साडको द्वारा बजाए जाने वाले वाद्य यंत्र का नाम क्या है। गुसली साडको, प्राचीन रूसी वायलिन और गायन तीर

निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा सात दृश्यों में एक महाकाव्य ओपेरा, पुराने रूसी महाकाव्यों पर आधारित संगीतकार और वी. आई. बेल्स्की द्वारा लिब्रेटो पर।

पात्र:

फोमा नज़रिच, सार्जेंट सुपीरियर टेनर

लुका ज़िनोविच, वोवोडानोवगोरोडस्कीबास

साडको, नोवगोरोडटेनोर में गसलर और गायक

हुसवा बुस्लावना, उनकी युवा पत्नी कॉन्ट्राल्टो

डुडाबास

गुस्ताख़तत्त्व

पहला रिमोट, बफूनमेज़ो-सोप्राओ

दूसरा रिमोट, भैंसमेज्जो-सोप्रानो

पहला जादूगरतत्त्व

दूसरा मैगसतत्त्व

वरांजियन overseas

भारतीयट्रेडिंगTenor

वेदनेत्स्कीमेहमान बार्टन

महासागर समुद्र, समुद्री बास का राजा

वोल्खोव, सुंदर राजकुमारी, उनकी बेटी सोप्रानो

युवा, प्रिय

दृष्टि- ज्येष्ठ पराक्रमी वीरमध्यम आवाज़

एक संक्रमणकालीन कालिका के रूप में

दोनों लिंगों और सभी वर्गों के नोवगोरोड लोग, नोवगोरोड और विदेशी व्यापारी मेहमान; शिपबिल्डर्स, सदको दस्ते; बफून - हंसमुख साथी, निष्क्रिय कलिक - उदास बूढ़े; पानी, लाल युवतियां, सफेद हंस और समुद्र के चमत्कार।

बैले

रानी वोडानित्सा द वाइजसमुद्र के राजा की पत्नी, और उसकी बारह बड़ी बेटियाँ, जिनकी शादी नीले समुद्र से हुई है। ब्रूक्स छोटे पोते हैं। सिल्वर-स्केल्ड और गोल्ड-फिन्ड मछली और समुद्र के अन्य चमत्कार।

कार्रवाई का समय: आधा परी-आधा-ऐतिहासिक।

दृश्य: नोवगोरोड और समुद्र-सागर।

सृष्टि का इतिहास

पहले से ही एक सूची अभिनेताओंस्पष्ट रूप से इंगित करता है कि यह ओपेरा अर्ध-कहानी थी, जैसे एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव की विरासत में।

एन ए रिमस्की-कोर्साकोव के दो काम हैं जिन्हें "सदको" कहा जाता है - ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत चित्र और एक महाकाव्य ओपेरा। पहला 1867 में लिखा गया था (और अपने क्रॉनिकल ऑफ माय म्यूजिकल लाइफ में खुद लेखक द्वारा बहुत ही निष्पक्ष रूप से विश्लेषण किया गया था), दूसरा - लगभग तीस साल बाद, 1896 में। रिमस्की-कोर्साकोव ने रूसी पुरातनता और लोक संस्कृति में रुचि कैसे विकसित की, और संगीतकार के जीवन भर में यह कितनी गहराई से विकसित हुआ, इस पर कोई चकित हो सकता है।

1894 की गर्मियों की शुरुआत में, रिमस्की-कोर्साकोव को प्रसिद्ध संगीत इतिहासकार एन एफ फाइंडसेन का एक पत्र मिला, जिसमें उन्होंने संगीतकार से सदको के कथानक पर आधारित एक ओपेरा लेने का आग्रह किया। साथ ही, उन्होंने लिबरेटो के लिए अपनी योजना भी पेश की। इस पत्र ने संगीतकार की कल्पना के लिए एक नई प्रेरणा का काम किया। वह ओपेरा के बारे में सोचने लगा। रिमस्की-कोर्साकोव ने रूसी संस्कृति के उत्कृष्ट पारखी वीवी स्टासोव के साथ अपने विचार साझा किए। उन्होंने उन्हें एक लंबा पत्र लिखा, जिसमें उन्होंने महाकाव्य के कई संस्करणों पर उनका ध्यान आकर्षित किया, उनसे ओपेरा में चित्रों को यथासंभव व्यापक और विशद रूप से प्रस्तुत करने का आग्रह किया। वास्तविक जीवनऔर प्राचीन नोवगोरोड का जीवन। यह माना जाना चाहिए कि स्टासोव के प्रभाव में, एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव ने ओपेरा की मूल योजना को कुछ हद तक बदल दिया, विशेष रूप से, उन्होंने पहली तस्वीर बनाई, जो मूल योजना के अनुसार नहीं थी।

लिबरेटो लिखने का व्यावहारिक कार्य वी। आई। बेल्स्की द्वारा किया गया था, जो संगीतकार के साथ सहयोग के इस पहले अनुभव के बाद, अन्य ओपेरा (रिमस्की-कोर्साकोव के नोट्स में से एक: "... वी। आई। बेल्स्की, जिनके साथ मेरे लिए उपयुक्त विभिन्न ऑपरेटिव भूखंडों की अंतहीन चर्चा हुई")।

1894 की गर्मियों में वेचाशा में ओपेरा पर काम शुरू हुआ - एक अद्भुत जगह जहां एक बड़ी झील थी, एक विशाल पुराना बगीचा और अद्भुत तैराकी। रिमस्की-कोर्साकोव ने याद करते हुए कहा, "मुझे याद है कि लिखने की जगह (...) अक्सर मेरे लिए किनारे से लेकर झील के स्नानागार तक लंबे पुल के रूप में काम करती थी।" - फुटब्रिज नरकटों के बीच चले गए: एक ओर, बगीचे के बड़े विलो को झुकते हुए देखा जा सकता था, दूसरी ओर, पेस्नो झील फैली हुई थी। यह सब किसी तरह सदको के बारे में विचारों से निपट गया। संगीतकार ने अगली गर्मियों में वहाँ बिताया, और अब "सैडको" पर काम बिना रुके चला गया। चित्रों को एक के बाद एक चित्रित किया गया था (मूल योजना के अनुसार, अर्थात्, सैडको की पत्नी हुसावा के बिना और इसलिए, तीसरी पेंटिंग के बिना, जो बाद में दिखाई दी)।

ओपेरा 1896 की शरद ऋतु में पूरा हुआ था। इसके पहले प्रकाशक एमपी बिल्लाएव थे। उसी शरद ऋतु में निदेशालय को ओपेरा की पेशकश की गई थी मरिंस्की थिएटरलेकिन एक ठंडे स्वागत के साथ मिले;

सम्राट निकोलस द्वितीय ने इसे प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया। "सैडको" का प्रीमियर 7 जनवरी, 1898 को एस। आई। ममोनतोव के मास्को निजी ओपेरा के मंच पर हुआ और यह एक बड़ी सफलता थी।

कहानी और संगीत

परिचय

(संगीतकार कोंगवा की मूल योजना के अनुसार, ओपेरा में एक चरित्र के रूप में सदको की पत्नी नहीं थी। एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा द क्रॉनिकल ऑफ माय म्यूजिकल लाइफ, "मैंने सैडको की पत्नी के बारे में सोचना शुरू किया। यह कहना हास्यास्पद है, लेकिन उस समय मेरे मन में एफ माइनर कुंजी के लिए किसी तरह की लालसा थी, जिसमें मेरे पास नहीं था लंबे समय तक कुछ भी रचा और जो मेरे पास अभी तक साडको में नहीं था, एफ माइनर में आदेश के लिए इस अथक प्रयास ने मुझे हसवावा की अरिया की रचना के लिए आकर्षित किया। अरिया की रचना की गई, मुझे यह पसंद आया और तीसरा दृश्य बनाने के लिए सेवा की ओपेरा, दूसरा पाठ जिसके लिए मैंने बेल्स्की को रचना करने के लिए कहा था)।

सुंदर लड़कियों ("डीप-डीप, ओकियन-सी") का गायन अद्भुत लगता है, जिसके ऊपर समुद्र की राजकुमारी का रंगतुरा (बिना शब्दों के) मंडराता है।

सैडको किलर व्हेल द्वारा खींचे गए खोल पर टॉवर में उतरता है। वह ज़ार के सामने रुक जाता है; उसके हाथों में वीणा है। समुद्र के राजा ने उसे धमकाने के लिए बधाई दी। राजकुमारी ने पिता से नाराज होने के लिए नहीं, बल्कि साडको को एक गाना गाने के लिए कहा। साडको एक प्रशंसनीय गीत बजाता है और गाता है ("नीला समुद्र खतरनाक है, चौड़ा है")। इसमें तीन श्लोक हैं, प्रत्येक श्लोक में दो भाग हैं: पहला मधुर, विस्तृत, दूसरा स्तुति-प्रशंसा - प्रफुल्लित, तेजस्वी। तीसरी कविता में, ज़ार और राजकुमारी खुद सदको से जुड़ते हैं। तब समुद्र का राजा अपने पूरे समुद्री साम्राज्य को बुलाता है (पानी के नीचे के राज्य के तुरहियां सुनाई देती हैं; पर्दे के पीछे उनके संकेत सुनाई देते हैं)।

कोहरा छिन्न-भिन्न हो रहा है, इसके स्थान पर वोल्खोव नदी, चौड़ी, इलमेन झील से जुड़ी हुई, किरणों से रोशन दिखाई दे रही है उगता सूरज. जहाज नदी के किनारे झील की ओर चलते हैं। और अब दल उनके लिए गाता है: “और तीस जहाज चौड़ी नदी में चलेंगे, तीस जहाज और एक जहाज। और सभी जहाज उड़ने वाले बाज़ की तरह हैं, और बाज़ एक जहाज है जैसे एक हल्का पक्षी, एक हल्का पक्षी, एक सफ़ेद गिर्फ़ाल्कन ”(पांचवें चित्र में जहाज बनाने वालों और दस्तों के गीत के साथ तुलना करें)। पहली तस्वीर में हमने जो भी पात्र देखे थे वे सभी अब साडको से मिलने के लिए निकले। और हर कोई आश्चर्य करता है कि "नोवगोरोड में एक विस्तृत नदी बहती है।" और यह नदी वोल्खोव है। हर कोई सदको, वोल्खोव और नीले समुद्र-समुद्र की महिमा गाता है।

© अलेक्जेंडर मायाकापर

परियों की कहानियों में संगीत की भूमिका और अर्थ निर्धारित करें।

1. एन.ए. द्वारा ओपेरा "सैडको" से संगीत के टुकड़े पेश करने के लिए। रिमस्की-कोर्साकोव।
2. संगीत के एक टुकड़े को सुनने और उसका विश्लेषण करने के कौशल को मजबूत करना।
3. रूसी कला के लिए प्यार पैदा करना, मातृभूमि के लिए प्यार की भावना।

सामग्री:

प्रस्तुति; "सॉन्ग ऑफ़ द वरंगियन गेस्ट", "सॉन्ग ऑफ़ द इंडियन गेस्ट", "सॉन्ग ऑफ़ द वेडनेट्स गेस्ट" ओपेरा "सदको" से एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव; E. Ptichkin "किस्से दुनिया भर में चलते हैं", "भावनाओं" का शब्दकोश।

कक्षाओं के दौरान

1. संगठनात्मक क्षण

ई। ग्रिग "मॉर्निंग" के माधुर्य को नमस्कार।

अध्यापक:

नमस्ते बच्चों।
मैं तुम्हें देख कर खुश हूँ
और आपको फिर से सुनें।

छात्र: हम आपको नमस्कार करते हैं!

2. जप

फिल्म "द साउंड ऑफ म्यूजिक" से रोजर्स की धुन पर गाना।

DO - नीचे से अतिरिक्त,
आरई - हमेशा पहले के नीचे,
एमआई - पहले छुपा पर,
दूसरे और पहले के बीच - एफए,
SALT - दूसरे पर अटक गया,
दूसरे और तीसरे में - ला,
एसआई - तीसरे पर देखो,
और चौथे के तहत - कश्मीर।

3. पाठ के विषय का संदेश।

साहित्य और संगीत का आपस में गहरा संबंध है। आज हम साहित्य की आपकी पसंदीदा विधाओं में से एक से मिलेंगे - एक परी कथा! आइए सोचें कि परियों की कहानियों में संगीत क्या भूमिका निभा सकता है। तो, पाठ का विषय "एक परी कथा में संगीत" है।

प्रश्न: संगीत, संगीतकारों, संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में बात करने वाली परियों की कहानियां क्या हैं।

उत्तर: "द ब्रेमेन टाउन संगीतकार", "जिंजरब्रेड मैन", "सिंड्रेला" ...

परियों की कहानी वाली गेंदें और दावतें संगीत के बिना पूरी नहीं होतीं। सभी परियों की कहानियों में जहां कार्निवल, दावतें, गेंदें, संगीत ध्वनियां होती हैं।

4. कवर की गई सामग्री की पुनरावृत्ति

टास्क: क्रॉसवर्ड पहेली का अनुमान लगाने के बाद, आपको पता चलेगा कि कौन सी परी कथा, या बल्कि, परी कथा, हम बेहतर जान पाएंगे।

स्लाइड #5

क्रॉसवर्ड

1. संगीतकार, बैले "द नटक्रैकर" के लेखक, " स्वान झील"। (चाकोवस्की)।
2. बिना शब्दों का एक गीत, किसी भी स्वर ध्वनि पर गाया जाता है। (वोकलाइज़)।
3. शासकों पर, उनके बीच, हम लंबे समय से नोट जानते हैं। अतिरिक्त पर, हम बिना त्रुटि के एक नोट लिखेंगे ... (डीओ)।
4. संगीतकार - संस्थापक रूसी संगीत”, ओपेरा “इवान सुसैनिन” के लेखक। (ग्लिंका)।
5. उच्च महिला आवाज. (सोप्रानो)।

5. नई सामग्री सीखना

"साडको" - परी कथा. बाइलीना एक लोक नायक के बारे में एक पुरानी कथा है।

प्रश्न: आप किन महाकाव्य नायकों को जानते हैं?

उत्तर: इल्या मुरोमेट्स, एलोशा पोपोविच, डोब्रीन्या निकितिच।

सैडको एक नोवगोरोड गायक, यात्री, नाविक है जो विभिन्न देशों के साथ व्यापार स्थापित करने के लिए नोवगोरोड का महिमामंडन करना चाहता था।

यह केवल एक महाकाव्य नहीं अपितु एक परीकथा है।

प्रश्न: साडको के साथ कौन-सी शानदार घटना घटी?

उत्तर: साडको पानी के नीचे के साम्राज्य में आ गया, जिससे मुलाकात हुई समुद्र राजा, उनकी बेटियाँ।

प्रश्न: साडको कौन सा वाद्य यंत्र बजाता था?

उत्तर: साडको ने वीणा बजाई।

गुसली एक पुराना रूसी लोक वाद्य यंत्र है।

गुसली को यारोवचत्ये या यवोरचत्ये कहा जाता है। ये नाम उस सामग्री से आते हैं जिससे वे बने थे। यवोरा - सफेद मेपल।

फोनोग्राम "गुसली" सुनना। “13वीं शताब्दी की गुसली। लोक ओपेरा", एल्बम "वॉयस ऑफ रस", स्लाव प्रामाणिक लोकगीत।

संगीत की ध्वनि की पृष्ठभूमि पर शिक्षक के शब्द:

जैसा कि शानदार न्यू टाउन में है
साडको एक हंसमुख साथी था;
उसके पास सोने का खजाना नहीं था,
और उसके पास केवल गुसेल्की यारोवचती थी;
मैं दावतों में गया - सदको ने खेला,
उन्होंने व्यापारियों, शहरवासियों को खुश किया।

रूसी संगीतकार एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव ने सैडको के बारे में महाकाव्य को एक संगीत कार्य के आधार के रूप में रखा।

प्रश्न: क्या संगीत शैली"काम", "रचना" के रूप में अनुवादित?

उत्तर: ओपेरा

प्रश्न: ओपेरा या बैले के सारांश का क्या नाम है? इसका अर्थ है "छोटी किताब"।

उत्तर: लिबरेटो

रिमस्की-कोर्साकोव न केवल एक संगीतकार थे, बल्कि एक नौसेना अधिकारी भी थे। वे अक्सर समुद्र में जाते थे, इसलिए उन्होंने इसे अपने कामों में बहुत ही रंगीन ढंग से चित्रित किया।

स्लाइड #10

रिमस्की-कोर्साकोव ने 15 ओपेरा लिखे। उनमें से: "द स्नो मेडेन", "गोल्डन कॉकरेल", "कश्ची द इम्मोर्टल", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "सैडको" ...

प्रश्न: आप इन ओपेरा के शीर्षकों के बारे में क्या कह सकते हैं? कौन साहित्यिक शैलीउन्हें रेखांकित करता है?

उत्तर: परी कथा।

दाईं ओर, रिमस्की-कोर्साकोव को संगीतकार-कथाकार माना जाता है।

प्रश्न: मैं ओपेरा कहाँ सुन सकता हूँ?

उत्तर: आप ओपेरा को ओपेरा हाउस में, टीवी पर सुन सकते हैं

स्लाइड #11

प्रश्न: हमारे शहर में दुनिया के सबसे प्रसिद्ध ओपेरा और बैले थिएटरों में से एक है।

इस थिएटर का नाम कौन जानता है? आप में से कौन वहां गया है?

उत्तर: मरिंस्की थिएटर।

इसका नाम सम्राट पॉल I की पत्नी मारिया फियोदोरोवना के नाम पर पड़ा।

स्लाइड #12

थिएटर में प्रवेश करते हुए, हम कल्पना के वातावरण, दृश्यों की दुनिया और ध्वनियों के जादू में डूब जाते हैं।

ओपेरा समुद्र की छवि को दर्शाते हुए एक परिचय के साथ शुरू होता है। यह छवि पूरे काम से चलती है। एक कंडक्टर के मार्गदर्शन में, संगीतकार शानदार और वास्तविक चित्र बनाते हैं।

प्रश्न: थिएटर में संगीतकारों के एक समूह का क्या नाम है?

उत्तर: ऑर्केस्ट्रा

6. संगीत के टुकड़े सुनना और सीखना

ओपेरा में इलमेन झील के तट पर एक मंच है। सैडको जहाजों पर एक यात्रा पर जा रहा है और व्यापारी मेहमानों से अपने देशों के बारे में बताने के लिए कहता है। प्रत्येक अतिथि अपने देश के बारे में बात करता है। वरंगियन अतिथि स्कैंडिनेविया के बारे में है, भारतीय अतिथि भारत के बारे में है, और वेडनेट्स अतिथि के बारे में है इतालवी शहरवेनिस।

प्रयुक्त स्रोत - रिमस्की-कोर्साकोव, किरोव ओपेरा और बैले थियेटर, वालेरी गेर्गिएव द्वारा डीवीडी वीडियो "सैडको"।

वरंगियन अतिथि सबसे पहले कहानी सुनाता है। (मैं पहला वाक्यांश खेलता हूं)।

प्रश्न: संगीत की प्रकृति के बारे में क्या कहा जा सकता है?

उत्तर हर्ष, साहसी, राजसी संगीत।

हम माधुर्य सीखते हैं, फिर हम पहला टुकड़ा "द सॉन्ग ऑफ द वरंगियन गेस्ट" सुनते हैं।

स्लाइड #13

उत्तर: संगीत शक्तिशाली, शक्तिशाली, गौरवशाली है।

उत्तर: बास।

दूसरी उनके देश भारतीय मेहमान की कहानी है।

प्रश्न: रिम्स्की-कोर्साकोव ने इस नायक का चरित्र चित्रण कैसे किया? (भारतीय अतिथि का गीत गाते हुए)।

उत्तर: भारतीय अतिथि की छवि रहस्यमयी, मनमोहक होती है।

हम माधुर्य सीखते हैं और दूसरा टुकड़ा "भारतीय अतिथि का गीत" सुनते हैं।

स्लाइड #13

टास्क: इमोशन डिक्शनरी का उपयोग करके संगीत का वर्णन करें।

उत्तर: संगीत धीमा, सहज, आकर्षक है।

उत्तर: टेनर।

अपने देश के बारे में गाने वाला आखिरी वेदनेट अतिथि है।

कार्य: संगीत की प्रकृति का निर्धारण करें।

उत्तर: संगीत की प्रकृति नृत्य, हर्षित, ईमानदार है।

हम प्रारंभिक वाक्यांश सीखते हैं और तीसरा टुकड़ा "वेदनेट अतिथि का गीत" सुनते हैं। स्लाइड #13

कार्य: इमोशन डिक्शनरी का उपयोग करके गीत का वर्णन करें।

उत्तर: आकर्षक, रमणीय, शानदार।

प्रश्न: आप इनमें से किस देश में साडको को समुद्री यात्रा करने की सलाह देंगे?

उत्तर: हम साडको को वेनिस जाने की सलाह देंगे।

"और आप वेडनेट्स के लिए एक शानदार रास्ता रखते हैं, वहां बजने वाले गाने लें।"

प्रश्न: N.A. किस संगीत साधन का प्रयोग करता था? रिमस्की-कोर्साकोव विभिन्न छवियां बनाने के लिए?

उत्तर: टेम्पो, डायनामिक्स, टिम्ब्रे, मेलोडी…

7. गीत का छात्र प्रदर्शन

स्लाइड #14

ई। पिच्किन के गीत "टेल्स वॉक अराउंड द वर्ल्ड" के छात्रों द्वारा निष्पादन।

परिशिष्ट 2। गीत

8. पाठ का सारांश।

स्लाइड #15

प्रश्न: आपकी राय में, जब इसमें संगीत सुना जाता है तो एक परी कथा क्या हासिल करती है?

उत्तर: अधिक विविध, अधिक रोचक हो जाता है।

प्रश्न: संगीत के बिना कौन सी परियों की कहानी नहीं हो सकती?

उत्तर: परीकथाएँ, जहाँ गेंदें, दावतें, संगीतकार, गीत, नृत्य होते हैं

अंकन

9. होमवर्क

रिमस्की-कोर्साकोव ने समुद्रों को संगीतमय रंगों से चित्रित किया विभिन्न देश. और घर पर, पेंट, पेंसिल और कागज पर लगा-टिप पेन की मदद से, उस समुद्र को ड्रा करें जिसे आप सबसे ज्यादा याद करते हैं।

अन्ना क्रिवोशीना

व्लादिमीर इवानोविच ने उपकरणों को बहाल करने का एक अनूठा तरीका विकसित किया, जिसे आज सबसे उन्नत माना जाता है: पुनर्निर्मित उपकरणों में खुदाई के दौरान पाए गए प्रामाणिक भागों को अंधेरा छोड़ दिया जाता है, जबकि बहाल किए गए, पूरक भागों को एक अलग, हल्के रंग में पुनर्स्थापकों द्वारा हाइलाइट किया जाता है। "मैं दर्शकों को धोखा नहीं देना चाहता," व्लादिमीर इवानोविच कहते हैं, "लोगों को बताएं कि क्या मिला और हमने क्या जोड़ा।" फोटो में बाईं ओर - "मैजिक पाइप", सूंघते हुए: जब वे लग रहे थे, नर्तक बस रोक नहीं सके।

वेलिकि नोवगोरोड में, जो अपनी भूमि पर रूस के सदियों पुराने इतिहास के खजाने को रखता है, एक आदमी रहता है जिसके हाथों को हर कोई सुनहरा कहता है - कलाकार, वैज्ञानिक, रेस्टोरर व्लादिमीर इवानोविच पोवेटकिन। यह उसके लिए है कि जब कई टुकड़ों में टूटे हुए को पुनर्स्थापित करना और पढ़ना आवश्यक हो तो वे बदल जाते हैं भोजपत्र, उनके हाथों को सबसे अधिक सौंपा गया था प्राचीन पुस्तक- "नोवगोरोड साल्टर"। हालाँकि, वह खुद नोवगोरोड में बनाए गए संगीत पुरावशेषों के केंद्र को अपने जीवन का काम मानते हैं। इस केंद्र ने जमा किया है सबसे अनूठा संग्रहसंगीत वाद्ययंत्र प्राचीन रूस'उसके हाथों से बहाल। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि ये उपकरण, कई शताब्दियों के लिए चुप रहे, फिर से व्लादिमीर इवानोविच के प्रयासों के लिए धन्यवाद! और उनकी आवाज़ों को सुनकर, प्राचीन रूस की आवाज़ों की दुनिया में डूबते हुए, इसका संगीत, आप एक नए तरीके से इसके चरित्र, इसकी आशाओं, इसके दृष्टिकोण की खोज करते हैं। यह एक अत्यंत श्रमसाध्य कार्य है और एक वैज्ञानिक और कलाकार का करतब है, जो दूर की सुंदरता से मोहित है, लेकिन दर्द से भरी देशी दुनिया जो उसके सामने खुल गई।

व्लादिमीर इवानोविच, यह कैसे हुआ कि आपने अध्ययन करना और संग्रह करना शुरू किया संगीत वाद्ययंत्रप्राचीन रूस'?

मैं पेंटिंग, मूर्तिकला में लगा हुआ था, मैंने प्राचीन लघुचित्रों की प्रतियां बनाईं ऐतिहासिक विभाग नोवगोरोड संग्रहालय. फिर, जब रचनात्मकता के लिए कोई अवसर नहीं थे (ऐसा समय था), और मैं भविष्य के लिए काम नहीं करना चाहता था, मैं कपड़े के नीचे नहीं जाना चाहता था और मैं अपनी क्षमताओं के उपयोग की तलाश कर रहा था, मैं प्राचीन नोवगोरोडियन के लकड़ी के घरेलू सामानों का पुनर्निर्माण करने का अवसर मिला। और यह काम, संयोग से, वाद्य यंत्रों से जुड़ा हुआ निकला।

संग्रहालय की प्रदर्शनी में एक उपकरण - 12 वीं शताब्दी के वीणा के आकार का वीणा, कलात्मक उपस्थिति में अपनी विसंगतियों के साथ मेरा ध्यान अपनी ओर आकर्षित किया: उनके ऊपरी हिस्से में किसी तरह का बड़ा छेद था, और साउंडबोर्ड में भी एक छेद था , गिटार की तरह। मैंने सोचा: "क्या मध्यकालीन मास्टर ने ऐसी गलती की है, कलात्मक अनुपात की भावना खो दी है?" - और फिर मुझे याद आया: यह एक पुनर्निर्माण है, उपकरण का केवल एक हिस्सा मूल है, और दूसरा, मूल के रंग से मेल खाने के लिए रंगा हुआ, आधुनिक शोधकर्ताओं के लिए एक अतिरिक्त है। मैंने ऐतिहासिक विभाग के कार्यकर्ताओं को XIV सदी के मिसल के प्रारंभिक पत्रों को दिखाया: वहाँ दर्शाए गए वीणा पर कोई छेद नहीं थे! तो शुरू हो गए सवाल...

1978 में, नोवगोरोड संग्रहालय-रिजर्व के कर्मचारियों ने मुझे 11 वीं शताब्दी की वीणा को बहाल करने के लिए कहा, जो कि हर्मिटेज की रासायनिक प्रयोगशाला से आया एक लम्बा पांच-तार वाला वाद्य यंत्र है। वीणा के टुकड़ों में से एक पर नक्काशीदार शिलालेख "स्लोविशा" संरक्षित किया गया है। यह हर तरह से एक जिम्मेदार काम था।

मैंने सोचा था कि मैं सबसे जरूरी काम करूंगा, और फिर संगीतकार, संगीतज्ञ, लोकगीतकार काम करना शुरू कर देंगे। लेकिन सभी को मुझसे रिजल्ट का इंतजार था। और मैं संगीतकार नहीं हूं, लेकिन तब से, 70 के दशक के मध्य से, मैं संगीत पुरातत्व की सबसे गंभीर समस्याओं से निपट रहा हूं।

और आपने क्या पुनर्प्राप्त करने का प्रबंधन किया?

आज तक, कई को बहाल कर दिया गया है। अलग - अलग प्रकारप्राचीन नोवगोरोड के सिग्नल और संगीत वाद्ययंत्र, रात के चौकीदार के मैलेट से लेकर पौराणिक वीणा तक। और नोवगोरोड के अनुसार, हम न्याय कर सकते हैं संगीत की दुनियापूरे प्राचीन रूस में'। लेकिन सबसे पहले, निश्चित रूप से, हम नोवगोरोड में रुचि रखते हैं। आखिरकार, यहां केवल अच्छी तरह से संरक्षित विभिन्न वस्तुएं नहीं हैं प्राचीन जीवन, नोवगोरोड है और सांस्कृतिक राजधानीमध्ययुगीन यूरोपीय दुनिया। पहले से ही 10 वीं शताब्दी में, सबसे सुंदर और सबसे जटिल संगीत वाद्ययंत्र यहां बजते थे - तार वाले।

लेकिन ऐसा माना जाता है कि इतिहास में सब कुछ सरल से जटिल की ओर विकसित होता है?

हां, हम इस विश्वास के साथ जीते हैं* लेकिन आप जानते हैं, जब पुरातत्वविद 12वीं, 11वीं, 10वीं सदी की परतों की खोज करते हैं, तो यह आंखों के लिए खुशी की बात होती है: सभी चीजें एक-दूसरे से ज्यादा खूबसूरत होती हैं। ये केवल चीजों के टुकड़े हैं, लेकिन आप समझते हैं कि प्रत्येक टुकड़ा एक बार एक शानदार वस्तु थी, नक्काशीदार, त्रुटिहीन कलात्मक स्वाद के साथ बनाई गई! वास्तव में अभी तक किसी भी वैज्ञानिक ने यह नहीं कहा है। ये वाद्य यंत्रों सहित असाधारण सुंदरता की चीजें हैं। तीन-तार वाले धनुष सींगों के साथ फ़िलीज़ का प्रदर्शन किया जाता है उच्चतम कौशल, आसानी से, जैसे कि गाना गाया गया हो - इसके लिए बहुत अनुभव की आवश्यकता होती है! और पहले बसने वाले पहले से ही ऐसे उपकरणों के साथ नोवगोरोड आ चुके हैं, यानी उनका इतिहास और भी लंबा है। माना जाता है कि यूरोप झुके हुए वाद्य यंत्र 9वीं शताब्दी के आसपास बुल्गारिया के माध्यम से आया था। कल्पना कीजिए कि 9वीं शताब्दी के करीब 10 वीं शताब्दी के 20-30 के दशक, नोवगोरोड में खोजे गए झुके हुए संगीत वाद्ययंत्रों के शुरुआती भौतिक प्रमाण, इस समय के हैं! यूरोप में अभी तक ऐसी कोई खोज नहीं हुई है, लेकिन नोवगोरोड में उनकी एक पूरी श्रृंखला है! संगीत परंपरा मौखिक काव्य विरासत का हिस्सा है जिस पर हमें गर्व होना चाहिए। और अगर हम अपने लोगों के प्राचीन गीतों को नहीं जानते हैं तो हम अपनी पूरी संस्कृति के बारे में कुछ नहीं जानते! आखिर लोग दूसरे लोगों को क्या दिखाते हैं? उनके गीत, संगीत, उनके नृत्य, कपड़े, घर बनाने की उनकी क्षमता, रोटी उगाना, खुद खिलाना, दूसरों को खिलाना - यह सब राष्ट्रीयता को निर्धारित करता है। और हमारे देश में, वे राष्ट्रीयता को खाली देशभक्ति के शब्दों के साथ परिभाषित करने की कोशिश करते हैं, अक्सर विदेशी।

आपकी राय में, क्या हर देश के लिए इसे संरक्षित करना इतना महत्वपूर्ण और आवश्यक है राष्ट्रीय लक्षण, आपकी संस्कृति?

यदि आप अच्छी तरह से जानते हैं और अपने लोगों की परंपराओं को संरक्षित करते हैं, तो आप अन्य लोगों की परंपराओं का सम्मान करेंगे और इसी आधार पर आप संरक्षित करने में सक्षम होंगे। एक अच्छा संबंधउनके साथ - ग्रे अंतर्राष्ट्रीयतावाद, अंतर्राष्ट्रीयतावाद या वैश्विकता पर नहीं, जैसा कि वे अब कहते हैं (शब्द नया है, लेकिन विचार समान है - सभी राष्ट्रीयताओं को समतल करना, चिकना करना, मिश्रण करना, अगर हम संगीत के बारे में बात करते हैं: जोड़ना सुनिश्चित करें पारंपरिक संगीतजैज़, आधुनिक अवांट-गार्डे तत्व, ओडेसा मकसद और एक ग्रे मेस में बदल जाते हैं)।

हम व्याख्यानों में समझाते हैं कि प्रत्येक राष्ट्र को अपनी सुंदरता दी जाती है। यदि लोग इस सुंदरता को बनाए रखते हैं, तो पृथ्वी का चेहरा सुंदर बना रहता है। यदि कोई व्यक्ति प्रकृति के अनुरूप रहता है, तो उसके कपड़े प्रकृति और उसकी गतिविधियों के अनुरूप होते हैं, और यह बहुत सुंदर है। जब हम सब कुछ मिलाते हैं, तो पृथ्वी का चेहरा धूसर, अवर्णनीय, कुरूप हो जाता है।

वे कहते हैं: "रूसी भावना को आत्मा में रखना जरूरी है, और कपड़े बाहरी हैं।" ऐसा कुछ नहीं! यदि ऐसा होता, तो जापानी शाही परिवार अपने पारंपरिक कपड़ों में फोटो नहीं खिंचवाते, इंदिरा गांधी या अरब राज्यों के शासक अपने पारंपरिक कपड़े नहीं पहनते। अब, वास्तव में, दुनिया के बीच एक संघर्ष है: एक दुनिया ऐतिहासिक रूप से सिद्ध, अच्छी तरह से स्थापित अपनी परंपराओं को संरक्षित करना चाहती है, और दूसरी सब कुछ एक ग्रे द्रव्यमान में मिलाना चाहती है। और मैं पूर्व का समर्थन करता हूं, क्योंकि यह सुंदर है, लेकिन मैं एक कलाकार हूं और सौंदर्य पर ध्यान केंद्रित करता हूं, मैं सौंदर्य की भावना से निर्देशित होता हूं, जिसमें संगीत वाद्ययंत्रों का पुनर्निर्माण भी शामिल है। मैं जोड़ना या घटाना नहीं चाहता, लेकिन मैं यथासंभव सटीक होने का प्रयास करता हूं, क्योंकि मध्य युग की संस्कृति इतनी अधिक है कि हमें मध्ययुगीन लोगों से सद्भाव और सुंदरता की भावना सीखनी चाहिए। आपको बस नाजुक ढंग से उनकी दुनिया में प्रवेश करने और यह समझने की कोशिश करने की जरूरत है कि यह क्या है और इसे सही मूल्यांकन दें।

व्लादिमीर इवानोविच, आपने पहली बार आकर्षण कब महसूस किया था? प्राचीन संस्कृति, एक प्राचीन विश्वदृष्टि?

मैंने कुर्स्क आर्ट एंड ग्राफिक पेडागोगिकल स्कूल में अध्ययन किया, फिर लेनिनग्राद में डिप्लोमा प्राप्त किया। मुझे हमेशा कहा जाता था: "आपको मूल होना चाहिए, अपना खुद का निर्माण करें कला की दुनिया, अपने आप को व्यक्त करने के लिए ”- सामान्य तौर पर, एक परिचित विचार। लेकिन यह रोजमर्रा की जिंदगी में फेंका जाने वाला भयानक बम है सर्जनात्मक लोगहमें अलग करने के लिए। उसने खेला घातक भूमिका: अब कई सबसे प्रतिभाशाली रूसी कलाकार एक-दूसरे को नहीं समझते हैं और समझने की संभावना नहीं है, क्योंकि हर किसी की अपनी अलग रचनात्मक दुनिया होती है और हर कोई दूसरों के साथ बहस करता है। और लोक परंपरा को देखें: आपको दो समान टोपी, वेशभूषा नहीं मिलेगी, लेकिन सभी सुईवुमेन एक सामान्य विश्वदृष्टि से एकजुट हैं, हर कोई एक दूसरे को समझता है। उनके पास सामान्य भूखंड हैं जो सभी घरों में देखे जा सकते हैं: "बेरेजिनी", "मछली", "घुड़सवार" - लेकिन प्रत्येक की अपनी लिखावट है!

मैं धीरे-धीरे इस दुनिया में आया, यह समझने की कोशिश कर रहा था कि एक कलाकार को क्या करना चाहिए। बहुत स्वार्थ है केवल लेखक में, में लोक परंपरा- नहीं, आइए याद रखें, उदाहरण के लिए: गुसली-समोगुडी - वे खुद गुलजार हैं! रूसी उत्तर में चरवाहे कहते हैं: तुरही खुद बजती है, मैं नहीं। और यह दिखावा नहीं है, लोग वास्तव में ऐसा ही महसूस करते हैं। और मुझे यह पद पसंद है, यह एक व्यक्ति को अधिक मानवीय बनाता है।

यदि हम वाद्य यंत्रों की ओर लौटते हैं, तो वे कहते हैं कि गुसली एक रूसी आविष्कार है?

नहीं। जब कलाकार कॉन्सर्ट गुसली को रूसी लोक वाद्य कहते हैं, तो यह अनपढ़ है। कॉन्सर्ट वीणा का आविष्कार 1900 में ओसिप उस्तीनोविच स्मोलेंस्की और निकोलाई इवानोविच पेरिवालोव, महान रूसी ऑर्केस्ट्रा के निर्माता वसीली वासिलीविच एंड्रीव के सहयोगियों द्वारा किया गया था। उन्होंने वास्तव में नए संगीत वाद्ययंत्र बनाए: बालिका, डोमरा, बीप्स और, विशेष रूप से, स्तोत्र। ये वाद्ययंत्र पारंपरिक वीणा से बिल्कुल अलग हैं, न तो डिजाइन में, न उन्हें बजाने की तकनीक में, न प्रदर्शनों की सूची में, न ही उनके उद्देश्य में।

अगर की बात करें लोक वाद्ययंत्र- वे अनुष्ठान से संबंधित हैं संगीत परंपरा, और इसमें एक गीत, नृत्य, वाद्य संगीतछुट्टियों के दौरान प्रकृति की आत्माओं के लिए एक अपील थी, जो सैद्धांतिक रूप से आज से अलग थी। और आने वाले लोगों के कानों को प्रसन्न करने के लिए संगीत कार्यक्रम वीणा बनाया गया था संगीत - कार्यक्रम का सभागृह(यह एक अलग विश्वदृष्टि है), वास्तव में, उनका केवल एक ही नाम है - "गुसली", और सभी मामलों में यह एक पूरी तरह से अलग साधन है। 20वीं शताब्दी के आविष्कार के रूप में हमें उन पर गर्व होना चाहिए।

और लोक वीणा कैसे प्रकट हुई?

लिरे के आकार की वीणा का रचनात्मक विचार मिस्र और मेसोपोटामिया में सबसे गहरी पुरातनता में निहित है। गसले के आकार का प्लक किया हुआ वाद्य कई लोगों के लिए जाना जाता था: हम इसे अफ्रीका में, और भारत में, और चीन में, और जापान में, और खांटी-मानसी के बीच पाएंगे। यह कहना कि लोक वीणा एक मूल रूप से रूसी संगीत वाद्ययंत्र है, गलत है: इसका रचनात्मक विचार लोगों से लोगों तक, सभ्यता से सभ्यता तक, दुनिया के विभिन्न हिस्सों में विशिष्ट भौगोलिक, आर्थिक, के लिए अनुकूलित किया गया था। सांस्कृतिक परिस्थितियाँएक "राष्ट्रीय" चेहरा हासिल किया। हमारा राष्ट्रीय चेहरा, हमारे लिए पूरी तरह से अज्ञात, जिसे पुरातत्व ने हमारे लिए खोजा, वीणा के आकार का वीणा था। वैसे, अगर साडको एक ऐतिहासिक व्यक्ति थे, तो वे कौन सी वीणा बजा सकते थे? केवल वीणा-आकार पर (हालांकि कलाकार उसे बाद के वाद्य, तथाकथित वीणा-भजन के साथ चित्रित करते हैं), अन्य तार खींचे हुए उपकरणउस समय मौजूद नहीं था। हम इन वीणा लोक को सबसे पहले कह सकते हैं, क्योंकि वे हमारे गीतों, परियों की कहानियों, महाकाव्यों में गाए जाते हैं, वे हमारे इतिहास का हिस्सा थे, हमारे लोगों के अनुष्ठान जीवन में उपयोग किए गए थे।

पारंपरिक संगीत और समकालीन संगीत में क्या अंतर है?

हमारे पूर्वजों के लिए संगीत सूत्र एक ईसाई के लिए एक आइकन के समान पवित्र चीजें थीं: उनके पास आइकन का कला इतिहास नहीं है, उनके लिए आइकन हमेशा सुंदर होता है, इसकी सुंदरता संदेह से परे है। तो यह लोक परंपरा में है: अनुष्ठान की धुनें - शादी, श्रोवटाइड, इवान कुपाला, पक्षियों की पुकार, और इसी तरह - ये तीर्थस्थल हैं, ये आवश्यक रूप से सुंदर हैं। लेकिन यह मुख्य बात नहीं है, यह बिना कहे चला जाता है: यहां तक ​​​​कि सबसे सरल संगीत या घरेलू सिग्नल उपकरणों की सभी आवाज़ें सर्वोच्च सौंदर्य के नियमों के अनुसार निर्मित होती हैं। मुख्य बात यह है कि लोग इन धुनों, गीतों के साथ दुनिया के निर्माण में भाग लेते हैं, वे जानते हैं कि किस दिन कौन सा गीत - किस स्वर के साथ, किस सामग्री के साथ - बजना चाहिए। लोक परंपरा में, एक छुट्टी पर एक व्यक्ति एक बाहरी व्यक्ति नहीं है, एक दर्शक नहीं है, एक पर्यवेक्षक नहीं है, एक मूल्यांकक नहीं है, लेकिन एक प्रतिभागी - वह छुट्टी में अपने कपड़े, उपयुक्त गीत, नृत्य और, यदि समारोह की आवश्यकता होती है, के साथ भाग लेता है , रोना।

और आप किसी तरह की आंतरिक वृत्ति के साथ, हंस की धुनों को फिर से बनाने का प्रबंधन कैसे करते हैं?

नहीं, नहीं, कतई नहीं! एक सुखद समय आया जब, पुरातत्वविदों से एक आवेग प्राप्त करने के बाद, हमने अपने अनुभव को लोकगीतकारों के पास पारित किया, और, बहाल किए गए काम करने वाले उपकरणों को लेकर, वे प्सकोव गए, फिर नोवगोरोड क्षेत्र में वाद्य संगीत परंपरा के साक्ष्य एकत्र करने के लिए, में विशेष रूप से हंस। और खोज शुरू हो गई है! प्सकोव और नोवगोरोड गांवों के पुराने समय के लोगों ने पहले कहा था कि वे याद नहीं कर पाएंगे कि वे अपनी युवावस्था में कैसे खेलते थे, क्योंकि यह 60 साल पहले था। और फिर (एक बजने वाला यंत्र, यह कोशिश करना दिलचस्प है!) उन्होंने तार को छुआ, और अचानक उंगलियों को कुछ याद आने लगा - और आज रूसी का सुनहरा संगीत पुस्तकालय राष्ट्रीय संगीतदर्जनों के साथ नहीं, सैकड़ों नहीं, बल्कि गसेल गेम के हजारों नमूनों के साथ फिर से भर दिया गया। गांवों में, एक वास्तविक हंस परंपरा के निशान, खेलने के तरीके और प्राचीन धुनों को संरक्षित किया गया है - यह शायद 20 वीं शताब्दी की लोककथाओं में सबसे बड़ी खोज है! नोवगोरोड मध्यकालीन उपकरणों के पुनर्निर्माण की शुरुआत के कारण यह संभव हो गया।

व्लादिमीर इवानोविच, मैंने सुना है कि आपका केंद्र बहुत मुश्किल से बनाया गया था।

हमें बहुत कठिनाइयाँ हैं। दुर्भाग्य से, रूस में बहुत कम लोग प्राचीन के बारे में जानते हैं या जानना चाहते हैं संगीत संस्कृतिऔर नोवगोरोड में खोजों के बारे में शायद ही कभी बात करें। और नोवगोरोड में ही, दुर्भाग्य से, अधिकारी इन खोजों के महत्व को नहीं समझ सकते। समय आएगा, हम पकड़ लेंगे, लेकिन कभी-कभी हम देर से पकड़ते हैं ...

हमारा केंद्र, उदासीनता के कारण, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, लंबे समय तक, बहुत मुश्किल से बनाया गया था। और यह मौजूद नहीं होता अगर यह दिमित्री सर्गेइविच लिकचेव के लिए नहीं होता। वह न केवल प्रतिक्रिया देने वाले पहले व्यक्ति थे और उन्होंने अपने कर्मचारियों को नोवगोरोड में पुनर्निर्मित प्राचीन उपकरणों की आवाज रिकॉर्ड करने के लिए भेजा, बल्कि इस दौरान भी लंबे वर्षों के लिएअन्य शिक्षाविदों, विश्व प्रसिद्ध वैज्ञानिकों को आकर्षित किया, आश्वस्त किया कि ऐसा केंद्र आवश्यक था, शहर प्रशासन को पत्र भेजे, क्षेत्रीय पार्टी समिति को * फिर लेखक और पत्रकार शामिल हुए। और जनता के दबाव में इस इमारत का निर्माण करना शुरू किया। यह रूसी जनता की योग्यता है, मुझे बहुत से लोगों को धन्यवाद देना है!

फिर प्रकट हुआ नई समस्या- कोई भी इस इमारत को बैलेंस शीट पर नहीं लेना चाहता था, और वे इसे हमसे छीनने जा रहे थे। और इसमें सबसे कठिन क्षणसोवियत कल्चरल फंड के अध्यक्ष दिमित्री सर्गेइविच ने हमारे केंद्र को फंड के संतुलन के रूप में लिया सार्वजनिक संगठन. 1991 से मैं सेंटर फॉर म्यूजिकल एंटीक्विटीज का आधिकारिक निदेशक रहा हूं। एक बार हमें भी बुलाया गया था वाणिज्यिक संगठन, लेकिन केवल हमारे कार्यक्रम की ख़ासियत को बनाए रखने के लिए। हम किसी भी वाणिज्य में शामिल नहीं हैं, क्योंकि बहाल किए गए प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र अनमोल हैं, शहर को इस पर गर्व होना चाहिए, इसे संजोना और संरक्षित करना चाहिए, यह राष्ट्रीय खजानाऔर विश्व खजाना. और हमें अस्तित्व की लड़ाई लड़नी है...

आपका केंद्र अब कैसे काम करता है?

लोग आते हैं और हमसे मिलते हैं अलग अलग उम्र, विभिन्न पेशेरूस और दुनिया के विभिन्न हिस्सों से। हम नोवगोरोड के इतिहास पर या इसके बारे में व्याख्यान देते हैं संगीत इतिहास. और व्याख्यान में, हमारे वाद्ययंत्र निश्चित रूप से बजते हैं, गाना बजानेवालों को गाना निश्चित है। हम नृत्य के साथ नृत्य की धुन दिखाते हैं, और हम मौसम के अनुसार गाने चुनते हैं, जो छुट्टी करीब है।

गाना बजानेवालों का नेतृत्व नताल्या निकोलेवना पोपोवा ने किया है, जो एक उत्कृष्ट विशेषज्ञ हैं, नोवगोरोड और आसपास के कई शहरों में कोई बेहतर नहीं है। पहली नज़र में, ऐसा लगता है कि हमारा कार्यक्रम सरल है: खेला, नृत्य किया और गाया - नहीं, हर विशेषज्ञ इस तरह के उच्च वैज्ञानिक कार्यक्रम में महारत हासिल करने में सक्षम नहीं है। यह परंपरा की भावना को पकड़ना संभव बनाता है, यह बहुत महत्वपूर्ण है, कोई भी रूढ़िवादी इसे नहीं सिखाएगा, और नताल्या निकोलायेवना अपनी शैक्षणिक प्रतिभा और अपनी प्रतिभा, ज्ञान के लिए यह धन्यवाद करती है। हमारे पास एक सोने की कढ़ाई करने वाली ओल्गा पावलोवना शादुरस्काया है, जो एक कलात्मक स्वाद के साथ एक शीर्ष श्रेणी की विशेषज्ञ है, वह भी भगवान की ओर से। मुझे केवल केंद्र के कर्मचारियों पर गर्व हो सकता है, आज आपको सबसे अच्छा नहीं मिलेगा।

और हमारे शिष्यों में से एक ने वीणा बजाकर अपनी प्रेमिका को मंत्रमुग्ध कर लिया, जैसा कि होता था। गुसली मर्दानगी का प्रतीक है, इसकी पुष्टि उन सभी दस्तावेजी साक्ष्यों से होती है जो हमने अभियान पर एकत्र किए थे। और आज यदि मंच पर कोई लड़की वीणा बजाती है तो लोक परंपरा की दृष्टि से यह प्रथा का उल्लंघन है।

अपने व्याख्यान को समाप्त करते हुए, हम सभी मेहमानों की कामना करते हैं, चाहे वे किसी भी राष्ट्रीयता के हों, एक बात - कि छुट्टी के मामले में उनकी अलमारी में होना चाहिए लोक पोशाक. इसे अपने हाथों से सिलने की सलाह दी जाती है: जब आप ऐसे कपड़े सिलते हैं, तो आप अपने लोगों के इतिहास को एक अध्ययन को पढ़ने से बेहतर सीखते हैं, आप बहुत कुछ समझते हैं और आप डिजाइन और सजावट दोनों की प्रशंसा कर सकते हैं, और कैसे कपड़े एक क्षेत्र दूसरे क्षेत्र के कपड़ों से भिन्न होता है। और हां, कम से कम एक वास्तविक पुराने अनुष्ठान गीत को सीखना चाहिए: एक पुरुष के लिए - पुरुषों के लिए, एक महिला के लिए - महिलाओं के लिए। आखिरकार, गीत संस्कृति ने लोगों के सभी अनुभव एकत्र किए हैं, यह मनोरंजन नहीं है, इन गीतों को बाइबल की तरह पढ़ने की जरूरत है: प्रत्येक गीत का अपना दृष्टांत है, प्रत्येक का अपना उद्देश्य है, इसका अपना अर्थ है, इसका अपना है काव्यात्मक सौंदर्य, और यदि हम इन खजानों को छूते हैं, तो हम स्वयं का अधिक सम्मान करेंगे। यह अपने लोगों की सुंदरता को महसूस करने का, उसके एक हिस्से की तरह महसूस करने का एक अवसर है। और यह अविश्वसनीय रूप से सुंदर है! इसलिए स्कूल बेंचमुझे नारा याद है: "अपनी आंखों के सेब की तरह अपनी संस्कृति का ख्याल रखें।"

व्लादिमीर इवानोविच ने इच्छाओं के साथ अपनी कहानी को समाप्त कर दिया और इस तथ्य के बारे में कुछ नहीं कहा कि संगीत पुरातनता केंद्र को वास्तव में मदद की ज़रूरत थी। इन अद्भुत लोगअपनी पूरी ताकत से लड़ रहे हैं ताकि हम सब फिर से खजाना खो न दें, जो हाल ही में मिला है। यहाँ, रूस में और सबसे बढ़कर नोवगोरोड में की गई खोजों के बारे में कितने कम लोग जानते हैं! पैसे की कमी के कारण केंद्र लगातार विलुप्त होने के कगार पर है - और लगभग किसी को परवाह नहीं है! और हमारा साझा खजाना केवल कुछ लोगों के अत्यधिक प्रयासों से ही मौजूद है। इसलिए, मैं सभी पाठकों से अपील करता हूं: यदि आप इस नेक काम में मदद करना चाहते हैं, तो संपादकीय कार्यालय को फोन करें।

"मैन विदाउट बॉर्डर्स" पत्रिका के लिए

"इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र" - कार्यान्वयन इलेक्ट्रॉनिक संगीतप्रक्रिया में संगीत शिक्षाटीएसपीसी में। उपयोगकर्ता। शैक्षिक प्रक्रिया में इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों की शुरूआत का उद्देश्य: इलेक्ट्रॉनिक संगीत को लोकप्रिय बनाना। श्रोता। इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों की मदद से समस्याओं का समाधान। इलेक्ट्रॉनिक्स - बच्चों के लिए। एक संगीतकार की गतिविधि की संगीतमय और संचारी संरचना - "इलेक्ट्रॉनिक इंजीनियर"।

"संगीत संस्कृति" - डेनिस सिदोरोव - स्वर (डिप्लोमा विजेता) अन्ना ग्रिगोरिएवा - दृश्य गतिविधि(तीसरा स्थान)। अंडरवर्ल्ड और दुनिया का अंत। पैलेस कला। छवियां निम्नलिखित विषयों को दर्शाती हैं। आर वैगनर। संगीतकार। रोम ग्रीस। पहला ओपेरा 1597। संगीत की अद्भुत शक्ति। पुरातनता। संगीत संस्कृति में प्राचीन चित्र।

"संगीत कला" - अभिव्यक्ति - भावनाओं, मनोदशाओं, मानव पात्रों की विविधता का हस्तांतरण। विशेषता। मनुष्य और समाज के जीवन में संगीत की स्थिति। मास कॉर्प्स डे बैले नृत्य। सोनाटा फॉर्म की संरचना। मध्यांतर एक वाद्य यंत्र है जो एक अलग क्रिया के लिए एक परिचय के रूप में कार्य करता है। एडैगियो। स्थान-लौकिक कला।

"संगीत रूपों" - वाक्यांश डी। संगीत रचना. परिवर्तन के लिए भिन्नता लैटिन है। संगीतमय रूपयह रचना को कॉल करने के लिए प्रथागत है, अर्थात्, कार्य के निर्माण की विशेषताएं। वाक्यांश सी। वाक्यांश ए 1। संतुष्ट संगीतरूप से अविभाज्य। दूसरा सुझाव। सोनाटा रूप - तीन खंड होते हैं।

"संगीत पाठ" - संगीत खिलाड़ी। संगीत संस्कृति में रुचि की शिक्षा में योगदान करें। कराओके गायन। साधनों की नवीनता स्कूली बच्चों के बीच आश्चर्य का कारण बनती है। कंप्यूटर पर संगीत के साथ काम करने के लिए कार्यक्रम। स्वयं शिक्षक की रुचि और पहल। क्लिफर्ड। छात्रों की गतिविधियों के नियंत्रण को गुणात्मक रूप से बदलने में मदद करें।

"कज़ाख संगीत वाद्ययंत्र" - डेबिल। स्ट्रिंग ट्यूनिंग उपकरण के लंबे उपकरण से जुड़ा था। शेरटर को डोमबरा की तरह ही बजाया जाता था। प्राचीन समय आघाती अस्त्रकज़ाकों के जीवन में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। रस्सियों को खूटियों से और पुलों को घुमाकर ट्यून किया जाता है। आमतौर पर योद्धा डैबिल का इस्तेमाल करते थे। कजाख संगीत वाद्ययंत्र।