उम्र में शुरू हुआ, अपने भाई निकोलाई के साथ, उन्होंने "वोल्टिगुर एक्रोबेट्स" नंबर का मंचन किया। 1936 तक, युगल ने लोकप्रिय कॉमेडी फिल्म अभिनेता जी. लॉयड और चार्ली चैपलिन की छवियों का उपयोग करते हुए एक साथ प्रदर्शन किया।

युद्ध के दौरान, बर्मन ने सामने की ब्रांस्क-ओरीओल दिशा में फ्रंट-लाइन ब्रिगेड के हिस्से के रूप में काम किया। वह सरल आश्चर्य "डॉग-हिटलर" के लिए प्रसिद्ध हो गए। इसमें बताया गया कि कैसे सब पर भौंकने वाली जोकर को हिटलर को बुलाने में शर्म आती थी, क्योंकि उसे बुरा लग सकता था। मोर्चे पर इस साधारण आश्चर्य का स्वागत हमेशा मैत्रीपूर्ण सैनिक हँसी के साथ होता था।

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1956 में, बर्मन आरएसएफएसआर के एक सम्मानित कलाकार बन गए।

कॉन्स्टेंटिन बर्मन ने एक धूमधाम वाले बांका का मूल मुखौटा बनाया, एक बेतुका बांका सूट पहना। सबसे पहले उन्होंने एक कालीन माइम के रूप में अभिनय किया, फिर बोलचाल की भाषा में अभिनय किया और बाद में एक व्यंग्य प्रस्तुत किया। रोजमर्रा के विषयों और अंतर्राष्ट्रीय विषयों पर प्रहसन और विदूषक। राजनेता.

एक बहुमुखी सर्कस कलाकार, उन्हें प्रदर्शन के दौरान शामिल किया गया, जो संख्याओं में भागीदार बने। कैसे एक कलाबाज ने कार के माध्यम से कलाबाज़ी का प्रदर्शन किया, कैसे एक हास्य कलाकार वोल्टीगुर हवाई उड़ानों में भागीदार था। दर्शकों के सामने उनकी पहली उपस्थिति शानदार थी - उन्होंने खुद को एक ऑर्केस्ट्रा में पाया, उसका संचालन किया, फिर ऑर्केस्ट्रा की बालकनी की ऊंचाई से सभागार की भयभीत आह तक बस "चले" गए।

जैसे ही मॉस्को में कोस्त्या बर्मन के चुटकुले गूंजे, तेहरान में पहले ही तालियों से उनका स्वागत किया गया। ईरान की यात्रा के बाद - फिर से मूल सोवियत शहर। त्बिलिसी - बाकू - रोस्तोव-ऑन-डॉन - रीगा - लेनिनग्राद - तेलिन - बाकू - कज़ान - इवानोवो, और फिर मास्को।

बर्मन के लघुचित्र उस समय की भावना के अनुरूप थे। उन्होंने मूर्खों, अहंकारी मालिकों का उपहास किया।

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प्रसिद्ध विदूषक ने दो फिल्मों में अभिनय किया, "द गर्ल ऑन द बॉल" (1966) में, उन्होंने मूल रूप से खुद की भूमिका निभाई, और 1967 में उन्होंने फिल्म " हवाई उड़ान।

5. लियोनिद येंगिबारोव

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यूरी निकुलिन को याद किया गया:“जब मैंने उसे पहली बार अखाड़े में देखा, तो मुझे वह पसंद नहीं आया। मुझे समझ नहीं आया कि येंगिबारोव के नाम को लेकर इतनी धूम क्यों है। और तीन साल बाद, जब मैंने उसे मॉस्को सर्कस के मैदान में फिर से देखा, तो मुझे खुशी हुई। उन्होंने आश्चर्यजनक रूप से ठहराव में महारत हासिल की, एक थोड़े उदास व्यक्ति की छवि बनाई, और उनके प्रत्येक दोहराव ने न केवल दर्शकों को खुश किया, बल्कि एक दार्शनिक अर्थ भी रखा। येंगिबारोव ने एक भी शब्द बोले बिना, दर्शकों से प्यार और नफरत के बारे में, एक व्यक्ति के प्रति सम्मान के बारे में, एक जोकर के मार्मिक हृदय के बारे में, अकेलेपन और घमंड के बारे में बात की। और उसने यह सब स्पष्ट रूप से, धीरे से, असामान्य रूप से किया।

1972 की शुरुआत में उनके साथ एक ऐसी घटना घटी जो उनके प्रति आम जनता के रवैये को बखूबी बयां करती है।लियोनिद येरेवन पहुंचे और अपने मूल सर्कस गए। उस समय वहाँ पहले से ही एक प्रदर्शन चल रहा था, और हस्तक्षेप न करने के लिए, येंगिबारोव चुपचाप निर्देशक के बॉक्स में चला गया और एक कोने में बैठ गया। हालाँकि, अभिनेताओं में से एक को उसकी उपस्थिति के बारे में पता चला, और जल्द ही पूरी टीम को इसके बारे में सूचित किया गया। इसलिए, मैदान में प्रवेश करने वाले प्रत्येक कलाकार ने निर्देशक के बॉक्स की ओर स्वागत का इशारा करना अपना कर्तव्य समझा। यह दर्शकों से भी छिपा नहीं रहा, वे आपस में कानाफूसी करने लगे और अधिक से अधिक बार बॉक्स की दिशा में देखने लगे। अंत में, अखाड़ा निरीक्षक के पास प्रदर्शन को बाधित करने और पूरे अखाड़े में घोषणा करने के अलावा कोई विकल्प नहीं था: “प्रिय दोस्तों! आज, विदूषक लियोनिद येंगिबारोव हमारे प्रदर्शन में उपस्थित हैं!" सर्कस के मेहराबों के नीचे इन शब्दों की गूंज को कम होने का समय नहीं मिला, क्योंकि पूरा हॉल एक साथ अपनी सीटों से उठ गया और गगनभेदी तालियों से गूंज उठा।

कलाकार अपने व्यक्ति पर इस तरह के ध्यान से बेहद शर्मिंदा था, लेकिन वह अब इसके बारे में कुछ नहीं कर सकता था। उसे उठना पड़ा और अंधेरे कोने से बाहर रोशनी की ओर चलना पड़ा। दर्शक जोश के साथ तालियाँ बजाते रहे, उन्होंने अपने हाथों की हरकत से उन्हें शांत करने की कोशिश की, लेकिन, ज़ाहिर है, उन्हें कुछ नहीं हुआ। और फिर, इस तरह के प्यार के लिए आभार व्यक्त करते हुए, वह चलते-फिरते एक मूकाभिनय लेकर आए: दोनों हाथों से अपनी छाती खोलकर, उन्होंने वहां से अपना दिल निकाला, इसे हजारों छोटे टुकड़ों में काट दिया और दर्शकों के सामने फेंक दिया। यह एक शानदार दृश्य था, जो एक अच्छे कलाकार की प्रतिभा के योग्य था।

उसी वर्ष जुलाई में येंगिबारोव मास्को पहुंचे। वह महीना अभूतपूर्व गर्मी और सूखे से चिह्नित था। उपनगरों में पीट बोग्स जल रहे थे, और कुछ दिनों में हवा ऐसी थी कि कुछ मीटर की दूरी पर किसी व्यक्ति को देखना असंभव था। और उन्हीं दिनों में से एक दिन - 25 जुलाई - येंगिबारोव बीमार हो गए, और उन्होंने अपनी मां - एंटोनिना एंड्रीवाना - से डॉक्टर को बुलाने के लिए कहा। जल्द ही वह पहुंचे, जहर का निदान किया, कुछ दवाएँ लिखीं और घर छोड़ दिया। उनके जाने के तुरंत बाद, कलाकार और भी बदतर हो गया। माँ को फिर से एम्बुलेंस बुलानी पड़ी। जब डॉक्टर गाड़ी चला रहे थे, लियोनिद को दर्द हुआ और एक हमले के दौरान उसने अचानक अपनी माँ से पूछा: "मुझे ठंडी शैम्पेन दो, मैं बेहतर महसूस करूँगा!" जाहिर है, वह नहीं जानता था कि शैम्पेन रक्त वाहिकाओं को संकुचित कर देती है। इसकी जानकारी न ही उसकी मां को थी. लियोनिद ने आधा गिलास पिया और जल्द ही टूटे हुए दिल से मर गया। वह केवल 37 वर्ष के थे।

महान विदूषक की 25 जुलाई 1972 को भीषण गर्मी में टूटे हुए दिल से मृत्यु हो गई। जब एल. येंगिबारोव को दफनाया गया, तो मॉस्को में भारी बारिश शुरू हो गई। ऐसा लग रहा था मानों स्वर्ग स्वयं इस उम्दा कलाकार के खोने का शोक मना रहा हो। यू. निकुलिन के अनुसार, सभी लोग गीले चेहरों के साथ सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स के हॉल में दाखिल हुए, जहाँ एक नागरिक स्मारक सेवा आयोजित की गई थी। और हजारों आये...

येंगिबारोव ने दार्शनिक विदूषक मूकाभिनय के प्रतिनिधि के रूप में सर्कस के इतिहास में प्रवेश किया।

अल्प जीवन के बावजूद, यह व्यक्ति कला में एक उज्ज्वल छाप छोड़ने में कामयाब रहा। मीम एक नई भूमिका बनाने में कामयाब रहे - एक उदास जोकर, इसके अलावा, येंगिबारोव एक प्रतिभाशाली लेखक भी थे।

पेरिस में, लियोनिद येंगिबारोव की मृत्यु के बारे में जानने के बाद, व्लादिमीर वायसोस्की अपने आँसू नहीं रोक सके और दोहराया:

"यह नहीं हो सकता... यह सच नहीं है..." व्लादिमीर वैयोट्स्की स्वयं (25 जनवरी, 1938 - 25 जुलाई, 1980) आठ साल तक लियोनिद येंगिबारोव से बचे रहे, और उसी दिन: 25 जुलाई को चले गए। वायसॉस्की ने निम्नलिखित पंक्तियाँ महान विदूषक को समर्पित की हैं:

"... ठीक है, वह, मानो पानी में डूब रहा हो,
अचानक, रोशनी में, बेशर्मी से, दो हाथों में
भीतर की जेबों से उदासी चुराना
हमारी आत्माएँ, जैकेट पहने हुए।
फिर हम चकित होकर हँसे,
उन्होंने अपनी हथेलियाँ कुचलते हुए तालियाँ बजाईं।
उन्होंने कुछ भी हास्यास्पद नहीं किया.
उन्होंने हमारा दुःख अपने ऊपर ले लिया।"

6. यूरी कुक्लाचेव

यूरी कुक्लाचेव - कैट थिएटर के निदेशक और संस्थापक, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट।

यूरी दिमित्रिच कुक्लाचेव का जन्म 12 अप्रैल 1949 को मास्को में हुआ था। मैं बचपन से ही जोकर बनने का सपना देखता था। लगातार सात वर्षों तक उन्होंने सर्कस स्कूल में प्रवेश लेने की कोशिश की, लेकिन उनसे लगातार कहा गया कि उनमें कोई प्रतिभा नहीं है।

1963 में, उन्होंने व्यावसायिक स्कूल नंबर 3 में प्रवेश लिया, और शाम को उन्होंने रेड अक्टूबर हाउस ऑफ़ कल्चर में लोक सर्कस में अध्ययन करना शुरू किया।

यूरी कुक्लाचेव का पहला प्रदर्शन 1967 में ऑल-यूनियन एमेच्योर आर्ट रिव्यू के हिस्से के रूप में हुआ, जहां उन्हें पुरस्कार विजेता की उपाधि से सम्मानित किया गया। अंतिम संगीत कार्यक्रम में, जो त्स्वेत्नॉय बुलेवार्ड पर सर्कस में आयोजित किया गया था, विशेषज्ञों ने युवक का ध्यान आकर्षित किया, उसे मॉस्को स्टेट स्कूल ऑफ सर्कस एंड वैरायटी आर्ट में अध्ययन करने के लिए आमंत्रित किया।

1971 में, यूरी कुक्लाचेव ने मॉस्को स्टेट स्कूल ऑफ़ सर्कस एंड वैरायटी आर्ट से स्नातक किया। बाद में - थिएटर समीक्षक की डिग्री के साथ स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ थिएटर आर्ट्स।

1971 से 1990 तक कुक्लाचेव सोयुज स्टेट सर्कस के कलाकार थे। फरवरी 1976 में, उन्होंने सर्कस में एक नंबर के साथ अपनी पहली उपस्थिति दर्ज की जिसमें एक घरेलू बिल्ली ने प्रदर्शन किया। इस घटना के बारे में अफवाह तुरंत पूरे मॉस्को में फैल गई, क्योंकि बिल्ली को एक ऐसा जानवर माना जाता था जिसे प्रशिक्षित नहीं किया जा सकता था, और सर्कस रिंग में उसकी उपस्थिति एक सनसनी थी।

कलाकार द्वारा बनाए गए कार्यक्रम "कैट्स एंड क्लाउन्स" और "सिटी एंड वर्ल्ड" ने रूस और विदेशों दोनों में दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। कुक्लाचेव दुनिया के कई देशों के दौरे पर गये।

1990 में, कुक्लाचेव ने दुनिया का पहला निजी कैट थिएटर ("कैट हाउस") खोला। 1991-1993 में, स्वैच्छिक आधार पर थिएटर में जोकरों का एक स्कूल मौजूद था।

2001 में, इस थिएटर के निर्माण के लिए, इसके निर्देशक यूरी कुक्लाचेव को ऑर्डर ऑफ द होप ऑफ नेशंस और प्राकृतिक विज्ञान के शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया था।

2005 में, कुक्लाचेव कैट थिएटर को मॉस्को के राज्य सांस्कृतिक संस्थान का दर्जा प्राप्त हुआ।

यूरी कुक्लाचेव थिएटर के दौरे दुनिया के विभिन्न हिस्सों में होते हैं। थिएटर को जापान, अमेरिका, कनाडा, फ़िनलैंड और चीन में बड़ी सफलता मिली है। थिएटर को कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार मिले हैं, जिसमें पेरिस में एक दौरे के दौरान एक गोल्ड कप और "दुनिया का सबसे मौलिक थिएटर" का खिताब शामिल है।

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1977 में, यूरी दिमित्रिच कुक्लाचेव को "आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार" की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया था, और 1979 में "द सर्कस इन माई बैगेज" नाटक के मंचन और उसमें मुख्य भूमिका निभाने के लिए - "आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट" की उपाधि से सम्मानित किया गया था। .

कुक्लाचेव - ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप (1995) के धारक, लेनिन कोम्सोमोल पुरस्कार (1976) के विजेता।

यूरी कुक्लाचेव की प्रतिभा को विभिन्न विदेशी पुरस्कारों और पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है: पशु प्रशिक्षण में उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए कनाडा में गोल्डन क्राउन (1976), जानवरों के प्रति मानवीय दृष्टिकोण और इस मानवतावाद को बढ़ावा देने के लिए, जापान में गोल्डन ऑस्कर (1981) ), मोंटे कार्लो में सिल्वर क्लाउन पुरस्कार, वर्ल्ड जर्नलिस्ट कप (1987), क्लाउन एसोसिएशन ऑफ अमेरिका के मानद सदस्य का खिताब।

यूरी कुक्लाचेव फ्रांस में बेहद लोकप्रिय हैं। वहाँ, फ्रांसीसी स्कूली बच्चों के लिए मूल भाषा की पाठ्यपुस्तक - "दया के पाठ" में एक पूरा अध्याय उन्हें समर्पित है। और सैन मैरिनो डाकघर ने, कलाकार की अद्वितीय प्रतिभा की पहचान में, कुक्लाचेव को समर्पित एक डाक टिकट जारी किया, जो इतना सम्मानित होने वाला ग्रह पर (ओलेग पोपोव के बाद) दूसरा जोकर बन गया।

7. एवगेनी मेखरोव्स्की -मई

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एवगेनी मेख्रोव्स्की (मंच का नाम जोकर मई) - जोकर, प्रशिक्षक। आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1987)।

एवगेनी बर्नार्डोविच मेख्रोव्स्की का जन्म 12 नवंबर 1938 को हुआ था। उनके माता-पिता बर्नार्ड विल्हेल्मोविच और एंटोनिना पारफेंटिएवना मेख्रोव्स्की कलाबाज थे।

1965 में उन्होंने सर्कस स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और युवा टीम "रेस्टलेस हार्ट्स" के क्षेत्र में काम करना शुरू किया। 1971 में उन्होंने एक कालीन जोकर के रूप में विभिन्न सर्कस कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना शुरू किया, 1972 से वह छद्म नाम मई के तहत प्रदर्शन कर रहे हैं।

विदूषक मे अपने हस्ताक्षरित उद्घोष "ओह-ओह-ओह!" के साथ मैदान में प्रवेश करता है। ये उद्गार उनकी लगभग सभी पुनरावृत्तियों में सुनाई देते हैं।

येवगेनी मेख्रोव्स्की के प्रदर्शनों की सूची में, प्रशिक्षित जानवरों सहित मूल पुनरावृत्तियों के साथ, जटिल सर्कस प्रदर्शन भी हैं।

नाटक "बुम्बराश" (पर्म सर्कस, 1977) में, नायक ने इसी नाम की टीवी फिल्म के गाने गाए, घोड़ों के पीछा में भाग लिया, अपने पीछा करने वालों से सर्कस के गुंबद के नीचे उड़ गया, एक स्टंटमैन और एक सनकी के रूप में लड़ा कलाबाज मुख्य भूमिका के अलावा, एवगेनी मेखरोव्स्की ने नाटक में कई और भूमिकाएँ निभाईं। 1984 में, लेनिनग्राद सर्कस में एंटोन चेखव की कहानी "कश्तंका" पर आधारित बच्चों के संगीत प्रदर्शन "द मोस्ट जॉयफुल डे" में, उन्होंने लगभग सभी मुख्य भूमिकाएँ निभाईं, जो तुरंत एक जोकर से बदल गईं।

एवगेनी मेख्रोव्स्की मई परिवार सर्कस के संस्थापक हैं, जिसमें उनका पूरा परिवार आज प्रदर्शन करता है - उनकी पत्नी नताल्या इवानोव्ना (कुकू उपनाम वाला एक विदूषक), बेटे बोरिस - मंच का नाम बोबो, बेटी ऐलेना - लुलु, पोती नताशा - न्युस्या।

8. व्याचेस्लाव पोलुनिन

व्याचेस्लाव पोलुनिन का जन्म 06/12/1950 को हुआ था। असावधान रहने और लगातार अपनी प्रफुल्लित करने वाली हरकतों से पूरी कक्षा को हँसाने के कारण उन्हें अक्सर स्कूल की कक्षाओं से निकाल दिया जाता था।

दूसरी या तीसरी कक्षा में उन्होंने पहली बार चैपलिन के साथ फिल्म "द किड" देखी। लेकिन मेरी मां ने मुझे इसे अंत तक देखने नहीं दिया: फिल्म देर रात टेलीविजन पर थी, और उन्होंने टीवी बंद कर दिया। वह सुबह तक रोता रहा। और कुछ महीनों बाद मैं पहले से ही बड़े जूतों में, बेंत के साथ, चैपलिन की चाल में स्कूल के चारों ओर घूम रहा था। और फिर वह हर तरह की चीज़ें बनाने और उन्हें दिखाने लगा। पहले दोस्तों के सामने यार्ड में, फिर क्षेत्रीय प्रतियोगिताओं में। इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने कुछ पाठ स्कूल प्रांगण में बिताए, उन्होंने स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और एक थिएटर संस्थान में प्रवेश की गुप्त आशा के साथ लेनिनग्राद चले गए।

पोलुनिन की शिक्षा लेनिनग्राद स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर और फिर जीआईटीआईएस के विविधता विभाग में हुई।

1980 के दशक में, व्याचेस्लाव ने प्रसिद्ध लित्सेदेई थिएटर बनाया। उन्होंने सचमुच "असिसाई", "निज़ा" और "ब्लू कैनरी" जैसे गानों से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। थिएटर बहुत लोकप्रिय हुआ. पोलुनिन की अध्यक्षता में तत्कालीन "लिट्सेदेई" ने विलक्षण हास्य मूकाभिनय के क्षेत्र में सफलतापूर्वक काम किया। उन्हें बड़े संयुक्त संगीत समारोहों और यहां तक कि टेलीविजन पर भी आमंत्रित किया जाता था।

व्याचेस्लाव ने अपना सारा खाली समय पुस्तकालयों में बिताया, जहाँ वे गंभीरता से स्व-शिक्षा में लगे रहे। वह अब भी हर खाली पल एक किताब के साथ बिताते हैं। किताबों की दुकान पर जाना एक अनुष्ठान है। इन पुस्तकों में बड़ी संख्या में कला एल्बम हैं, क्योंकि पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला, डिजाइन, ग्राफिक्स, कैरिकेचर उनकी कल्पना के लिए सबसे महत्वपूर्ण भोजन हैं। और यही कल्पना मंच पर अपनी ही तस्वीरों को जन्म देती है, जिनका अनुकरण और दोहराव से कोई लेना-देना नहीं होता.

1982 में, पोलुनिन ने एक माइम परेड का आयोजन किया, जिसमें पूरे देश से 800 से अधिक पैंटोमाइम कलाकार एक साथ आए।

1985 में, युवाओं और छात्रों की विश्व सभा के हिस्से के रूप में, एक उत्सव आयोजित किया गया था, जिसमें अंतर्राष्ट्रीय जोकरों ने भी भाग लिया था। तब से, पोलुनिन ने कई त्योहारों का आयोजन किया है, प्रदर्शन, संख्याएं और पुनरावृत्तियां आयोजित की हैं, विभिन्न मुखौटों पर कोशिश की है।

1988 से, विदूषक विदेश चला गया, जहाँ उसे दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली। उनका "स्नो शो" अब एक नाटकीय क्लासिक माना जाता है। दर्शकों का कहना है कि पोलुनिन की बर्फ उनके दिलों को गर्म कर देती है।

विदूषक के कार्यों को इंग्लैंड में लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार, एडिनबर्ग, लिवरपूल, बार्सिलोना में पुरस्कार से सम्मानित किया गया। पोलुनिन लंदन के मानद निवासी हैं। पश्चिमी प्रेस उसे "दुनिया का सबसे अच्छा जोकर" कहता है।

"तुच्छ" व्यवसाय के बावजूद, जोकर अपने काम को पूरी तरह से करता है। यहां तक कि उनके प्रदर्शन में सबसे पागलपन भरा और सबसे साहसिक शो भी वास्तव में सावधानीपूर्वक सोचा और तौला जाता है। पोलुनिन कड़ी मेहनत करता है और बिल्कुल भी आराम करना नहीं जानता, हालाँकि, मंच पर और बाहर उसका जीवन आनंदमय है। और सबसे महत्वपूर्ण बात - यह व्यक्ति छुट्टी बनाता है।

24 जनवरी 2013 को, व्याचेस्लाव पोलुनिन फॉन्टंका पर ग्रेट सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट सर्कस के कलात्मक निदेशक बनने के लिए सहमत हुए और सर्कस को ओपेरा, सिम्फनी कला, पेंटिंग और बैले के साथ संयोजित करने की योजना बनाई।

“जब मैं लोगों को हँसाता था तो मुझे हमेशा ख़ुशी होती थी। जो व्यक्ति अच्छी हंसी हंसता है वह दूसरों को दयालुता से संक्रमित करता है। ऐसी हंसी के बाद माहौल अलग हो जाता है: हम जीवन की कई परेशानियां और असुविधाएं भूल जाते हैं। यूरी निकुलिन

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