पेंटिंग में निर्माणवाद। दृश्य कला में शैलियाँ और रुझान

यह कठोरता, ज्यामिति, रूपों की संक्षिप्तता और अखंड उपस्थिति की विशेषता है।

वास्तुकला में, निर्माणवाद के सिद्धांतों को ए.ए. वेसिन और एम.वाई. गिन्ज़बर्ग के सैद्धांतिक भाषणों में तैयार किया गया था, वे व्यावहारिक रूप से मॉस्को के लिए पैलेस ऑफ़ लेबर की परियोजना में पहली बार सन्निहित थे, भाइयों ए.ए., वी.ए. और एल.ए. वेस्निन (1923) अपनी स्पष्ट, तर्कसंगत योजना और इमारत के रचनात्मक आधार (प्रबलित कंक्रीट फ्रेम) के साथ बाहरी स्वरूप में पहचाना गया।

1926 में, रचनावादियों का आधिकारिक रचनात्मक संगठन, एसोसिएशन ऑफ़ मॉडर्न आर्किटेक्ट्स (OCA) बनाया गया था। यह संगठन इमारतों, संरचनाओं, शहरी परिसरों के कामकाज की विशेषताओं के वैज्ञानिक विश्लेषण के आधार पर तथाकथित कार्यात्मक डिजाइन पद्धति का विकासकर्ता था। रचनावाद के विशिष्ट स्मारक रसोई कारखाने, श्रमिक महल, श्रमिक क्लब, सांप्रदायिक घर हैं।

विदेशी कला के संबंध में, "रचनावाद" शब्द काफी हद तक मनमाना है: वास्तुकला में यह कार्यात्मकता के भीतर एक प्रवृत्ति को दर्शाता है, जिसने आधुनिक संरचनाओं की अभिव्यक्ति पर जोर देने की कोशिश की, पेंटिंग और मूर्तिकला में यह अवांट-गार्डे प्रवृत्तियों में से एक है जो कुछ का उपयोग करती है प्रारंभिक रचनावाद के लिए औपचारिक खोज (मूर्तिकार आई। गैबो, ए। पेवज़नर)।

इस अवधि के दौरान, रचनावादी साहित्यिक आंदोलन यूएसएसआर में भी अस्तित्व में था।

रचनावाद का उदय

रचनावाद को एक सोवियत घटना माना जाता है जो अक्टूबर क्रांति के बाद नई, अवांट-गार्डे, सर्वहारा कला की दिशाओं में से एक के रूप में उभरी, हालांकि, कला में किसी भी घटना की तरह, यह एक देश तक सीमित नहीं हो सकती। तो, वास्तुकला में इस शैली का अग्रदूत एफिल टॉवर था, जो आर्ट नोव्यू और नग्न रचनावाद दोनों के तत्वों को जोड़ता है।

जैसा कि व्लादिमीर मायाकोवस्की ने फ्रांसीसी चित्रकला पर अपने निबंध में लिखा है: "पहली बार, फ्रांस से नहीं, बल्कि रूस से, कला का एक नया शब्द आया - रचनावाद ..."

नए रूपों की चल रही खोज के संदर्भ में, जिसका अर्थ था "पुरानी" सब कुछ का विस्मरण, नवप्रवर्तकों ने "कला के लिए कला" की अस्वीकृति की घोषणा की। अब से, कला को उत्पादन, और उत्पादन - लोगों की सेवा करनी थी।

उनमें से अधिकांश जो बाद में रचनावादी आंदोलन में शामिल हुए, वे उपयोगितावाद या तथाकथित "उत्पादन कला" के विचारक थे। उन्होंने कलाकारों को "सचेत रूप से उपयोगी चीजें बनाने" का आह्वान किया और एक नए सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति का सपना देखा जो सुविधाजनक चीजों का उपयोग करता है और एक सुव्यवस्थित शहर में रहता है।

इस प्रकार, "उत्पादन कला" के सिद्धांतकारों में से एक बोरिस अरवाटोव ने लिखा है “… वे एक सुंदर शरीर का चित्रण नहीं करेंगे, लेकिन एक वास्तविक जीवित सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति को शिक्षित करेंगे; जंगल बनाने के लिए नहीं, बल्कि पार्क और उद्यान विकसित करने के लिए; दीवारों को पेंटिंग्स से सजाने के लिए नहीं, बल्कि इन दीवारों को पेंट करने के लिए..."

"प्रोडक्शन आर्ट" एक अवधारणा से ज्यादा कुछ नहीं बन गया, लेकिन रचनावाद शब्द को इस दिशा के सिद्धांतकारों (उनके भाषणों और ब्रोशर में, "निर्माण", "रचनात्मक", "अंतरिक्ष का निर्माण" शब्द भी लगातार कहा गया था) सामना करना पड़ा)।

उपरोक्त दिशा के अलावा, रचनावाद का विकास 1910 के दशक की दृश्य कलाओं में भविष्यवाद, सर्वोच्चतावाद, घनवाद, शुद्धतावाद और अन्य नवीन प्रवृत्तियों से बहुत प्रभावित था, हालाँकि, यह आधुनिक रूसी के लिए अपनी सीधी अपील के साथ "उत्पादन कला" थी। 1920 के दशक की वास्तविकताएँ जो सामाजिक रूप से वातानुकूलित आधार बन गईं (पहली पंचवर्षीय योजनाओं के युग)।

शब्द का जन्म

"निर्माणवाद" शब्द का उपयोग सोवियत कलाकारों और वास्तुकारों द्वारा 1920 की शुरुआत में किया गया था: तीसरे अंतर्राष्ट्रीय टॉवर की परियोजना के लेखक अलेक्जेंडर रोडचेंको और व्लादिमीर टाटलिन ने खुद को रचनावादी कहा। पहली बार, निर्माणवाद को आधिकारिक तौर पर उसी 1922 में अलेक्सई मिखाइलोविच गण की पुस्तक में नामित किया गया था, जिसे "रचनावाद" कहा जाता था।

एएम गण ने घोषणा की कि "... रचनावादियों का एक समूह अपने कार्य के रूप में भौतिक मूल्यों की साम्यवादी अभिव्यक्ति को निर्धारित करता है ... टेक्टोनिक्स, निर्माण और बनावट औद्योगिक संस्कृति के भौतिक तत्व हैं।"

अर्थात्, यह स्पष्ट रूप से जोर दिया गया था कि नए रूस की संस्कृति औद्योगिक है।

वास्तुकला में निर्माणवाद

1922-1923 में, मास्को में, जो गृहयुद्ध के बाद ठीक होना शुरू हुआ, पहली वास्तुशिल्प प्रतियोगिताएं आयोजित की गईं (मॉस्को में पैलेस ऑफ लेबर की परियोजनाओं के लिए, लेनिनग्रादस्काया प्रावदा समाचार पत्र की मास्को शाखा का निर्माण, भवन Arkos ज्वाइंट स्टॉक कंपनी), जिसमें आर्किटेक्ट, Moisei Ginzburg, Vesnin Brothers, Konstantin Melnikov, Ilya Golosov और अन्य शामिल हैं, जिन्होंने क्रांति से पहले ही अपना रचनात्मक मार्ग शुरू कर दिया था। कई प्रोजेक्ट नए विचारों से भरे हुए थे, जो बाद में इसका आधार बने नए रचनात्मक संघ - रचनावादी और तर्कवादी। तर्कवादियों ने एसोसिएशन "ASNOVA" (एसोसिएशन ऑफ न्यू आर्किटेक्ट्स) बनाया, जिसके विचारक आर्किटेक्ट निकोलाई लाडोव्स्की और व्लादिमीर क्रिंस्की थे। दूसरी ओर, रचनावादी, OCA (एसोसिएशन ऑफ मॉडर्न आर्किटेक्ट्स) में एकजुट हुए, जिसकी अध्यक्षता वेसिन भाइयों और मोसेस गिन्ज़बर्ग ने की। दो धाराओं के बीच मुख्य अंतर एक व्यक्ति द्वारा वास्तुकला की धारणा का प्रश्न था: यदि रचनावादियों ने भवन के कार्यात्मक उद्देश्य को सबसे अधिक महत्व दिया, जिसने डिजाइन का निर्धारण किया, तो तर्कवादियों ने भवन के कार्य को माना माध्यमिक और सबसे पहले, धारणा की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को ध्यान में रखना चाहता है।

रचनावादियों ने इसे जीवन में वास्तुकला की भूमिका को बढ़ाने के लिए अपने कार्य के रूप में देखा, और इसे ऐतिहासिक निरंतरता के इनकार, शास्त्रीय शैलियों के सजावटी तत्वों की अस्वीकृति, स्थानिक के आधार के रूप में एक कार्यात्मक योजना के उपयोग से सुगम बनाया जाना चाहिए था। संघटन। रचनावादी सजावट में नहीं, बल्कि सरल संरचनाओं की गतिशीलता, संरचना के ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज, भवन योजना की स्वतंत्रता की तलाश में थे।

प्रारंभिक निर्माणवाद

प्रतिभाशाली वास्तुकारों की गतिविधियों - भाइयों लियोनिद, विक्टर और अलेक्जेंडर वेसनिन - का निर्माणवादी सार्वजनिक भवनों के डिजाइन पर बहुत प्रभाव था। उन्हें एक लैकोनिक "सर्वहारा" सौंदर्यशास्त्र का एहसास हुआ, पहले से ही भवन निर्माण, पेंटिंग और पुस्तक डिजाइन में एक ठोस अनुभव था।

पहली बार, मास्को में पैलेस ऑफ लेबर के निर्माण के लिए परियोजनाओं की प्रतियोगिता में रचनावादी वास्तुकारों ने जोर-शोर से खुद को घोषित किया। वेस्निंस की परियोजना न केवल योजना की तर्कसंगतता और हमारे समय के सौंदर्यवादी आदर्शों के बाहरी स्वरूप के पत्राचार से प्रतिष्ठित थी, बल्कि नवीनतम निर्माण सामग्री और संरचनाओं के उपयोग को भी निहित करती थी।

अगला चरण समाचार पत्र "लेनिनग्रादस्काया प्रावदा" (मास्को शाखा) के भवन का प्रतिस्पर्धी डिजाइन था। यह कार्य अत्यंत कठिन था - निर्माण के लिए भूमि का एक छोटा सा भूखंड था - स्ट्रास्नाया स्क्वायर पर 6 × 6 मीटर। वेस्निंस ने एक लघु, पतली छह मंजिला इमारत बनाई, जिसमें न केवल एक कार्यालय और संपादकीय परिसर शामिल था, बल्कि एक न्यूज़स्टैंड, एक लॉबी, एक वाचनालय भी था (रचनाकारों के कार्यों में से एक महत्वपूर्ण परिसर की अधिकतम संख्या को समूहित करना था एक छोटे से क्षेत्र में)।

वेस्नीन भाइयों के सबसे करीबी सहयोगी और सहायक मोसेस गिन्ज़बर्ग थे। अपनी पुस्तक स्टाइल एंड एज में, वह दर्शाता है कि कला की प्रत्येक शैली पर्याप्त रूप से "अपने" ऐतिहासिक युग से मेल खाती है। नई वास्तुकला प्रवृत्तियों का विकास, विशेष रूप से, जो हो रहा है उससे जुड़ा हुआ है "...जीवन का निरंतर मशीनीकरण"और कार है "... हमारे जीवन, मनोविज्ञान और सौंदर्यशास्त्र का एक नया तत्व।"गिन्ज़बर्ग और वेस्निन भाई एसोसिएशन ऑफ़ मॉडर्न आर्किटेक्ट्स (OSA) का आयोजन करते हैं, जिसमें प्रमुख रचनाकार शामिल हैं।

1926 से, रचनावादियों ने अपनी स्वयं की पत्रिका - "मॉडर्न आर्किटेक्चर" ("एसए") प्रकाशित करना शुरू किया। पत्रिका को पांच साल हो गए हैं। कवर अलेक्सी गण, वरवरा स्टेपानोवा और सोलोमन टेलिंगाटर द्वारा डिजाइन किए गए थे।

रचनावाद का उदय

परिपक्व रचनावाद के वास्तुकारों ने इमारतों, संरचनाओं, शहरी परिसरों के कामकाज की विशेषताओं के वैज्ञानिक विश्लेषण के आधार पर एक कार्यात्मक पद्धति का उपयोग किया। इस प्रकार, वैचारिक-कलात्मक और उपयोगितावादी-व्यावहारिक कार्यों पर एक साथ विचार किया गया। प्रत्येक फ़ंक्शन सबसे तर्कसंगत अंतरिक्ष-योजना संरचना से मेल खाता है (फ़ॉर्म फ़ंक्शन से मेल खाता है)।

इस लहर पर, रचनावादी "रैंकों की शुद्धता" के लिए और रचनावाद के प्रति शैलीगत रवैये के खिलाफ लड़ रहे हैं। दूसरे शब्दों में, OCA के नेताओं ने सार को समझे बिना रचनावाद को एक शैली से एक शैली में, एक बाहरी नकल में बदलने के खिलाफ लड़ाई लड़ी। तो, इज़वेस्टिया हाउस बनाने वाले आर्किटेक्ट ग्रिगोरी बरखिन पर हमला किया गया था।

उन्हीं वर्षों में, ले कोर्बुसीयर के विचारों से रचनावादी मोहित हो गए: लेखक स्वयं रूस आए, जहाँ उन्होंने OCA के नेताओं के साथ संवाद और सहयोग किया।

OCA के बीच, कई होनहार वास्तुकारों को बढ़ावा दिया जा रहा है, जैसे कि भाई इल्या और पेंटेलिमोन गोलोसोव, इवान लियोनिदोव, मिखाइल बार्श, व्लादिमीर व्लादिमीरोव। रचनावादी औद्योगिक भवनों, रसोई कारखानों, सांस्कृतिक केंद्रों, क्लबों, आवासीय भवनों के डिजाइन में सक्रिय रूप से शामिल हैं।

सबसे सामान्य प्रकार की सार्वजनिक इमारतें, जो रचनावाद के बुनियादी सिद्धांतों को मूर्त रूप देती हैं, वे क्लबों और संस्कृति के घरों की इमारतें थीं। एक उदाहरण मास्को के सर्वहारा जिले की संस्कृति का घर है, जिसे पैलेस ऑफ कल्चर ज़िला के रूप में जाना जाता है; निर्माण 1931-1937 में वेसिन भाइयों की परियोजना के अनुसार किया गया था। परियोजना का निर्माण करते समय, लेखक ले कोर्बुज़िए के प्रसिद्ध पांच सिद्धांतों पर भरोसा करते थे: विशाल दीवारों के बजाय खंभों का उपयोग, मुफ्त योजना, अग्रभाग का मुफ्त डिजाइन, लम्बी खिड़कियां और एक सपाट छत। क्लब के वॉल्यूम सशक्त रूप से ज्यामितीय हैं और विस्तारित समांतर चतुर्भुज हैं, जिसमें सीढ़ियों और बालकनी के सिलेंडरों के अनुमान एम्बेडेड हैं।

कार्यात्मक पद्धति के कार्यान्वयन का एक विशिष्ट उदाहरण सांप्रदायिक घर थे, जिसकी वास्तुकला ले कोर्बुसीयर द्वारा व्यक्त सिद्धांत के अनुरूप थी: "एक घर रहने के लिए एक मशीन है।" इस प्रकार की इमारतों का एक प्रसिद्ध उदाहरण मॉस्को में ऑर्डोज़ोनिकिडेज़ स्ट्रीट पर टेक्सटाइल इंस्टीट्यूट का छात्रावास-कम्यून है। 1930-1931 में लागू की गई परियोजना के लेखक इवान निकोलाव थे, जो मुख्य रूप से औद्योगिक वास्तुकला में विशिष्ट थे। एक सांप्रदायिक घर के विचार ने रोजमर्रा की जिंदगी का पूर्ण समाजीकरण किया। परियोजना की अवधारणा स्वयं छात्रों द्वारा प्रस्तावित की गई थी; भवन की कार्यात्मक योजना छात्रों के लिए एक कठोर दैनिक दिनचर्या बनाने पर केंद्रित थी। सुबह में, छात्र लिविंग रूम में उठा - एक स्लीपिंग केबिन जिसकी माप 2.3 x 2.7 मीटर थी, जिसमें केवल बेड और स्टूल थे - और सैनिटरी बिल्डिंग की ओर चला गया, जहाँ उसने क्रमिक रूप से शावर, चार्जिंग रूम और लॉकर रूम पास किए जैसे कि एक कन्वेयर बेल्ट। सेनेटरी बिल्डिंग से, किरायेदार सीढ़ियों या रैंप से नीचे एक कम सार्वजनिक भवन में गया, जहाँ वह भोजन कक्ष में गया, जिसके बाद वह संस्थान या भवन के अन्य परिसर में गया - टीम वर्क के लिए हॉल, व्यक्तिगत बूथ अध्ययन, एक पुस्तकालय, एक विधानसभा हॉल। सार्वजनिक भवन में तीन साल से कम उम्र के बच्चों के लिए नर्सरी भी थीं, और छत पर एक खुली छत की व्यवस्था की गई थी। 1960 के दशक में किए गए छात्रावास के पुनर्निर्माण के परिणामस्वरूप, सख्त दैनिक दिनचर्या की मूल योजना का उल्लंघन किया गया था।

रचनावाद के इतिहास में एक विशेष व्यक्ति को ए। वेसिन का पसंदीदा छात्र माना जाता है - एक किसान परिवार के मूल निवासी इवान लियोनिदोव, जिन्होंने एक आइकन पेंटर के छात्र के रूप में अपना करियर शुरू किया। उनके बड़े पैमाने पर यूटोपियन, भविष्य-उन्मुख परियोजनाओं को उन कठिन वर्षों में आवेदन नहीं मिला। ली कोर्बुज़िए खुद को लियोनिदोव कहते थे "एक कवि और रूसी रचनावाद की आशा". लियोनिदोव के काम अभी भी उनकी पंक्तियों से प्रसन्न हैं - वे अविश्वसनीय रूप से आधुनिक हैं।

रचनावाद प्रतिबंधित है

उस समय भी, जब रचनावाद, तर्कवाद और अन्य नवीन प्रवृत्तियों का बोलबाला था, कट्टर "रूढ़िवादियों" द्वारा पहले से ही उनका विरोध किया गया था। उन्होंने प्राचीन ग्रीस, रोम में पल्लदियो और पिरानेसी, रास्त्रेली और बाजेनोव की उत्कृष्ट कृतियों में उत्पन्न होने वाले पारंपरिक रूपों की भाषा बोलने के अपने अधिकार का बचाव किया।

उनमें से सबसे प्रसिद्ध लेनिनग्राद मास्टर इवान फ़ोमिन अपने "लाल डोरिका" और पुनर्जागरण के प्रशंसक मास्को वास्तुकार इवान ज़ोल्तोव्स्की के साथ हैं।

1930 के दशक की शुरुआत में, देश में और परिणामस्वरूप कला में राजनीतिक स्थिति काफी हद तक बदल गई। अभिनव और अवांट-गार्डे आंदोलनों की पहले तीखी आलोचना की गई, और फिर उन्हें बुर्जुआ के रूप में पूरी तरह से प्रतिबंधित कर दिया गया। जैसा कि रचनावादी एम. गिन्ज़बर्ग ने लिखा है, प्रत्येक युग की कला की अपनी शैली होती है।

रोमांटिक-यूटोपियन, सख्त और क्रांतिकारी तपस्या को अधिनायकवादी बारोक के शानदार रूपों और स्टालिन के नवशास्त्रवाद के अभिमानी अतिरेक द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। निम्नलिखित तथ्य अजीब लगता है - यूएसएसआर में "समकोण" के खिलाफ, "बुर्जुआ औपचारिकता" के खिलाफ, "लियोनिदवाद" के खिलाफ संघर्ष था, और लुई XIV की शैली में महलों को पूरी तरह से सर्वहारा माना जाने लगा।

रचनावादी अपमान में थे। उनमें से जो "पुनर्निर्माण" नहीं करना चाहते थे, वे अपने दिनों के अंत तक (या यहां तक ​​​​कि दमित) एक दयनीय अस्तित्व को उजागर करते थे। हालांकि, इल्या गोलोसोव, उदाहरण के लिए, 1930 के दशक के संयोजन में फिट होने में कामयाब रहे और वास्तव में दिलचस्प इमारतें बनाने में सक्षम थे। वेसनिन बंधुओं ने यूएसएसआर के रचनात्मक जीवन में भी भाग लिया, लेकिन उनके पास पहले जैसा अधिकार नहीं था।

1932-1936 में USSR में S. O. खान-मैगोमेदोव और A. N. सेलिवानोवा के अनुसार। एक संक्रमणकालीन शैली थी, जिसे सशर्त रूप से "पोस्ट-कंस्ट्रक्टिविज्म" कहा जाता था।

फोटो गैलरी

डिजाइन और फोटोग्राफी में निर्माणवाद

रचनावाद एक ऐसी दिशा है जो मुख्य रूप से वास्तुकला से जुड़ी है, हालांकि, ऐसी दृष्टि एकतरफा और यहां तक ​​​​कि बेहद गलत होगी, क्योंकि वास्तु पद्धति बनने से पहले, रचनावाद डिजाइन, छपाई और कला में मौजूद था। फोटोग्राफी में रचनावाद को रचना के ज्यामितिकरण द्वारा चिह्नित किया जाता है, मात्रा में भारी कमी के साथ चक्करदार कोणों से शूटिंग की जाती है। इस तरह के प्रयोग, विशेष रूप से, अलेक्जेंडर रोडचेंको द्वारा किए गए थे।

रचनात्मकता के ग्राफिक रूपों में, रचनावाद को हाथ से तैयार किए गए चित्रण के बजाय फोटोमॉन्टेज के उपयोग की विशेषता थी, चरम ज्यामितीयकरण, आयताकार ताल के लिए रचना का अधीनता। रंग योजना भी स्थिर थी: नीले और पीले रंग के साथ काले, लाल, सफेद, ग्रे। फैशन के क्षेत्र में, कुछ रचनावादी प्रवृत्तियाँ भी थीं - कपड़ों के डिजाइन में सीधी रेखाओं के लिए वैश्विक जुनून के मद्देनजर, उन वर्षों के सोवियत फैशन डिजाइनरों ने सशक्त रूप से ज्यामितीय रूपों का निर्माण किया।

फैशन डिजाइनरों में, वरवरा स्टेपानोवा बाहर खड़ा है, जिसने 1924 के बाद से, मॉस्को में पहली कपास-छपाई कारखाने के लिए कोंगोव पोपोवा के साथ मिलकर कपड़े के डिजाइन विकसित किए, VKhUTEMAS के कपड़ा संकाय में एक प्रोफेसर थे, और खेल और आकस्मिक कपड़े के मॉडल डिजाइन किए .

उन वर्षों का सबसे प्रसिद्ध फैशन मॉडल प्रसिद्ध लिली युरेवना ब्रिक था।

साहित्य में रचनावाद

1923 में, कई घोषणापत्रों ने रचनावाद को साहित्य में एक प्रवृत्ति के रूप में घोषित किया (मुख्य रूप से कविता में), और "रचनात्मक साहित्य केंद्र" बनाया गया था। इसमें कवि इल्या सेल्विंस्की, वेरा इनबर, व्लादिमीर लुगोव्स्की, बोरिस अगापोव, साहित्यिक आलोचक कोर्नली ज़ेलिंस्की, अलेक्जेंडर किवाटकोवस्की और अन्य ने भाग लिया था। रचनावादी लेखकों ने "औद्योगिक" विषयों (संग्रह के विशिष्ट नाम: "साहित्य की राज्य योजना समिति", "व्यवसाय"), निबंधवाद, "अभियोगों" के व्यापक उपयोग, एक नए मीटर का उपयोग - रणनीति, के लिए कविता की निकटता की घोषणा की। सस्वर पाठ के साथ प्रयोग। 1930 तक, रचनावादी RAPP द्वारा उत्पीड़न की वस्तु बन गए और उनके विघटन की घोषणा की।

आर्किटेक्ट्स

• वेसिनिन भाई
• मूसा गिन्ज़बर्ग
• अलेक्जेंडर गेगेलो
• इल्या गोलोसोव
• बोरिस गोर्डीव
• बोरिस इओफान
• जोसेफ काराकिस
• मिखाइल कोंद्रतयेव
• ले करबुसिएर
• इवान लियोनिदोव
• ओलेग लायलिन
• कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव
• व्लादिमीर शेरवुड - रचनावादियों के अग्रदूत
• एल लिसिट्ज़की

रचनावाद(अव्य। - भवन) - 20 वीं शताब्दी की कला में एक दिशा, क्रमिक रूप से घनवाद और भविष्यवाद से जुड़ी हुई है और अपनी कलात्मक शैली को जन्म दे रही है, जिसने सोवियत वास्तुकला, चित्रकला, लागू कला और 20 के दशक की शुरुआत की कविता को प्रभावित किया। 30s; मुख्य स्थापना रचनावादरूप की रेखा के साथ औद्योगिक जीवन के अभ्यास के साथ कला का एक अभिसरण था: समोच्चों का ज्यामितिकरण और वास्तुकला में निर्माण के तकनीकी आधार का प्रदर्शन, लागू कला और वास्तुकला में कार्यात्मक रूप से उचित डिजाइन।

रचनावाद- यह 1920 के दशक और 1930 के दशक की शुरुआत में सोवियत संघ की वास्तुकला की शैली है। यह शैली उन्नत प्रौद्योगिकी, इंजीनियरिंग प्रणालियों और एक स्पष्ट साम्यवादी सामाजिक फ़ोकस को जोड़ती है। हालांकि इस शैली को कई प्रतिस्पर्धी दिशाओं में बांटा गया था, लेकिन कई रोचक परियोजनाएं बनाई गईं, जिनमें से कुछ लागू की गईं। 1930 के दशक की शुरुआत में, सत्ता में रहने वालों के बीच यह शैली फैशन से बाहर हो गई। वास्तुकला के आगे के विकास पर रचनावाद का बहुत प्रभाव था।

हाउस ऑफ़ द चेकिस्ट (निज़नी नोवगोरोड) - एक विशिष्ट उदाहरण, © साइट

शब्द "निर्माणवाद"

रचनावादरचनावादी कला की एक व्यापक दिशा से वास्तुकला में आया, जो स्वयं रूसी भविष्यवाद से निकला था। रचनावादी कला ने एक गतिज तत्व के साथ पूरी तरह से अमूर्त गैर-उद्देश्य निर्माणों के लिए त्रि-आयामी क्यूबिस्ट दृष्टि को लागू करने का प्रयास किया। 1917 की क्रांति के बाद, सारा ध्यान नए समय की नई सामाजिक आवश्यकताओं और औद्योगिक कार्यों की ओर मुड़ गया। दो स्पष्ट दिशाएँ उभरीं: पहली - अंतरिक्ष और ताल के लिए समर्पित एंटोनी पेवज़नर और नाहुम गैबो के यथार्थवादी घोषणापत्र में, और दूसरी - शुद्ध कला और प्रोडक्टिविस्ट (रचनात्मक प्रथाओं) का बचाव करने वालों के बीच प्रबुद्धता आयोग में संघर्ष का प्रतिनिधित्व किया, जैसे अलेक्जेंडर रोडचेंको, वरवारा स्टेपानोवा और व्लादिमीर टैटलिन के रूप में, सामाजिक रूप से उन्मुख कलाकारों का एक समूह, जो मानते थे कि कला को औद्योगिक उत्पादन में भी भाग लेना चाहिए। अनुप्रयुक्त रचनावाद।

विभाजन 1922 में हुआ जब पेवज़नर और गैबो ने प्रवास किया। अब आंदोलन सामाजिक रूप से उपयोगितावादी फोकस के साथ विकसित हुआ। अधिकांश उत्पाद कार्यकर्ताओं ने प्रोलेटकल्ट और एलईएफ पत्रिका (कला का वाम मोर्चा) का समर्थन हासिल किया और बाद में ओसीए वास्तुकला समूह में प्रमुख शक्ति बन गए।

वास्तुकला में क्रांति

पहली और सबसे प्रसिद्ध रचनावादी परियोजना 1919 में भविष्यवादी व्लादिमीर टैटलिन द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग में कॉमिन्टर्न के लिए प्रस्तुत की गई थी। इस परियोजना को अक्सर तालिन टॉवर कहा जाता है। और यद्यपि यह अवास्तविक बना रहा, सामग्री - कांच और स्टील - और इसके भविष्यवादी चरित्र और राजनीतिक पृष्ठभूमि (इसके आंतरिक संस्करणों की गति क्रांति और द्वंद्वात्मकता का प्रतीक) ने 1920 के दशक की सभी परियोजनाओं के लिए स्वर निर्धारित किया।

रचनावाद की शैली में एक अन्य प्रसिद्ध परियोजना है लेनिन ट्रिब्यून (लेखक एल लिसित्ज़की (1920) एक वक्ता के लिए एक गतिशील मंच के रूप में। गृहयुद्ध के दौरान, UNOVIS समूह (नई कला का सकारात्मक) का गठन किया गया था। काज़िमिर मालेविच और लिसित्ज़की के नेतृत्व में। वर्चस्ववाद के रचनाकारों ने यूटोपियन शहरों का निर्माण किया। रचनावाद के घटक पश्चिमी उच्च तकनीक परियोजनाओं, जैसे गुस्ताव एफिल और न्यूयॉर्क और शिकागो के गगनचुंबी इमारतों में स्पष्ट रूप से देखे जा सकते हैं।

ASNOVA और तर्कवाद

गृहयुद्ध के तुरंत बाद, यूएसएसआर का खजाना खाली हो गया और नए घर बनाने के लिए कुछ भी नहीं बचा। और फिर भी, 1921 में, सोवियत अवांट-गार्डे स्कूल Vkhutemas (उच्च कलात्मक और तकनीकी कार्यशालाएं) दिखाई दीं, जिसकी अध्यक्षता वास्तुकार निकोलाई लादोव्स्की ने की, जिन्होंने ASNOVA (नए आर्किटेक्ट्स का संघ) का आयोजन किया। शिक्षण के तरीके शानदार थे; रूप के मनोविज्ञान के तत्वों (गेस्टाल्ट मनोविज्ञान) का उपयोग किया गया, रूप के साथ बोल्ड प्रयोग किए गए (उदाहरण के लिए, सिम्बिर्चेव का ग्लास हैंगिंग रेस्तरां)। इस एसोसिएशन में शामिल आर्किटेक्ट्स में शामिल थे: एल लिस्तित्स्की, कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव, व्लादिमीर क्रिंस्की और युवा बर्टोल्ड ल्यूबेटकिन।

वर्किंग क्लब। ज़ुएवा, 1927।

1923-1935 की परियोजनाएं, जैसे कि लिसित्ज़की और मार्ट श्टम की क्षैतिज गगनचुंबी इमारतें, और कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव के मंडप, इस समूह की मौलिकता और महत्वाकांक्षा को प्रदर्शित करते हैं। मेलनिकोव ने 1925 पेरिस ललित कला प्रदर्शनी में सोवियत मंडप को डिजाइन किया, जहां उन्होंने नई शैली को बढ़ावा दिया। इसके कमरे रोडचेंको द्वारा डिजाइन किए गए थे। रचनावाद का एक और उदाहरण फिल्म ऐलिटा (1924) में देखा जा सकता है, जहां अलेक्जेंडर एक्सटर के बाहरी और अंदरूनी हिस्से को कोणीय ज्यामितीय रूप में तैयार किया गया है। 1924 मोसेलप्रोम स्टेट स्टोर भी नई आर्थिक नीति के दुकानदारों की एक नई पीढ़ी के लिए प्रारंभिक आधुनिकतावादी शैली में बनाया गया था; मोस्टोर्ग आर्किटेक्ट वेसिन ब्रदर्स, तीन साल बाद बनाया गया। जनता के लिए आधुनिक कार्यालय भी लोकप्रिय थे, जैसे इज़वेस्टिया का मुख्य कार्यालय। इसे 1926-1927 में ग्रिगोरी बरखिन ने बनवाया था।

ओसीए (समकालीन आर्किटेक्ट्स का संगठन)

1923-24 में रचनावाद की एक ठंडी और अधिक तकनीकी शैली दिखाई दी, उदाहरण के लिए, लेनिनग्रादस्काया प्रावदा के लिए वेसिन भाइयों के कार्यालय भवन की परियोजना। 1925 में, OCA समूह की स्थापना अलेक्सी वेस्निन और मोइसी गिन्ज़बर्ग ने की थी, जो वखुटेमास से जुड़ा था। इस समूह में वेइमर जर्मन प्रकार्यवाद (अर्न्स्ट मे की बिल्डिंग डिजाइन) के साथ बहुत समानता थी। आवासीय भवनों (कम्यून घरों) ने उन्नीसवीं शताब्दी के सहवास भवनों को बदल दिया। अवधि "सामाजिक कंडेनसर"अपने लक्ष्यों का वर्णन किया, जो लेनिन के विचारों पर आधारित थे।

संयुक्त निवास के घर, उदाहरण के लिए, इवान निकोलेव टेक्सटाइल इंस्टीट्यूट (ऑर्डज़ोनिकिडेज़ सेंट, मॉस्को, 1929-1931) के कम्यून का घर और गिन्ज़बर्ग द्वारा निर्मित गोस्त्राख अपार्टमेंट बिल्डिंग, और नारकोम्फिन हाउस भी उनकी परियोजना के अनुसार बनाया गया था . खार्कोव, मॉस्को, लेनिनग्राद और अन्य शहरों में निर्माणवादी शैली में अपार्टमेंट इमारतें बनाई गईं। गिन्ज़बर्ग ने अल्मा-अता में सरकारी भवन का डिज़ाइन तैयार किया। वेस्निन ब्रदर्स - मास्को में एक फिल्म अभिनेता स्कूल। गिन्ज़बर्ग ने पुराने सिद्धांतों पर एक नए समाज की इमारतों के निर्माण के विचार की आलोचना की: साझा घरों के प्रति रवैया वही है जो बुर्जुआ अपार्टमेंट के प्रति है। रचनावादी दृष्टिकोण रोजमर्रा की जिंदगी में जितना संभव हो सके सभी परिवर्तनों को ध्यान में रखना है ... हमारा लक्ष्य जीवन का एक नया तरीका बनाने के लिए सर्वहारा वर्ग के साथ मिलकर काम करना है। OSA ने 1926 से 1930 तक SA (मॉडर्न आर्किटेक्चर) पत्रिका प्रकाशित की। तर्कवादी लाडोवस्की ने 1929 में अपना मूल सहवास गृह डिजाइन किया। असाधारण परियोजना: एंटोनोव, सोकोलोव और तुम्बासोव द्वारा डिजाइन किए गए सेरडलोव्स्क (आज येकातेरिनबर्ग) में चेकिस्ट गांव। चेका के सदस्यों के लिए दरांती और हथौड़े के रूप में एक आवासीय परिसर डिजाइन किया गया था, आज यह एक होटल है।

रोजमर्रा की जिंदगी और यूटोपिया

मास्को वास्तुकला में निर्माणवाद

कंस्ट्रक्टिविस्ट वर्क सेटलमेंट - सेंट। कोरोलेंको - कोलोडेज़नाया स्ट्रीट (VAO मास्को)
फोटो: @ साइट

कंस्ट्रक्टिविस्ट डॉर्मिटरी कॉम्प्लेक्स बी। पिरोगोव्स्काया, 5 - मास्को की वास्तुकला में रचनावाद

मास्को में निर्माणवाद की शैली में सार्वजनिक भवन

संस्कृति का महल। आई. वी. रुसाकोवा, फोटो: @ साइट

रचनावाद(लैटिन "निर्माण" - निर्माण से अनुवादित) 1917 में रूस में उत्पन्न हुआ और 1920 के दशक में सोवियत कला में एक प्रवृत्ति बन गई। उनके विचार पूर्व-क्रांतिकारी रूसी अवांट-गार्डे की परंपराओं के भीतर परिपक्व हुए और इस युग के समाज के यूटोपिया में विलय हो गए।

दृश्य डिजाइन के विचारों को लोगों की चेतना और जनता के अस्तित्व में क्रांति के रूप में माना जाता था।

1921 में कलात्मक संस्कृति संस्थान के युवा समूह की एक बैठक में रचनावाद की परिभाषा पेश की गई थी।

इस शैली के अनुयायियों ने कलात्मक रचनात्मकता के विभिन्न क्षेत्रों में सक्रिय गतिविधि शुरू की। उन्होंने पूंजीपति वर्ग के जीवन के आडंबरपूर्ण विलासिता को उपयोगितावाद और नवीनतम वस्तुनिष्ठ रूपों की सादगी के साथ जोड़ा - इस तरह उन्होंने लोगों के संबंधों में लोकतंत्र को मूर्त रूप दिया।

यह शैली सोवियत शासन की शुरुआत में बनाई गई थी, जो कई वास्तुकारों और अवांट-गार्डे आंदोलनों (सर्वोच्चता और भविष्यवाद) का प्रतिनिधित्व करने वाले डिजाइनरों की बातचीत के लिए धन्यवाद थी।

नतीजतन, इस प्रवृत्ति के अनुयायियों की औपचारिक-सौंदर्य खोज - ए। रोडचेंको, वी। टाटलिन, ई। लिसित्स्की - में काफी वृद्धि हुई है।

20 के दशक में। आलोचकों ने पेंटिंग को यथार्थवाद की ओर मोड़ने पर ध्यान दिया।

उत्तरार्द्ध, सबसे ऊपर, पेंटिंग में मूर्तिकला (अमूर्तता के बजाय) और शास्त्रीय नींव में रुचि दिखाई। विचारधारा की आवश्यकताओं ने क्लासिक्स पर जोर दिया: सोवियत देश की कला ने सबसे अच्छा आनंद लिया जो विश्व संस्कृति द्वारा हासिल किया गया था। इसने इस शैली के स्पष्ट और सटीक रूप की आवश्यकता को निर्धारित किया।

रचनावादी कलाकार

रचनावाद ने तत्कालीन तकनीकी प्रक्रियाओं के तरीकों की नकल की।

पेंटिंग ने इस सिद्धांत को अंतरिक्ष की द्वि-आयामीता के अनुसार महसूस किया: एक वास्तुकार की ड्राइंग और मशीन प्रौद्योगिकी की तरह रूपों और संरचनाओं की अमूर्तता सतह पर स्थित थी।

कार्य वस्तुओं की सामग्री से मुक्त थे, विशेष रूप से विषयों की अभिव्यक्ति से।

रचना ने औपचारिक तकनीक के तत्वों और बाहरी दुनिया के साथ उनकी बातचीत को निर्धारित किया।

चित्रकार अवैयक्तिकता के मूल पटल और बनावट तक ही सीमित थे। इसमें ग्राफिक तत्वों ने अहम भूमिका निभाई। उदाहरण के लिए, वी। टाटलिन ने अपने कामों में अवतार लिया, अक्सर "गैर-कलात्मक" सामग्री का उपयोग करते हुए, तर्कवाद की नींव, प्रति-राहत में।

III इंटरनेशनल, वी। टाटलिन के स्मारक का मॉडल न्यू मैन, ई. लिसिट्ज़्की किताबें, ए रोडचेंको

उसी समय, के। मालेविच सर्वोच्चतावाद बनाता है, सबसे सरल रूपों के उपयोग के लिए धन्यवाद - पारंपरिक रूप से एक चक्र और एक वर्ग। उनका मानना ​​था कि ललित कला की सच्ची सामग्री पूर्ण गैर-निष्पक्षता है।

इन दो दिशाओं की ओर मुड़ते हुए, 1909 से एम। लारियोनोव ने "पंक्तिबद्ध" संरचनाएं बनाना शुरू किया। 1917 से भाइयों एन। गैबो और एन। पेवज़नर को रचनावाद का मुख्य अनुयायी माना जाता था। आधुनिक साधनों (धातु और सेल्युलाइड) के उपयोग ने प्रकाश किरणों और अंतरिक्ष की गति की समस्या को जन्म दिया।

1920 में, भाइयों ने यथार्थवादी घोषणापत्र में अपने सचित्र तरीके के सैद्धांतिक आधार को रेखांकित किया। 1922 से, सोवियत सरकार ने "समाजवादी यथार्थवाद" की घोषणा की, जिसने ब्रश के अधिकांश स्वामी को प्रवास करने के लिए मजबूर किया। उनमें से एक एल लिसित्स्की थे, जो ड्राइंग सिखाने के लिए बाउहाज़ गए थे।

डच रचनावादियों के विचारों को डी स्टिजल आंदोलन द्वारा बढ़ावा दिया गया था, जिसका प्रतिनिधित्व पी. मोंड्रियन और थियो वान डूसबर्ग ने किया था। सबसे पहले, अपने चित्रों को बनाते समय, एक क्षैतिज-ऊर्ध्वाधर ग्रिड का उपयोग किया। दूसरे ने, बदले में, विकर्ण को लागू करके गतिशील तत्वों को पेश किया।

1930 के दशक में एफ। कुप्का रचनावाद को एक अलग गति दी और इसे एक सटीक परिभाषा दी। उनका मानना ​​था कि कला का एक काम अपने आप में एक अमूर्त वास्तविकता है और इसमें कल्पना द्वारा उत्पन्न कई तत्व शामिल हैं।

उनकी राय में, रचनावाद का अर्थ आर्कटिक स्थितियों के साथ आर्किटेपल रूप के एकीकरण में निहित है।

संभवतः, प्रसिद्ध मूर्तिकला "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" और निश्चित रूप से, लेनिन समाधि - निर्माणवाद के स्मारकों की तुलना में अधिक सोवियत प्रतीक नहीं हैं। और यद्यपि यह भव्य शैली लंबे समय तक मन और दिलों पर राज नहीं करती थी, लेकिन इसका दायरा, मौलिकता और आध्यात्मिक तर्कसंगतता सोवियत काल से "स्टालिनिस्ट" साम्राज्य शैली और "ख्रुश्चेव की" औद्योगिक इमारतों की तुलना में बहुत अधिक मजबूती से जुड़ी हुई है।

यूरोप से संघ तक: रचनावाद का इतिहास

इस तथ्य के बावजूद कि निर्माणवाद को अक्सर वास्तुशिल्प विधि कहा जाता है जो शुरुआती सोवियत वर्षों में अवांट-गार्डे के ढांचे के भीतर उत्पन्न हुआ था, यह पहले उत्पन्न हुआ था, न कि सोवियत संघ में, जो तब अस्तित्व में नहीं था ...
1851 में लंदन में आयोजित पहली विश्व प्रदर्शनी के मंडप और एफिल टॉवर को वास्तुशिल्प रचनावाद के अग्रदूत कहा जाता है। लेकिन शब्द ही - रचनावाद - सोवियत कलाकारों और वास्तुकारों द्वारा दुनिया के लिए प्रस्तावित किया गया था।
1920 का दशक पुराने और नए, पारंपरिक और क्रांतिकारी के बीच संघर्ष का दौर था, नवीन रूपों और अवधारणाओं की खोज का समय था। जो लोग खुद को रचनावादी कहने वाले पहले थे, उन्होंने कला के लिए कला को छोड़ने का आह्वान किया, यह तर्क देते हुए कि उत्तरार्द्ध विशुद्ध रूप से उपयोगी चीजें बनाने और उत्पादन की सेवा करने के लिए बाध्य है। उन्होंने घोषित किया कि नई वास्तुकला का कार्य "भौतिक मूल्यों की साम्यवादी अभिव्यक्ति" था।

तो शैली में प्रभावशाली इमारतें थीं सोवियत निर्माणवाद- संस्कृति के विशाल घर, ट्रेड यूनियनों के महल, रसोई कारखाने, आवासीय परिसर।

रचनावाद और समान शैलियों के बीच अंतर

समझ में आता है, आप कहते हैं, लेकिन यह सोवियत रचनावाद अन्य न्यूनतम प्रवृत्तियों से कैसे भिन्न था, उदाहरण के लिए, कार्यात्मकता से? आखिरकार, वह प्रस्तुति की अत्यधिक व्यावहारिकता और सरलता का भी प्रचार करता है।
शायद मुख्य अंतर इस तथ्य में निहित है कि रचनावादियों ने इमारतों की उच्च कार्यक्षमता को कलात्मक अभिव्यक्ति के साथ संयोजित करने का प्रयास किया। यह सजावटी तत्वों के कारण नहीं, बल्कि रूपों और सामग्रियों के कारण हासिल किया गया था।

वैचारिक रचनावाद की विशेषताएं:

1. दृढ़ता (यहां तक ​​​​कि बहुत बड़ी, खंडित इमारतों को संपूर्ण माना जाता है);
2. विभाजन (घरों में अक्सर ऐसे खंड होते हैं जो एक से दूसरे में गुजरते हैं);
3. प्रकार्यवाद में अन्तर्निहित रूपों की तुलना में रूपों की अधिक विविधता। बेशक, रचनावादियों ने कुछ भी दिखावा नहीं किया, लेकिन निश्चित रूप से रूपों के साथ एक नाटक था: दीवारों के वर्ग बालकनियों के सिलेंडरों में प्रवाहित होते थे, समानांतर चतुर्भुज क्यूब्स और सीढ़ियों के रिसालिट्स में।

सूचीबद्ध विशेषताओं के अलावा, रचनावादियों द्वारा निर्मित सोवियत इमारतों में भी सपाट छतों, लम्बी खिड़कियों और विशाल स्तंभों की विशेषता है।

यदि हम वैचारिक मतभेदों के बारे में बात करते हैं, तो उन्हें निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: सामान्य तौर पर, वह सरल सामग्री और कंजूस रूपों का उपयोग करता है क्योंकि वह सुविधा को सबसे आगे रखता है, और रचनावादी भी क्योंकि वे इसमें सुंदरता देखते हैं।

सामग्री और शैली पैलेट

कंक्रीट और कांच मुख्य "तत्व" हैं जिनसे रचनावाद की भावना में अधिकांश इमारतें निकलीं। बाद में, धातु, प्लास्टिक और अन्य आधुनिक कच्चे माल उनके साथ जुड़ गए।

पेंट्स के लिए, रचनावाद के सबसे आम रंग हैं:

• हल्का भूरा रंग,
• स्लेट,
• सफ़ेद,
• बेज,
• गहरा लाल,
• लाल भूरा।

इस शैली की इमारतों की विशेषता मफ्लड और यहां तक ​​​​कि स्वर भी है। और धातु और कांच की चमक से अतिरिक्त रंग लाया जाता है।

विस्मरण और निर्माणवाद के विचारों की वापसी

1920 के दशक में भी, जब अवांट-गार्डे रुझान फले-फूले, रचनावाद को जन सहानुभूति नहीं मिली। आलोचना के भाले उन लोगों से उड़े जिन्होंने बचाव किया, प्राचीन काल में उत्पन्न हुए, और उन लोगों से जिन्होंने अन्य की श्रेष्ठता साबित की, कम नए वास्तुशिल्प विचार नहीं।

जल्द ही, हालांकि, विवाद समाप्त हो गया: रचनावाद की लयबद्ध, सख्त रेखाओं को अचानक बुर्जुआ औपचारिकता घोषित कर दिया गया ... और रोमांटिक, लेकिन कठोर, यूटोपियन, लेकिन तर्कसंगत, सर्वहारा तपस्या को इमारतों द्वारा बदल दिया गया, जिसकी शैली को बाद में सोवियत कहा गया नवशास्त्रवाद और "स्टालिन की" साम्राज्य शैली।

अद्यतन रचनावाद 70 के दशक में एक और "ज्यादतियों के खिलाफ लड़ाई" के वर्षों के दौरान लौटा। खैर, इस शैली का तीसरा आगमन हाल ही में, इस सदी की शुरुआत में हुआ। हां, रचनावाद फिर से प्रासंगिक है, और शहर में नहीं, बल्कि इसके बाहर।

आधुनिक निर्माणवाद: बाहरी विशेषताएं

उनका उत्तराधिकारी आज स्कैंडिनेवियाई ग्रामीण इलाकों की वास्तुकला है, और शैली को कहा जाता है - स्कैंडिनेवियाई निर्माणवाद.

रचनावाद में निहित लैकोनिक ज्यामिति और उच्च समीचीनता आज स्वाभाविकता, स्वाभाविकता, प्रकाश और स्थान की प्रचुरता के साथ परस्पर जुड़ी हुई है।

बाहरी सादगी के कारण, ऐसे घर किसी भी परिदृश्य, किसी भी प्राकृतिक वातावरण में व्यवस्थित और प्रभावी रूप से फिट होते हैं। वे पूरी तरह से अपने आप पर ध्यान केंद्रित नहीं करते हैं, जिसके लिए पेड़, जलाशय या पहाड़ी, जो पास में हैं, माध्यमिक नहीं बनते हैं, लेकिन इमारत को खूबसूरती से फ्रेम करते हैं, इसे जारी रखें।

आधुनिक रचनावाद न केवल आकृतियों और रेखाओं के साथ प्रयोग है, बल्कि पर्यावरण मित्रता और निर्माण और परिष्करण संसाधनों की उच्च ऊर्जा दक्षता, नवीनतम तकनीकों का व्यापक उपयोग, साथ ही साथ एक बड़ा कांच क्षेत्र भी है।

लकड़ी पर अब प्रतिबंध नहीं है, जैसे कि पत्थर, सिरेमिक टाइलें, विस्तारित मिट्टी के पैनल, आवरण, कड़ाई से आकार की ईंटें, साथ ही नवीनतम सामग्री। वैसे, वे न केवल उच्च गुणवत्ता और आकर्षक बनावट के होने चाहिए, बल्कि घर को अधिकतम आराम देने के लिए सुखद रूप से सुखद भी होने चाहिए।

चौड़े, साधारण बरामदे और छतें (सपाट छतों सहित), नयनाभिराम खिड़कियां और यहां तक ​​​​कि पूरी कांच की दीवारें जो प्रकृति के साथ विलय का भ्रम पैदा करती हैं; धूसर, काला-सफेद, संयमित गामा - यह आधुनिक रचनावाद की भाषा है।

ऐसे घरों की बाहरी सजावट सबसे पहले होती है:

• गतिशीलता और सख्त, लंबवत और क्षैतिज रेखाओं का संयोजन;
• खंडों की विविधता - खिड़कियां, छतों और छतरियां;
• पीछा करना, प्रवेश द्वारों की अभिव्यक्ति;
• खत्म बनावट, मध्यम कांच की चमक;
• प्रकाश और अंधेरे स्वर, सफेद प्लास्टर और उदाहरण के लिए, गहरे भूरे रंग के पत्थर के विपरीत।

रचनावाद सोवियत वास्तुकला की एक उत्कृष्ट उपलब्धि है, एक नई प्रवृत्ति और इमारतों के रूप और कार्यक्षमता पर एक अद्वितीय नज़र। एक वास्तुशिल्प प्रवृत्ति के रूप में, सोवियत संघ में 1920 के दशक में रचनावाद का उदय हुआ और इसकी कठोरता, ज्यामितिवाद, लैकोनिक रूपों और इमारतों की कार्यक्षमता की विशेषता थी। रचनावाद के नेताओं को आर्किटेक्ट वेस्निंस, गिन्ज़बर्ग, गोलोसोव्स, मेलनिकोव, लियोनिदोव माना जाता है।

वास्तुकला का विकास समाज के विकास - ऐतिहासिक संदर्भ और इमारतों के कार्यों पर पुनर्विचार, और तकनीकी प्रगति के साथ - नई सामग्रियों और तंत्रों के आविष्कार के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। इन दोनों कारकों ने वास्तुकला - रचनावाद में एक नई शैली के उद्भव को प्रभावित किया। सबसे पहले, नई विचारधारा ने उन विशेषताओं को मान्यता नहीं दी जो एक वर्ग समाज में किसी व्यक्ति की एक निश्चित सामाजिक स्थिति को व्यक्त करती हैं; केवल व्यर्थ श्रम और किसी के धन को दिखाने की इच्छा को विलासिता के सामानों में देखा गया। जानबूझकर खेती की गई तपस्या ने शानदार विलासिता का विरोध किया, जो देश के शासक वर्ग - सर्वहारा वर्ग के लिए नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श बन गया। दूसरे, औद्योगिक क्रांति और तकनीकी प्रगति ने पहले ही अपना योगदान दिया है - नई निर्माण सामग्री का आविष्कार, सबसे पहले, नए रूपों को लागू करना संभव बना दिया जो पहले संभव नहीं होता।

रचनावाद विशेष रूप से सोवियत वास्तुकला की एक दिशा है (पश्चिम में, कार्यात्मकता इसके सबसे करीब है)। सर्वहारा वर्ग के सत्ता में आने के बाद, विनाशकारी गृहयुद्ध के बाद, देश का पुनर्निर्माण और निर्माण शुरू हुआ, और यह पुराने सिद्धांतों को खारिज करते हुए एक नए तरीके से किया जाना था। वास्तुकला के लिए एक नया दृष्टिकोण अपनाने वाली पहली परियोजनाओं में से एक वेस्नीन भाइयों की परियोजना थी। 1923 में, मास्को के लिए पैलेस ऑफ लेबर की परियोजना के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी, इस प्रतियोगिता में तीसरा स्थान ए.ए., वी.ए. और एल.ए. निर्माण सामग्री का उपयोग और हर इमारत के सौंदर्यशास्त्र। उन्होंने इस घटना और इस परियोजना के बारे में बाद में बात की: "उन्हें वर्ष 1923 को याद करने दें, जब वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया था, उन्हें याद करने दें कि उन्होंने कैसे तर्क दिया कि वेस्निंस को पैलेस ऑफ लेबर के लिए पुरस्कार देना असंभव था, क्योंकि वास्तुकला गलत रास्ते पर जाएगी, तो उन्होंने वास्तुकार ट्रॉट्स्की को पुरस्कार दिया - हालाँकि, सब कुछ के बावजूद, वास्तुकला ने एक नया रास्ता अपनाया है। यह विशेषता है कि इससे पहले वेसिन्स ने मुख्य रूप से औद्योगिक भवनों को डिजाइन किया था, अर्थात्, ऐसी इमारतें जिनमें मुख्य कार्य होता है, जबकि उनके सौंदर्यशास्त्र कार्यक्षमता से अनुसरण करते हैं, सजावट इतना महत्वपूर्ण तत्व नहीं है।

इमारतों के डिजाइन के लिए यह दृष्टिकोण आंतरिक रूप से नए देश के नारों के साथ बहुत मेल खाता है, "कला के लिए कला" की अस्वीकृति, और "उत्पादन कला" के करीब भी है, जो कलाकारों को "सचेत रूप से उपयोगी" बनाने के लिए कहते हैं। चीज़ें। "उत्पादन कला" केवल एक अवधारणा थी, लेकिन "रचनावाद" शब्द को इस विशेष दिशा के विचारकों द्वारा प्रस्तावित किया गया था: वे अक्सर "निर्माण", "रचनात्मक", "अंतरिक्ष का निर्माण" शब्दों का उपयोग करते थे। औद्योगिक कला के सिद्धांत के दो मुख्य विचार रचनावादी वास्तुकारों द्वारा भी साझा किए गए थे - कलात्मक श्रम की बारीकियों का खंडन (हर श्रम कला है, न केवल पेंटिंग, संगीत बनाने का श्रम) और आकार देने की समस्याओं में कमी एक उपयोगी वस्तु का उत्पादन (केवल वास्तविक लाभ देने वाली चीजों का निर्माण किया जाना चाहिए। , केवल सुंदरता के लिए चीजों का निर्माण करना आवश्यक नहीं है)। इसके अलावा, रचनावाद का विकास 20वीं सदी की शुरुआत की अभिनव कला प्रवृत्तियों से प्रभावित था: भविष्यवाद, सर्वोच्चतावाद, घनवाद, शुद्धतावाद।

प्रारंभिक निर्माणवाद

रचनावाद के प्रारंभिक काल के बारे में बोलते हुए, शोधकर्ता इसकी दो विशिष्ट विशेषताओं पर जोर देते हैं। सबसे पहले, यह आकार देने के कलात्मक मामलों में मौलिकता है: उस समय, पश्चिमी वास्तुकला और इसके नवीनतम रुझानों का व्यावहारिक रूप से रचनावादी वास्तुकारों पर कोई प्रभाव नहीं था, वे अपनी दिशा में विकसित हुए, व्यावहारिक रूप से पश्चिमी सहयोगियों के साथ कोई संपर्क नहीं था। दूसरे, यह अभिव्यक्ति के वास्तुशिल्प साधनों को खोजने की इच्छा है: वास्तुशिल्प सजावट को त्यागने के बाद, रचनावादियों ने इसे पेंटिंग या मूर्तिकला से नहीं बदला, उनके माध्यम से इमारत को सजाने की कोशिश नहीं की, लेकिन प्रयोग किया और वास्तु तकनीकों में नई संभावनाओं की तलाश की . हालांकि, निश्चित रूप से, वास्तुकला और आसपास के स्थान का संश्लेषण - साइनबोर्ड, दुकान की खिड़कियां, शहर की घड़ियां, आदि। - था। निर्माणवाद में न केवल वास्तुशिल्प प्रवृत्ति शामिल है, बल्कि उन वर्षों की सोवियत कला में सामान्य प्रवृत्ति भी शामिल है, ब्रिक, रोडचेंको, मायाकोवस्की खुद को रचनावादी मानते थे, और उन्होंने इमारतों और शहरी वातावरण के अन्य तत्वों के एक सामान्य सौंदर्यशास्त्र को बनाने का प्रयास किया।

एक वास्तुशिल्प प्रवृत्ति के रूप में रचनावाद के मूल सिद्धांतों को ए.ए. वेस्नीन और एम.या. गिन्ज़बर्ग के भाषणों में तैयार किया गया था, जिनके नेतृत्व में 1926 में सार्वजनिक संगठन OSA - द एसोसिएशन ऑफ़ मॉडर्न आर्किटेक्ट्स बनाया गया था। निर्माणवादियों के इस आधिकारिक रचनात्मक संगठन ने इमारतों के कामकाज की विशेषताओं के विश्लेषण के आधार पर अपनी स्वयं की डिजाइन पद्धति विकसित की: प्रत्येक फ़ंक्शन सबसे तर्कसंगत अंतरिक्ष-योजना संरचना से मेल खाता है, अर्थात, फ़ंक्शन फ़ंक्शन से मेल खाता है। OCA एसोसिएशन ने "मॉडर्न आर्किटेक्चर" पत्रिका प्रकाशित की, प्रदर्शनियों, कांग्रेसों, सम्मेलनों का आयोजन किया। 1930 में, OSA ऑल-यूनियन आर्किटेक्चरल एंड साइंटिफिक सोसाइटी के तहत SASS (सेक्टर ऑफ आर्किटेक्ट्स ऑफ सोशलिस्ट कंस्ट्रक्शन) में तब्दील हो गया और 1932 तक अस्तित्व में रहा, जब USSR के आर्किटेक्ट्स का संघ बनाया गया।

रचनावाद के कलात्मक साधन

परियोजना से परियोजना तक, निर्माणवाद के साधनों और तकनीकों का एक सेट धीरे-धीरे बनता था: फ्रेम संरचना की अधिक से अधिक मुक्त हैंडलिंग - अधीनता से लेकर विभिन्न समस्याओं को हल करने के लिए इसकी सभी रचनात्मक क्षमताओं के उपयोग तक; एक तेजी से लैकोनिक रचना बनाने की प्रवृत्ति - रूप का इज़ाफ़ा, छोटी-छोटी कलाकृतियों का उन्मूलन, अग्रभाग का सरलीकरण। 1920 के दशक के मध्य में, ले कोर्बुज़िए, जो सोवियत संघ में आए थे, का निर्माणवादियों पर कुछ प्रभाव था, जिनके मूल साधन और तरीके सोवियत अवांट-गार्डे की विचारधारा के करीब थे। लेकिन दशक के अंत तक, रचनावाद फिर से पश्चिमी विचारों से दूर चला गया और अपने तरीके से विकसित होता रहा, यह नए उज्ज्वल रचनावादी वास्तुकारों के उद्भव से सुगम हुआ - आई। लियोनिदोव, गोलोसोव बंधु, एम। बार्श, वी। व्लादिमीरोव।

सोवियत लोगों के काम और जीवन को व्यवस्थित करने के लिए नए विचार सीधे उन इमारतों में परिलक्षित होते थे जो उस समय बनाए जा रहे थे। रचनावादी संस्कृति, क्लब, औद्योगिक भवनों और आवासीय भवनों के घरों को डिजाइन करते हैं जो उस समय की भावना के अनुरूप होते हैं। हाउस ऑफ़ कल्चर की सबसे भव्य परियोजना वेस्निन भाइयों की परियोजना थी, जो पूरी तरह से लागू नहीं हुई थी, लेकिन फिर भी निर्माणवाद के ऐतिहासिक कार्यों में से एक बन गई: मास्को के सर्वहारा जिले की संस्कृति का घर (संस्कृति का ज़िला पैलेस) . यह 1931-1937 में बनाया गया था, परियोजना बनाते समय, ले कोर्बुसीयर के पांच सिद्धांतों का उपयोग किया गया था: दीवारों के बजाय खंभे, मुफ्त योजना, मुखौटा का मुफ्त डिजाइन, लम्बी खिड़कियां और एक सपाट छत। इमारत का आकार संस्कृति के महल में शामिल कार्यों और इसकी व्यक्तिगत कोशिकाओं के आंतरिक लेआउट द्वारा निर्धारित किया गया था।

कम्यून घरों

एक अलग दिलचस्प घटना हाउस-कम्यून थी, जिसे सोवियत विचारधारा के अनुरूप बनाया गया था। 1930 - 1931 में, मास्को में ऑर्डोज़ोनिकिडेज़ स्ट्रीट पर, आई। निकोलेव की परियोजना के अनुसार टेक्सटाइल इंस्टीट्यूट का एक छात्रावास-कम्यून बनाया गया था। परियोजना की अवधारणा छात्रों के जीवन को व्यवस्थित और टाइप करने के लिए कम हो गई थी, दैनिक दिनचर्या की प्रत्येक अवधि को एक अलग कमरे के अनुरूप होना था - एक सोने का केबिन, एक सैनिटरी भवन, एक जिम इत्यादि। तदनुसार, भवन का वास्तुशिल्प डिजाइन छात्रों के कामकाज के इस तरीके के अधीन था: एक भवन से दूसरे भवन में संक्रमण, विभिन्न कमरों का क्षेत्र और उनकी सेवा करने वाले आंतरिक संचार, खिड़कियों का आकार और क्षेत्र।

नवशास्त्रवाद बनाम निर्माणवाद

1930 के दशक की शुरुआत में, देश में राजनीतिक स्थिति बदल गई, और वास्तुकारों का प्रभाव, जिन्होंने निर्माणवाद के पूरी तरह से विपरीत शैलियों का प्रचार किया - शचुसेव, ज़ोल्तोव्स्की - वास्तुकला में वृद्धि हुई। 1932 में, ज़ोल्तोव्स्की ने मोखोवाया पर अपना प्रसिद्ध घर बनाया, जो पूरी तरह से नवशास्त्रवाद की भावना में डिज़ाइन किया गया था, जिसे तुरंत "रचनावाद के ताबूत में कील" कहा जाता था। बड़े पैमाने पर सजाए गए भवनों के प्रभावशाली प्रशंसकों ने इस तरह की शैली का समर्थन किया; रचनावाद का तपस्वी रोमांस कम मांग में हो गया। वास्तुकला में अवांट-गार्डे प्रवृत्तियों की तीखी आलोचना की जाने लगी, और फिर बुर्जुआ के रूप में पूरी तरह से प्रतिबंधित कर दिया गया। रचनावाद अपमान में पड़ गया, कई युवा आर्किटेक्ट जिन्होंने रचनावादियों के रूप में शुरुआत की, ने नवशास्त्रवाद के पक्ष में अपने विचारों को संशोधित किया। कुछ रचनावादी आर्किटेक्ट, उदाहरण के लिए, आई। गोलोसोव, वेस्निन भाई, 1930 के दशक की स्थिति में फिट होने और अपनी गतिविधियों को जारी रखने में सक्षम थे, लेकिन उनके पास पहले जैसा अधिकार नहीं था।

रचनावाद के बाद

रचनावाद ने संपूर्ण सोवियत वास्तुकला को दृढ़ता से प्रभावित किया, भले ही इसने नवशास्त्रवाद और को रास्ता दिया