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अरमांडो का रूंबा - द राइज़ ऑफ़ चिक कोरिया। चिक कोरिया रचनात्मक युगल और एकल एलबम

इस संगीतकार ने अपने पचास साल से अधिक के करियर में बार-बार अपनी शैली बदलते हुए अनगिनत रिकॉर्ड जारी किए हैं। वह अनगिनत परियोजनाओं में शामिल रहे हैं, व्यक्तियों के साथ-साथ विभिन्न समूहों और आर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्डिंग की है, और अपने पीछे एक समृद्ध विरासत छोड़ी है। अरमांडो एंथोनी कोरिया का जन्म 12 जून 1941 को चेल्सी, मैसाचुसेट्स में हुआ था। उन्होंने चार साल की उम्र से पियानो में महारत हासिल करना शुरू कर दिया था और चार्ली पार्कर, डिज़ी गिलेस्पी, बड पॉवेल, लेस्टर यंग जैसे कलाकारों को सुनना पसंद करते थे। वह बीथोवेन और मोजार्ट के कार्यों से भी बहुत प्रभावित थे, जिसने चिक की संगीतकार प्रवृत्ति को जागृत किया। मेरा रचनात्मक कैरियरकोरिया ने मोंगो संतामारिया और विली बोबो के साथ शुरुआत की, और फिर ट्रम्पेटर ब्लू मिशेल के लिए काम किया और हर्बी मान और स्टेन गेट्ज़ के लिए रिकॉर्ड बनाने में मदद की। 1966 में, उन्होंने एक बैंडलीडर के रूप में अपने स्टूडियो की शुरुआत की, लेकिन फिर भी कोरिया अन्य कलाकारों के लिए काम करने के विरोध में नहीं थे।

चिक लगभग एक साल तक सारा वॉन के साथ रहा, जिसके बाद वह माइल्स डेविस एन्सेम्बल में शामिल हो गया, जहाँ उसने इलेक्ट्रिक पियानो बजाया। संगीतकार के करियर में अगला कदम अवांट-गार्डे इम्प्रोवाइजेशनल ग्रुप "सर्कल" का निर्माण था। यह परियोजना तीन साल तक चली जब तक कोरिया ने अपना ध्यान नहीं बदला। उनके नए बैंड को "रिटर्न टू फॉरएवर" कहा गया और ध्यान देने योग्य लैटिन अमेरिकी प्रभाव के साथ नरम संगीत प्रस्तुत किया गया।

इस भावना से दो एलबम बनाने के बाद, चिकी कोरियाड्रमर लेनी व्हाइट और गिटारवादक बिल कॉनर्स की मदद से बैंड की ध्वनि को बढ़ाते हुए, महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा के समान एक इलेक्ट्रॉनिक फ़्यूज़न अपनाया। "मूग" सिंथेसाइज़र पर अपनी अनूठी शैली का अभ्यास करते हुए, चिक ने "आरटीएफ" के साथ मिलकर "व्हेयर हैव आई नोन यू बिफोर", "नो मिस्ट्री" और "रोमांटिक वॉरियर" जैसे अभिनव एल्बम जारी किए। "रिटर्न टू फॉरएवर" के विघटन के बाद कोरिया ने ध्वनिक संगीत की ओर झुकाव करना शुरू कर दिया, और अक्सर युगल, तिकड़ी या चौकड़ी में काम किया, और कभी-कभी जैज़ से शास्त्रीय संगीत की ओर चले गए। 80 के दशक के मध्य में, चिक फिर से इलेक्ट्रॉनिक फ़्यूज़न की ओर आकर्षित हुई, जिसके परिणामस्वरूप "द चिक कोरिया इलेक्ट्रिक बैंड" प्रोजेक्ट का जन्म हुआ। समूह काफी लंबे समय तक अस्तित्व में था, लेकिन दशक के अंत तक, कोरिया ने संतुलन बनाए रखने के लिए "अकॉस्टिक बैंड" (जो मूल रूप से "ईबी" का एक अलग लाइन-अप था) बनाया। 1992 में, चिक ने अपना खुद का लेबल "स्ट्रेच रिकॉर्ड्स" स्थापित करके अपने आजीवन सपने को पूरा किया। हालाँकि, उनकी पूर्व कंपनी जीआरपी रिकॉर्ड्स के प्रति उनकी देनदारियां अभी भी बाकी थीं और 1996 में वह अनुबंध 1964-1996 की अवधि की रिकॉर्डिंग से संकलित 5-डिस्क बॉक्स सेट "म्यूजिक फॉरएवर एंड बियॉन्ड" की रिलीज के साथ पूरा हो गया था।

कोरिया अब अपने लेबल पर रिकॉर्ड जारी करने में सक्षम था, और "स्ट्रेच" पर उसकी पहली रिलीज़ पियानोवादक बड पॉवेल को समर्पित एक एल्बम थी। उसी वर्ष चिकी ने बॉबी मैकफेरिन के तहत सेंट पॉल चैंबर ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड किया। इसके बाद गैरी बर्टन के साथ दूसरा युगल गीत आया (पहला 1977 में रिलीज़ हुआ), जिसने संगीतकार को नौवां ग्रैमी पुरस्कार दिलाया।

1997 के अंत में, कोरिया ने एक नई टीम इकट्ठी की, जिसमें वह ध्वनिक पियानो में लौट आए। लाइव डेब्यू एल्बम "ओरिजिन" इतनी सफल रही कि ब्लू नोट क्लब में बैंड के तीन संगीत समारोहों पर आधारित एक छह-डिस्क बॉक्स सेट "ए वीक एट द ब्लू नोट" जल्द ही सामने आया। "ओरिजिन" में पर्याप्त सुधार करने के बाद, चिक इन फिर एक बारशास्त्रीय संगीत की ओर रुख किया। 1999 में उन्होंने लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड किया, और अगले वर्ष उन्होंने दो एकल रिकॉर्ड जारी किए, एक उनकी अपनी सामग्री के साथ और दूसरा शास्त्रीय मानकों के साथ। ज़ीरो कोरिया ने प्रोजेक्ट "द चिक कोरिया न्यू ट्रायो" ("अतीत, वर्तमान और भविष्य") के साथ आदान-प्रदान किया, और कुछ समय बाद एक बार फिर "इलेक्ट्रिक बैंड" ("टू द स्टार्स") को पुनर्जीवित किया। 2005 में, चिक ने कार्यक्रम "रूंबा फ्लेमेंको" में लैटिन संगीत को श्रद्धांजलि दी, जिसके बाद उन्होंने साइंटोलॉजी ("द अल्टीमेट एडवेंचर") के लिए अपने गैर-संगीत जुनून को संगीतमय श्रद्धांजलि दी।

वर्ष 2007 रिलीज़ के लिए उपयोगी साबित हुआ: बैंजोइस्ट बेलाया फ्लेक के साथ एक युगल एल्बम के बाद, कोरिया ने विभिन्न तिकड़ी के हिस्से के रूप में रिकॉर्ड की गई पांच डिस्क की एक श्रृंखला जारी की। अगले वर्ष, उन्होंने माइल्स के "बिट्स ब्रू" के बाद पहली बार जॉन मैकलॉघलिन के साथ मिलकर काम किया और दौरे के लिए "रिटर्न टू फॉरएवर" का एक नया संस्करण भी तैयार किया। 2000 के दशक के शेष भाग और 10 के दशक की शुरुआत में भी मुख्य रूप से अन्य संगीतकारों के साथ सहयोग किया गया और 2013 में अथक चिक कोरिया ने अपना नया बैंड "द विजिल" जनता के सामने पेश किया।

अंतिम अद्यतन 25.07.13

12 जून 75वीं वर्षगाँठ मना रहा है चिकी कोरिया- दुनिया के सबसे प्रभावशाली और सम्मानित जैज़ संगीतकारों में से एक, दो दर्जन से अधिक पुरस्कारों के विजेता ग्रैमी(अधिक सटीक रूप से, पर वर्तमान में- 22) और इस प्रतिष्ठित रिकॉर्डिंग पुरस्कार के लिए 40 से अधिक नामांकन, साथ ही कई अन्य अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार।

2012 में, इंटरनेशनल एसोसिएशन ऑफ़ जैज़ जर्नलिस्ट्स का प्रतिष्ठित पुरस्कार "जैज़ अवार्ड-2012" श्रेणी में। सबसे अच्छी तस्वीरवर्ष का पुरस्कार जैज़.आरयू को प्रदान किया गया, जो एक नियमित योगदानकर्ता है जो 1998 से हमारे साथ प्रकाशित कर रहा है, रूसी जैज़ फोटोग्राफी के मास्टर पावेल कोरबट। यह पुरस्कार उनके 2011 के काम "पियानोवादक चिक कोरिया" के लिए प्रदान किया गया था, जो जैज़.आरयू पत्रिका नंबर 2-2011 के कवर के लिए आधार के रूप में काम करता था।

पुरस्कार समारोह अगस्त 2012 में हर्मिटेज गार्डन उत्सव में मॉस्को जैज़ के मंच पर हुआ।

एंटोनियो अरमांडो कोरिया(चिक - "चिक" - उनका संगीत उपनाम) का जन्म 12 जून, 1941 को चेल्सी, मैसाचुसेट्स (बोस्टन का एक उपनगर) में हुआ था। 1958 तक, वह अपने माता-पिता के साथ नंबर 149 चेस्टनट स्ट्रीट पर रहते थे, जिसका नाम 2001 में इसके प्रसिद्ध मूल निवासी के सम्मान में बदल दिया गया था। चिक कोरिया स्ट्रीट. 1956 में, जब कोरिया नौवीं कक्षा में था, तो उसे अपनी कक्षा का "अध्यक्ष" चुना गया और, स्कूल की रिपोर्ट के अनुसार, "सफलता के लिए सबसे अधिक प्रयासरत, सहयोग के लिए सबसे खुला और सबसे संगीतमय" साबित हुआ। उसी विवरण के अनुसार, वह तब, 15 वर्ष की आयु में, "बनना" चाहता था जैज़ संगीतकारऔर गाने लिखें. उनके पूर्व सहपाठी याद करते हैं कि वह बहुत विनम्र थे, उनके पिता एक शौकिया समूह का नेतृत्व करते थे जो सभी के लिए खेलता था। विद्यालय गतिविधियाँ(उन स्थानों के लिए यह असामान्य था - आसपास के सभी स्कूलों में उन्होंने अभी-अभी रिकॉर्ड बनाना शुरू किया था), और चिक ने खुद स्कूल ऑर्केस्ट्रा में तुरही बजाया और पियानो पर स्कूल गायक मंडल के साथ था।

बड़ा जैज़ कैरियरचिका कोरिया की शुरुआत 1960 के दशक के पूर्वार्ध में न्यूयॉर्क में हुई। के नेतृत्व में जैज़ बैंड के हिस्से के रूप में मोंगो संतामारिया, विली बोबो, हर्बी मानऔर स्टेन गेट्ज़. फिर उन्होंने पहली एकल रिकॉर्डिंग की।

संगीतकार के जीवन का सबसे महत्वपूर्ण चरण महान जैज़ क्रांतिकारी - ट्रम्पेटर के समूह का निमंत्रण था माइल्स डेविस, जिसके सहयोग से माइल्स के 60 के दशक के उत्तरार्ध के महत्वपूर्ण एल्बम रिकॉर्ड किए गए: " फ़िल्स डी किलिमंजारो», « एक मौन तरीके से», « कुतिया ब्रू».

वीडियो: 29 अगस्त, 1970, माइल्स डेविस ने आइल ऑफ वाइट (यूके) रॉक फेस्टिवल में 38 मिनट का इम्प्रोवाइज़ेशन बजाया, जिसे बाद में "कॉल इट एनीथिंग" कहा गया।
लाइन-अप: चिक कोरिया और कीथ जैरेट - कीबोर्ड, गैरी बार्ट्ज़ - सैक्सोफोन, डेव हॉलैंड - बास गिटार, एयरटो मोरेरा - पर्कशन, जैक डीजॉनेट - ड्रम।

तब से, चिक कोरिया ने बार-बार विभिन्न शैलियों की ओर रुख किया है - अवांट-गार्डे ध्वनिक जैज़ से लेकर फ़्यूज़न और पोस्ट-बॉप तक। 80 और 90 के दशक के उत्तरार्ध में, चिक कोरिया को बड़े संगीत कार्यक्रमों में रुचि हो गई, उन्होंने एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड किया गया) के साथ एक पियानो संगीत कार्यक्रम बनाया, साथ ही डब्ल्यू ए मोजार्ट और अन्य द्वारा संगीत कार्यक्रम के जैज़ संस्करण भी बनाए। बड़े रूपहिसाब से विदेशी(जैज़ और अकादमिक संगीत के चौराहे पर)।

में अलग-अलग सालचिक कोरिया ने अपने स्वयं के लाइनअप की एक विस्तृत विविधता के साथ काम किया है - घेरा, रिटर्न टू फॉरएवर, इलेक्ट्रिक बैंड, न्यू ट्रायोऔर आदि।

वीडियो: चिक कोरिया अपने बैंड रिटर्न टू फॉरएवर के साथ, 1973

चिक कोरिया के कारण - अमेरिका, यूरोप और एशिया के सभी सबसे बड़े और सबसे प्रतिष्ठित संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन, सबसे महत्वपूर्ण त्योहारों में भागीदारी और प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ सहयोग ( बॉबी मैकफेरिन, जॉन मैकलॉघलिन, पाको डी लूसिया, हर्बी हैनकॉक, अल डिमेओला, जॉन पैटिटुकी, बेला फ्लेकऔर आदि)। चिक कोरिया ने 100 से अधिक एल्बम जारी किए हैं।

वाइब्राफ़ोनिस्ट के साथ सहयोग ने चिक कोरिया के जीवन में एक विशेष भूमिका निभाई गैरी बर्टन. 1972 में एक अल्पज्ञात यूरोपीय लेबल पर समसामयिक संगीत के संस्करण("मॉडर्न म्यूज़िक पब्लिशिंग हाउस"), जिसे अब हर कोई बस इसी नाम से जानता है ईसीएमचिक कोरिया और गैरी बर्टन की जोड़ी द्वारा एक एल्बम रिकॉर्ड किया गया था, जिसका शीर्षक था "क्रिस्टल साइलेंस", " क्रिस्टल मौन". मौन का विचार आम तौर पर स्थायी प्रमुख और निर्माता पर हावी था ईसीएममैनफ्रेड आयशर, यह अकारण नहीं है कि उनकी रिकॉर्ड कंपनी का रचनात्मक आदर्श वाक्य रूसी में "मौन के बाद सबसे सुंदर ध्वनि" के रूप में अनुवादित किया गया है। चिक और गैरी 1971 में म्यूनिख में, जहां कंपनी का मुख्यालय स्थित है, गलती से एक-दूसरे के रास्ते पर आ गए। जैज़ उत्सव, और अचानक पाया कि उनमें से केवल दो ही संगीत कार्यक्रम के बाद उत्सव जाम सत्र के लिए आए थे। उन्होंने एक साथ खेलने की कोशिश की, और - जैसा कि वे कहते हैं, "क्लिक किया"। और इस तरह युगल गीत शुरू हुआ। दिलचस्प बात यह है कि दो साल पहले, जब चिक अभी भी माइल्स डेविस के साथ खेल रहा था, और गैरी के पास पहले से ही अपनी जैज़-रॉक चौकड़ी थी, उन्होंने पहले से ही एक साथ खेलने की कोशिश की थी, लेकिन एक चौकड़ी में, और फिर यह "क्लिक नहीं हुआ": सक्रिय उनके एक साथ खेलने के लिए लय अनुभाग अनावश्यक साबित हुआ।

जब कोरिया ने बर्टन के साथ युगल गीत बजाना शुरू किया, तब उसने अपना स्वयं का फ़्यूज़न प्रोजेक्ट बनाया था, हमेशा के लिए लौटें, जिनका 70 के दशक के सबसे प्रसिद्ध क्लासिक जैज़-रॉक बैंड में से एक बनना तय था। लेकिन बर्टन के साथ पहले संयुक्त एल्बम में कोई फ्री जैज़ नहीं था (जैसा कि पिछले प्रोजेक्ट कोरिया में था)। घेरा), न ही जैज़-रॉक। वास्तव में अविश्वसनीय रूप से तेज लयबद्ध प्रकृति का क्रिस्टल स्पष्ट, उज्ज्वल संगीत था, क्योंकि दोनों संगीतकारों ने क्रमशः अपने उपकरणों, पियानो और वाइब्राफोन का उपयोग किया था, जो उनकी ध्वनि की तेज टक्कर और टकराव पर जोर देते थे। लेकिन यह सब, कंपनी के ध्वनि सौंदर्यशास्त्र में हमेशा की तरह ईसीएमबहुत संयमित और रोमांटिक लग रहा था।

वीडियो: 1981 में टोक्यो में चिक कोरिया और गैरी बर्टन का संगीत कार्यक्रम

एल्बम सफल रहा और जब चिक अपने जैज़ रॉक बैंड को छुट्टियों पर ले गया तो दोनों ने लगभग हर साल दौरा किया। गर्म जुलाई 1982 में, चिक कोरिया और गैरी बर्टन पहली बार मास्को आए, लेकिन यह शीत युद्ध के सबसे तनावपूर्ण क्षणों में से एक था, सोवियत संघ और संयुक्त राज्य अमेरिका के बीच संबंध हमेशा की तरह शत्रुतापूर्ण थे, और कोई सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम नहीं था. कुछ लोग अमेरिकी राजदूत के निवास स्पासो हाउस में अपने निजी प्रदर्शन में शामिल होने में सक्षम थे, और अगले दिन संगीतकार संघ के हॉल में एक जाम सत्र था - जहां सोवियत जैज़मेन, जैसा कि कई गवाहों का कहना है, गए थे विदेशी "सुपरस्टारों" को प्रभावित करने की कोशिश में थोड़ा आगे निकल गया।

कोरिया और बर्टन मॉस्को में जाम सुनते हुए, 1982 (आसपास की जनता के बीच - ए.ई. पेट्रोव, ए. ग्रैडस्की, एन. लेविनोव्स्की, वी. फीएर्टाग, आदि) "सोवियत जैज़" पुस्तक से अलेक्जेंडर ज़ैबरीन द्वारा फोटो, 1987

इसके बाद, चिक और गैरी दोनों बार-बार सोवियत रूस के बाद आए, प्रत्येक अपनी एकल परियोजनाओं के साथ।

तो, चिक कोरिया ने प्रदर्शन किया बड़ा हॉलमॉस्को कंज़र्वेटरीप्रसिद्ध की 100वीं वर्षगाँठ को समर्पित उत्सव के भाग के रूप में कार्यक्रम की जगह, अप्रैल 2001 में। वह पहनावा जिसके साथ वह तब पहुंचे - चिकी कोरिया नई तिकड़ी, यानी वह स्वयं, डबल बेस वादक अविशाई कोहेनइज़राइल और ड्रमर से जेफ बैलार्डवास्तव में, यह कोरिया के तत्कालीन बड़े समूह का ताल खंड था, मूल. उसी समय, कोरिया का सिम्फोनिक कार्य "कॉन्सर्टो नंबर 1" उस्ताद द्वारा तिकड़ी के साथ और ग्रेट हॉल ऑफ कंजर्वेटरी (मूल रूप से छात्र ऑर्केस्ट्रा) के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ BZK में भी प्रदर्शित किया गया था। ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख यूरी बोटनारी द्वारा संचालित।

वीडियो: एनटीवी पर "एंथ्रोपोलॉजी" कार्यक्रम के प्रसारण पर चिक कोरिया और उनकी "न्यू ट्रायो", दिमित्री डिब्रोव (2001) द्वारा होस्ट किया गया।
लाइव स्टूडियो में अविशाई कोहेन और जेफ बैलार्ड के साथ तिकड़ी का साक्षात्कार और अनूठी लाइव रिकॉर्डिंग।

बर्टन के साथ यह जोड़ी 2006 में मास्को मंच पर फिर से दिखाई दी, जब उन्होंने विश्व भ्रमण के साथ अपने पहले संयुक्त एल्बम की 35वीं वर्षगांठ मनाई। दो साल बाद ईसीएमअपना एल्बम जारी किया द न्यू क्रिस्टल साइलेंस'', एक बार फिर ग्रैमी अवॉर्ड से सम्मानित किया गया।

और अप्रैल 2011 में, चिक कोरिया - गैरी बर्टन की जोड़ी के नए विश्व दौरे के दौरान, दो प्रसिद्ध संगीतकारों ने तीसरी बार रूस में प्रदर्शन किया।

वीडियो: चिक कोरिया और गैरी बर्टन "ला फिएस्टा"
उत्सव में प्रदर्शन जैज़वोचे बर्गहाउसेन, 2011

Jazz.Ru ने चिक कोरिया के काम और प्रदर्शन के बारे में बहुत कुछ लिखा - कम से कम उनकी सभी यात्राओं के बारे में, 2001 में BZK में संगीत कार्यक्रमों से शुरू होकर 2012 में गायक बॉबी मैकफेरिन के साथ युगल प्रदर्शन के साथ समाप्त हुआ। लेकिन उनके 75वें दिन पर प्रसिद्ध पियानोवादक का जन्मदिन, हमने उनके दो साक्षात्कारों के पाठ को पुन: प्रस्तुत करने का निर्णय लिया: पहला हमारे येरेवन संवाददाता द्वारा उनसे लिया गया था आर्मेन मनुक्यान 2000 में येरेवन जैज़ फेस्टिवल के पर्दे के पीछे, और दूसरा 2001 में मॉस्को में प्रदर्शन से पहले एक संगीत पत्रकार द्वारा फोन पर लिया गया था। एंड्री सोलोविओव, बाद में - हमारे जैज़ पॉडकास्ट "यहां सुनें" के दीर्घकालिक सह-लेखक।

चिक कोरिया: "मेरी नियति लोगों का मनोरंजन करना है" (2000)

विशेष साक्षात्कार का पाठ महान पियानोवादकयेरेवन पत्रकार अर्मेन मनुक्यान ने येरेवन जैज़ महोत्सव के पर्दे के पीछे दिया (उन्होंने जून 2000 की शुरुआत में आर्मेनिया की अपनी पूरी यात्रा के दौरान एक भी साक्षात्कार नहीं दिया)।

अब कई लोग जैज़ के भविष्य के विकास की भविष्यवाणी करने की कोशिश कर रहे हैं। कुछ इसे इलेक्ट्रॉनिक्स के साथ गठबंधन में देखते हैं, अन्य - लोककथाओं या क्लासिक्स के साथ सहजीवन में। आप की राय क्या है?

मुझसे जैज़ के भविष्य के बारे में बहुत कुछ पूछा जाता है, और यह एक बहुत अच्छा सवाल है, और हमें वास्तव में अब खुद से पूछने की ज़रूरत है। इसलिए, मेरे लिए, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि जैज़ अधिक सिम्फोनिक संगीत, या लोक संगीत जैसा दिखेगा, या क्या कामचलाऊ व्यवस्था पर अधिक या कम ध्यान दिया जाएगा। मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण बात वह स्थिति है जिसमें संगीत का जन्म और प्रदर्शन होता है। वास्तविक संगीत केवल शांत, शांत वातावरण में ही मौजूद हो सकता है। यदि देश में स्थिति तनावपूर्ण है, लोगों को डराया जाता है, तो सबसे पहले कला को नुकसान होता है, जिसमें संगीत भी शामिल है। क्योंकि संगीत मुख्य रूप से संगीतकार हैं, और संगीतकार वे लोग हैं जो देश में रहते हैं। इसलिए यदि हम चाहते हैं कि हमारा संगीत फले-फूले, तो हमें सृजन करना ही होगा शांत वातावरण, संगीतकारों को रचनात्मकता की स्वतंत्रता देने के लिए, एक शब्द में, सुखी जीवन. यह बहुत मुश्किल काम है, लेकिन इसे पूरा करने के लिए हमें हरसंभव प्रयास करना होगा। लेकिन संगीतकार की रचनात्मकता किस रूप में अपनी अभिव्यक्ति पायेगी, यह अब उतना महत्वपूर्ण नहीं रह गया है।

एक राय है कि जैज़ ने हाल ही में अपना मूल उद्देश्य खो दिया है - लोगों का मनोरंजन करना और मनोरंजन करना। पेशेवरों का संगीत बनने के बाद, जैज़ ने क्लबों और बारों को छोड़ दिया और फिलहारमोनिक हॉल में चले गए। जैज़ बहुत जटिल, एक अभिजात्य कला बन गई है।

कोई भी संगीत, अत्यधिक गंभीर हो जाने पर, अपनी आत्मा, भावनात्मकता खो देता है और अंततः अपने श्रोताओं को खो देता है। और यह सिर्फ जैज़ नहीं है. यह समस्या किसी भी अन्य प्रकार की कला में अंतर्निहित है। प्रत्येक शैली के अपने पेशेवर और शौकिया होते हैं, और इस अर्थ में जैज़ कोई अपवाद नहीं है। जैज़ को असली जैज़ तभी माना जा सकता है जब वह अच्छी गुणवत्ता का हो, जब लोग उसे समझते हों, जब वे उसे महसूस करते हों, उसका आनंद लेते हों। आज येरेवन में एक संगीत कार्यक्रम में हम दर्शकों को खुश करने में सफल रहे, हालाँकि हमारा संगीत इतना सरल नहीं है। मुझे नहीं लगता कि यह संगीत की जटिलता या सरलता का सवाल है। सच तो यह है कि सफलता पाने के लिए कलाकार और श्रोता के बीच आध्यात्मिक संपर्क स्थापित होना चाहिए। और इस कार्य का मुख्य निष्पादक संगीतकार है, दर्शक नहीं। उसे आपसी समझ और विश्वास का माहौल बनाना होगा, तभी लोग उसे समझ सकेंगे।

आप बहुत प्रदर्शन करते हैं और रिकॉर्ड करते हैं। आपके प्रशंसकों को निकट भविष्य में क्या उम्मीद करनी चाहिए?

मेरे पास कई अलग-अलग विचार हैं. मैं वर्तमान में अपने सेक्सेट के साथ एक प्रोजेक्ट में शामिल हूं मूल- हम दुनिया के अलग-अलग देशों में खूब परफॉर्म करते हैं। मैं अक्सर एकल परियोजनाएँ भी प्रस्तुत करता हूँ और मैंने हाल ही में जापान और यूरोप में अपने एकल प्रदर्शन के दौरान रिकॉर्ड किए गए दो एल्बम जारी किए हैं। मैं अपने पियानो कॉन्सर्टो में लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग करता हूं। और, निस्संदेह, मैं अपने स्टूडियो में इलेक्ट्रॉनिक्स के साथ बहुत प्रयोग करता हूं और काम करता हूं। यह संभावना नहीं है कि इससे कुछ सार्थक निकलेगा, लेकिन ऐसे प्रयोगों के परिणामस्वरूप नए विचार पैदा हो सकते हैं।

आप अक्सर अपना स्वाद बदलते हैं - आपने इलेक्ट्रॉनिक संगीत, ध्वनिक और शास्त्रीय संगीत बजाया। आपको अपने काम का कौन सा दौर सबसे ज्यादा पसंद है?

यह मेरे द्वारा बजाए जाने वाले संगीत की शैली के बारे में नहीं है। मैं एक संगीतकार हूं और मेरा उद्देश्य लोगों का मनोरंजन करना है, और स्वाभाविक रूप से मैं खुद को लगातार दोहराना नहीं चाहता। अगर मैं अभिनेता होता, तो हर सीज़न में अपनी भूमिका बदलता - दुखद, हास्य अभिनेता। मैं दर्शकों के एक संकीर्ण समूह के लिए कुछ ऐसा करूंगा जो आम जनता के लिए मनोरंजक हो। एक संगीतकार के रूप में मैं भी ऐसा ही करता हूं। मैं लोगों को खुशी और खुशी देने के लिए हमेशा कुछ नया बनाने की कोशिश करता हूं।

हम संगीतकार कोरिया को बहुत अच्छी तरह से जानते हैं, लेकिन साथ ही हम संगीत के बाहर उनके जीवन के बारे में लगभग कुछ भी नहीं जानते हैं।

मेरे दो बच्चे हैं। हालाँकि अब वे बच्चे नहीं हैं. मेरा बेटा फैबियस खेलता है आघाती अस्त्रसंगीत लिखता है. उनका अपना बैंड है, और हाल ही में उन्होंने लास वेगास में नामक एक शो में प्रदर्शन किया ब्लू मेन ग्रुप. उन्होंने ट्रेसी नाम की एक खूबसूरत लड़की से शादी की है। वह एक नर्तकी और कोरियोग्राफर हैं, जो अक्सर ब्रॉडवे संगीत में प्रदर्शन करती हैं। मेरी बेटी लियाना, एक उत्कृष्ट पियानोवादक है, उसे अपना वाद्ययंत्र बहुत पसंद है, वह अक्सर अपने दोस्तों के साथ जैज़ बजाती है। वह 40 और 50 के दशक के पुराने जैज़ को पसंद करती है और पसंद करती है। मेरे पिता का 12 साल पहले निधन हो गया, और मैंने अपना काम उन्हीं को समर्पित किया है।" अरमांडो का रूम्बा"और हाल ही में -" अरमांडो का टैंगो". वह एक संगीतकार भी थे, उनका अपना बैंड था, वे अक्सर हमारे घर पर इकट्ठा होते थे और बजाते थे, इसलिए मैं संगीतमय माहौल में बड़ा हुआ। पिताजी के पास था विशाल संग्रहपुराने 78आरपीएम रिकॉर्ड, मैं उन्हें बहुत सुनता था। जैज़ से मेरा पहला परिचय इन्हीं रिकॉर्ड्स के माध्यम से हुआ। यह चार्ली पार्कर, डिज़ी गिलेस्पी, बड पॉवेल का संगीत था। मैं संगीतकारों और जैज़ संगीत के साथ बड़ा हुआ हूं, जो मुझे घेरे हुए था।

वीडियो: चिक कोरिया का एकल प्रदर्शन जैज़ महोत्सवए विएने, फ़्रांस, 2012

चिक कोरिया: "मुझे पढ़ाई करने में कोई शर्म नहीं है" (2001)

2001 में चिक कोरिया के रूस आगमन की पूर्व संध्या पर, पत्रकार एंड्री सोलोविओव ने उनसे फोन पर संपर्क किया और उनसे कुछ प्रश्न पूछे। सबसे पहले, निश्चित रूप से, उन्होंने पियानोवादक से रूसी अकादमिक संगीत के गढ़ - मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में अपने प्रदर्शन के तथ्य पर टिप्पणी करने के लिए कहा।.
क्या अब आप जैज़ की तुलना में शास्त्रीय संगीत में अधिक रुचि रखते हैं?

जब मैं किसी समूह या ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन या रिकॉर्डिंग करता हूं, तो मैं शैली और उसकी सीमाओं के बारे में ज्यादा नहीं सोचने की कोशिश करता हूं। मेरे लिए उन संगीतकारों को समझना कहीं अधिक महत्वपूर्ण है जिनके साथ मैं काम करता हूं। परिणाम इस बात पर निर्भर करता है कि कलाकारों के बीच संबंध कैसे विकसित होते हैं। यह सब शैली या दिशा के बारे में नहीं है, बल्कि यह है कि आप किसी विशेष ध्वनि को कैसे ढूंढ पाते हैं। मैं श्रेणियों के बारे में बिल्कुल भी नहीं सोचता - यह शास्त्रीय संगीत है, जैज़ या कुछ और, मैं सबसे पहले ध्वनि से शुरुआत करता हूँ। इस दृष्टिकोण से, अकादमिक संगीत - चाहे वह चैम्बर हो या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा - विशेष ध्वनि रंगों और संभावनाओं से अलग होता है। मैंने अपने लिए गतिविधि का क्षेत्र निर्धारित कर लिया है और मैं कह सकता हूं: मैंने हाल ही में जो कुछ भी किया है वह आंतरिक रूप से जुड़ा हुआ है, मेरे सभी कार्यों में बहुत कुछ समान है। मैं बस अपने विचारों को साकार करने के लिए विभिन्न साधनों का उपयोग करता हूं।

पिछले 30 वर्षों में, आप बार-बार अकादमिक संगीत के साथ जैज़ को संश्लेषित करने के विचार पर लौटे हैं - क्या यह किसी प्रकार की जीवन लय, समय के प्रवाह की आंतरिक भावना से जुड़ा है?

सोचो मत. जब मैं संगीत के बारे में सोचता हूं या इसके बारे में कुछ पढ़ता हूं, तो मुझे अक्सर ऐसा लगता है कि समय के साथ, इतिहास की प्रक्रिया के साथ जुड़ी संरचनाओं और योजनाओं में त्रुटि की बहुत अधिक संभावना होती है। मुझे ऐसा लगता है कि चीजें आसान हैं. जब मेरी रुचि होती है और जब कोई अनुकूल अवसर होता है तो मैं शास्त्रीय लाइनअप के साथ काम करता हूं।

आपके प्रसिद्ध रिकॉर्डों में से एक (" मैड हैटर”) ऐलिस इन वंडरलैंड की कहानी के समानांतर एक ध्वनि है। क्या वहाँ कोई साहित्यिक आधारअन्य नौकरियों पर?

मुझे लगता है कि " मैड हैटर"बल्कि यह नियम का अपवाद है, और मैंने इसका अक्षरशः पालन करने का प्रयास नहीं किया कहानीलुईस कैरोल से उधार लिया गया। एल्बम के बारे में भी यही कहा जा सकता है" मेरा स्पेनिश दिल”, जिसमें वे अक्सर कोई न कोई प्रोग्राम आइडिया ढूंढने की कोशिश करते हैं। यहां कोई शाब्दिक समानताएं नहीं हैं। साहित्यिक कार्य, लेकिन मुझे हमेशा से स्पेनिश संस्कृति - कविता, चित्रकला - में रुचि रही है और यह सब मेरे काम को प्रभावित कर सकता है।

हर कोई आपको जैज़ और रॉक के संश्लेषण के अग्रदूतों में से एक के रूप में जानता है। आज रॉक, पॉप और नृत्य संगीत में जो हो रहा है उसके बारे में आप कैसा महसूस करते हैं?

इस क्षेत्र में क्या हो रहा है, इस पर मैं दिलचस्पी से नज़र रखता हूँ। यहां, हमेशा की तरह, बहुत सारे रचनात्मक लोग हैं जो हर समय कुछ असामान्य आविष्कार करते हैं। मुझे उनसे सीखने में कोई शर्म नहीं है, मैं हमेशा यह समझने की कोशिश करता हूं कि वे क्या कहना चाहते हैं, और मैं उन लोगों के नए विचारों के लिए आभारी हूं जो आज इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत रिकॉर्ड करते हैं। दुर्भाग्य से, जैज़ संगीतकार अक्सर अहंकारी व्यवहार करते हैं और पॉप संगीत को दोयम दर्जे की कला मानते हैं। इससे उन्हें ही नुकसान होता है. विचारों को साझा करना और "पड़ोसी" क्या कर रहे हैं उस पर पूरा ध्यान देना संगीतकारों के लिए अच्छे के अलावा कुछ नहीं करता है।

80 के दशक के पूर्वार्ध में, आपने पहले ही रूस में वाइब्राफ़ोनिस्ट गैरी बर्टन के साथ युगल गीत में प्रदर्शन किया था। इस यात्रा ने क्या प्रभाव छोड़ा, फिर आपको हमारे कौन से संगीतकार याद हैं?

हां, निश्चित रूप से, मुझे ये दौरे याद हैं, कई अलग-अलग प्रभाव थे। रूसी संगीतकारों में से, मुझे तब पियानोवादक विशेष रूप से पसंद था निकोलाई लेविनोवस्कीमैंने उनके साथ जैम सेशन खेला और उनके परिवार के बारे में जाना। सेंट पीटर्सबर्ग में मेरी भी मुलाकात हुई इगोर बटमैनऔर कई अन्य उत्कृष्ट संगीतकारों के साथ - दुर्भाग्य से, मुझे उनके नाम याद नहीं हैं। लेकिन सामान्य तौर पर, मैं उन रूसियों से अधिक परिचित हूं जो स्थायी रूप से न्यूयॉर्क में रहते हैं या अक्सर अमेरिका आते हैं। और रूस में ही, मैं संगीतकारों से नहीं, बल्कि दर्शकों से अधिक प्रभावित हुआ, क्योंकि मेरे प्रदर्शन में रुचि बहुत अधिक थी। मुझे ऐसा लगा कि रूसी जैज़ के बहुत शौकीन हैं।

हर कोई आपको समकालीन जैज़ में सबसे तकनीकी प्रतिभाओं में से एक के रूप में जानता है। आप उन संगीतकारों के बारे में कैसा महसूस करते हैं जो तकनीकी रूप से कम तैयार हैं, लेकिन फिर भी कला में अपना मार्ग प्रशस्त करने का प्रयास करते हैं?

मैं नहीं जानता, दुर्भाग्य से या सौभाग्य से, लेकिन मुझे बहुत कुछ में बहुत दिलचस्पी है। इसके अलावा, मुझे यह एहसास हुआ है कि ऐसा अक्सर नहीं होता है कि संगीतकार संगीत को वास्तव में स्वतंत्र बनाने के लिए आवश्यक सफलता हासिल कर पाते हैं। और यह न तो तकनीक पर निर्भर करता है और न ही शिक्षा पर। ऐसी घटना को देखना हमेशा दिलचस्प और रोमांचक होता है। लेकिन, दुर्भाग्य से, उन्हें खोजने के लिए पर्याप्त समय नहीं है।

क्या आप नई परियोजनाओं और विचारों के कार्यान्वयन के लिए समय निकाल पाते हैं?

दुर्भाग्य से, यह केवल समय की बात नहीं है। बहुत कुछ पैसे पर निर्भर करता है. संगीतकारों को भुगतान करने की आवश्यकता है, विभिन्न देशों के कलाकारों के निमंत्रण के साथ, बड़े खर्च पर्यटन से जुड़े हैं। मैं इन समस्याओं को हल करने के लिए स्वतंत्र नहीं हूं - मैं फिल्मों के लिए संगीत नहीं लिखता (कई लोग इससे अच्छा पैसा कमाते हैं), मैं व्यावसायिक परियोजनाओं का प्रचार नहीं करता। इसलिए, किसी भी विचार, खासकर यदि उसके कार्यान्वयन में बड़ी संख्या में लोगों की भागीदारी शामिल हो, को वित्तीय सहायता की आवश्यकता होती है, और मेरे पास स्वयं पर्याप्त धन नहीं है। समूह जितना बड़ा होगा, उसके साथ काम करने का आनंद उतना ही महंगा होगा।

संगीत में आपको सबसे पहले क्या आकर्षित करता है - गंभीर चीजों के बारे में बात करने की क्षमता, जीवन के उदात्त पहलुओं को प्रतिबिंबित करने की क्षमता, या इसके विपरीत - बुद्धि और विडंबना?

मुझे ऐसा लगता है कि इन राज्यों के बीच चयन पर ध्यान देना आवश्यक नहीं है। विडंबना, जैसे गंभीर रवैयाजीवन बल्कि एक परिणाम है महान काम, परिणाम। कोई भी भावनात्मक स्थिति (और संगीत मानवीय अनुभवों की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त कर सकता है) इस बात पर निर्भर करता है कि संगीतकार कितनी ईमानदारी से संवाद करते हैं। दर्शकों से संपर्क भी बहुत महत्वपूर्ण है, कभी-कभी इसे स्थापित करना बहुत कठिन होता है। यदि किसी संगीत कार्यक्रम में संचार की भावना राज करती है, तो संगीत श्रोताओं और कलाकारों दोनों को गहराई से प्रभावित कर सकता है।

और आज आप क्या महत्व देते हैं - रचनात्मक स्वतंत्रता या अनुशासन, व्यवस्था?

मुझे नहीं लगता कि "स्वतंत्रता" और "व्यवस्था" को बिल्कुल भी विपरीत जोड़ी के रूप में माना जाना चाहिए। "स्वतंत्रता" की अनुपस्थिति का अर्थ, बल्कि, "गुलामी" है, और "व्यवस्था", बदले में, "अराजकता" का विरोध करती है। स्वतंत्रता और अनुशासन कभी भी एक दूसरे में हस्तक्षेप नहीं करते। स्वतंत्र होने का अर्थ है स्वतंत्र रूप से और जिम्मेदारी से निर्णय लेने, चुनने की क्षमता होना। इसे हासिल करने के लिए आपको अक्सर खुद को मजबूर करना पड़ता है और अपनी इच्छा के विरुद्ध कुछ करना पड़ता है।

आप जैज़ में सिंथेसाइज़र और अन्य इलेक्ट्रॉनिक्स पेश करने वाले पहले लोगों में से एक थे। हालाँकि, हाल ही में आपने ध्वनिक कार्यक्रमों के साथ अधिक बार प्रदर्शन किया है, हालाँकि तकनीक उन दिनों की तुलना में बहुत अधिक उत्तम हो गई है हमेशा के लिए लौटें. क्या इसका मतलब यह है कि आपका इलेक्ट्रॉनिक्स से मोहभंग हो गया है और आप इसे जैज़ संगीत के लिए अनुपयुक्त मानते हैं?

नहीं, मुझे इलेक्ट्रॉनिक्स से कोई शिकायत नहीं है, मुझे बस यही लगता है कि यह सारी तकनीक मंच की तुलना में घर पर कहीं अधिक उपयोगी है। मैं कई उपकरणों और उपकरणों का उपयोग करता हूं - वे मेरे लिए स्कोर के साथ काम करना आसान बनाते हैं, लेकिन मंच पर मैं केवल फेंडर पियानो लेता हूं। इसलिए नहीं कि मुझे कोई दिलचस्पी नहीं है - इसमें बस कई अतिरिक्त तकनीकी कठिनाइयाँ शामिल हैं, मुख्य रूप से ध्वनि ट्यूनिंग और कलाकारों के समन्वय के साथ।

वीडियो: मॉन्ट्रो महोत्सव, स्विट्जरलैंड, 2008 में रिटर्न टू फॉरएवर की नई लाइन-अप के साथ चिक कोरिया - "सातवीं आकाशगंगा का भजन"
चिक कोरिया - इलेक्ट्रॉनिक कीबोर्ड, अल डिमेओला - गिटार, स्टेनली क्लार्क - बास गिटार, लेनी व्हाइट - ड्रम

चिकी कोरिया के पास नहीं था संगीत शिक्षा, जिसने उन्हें विश्व प्रसिद्ध जैज़ पियानोवादक बनने से नहीं रोका

आज हम जैज़ पियानोवादकों के बीच सबसे प्रतिष्ठित शख्सियतों में से एक के बारे में बात करेंगे हाल के दशक- अरमांडो एंथोनी "चिक" कोरिया। अमेरिकी संगीतकार(पियानो, कीबोर्ड, ड्रम) और संगीतकार को जैज़-रॉक का संस्थापक कहा जाता है, जिसके संगीत प्रयोगों की कोई सीमा नहीं है।

अरमांडो एंथोनी "चिक" कोरिया का जन्म 12 जून, 1941 को चेल्सी, मैसाचुसेट्स में एक इतालवी परिवार में हुआ था। उनके पिता एक जैज़ संगीतकार थे और उन्होंने अपने बेटे को चार साल की उम्र में पियानो बजाना और आठ साल की उम्र से ताल वाद्ययंत्र बजाना सिखाया था। इस तथ्य के बावजूद कि चिक कोरिया को विशेष संगीत शिक्षा नहीं मिली, उन्होंने संगीत का अध्ययन जारी रखा और अपने पिता के बैंड में अपनी शुरुआत की, फिर बिली मे और वॉरेन कोविंगटन के ऑर्केस्ट्रा में बजाया।

1962 में, 22 साल की उम्र में, चिक कोरिया न्यूयॉर्क चले गए, जहाँ उन्होंने शुरुआत की पेशेवर कैरियरमोंगो संतामारिया के ऑर्केस्ट्रा में, लैटिन अमेरिकी शैली में संगीत का प्रदर्शन। 1960 के दशक के मध्य में, कोरिया ने ट्रम्पेटर ब्लू मिशेल, बांसुरीवादक हर्बी मान, सैक्सोफोनिस्ट स्टेन गेट्ज़ से मुलाकात की और 1968 तक उनके साथ सहयोग किया। उनके साथ उन्होंने पहली पेशेवर रिकॉर्डिंग की। कोरिया को पहली सफलता एक रिकॉर्ड से मिली जोन की हड्डियों के लिए टोन, 1966 में "हार्ड बोप" की शैली में रिकॉर्ड किया गया। 1968 में मिरोस्लाव विटस और रॉय हेन्स के साथ तिकड़ी के रूप में रिकॉर्ड किया गया एल्बम "नाउ हे सिंग्स, नाउ हे सोब्स" और भी अधिक प्रसिद्ध था। आज इसे संगीत समीक्षकों द्वारा विश्व जैज़ क्लासिक माना जाता है।

1968 के अंत में, कोरिया माइल्स डेविस बैंड में शामिल हो गए, जिसके साथ रिकॉर्ड रिकॉर्ड किए गए। फिल्स डी किलिमंजारो, इन ए साइलेंट वे, बिचेस ब्रू, लिव-एविल. इस अवधि के दौरान, कोरिया एक इलेक्ट्रॉनिक पियानो का उपयोग करता है, जिससे एक ताज़ा ध्वनि खुलती है और जैज़ में एक नई दिशा का जन्म होता है। 1970 में, कोरिया उस समूह का नेता बन गया जिसने इंग्लैंड में एक संगीत समारोह में 600,000 दर्शकों के सामने प्रदर्शन किया।

घेरा

एक नई ध्वनि की तलाश में, चिक कोरिया ने डेव हॉलैंड और बैरी अल्त्शुल के साथ फ्री जैज़ तिकड़ी सर्कल का गठन किया।

महोत्सव में एक सफल प्रदर्शन के तुरंत बाद, कोरिया ने, बेसिस्ट डेव हॉलैंड के साथ, अपने स्वयं के अवंत-गार्डे ध्वनि की तलाश में डेविस बैंड छोड़ दिया। उन्होंने ड्रमर बैरी अल्टशुल के साथ एक स्वतंत्र जैज़ तिकड़ी बनाई। घेरा, जिसमें बाद में सैक्सोफोनिस्ट एंथोनी ब्रेक्सटन भी शामिल हो गए। नए समूह ने अवंत-गार्डे ध्वनिक जैज़ बजाना शुरू किया और यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में बड़े पैमाने पर दौरा किया। भले ही समूह घेरालंबे समय तक नहीं चला, संगीतकारों ने तीन रिकॉर्ड जारी किए, जिनमें से सबसे अच्छा कहा जाता है पेरिस कॉन्सर्ट(1971). जल्द ही, चिक कोरिया ने एकल पियानो सुधार की दिशा में अपनी दिशा बदल दी और पहले से ही अप्रैल 1971 में उन्होंने ईसीएम लेबल पर कई रचनाएँ रिकॉर्ड कीं, जिससे आधुनिक पियानो संगीत की लोकप्रियता का अनुमान लगाया गया।

हमेशा के लिए लौटें

1971 के अंत में, कोरिया ने ग्रुप रिटर्न टू फॉरएवर को इकट्ठा किया, जिसमें बेसिस्ट स्टेनली क्लार्क, सैक्सोफोनिस्ट और बांसुरीवादक जो फैरेल, ड्रमर और पर्क्युसिनिस्ट एयरटो मोरेरा, गायक फ्लोरा पुरिम शामिल थे। इस लाइन-अप के साथ, फरवरी 1972 में उन्होंने ईसीएम लेबल के लिए अपना पहला एल्बम रिकॉर्ड किया, जिसमें एक बहुत ही शामिल था प्रसिद्ध रचनाकोरिया "ला फिएस्टा"। पहले से ही मार्च में, अगली हिट रिकॉर्ड की गईं - "500 माइल्स हाई," "कैप्टन मार्वल"। समूह ने प्रेरणा नहीं छोड़ी। इस शानदार टीम ने ब्राज़ीलियाई लय के साथ शास्त्रीय और हल्की जैज़ धुनें बनाईं। वे 1970 के दशक में "फ़्यूज़न" शैली में सर्वश्रेष्ठ बन गए।

1973 की शुरुआत में, बैंड में इलेक्ट्रिक गिटारवादक बिल कॉनर्स और ड्रमर लेनी व्हाइट शामिल थे, जिनके साथ बैंड को एक नई इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि मिली। एक नये का जन्म हुआ संगीत तरंगजब रॉक और जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन एक ही ध्वनि में विलीन हो गए। इसी वर्ष डाउन बीट पत्रिका में कोरिया को "संगीतकार नंबर एक" नामित किया गया था, और 1975 से यह है सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वालाइलेक्ट्रिक पियानो पर.

1974 में, गिटारवादक कॉनर्स की जगह 19 वर्षीय उग्र और तेज़ अल डिमोला ने ले ली। उन्होंने एक ऊर्जावान, पथरीली और निर्भीक ध्वनि में सांस ली। उनके साथ, समूह ने नए दर्शकों पर विजय प्राप्त की और रॉक प्रशंसकों की भीड़ हासिल की। किसी को यह आभास हो जाता है कि कोरिया फैशन को श्रद्धांजलि देता है। लेकिन वह आगे बढ़ता है, समूह को तार और पवन वाद्ययंत्रों के साथ-साथ शास्त्रीय संगीत की तकनीकों का उपयोग करता है।

1972 से, कोरिया और रिटर्न टू फॉरएवर प्रति वर्ष एक एल्बम रिकॉर्ड कर रहे हैं - लाइट ऐज़ ए फेदर (1972), रिटर्न टू फॉरएवर (1973), हाइमन ऑफ़ द सेवेंथ गैलेक्सी (1973), व्हेयर हैव आई नोन यू बिफोर (1974), नो मिस्ट्री (1975), द लेप्रेचुन (1976), माई स्पैनिश हार्ट (1976), द मैड हटर (1977), म्यूजिक मैजिक (1977)। 1976-1977 तक समूह सफलता के शिखर पर रहा और तीन पुरस्कार जीते। ग्रैमीज़।

रचनात्मक युगल और एकल एलबम

1978 में, चिक कोरिया को हर्बी हैनकॉक के साथ युगल गीत में प्रेरणा मिली, जबकि उन्होंने रिटर्न टू फॉरएवर (आरटीएफ) के साथ काम करना जारी रखा। चिक और हर्बी विशेष रूप से ध्वनिक पियानो बजाते हैं और उन्होंने मिलकर शानदार परिणाम दिए हैं: रिकॉर्डिंग 1978 में कोरिया/हैनकॉक, 1980 में एन इवनिंग विद हर्बी हैनकॉक और चिक कोरिया में की गई थी।

कोरिया माइकल ब्रेकर, कीथ जेरेट के साथ भी सहयोग करता है। 1981 के वसंत में, कोरिया ने गैरी बर्टन के साथ मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया। यह शब्द के सामान्य अर्थ में कोई दौरा नहीं था, वह आया था सोवियत संघ, सोवियत जीवन के बारे में जिज्ञासा से प्रेरित होकर, और दीक्षार्थियों के एक संकीर्ण दायरे में कई भाषण दिए।

रचनात्मक गठबंधनों के अलावा, कोरिया ने एकल और शास्त्रीय एल्बम रिकॉर्ड किए हैं। तो, 1984 में, मोजार्ट का कॉन्सर्टो फॉर टू क्लैवियर्स रिलीज़ हुआ।

विद्युत बैंड

नए बैंड में बेसिस्ट जॉन पेटिटुची, गिटारवादक फ्रैंक गेम्बेले, सैक्सोफोनिस्ट एरिक मैरिएन्थल, ड्रमर डेव वीकल शामिल थे।

1985 में, चिक कोरिया खुला नया काम- "इलेक्ट्रिक बैंड", फ़्यूज़न शैली में। नए बैंड में बेसिस्ट जॉन पेटिटुची, गिटारवादक फ्रैंक गेम्बेले, सैक्सोफोनिस्ट एरिक मैरिएन्थल, ड्रमर डेव वीकल शामिल थे। साथ में उन्होंने पांच एल्बम रिकॉर्ड किए: इलेक्ट्रिक बैंड (1986), लाइट इयर्स (1987), आई ऑफ द बीहोल्डर (1988), इनसाइड आउट (1990) और बिनिथ द मास्क (1991)।

कुछ साल बाद, उन्होंने विकले और पेटीटुची के साथ "ध्वनिक तिकड़ी" को इकट्ठा किया। 1993 में, कोरिया ने कई पियानो जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन रिकॉर्ड किए और बाद के वर्षों में बड़े पैमाने पर दौरा किया।

चिक कोरिया का संगीत उत्कृष्ट और अप्रत्याशित है, जीवंत भावनाओं और जुनून से भरा है। कोरिया एक बहुमुखी पियानोवादक है जो किसी भी शैली में उत्कृष्टता प्राप्त करता है। उनकी योग्यता यह है कि वे केवल जैज़ तक ही नहीं रुके - वे लगातार आगे बढ़ते हैं और कुछ नया खोजते हैं। वह जैज़-रॉक की दिशा के मूल में खड़ा है।

कोरिया ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया, वह कड़ी मेहनत और फलदायी रूप से काम करते हैं, अक्सर एक ही समय में कई परियोजनाएं करते हैं। आज उन्हें एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और संगीतकार के रूप में जाना जाता है, जिनके जैज़ मानक क्लासिक्स बन गए हैं और जिनकी शैली हमेशा पहचानने योग्य है।

12 जून, 1941 को मैसाचुसेट्स के चेल्सी नामक शहर में प्रसिद्ध जैज़ पियानोवादकअरमांडो एंथोनी कोरिया, जिसे दुनिया भर में छद्म नाम चिक कोरिया के नाम से जाना जाता है। कुछ सूत्रों का दावा है कि यह उन्हें उनकी चाची ने दिया था।

प्रारंभिक वर्षों

साथ बचपनभविष्य का पियानोवादक संगीत में डूबा हुआ था: उनके पिता तुरही बजाते थे, और महान क्लासिक्स - बीथोवेन, मोजार्ट - का संगीत अक्सर घर में बजता था।

चिक कोरिया ने चार साल की उम्र में पियानो में महारत हासिल करना शुरू कर दिया था, उनके पसंदीदा कलाकार बड पॉवेल थे। स्व-शिक्षा की पद्धति से कोरिया ने बहुत कुछ सीखा।

युवा वर्ष

18 साल की उम्र में, चिकी न्यूयॉर्क को जीतने के लिए निकल पड़ी। सबसे पहले, उन्होंने सफलतापूर्वक कोलंबिया विश्वविद्यालय में प्रवेश लिया, लेकिन एक महीने के बाद उन्होंने अपनी पढ़ाई छोड़ दी। फिर जूलियर्ड स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में प्रवेश का प्रयास किया गया, लेकिन यहाँ भी दो महीने की पढ़ाई के बाद वह ऊब गए।

चिक कोरिया, जो पहले से ही प्रसिद्ध हैं, अक्सर याद करते हैं कि संगीतकारों को औपचारिक संगठनों के बाहर स्वतंत्र रूप से संवाद करना चाहिए। उन्होंने उन पाठों में भाग लिया जो उन्होंने लंबे समय तक सीखे थे।

कैरियर प्रारंभ

चिक ने अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत मोंगो संतामारिया और विली बूबो बैंड के साथ की, जिसके बाद उन्होंने ट्रम्पेटर ब्लू मिशेल के साथ अभिनय किया। वैसे, उनके साथ उन्होंने टोन्स फॉर जोन बोन्स बैंड की स्थापना की।

कोरिया बार-बार इलेक्ट्रो-जैज़ से ध्वनिक की ओर लौटा

उसके बाद, लगभग एक साल तक वह सारा वॉन के साथ रहे, यहां तक कि एक नेता के रूप में कई रिकॉर्ड बनाने में भी कामयाब रहे। फिर उन्होंने माइल्स डेविस बैंड के साथ मिलकर काम किया, जहां वह पहले से ही इलेक्ट्रिक पियानो बजाते थे। यही वह तथ्य था जो कोरिया को लाया शानदार करियर, क्योंकि माइल्स ने जॉन मैकलॉघलिन, जैक डीजॉनेट जैसे संगीतकारों के साथ जैज़-रॉक युग की शुरुआत की।

चिक कोरिया ने जो ज़विनुल के साथ बजाया - उनके वाद्ययंत्रों की ध्वनि के संयोजन ने रिलीज़ किए गए एल्बमों को व्यापक प्रचार दिया। लेकिन कोरिया को ये स्टाइल पसंद नहीं आया इसलिए उन्होंने अलग रास्ता चुना. चिक कोरिया ने अवांट-गार्ड ग्रुप सर्कल बनाया, जो चिक द्वारा दिशा बदलने तक तीन साल तक अस्तित्व में रहा।

चिकी कोरिया और हमेशा के लिए लौट आओ

उसी समय, चिकी एकल गतिविधियों में लगी हुई थी। 1972 में उन्होंने रिटर्न टू फॉरएवर एल्बम जारी किया, जो बाद में उनके बैंड का नाम बन गया।

इस समय, कोरिया फिर से इलेक्ट्रिक पियानो पर लौट आया - उसने फ्लेमेंको टेम्पो में लैटिन रूपांकनों के साथ संगीत बजाया। बाद में, उन्होंने प्रयोग करने का फैसला किया और लैटिन ध्वनियों को म्यूट करते हुए रॉक का स्पर्श जोड़ा।

1973 से, चिक डिस्क की एक श्रृंखला जारी कर रहा है जिसने उसे काफी लोकप्रियता दिलाई है। 1975 में, उन्हें उनके एल्बम नो मिस्ट्री के लिए पहला ग्रैमी पुरस्कार दिया गया।

चिक कोरिया के एल्बम और रिटर्न टू फॉरएवर रोमांटिक वॉरियर में प्रवेश हुआ

इलेक्ट्रोजैज़ से लेकर ध्वनिक तक

1970 के दशक में कोरिया के जीवन में बहुत बदलाव आया - उनकी मुलाकात गायिका गेल मोरन से हुई, जो बाद में उनकी पत्नी बनीं। न्यूयॉर्क से, वह कैलिफ़ोर्निया चले गए, और 1996 में वे फ्लोरिडा के क्लियरवॉटर शहर में चले गए। गेल ने हर चीज में अपने पति का साथ दिया।

चिक कोरिया की पत्नी गेल मोरन

बैंड के विघटन के बाद, कोरिया ध्वनिक संगीत बजाने में लौट आया, और 1985 में वह फिर से इलेक्ट्रॉनिक फ़्यूज़न विषयों की ओर आकर्षित हो गया। परिणामस्वरूप, उसका नया प्रोजेक्ट दचिक कोरिया इलेक्ट्रिक बैंड। दिलचस्प बात यह है कि इस समूह के एक साथ दो नाम थे, दूसरे तरीके से इसे चिक कोरिया अकॉस्टिक बैंड कहा जाता था।

अपनी पसंद बताते हुए उन्होंने कहा कि 45 साल से कम उम्र के लोग एल्विस प्रेस्ली का संगीत सुनकर बड़े हुए हैं द बीटल्स, इसलिए वे इलेक्ट्रॉनिक संगीत को समझने में अधिक सुखद हैं, और ध्वनिक उपकरण पुरानी पीढ़ी को अधिक पसंद हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि इस तरह के अलगाव से प्रदर्शन की गुणवत्ता पर कोई असर नहीं पड़ा।

खुद का लेबल स्ट्रेच रिकॉर्ड्स

कोरिया ने अपने लेबल स्ट्रेच रिकॉर्ड्स पर अपनी पहली डिस्क पियानोवादक बड पॉवेल को समर्पित की

1992 में, चिक ने अपना स्वयं का लेबल, स्ट्रेच रिकॉर्ड्स बनाकर अपने आजीवन सपने को पूरा किया। उस समय, उनके पास अभी भी जीआरपी रिकॉर्ड्स के प्रति दायित्व थे, लेकिन पहले से ही 1996 में, अनुबंध पूरा होने पर, 5 डिस्क म्यूजिक फॉरएवर एंड बियॉन्ड का एक सेट जारी किया गया था।

उस क्षण से चिक अपने स्वयं के रिकॉर्ड जारी करने में सक्षम हो गया, और उसकी पहली रिलीज़ पियानोवादक बड पॉवेल को समर्पित एक संग्रह थी। इन वर्षों के दौरान सेंट के साथ भी सहयोग रहा। पॉल चैम्बर ऑर्केस्ट्रा द्वारा निर्देशित। नौवां ग्रैमी पुरस्कार उन्हें 1980 में गैरी बर्टन डुएट के साथ डिस्क द्वारा प्रदान किया गया था।

कोरिया और गैरी बर्टन

1997 से, संगीतकार बन रहे हैं नया समूहध्वनिक संगीत बनाने के लिए. उनका लाइव म्यूजिक एल्बम ओरिजिन एक शानदार सफलता थी। इस तरह के बदलावों के बाद, चिक फिर से क्लासिक्स में लौट आया - 1999 में वह लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ खेलता है। 2000 के दशक के बाद, चिक ने इलेक्ट्रिक बैंड को फिर से पुनर्जीवित किया।

उत्कृष्ट संगीतकार और कलाकार का असली नाम अरमांडो एंथोनी "चिक" कोरिया (आर्मंडो एंथोनी कोरिया) है। उनका जन्म 1941 की गर्मियों में चेल्सी (मैसाचुसेट्स) में इतालवी आप्रवासियों के एक परिवार में हुआ था, जो उस समय रूस के आप्रवासियों के बगल में एक पारंपरिक शहर में रहते थे और पूर्वी यूरोप का. चिका के पिता एक मोची हैं जो अपने खाली समय में जैज़ का आनंद लेते हैं। उन्होंने ही अपने बेटे को 4 साल की उम्र होते ही संगीत सिखाना शुरू कर दिया था। वैसे, इस परिवार के सभी 13 बच्चों को संगीत का शौक था और वे कोई न कोई वाद्ययंत्र बजाना जानते थे। अरमोंडो एंथोनी ने स्वयं पियानो, ड्रम, तालवाद्य और तुरही बजाने की कला में महारत हासिल की।

"चिक" को मोंगो संतामारिया, विली बोबो (1962-63), ब्लू मिशेल (1964-66), हर्बी मान और स्टेन गेट्ज़ के ऑर्केस्ट्रा में बजाने का अधिक ठोस संगीत अनुभव मिलता है। अपने स्वयं के समूह के नेता के रूप में, 1966 में उन्होंने एल्बम "टोन्स फॉर जोन बोन्स" रिकॉर्ड किया। कुछ साल बाद, डिस्क "नाउ हे सिंग्स, नाउ हे सोब्स" रिलीज़ हुई, जिसे मिरोस्लाव विटस और रॉय के साथ तिकड़ी में रिकॉर्ड किया गया था। हेन्स। आज ये रचनाएँ विश्व जैज़ क्लासिक्स की हैं। सारा वॉन के साथ सहयोग की एक छोटी अवधि को माइल्स डेविस ऑर्केस्ट्रा में एक उपयोगी काम (1968-70) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, जहाँ कोरिया ने हैनकॉक की जगह ली थी। इस समय, ऐसे उल्लेखनीय परियोजनाएँजैसे फ़िल्स डी किलिमंजारो, इन एस साइलेंट वे, बिचेस ब्रू।

डेविस से जाने के तुरंत बाद, प्रतिभाशाली संगीतकार ने अपना जुनून बदल दिया और सर्कल समूह के हिस्से के रूप में अवांट-गार्डे ध्वनिक जैज़ का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, जहां उन्हें एंथनी ब्रेक्सटन, डेव हॉलैंड और बरी एल्टलच द्वारा आमंत्रित किया गया था। लेकिन 1971 के अंत में, चिक ने फिर से दिशा बदल दी: सबसे पहले, उन्होंने स्टेन गेट्ज़ के साथ कुछ समय के लिए सहयोग किया, और फिर अपना खुद का बैंड, रिटर्न टू फॉरएवर बनाया। समूह में स्टेनली क्लार्क, जो फैरेल, फ्लोरा पुरीम शामिल थे, जिन्होंने ब्राज़ीलियाई जैज़ परंपरा में अपनी शुरुआत की। अगले वर्ष, कोरिया और उनके संगीतकारों ने विशेष रूप से उच्च-ऊर्जा संलयन बजाने का प्रयास किया। मुझे कहना होगा कि उस समय (1974) तक दुनिया में रॉक और इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि का बोलबाला था, लेकिन उनके तहत भी जैज़ सुधारों का आसानी से अनुमान लगाया जा सकता था।

इन और अन्य रचनात्मक फेंकने, असंगतताओं के लिए, कोरिया का पक्ष नहीं लिया गया संगीत समीक्षक. उनके अनुसार, उन्होंने शैलियों, दिशाओं, उपकरणों को दूसरों की तुलना में अधिक बार बदला, समानांतर कार्यक्रमों के साथ एक शाम में बोलते हुए, असंगत को संयोजित करने का प्रयास किया। आज तक, संगीतकार के पास डिज़ी गिलेस्पी, लियोनेल हैम्पटन, बॉबी मैकफेरिन, बेला फ्लेक और अन्य जैसे संगीतकारों के साथ मिलकर 70 से अधिक विभिन्न एल्बम रिकॉर्ड किए गए हैं। 1992 से, चिक के पास लॉस एंजिल्स में स्ट्रेच रिकॉर्ड्स और मैड हैटर स्टूडियो का स्वामित्व है, दोनों से अच्छी आय होती है। लेकिन एक शांत "अच्छी तरह से पोषित" जीवन ने उन्हें साहसिकता के प्रति उनके प्यार और कुछ नया बनाने की प्यास, श्रोताओं और आलोचकों को आश्चर्यचकित करने की इच्छा से वंचित नहीं किया। उसके पास विश्वकोशीय ज्ञान है, वह जानता है कि अपनी अनेक प्रतिभाओं का अधिकतम उपयोग कैसे किया जाए अलग - अलग क्षेत्र. अपने करियर के दौरान (2015 का डेटा), संगीतकार को तैंतीस बार ग्रैमी और 22 बार इस सबसे प्रतिष्ठित अमेरिकी पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था, और दो बार लैटिन ग्रैमी पुरस्कार भी जीता।

कोरिया ने 80 के दशक में यूएसएसआर का दौरा किया, और उनकी यात्राएं न केवल संगीत कार्यक्रम देने की इच्छा से, बल्कि जानने की इच्छा से भी तय हुईं। वास्तविक जीवनसोवियत संघ में. 2001 में, अद्वितीय ध्वनिकी वाले इस कमरे के नवीनीकरण के लिए धन जुटाने के लिए, वह कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में प्रदर्शन करने के लिए फिर से लौटे। 2007 में, उन्होंने त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल में एक संगीत कार्यक्रम दिया, जहां उन्होंने बेला फ्लेको (बैंजो) के साथ प्रदर्शन किया, और चार साल बाद "चिक" ने इंटरनेशनल हाउस ऑफ म्यूजिक के स्वेतलानोव हॉल में हैरी बर्टन (वाइब्राफोन) के साथ प्रदर्शन किया।

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चिकी कोरिया 75 वर्ष // मिखाइल अल्परिन द्वारा निबंध

चिक ने एक से अधिक पीढ़ी के संगीतकारों को नकल की इस दुनिया में अपनी आवाज़ खोजने के लिए प्रेरित किया है। मैं उन लोगों में से एक था जिन्हें तुरंत उनकी "आवाज़" से प्यार हो गया।

"चिल्ड्रन सॉन्ग" एकल पियानो एल्बम, मैं आज भी इसे कामचलाऊ संगीत और संगीतकार की सोच के मिश्रण का एक अनूठा उदाहरण मानता हूं।

मैंने एक बार, कई साल पहले, निकोलाई लेविनोव्स्की की एक पैरोडी भी लिखी थी, जिसका नाम था "लैटिन अमेरिकी बिर्चेस या मदर चिक कोरिया को एक पत्र"

हां, मैं मॉस्को में अपनी मूल आवाज के लिए एक लड़ाकू था, जहां उन वर्षों में घरेलू हर चीज विदेशी थी, और कोज़लोव और लेविनोव्स्की के छद्म-अमेरिकी जैज़ को जींस और कोका कोला की तरह "फर्म" के रूप में माना जाता था।

उस समय, मेरा अपना रास्ता अभी शुरू हो रहा था, लेकिन एक आंतरिक आवाज ने जीवन के किसी भी क्षेत्र में नकली के खिलाफ विरोध किया। तो मैं अब सोचता हूं।

चिक कोरिया ने शुरुआत में अपनी प्रतिभा से मुझे आश्चर्यचकित कर दिया, और मेरी उनमें रुचि बहुत जल्दी खत्म हो गई क्योंकि वह वर्षों से एक संगीतकार के रूप में विकसित नहीं हुए थे, लेकिन इसके विपरीत

मनोरंजन की अमेरिकी मानसिकता के आगे झुक गए, और कुछ नहीं। वह हम सभी के लिए एक उदाहरण है कि कैसे संगीत बाजार प्रतिभाओं को अवशोषित करता है, और डॉलर एक धर्म बन जाता है।

कुछ ही लोग समाज से असहमत हो सकते हैं।

मैं अल्पसंख्यकों में से एक हूं.

दर्शक और संगीत का इतिहास हमेशा संगीतकारों की सफलता को नहीं, बल्कि उस संदेश को याद रखता है जिसे हर कलाकार को अपने तरीके से ध्वनियों या शब्दों के माध्यम से बताना होता है।

संगीत मनोरंजन नहीं है, बल्कि व्यक्ति के आध्यात्मिक उत्थान के लिए एक उपचार उपकरण है।

सूक्ष्म दुनिया के साथ संचार के स्थायी अनुभव के लिए एक व्यक्ति को ध्वनि में उपचार और ट्रांसमेडिटेटिव विसर्जन की आवश्यकता होती है।

जब महान चिक कोरिया जैसे संगीतकार का लक्ष्य "आम आदमी" की कड़ी मेहनत के बाद मनोरंजन और नृत्य को विश्राम का एकमात्र साधन बनाना है, तो मैं चिक से पूछना चाहता हूं, क्या आप निश्चित हैं कि हर कोई काम के बाद इतना थक जाता है कि वे क्या आप केवल लातीनी-अमेरिकी जैज़ की आवाज़ पर नृत्य करने के लिए तैयार हैं?

मुझे लगता है कि आप स्पष्ट रूप से दर्शकों के साथ-साथ खुद को भी कम नहीं आंकते हैं।

चिकी को यकीन है कि हम, संगीतकारों को इस "भारी दुनिया" में किसी व्यक्ति को दुखद विचारों से विचलित करने के लिए कहा जाता है।

देखो गुरु कितना आदिम सोचता है?

यह गंभीर और गैर-गंभीर कला के बीच पुराना स्कूल विभाजन है, जिसे जल्द ही गायब हो जाना चाहिए।

प्रत्येक व्यक्ति द्वारा व्यक्तिगत रूप से इन प्रक्रियाओं के बारे में जागरूकता के बिना, ऐसा करना आसान नहीं होगा।

चिक कोरिया की डिस्कोग्राफी (2016 के लिए)

नेता या सह-नेता के रूप में:

जोन की हड्डियों के लिए टोन (1966)
परम आनंद! (1968), पहली बार पीट ला रोका के नाम से टर्किश वीमेन एट द बाथ (1967) के रूप में रिलीज़ हुई
अब वह गाता है, अब वह सिसकता है (1968)
है (1969)
सनडांस (1969)
गायन का गीत (1970)
सर्कुलस (1970)
ए.आर.सी. (1971)
पेरिस कॉन्सर्ट (1971)
पियानो इम्प्रोवाइजेशन वॉल्यूम। 1 (1971)
पियानो इम्प्रोवाइजेशन वॉल्यूम। 2 (1972)
रिटर्न टू फॉरएवर (1972, ईसीएम)
इनर स्पेस (1972)
क्रिस्टल साइलेंस (1973, गैरी बर्टन के साथ)
चिक कोरिया (1975)
द लेप्रेचुन (1976)
माई स्पैनिश हार्ट (1976)
द मैड हैटर (1978)
हर्बी हैनकॉक और चिक कोरिया के साथ एक शाम: कॉन्सर्ट में (1978)
सीक्रेट एजेंट (1978)
मित्र (1978)
डेल्फ़ी I (1979)
कोरिया हैनकॉक (1979)
युगल (1979, गैरी बर्टन के साथ)
कॉन्सर्ट में चिक कोरिया और लियोनेल हैम्पटन (1980, लियोनेल हैम्पटन के साथ)
कॉन्सर्ट में, ज्यूरिख़, 28 अक्टूबर 1979 (1980, गैरी बर्टन के साथ)
डेल्फ़ी II और III (1980)
टैप स्टेप (1980)
1790 के महानतम हिट्स (1980, न्यूयॉर्क के फिलहारमोनिया वर्चुओसी के साथ, रिचर्ड कैप द्वारा संचालित। मोजार्ट पर विशेष पियानो एकल कलाकार: "एलविरा मैडिगन" और बीथोवेन: "फर एलिस")
लाइव इन मॉन्ट्रो (1981)
तीन चौकड़ी (1981)
तिकड़ी संगीत (1981)
टचस्टोन (1982)
सेक्सेट के लिए लिरिक सूट (1982, गैरी बर्टन के साथ)
बार-बार (1983)
ऑन टू पियानोज़ (1983, निकोलस इकोनोमो के साथ)
बैठक (1983, फ्रेडरिक गुल्डा के साथ)
बच्चों के गीत (1984)
फ्रेडरिक गुल्डा के साथ फैंटेसी फॉर टू पियानो (1984)
यात्रा - स्टीव कुजाला के साथ (1984)
सेप्टेट (1985)
द चिक कोरिया इलेक्ट्रिक बैंड (1986)
प्रकाश वर्ष (1987, इलेक्ट्रिक बैंड के साथ)
यूरोप में ट्रायो म्यूजिक लाइव (1987)
ग्रीष्मकालीन रात्रि - लाइव (1987, ध्वनिक बैंड के साथ)
लियोनेल हैम्पटन की विशेषता वाली चिक कोरिया (1988)
देखने वाले की नज़र (1988, इलेक्ट्रिक बैंड के साथ)
चिक कोरिया ध्वनिक बैंड (1989)
हैप्पी एनिवर्सरी, चार्ली ब्राउन (1989)
इनसाइड आउट (1990, इलेक्ट्रिक बैंड के साथ)
मास्क के नीचे (1991, इलेक्ट्रिक बैंड के साथ)
अलाइव (1991, ध्वनिक बैंड के साथ)
प्ले (1992, बॉबी मैकफेरिन के साथ)
इलेक्ट्रिक बैंड II: पेंट करेंविश्व (1993)
समुद्री हवा (1993)
अभिव्यक्तियाँ (1993)
टाइम वार्प (1995)
मोज़ार्ट सेशंस (1996, बॉबी मैकफ़ेरिन के साथ)
एलारियोज़ (फर्स्ट गिग) से लाइव (1996, इलेक्ट्रिक बैंड के साथ)
ब्लू नोट टोक्यो से लाइव (1996)
कंट्री क्लब से लाइव (1996)
फ्रॉम नथिंग (1996)
बड पॉवेल को याद करते हुए (1997)
नेटिव सेंस - द न्यू डुएट्स (1997, गैरी बर्टन के साथ)
ब्लू नोट पर लाइव (1998, ओरिजिन के साथ)
ब्लू नोट पर एक सप्ताह (1998, उत्पत्ति के साथ)
लाइक माइंड्स (1998, गैरी बर्टन, पैट मेथेनी, रॉय हेन्स, डेव हॉलैंड के साथ)
परिवर्तन (1999, उत्पत्ति के साथ)
कोरिया कॉन्सर्टो - सेक्सेट और ऑर्केस्ट्रा के लिए स्पेन - पियानो कॉन्सर्टो नंबर। 1 (1999, उत्पत्ति के साथ)
कोरिया कॉन्सर्टो (1999)
सोलो पियानो - मूल (2000)
सोलो पियानो - मानक (2000)
नई तिकड़ी: अतीत, वर्तमान और भविष्य (2001)
न्यूयॉर्क में मिलन स्थल (2003)
टू द स्टार्स (2004, इलेक्ट्रिक बैंड के साथ)
रूंबा फ्लेमेंको (2005)
द अल्टीमेट एडवेंचर (2006)
सुपर ट्रायो (2006, स्टीव गैड और क्रिश्चियन मैकब्राइड के साथ)
द एनचांटमेंट (2007, बेला फ्लेक के साथ)
5trios - 1. डॉ. जो (2007, एंटोनियो सांचेज़, जॉन पैटिटुकी के साथ)
5trios - 2. फ्रॉम माइल्स (2007, एडी गोमेज़, जैक डीजॉनेट के साथ)
5trios - 3. चिलिन'' चेलन में (2007, क्रिश्चियन मैकब्राइड, जेफ बैलार्ड के साथ)
5trios - 4. द बोस्टन थ्री पार्टी (2007, एडी गोमेज़, एयरटो मोरेरा के साथ)
5ट्रायोस - 5. ब्रुकलिन, पेरिस से क्लियरवॉटर (2007, हैड्रियन फेरॉड, रिची बारशाय के साथ)
द न्यू क्रिस्टल साइलेंस (2008, गैरी बर्टन के साथ)
फाइव पीस बैंड लाइव (2009, जॉन मैकलॉघलिन के साथ)
युगल (2009, हिरोमी उएहारा के साथ)
स्टेफ़ानो बोलानी के साथ ऑरविटो (ईसीएम, 2011)।
हमेशा के लिए (2011)
एडी गोमेज़ और पॉल मोटियन के साथ आगे की खोज (2012)।
गैरी बर्टन के साथ हॉट हाउस (2012)।
द विजिल (2013) हैड्रियन फेरॉड, मार्कस गिलमोर, टिम गारलैंड और चार्ल्स अल्टुरा के साथ
त्रयी (2013) (यूनिवर्सल, 3सीडी लाइव)
सोलो पियानो - पोर्ट्रेट्स (2014)
दो (बेला फ्लेक के साथ)(2015)

चक्कर लगाते हुए (1970)
सर्कुलस (1970)
सर्कल 1: लाइव इन जर्मनी कॉन्सर्ट (1970)
पेरिस कॉन्सर्ट (1971)
सर्कल 2: सभा (1971)

हमेशा के लिए वापसी के साथ

रिटर्न टू फॉरएवर (1972)
एक पंख की तरह प्रकाश (1972)
सातवीं आकाशगंगा का भजन (1973)
मैं तुम्हें पहले कहाँ जानता था (1974)
नो मिस्ट्री (1975)
रोमांटिक योद्धा (1976)
म्यूजिकमैजिक (1977)
लाइव (1977)
रिटर्न टू फॉरएवर - रिटर्न्स (2009)
रिटर्न टू फॉरएवर रिटर्न्स: लाइव एट मॉन्ट्रो (डीवीडी) (2009)
जीन-ल्यूक पोंटी के साथ द मदरशिप रिटर्न्स (2012)।

एंथोनी ब्रेक्सटन के साथ

द कम्प्लीट ब्रेक्सटन 1971 (फ्रीडम, 1977)

मैरियन ब्राउन के साथ

जॉर्जिया फौन की दोपहर (ईसीएम, 1970)

डोनाल्ड बर्ड के साथ

क्रीपर (ब्लू नोट, 1967)

स्टेनली क्लार्क के साथ

हमेशा के लिए बच्चे (पॉलीडोर, 1973)
जर्नी टू लव (नेम्परर रिकॉर्ड्स, 1975)
चट्टानें, कंकड़ और रेत (महाकाव्य, 1980)

स्पेस (वेंगार्ड, 1970)

माइल्स डेविस के साथ

वॉटर बेबीज़ (कोलंबिया 1976, रिकॉर्डेड 1967-68)
फ़िल्स डी किलिमंजारो (कोलंबिया, 1969)
इन ए साइलेंट वे (कोलंबिया, 1969)
लाइव इन यूरोप 1969: द बूटलेग सीरीज़ वॉल्यूम। 2 (कोलंबिया लिगेसी रिलीज़ 2013)
बिचेस ब्रू (कोलंबिया, 1970)
जैक जॉनसन को एक श्रद्धांजलि (कोलंबिया, 1970)
ब्लैक ब्यूटी: लाइव एट द फिलमोर वेस्ट (कोलंबिया, 1977, 1970 में रिकॉर्ड किया गया)
फिलमोर में माइल्स डेविस: फिलमोर ईस्ट में लाइव (कोलंबिया, 1970)
माइल्स एट द फिलमोर - माइल्स डेविस 1970: द बूटलेग सीरीज़ वॉल्यूम। 3 (कोलंबिया लिगेसी 2014 में रिलीज़)
सर्कल इन द राउंड (कोलंबिया, 1979, 1955-70 रिकॉर्ड किया गया)
लिव-एविल (कोलंबिया, 1971)
कोने पर (कोलंबिया, 1972)
बड़ा मज़ा (कोलंबिया, 1974)