लोकप्रिय ब्लूज़ रचनाएँ। सबसे प्रसिद्ध ब्लूज़ कलाकार

लांस उन गिने-चुने गिटार वादकों में से एक है जो अपनी खुद की शुरुआत करने का दावा कर सकते हैं पेशेवर कैरियर 13 साल की उम्र में (18 साल की उम्र तक वह पहले से ही जॉनी टेलर, लकी पीटरसन और बडी माइल्स के साथ मंच साझा कर रहे थे)। मे भी बचपनलांस को गिटार से प्यार हो गया: हर बार जब वह एक रिकॉर्ड स्टोर से गुजरता था, तो उसके दिल की धड़कन रुक जाती थी। अंकल लांस का पूरा घर गिटार से भरा हुआ था, और जब वे उनके पास आए, तो वे खुद को इस वाद्य यंत्र से अलग नहीं कर पाए। उनके मुख्य प्रभाव हमेशा स्टीवी रे वॉन और एल्विस प्रेस्ली रहे हैं (लांस के पिता, वैसे, सेना में उनके साथ सेवा करते थे, और वे राजा की मृत्यु तक करीबी दोस्त बने रहे)। अब उनका संगीत ब्लूज़-रॉक स्टीव रे वॉन, साइकेडेलिक जिमी हेंड्रिक्स और मेलोडिक कार्लोस सैन्टाना का एक ज्वलनशील मिश्रण है।

सभी वास्तविक ब्लूज़मेन की तरह, उनका निजी जीवन एक काला, निराशाजनक छेद है, नशीली दवाओं की समस्याओं का उल्लेख नहीं करना। हालाँकि, यह केवल उनकी रचनात्मकता को बढ़ाता है: लंबे समय के बीच, वह अभूतपूर्व एल्बम रिकॉर्ड करते हैं जो सबसे अधिक ड्राइविंग होने का दावा करते हैं। लांस ने अपने अधिकांश गीत सड़क पर लिखे, जैसे कब काप्रसिद्ध ब्लूज़मेन के समूहों में खेला जाता है। उसका संगीत शिक्षाइसकी अनूठी ध्वनि खोए बिना इसे एक शैली से दूसरी शैली में प्रवाहित करने की अनुमति देता है। जबकि उनका पहला एल्बम वॉल ऑफ सोल ब्लूज़-रॉक है, उनका 2011 का एल्बम साल्वेशन फ्रॉम सनडाउन पारंपरिक ब्लूज़ और आर एंड बी में भारी है।

यदि आपको लगता है कि वास्तविक ब्लूज़ केवल तभी लिखे जा सकते हैं जब इसके लेखक को दुर्भाग्य द्वारा लगातार पीछा किया जाता है, तो हम आपके विपरीत साबित करेंगे। इसलिए, 2015 में, लांस ने अपनी नशीली दवाओं और शराब की लत से छुटकारा पा लिया, फिर शादी कर ली और सबसे अच्छे सुपरग्रुप्स में से एक को इकट्ठा किया पिछला दशक- सुपरसोनिक ब्लू मशीन। इस एल्बम में सेशन ड्रमर केनी एरोनॉफ़ (चिकनफ़ुट, बॉन जोवी, ऐलिस कूपर, सैन्टाना), बिली गिबन्स (जेडजेड टॉप), वाल्टर ट्राउट, रॉबेन फोर्ड, एरिक गैलेस और क्रिस डुआर्टे शामिल हैं। कई अजीबोगरीब संगीतकार यहां एकत्र हुए हैं, लेकिन उनका दर्शन सरल है: एक मशीन की तरह एक बैंड में कई हिस्से होते हैं, और प्रेरक शक्तिउनके लिए सभी ब्लूज़ हैं।

रॉबिन ट्रॉवर

फोटो - timesfreepress.com →

रॉबिन को उन प्रमुख संगीतकारों में से एक माना जाता है जिन्होंने 70 के दशक में ब्रिटिश ब्लूज़ की दृष्टि को आकार दिया था। उन्होंने अपने पेशेवर करियर की शुरुआत 17 साल की उम्र में की जब उन्होंने अपना पसंदीदा बैंड बनाया रोलिंगउस समय के पत्थर द पैरामाउंट थे। हालाँकि, उनकी असली सफलता तब मिली जब वे 1966 में प्रोकोल हारम में शामिल हुए। समूह ने उनके काम को बहुत प्रभावित किया और उन्हें सही रास्ते पर निर्देशित किया।

लेकिन वह खेली क्लासिक रॉक, इसलिए हम 1973 तक तेजी से आगे बढ़ेंगे जब रॉबिन ने एकल कैरियर शुरू करने का निर्णय लिया। इस समय तक उन्होंने बहुत कुछ लिखा गिटार संगीतइसलिए उन्हें समूह छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। ट्वाइस का पहला एल्बम रिमूव्ड फ्रॉम टुमॉरो बमुश्किल चार्ट में आया, लेकिन इसके बावजूद, उनका अगला एल्बम, ब्रिज ऑफ़ साइट्स, तुरंत शीर्ष स्थान पर पहुंच गया और आज तक दुनिया भर में इसकी 15,000 प्रतियां बिकती हैं।

शक्ति तिकड़ी के पहले तीन एल्बम उनके हेंड्रिक्स ध्वनि के लिए प्रसिद्ध हैं। उसी कारण से - ब्लूज़ और साइकेडेलिया के कुशल संयोजन के लिए - रॉबिन को "व्हाइट" हेंड्रिक्स कहा जाता है। बैंड के दो मजबूत सदस्य थे, रॉबिन ट्रॉवर और बेसिस्ट जेम्स देवर, जिन्होंने एक दूसरे को पूरी तरह से पूरक बनाया। उनकी रचनात्मकता का शिखर 1976-1978 में लॉन्ग मिस्टी डेज़ और इन सिटी ड्रीम्स एल्बमों में आया। पहले से ही चौथे एल्बम पर, रॉबिन ने पृष्ठभूमि में ब्लूज़ ध्वनि को धकेलते हुए, हार्ड रॉक और क्लासिक रॉक की ओर खुद को फिर से स्थापित करना शुरू कर दिया। हालाँकि, वह इससे पूरी तरह से छुटकारा नहीं पा सका।

रॉबिन क्रीम बेसिस्ट जैक ब्रूस के साथ अपने प्रोजेक्ट के लिए भी प्रसिद्ध थे। उन्होंने दो एल्बम जारी किए, लेकिन वहां के सभी गाने एक ही ट्रॉयर द्वारा लिखे गए थे। एल्बम में रॉबिन के कर्कश गिटार और जैक की तेज, फंकी बास ध्वनि दोनों हैं, लेकिन संगीतकारों को यह सहयोग पसंद नहीं आया और उनकी परियोजना जल्द ही समाप्त हो गई।

जे जे काले

जॉन वस्तुतः दुनिया के सबसे विनम्र और अनुकरणीय संगीतकार हैं। वह एक ग्रामीण आत्मा वाला एक साधारण व्यक्ति है, और उसके गीत, शांत और ईमानदार, निरंतर चिंताओं के बीच आत्मा पर एक मरहम की तरह गिरते हैं। रॉक आइकॉन - एरिक क्लैप्टन, मार्क नोफ्लेयर और नील यंग द्वारा उनकी पूजा की गई थी, और दुनिया भर में उनके काम को पहली बार महिमामंडित किया गया था (गाने कोकीन और आफ्टर मिडनाइट को कैल ने लिखा था, क्लैप्टन ने नहीं)। उन्होंने एक शांत और मापा जीवन व्यतीत किया, रॉक स्टार के जीवन जैसा कुछ भी नहीं माना जाता है।

काले ने 50 के दशक में तुलसा में अपने करियर की शुरुआत की, जहां उन्होंने अपने दोस्त लियोन रसेल के साथ मंच साझा किया। पहले दस वर्षों के लिए, वह दक्षिण तट से पश्चिम की ओर चले गए, जब तक कि वह 1966 में व्हिस्की ए गो गो क्लब में नहीं बस गए, जहाँ उन्होंने लव, द डोर्स और टिम बकले के लिए शुरुआती अभिनय किया। यह अफवाह थी कि यह महान क्लब के मालिक एल्मर वेलेंटाइन थे, जिन्होंने इसे वेलवेट अंडरग्राउंड के सदस्य जॉन काले से अलग करने के लिए इसे जेजे करार दिया था। हालांकि, काले ने खुद इसे एक बतख कहा, क्योंकि वेल्वेट अंडरग्राउंड वेस्ट कोस्ट पर बहुत कम जाने जाते थे। 1967 में, जॉन ने लेदरकोटेड माइंड्स के साथ ए ट्रिप डाउन द सनसेट स्ट्रिप एल्बम रिकॉर्ड किया। हालांकि काले को रिकॉर्ड से नफरत थी और "अगर मैं इन सभी रिकॉर्डों को नष्ट कर सकता था, तो मैं कर सकता था," एल्बम एक साइकेडेलिक क्लासिक बन गया।

जब उनके करियर में गिरावट शुरू हुई, तो जॉन वापस तुलसा चले गए, लेकिन जैसा कि भाग्य के पास होगा, वह 1968 में लॉस एंजिल्स लौट आए, लियोन रसेल के घर के गैरेज में चले गए, जहां उन्हें अपने और अपने कुत्तों के लिए छोड़ दिया गया था। काले ने हमेशा मनुष्य के लिए जानवरों की कंपनी को प्राथमिकता दी है, और उनका दर्शन सरल था: "पक्षियों और पेड़ों के बीच जीवन।"

धीरे-धीरे खुलने वाले कैरियर के बावजूद, जॉन ने लियोन रसेल के शेल्टर लेबल पर स्वाभाविक रूप से अपना पहला एकल एलबम जारी किया। एल्बम को रिकॉर्ड करना उतना ही आसान था जितना कि काले का स्वभाव था - यह दो सप्ताह में तैयार हो गया था। उनके लगभग सभी एल्बम इसी गति से रिकॉर्ड किए गए थे, और कुछ सबसे अधिक प्रसिद्ध गाने- और डेमो बिल्कुल भी (उदाहरण के लिए, क्रेजी मामा और कॉल मी द ब्रीज, जिस पर लिनिर्ड स्काईनिर्ड ने बाद में अपना प्रसिद्ध कवर रिकॉर्ड किया)। वास्तव में, ओकी और ट्रबलडॉर एल्बमों ने पीछा किया, एरिक क्लैप्टन और कार्ल रेडल को उनके कोकीन पर हुक कर दिया।

बाद प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम 1994 में हैमरस्मिथ ओडियन में, वह और एरिक बने अच्छे दोस्त हैं(एरिक अपने करियर की शुरुआत में अपनी विनम्रता के लिए भी जाने जाते थे) और लगातार संपर्क में रहते थे। उनकी दोस्ती का फल 2006 का एल्बम रोड टू एस्कोन्डिडो था। यह ग्रेमी-विजेता एल्बम ब्लूज़ का एक आदर्शवादी प्रतिनिधित्व है। दो गिटारवादक एक दूसरे को इतना संतुलित करते हैं कि पूर्ण शांति की भावना पैदा होती है।

जेजे काले का 2013 में निधन हो गया, उन्होंने दुनिया को अपना काम छोड़ दिया, जो आज तक संगीतकारों को प्रेरित करता है। एरिक क्लैप्टन ने जॉन के लिए एक श्रद्धांजलि एल्बम जारी किया, जहां उन्होंने अपने प्रशंसकों - जॉन मेयर, मार्क नोफ्लेयर, डेरेक ट्रक्स, विली नेल्सन और टॉम पैटी को आमंत्रित किया।

गैरी क्लार्क जूनियर

फोटो - रोजर किस्बी →

बराक ओबामा के पसंदीदा संगीतकार, गैरी पिछले दशक के सबसे नवीन कलाकार हैं। जबकि अमेरिका में सभी लड़कियां उसके लिए पागल हैं (ठीक है, और जॉन मेयर, उसके बिना कोई रास्ता नहीं), गैरी संगीत को ब्लूज़, आत्मा और हिप-हॉप के साइकेडेलिक मिश्रण में बदल देता है। संगीतकार को स्टीवी रे के भाई जिमी वॉन के सख्त मार्गदर्शन में लाया गया था, और देश से लेकर ब्लूज़ तक - हाथ में आने वाली हर चीज़ को सुना। यह सब 2004 110 में उनके पहले एल्बम पर सुना जा सकता है, जहाँ आप क्लासिक ब्लूज़, और आत्मा और देश सुन सकते हैं, और एल्बम की शैली से कुछ भी अलग नहीं है, काला लोक संगीतमिसिसिपी 50 के दशक।

एल्बम के रिलीज़ होने के बाद, गैरी भूमिगत हो गया और कई संगीतकारों के साथ खेला। वह 2012 में एक मधुर और इलेक्ट्रिक एल्बम के साथ लौटे, जिसने किर्क हैमेट और डेव ग्रोहल से लेकर एरिक क्लैप्टन तक सभी को उड़ा दिया। बाद वाले ने उन्हें धन्यवाद पत्र लिखा और कहा कि उनके संगीत कार्यक्रम के बाद वह फिर से गिटार उठाना चाहते हैं।

तब से, वह एक ब्लूज़ सनसनी, "चुना हुआ एक" और "ब्लूज़ गिटार का भविष्य" बन गया है, एरिक क्लैप्टन क्रॉसरोड्स चैरिटी कॉन्सर्ट में भाग लेता है और गीत प्लीज कम होम के लिए ग्रैमी प्राप्त करता है। इस तरह की शुरुआत के बाद, बार को ऊंचा रखना मुश्किल है, लेकिन गैरी ने कभी दूसरों की राय की परवाह नहीं की। उन्होंने अपना अगला एल्बम "संगीत के लिए ही" जारी किया, और उनके मामले में इस दर्शन ने अच्छा काम किया। एल्बमसन्नी बॉय स्लिम की कहानी कम भारी निकली, लेकिन इसका इलेक्ट्रिक सोल ब्लूज़ पूरे एल्बम की शैली के साथ पूरी तरह फिट बैठता है। यहां तक ​​कि अगर उनके कुछ गाने पॉप लगते हैं, तो उनमें कुछ कमी है। समकालीन संगीत- व्यक्तित्व।

यह एल्बम नरम लग सकता है, क्योंकि यह बहुत ही व्यक्तिगत है (जब इसे रिकॉर्ड किया जा रहा था, पत्नी गैरी ने अपने पहले बच्चे को जन्म दिया, जिसने उसे अपने जीवन पर पुनर्विचार किया), लेकिन यह उतना ही उदास और मधुर निकला, जितना कि उसका काम एक पूरे नए स्तर पर।

जो बोनमासा

फोटो - थियो वारगो →

लोगों के बीच एक राय है कि जो दुनिया में सबसे उबाऊ गिटारवादक है (और किसी कारण से कोई गैरी मूर को उबाऊ नहीं कहता है), लेकिन हर साल वह अधिक से अधिक लोकप्रिय हो जाता है, अल्बर्ट हॉल में अपने शो बेचता है और सभी सवारी करता है दुनिया भर में संगीत कार्यक्रम के साथ। सामान्य तौर पर, कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे क्या कहते हैं, जो एक प्रतिभाशाली और मधुर गिटारवादक हैं जिन्होंने अपने करियर की शुरुआत से ही अपने काम में काफी प्रगति की है।

यह कहा जा सकता है कि वह अपने हाथों में एक गिटार के साथ पैदा हुआ था: 8 साल की उम्र में उसने पहले ही बीबी किंग के लिए शो खोल दिए थे, और 12 साल की उम्र में वह न्यूयॉर्क में क्लबों में पूर्णकालिक खेलता था। उन्होंने अपना पहला एल्बम काफी देर से जारी किया - 22 साल की उम्र में (इससे पहले उन्होंने माइल्स डेविस के बेटों के साथ बैंड ब्लडलाइन में खेला था)। ए न्यू डे टुमॉरो को 2000 में रिलीज़ किया गया था, लेकिन केवल 2002 में चार्ट पर पहुंचा (ब्लूज़ एल्बमों में 9वें स्थान पर), जो आश्चर्यजनक नहीं है: इसमें मुख्य रूप से कवर शामिल थे। हालाँकि, दो साल बाद, जो ने अपना सबसे प्रतिष्ठित एल्बम, सो, इट्स लाइक दैट जारी किया, जिसे हर कोई चुन सकता था।

तब से, जो ने हर साल या दो एल्बमों को मानक रूप से रिलीज़ किया, जिनकी भारी आलोचना हुई, लेकिन कम से कम शीर्ष 5 में शामिल हो गए बिलबोर्ड संस्करण. उनके एल्बम (विशेष रूप से ब्लूज़ डिलक्स, स्लो जिन और डस्ट बाउल) चिपचिपा, भारी और उदास लगते हैं, श्रोता को बहुत अंत तक जाने नहीं देते। वास्तव में, जो उन कुछ संगीतकारों में से एक है, जिनकी विश्वदृष्टि एल्बम से एल्बम में विकसित होती है। उनके गाने छोटे और जीवंत हो जाते हैं और उनके एल्बम अवधारणात्मक हो जाते हैं। उनकी नवीनतम रिलीज सचमुच पहली कोशिश में दर्ज की गई थी। जो के अनुसार, आज के ब्लूज़ बहुत धीमे हैं, संगीतकार ज़्यादा तनाव नहीं लेते, क्योंकि सब कुछ फिर से स्वरूपित या बजाया जा सकता है, उन्होंने सारी ऊर्जा और ड्राइव खो दी है। तो यह एल्बम पांच दिनों के जाम में रिकॉर्ड किया गया था और आप वहां जो कुछ भी हुआ उसे सुनते हैं (वातावरण को बनाए रखने के लिए कोई सेकंड नहीं और न्यूनतम पोस्ट-प्रोडक्शन)।

इसलिए, उनके काम की कुंजी एल्बमों में गाने नहीं सुनना है (विशेष रूप से जल्दी काम: आपके मस्तिष्क को अंतहीन एकल और तनाव से प्रभावित किया जाएगा जो केवल एल्बम के अंत में तीव्र होता है)। यदि आप तकनीकी संगीत और ट्विस्टेड सॉलोस के प्रशंसक हैं, तो जो निश्चित रूप से आपको पसंद आएगा।

फिलिप कहते हैं

फोटो - themusicexpress.ca →

फिलिप सेज़ टोरंटो स्थित एक गिटारवादक हैं जिनका वादन इतना प्रभावशाली है कि उन्हें एरिक क्लैप्टन के चौराहे गिटार महोत्सव में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। वह Ry Cooder और Mark Knopfler के संगीत पर बड़ा हुआ, और उसके माता-पिता के पास ब्लूज़ एल्बमों का एक विशाल संग्रह था, जो उसके काम को प्रभावित नहीं कर सका। लेकिन फिलिप ने पेशेवर दृश्य में अपनी सफलता का श्रेय महान गिटारवादक जेफ हीली को दिया, जिन्होंने उन्हें अपने पंख के नीचे ले लिया और उन्हें एक उत्कृष्ट संगीत शिक्षा दी।

जेफ किसी तरह टोरंटो में फिलिप के संगीत कार्यक्रम में पहुंचे, और उन्हें उनका खेल इतना पसंद आया कि अगली बार जब वे मिले, तो उन्होंने उन्हें जाम करने के लिए मंच पर आमंत्रित किया। फिलिप अपने प्रबंधक के साथ क्लब में था, और जैसे ही वे बैठे, जेफ ने उनसे संपर्क किया और फिलिप को अपने समूह में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया, उसे अपने पैरों पर खड़ा करने और बड़े स्थानों पर खेलने का तरीका सिखाने का वादा किया।

फिलिप ने अगले साढ़े तीन साल जेफ हीली के साथ दौरे में बिताए। उन्होंने प्रसिद्ध में प्रदर्शन किया जैज उत्सवमॉन्ट्रो में, जहां उन्होंने बीबी किंग, रॉबर्ट क्रे और रॉनी अर्ल जैसे ब्लूज़ दिग्गजों के साथ मंच साझा किया। जेफ ने उन्हें सर्वश्रेष्ठ से सीखने, सर्वश्रेष्ठ के साथ खेलने और खुद को बेहतर बनाने का एक बड़ा अवसर दिया। उन्होंने ZZ टॉप और गहरा बैंगनी, और उनका संगीत एक अंतहीन ड्राइव है।

फिलिप ने 2005 में अपना पहला एकल एल्बम, पीस मशीन जारी किया, और यह उसका है सर्वश्रेष्ठ रचनात्मकताआज तक। यह ब्लूज़-रॉक गिटार और आत्मा की कच्ची ऊर्जा को जोड़ती है। उनके बाद के एल्बम (इनर रेवोल्यूशन और स्टीमरोलर को हाइलाइट किया जाना चाहिए) भारी हो जाते हैं, लेकिन अभी भी स्टीवी रे वॉन-स्टाइल ब्लूज़ ड्राइव है जो उनकी शैली का हिस्सा है - आप केवल उनके एक पागल वाइब्रेटोस द्वारा बता सकते हैं जिसका वह उपयोग करते हैं, लाइव खेल रहे हैं।

कई लोगों को फिलिप सेस और स्टीवी रे के बीच एक समानता मिलेगी - वही फटा हुआ स्ट्रैटोकास्टर, शफल और पागल शो, और कुछ का मानना ​​है कि वह बहुत ज्यादा उसके जैसा है। हालाँकि, फिलिप की आवाज़ उसके मास्टरमाइंड से अलग है: यह अधिक आधुनिक और भारी लगता है।

सुसान टेडेस्की और डेरेक ट्रक

फोटो- post-gazette.com →

लुइसियाना स्लाइड गिटार आइकन सन्नी लैंडरेथ ने कहा, वह पांच सेकंड में जानता था कि डेरेक ट्रक्स व्हाइट ब्लूज़ जैम दृश्य में सबसे होनहार गिटारवादक होंगे। भतीजा ढंढोरचीऑलमैन ब्रदर्स बुच ट्रक्स के साथ, उन्होंने 9 साल की उम्र में पांच डॉलर में एक ध्वनिक गिटार खरीदा और स्लाइड गिटार बजाना सीखना शुरू किया। उसने अपनी खेल तकनीक से सभी को चौंका दिया, चाहे वह किसी के भी साथ खेले। 90 के दशक के अंत तक, वह अपने एकल प्रोजेक्ट के लिए ग्रैमी विजेता थे, द ऑलमैन ब्रदर्स बैंड के साथ खेलने में कामयाब रहे और एरिक क्लैप्टन के साथ दौरा किया।

दूसरी ओर, सुसान न केवल अपने कुशल गिटार वादन के लिए, बल्कि अपनी जादुई आवाज के लिए भी प्रसिद्ध हुई, जो श्रोताओं को पहले क्षण से ही मोहित कर लेती है। अपना पहला एल्बम जस्ट वॉट बर्न जारी करने के बाद से, सुसान अथक रूप से दौरा कर रही है, डबल ट्रबल के साथ रिकॉर्डिंग कर रही है, ग्रैमी अवार्ड्स में ब्रिटनी स्पीयर्स के साथ मंच साझा कर रही है, बडी गाय और बीबी किंग के साथ प्रदर्शन कर रही है, और यहां तक ​​कि बॉब डायलन के साथ कंधे से कंधा मिलाकर गाया है। .

अपना करियर शुरू करने के दशकों बाद, सुसान और डेरेक ने न केवल शादी की, बल्कि टेडेस्ची ट्रक्स बैंड नामक अपनी टीम बनाई। यह दिखाने के लिए शब्दों को खोजना वास्तव में कठिन है कि वे कितने अच्छे हैं: डेरेक और सुसान वर्तमान के डेलाने और बोनी की तरह हैं। ब्लूज़ के प्रशंसक अभी भी विश्वास नहीं कर सकते हैं कि दो ब्लूज़ किंवदंतियों ने अपना समूह बनाया है, और उस पर एक असामान्य: टेडेस्की ट्रक्स बैंड में आधुनिक ब्लूज़ और आत्मा दृश्य के सर्वश्रेष्ठ 11 संगीतकार शामिल हैं। उन्होंने पांच के समूह के रूप में शुरुआत की और धीरे-धीरे और संगीतकारों को जोड़ा। उनके नवीनतम एल्बम में दो ड्रमर्स और एक संपूर्ण हॉर्न सेक्शन है।

वे संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत कार्यक्रम के सभी टिकटों को तुरंत बेच देते हैं, और हर कोई उनके शो से खुश होता है। उनका समूह अमेरिकी ब्लूज़ और आत्मा की सभी परंपराओं को बरकरार रखता है। स्लाइड गिटार टेडेस्की की मखमली आवाज को पूरी तरह से पूरक करता है, और अगर तकनीक के मामले में डेरेक किसी तरह से अपनी गिटारवादक पत्नी से बेहतर है, तो वह उसे बिल्कुल भी पसंद नहीं करता है। उनका संगीत ब्लूज़, फंक, आत्मा और देश का एक आदर्श मिश्रण है।

जॉन मेयर

फोटो - →

भले ही आपने यह नाम पहली बार सुना हो, यकीन मानिए, जॉन मेयर बहुत मशहूर हैं। वह इतना प्रसिद्ध है कि वह ट्विटर पर अनुयायियों की संख्या के मामले में 7 वें स्थान पर है, और अमेरिका में प्रेस उसके व्यक्तिगत जीवन पर उसी तरह चर्चा करता है जैसे रूस में पीला प्रेस अल्ला पुगाचेवा की चर्चा करता है। वह इतना प्रसिद्ध है कि सभी अमेरिकी लड़कियां, महिलाएं और दादी-नानी न केवल जानती हैं कि वह कौन है, बल्कि यह भी सपना देखती है कि दुनिया के सभी गिटार वादक उसे देखते हैं, न कि जेफ हैनीमैन को।

वह एकमात्र वादक भी हैं जो आज की पॉप मूर्तियों के बराबर हैं। जैसा कि उन्होंने खुद एक बार एक ब्रिटिश पत्रिका से कहा था: “आप संगीत बनाकर लोकप्रिय नहीं हो सकते। मशहूर हस्तियां वास्तव में बहुत खराब संगीत बनाती हैं, इसलिए मैं एक संगीतकार की तरह अपना लिखता हूं।

जॉन ने 13 साल की उम्र में पहली बार गिटार उठाया, टेक्सास ब्लूज़मैन स्टीवी रे वॉन से प्रेरित होकर। वह अपने स्थानीय बार में खेलता था गृहनगरहाई स्कूल से स्नातक होने तक ब्रिजपोर्ट और संगीत के बर्कली कॉलेज में पढ़ने के लिए चला गया। वहाँ उन्होंने दो सेमेस्टर तक अध्ययन किया जब तक कि वह अपनी जेब में $ 1,000 के साथ अटलांटा के लिए रवाना नहीं हो गए। उन्होंने बार में बजाया और चुपचाप अपने 2001 के पहले एल्बम, रूम फ़ॉर स्क्वायर्स के लिए गीत लिखे, जो बहु-प्लैटिनम बन गया।

जॉन के पास कई ग्रैमी पुरस्कार हैं, और त्रुटिहीन धुनों, गुणवत्ता वाले गीतों और सुविचारित व्यवस्थाओं के उनके संयोजन ने उन्हें स्टीवी वंडर, स्टिंग और पॉल साइमन के रूप में महान बना दिया है, जो संगीतकार पॉप संगीत को कला में बदल देते हैं।

लेकिन 2005 में, उन्होंने एक पॉप कलाकार के ट्रैक को बंद कर दिया, अपने श्रोताओं को खोने से डरते नहीं थे, अपने ध्वनिक मार्टिन को फेंडर स्ट्रैटोकास्टर में बदल दिया और ब्लूज़ किंवदंतियों के रैंक में शामिल हो गए। उन्होंने बडी गाइ और बीबी किंग के साथ खेला, यहां तक ​​कि उन्हें एरिक क्लैप्टन ने खुद क्रॉसरोड्स गिटार फेस्टिवल में आमंत्रित किया था। दृश्यों के इस परिवर्तन के बारे में आलोचकों को संदेह था, लेकिन जॉन ने सभी को आश्चर्यचकित कर दिया: उनकी इलेक्ट्रिक तिकड़ी (पिनो पैलाडिन और स्टीव जॉर्डन के साथ) ने एक अभूतपूर्व ब्लूज़-रॉक का निर्माण किया। 2005 के एल्बम ट्राई! जॉन ने जिमी हेंड्रिक्स, स्टीवी रे वॉन और बी.बी. किंग के नरम पक्ष पर ध्यान केंद्रित किया, और अपने मधुर एकल के साथ, उन्होंने शानदार ढंग से सभी ब्लूज़ क्लिच को हरा दिया।

जॉन हमेशा मधुर रहे हैं, यहां तक ​​​​कि 2017 का उनका आखिरी एल्बम भी आश्चर्यजनक रूप से नरम निकला: यहां आप आत्मा और देश भी सुन सकते हैं। अपने गीतों के साथ, जॉन न केवल संयुक्त राज्य अमेरिका में 16 वर्षीय लड़कियों को दीवाना बना देता है, बल्कि एक वास्तविक पेशेवर संगीतकार भी बना रहता है, लगातार विकसित होता है और हर बार वह अपने संगीत में कुछ नया लाता है। वह एक पॉप कलाकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा और संगीतकार के रूप में अपने विकास को पूरी तरह से संतुलित करता है। अगर आप उनके सबसे पॉप गाने भी लेते हैं और उन्हें तोड़ते हैं, तो आपको आश्चर्य होगा कि वहां कितना चल रहा है।

उनके गीत हर चीज के बारे में हैं - प्यार, जीवन, व्यक्तिगत संबंध। यदि वे किसी और के द्वारा बजाये जाते, तो वे सबसे अधिक सामान्य लोक गीत बन जाते, लेकिन ब्लूज़, आत्मा और अन्य शैलियों के साथ संयुक्त जॉन की कोमल आवाज़ के लिए धन्यवाद, वे वही बन जाते हैं जो वे हैं। और वे निश्चित रूप से बंद नहीं होना चाहते हैं।

अब आइए दुनिया भर के सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ रॉक बैंड्स पर एक नज़र डालें। इसके अलावा, मैं आपको अच्छे एल्बमों की सूची दूंगा और रूसी समूहइस शैली के लिए।

सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ रॉक बैंड

ब्लूज़ रॉक शैली को विकसित करने के लिए ब्लूज़ और शुरुआती रॉक का संयोजन शून्य में नहीं हुआ। कई मायनों में यह गोरे ब्रिटिश बच्चों की देन है। वे मड्डी वाटर्स, हॉवेलिन वुल्फ और अन्य कलाकारों के ब्लूज़ रिकॉर्ड से प्यार करते थे जिन्हें यूके में आयात किया गया था।

ब्लूज़ गॉडफादर एलेक्सिस कोर्नर और जॉन मेयॉल ने इस शैली का निर्माण किया। वह आज भी कई श्रोताओं के दिलों में प्रतिक्रिया पाता है। यहां शुरुआती और बेहतरीन ब्लूज़ रॉक कलाकार हैं।

एलेक्सिस कोर्नर (एलेक्सिस कोर्नर)

जाना जाता है " ब्रिटिश ब्लूज़ के जनक"। एक संगीतकार और उनके बैंड के नेता, एलेक्सिस कोर्नर इंग्लैंड में 1960 के दशक के ब्लूज़ दृश्य का एक अभिन्न हिस्सा थे।

अपने ही संगीत बैंडब्लूज़ को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया। और इस दशक की शुरुआत में, कोर्नर ब्रिटिश शाही संगीत की एक लंबी सूची के साथ प्रदर्शन कर रहे थे।

अपने सभी कामों में, उन्होंने कभी भी बड़ा आनंद नहीं लिया व्यावसायिक सफलता. इस प्रकार, ब्लूज़ रॉक के विकास पर उनका प्रभाव संदेह से परे है। उनके साथियों और कनिष्ठ सहायकों के बारे में क्या नहीं कहा जा सकता है।

जॉन मायाल (जॉन मायाल)

ब्रिटिश संगीतकार जॉन मायल ने अपने पचास साल के करियर के दौरान जैज़, ब्लूज़ और ब्लूज़ रॉक जैसी शैलियों के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।

उन्होंने एरिक क्लैप्टन, पीटर ग्रीन और माइक टेलर की वाद्य प्रतिभाओं की खोज की और उन्हें विकसित किया।

मायल के सामान में ढेर सारे एल्बम हैं। वे ब्लूज़, ब्लूज़ रॉक, जैज़ और अफ़्रीकी संगीत शैली दिखाते हैं।

पीटर ग्रीन (पीटर ग्रीन) और बैंड फ्लीटवुड मैक

फ्लीटवुड मैक मुख्य रूप से अपने क्रांतिकारी चार्ट-टॉपिंग पॉप रॉक एक्ट के लिए दुनिया भर में जाना जाता है। गिटारवादक पीटर ग्रीन के नेतृत्व में, बैंड ने साइकेडेलिक ब्लूज़ के रूप में अपना नाम बनाया।

समूह का गठन 1967 में किया गया था। उन्होंने 1968 में अपनी पहली रिलीज़ की। मूल रचनाओं और ब्लूज़ कवर आर्ट का एक संयोजन, चार्ट पर एक साल बिताते हुए एल्बम यूके में एक व्यावसायिक सफलता बन गया।

1970 में, अपनी बीमारी के कारण, पीटर ग्रीन ने समूह छोड़ दिया। लेकिन उनके जाने के बाद भी फ्लीटवुड मैक ने प्रदर्शन करना और नई रचनाओं पर काम करना जारी रखा।

रोरी गलाघेर (रोरी गलाघेर) और समूह स्वाद

1960 के दशक के उत्तरार्ध में, ब्रिटिश ब्लूज़ रॉक फैशन की ऊंचाई पर, रोरी गैलाघेर ने अपने बैंड स्वाद के प्रदर्शन दिखाए।

उनके गतिशील प्रदर्शन के कारण, बैंड ने सुपरस्टार यस और ब्लाइंड फेथ के साथ दौरा किया। उन्होंने 1970 में आइल ऑफ वाइट पर भी प्रदर्शन किया था।

बैंड का गठन 1966 में रोरी गैलाखेर, बेसिस्ट एरिक केथरिन और ड्रमर नॉर्मन डैमरी द्वारा किया गया था।

यूके में एक संगीत कार्यक्रम के बाद, रोरी गलाखेर का बैंड भंग हो गया।

लंदन जाने के बाद, 20 वर्षीय गिटारवादक ने बास वादक रिचर्ड मैकक्रैकन और ड्रमर जॉन विल्सन के साथ अपनी स्वाद टीम का एक नया संस्करण तैयार किया। पॉलीडोर के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के बाद, अमेरिका और कनाडा में रिकॉर्डिंग और दौरा करना शुरू किया।

दशकों के लिए, बिन पेंदी का लोटाग्रह पर सबसे ठंडा रॉक बैंड था। उसके पास सबसे ज्यादा बिकने वाले एल्बम थे। खासकर यूएसए में। इसलिए संगीतकार बहुत सफल हैं। रॉक संगीत के विकास में उनका योगदान बहुत बड़ा है।

यार्डबर्ड्स और ब्रिटिश ब्लूज़ रॉक

यार्डबर्ड्स 1960 के दशक की शुरुआत के सबसे प्रभावशाली और अभिनव ब्रिटिश ब्लूज़ रॉक बैंड में से एक थे। उनका प्रभाव उनकी क्षणभंगुर व्यावसायिक सफलताओं से कहीं अधिक महसूस किया जाता है।

1960 के दशक की शुरुआत में ब्लूज़ मेट्रोपोलिस चौकड़ी के रूप में गठित, 1963 तक समूह को यार्डबर्ड्स के रूप में जाना जाता था।

गायक कीथ राल्फ, गिटारवादक क्रिस द्राह और एंड्रयू टोपहम, बेसवादक पॉल सैमवेल-स्मिथ और ड्रमर जिमी मैककार्थी की विशेषता वाले बैंड ने क्लासिक ब्लूज़ और आर एंड बी के एक विद्युतीय, संलयन के साथ जल्दी से अपना नाम बनाया।

पहले यार्डबर्ड्स एल्बम को "फाइव लाइव यार्डबर्ड्स" कहा जाता था। यह 1964 में मार्की क्लब में दर्ज किया गया था। कलाकारों ने पॉप, रॉक और जैज़ के तत्वों को जोड़ना शुरू किया।

एरिक क्लैप्टन ने 1965 में ब्लूज़ब्रेकर्स जॉन मायल के साथ शुद्ध ब्लूज़ बजाने के लिए बैंड छोड़ दिया। नया गिटारवादकजेफ बेक ने बैंड की आवाज़ में एक नया आयाम लाया। 1968 में, टीम टूट गई।

टॉप ब्लूज़ रॉक एल्बम

नीचे मैं सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ रॉक एल्बम प्रस्तुत करना चाहता हूँ। मैं उन्हें आपके खाली समय में सुनने की सलाह देता हूं। यहाँ सूची है:

आप कहाँ खेले थे:जेफरसन एयरप्लेन, जेफरसन स्टारशिप, स्टारशिप, द ग्रेट सोसाइटी

शैलियाँ:क्लासिक रॉक, ब्लूज़ रॉक

क्या अच्छा है:ग्रेस स्लिक प्रसिद्ध साइकेडेलिक बैंड जेफरसन एयरप्लेन के गायक हैं। न केवल एक मोहक आवाज, बल्कि एक आकर्षक उपस्थिति (एक आंख के लायक कुछ है!), वह 1960 के दशक की एक वास्तविक सेक्स प्रतीक बन गई, और उसके द्वारा रचित गाने व्हाइट रैबिट और समबडी टू लव रॉक क्लासिक्स बन गए। ग्रेस स्लिक की शक्तिशाली आवाज ने महिला रॉक में नई जमीन तोड़ी और उसे "रॉक एंड रोल की 100 महानतम महिलाओं" की सूची में 20वें स्थान पर ला दिया। दुर्भाग्य से, अपमानजनक प्रवृत्ति और शराब और ड्रग्स की लत ने उनके करियर को काफी हद तक धुंधला कर दिया। हालाँकि, 1990 में संगीत की दुनिया छोड़ने के बाद, ग्रेस ने खुद को इसमें पाया ललित कला. इसका एक महत्वपूर्ण हिस्सा कलात्मक सृजनात्मकतारॉक दृश्य में सहकर्मियों के चित्र बनाएँ।

उद्धरण:मैंने तब इतनी ताकत और गुस्से के साथ गाया था कि उस समय की महिलाएं दिखाने से डरती थीं। मैंने खुद महसूस किया कि एक महिला रूढ़िवादिता को नजरअंदाज कर सकती है और जो चाहे कर सकती है।

मारिस्का वेरेस

फोटो - रिकी नूट →

आप कहाँ खेले थे:: झटका नीला, एकल करियर

शैलियाँ:लय और ब्लूज़, क्लासिक रॉक

क्या मस्त है: Mariska Veresh रॉक संगीत में सबसे शक्तिशाली और सुंदर आवाज़ों में से एक की मालकिन है, एक आश्चर्यजनक सुंदरता और ... एक बेहद शर्मीली और कमजोर लड़की। 60 के दशक के उत्तरार्ध - 70 के दशक की शुरुआत में, आप कल्पना कर सकते हैं कि यह उसके लिए कितना मुश्किल था। हालाँकि, जैसा भी हो सकता है, शॉकिंग ब्लू संगीत की प्रसिद्धि के शिखर पर पहुंच गया और खुद को और अपने काम दोनों को अमर कर दिया, मोटे तौर पर मारिस्का को धन्यवाद। और यहाँ तक कि हर घर में पालतू जानवर भी अपने सर्वव्यापी शुक्र को लगभग दिल से जानते हैं।

उद्धरण:पहले, मैं सिर्फ एक पेंट की हुई गुड़िया थी, कोई भी मेरे करीब नहीं आ सकता था। अब मैं लोगों के लिए अधिक खुला हूं।

जेनिस जोप्लिन

फोटो - डेविड गहर →

आप कहाँ खेले थे:बिग ब्रदर एंड द होल्डिंग कंपनी, कोज़मिक ब्लूज़ बैंड, फुल टिल्ट बूगी बैंड

शैलियाँ:ब्लूज़ रॉक

क्या अच्छा है:कुख्यात 27 क्लब के सदस्यों में से एक। अपने छोटे से जीवन में, जेनिस जोपलिन केवल चार एल्बम जारी करने में कामयाब रही, जिनमें से एक को उसकी मृत्यु के बाद रिलीज़ किया गया था, लेकिन यह दुनिया भर के आलोचकों को उसे सर्वश्रेष्ठ व्हाइट ब्लूज़ कलाकार मानने से नहीं रोकता है। और रॉक इतिहास के सबसे महान गायकों में से एक। -संगीत। जोप्लिन को कई प्रमुख पुरस्कार मिले, लेकिन, फिर से, मरणोपरांत - 1995 में उन्हें रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया, 2005 में उन्हें "उत्कृष्टता के लिए ग्रैमी" प्राप्त हुआ, और 2013 में वॉक पर उनके सम्मान में एक स्टार खोला गया हॉलीवुड में प्रसिद्धि की। उनकी रचनात्मक गतिविधि 1961 में शुरू हुई, बड़े पैमाने पर तत्कालीन लोकप्रिय बीटनिकों के प्रभाव में, जिनकी कंपनी में युवा लड़की ने 1960 की गर्मियों में बिताया। जोप्लिन को असामान्य माना जाता था, अजीब नहीं कहना - वह लेवी की जींस में विश्वविद्यालय में कक्षाओं में आई, नंगे पांव गई और अपने साथ हर जगह एक ज़िदर ले गई, अगर वह गाना चाहती थी। जोप्लिन के करियर में महत्वपूर्ण मोड़ मॉन्ट्रियल फेस्टिवल में बिग ब्रदर एंड द होल्डिंग कंपनी के साथ एक प्रदर्शन था। तब समूह ने दो बार प्रदर्शन भी किया, क्योंकि निर्देशक पेनेबेकर उन्हें टेप पर रिकॉर्ड करना चाहते थे। आप जेनिस की उपलब्धियों के बारे में बहुत कुछ कह सकते हैं: अपने छोटे जीवन के बावजूद, वह बहुत कुछ करने में सफल रही। में एक भागीदारी की लागत क्या है पंथ उत्सव 1969 में वुडस्टॉक के साथ मंच पर WHOऔर हेंड्रिक्स। अब तक, गायक की मृत्यु के कारण विवाद कम नहीं हुए हैं। कोई कहता है कि यह सब है मादक पदार्थों की लत, कोई जोर देकर कहता है कि यह आत्महत्या थी। एक तरह से या किसी अन्य, कई सहमत हैं कि सहज और अकाल मृत्यु बहुत हो गई है बुरा मजाकभाग्य, क्योंकि उस समय जॉपलिन के जीवन में सुधार होने लगा था - वह शादी करने जा रही थी, उसने लंबे समय तक हेरोइन का इस्तेमाल नहीं किया था। लेकिन वह अभी भी खुश नहीं थी।

उद्धरण:स्टेडियम में मैं पच्चीस हजार लोगों से प्यार करता हूं और फिर मैं अकेला घर लौटता हूं।

एनी हसलाम

फोटो - आर.जी. डेनियल →

आप कहाँ खेले थे:पुनर्जागरण, एकल कैरियर

शैलियाँ:प्रगतिशील रॉक, क्लासिक रॉक

क्या अच्छा है:एनी सूची में होने पर "सर्वश्रेष्ठ प्रोग वोकलिस्ट" जैसे सभी चुनाव जल्दी से अपनी साज़िश खो देते हैं। और यह आपके लिए शायद ही आश्चर्य की बात हो अगर आपने कम से कम एक गीत उसके लिए गाया हो। शुद्ध, कुछ पारलौकिक ऊंचाइयों तक ले जाया गया, प्रतीत होता है कि नाजुक है, लेकिन एक ही समय में हसलाम के काफी शक्तिशाली पांच-सप्तक के स्वरों ने उसे और 70 के दशक में प्रशंसकों की पुनर्जागरण भीड़ को लाया। अगला - सफल एकल करियरगायक और कलाकार, कैंसर के साथ एक सौभाग्य से विजयी लड़ाई, और कभी-कभार लाइव बैंड रीयूनियन।

उद्धरण:मैं हमेशा सोचता था: हम इतने अनोखे थे और अब भी हैं, तो क्या हमें जितना किया उससे अधिक नहीं करना चाहिए था? कम से कम, हमें अपने सभी शो को वीडियो पर रिकॉर्ड करना चाहिए था। हमें जितना संभव हो रिकॉर्ड करना था। हमने व्यावहारिक रूप से कुछ नहीं किया।

ब्लूज़ कलाकारों को स्वतंत्रता गायक कहा जा सकता है। अपने गीतों और अपने संगीत में वे स्वयं जीवन के बारे में गाते हैं, अलंकरण के बिना, लेकिन साथ ही उज्जवल समय की आशा के साथ। जैज़पीपल पोर्टल के अनुसार, यहां अब तक के सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ कलाकार हैं।

शीर्ष ब्लूज़ कलाकार

वे कहते हैं कि ब्लूज़ कब है अच्छा आदमीबुरी तरह। हमने सबसे प्रसिद्ध ब्लूज़ गायकों का संग्रह किया है, जिनका काम इस कठिन दुनिया की संरचना को दर्शाता है।

बीबी राजा

किंग ने अपने सभी गिटार को "ल्यूसिल" कहा। इस नाम के साथ संगीत कार्यक्रम की एक कहानी जुड़ी हुई है। एक बार, एक प्रदर्शन के दौरान, दो लोगों ने झगड़ा शुरू कर दिया और मिट्टी के तेल के चूल्हे को पलट दिया। इससे आग लग गई, सभी संगीतकारों ने जल्दबाजी में संस्था छोड़ दी, लेकिन बीबी किंग खुद को जोखिम में डालकर गिटार के लिए लौट आए।

मॉन्ट्रो, स्विट्जरलैंड में बीबी किंग के लिए स्मारक

बाद में, यह जानने के बाद कि ल्यूसिल नाम की एक महिला लड़ाई का कारण थी, उसने अपने गिटार को इस तरह से एक संकेत के रूप में नाम दिया कि कोई भी महिला इस तरह की बकवास के लायक नहीं है।

20 से अधिक वर्षों के लिए, राजा मधुमेह से जूझ रहे थे, जिसके कारण 14 मई, 2015 को 89 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।

रॉबर्ट लेरॉय जॉनसन

- ब्लूज़ संगीत की दुनिया में एक उज्ज्वल, लेकिन तेज़ी से उड़ने वाला सितारा - 8 मई, 1911 को पैदा हुआ था। में युवाउन्होंने प्रसिद्ध ब्लूज़ संगीतकार सन हाउस और विली ब्राउन से मुलाकात की और ब्लूज़ को पेशेवर रूप से बजाना शुरू करने का फैसला किया।

रॉबर्ट लेरॉय जॉनसन

टीम में कुछ महीनों के प्रशिक्षण ने ही इस तथ्य को जन्म दिया कि लड़का एक अच्छा शौकिया बना रहा। तब रॉबर्ट ने कसम खाई कि वह बहुत अच्छा खेलेगा और कई महीनों के लिए गायब हो गया। जब वह फिर से प्रकट हुआ, तो उसके खेल का स्तर काफी ऊंचा हो गया। जॉनसन ने खुद कहा था कि उन्होंने शैतान से संपर्क किया था। ब्लूज़ बजाने की क्षमता के लिए अपनी आत्मा बेचने वाले संगीतकार की किंवदंती पूरी दुनिया में फैल गई है।

रॉबर्ट लेरॉय जॉनसन का 16 अगस्त, 1938 को 28 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उसे कथित तौर पर उसकी मालकिन के पति ने जहर दिया था। उनके परिवार के पास पैसे नहीं थे, इसलिए उन्हें नगर निगम के कब्रिस्तान में दफनाया गया। जॉनसन की विरासत को गिनना मुश्किल है - हालाँकि उन्होंने खुद बहुत कम रिकॉर्ड किया था, उनके गाने अक्सर कई विश्व सितारों (एरिक क्लैप्टन, लेड ज़ेपेलिन, द रोलिंग स्टोन्स, द डोर्स, बॉब डायलन) द्वारा प्रस्तुत किए गए थे।

गंदा पानी

- शिकागो स्कूल के संस्थापक - का जन्म 4 अप्रैल, 1913 को रोलिंग फोर्क के छोटे से शहर में हुआ था। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने हारमोनिका बजाना सीखा और एक किशोर के रूप में उन्होंने गिटार में महारत हासिल की।

गंदा पानी

सरल ध्वनिक गिटारमड्डी के साथ अच्छी तरह से फिट नहीं हुआ। उन्होंने वास्तव में उसी क्षण खेलना शुरू किया जब उन्होंने इलेक्ट्रिक गिटार पर स्विच किया। शक्तिशाली गर्जना और झटकेदार आवाज ने नौसिखिया गायक और कलाकार की महिमा की। वास्तव में, मड्डी वाटर्स का काम ब्लूज़ और रॉक एंड रोल के बीच कगार पर है। 30 अप्रैल, 1983 को संगीतकार का निधन हो गया।

गैरी मूर

- एक प्रसिद्ध आयरिश गिटारवादक, गायक और गीतकार - का जन्म 4 अप्रैल, 1952 को हुआ था। अपने करियर में, उन्होंने संगीत के विभिन्न क्षेत्रों के साथ बहुत प्रयोग किए, लेकिन फिर भी ब्लूज़ को तरजीह दी।

गैरी मूर

अपने एक साक्षात्कार में, मूर ने स्वीकार किया कि ब्लूज़ में वोकल्स और गिटार के बीच होने वाले संवाद को वह पसंद करते हैं। यह प्रयोग के लिए एक विस्तृत क्षेत्र खोलता है।

दिलचस्प बात यह है कि हालांकि गैरी मूर बाएं हाथ के थे, बचपन से ही उन्होंने दाएं हाथ के बल्लेबाज के रूप में गिटार बजाना सीखा और 6 फरवरी, 2011 को अपनी मृत्यु तक जीवन भर इसी तरह प्रदर्शन किया।

एरिक क्लैप्टन

सबसे प्रभावशाली शख्सियतों में से एक ब्रिटिश चट्टान- 30 मार्च, 1945 को जन्म। वह एकमात्र संगीतकार हैं जिन्हें रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में तीन बार, दो बार एक बैंड के साथ और एक बार एकल कलाकार के रूप में शामिल किया गया है। क्लैप्टन विभिन्न शैलियों में खेले, लेकिन हमेशा ब्लूज़ की ओर आकर्षित हुए, जिसने उनके खेल को पहचानने योग्य और विशिष्ट बना दिया।

एरिक क्लैप्टन

सन्नी बॉय विलियमसन I और II

सन्नी बॉय विलियमसन एक अमेरिकी ब्लूज़ हारमोनिका वादक और गायक हैं जिनका जन्म 5 दिसंबर, 1912 को हुआ था।

दुनिया में दो मशहूर सन्नी बॉय विलियमसन हैं। तथ्य यह है कि सन्नी बॉय विलियमसन II ने अपनी मूर्ति के सम्मान में उसी नाम का छद्म नाम लिया - सन्नी बॉय विलियमसन I। दूसरे सोनी की प्रसिद्धि ने पहले की विरासत को बहुत अधिक प्रभावित किया, हालाँकि यह वह था जो एक प्रर्वतक था उसका क्षेत्र।

सन्नी बॉय विलियमसन I

सन्नी बॉय सबसे प्रसिद्ध और मूल हारमोनिका वादकों में से एक था। वह प्रदर्शन की एक विशेष शैली से प्रतिष्ठित है: सरल, मधुर, चिकनी। उनके गीतों के बोल: पतले, गेय।

सन्नी बॉय विलियमसन II

विलियमसन II सबसे अधिक मूल्यवान प्रसिद्धि नहीं, बल्कि व्यक्तिगत आराम है, इसलिए कभी-कभी उन्होंने खुद को आराम करने के लिए कुछ महीनों के लिए गायब होने दिया, और फिर मंच पर फिर से दिखाई दिए। सन्नी बॉय विलियमसन II का निधन 25 मई, 1965 को हुआ था।