ब्रिटिश समूह द हू। रॉक इनसाइक्लोपीडिया

दरवाजे। दरवाजे खोलना

प्रेस और आलोचकों ने समूह को अब तक जितने भी विशेषण दिए हैं, उनमें से "मौलिक" सबसे उपयुक्त होगा।

वह वास्तव में एक असाधारण बवंडर के साथ रॉक संगीत में फूट पड़ी, उतनी ही तेजी से चार्ट के शीर्ष पर पहुंच गई और अपने करिश्माई नेता की मृत्यु के बाद अप्रत्याशित रूप से मर गई। हालाँकि, कई रचनाएँ अभी भी संगीतकारों को प्रेरित करती हैं, प्रशंसकों को परेशान करती हैं और उन्हें खतरनाक प्रयोगों की ओर धकेलती हैं।

एक किंवदंती का जन्म

समूह के इतिहास के बारे में एक से अधिक किताबें लिखी गई हैं, फिल्में और वृत्तचित्र बनाए गए हैं। एक संगीत समूह के निर्माण में मील के पत्थर का चरण दर चरण पता लगाया जा सकता है, और समूह के केवल दो जीवित सदस्यों को पता है कि वास्तव में इससे क्या हुआ। हालाँकि, प्रशंसकों को इस प्रतिष्ठित समूह के सभी रहस्यों और रहस्यों को जानने की संभावना नहीं है, क्योंकि किंवदंती को नष्ट नहीं किया जा सकता है, अन्यथा यह स्वतंत्रता और अकर्मण्यता का प्रतीक नहीं बनेगा।

1965 कैलिफ़ोर्निया की ओर तेजी से आगे बढ़ें। तेज़ गर्मी, समुद्र तट युवाओं से भरे हुए हैं, विद्रोह और विद्रोह की भावना, सिद्धांतों और आचरण के नियमों का खंडन हवा में है। इसी माहौल में लॉस एंजिल्स के एक समुद्रतट पर दो युवा मिले। यह रे मंज़रेक था। इससे पहले, वे एक-दूसरे को फिल्म स्कूल में देख चुके थे, इसलिए बातचीत एक दोस्त के रूप में शुरू हुई। जिम ने रे को बताया कि उसे गीत लिखने का शौक है, लेकिन उसे किसी को दिखाने या गाने का साहस नहीं है। मंज़ारेक ने ज़ोर देकर मॉरिसन के मुँह से "मूनलाइट ड्राइव" गाना सुना। रचना ने रे पर ऐसा प्रभाव डाला कि उन्होंने तुरंत जिम को एक समूह बनाने की पेशकश की, खासकर जब से वह कई संगीतकारों से परिचित थे और उन्हें अन्य बैंड से आकर्षित कर सकते थे।

मॉरिसन ने लंबे समय तक संकोच नहीं किया और एक रचनात्मक साहसिक कार्य के लिए सहमत हुए जिसने उनके संपूर्ण (यद्यपि संक्षिप्त) पूर्व निर्धारित किया बाद का जीवन. इसलिए नवनिर्मित बैंड को गिटारवादक रॉबी क्राइगर और ड्रमर जॉन डेंसमोर मिले, जो बैंड रिक में बजाते थे। और यहरेवेन्स.

इन्फिनिटी द डोर्स

एक महीने बाद, टीम की गठित संरचना ने उनकी रचनाओं की पहली डेमो रिकॉर्डिंग की। तब मॉरिसन समूह के लिए एक संक्षिप्त नाम लेकर आए। जिम को यह विचार एल्डस हक्सले की पुस्तक द डोर्स ऑफ परसेप्शन पढ़ने के बाद आया। प्रस्तावना में लेखक ने विलियम ब्लेक की कविता का एक वाक्यांश लिखा: "यदि धारणा के दरवाजे साफ होते, तो एक व्यक्ति को सब कुछ वैसा ही दिखाई देता जैसा वह है - अनंत।" समूह की रचनात्मकता बिल्कुल अनंत, कालातीत और घटना बन गई है। 1960 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में इससे अधिक विवादास्पद टीम नहीं मिल पाई थी।

समूह की विशिष्टता की पुष्टि न केवल जिम मॉरिसन के करिश्मे से हुई, बल्कि टीम के अन्य सदस्यों की रचनात्मक क्षमताओं से भी हुई। उदाहरण के लिए, जॉन ने ड्रम के साथ प्रयोग किया, रे ने एक विशेष कीबोर्ड पर एक हाथ से बास भागों को बजाया। (समूह में कोई बास वादक नहीं था), और दूसरा सामान्य कीबोर्ड मार्ग के प्रदर्शन में व्यस्त था। इसके निर्माण के लिए सामूहिक दृष्टिकोण ने संगीत को मौलिकता भी दी - प्रत्येक प्रतिभागी ने गीत में अंतिम उत्पाद के बारे में अपने दृष्टिकोण का एक टुकड़ा लाया।

स्थानीय क्लबों में नियमित प्रदर्शन से समूह की लोकप्रियता में इजाफा हुआ। उनमें से एक में, जैक होल्त्ज़मैन (इलेक्ट्रा रिकॉर्ड्स रिकॉर्ड कंपनी के अध्यक्ष) और संगीत निर्माता पॉल रोथ्सचाइल्ड विशेष रूप से संगीत कार्यक्रम में आए थे। वैसे, रॉक बैंड लव के गायक आर्थर ली ने उन्हें ओडियस बैंड का लाइव प्रदर्शन सुनने की सलाह दी। याक और पॉल को इस बात का बिल्कुल भी अफ़सोस नहीं था कि उन्होंने प्रसिद्ध व्हिस्की ए गो गो का दौरा किया और इतना प्रभावशाली प्रदर्शन देखा। कार्यक्रम के अंत में मॉरिसन इतने क्रोधित हुए कि उन्होंने मंच से बहुत अच्छे वाक्यांश नहीं चिल्लाने शुरू कर दिए। क्लब का मालिक इसे बर्दाश्त नहीं कर सका और उसने समूह के साथ अनुबंध तोड़ दिया। इसलिए, बैंड के साथ सहयोग के लिए संगीत लेबल का प्रस्ताव ठीक समय पर आया।

मॉरिसन द्वारा साइकेडेलिक

संगीतकारों को अपना पहला एल्बम "द डोर्स" रिकॉर्ड करने में बस कुछ ही दिन लगे। उससे वे खुल गये मान्यता और सफलता की दुनिया के लिए उनके दरवाजे। गीत "लाइट माई फायर" ने उन्हें कुछ ही महीनों में राष्ट्रीय आदर्श बना दिया और उन्हें जेफरसन एयरप्लेन और द ग्रेटफुल डेड जैसे रॉक बैंड के बराबर खड़ा कर दिया। जिम मॉरिसन की दमदार और अनोखी आवाज, उनकी क्रूरता से प्रशंसक मंत्रमुग्ध हो गए उपस्थिति, पागल ऊर्जा और तंग चमड़े की पैंट। इन विशेषताओं ने उन्हें तुरंत युवाओं के बीच एक सेक्स सिंबल बना दिया।

वह स्वयं को ऐसा बिल्कुल नहीं मानता था। इसके विपरीत, पहले तो उन्हें अपने रहस्यमय गीतों का प्रदर्शन करते हुए दर्शकों का सामना करने में शर्मिंदगी महसूस हुई, उन्हें मंच पर असुरक्षित महसूस हुआ। उन्होंने शराब और साइकेडेलिक दवाओं की मदद से प्रचार के अपने डर को दबाने की कोशिश की। उन्हें एक चरम से दूसरे तक फेंक दिया गया, जिसके कारण अक्सर कानून प्रवर्तन एजेंसियों के साथ घोटाले और समस्याएं पैदा हुईं। हालाँकि इससे उनके व्यक्ति और समग्र रूप से समूह में रुचि बढ़ी। उन्हें लोकप्रिय टीवी शो और ट्रेंडी क्लबों में आमंत्रित किया गया, पूरे अमेरिका ने उनके बारे में बात की। रचनात्मकता ने युग की ज़रूरतों को पूरा किया - युवा लोग असामान्य विद्रोही पाठ सुनना चाहते थे और मंच पर चुटीला व्यवहार देखना चाहते थे। प्रशंसक बड़ी संख्या में संगीत समारोहों में पहुंचे, खुले इलाकों में प्रदर्शन होने पर पुलिस के साथ झड़पें भी हुईं।

चाहे रिकॉर्डिंग स्टूडियो के प्रबंधकों के प्रभाव में, या किसी अन्य कारण से, नया एल्बम जनता के लिए अधिक समझने योग्य था। श्रोता. आखरी गीत 11 मिनट की रचना "व्हेन द म्यूज़िक ओवर" सुनाई गई, जिसने अंततः रॉक गुरु के रूप में फ्रंटमैन और समूह की प्रतिष्ठा सुनिश्चित की। आलोचकों को इसमें व्यावसायिक रुचि का संदेह था, उन्हें बैंड की विद्रोही छवि बहुत नकली लगी। मॉरिसन ने अपने विशिष्ट तरीके से इस तरह की भर्त्सना का जवाब केवल अस्पष्ट वाक्यांशों से दिया।

तीसरा एल्बम, जो शायद ही दिया गया था, हमलों से बच नहीं पाया, क्योंकि गायक पहले से ही लगातार शराब डोपिंग का आदी था। तमाम समस्याओं के बावजूद, एल्बम अमेरिकी चार्ट की पहली पंक्ति तक पहुँचने में कामयाब रहा। वैसे, समूह ने चार्ट के शीर्ष सोपान को कभी नहीं छोड़ा है।

डोरज़ोमेनिया

1968 की गर्मियों में, जिम, रे, रॉबी और जॉन अपने पहले विदेशी दौरे पर निकले। सबसे पहले उनकी मुलाकात लंदन में हुई, जहाँ उस समय महिमा गूँज रही थी, फिर पूरे यूरोप ने "दरवाजे" का पालन किया। केवल एम्स्टर्डम में बैंड ने गायक के बिना मंच संभाला, मॉरिसन इतने नशे में थे कि वह प्रदर्शन करने में असमर्थ थे।

अब यह कहना मुश्किल है कि अभी भी युवा जिम ने इतनी जल्दी खुद को कब्र में क्यों धकेल दिया। यह कोई रहस्य नहीं है कि उस युग के कई रॉकर्स लगातार मनोवैज्ञानिक पदार्थों का उपयोग कर रहे थे। किसी ने उनमें प्रेरणा ढूंढी, किसी ने मदद की अपने आप को भूल जाओ. लेकिन स्वयं के शरीर के साथ ऐसे प्रयोगों का परिणाम अक्सर पूर्वानुमानित होता था।

कई बार, मॉरिसन खुद को संभालने और उत्पादक ढंग से काम करने में कामयाब रहे। तो यह एक नए एल्बम के निर्माण के साथ था, गीत "टच मी" जिसने फिर से उनके काम के प्रशंसकों के दिमाग को उड़ा दिया। इसके बाद बैंड के निर्माता जनवरी 1969 में प्रसिद्ध मैडिसन स्क्वायर गार्डन में एक प्रदर्शन सुनिश्चित करने में कामयाब रहे।

समस्या दो महीने बाद शुरू हुई, जब टीम ने धूप वाले मियामी में प्रदर्शन किया। सुनने के लिए हॉल में सात हजार से ज्यादा लोग आये थे सबसे लोकप्रिय समूहऔर संगीतकारों को लाइव देखें। मॉरिसन मुश्किल से अपने पैरों पर खड़े हो सके और उन्हें शायद ही एहसास हुआ कि वह जनता को चिल्ला रहे थे। संगीत कार्यक्रम को बाधित करना पड़ा और बैंड के प्रमुख को मंच पर अभद्र व्यवहार के लिए सम्मन मिला। डेढ़ साल तक, अभियोजकों ने गवाहों को खोजने की कोशिश की कि कैसे उन्होंने भाषण के तुरंत बाद अपनी पैंट उतार दी, लेकिन गवाह के रूप में साक्षात्कार लेने वालों में से किसी ने भी इस जानकारी की पुष्टि नहीं की।

द डोर्स का अंतिम दौरा

विरोधाभासी रूप से, न तो शराब, न ड्रग्स, न ही अतिरिक्त पाउंड ने जिम मॉरिसन को पहले की तरह गाने से रोका, जिससे हजारों श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर दिया। एल्बम "द सॉफ्ट परेड" और भी अधिक पॉप निकला, और आलोचकों ने डिस्क "मॉरिसन होटल" को आशावादी माना। इससे उन्हें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति मिली गायक ने खुद को सुलझा लिया और अपने पूर्व स्वरूप में लौट आया। हालाँकि, यह एक गलती थी. वह कानून के साथ लगातार परेशानी में रहा, और उसके व्यवहार के लिए कोई स्पष्टीकरण नहीं दिया गया।

सदस्यों ने पहले एक और गायक ढूंढने की कोशिश की, लेकिन लाखों लोगों की मूर्ति को बदलना इतना आसान नहीं है, इसलिए इसे थ्रीसम के रूप में जारी रखने का निर्णय लिया गया। मंज़रेक, क्राइगर और डेंसमोर ने मॉरिसन की कविता की रिकॉर्डिंग के लिए दो और एल्बम और संगीत संगत जारी की। उसके बाद, टीम का अस्तित्व वास्तव में समाप्त हो गया, हालाँकि इस बारे में किसी की ओर से कोई आधिकारिक घोषणा नहीं की गई थी।

वॉक ऑफ फेम पर रॉबी क्राइगर और रे मंज़ारेक

पहले से ही 21वीं सदी में, संगीतकारों ने फिर से टीम बनाई और केवल जॉन डेंसमोर को आमंत्रित किए बिना, गायक इयान एस्टबरी के साथ मिलकर एक प्रोजेक्ट बनाया। पूर्व ड्रमर इस तरह का अपमान बर्दाश्त नहीं कर सका और बैंड का नाम बदलने की मांग करते हुए अदालत चला गया। अदालत ने उनका दावा मंजूर कर लिया. और 2013 में, रे मंज़रेक की मृत्यु हो गई, इसलिए केवल गिटारवादक रॉबी क्राइगर और ड्रमर जॉन डेंसमोर बैंड की मूल लाइन-अप से बचे रहे।

टीम केवल 6 वर्षों तक सक्रिय कार्य में रही, जिससे संगीत प्रेमियों को शोध और उत्तर खोजने के लिए बहुत सारी सामग्री मिल गई। अलग-अलग एकल अभी भी जारी किए जा रहे हैं, किताबें और फिल्में जारी की जा रही हैं, पुराने रिकॉर्ड फिर से जारी किए जा रहे हैं, जिसका मतलब है कि समूह का इतिहास खत्म नहीं हुआ है।

आंकड़े

प्रसिद्ध निर्देशक ओलिवर स्टोन ने 1991 में इसी नाम से बैंड के इतिहास पर एक फिल्म बनाई थी। मंज़रेक, डेंसमोर और क्राइगर फिल्म के निर्माण में शामिल थे, लेकिन उन्हें अंतिम संस्करण वास्तव में पसंद नहीं आया। हो सकता है कि उन्होंने कुछ रहस्य ही छोड़ दिया हो...

की वजह से निंदनीय व्यवहार जिम मोर्रिसनमंच पर, समूह को प्रतिष्ठित के लिए आमंत्रित नहीं किया गया था संगीत महोत्सव – अंतर्राष्ट्रीय उत्सव 1967 में मॉन्टेरी, कैलिफ़ोर्निया में पॉप संगीत और 1969 में वुडस्टॉक संगीत और कला मेला।

अपडेट किया गया: 9 अप्रैल, 2019 द्वारा: ऐलेना

1964 में ब्रिटिश रॉक बैंड का गठन हुआ। मूल लाइन-अप में शामिल थे: पीट टाउनसेंड ( पीट टाउनशेंड), रोजर डाल्ट्रे, जॉन एंटविस्टल और कीथ मून। बैंड ने असाधारण लाइव प्रदर्शन के माध्यम से बड़ी सफलता हासिल की, और इसे 60 और 70 के दशक के सबसे प्रभावशाली बैंडों में से एक माना जाता है, जिसे अब तक के सबसे महान रॉक बैंड में से एक माना जाता है।

द हू अपनी मातृभूमि में अपनी नवोन्मेषी तकनीक - एक प्रदर्शन के बाद मंच पर वाद्ययंत्रों को तोड़ना, और 1965 के हिट एकल 'आई कैन'टी एक्सप्लेन' से शुरू होकर शीर्ष 10 में आने वाले हिट एकल और उन एल्बमों के कारण प्रसिद्ध हो गए जो इसमें शामिल हो गए। शीर्ष 5 (प्रसिद्ध माई जेनरेशन सहित।) पहला अमेरिकी शीर्ष 10 हिट एकल 1967 में आई कैन सी फॉर माइल्स था। 1969 में, रॉक ओपेरा टॉमी रिलीज़ हुआ, जो अमेरिका में पहला शीर्ष 5 एल्बम बन गया, क्योंकि यह था इसके बाद लिव एट लीड्स (1970), हूज़ नेक्स्ट (1971), क्वाड्रोफेनिया (1973) और हू आर यू (1978) आई।

1978 में, समूह के ड्रमर कीथ मून की मृत्यु हो गई, उनकी मृत्यु के बाद समूह ने दो और स्टूडियो एल्बम जारी किए: फेस डांस (1981) (शीर्ष 5) और इट्स हार्ड (1982) (शीर्ष 10)। पूर्व ड्रमर को ड्रम के पीछे रखा गया था सेट द स्मॉल फेसेज़ ऑफ़ केनी जोन्स बैंड अंततः 1983 में भंग हो गया। तब से, वे लाइव एड जैसे विशेष कार्यक्रमों के साथ-साथ 1995 और 1996 में 25वीं वर्षगांठ टूर और क्वाड्रोफेनिया जैसे पुनर्मिलन दौरों पर प्रदर्शन करने के लिए कई बार फिर से एकजुट हुए हैं।

2000 में, बैंड ने नई सामग्री का एक एल्बम रिकॉर्ड करने के विषय पर चर्चा शुरू की। 2002 में बैंड के बेसिस्ट जॉन एंटविस्टल की मृत्यु के कारण इन योजनाओं में देरी हुई। पीट टाउनसेंड और रोजर डाल्ट्रे ने द हू नाम से प्रदर्शन जारी रखा। 2006 में एक नया स्टूडियो एलबमएंडलेस वायर कहा जाता है, जो यूएस और यूके दोनों में शीर्ष 10 में पहुंच गया।

कहानी

द हू ने 1961 की गर्मियों में लंदन में गिटारवादक रोजर डाल्ट्रे (जन्म 1 मार्च, 1944) द्वारा स्थापित एक बैंड, द डिटोर्स के रूप में शुरुआत की। 1962 की शुरुआत में, रोजर ने एक बास खिलाड़ी जॉन एंटविस्टल (जन्म 9 अक्टूबर, 1944) को भर्ती किया। एक्टन काउंटी ग्रामर स्कूल में स्थापित बैंड में बजाया गया, जिसमें उन्होंने और रोजर ने भाग लिया। जॉन ने एक अतिरिक्त गिटारवादक का सुझाव दिया - उनके हाई स्कूल और बैंड मित्र पीट टाउनशेंड (जन्म 19 मई, 1945)। इसके अलावा द डिटोर्स में ड्रमर डौग सैंडम और गायक कॉलिन डॉसन भी थे।

कॉलिन ने जल्द ही द डिटोर्स छोड़ दिया और रोजर ने गायक के रूप में पदभार संभाला। समूह की संरचना, 3 संगीतकार और एक गायक 70 के दशक के अंत तक बने रहेंगे। डेट्रॉज़ ने पॉप धुनों को कवर करना शुरू किया लेकिन जल्द ही अमेरिकी लय और ब्लूज़ के ज़ोरदार, असंगत कवर में बदल गया। 1964 की शुरुआत में द डिटोर्स को इसी नाम से एक बैंड मिला और उसने इसे बदलने का फैसला किया। पीट के कला विद्यालय के मित्र रिचर्ड बार्न्स ने द हू का सुझाव दिया और नाम आधिकारिक तौर पर अपनाया गया। इसके तुरंत बाद, डौग सैंडम ने बैंड छोड़ दिया और अप्रैल में उनकी जगह युवा और पागल ड्रमर कीथ मून (जन्म 23 अगस्त, 1947) ने ले ली। लाल और रंगे बालों में सजे मून ने द हू के साथ प्रदर्शन करने पर जोर दिया। उन्होंने बैंड के ड्रमर का पैडल तोड़ दिया और उन्हें स्वीकार कर लिया गया। द हू ने प्रशंसकों को आकर्षित करने का एक और तरीका खोजा जब एक शो के दौरान पीट ने गलती से निचली छत से अपने गिटार की गर्दन तोड़ दी। अगली बार जब बैंड वहां बजा, तो प्रशंसकों ने पीट पर फिर से अपना गिटार तोड़ने के लिए चिल्लाया। वह टूट गया और कीथ ने उसके ड्रम किट को तोड़ते हुए उसका पीछा किया। उसी समय, पीट ने कीथ रिचर्ड्स के मंच संचालन को आधार बनाकर गिटार बजाने की अपनी "एयरमिल" शैली विकसित की।

मई 1964 में द हू को पीट मीडेन ने अपने कब्जे में ले लिया। मिदान नये का नेता था युवा आंदोलनब्रिटेन में, जिसे फ़ैशन कहा जाता है, युवा लोग स्टाइलिश कपड़े पहनते थे और अपने सिर छोटे मुंडवाते थे। मिदान ने द हू का नाम बदलकर द हाई नंबर कर दिया। नंबर वह था जिसे मॉड्स एक-दूसरे को बुलाते थे, और हाई का मतलब था लीपर्स लेना, गोलियाँ जो मॉड्स पूरे सप्ताहांत में घूमने के लिए लेते थे। मिदान ने द हाई नंबर्स का एकमात्र एकल, "आई एम द फेस" लिखा। यह गाना एक पुराना R&B गाना था जिसमें फैशन के बारे में नए बोल थे। मिदान के सभी प्रयासों के बावजूद, एकल विफल रहा, लेकिन बैंड मॉड्स का पसंदीदा बैंड बन गया।

यह सब तब हुआ जब दो लोग, किट लैंबर्ट (संगीतकार क्रिस्टोफर लैंबर्ट के बेटे) और क्रिस स्टैम्प (अभिनेता टेरेंस स्टैम्प के भाई) एक बैंड की तलाश कर रहे थे जिसके बारे में वे एक फिल्म बना सकें। जुलाई 1964 में उनकी पसंद द हाई नंबर्स पर पड़ी और वे बैंड के नए प्रबंधक बन गए। ईएमआई रिकॉर्ड्स में विफलता के बाद, बैंड का नाम द हू में वापस आ गया। नवंबर 1964 में मार्की क्लब में मंगलवार की रात के शो के बाद द हू ने लंदन में धूम मचा दी। द हू का विज्ञापन पूरे लंदन में रिचर्ड बार्न्स द्वारा बनाए गए काले पोस्टरों के साथ किया गया, जिसमें "एयर-मिल" पीट और "मैक्सिमम आर एंड बी" का नारा शामिल था। इसके तुरंत बाद, कीथ और क्रिस ने द किंक्स के निर्माता शेल टैल्मी का ध्यान आकर्षित करने के लिए पीट को बैंड के लिए गीत लिखना शुरू करने के लिए प्रोत्साहित किया। पीट ने अपने गीत "आई कांट एक्सप्लेन" को द किंक्स की शैली में अनुकूलित किया और टैल्मी को आश्वस्त किया। द हू ने उनके साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किया और वह अगले 5 वर्षों के लिए उनके निर्माता बन गए। बदले में टैल्मी ने बैंड को अमेरिका में डेका रिकॉर्ड्स के साथ एक सौदा हासिल करने में मदद की।

पीट के शुरुआती गीत रोजर की मर्दाना मंच स्थिति के विरोध में लिखे गए थे। रोजर ने अपनी मुट्ठियों की मदद से समूह में नेता की स्थिति को नियंत्रित किया। एक गीतकार के रूप में पीट की बढ़ती क्षमता ने उस स्थिति को खतरे में डाल दिया, खासकर हिट एकल "माई जेनरेशन" के बाद। यह जीवन के प्रति मॉड के दृष्टिकोण का एक स्तोत्र है, जिसमें गायक एम्फ़ैटेमिन के ओवरडोज़ के कारण हकलाते हुए कहता है, "मुझे आशा है कि मैं बूढ़ा होने से पहले मर जाऊँगा।" दिसंबर 1965 में जब एकल चार्ट पर हिट हुआ, तो पीट, जॉन और कीथ ने रोजर को उसके हिंसक व्यवहार के कारण समूह छोड़ने के लिए मजबूर किया। झटका।) लेकिन रोजर ने "शांतिपूर्ण" रहने का वादा किया और उसे वापस ले लिया गया।

ठीक उसी प्रकार समयजिन्होंने अपना पहला एल्बम "माई जेनरेशन" जारी किया। अमेरिका में द हू रिकॉर्डिंग के बारे में प्रचार की कमी और अटलांटिक रिकॉर्ड्स के साथ हस्ताक्षर करने की इच्छा के कारण, कीथ और क्रिस ने टैल्मी के साथ अपना अनुबंध समाप्त कर दिया और यूएस में अटलांटिक रिकॉर्ड्स और यूके में रिएक्शन के लिए बैंड पर हस्ताक्षर किए। टैल्मी ने प्रतिदावे के साथ जवाब दिया जिसने अगले एकल, "सब्स्टीट्यूट" की रिलीज़ को पूरी तरह से रोक दिया। इसके बाद बैंड ने अगले 5 वर्षों के लिए टैल्मी की रॉयल्टी का भुगतान किया और अमेरिका में डेका लौट आया। इस घटना और नष्ट हुए उपकरणों के बेहद महंगे प्रतिस्थापन ने जल्द ही द हू को भारी कर्जदार बना दिया।

कीथ इस बात पर ज़ोर देते रहे कि पीट गीत लिखें। कीथ को अपना एक होम डेमो सुनाते समय, पीट ने मजाक में कहा कि वह एक रॉक ओपेरा लिख ​​रहा था। कीथ को यह विचार बहुत पसंद आया. पीट के पहले प्रयास को "क्वाड्स" कहा गया। यह कहानी इस बारे में है कि कैसे माता-पिता ने 4 लड़कियों को पाला। जब पता चला कि उनमें से एक लड़का है, तो उन्होंने उसे लड़की के रूप में पालने पर जोर दिया। बैंड को एक नए एकल की आवश्यकता थी और यह पहला रॉक ओपेरा लघु गीत "आई एम ए बॉय" में सिमट गया। इस बीच, पैसे कमाने के लिए बैंड ने अगला एल्बम बनाना शुरू कर दिया, इस शर्त के साथ कि बैंड के प्रत्येक सदस्य को इसके लिए दो गाने रिकॉर्ड करने होंगे। रोजर ने केवल एक का प्रबंधन किया, कीथ ने - एक गीत और एक वाद्य यंत्र का। हालाँकि, जॉन ने दो विशेष गीत लिखे, एक "व्हिस्की मैन" के बारे में और एक "बोरिस द स्पाइडर" के बारे में। यह जॉन के लिए बैंड के लिए एक वैकल्पिक गीतकार के रूप में शुरुआत थी, एक हास्य की गहरी समझ वाला लेखक।

नए एल्बम के लिए पर्याप्त सामग्री नहीं थी, इसलिए पीट ने एल्बम को बंद करने के लिए एक मिनी-ओपेरा लिखा। "ए क्विक वन व्हाइल हीज़ अवे" एक ऐसी महिला की कहानी है जिसे इंजन ड्राइवर आइवर ने तब बहकाया जब उसका आदमी एक साल के लिए चला गया था। एल्बम का नाम "ए क्विक वन" था, जिसका दोहरा अर्थ था, एक मिनी-ओपेरा का नाम और कुछ यौन संकेत (इस कारण से, एल्बम का नाम एकल की तरह अमेरिका में "हैप्पी जैक" रखा गया था)।

डेक्का और टैल्मी के साथ मुकदमे का निपटारा होने के बाद, द हू अमेरिका का दौरा करने में सक्षम हो गए। उन्होंने डी.जे. के ईस्टर संगीत समारोहों में लघु शो की एक श्रृंखला के साथ शुरुआत की। न्यूयॉर्क में मरे द के. इंग्लैंड में उनके द्वारा छोड़े गए उपकरणों का पतन फिर से शुरू हो गया और अमेरिकी भयभीत हो गए। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में बेतहाशा लोकप्रियता की शुरुआत थी। वे गर्मियों में कैलिफ़ोर्निया में मोंटेरे पॉप फेस्टिवल में खेलने के लिए अमेरिका लौट आए। प्रदर्शन ने द हू को सैन फ्रांसिस्को हिप्पी और रॉक आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया, जो जल्द ही रोलिंग स्टोन पत्रिका की स्थापना करेंगे।

उन्होंने उस गर्मी में हरमन्स हर्मिट्स के शुरुआती कार्यक्रम के रूप में दौरा किया। इस दौरे के दौरान ही कीथ की "नारकीय" प्रतिष्ठा को उनके 21वें जन्मदिन (हालाँकि वह केवल 20 वर्ष का था) द्वारा मिशिगन के हॉलिडे इन में एक संगीत कार्यक्रम के बाद मनाए गए जन्मदिन से और भी मजबूती मिली। वास्तव में जो कुछ हुआ वह यह था कि जन्मदिन का केक फर्श पर गिर गया, कारों पर आग बुझाने वाला यंत्र छिड़क दिया गया, जिससे उनका पेंट खराब हो गया, और पुलिस से भागते समय केक पर फिसलने से कीथ का एक दांत टूट गया। समय के साथ, और स्वयं कीथ द्वारा कई अलंकरणों के साथ, यह विनाश के तांडव में बदल गया, जिसका समापन होटल पूल के नीचे कैडिलैक में हुआ। किसी भी स्थिति में, द हू को हॉलिडे इन्स में रहने पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, और यह, कभी-कभी होटल के कमरे की दुर्घटनाओं के साथ, बैंड और कीथ की किंवदंती का हिस्सा बन गया। जबकि अमेरिका में उनकी लोकप्रियता बढ़ रही थी, उनके यूके करियर में गिरावट शुरू हो गई। उनका अगला एकल "आई कैन सी फॉर माइल्स", अमेरिका में सबसे सफल एकल, केवल यूके में शीर्ष 10 में पहुंचा। निम्नलिखित एकल "डॉग्स" और "मैजिक बस" की सफलता और भी कम सफल रही। दिसंबर 1967 में रिलीज़ हुई, द हू सेल आउट, पिछले एल्बमों की तरह अच्छी नहीं बिकी। यह एक कॉन्सेप्ट एल्बम था जिसे लंदन में प्रतिबंधित समुद्री डाकू रेडियो स्टेशन से प्रसारण के रूप में डिज़ाइन किया गया था। इस एल्बम को बाद में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाएगा।

इस गिरावट के दौरान, पीट ने ड्रग्स लेना बंद कर दिया और भारतीय रहस्यवादी मेहर बाबा की शिक्षाओं को स्वीकार कर लिया। पीट उनके सबसे प्रसिद्ध अनुयायी बन गए और उनके बाद के काम में यह प्रतिबिंबित होगा कि उन्होंने बाबा की शिक्षाओं से क्या सीखा था। ऐसा ही एक विचार यह था कि जो सांसारिक चीज़ों को देख सकता है वह ईश्वर की दुनिया को नहीं देख सकता। इससे, पीट एक ऐसे लड़के की कहानी लेकर आए जो बहरा, गूंगा और अंधा हो गया और ऐसी सांसारिक संवेदनाओं से छुटकारा पाकर, भगवान को देख पाएगा। ठीक हो गया, वह मसीहा बन गया। यह कहानी अंततः दुनिया भर में "टॉमी" के नाम से जानी जाने लगी। द हू ने 1968 की गर्मियों से अगले वसंत तक इस पर काम किया। यह बैंड को बचाने का आखिरी प्रयास था और नई सामग्री के साथ उन्होंने शो करना शुरू किया।

जब "टॉमी" रिलीज़ हुई तो यह केवल एक मध्यम हिट थी। लेकिन जब द हू ने एल्बम को लाइव चलाया, तो यह एक उत्कृष्ट कृति थी। "टॉमी" को तब बड़ी सफलता मिली जब द हू ने अगस्त 1969 में वुडस्टॉक उत्सव में इसका प्रदर्शन किया। अंतिम गाना, "सी मी, फील मी" उत्सव में सूरज उगते ही बजाया गया। वुडस्टॉक, टॉमी और द हू को फिल्माया गया और फिल्म में प्रदर्शित किया गया, जो अंतर्राष्ट्रीय सनसनी बन गए। कीथ ने यूरोप और न्यूयॉर्क के ओपेरा हाउसों में "टॉमी" का प्रदर्शन करके काम को बढ़ावा देने का एक तरीका भी खोजा। "टॉमी" का उपयोग बैले और संगीत में किया जाता था, समूह के पास इतना काम था कि कई लोगों ने सोचा कि इसे "टॉमी" कहा जाता है।

इस बीच, पीट ने एक नए संगीत वाद्ययंत्र, एआरपी सिंथेसाइज़र का उपयोग करके डेमो बनाना जारी रखा। अपने अगले प्रोजेक्ट से पहले समय बिताने के लिए, द हू ने लीड्स विश्वविद्यालय में एक लाइव एल्बम रिकॉर्ड किया। "लाइव एट लीड्स" उनकी दूसरी विश्वव्यापी हिट बन गई। 1970 में पीट के मन में एक नये प्रोजेक्ट का विचार आया। कीथ ने अपने निर्देशन में फिल्म "टॉमी" बनाने के लिए यूनिवर्सल स्टूडियो के साथ एक समझौता किया। पीट अपना विचार लेकर आये, जिसका नाम था "लाइफहाउस"। यह आभासी वास्तविकता और रॉक संगीत की खोज करने वाले लड़के के बारे में एक काल्पनिक कहानी होगी। नायक एक अंतहीन संगीत कार्यक्रम खेलेगा और फिल्म के अंत में उसे खोया हुआ तार मिल जाता है, जो सभी को निर्वाण की स्थिति में लाता है। बैंड ने लंदन के यंग विक थिएटर में जनता के लिए खुले संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। संगीत कार्यक्रम के दौरान दर्शकों और बैंड को स्वयं फिल्मांकन करना था। हर कोई फिल्म का हिस्सा होगा, उनकी जीवन कहानियों को सिंथेसाइज़र संगीत के साथ कंप्यूटर अनुक्रमों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाएगा। लेकिन नतीजा निराशाजनक रहा. दर्शकों ने बस पुराने हिट गाने बजाने के लिए कहा और जल्द ही बैंड के सभी सदस्य ऊब गए।

पीट का प्रोजेक्ट बंद कर दिया गया और बैंड लाइफहाउस के लिए लिखे गए उसके गीतों को रिकॉर्ड करने के लिए स्टूडियो में चला गया। तो एल्बम "हूज़ नेक्स्ट" रिकॉर्ड किया गया। यह एक और अंतर्राष्ट्रीय हिट बन गई और कई लोग इसे मानते हैं सर्वोत्तम एलबमसमूह. "बाबा ओ'रिले" और "बिहाइंड ब्लू आइज़" रेडियो पर बजाए गए, और "वोंट गेट फ़ूल अगेन" उनके पूरे करियर के दौरान बैंड का समापन शो था। जैसे-जैसे उनकी लोकप्रियता बढ़ती गई, बैंड के सदस्य पीट के गानों की आवाज़ से असंतुष्ट होने लगे। जॉन ने हूज़ नेक्स्ट से पहले स्मैश योर हेड अगेंस्ट द वॉल से अपना एकल करियर शुरू किया। उन्होंने 70 के दशक की शुरुआत में एकल एल्बम रिकॉर्ड करना जारी रखा और गहरे हास्य के साथ अपने गाने जारी किए। रोजर ने अपने खलिहान में एक स्टूडियो बनाने के बाद एकल करियर भी शुरू किया। उनके एल्बम "डाल्ट्रे" का एकल "गिविंग इट ऑल अवे" यूके के शीर्ष 10 में शामिल हुआ और रोजर को बैंड में उनकी शक्ति को बढ़ावा मिला।

इस आरोप का उपयोग करते हुए, रोजर ने कीथ लैंबर्ट और क्रिस स्टंप के वित्तीय मामलों की जांच शुरू की। उन्होंने पाया कि वे बैंड के वित्तीय कोष का दुरुपयोग कर रहे थे। पीट, जो कीथ को अपने गुरु के रूप में देखता था, ने उसका पक्ष ले लिया, जिससे समूह में दरार आ गई। इस बीच, पीट ने एक नए रॉक ओपेरा पर काम शुरू कर दिया है। यह एक द हू कहानी होनी चाहिए थी, लेकिन जब पीट की मुलाकात आयरिश जैक से हुई, जो डेटर्स के बाद से बैंड का अनुसरण कर रहा था, तो पीट ने द हू प्रशंसक के बारे में एक कहानी बनाने का फैसला किया। यह 1964 में द हाई नंबर्स के प्रशंसक जिमी, फैशन की कहानी बन गई। वह सप्ताहांत बिताने के लिए जीएस स्कूटर, स्टाइलिश कपड़े और पर्याप्त लीपर्स कमाने के लिए एक गंदी नौकरी करता है। एड्स की उच्च खुराक इस तथ्य को जन्म देती है कि उसका व्यक्तित्व 4 घटकों में विभाजित हो जाता है, जिनमें से प्रत्येक का प्रतिनिधित्व द हू के एक सदस्य द्वारा किया जाता है। जिमी के माता-पिता गोलियाँ ढूंढते हैं और उसे घर से बाहर निकाल देते हैं। वह मॉड्स के गौरवशाली दिनों को वापस लाने के लिए ब्राइटन की यात्रा करता है, लेकिन एक विनम्र रिंगर की आड़ में मॉड्स के नेता को पाता है। हताशा में, वह एक नाव लेता है और एक हिंसक तूफान में समुद्र में चला जाता है और एपिफेनी ("लव, रेन ओ'र मी") का निरीक्षण करता है।

रिकॉर्डिंग के बाद "क्वाड्रोफेनिया" में बहुत सारी समस्याएँ आईं। इसे एक नए क्वाड सिस्टम पर मिलाया गया था, लेकिन तकनीक बहुत अपर्याप्त थी। रिकॉर्डिंग को स्टीरियो में मिलाने से रिकॉर्डिंग में स्वर गायब हो गए, जिससे रोजर को काफी निराशा हुई। मंच पर, द हू ने मूल ध्वनि को फिर से बनाने की कोशिश की। लेकिन टेपों ने काम करने से इनकार कर दिया और यह पूरी तरह से अराजकता बन गया। इसके अलावा, कीथ की पत्नी ने दौरे से पहले उसे छोड़ दिया और अपनी बेटी को अपने साथ ले गई। केट ने अपना दुःख शराब में डुबो दिया और यहाँ तक कि आत्महत्या करना चाहती थी। अमेरिकी दौरे की शुरुआत करने वाले सैन फ्रांसिस्को शो में, कीथ शो के बीच में ही बेहोश हो गए और उनकी जगह दर्शकों के सामने स्कॉट हैल्पिन ने ले ली। लंदन लौटने पर, पीट को आराम नहीं मिला, फिल्म "टॉमी" का निर्माण तुरंत शुरू हो गया। यह कीथ लैंबर्ट नहीं थे जिन्होंने फिल्म को नियंत्रण में लाया, बल्कि पागल ब्रिटिश फिल्म निर्माता केन रसेल थे। उन्होंने अतिथि सितारों एल्टन जॉन, एरिक क्लैप्टन, टीना टर्नर, एन-मार्गरेट और जैक निकोलसन के साथ प्रस्तुति दी। परिणाम थोड़ा मुश्किल था और हालांकि इसे बैंड के कुछ प्रशंसकों ने पसंद किया, लेकिन जनता के बीच यह एक बड़ी हिट थी। इसके दो परिणाम थे, रोजर, जिन्होंने खेला अग्रणी भूमिकासमूह के बाहर एक स्टार बन गया और पीट को नर्वस ब्रेकडाउन हो गया और उसने सामान्य से अधिक शराब पीना शुरू कर दिया।

जून 1974 में मैडिसन स्क्वायर गार्डन में संगीत समारोह के दौरान यह सब अपने चरम पर पहुंच गया। जब दर्शकों ने पीट को "कूदो, कूदो" चिल्लाया, तो उसे एहसास हुआ कि उसे अब कुछ नहीं चाहिए। द हू के प्रदर्शन से उनका जुनून गायब होने लगा। इससे बैंड का अगला एल्बम, द हू बाय नंबर्स आया। यह एल्बम पीट और रोजर के बीच की कड़वी प्रतिद्वंद्विता को दर्शाता है, जिसके बारे में सभी ब्रिटिश संगीत समाचार पत्रों में लिखा गया था। 1975 और 1976 के बाद के दौरे एल्बम से कहीं बेहतर थे। लेकिन नई सामग्री के बजाय पुरानी सामग्री को चलाने पर बहुत जोर दिया गया। इस दौरे के दौरान कई ज़ोरदार कार्यक्रमों के बाद, पीट ने देखा कि उसके कान बज रहे थे और बजना कभी बंद नहीं होगा। डॉक्टर से मिलने पर पता चला कि अगर उसने प्रदर्शन करना बंद नहीं किया तो वह जल्द ही बहरा हो सकता है। 1976 के बाद द हू ने दौरा करना बंद कर दिया। यह प्रबंधकों कीथ लैम्बर्ट और क्रिस स्टंप के साथ समूह के सहयोग का अंतिम बिंदु था, 1977 की शुरुआत में पीट ने उनकी बर्खास्तगी पर कागजात पर हस्ताक्षर किए।

2 साल के ब्रेक के बाद, बैंड ने स्टूडियो में प्रवेश किया और एल्बम "हू आर यू" रिकॉर्ड किया। नए एल्बम के अलावा, द हू ने अपने इतिहास "द किड्स आर ऑलराइट" के बारे में एक फिल्म फिल्माई। ऐसा करने के लिए, उन्होंने शेपर्टन स्टूडियो भी खरीद लिया। जब कीथ अमेरिका से लौटे तो उनकी हालत बहुत ख़राब थी, उनका वजन बढ़ गया, वह शराबी हो गए और 40 के दशक की तुलना में 30 के आसपास के दिखते थे। द हू ने 25 मई, 1978 को शेपर्टन में आयोजित एक संगीत कार्यक्रम के साथ 1978 में एल्बम और फिल्म पूरी की। 3 महीने के बाद, एल्बम बिक्री के लिए चला गया। 20 दिन बाद, 7 सितंबर, 1978 को, कीथ मून की शराब की लत को नियंत्रित करने के लिए दी गई दवा के आकस्मिक ओवरडोज़ से मृत्यु हो गई।

कई लोगों ने सोचा कि मून की मृत्यु के बाद द हू का अस्तित्व समाप्त हो जाएगा, लेकिन समूह के पास बहुत सारी परियोजनाएँ थीं। निम्न के अलावा दस्तावेज़ीद किड्स आर ऑलराइट क्वाड्रोफेनिया पर आधारित एक नई फिल्म रिलीज करने की तैयारी कर रहा था। जनवरी 1979 से द हू ने एक नए ड्रमर की तलाश शुरू की और उसे केनी जोन्स (जन्म 16 सितंबर, 1948), पूर्व स्मॉल फेसेस ड्रमर और पीट और जॉन के दोस्त मिले। मून की तुलना में उनकी शैली बिल्कुल अलग थी जिसके कारण प्रशंसकों ने उन्हें अस्वीकार कर दिया। जॉन "रैबिट" बुंड्रिक को कीबोर्ड पर बैंड में लाया गया और बाद में बैंड को हॉर्न सेक्शन के साथ बढ़ाया गया।

नई टीम ने गर्मियों में अमेरिका में भारी भीड़ के साथ प्रदर्शन करना शुरू किया। लेकिन त्रासदी हुई. दिसंबर 1979 में सिनसिनाटी में एक संगीत कार्यक्रम में भगदड़ में 11 प्रशंसकों की मौत हो गई। बैंड ने दौरा जारी रखा, लेकिन इसकी सत्यता को लेकर विवाद बना रहा। 1980 की शुरुआत दो हाई-प्रोफ़ाइल एकल परियोजनाओं के साथ हुई। पीट ने वास्तव में अपना पहला रिलीज़ किया एकल एलबम"खाली गिलास" ("हू केम फर्स्ट" डेमो का एक संग्रह था, और "रफ मिक्स" रोनी लेन के साथ एक जोड़ी थी)। इस एल्बम को द हू एल्बम के साथ सराहा गया और एकल "लेट माई लव ओपन द डोर" बहुत लोकप्रिय हुआ। उसी समय, रोजर ने एक उत्कृष्ट फिल्म मैकविकर रिलीज़ की जिसमें उन्होंने एक बैंक डाकू की भूमिका निभाई। इस वर्ष, पीट की समस्याएँ स्पष्ट हो गई हैं। वह लगभग हमेशा नशे में रहता था, अंतहीन एकल गीत बजाता था या लंबे समय तक मंच पर बड़बड़ाता रहता था। उनके शराब पीने से कोकीन और बाद में हेरोइन की लत लग गई। उन्होंने अपनी रातें "नई लहर" समूहों के सदस्यों की संगति में बितानी शुरू कर दीं, जिनके लिए वह भगवान थे।

अगला एल्बमकिसकी "फेस डांस" की भारी आलोचना हुई। काफी सफल एकल "यू बेटर, यू बेट" के बावजूद, एल्बम को बैंड के पिछले मानकों से नीचे माना गया। रोजर को एहसास हुआ कि पीट खुद को नष्ट कर रहा है और उसे बचाने के लिए उसने दौरा बंद करने की पेशकश की। लंदन में क्लब फॉर हीरोज में हेरोइन का अधिक मात्रा में सेवन करने के बाद पीट की लगभग जान चली गई और अंतिम समय में उसे अस्पताल से बचा लिया गया। पीट के माता-पिता ने उस पर दबाव डाला और पीट ठीक होने और नशीली दवाओं से छुटकारा पाने के लिए कैलिफ़ोर्निया चला गया। लौटने के बाद, उन्हें समूह के लिए नई सामग्री लिखने में आत्मविश्वास महसूस नहीं हुआ और उन्होंने एक विषय सुझाने को कहा। बैंड ने शीत युद्ध के बढ़ते तनाव के साथ अपने संबंधों को दर्शाते हुए एक एल्बम रिकॉर्ड करने का निर्णय लिया। परिणाम एल्बम इट्स हार्ड था, जिसने नारीवाद के उदय के साथ पुरुष की बदलती भूमिका को भी संबोधित किया। लेकिन आलोचकों और प्रशंसकों दोनों को एल्बम और "फेस डांस" पसंद नहीं आया।

सितंबर 1982 में एक नया अमेरिकी और कनाडाई दौरा शुरू हुआ और इसे विदाई दौरा कहा गया। 12 दिसंबर 1982 को टोरंटो में अंतिम शो दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। दौरे के बाद, द हू को अनुबंध के तहत एक और एल्बम रिकॉर्ड करना था। पीट ने एल्बम "सीज" पर काम शुरू किया, लेकिन जल्दी ही इसे छोड़ दिया। उन्होंने बैंड को समझाया कि वह अब गाने लिखने में सक्षम नहीं हैं। पीट ने 16 दिसंबर 1983 को एक संवाददाता सम्मेलन में द हू के अंत की घोषणा की।

जब पीट ने पब्लिशिंग हाउस फेबर एंड फेबर में काम करना शुरू किया तो सभी को आश्चर्य हुआ। काम ने उन्हें उनकी नई रुचि से ज्यादा विचलित नहीं किया, हेरोइन के उपयोग के खिलाफ उपदेश दिया, यह अभियान पूरे 80 के दशक तक चला। उन्हें एक किताब लिखने का भी समय मिला लघु कथाएँ"घोड़े" गर्दन" और उतारो लघु फिल्मव्हाइट सिटी में जीवन के बारे में। फिल्म में पीट का नया हॉर्न, कीबोर्ड और डेफोर नामक बैकिंग बैंड शामिल है। फ़िल्म "व्हाइट सिटी" के साथ, एक लाइव एल्बम और वीडियो "डीप एंड लाइव!" 3 जुलाई, 1985 द हू प्रदर्शन के लिए एकत्र हुए दान इकट्ठा करने के लिए संगीत - समारोहभूख से मर रहे इथियोपिया के समर्थन में लाइव सहायता। बैंड बजाना था नया गानापीट का "आफ्टर द फायर", लेकिन रिहर्सल की कमी के कारण उन्हें पुराने गाने बजाने पड़े। "आफ्टर द फायर" रोजर की एकल हिट बन गई।

80 के दशक में, रोजर और जॉन ने अपना एकल करियर जारी रखा। अपने फिल्म और टेलीविजन कार्य के अलावा, रोजर ने 1985 में एक एकल दौरा शुरू किया। जॉन ने 1987 में। द हू के समर्पित प्रशंसकों ने उनके काम का समर्थन करना जारी रखा। फरवरी 1988 में बैंड को बीपीआई लाइफ अचीवमेंट अवार्ड प्राप्त हुआ। रॉयल अल्बर्ट हॉल में पुरस्कार समारोह के बाद द हू ने एक छोटा सा सेट बजाया। पीट तब बच्चों की किताब द पर आधारित एक नया रॉक ओपेरा लिख ​​रहा था आयरन मैनटेड ह्यूजेस द्वारा. अतिथि कलाकारों के अलावा, पीट दो रिकॉर्डिंग के लिए रोजर और जॉन को लेकर आए, जिन्हें एल्बम में द हू के रूप में श्रेय दिया गया। इससे फिर से एकजुट टीम के दौरे के बारे में बात होने लगी। यह दौरा 1989 में शुरू हुआ था। यह बैंड की 25वीं वर्षगांठ थी, लेकिन मंच पर 1964 की तुलना में एक बिल्कुल अलग बैंड था। पीट एक अलग गिटारवादक के नेतृत्व में एक ध्वनिक ध्वनि पर अड़े रहे। एक नए ड्रमर और पर्क्युसिनिस्ट सहित अधिकांश डीप एंड लाइनअप मंच पर थे। इस शो में 1970 के बाद से टॉमी का पहला पूर्ण प्रदर्शन शामिल था और एल्टन जॉन, फिल कोलिन्स, बिली आइडल और अन्य सहित सभी स्टार कलाकारों के साथ लॉस एंजिल्स में समाप्त हुआ। उसके बाद, द हू फिर से गायब हो गया, लेकिन टॉमी नहीं। पीट ने इसे अमेरिकी थिएटर निर्देशक डेस मैकएनफ़ के साथ एक संगीतमय रूप में फिर से लिखा जिसमें पीट के स्वयं के जीवन के क्षण शामिल थे। कैलिफ़ोर्निया में ला जोला प्लेहाउस में अपने पहले प्रदर्शन के बाद, द हूज़ टॉमी 23 अप्रैल, 1993 को ब्रॉडवे पर शुरू हुआ। द हू के प्रशंसकों के मन में संगीत के बारे में मिश्रित भावनाएँ थीं, लेकिन लंदन और न्यूयॉर्क में थिएटर समीक्षकों ने इसे पसंद किया। इसके साथ, पीट ने टोनी और लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार जीते।

पीट का अगला काम भी आत्मकथात्मक है। "साइकोडेरेलिक्ट" एक रॉक स्टार की कहानी है जिसके वैरागी को एक कायर प्रबंधक और एक षडयंत्रकारी पत्रकार द्वारा सेवानिवृत्ति के लिए मजबूर किया जाता है। अमेरिकी एकल दौरे के बावजूद, नए काम पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया गया। 1994 की शुरुआत में, रोजर ने कुछ समय बिताने के लिए फिल्मों में अभिनय से ब्रेक लिया भव्य संगीत कार्यक्रमउनके 50वें जन्मदिन पर कार्नेगी हॉल में। बैंड और ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया गया संगीत पीट के काम के लिए एक श्रद्धांजलि थी। रोजर ने न केवल कई मेहमानों को पीट के गाने गाने के लिए आमंत्रित किया, बल्कि जॉन और पीट को मंच पर खेलने के लिए भी आमंत्रित किया, हालांकि एक साथ नहीं। उसके बाद, रोजर और जॉन प्रदर्शन करते हुए संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गए गीत WHO। पीट का भाई साइमन गिटार पर था और रिंगो स्टार का बेटा ज़ैक स्टार्की ड्रम पर था। उसी गर्मी में, एक 4-डिस्क बॉक्स सेट शामिल था गीतहू और एमसीए लेबल ने बैंड के रीमास्टर्ड और कभी-कभी रीमिक्स संस्करण जारी करना शुरू किया। "लाइव एट लीड्स" 8 अतिरिक्त ट्रैक के साथ रिलीज़ होने वाला पहला था, इसके बाद कई सीडी और बोनस ट्रैक, कलाकृति और पुस्तिकाएँ आईं।

1996 की शुरुआत एक नए समूह, द जॉन एंटविस्टल बैंड के गठन के साथ हुई, जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया। शो में बैंड का नया एल्बम, "द रॉक" बेचा गया और शो के बाद, जॉन प्रशंसकों से मिले। 1996 में, यह घोषणा की गई थी कि द हू हाइड पार्क में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में "क्वाड्रोफेनिया" बजाने के लिए फिर से एकजुट होगा। 26 जून के शो में पीट के मल्टीमीडिया विचारों और डीप एंड/1989 टूर के कुछ विचारों को रोजर के बैंड के साथ जोड़ा गया। यह केवल एक शो माना जाता था, लेकिन 3 सप्ताह बाद द हू ने न्यूयॉर्क के मैडिसन स्क्वायर गार्डन में एक शो खेला और अक्टूबर में उत्तरी अमेरिकी दौरा शुरू किया। उन्हें आम तौर पर द हू के रूप में घोषित नहीं किया गया था, बल्कि उन्होंने अपने नाम के तहत प्रदर्शन किया था, लेकिन फिर भी उन्हें द हू के रूप में ही माना जाता था।

यह दौरा 1997 के वसंत में यूरोप में और अगले 6 सप्ताह के बाद अमेरिका में जारी रहा। 1998 में अंततः पीट और रोजर के बीच सुलह हो गई। मई में, रोजर ने पीट को 1982 से बैंड की उपेक्षा के बारे में शिकायतों की एक सूची सौंपी। पीट फूट-फूट कर रोने लगा और रोजर ने उसे दिल से माफ कर दिया। 24 फरवरी 2000 को, पीट ने अपनी वेबसाइट पर 6-डिस्क बॉक्स सेट लाइफहाउस क्रॉनिकल्स पोस्ट किया। द हू का नया दौरा 25 जून 2000 को शुरू हुआ। रोजर ने पीट को नई सामग्री लिखने के लिए प्रेरित किया, जिसने नए एल्बम की रिलीज़ को वास्तविकता बना दिया। द हू के संगीत को साउंडट्रैक के रूप में प्रचारित करने के पीट के प्रयासों को तब सफलता मिली जब टेलीविजन श्रृंखला सी.एस.आई.: क्राइम सीन इन्वेस्टिगेशन ने शो के थीम गीत के रूप में "हू आर यू" को चुना। 11 सितंबर के हमलों के बाद, द हू ने 20 अक्टूबर 2001 को पुलिस और अग्निशामकों के लिए एक चैरिटी उत्सव में प्रदर्शन किया। यह संगीत कार्यक्रम दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। कई सदस्यों के विपरीत, जिनके सेट गंभीरता और संयम से भरे हुए थे, द हू ने एक वास्तविक शो प्रस्तुत किया। बैंड ने 7 और 8 फरवरी 2002 को कैंसर से पीड़ित बच्चों के समर्थन में रॉयल अल्बर्ट हॉल चैरिटी फेस्टिवल में प्रदर्शन किया। ये शो जॉन के आखिरी शो थे। 7 जून 2002 को, जॉन की लास वेगास के हार्ड रॉक होटल में कोकीन के कारण दिल का दौरा पड़ने से नींद में ही मृत्यु हो गई। यह बैंड के बड़े अमेरिकी दौरे की शुरुआत से एक दिन पहले हुआ। बैंड के प्रशंसक तब हैरान रह गए जब पीट ने घोषणा की कि दौरा जॉन के बिना होगा। सेशन बेसिस्ट पिनो पल्लादिनो ने उनकी जगह ली। आलोचकों और प्रशंसकों ने इस निर्णय को धन उगाही का एक और उदाहरण बताया है। बाद में, पीट और रोजर ने समझाया कि उन्होंने और कई अन्य लोगों ने इस दौरे के लिए बहुत सारा पैसा योगदान दिया है और इसे खोना नहीं चाहिए।

11 जनवरी 2003 को पीट को बाल पोर्नोग्राफ़ी का आदी घोषित कर दिया गया। उन्होंने बताया कि उन्होंने चाइल्ड पोर्नोग्राफ़ी साइट में प्रवेश करने के लिए अपने क्रेडिट कार्ड का उपयोग किया था, लेकिन फिर उन्होंने अपनी बचत को चाइल्ड पोर्नोग्राफ़ी के ख़िलाफ़ एक फंड में स्थानांतरित कर दिया। पीट से पुलिस ने पूछताछ की, उसका कंप्यूटर छीन लिया गया और पूरी दुनिया ने पीट को पीडोफाइल कहा और उसके स्पष्टीकरण का उपहास किया। चार महीने बाद, एक पुलिस जांच में पीट की कहानी के हर विवरण का विश्लेषण किया गया। उन पर आरोप नहीं लगाया गया, लेकिन उन्हें चेतावनी दी गई और 5 साल के लिए "यौन अपराधियों" की सूची में डाल दिया गया। एक साल की छुट्टी के बाद, पीट, रोजर, पिनो, जैच और रैबिट ने 24 मार्च 2004 को केंटिश टाउन फोरम में द हू के रूप में प्रदर्शन किया। 30 मार्च को बैंड का नया सर्वश्रेष्ठ संकलन तब और अब! 1964-2004 बिल्कुल नए गानों के साथ, 13 साल बाद "रियल गुड लुकिंग बॉय" और "ओल्ड रेड वाइन" जो जॉन को एक श्रद्धांजलि थी।

2004 में, बैंड ने पहली बार जापान और ऑस्ट्रेलिया का दौरा किया। 9 फरवरी, 2005 को रोजर को अपने धर्मार्थ कार्य के लिए ब्रिटेन की महारानी एलिजाबेथ द्वितीय से एक आदेश मिला। 24 सितंबर 2005 को, पीट ने अपने ब्लॉग पर उपन्यास द बॉय हू हर्ड म्यूज़िक पोस्ट किया। 2000 में लिखे गए, "साइकोडेरेलिक्ट" के इस सीक्वल ने पीट के कई नए गानों को आधार प्रदान किया। राचेल फुलर शो में नए गानों का प्रीमियर करने के बाद, बैंड ने एक नया दौरा शुरू किया जिसमें नए और पुराने दोनों गाने शामिल थे। 17 जून 2006 को बैंड ने लीड्स में उसी विश्वविद्यालय में प्रदर्शन किया जहां उन्होंने 36 साल पहले अपना प्रसिद्ध लाइव एल्बम रिकॉर्ड किया था। नया एल्बम "एंडलेस वायर", जिसमें ध्वनिक और रॉक गाने, साथ ही "द बॉय हू हर्ड म्यूजिक" पर आधारित एक मिनी-ओपेरा शामिल है, 31 अक्टूबर 2006 को जारी किया गया था।

मिश्रण

पीट टाउनशेंड - गिटारवादक, संगीतकार, स्टूडियो कीबोर्डिस्ट

रोजर डाल्ट्रे - गायक, हारमोनिका

कीथ मून - ड्रमर

जॉन एंटविस्टल - बास गिटारवादक, पीतल वाद्ययंत्र

द डोर्स एक अमेरिकी रॉक बैंड है जिसकी स्थापना 1965 में लॉस एंजिल्स में हुई थी। द डोर्स तुरंत लोकप्रिय हो गए, यहां तक ​​कि ऐसे मामलों में सामान्य प्रचार की भी आवश्यकता नहीं थी। डोर्स समूह, जिसकी तस्वीरें पन्ने नहीं छोड़ती थीं, बिकने वाले "गोल्ड" एल्बमों की रिकॉर्ड संख्या में पहला बन गया, और लगातार आठ ऐसे रिकॉर्ड बेचे गए, जो रॉक संगीत के इतिहास में कभी नहीं हुआ।

ऐसी सफलता प्रदर्शन की असामान्य शैली और एकल कलाकार जिम मॉरिसन की नायाब प्रतिभा के कारण है। द डोर्स का संगीत सुंदर था, सम्मोहित कर देने वाला अभिनय था: जिन लोगों ने पहला ट्रैक सुना, वे तब तक नहीं हटे जब तक बाकी गाना नहीं सुना गया। डोर्स समूह की इस घटना का मनोवैज्ञानिकों द्वारा अध्ययन किया गया था, लेकिन वे इस अति-आकर्षण का कारण नहीं बता सके।

इतिहास का हिस्सा

1965 की गर्मियों में, रे मंज़रेक और जिम मॉरिसन की मुलाकात हुई, जो कभी एक-दूसरे को जानते थे। युवाओं ने अमेरिकी शो व्यवसाय की स्थिति पर चर्चा की और एक रॉक बैंड बनाने का निर्णय लिया। दोनों के पास अच्छा डेटा था, जिम मॉरिसन ने कविता लिखी और संगीत तैयार किया, और रे उस समय पहले से ही एक पेशेवर संगीतकार थे। बाद में वे जॉन डेंसमोर, ड्रमर और बैकिंग गायक से जुड़ गए। उसी समय, गिटारवादक रॉबी क्राइगर को समूह में स्वीकार किया गया। डोर्स समूह तथाकथित टर्नओवर से बच नहीं पाया, संगीतकार कई बार चले गए और लौट आए। केवल मॉरिसन और मंज़रेक ने कभी भी पसंद की शुद्धता पर संदेह नहीं किया।

इस रचना को मुख्य माना जाता है, लेकिन, मुख्य प्रतिभागियों के अलावा, बाहरी संगीतकारों को समय-समय पर डिस्क रिकॉर्ड करने और संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया जाता था। ये बास और ताल गिटारवादक, कीबोर्डवादक और हारमोनिका गुणी थे, जिनके बिना ब्लूज़ रचनाएँ नहीं हो सकती थीं।

डोर्स समूह समान संगीत समूहों से इस मायने में भिन्न था कि उसके पास अपना स्वयं का बास वादक नहीं था। सत्र स्टूडियो रिकॉर्डिंग के लिए, उन्हें आमंत्रित किया गया था, और संगीत समारोहों में बास गिटार भाग की नकल रे मंज़रेक ने फेंडर रोड्स बास कीबोर्ड पर की थी। इसके अलावा, उन्होंने इसे एक हाथ से किया, और दूसरे हाथ से उन्होंने विद्युत अंग पर मुख्य राग बजाया।

संगीतकारों को संगीत समारोहों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया

• बास वादक डगलस लुबन को तीन स्टूडियो एलबम में दिखाया गया है।
• एंजेलो बारबेरा, बास वादक।
• एडी वेडर, मुख्य गायक।
• रेनाल एंडिनो, ड्रम, तालवाद्य।
• कॉनराड जैक, बास गिटारवादक।
• बॉबी रे हेंसन, रिदम गिटार, परकशन, बैकिंग वोकल्स।
• जॉन सेबेस्टियन, ब्लूज़ हारमोनिका।
• लोनी मैक, प्रमुख गिटार।
• हार्वे ब्रूक्स, बास गिटार।
• रे नीपोलिटन, बास गिटार।
• मार्क बन्नो, ताल गिटार।
• जैरी शीफ़, बास गिटार।
• आर्थर बैरो, सिंथेसाइज़र, कीबोर्ड।
• बॉब ग्लोब, बास गिटार।
• डॉन वेस, बास गिटार।

समूह "डोर्स" के एकल कलाकार

जिम मॉरिसन, गायक, संगीतकार, अपने स्वयं के गीतों के लिए कविताओं के लेखक, का जन्म 8 दिसंबर, 1943 को एक नौसेना अधिकारी के परिवार में हुआ था। वह 20वीं सदी के सबसे उल्लेखनीय और करिश्माई संगीतकारों में से एक हैं। सभी रचनात्मक जीवनगायक डोर्स समूह से जुड़ा था, जिसे उन्होंने खुद पियानोवादक रे मंज़ारेक के साथ बनाया था।

रोलिंग स्टोन पत्रिका के अनुसार, मॉरिसन को अब तक का सबसे महान रॉक कलाकार माना जाता है। संगीतकार का इतिहास डोर्स समूह के अन्य सदस्यों के सहयोग से उनके द्वारा बनाई गई सफल परियोजनाओं की एक श्रृंखला है। जीवन के प्रति दार्शनिक दृष्टिकोण ने जिम मॉरिसन के काम में वह विशेष स्वाद लाया जो उस समय के रॉक संगीत के अन्य प्रतिनिधियों के गीतों में अनुपस्थित था। फ्रेडरिक नीत्शे, आर्थर रिंबौड, विलियम फॉल्कनर के कार्यों के प्रति आकर्षण,

मॉरिसन ने लॉस एंजिल्स में सिनेमैटोग्राफी संकाय में अध्ययन किया, जहां वह दो लेखक की फिल्में बनाने में कामयाब रहे, और ये काम संगीत से संबंधित नहीं थे, बल्कि भरपूर थे दार्शनिक चिंतन. 1965 में, डॉर्स के गठन के बाद, जिम मॉरिसन ने खुद को पूरी तरह से रॉक संगीत के लिए समर्पित कर दिया। और ठीक छह साल बाद, 3 जुलाई, 1971 को हेरोइन के अत्यधिक सेवन से उनकी मृत्यु हो गई।

जिम मॉरिसन के बिना द डॉर्स

एकल कलाकार की मृत्यु के बाद, बाकी प्रतिभागियों ने जारी रखने की कोशिश की रचनात्मक गतिविधि, लेकिन सफल नहीं हुए। जिम मॉरिसन के राइडर्स ऑन द स्टॉर्म जैसे गाने जो श्रोताओं पर सम्मोहक प्रभाव डालते थे, अब नहीं रहे। डोर्स समूह का अस्तित्व समाप्त हो गया।

आगे की परियोजनाएँ

1978 में, डोर्स का एल्बम एन अमेरिकन प्रेयर रिलीज़ किया गया, जिसमें जिम मॉरिसन की अपनी कविता पाठ के साउंडट्रैक शामिल थे। पाठ को समूह के अन्य सदस्यों की संगीतमय और लयबद्ध संगत के साथ जोड़ा गया था। स्थापना एक सरल ओवरले विधि द्वारा की गई थी।

यह परियोजना भी सफल नहीं रही, न तो व्यावसायिक रूप से और न ही कलात्मक रूप से। कुछ आलोचकों ने एल्बम को निंदनीय बताया। और कुछ ने इसकी तुलना पाब्लो पिकासो द्वारा टुकड़ों में काटी गई उत्कृष्ट कृति से की, जबकि प्रत्येक टुकड़े का अलग-अलग कोई मूल्य नहीं है।

1979 में, द एंड नामक प्रसिद्ध डॉर्स हिट्स में से एक को फ्रांसिस फोर्ड कोपोला द्वारा निर्देशित फिल्म "एपोकैलिप्स" में शामिल किया गया था, जो वियतनाम युद्ध को समर्पित है।

डिस्कोग्राफी

स्टूडियो में अलग-अलग समय पर रिकॉर्ड किए गए स्टूडियो सत्र एल्बम:

1. - जनवरी 1967 में रिकॉर्ड किया गया, पहला "गोल्ड" प्रारूप, जिसकी 2 मिलियन से अधिक प्रतियां बिकीं।
2. अजीब दिन ("अजीब दिन") - अक्टूबर 1967 में बनाया गया।
3. वेटिंग फ़ॉर द सन ("वेटिंग फ़ॉर द सन") - एल्बम जुलाई 1968 में रिकॉर्ड किया गया था।
4. द सॉफ्ट परेड ("सॉफ्ट जुलूस") - डिस्क जुलाई 1969 में जारी की गई थी।
5. मॉरिसन होटल ("मॉरिसन होटल") - फरवरी 1970 में जारी किया गया।
6. एल.ए. वुमन ("लॉस एंजिल्स की महिलाएं") - एल्बम अप्रैल 1971 में रिकॉर्ड किया गया था।
7. अन्य आवाज़ें ("अन्य आवाज़ें") - अक्टूबर 1971 में असामयिक दिवंगत जिम मॉरिसन की प्रतीकात्मक विदाई के रूप में बनाई गई।
8. फुल सर्कल ("पूर्ण सर्कल") - मुख्य एकल कलाकार की मृत्यु की सालगिरह के प्रति समर्पण के साथ, जुलाई 1972 में नए गीतों के साथ एक एल्बम रिकॉर्ड करने का प्रयास।
9. एन अमेरिकन प्रेयर संगीत पर आधारित मॉरिसन की कविता का एक असफल संकलन है।

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केनी जोन्स

द हू अपनी मातृभूमि में अपनी नवोन्मेषी तकनीक - प्रदर्शन के बाद मंच पर वाद्ययंत्रों को तोड़ना, और 1965 के हिट एकल "आई कैन" टी एक्सप्लेन "से शुरू होकर शीर्ष 10 में पहुंचने वाले हिट एकल और गिर गए एल्बमों के कारण प्रसिद्ध हो गए। शीर्ष 5 में (प्रसिद्ध "माई जेनरेशन" सहित) अमेरिका में शीर्ष 10 में पहुंचने वाला पहला हिट एकल 1967 में "आई कैन सी फॉर माइल्स" था। रॉक ओपेरा टॉमी रिलीज़ किया गया, जो हिट होने वाला पहला एल्बम बन गया अमेरिका में शीर्ष 5, इसके बाद "लाइव एट लीड्स" (), "हूज़ नेक्स्ट" (), "क्वाड्रोफेनिया" () और "हू आर यू" ()।

टाउनसेंड द्वारा एक संगीत कार्यक्रम के दौरान गलती से निचली छत से उसके गिटार की गर्दन टूट जाने के बाद द हू ने प्रशंसकों को आकर्षित करने का एक तरीका खोजा। अगले संगीत कार्यक्रम के दौरान, प्रशंसकों ने पीट पर इसे दोबारा करने के लिए चिल्लाया। उसने अपना गिटार तोड़ दिया और कीथ ने उसका ड्रम किट तोड़ते हुए उसका पीछा किया। फिर पीट द्वारा आविष्कार की गई गिटार बजाने की एक शैली "एयरमिल" थी, जो कीथ रिचर्ड्स के मंच आंदोलनों पर आधारित थी।

पीट का अगला काम भी आत्मकथात्मक है। "साइकोडेरेलिक्ट" एक एकांतप्रिय रॉक स्टार के बारे में है जिसे एक कायर प्रबंधक और एक षडयंत्रकारी पत्रकार ने जबरन सेवानिवृत्ति के लिए मजबूर कर दिया है। अमेरिकी एकल दौरे के बावजूद, नए काम पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया गया।

1994 की शुरुआत में, रोजर ने अपना 50वां जन्मदिन मनाने के लिए कार्नेगी हॉल में एक भव्य संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए अभिनय से ब्रेक लिया। बैंड और ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया गया संगीत पीट के काम के लिए एक श्रद्धांजलि थी। रोजर ने न केवल कई मेहमानों को पीट के गाने गाने के लिए आमंत्रित किया, बल्कि जॉन और पीट को मंच पर खेलने के लिए भी आमंत्रित किया। उसके बाद, रोजर और जॉन "द हू" के गीतों का प्रदर्शन करते हुए संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गए। पीट का भाई साइमन गिटार पर था और रिंगो स्टार का बेटा जैच स्टार्की ड्रम पर था।

उसी गर्मियों में, द हू गानों वाला एक चार-डिस्क बॉक्स सेट जारी किया गया था। एमसीए लेबल ने बैंड के रीमास्टर्ड और कभी-कभी रीमिक्स संस्करण जारी करना शुरू कर दिया। लाइव एट लीड्स आठ अतिरिक्त ट्रैक के साथ रिलीज़ होने वाला पहला था, इसके बाद बोनस ट्रैक, कलाकृति और पुस्तिकाओं के साथ कई सीडी आईं।

1996 की शुरुआत एक नए समूह, द जॉन एंटविस्टल बैंड के गठन के साथ हुई, जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया। शो में बैंड का नया एल्बम, द रॉक बेचा गया और शो के बाद, जॉन प्रशंसकों से मिले।

1996 में, यह घोषणा की गई थी कि द हू हाइड पार्क में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में "क्वाड्रोफेनिया" बजाने के लिए वापस आएंगे। 26 जून के शो में पीट के मल्टीमीडिया विचारों को रोजर के बैंड के साथ डीप एंड/1989 टूर के कुछ विचारों के साथ जोड़ा गया। यह केवल एक शो माना जाता था, लेकिन तीन हफ्ते बाद द हू ने न्यूयॉर्क के मैडिसन स्क्वायर गार्डन में एक शो खेला और अक्टूबर में उत्तरी अमेरिकी दौरा शुरू किया। उन्हें "द हू" के रूप में प्रस्तुत नहीं किया गया, बल्कि उनके अपने नाम के तहत प्रदर्शन किया गया।

यह दौरा 1997 के वसंत में यूरोप में और उसके बाद अगले छह सप्ताह तक अमेरिका में जारी रहा। 1998 में, अंततः पीट और रोजर के बीच सुलह हो गई। मई में, रोजर ने पीट को 1982 से बैंड की उपेक्षा के बारे में शिकायतों की एक सूची सौंपी। पीट फूट-फूट कर रोने लगा और रोजर ने उसे दिल से माफ कर दिया।

कॉन्सर्ट गतिविधि (1999-2004)

24 फरवरी 2000 को, पीट ने अपनी वेबसाइट पर 6-डिस्क बॉक्स सेट लाइफहाउस क्रॉनिकल्स पोस्ट किया। द हू का नया दौरा 25 जून 2000 को शुरू हुआ। रोजर ने पीट को नई सामग्री लिखने के लिए प्रेरित किया, जिसने नए एल्बम की रिलीज़ को वास्तविकता बना दिया। द हू के संगीत को साउंडट्रैक के रूप में प्रचारित करने के पीट के प्रयासों को तब सफलता मिली जब टेलीविजन श्रृंखला सी.एस.आई.: क्राइम सीन इन्वेस्टिगेशन ने शो के थीम गीत के रूप में "हू आर यू" को चुना।

11 सितंबर के हमलों के बाद, द हू ने 20 अक्टूबर 2001 को पुलिस और अग्निशामकों के लिए एक चैरिटी उत्सव में प्रदर्शन किया। यह संगीत कार्यक्रम दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। कई सदस्यों के विपरीत, जिनके सेट गंभीरता और संयम से भरे हुए थे, द हू ने एक वास्तविक शो प्रस्तुत किया। बैंड ने 7 और 8 फरवरी 2002 को कैंसर से पीड़ित बच्चों के समर्थन में रॉयल अल्बर्ट हॉल चैरिटी फेस्टिवल में प्रदर्शन किया। ये शो जॉन के आखिरी शो थे।

27 जून 2002 को, जॉन की लास वेगास के हार्ड रॉक होटल में कोकीन के कारण दिल का दौरा पड़ने से नींद में ही मृत्यु हो गई। यह बैंड के बड़े अमेरिकी दौरे की शुरुआत से एक दिन पहले हुआ।

बैंड के प्रशंसक तब हैरान रह गए जब पीट ने घोषणा की कि दौरा जॉन के बिना होगा। सेशन बेसिस्ट पिनो पल्लादिनो ने उनकी जगह ली। आलोचकों और प्रशंसकों ने इस निर्णय को धन उगाही का एक और उदाहरण बताया है। बाद में, पीट और रोजर ने समझाया कि उन्होंने और कई अन्य लोगों ने इस दौरे के लिए बहुत सारा पैसा दिया और इसे खो नहीं सकते।

एक साल के अंतराल के बाद, पीट, रोजर, पिनो, जैच और रैबिट ने 24 मार्च 2004 को केंटिश टाउन फोरम में द हू के रूप में प्रदर्शन किया। 30 मार्च को बैंड का नया सर्वश्रेष्ठ संकलन, तब और अब! 1964-2004" एकदम नए गानों के साथ, 13 साल बाद "रियल गुड लुकिंग बॉय" और "ओल्ड रेड वाइन" जो जॉन को एक श्रद्धांजलि थी।

"अंतहीन तार" (2005-2007)

डाल्ट्रे, टाउनसेंड, कैरिन। 2005 वर्ष

2004 में, बैंड ने पहली बार जापान और ऑस्ट्रेलिया का दौरा किया। 9 फरवरी, 2005 को रोजर को अपने धर्मार्थ कार्य के लिए ब्रिटेन की महारानी एलिजाबेथ द्वितीय से एक आदेश मिला।

24 सितंबर 2005 को, पीट ने अपने ब्लॉग पर उपन्यास द बॉय हू हर्ड म्यूज़िक पोस्ट किया। 2000 में लिखे गए, "साइकोडेरेलिक्ट" के इस सीक्वल ने पीट के कई नए गानों को आधार प्रदान किया। राचेल फुलर शो में नए गानों का प्रीमियर करने के बाद, बैंड ने एक नया दौरा शुरू किया जिसमें नए और पुराने दोनों गाने शामिल थे। 17 जून 2006 को बैंड ने लीड्स में उसी विश्वविद्यालय में प्रदर्शन किया जहां उन्होंने 36 साल पहले अपना प्रसिद्ध लाइव एल्बम रिकॉर्ड किया था।

• एक त्वरित (9 दिसंबर)
• संख्याओं द्वारा कौन (3 अक्टूबर)
• आप कौन हैं (18 अगस्त)
• फेस डांस (16 मार्च)
• यह कठिन है (4 सितंबर)

टिप्पणियाँ

लिंक

• जो जियोर्जियानी की हू पेज फैन साइट द हू को समर्पित है
• कौन.जानकारी

"WHO"सबसे प्रभावशाली समूहों में से एक है ब्रिटिश रॉक 60-70 के दशक. यह एक और रॉक बैंड है - एक लॉन्ग-लिवर, जिसका आयोजन 1964 में किया गया था! उन्होंने 15 वर्षों तक एक टीम के रूप में प्रदर्शन किया। ड्रमर कीथ मून की मृत्यु के बाद, उन्होंने 20 वर्षों से अधिक समय तक नए ड्रमर केनी जोन्स के साथ प्रदर्शन करना जारी रखा। आज तक, पहली पंक्ति के केवल दो ही बचे हैं - रोजर डाल्ट्रे और पीट टाउनसेंड, लेकिन वे बनियान में हैं, क्योंकि वे अभी भी प्रदर्शन से दर्शकों को प्रसन्न करना जारी रखते हैं। तो लंदन में XXX ओलंपिक ग्रीष्मकालीन खेलों के समापन पर, द हू ने भाग लिया। अभी भी ऐसे लोग हैं जो इस बैंड को दुनिया का सर्वश्रेष्ठ रॉक बैंड कहते हैं। तो द हू की सफलता का रहस्य क्या है? आइए इसका पता लगाएं।

सोवियत संघ में "द हू" की लोकप्रियता पर, मैं फिर से अपने घंटी टॉवर से निर्णय लूंगा। हाँ, हम ऐसे रॉक बैंड के अस्तित्व के बारे में जानते थे और वे मंच पर वाद्ययंत्र तोड़ने के लिए प्रसिद्ध हो गए थे। नृत्यों में उनका संगीत नहीं बजाया जाता था। सारी इच्छा के बावजूद, बास गिटार और ड्रम की ऐसी उन्मत्त, बेलगाम ध्वनि को दोहराना असंभव था। मैं यह नहीं कहूंगा कि हर कोई उनका प्रशंसक था, लेकिन प्रशंसक थे, भले ही थोड़ी मात्रा में।

आपको उनका प्रदर्शन देखना चाहिए था. मैंने यह वाक्यांश कितनी बार कहा है? इसलिए वे रॉक बैंड हैं, जिन्हें आपको लाइव देखने और सुनने की ज़रूरत है। संगीत समारोहों में सफलता के रहस्यों को समझना बहुत आसान होता है। अपार ऊर्जा, प्रदर्शन के लिए कामचलाऊ दृष्टिकोण, व्यक्तित्व और भी बहुत कुछ। और ये उपकरण कुचलने वाले भी हैं. प्राप्तकर्ता दल, इस तरह के पूर्वाग्रहों के बारे में जानते हुए, अंतिम राग के बाद जल्दबाजी में मंच से महंगे उपकरण ले गया। लेकिन निःसंदेह, सब कुछ ले जाना संभव नहीं था। इस तरह की गड़बड़ी, शायद, हल्के शब्दों में कहें तो हास्यास्पद लग रही थी।

तो, द हू की पहली और अनूठी रचना।

रोजर डाल्ट्रे (1 मार्च, 1944) - मुख्य गायक, गीतकार, कुछ हारमोनिका और गिटार बजाते हैं। उन्होंने खुद को एक दिलचस्प अभिनेता के रूप में दिखाया, फिल्मों में अभिनय किया: "टॉमी", "कॉमेडी ऑफ एरर्स", "लिस्टोमैनिया", आदि। एक समय में वह समूह में एक वास्तविक नेता थे, जो बाकी लोगों के सामने अपनी ताकत दिखाते थे। प्रतिभागियों। ढोल बजाने वाले से टकराने के बाद वे उसे लात मारकर बाहर निकालने वाले थे। लेकिन डाल्ट्रे ने माफ़ी मांगी, अपने रवैये पर पुनर्विचार किया और दोबारा धमकाने न देने का वादा किया। इस प्रकार, उन्होंने उस पर लगाम लगाई और उसे अपना स्थान दिखाया।

पीट टाउनशेंड (19 मई, 1945) - गिटारवादक, मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट, संगीतकार और बैंड के लगभग सभी गानों के गीतकार। कभी भी लंबे एकल गीत नहीं बजाए। उनकी विशेषता एक कठिन लय और सीधे दाहिने हाथ के घूर्णी आंदोलनों के साथ तारों का एक अजीब हमला है। ऐसी तकनीक, जिसका आविष्कार पीट ने किया, उसे "एयर मिल" कहा जाता है। यहां उनका कोई सानी नहीं था. चूँकि पहले प्रदर्शन के बाद वाद्य यंत्रों को नहीं तोड़ा जाता था।

एक बार, दुर्घटनावश, अंतिम छलांग में, उन्होंने गिटार की गर्दन तोड़ दी। भीड़ को यह बहुत पसंद आया. अगले कॉन्सर्ट में उसने यही मांग की. इसलिए पीट ने उपकरण को नष्ट करना शुरू कर दिया और ड्रमर ने उसका समर्थन किया। इस व्यवहार से बैंड दजो बाकी रॉकर्स से बिल्कुल अलग दिखता था। (वैसे, जब मैंने सार्वजनिक रूप से डामर पर अपना गिटार तोड़ दिया तो मैंने स्वयं अनुभव किया कि गिटार तोड़ना किस प्रकार का कार्य है। आधी भीड़ मानो सम्मोहन में थी, आधी परमानंद में थी।)

टाउनसेंड ने ब्रिटिश रॉक, आयोजन के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई भव्य उत्सव, अपने कई दोस्तों को अपने पास आमंत्रित कर रहे हैं। इसलिए, एक समय में, उन्होंने एरिक क्लैप्टन को नशीली दवाओं की लत से बाहर निकलने में मदद की। यदि पीट नहीं होता, तो कोई एरिक नहीं होता, जिसे हम अब देखते और सुनते हैं। हालाँकि, 80 के दशक में वह बमुश्किल इस गंदगी से बाहर निकले।

जॉन एंटविस्टल (9 अक्टूबर, 1944 - 27 जून, 2002) बेसिस्ट, मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट। प्रशंसक मंडलियों में, बस "द ऑक्स" (बुल)। मंच पर - कफ. न्यूनतम भावनाएँ, एक स्थिर आकृति, केवल उंगलियाँ टिमटिमाती हैं। उन्होंने बास को मुख्य गिटार के रूप में इस्तेमाल किया। शक्तिशाली खेल तकनीक, ढेर सारी फैंसी चालें। सर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ बास वादकों में से एक के रूप में पहचाना गया। विक्टर वूटेन जैसे बेसवादकों की अगली पीढ़ियों की वादन तकनीक और ध्वनि पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था। उनकी आवाज की व्यापक रेंज थी: बच्चों के फाल्सेटो से लेकर कम बास. जब कीथ मून ने शौचालयों को उड़ा दिया तो उन्होंने अपनी पीठ के पीछे माचिस पकड़ रखी थी। 2002 में कोकीन के अत्यधिक सेवन के कारण दिल का दौरा पड़ने से उनकी मृत्यु हो गई।

और, अंत में, किलर रिदम सेक्शन का मुख्य भागीदार - कीथ मून (08/23/1946 - 09/07/1978) - गुणी ढोलवादक प्रदर्शन में दो बैरल का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक। रचना में सबसे प्रतिभाशाली और सबसे अप्रत्याशित व्यक्तित्व। वह ईश्वर की ओर से एक ढोलकिया था और इस दुनिया का नहीं एक आदमी था। द हू की आधी महिमा उसे सुरक्षित रूप से दी जा सकती है। में उच्च विद्यालयएक कला शिक्षक ने उनके बारे में इस तरह कहा: "कलाकार रूप से, वह अन्य सभी मामलों में पिछड़ा हुआ है, एक बेवकूफ है।"

उन्हें मान-सम्मान की कोई परवाह नहीं थी. वह अपना जीवन स्वयं जीते थे। ड्रम किट तोड़ने के बाद, उनकी दूसरी पसंदीदा गतिविधि होटल के बाथरूमों को उड़ाना था। उसने विस्फोटक उपकरण को शौचालय में उतारा और फ्लश कर दिया। एक विस्फोट हुआ जिससे सीवर के साथ-साथ शौचालय भी नष्ट हो गया। "चीनी मिट्टी के बरतन का हवा में उड़ना अविस्मरणीय है!" उन्होंने कहा।

शराब, नशीली दवाओं ने सभी प्रतिभागियों के लिए आत्म-अभिव्यक्ति के साधन के रूप में काम किया, और केवल उन्होंने दूसरों को चौंकाते हुए खुशी का अनुभव किया। लेकिन ये सभी निंदनीय हरकतें दुर्भावनापूर्ण से अधिक हास्यप्रद थीं। यहाँ एक और उदाहरण है. एक दिन, हवाई अड्डे के रास्ते में, मून ने होटल लौटने पर जोर दिया, कथित तौर पर वह कुछ भूल गया था और उसे निश्चित रूप से तत्काल लौटने की आवश्यकता थी। एक लक्जरी लिमोजिन होटल तक आती है। व्हेल गोली की तरह उसमें से निकलती है और अपने कमरे की ओर भागती है। टीवी लेता है और उसे खिड़की से बाहर पूल में फेंक देता है। कार में लौटते हुए, वह राहत के साथ कहता है: "मैं लगभग भूल ही गया था!"

वह आसानी से किसी की भी छवि में घुस सकता था: हिटलर से लेकर एक सेक्सी महिला तक, एक पादरी से लेकर एक युवा स्कूली छात्र तक। 7 सितंबर, 1978 को नींद की गोलियों के अत्यधिक सेवन से उनकी नींद में ही अचानक मृत्यु हो गई। शव परीक्षण में, डॉक्टरों को 32 गोलियाँ (!) मिलीं, जिनमें से छह घुल गईं, जिससे कार्डियक अरेस्ट हुआ। अजीब संयोग - 32 गोलियाँ और 32 साल की जिंदगी। उन्हें रॉक संगीत के इतिहास में सबसे महान ड्रमर्स में से एक माना जाता था। उन्होंने मंच पर सबसे अधिक संख्या में ड्रम किट नष्ट करने वाले ड्रमर के रूप में गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में अपना नाम दर्ज कराया।