बच्चों के पढ़ने में शामिल कार्यों में वी। गारशिन के रचनात्मक तरीके की विशेषताएं। व्याख्यान: गारशिन का काम और रूसी साहित्य की परंपराएं

Vsevolod Mikhailovich Garshin की कृतियों को रूसी मनोवैज्ञानिक गद्य के महानतम आचार्यों - टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की, तुर्गनेव, चेखव के कार्यों के साथ सुरक्षित रूप से रखा जा सकता है। काश, लेखक को एक लंबा जीवन जीने की अनुमति नहीं होती, वी. एम. गारशिन की जीवनी 33 वें नंबर पर समाप्त होती है। लेखक का जन्म फरवरी 1855 में हुआ था और मार्च 1888 में उनकी मृत्यु हुई थी। उनकी मृत्यु पूरे विश्वदृष्टि की तरह घातक और दुखद निकली , छोटी और मार्मिक कहानियों में व्यक्त किया गया। दुनिया में बुराई की अपरिहार्यता को महसूस करते हुए, लेखक ने मनोवैज्ञानिक ड्राइंग की अद्भुत गहराई के कार्यों का निर्माण किया, उन्हें अपने दिल और दिमाग से जीवित रखा और लोगों के सामाजिक और नैतिक जीवन में राज करने वाली राक्षसी बेईमानी से खुद की रक्षा नहीं कर सका। आनुवंशिकता, एक विशेष स्वभाव, बचपन में अनुभव किया गया एक नाटक, व्यक्तिगत अपराध की गहरी भावना और वास्तविकता में हो रहे अन्याय के लिए जिम्मेदारी - सब कुछ पागलपन की ओर ले गया, जिस बिंदु पर, सीढ़ियों की उड़ान से भागते हुए, वी.एम. गारशिन खुद।

लेखक की संक्षिप्त जीवनी। बच्चों के इंप्रेशन

उनका जन्म यूक्रेन में, येकातेरिनोस्लाव प्रांत में, सुखद घाटी नाम की एक संपत्ति पर हुआ था। भविष्य के लेखक के पिता एक अधिकारी थे, एक प्रतिभागी। माँ प्रगतिशील विचारों से प्रतिष्ठित थी, कई भाषाएँ बोलीं, बहुत पढ़ीं और निस्संदेह, अपने बेटे को 19 वीं शताब्दी के साठ के दशक की शून्यवादी मनोदशाओं से प्रेरित करने में कामयाब रहीं। क्रांतिकारी ज़वादस्की, जो बड़े बच्चों के शिक्षक के रूप में परिवार में रहते थे, ने जोश से परिवार के साथ साहसपूर्वक संबंध तोड़ लिया। बेशक, इस घटना ने पांच वर्षीय वसेवोलॉड के छोटे दिल को "चाकू" से छेद दिया। आंशिक रूप से इस वजह से, वी. एम. गारशिन की जीवनी उदास रंगों के बिना नहीं है। माँ, जो अपने बेटे को पालने के अधिकार के लिए पिता के साथ संघर्ष में थी, उसे सेंट पीटर्सबर्ग ले गई और उसे व्यायामशाला में नियुक्त किया। दस साल बाद, गारशिन ने खनन संस्थान में प्रवेश किया, लेकिन डिप्लोमा प्राप्त नहीं किया, क्योंकि उनकी पढ़ाई 1877 के रूसी-तुर्की युद्ध से बाधित हुई थी।

युद्ध का अनुभव

पहले दिन, छात्र ने एक स्वयंसेवक के रूप में साइन अप किया और पहली लड़ाई में निडरता से हमले के लिए दौड़ा, पैर में मामूली घाव हो गया। गारशिन ने अधिकारी का पद प्राप्त किया, लेकिन युद्ध के मैदान में नहीं लौटे। प्रभावशाली युवक युद्ध की तस्वीरों से हैरान था, वह इस तथ्य के साथ नहीं आ सका कि लोग आँख बंद करके और बेरहमी से एक दूसरे को खत्म कर देते हैं। वह उस संस्थान में नहीं लौटा, जहाँ उसने खनन का अध्ययन करना शुरू किया: युवक साहित्य के प्रति अत्यधिक आकर्षित था। कुछ समय के लिए उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के दार्शनिक संकाय में एक स्वयंसेवक के रूप में व्याख्यान में भाग लिया और फिर कहानियाँ लिखना शुरू किया। युद्ध-विरोधी भावनाओं और अनुभवी झटकों के परिणामस्वरूप उस समय के कई संस्करणों में नौसिखिए लेखक को तुरंत प्रसिद्ध और वांछनीय बना दिया गया।

आत्मघाती

लेखक की मानसिक बीमारी उसके काम और सामाजिक गतिविधियों के समानांतर विकसित हुई। उनका इलाज एक मनोरोग क्लिनिक में किया गया था। लेकिन इसके तुरंत बाद (वी। एम। गारशिन की जीवनी में इस उज्ज्वल घटना का उल्लेख है), उनका जीवन प्रेम से प्रकाशित हुआ। लेखक ने नौसिखिए चिकित्सक नादेज़्दा ज़ोलोटिलोवा के साथ विवाह को अपने जीवन का सबसे अच्छा वर्ष माना। 1887 तक, लेखक की बीमारी इस तथ्य से बढ़ गई थी कि उन्हें सेवा छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। मार्च 1888 में, गारशिन काकेशस जा रहा था। चीजें पहले से ही पैक थीं और समय निर्धारित किया गया था। अनिद्रा से पीड़ित एक रात के बाद, वेसेवोलॉड मिखाइलोविच अचानक लैंडिंग पर निकल गया, एक उड़ान नीचे गया और चार मंजिलों की ऊंचाई से नीचे चला गया। आत्महत्या की साहित्यिक छवियां, जिसने उनकी कहानियों में आत्मा को जला दिया, भयानक और अपूरणीय रूप से सन्निहित थी। लेखक को गंभीर चोटों के साथ अस्पताल ले जाया गया और छह दिन बाद उसकी मृत्यु हो गई। उनकी दुखद मौत के बारे में वी एम गारशिन के बारे में संदेश ने बड़े सार्वजनिक उत्साह का कारण बना दिया।

सेंट पीटर्सबर्ग (अब एक संग्रहालय-कब्रिस्तान है) में वोल्कोव्स्कोए कब्रिस्तान के "साहित्यिक पुलों" पर लेखक को अलविदा कहने के लिए, विभिन्न स्तरों और सम्पदा के लोग एकत्र हुए। कवि प्लाशेचेव ने एक गीतात्मक मृत्युलेख लिखा, जिसमें उन्होंने तीव्र दर्द व्यक्त किया कि गरशिन - एक बड़ी शुद्ध आत्मा का व्यक्ति - अब जीवित लोगों में से नहीं है। गद्य लेखक की साहित्यिक विरासत अभी भी पाठकों की आत्मा को परेशान करती है और भाषाविदों द्वारा शोध का विषय है।

रचनात्मकता वी एम Garshin। सैन्य-विरोधी विषय

निर्दयी वास्तविकता से घिरे व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में सबसे जीवंत रुचि गारशिन के लेखन का केंद्रीय विषय है। लेखक के गद्य में ईमानदारी और सहानुभूति, निस्संदेह, महान रूसी साहित्य के स्रोत पर फ़ीड करती है, जो "द लाइफ ऑफ आर्कप्रीस्ट अवाकुम" पुस्तक के समय से "आत्मा की द्वंद्वात्मकता" में गहरी रुचि दिखाती है।

कथावाचक गारशिन पहली बार "चार दिन" के काम के साथ पढ़ने वाली जनता के सामने आए। टूटे पैर वाला एक सैनिक इतनी देर तक युद्ध के मैदान में पड़ा रहा जब तक कि उसके साथी सैनिक उसे ढूंढ नहीं पाए। कहानी पहले व्यक्ति में बताई गई है और दर्द, भूख, भय और अकेलेपन से थके हुए व्यक्ति की चेतना की धारा से मिलती जुलती है। वह कराह सुनता है, लेकिन डर के मारे उसे पता चलता है कि यह वही है जो कराहता है। उसके पास उसके द्वारा मारे गए दुश्मन की लाश सड़ रही है। इस तस्वीर को देखकर नायक भयभीत है जिस चेहरे पर त्वचा फट गई है, खोपड़ी की मुस्कराहट भयानक रूप से नंगी है - युद्ध का चेहरा! अन्य कहानियाँ समान युद्ध-विरोधी पाथोस की सांस लेती हैं: "कायर", "बैटमैन और अधिकारी", "निजी इवानोव के संस्मरणों से"।

सद्भाव की प्यास

अत्यंत स्पष्टता के साथ, कहानी "द इंसीडेंट" की नायिका पाठक के सामने आती है, अपने शरीर के साथ जीविकोपार्जन करती है। कथा को उसी तरह से स्वीकारोक्ति, निर्दयी आत्मनिरीक्षण, गारशिन की विशेषता के रूप में बनाया गया है। एक महिला जिसे उसका "समर्थन" मिला है, एक पुरुष जो अनजाने में उसे "ढीठ, असभ्य कोकोट" और "एक वैध पत्नी और ... एक महान माता-पिता" के बीच चयन करने के रास्ते पर ले जाता है, अपने भाग्य को बदलने की कोशिश कर रहा है। 19वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में एक वेश्या के विषय की ऐसी समझ शायद पहली बार है। "कलाकारों" की कहानी में गारशिन ने नए जोश के साथ गोगोल के विचार को मूर्त रूप दिया, जो दृढ़ता से मानते थे कि कला द्वारा उत्पन्न भावनात्मक झटका लोगों को बेहतर के लिए बदल सकता है। लघुकथा "मीटिंग" में लेखक दिखाता है कि कैसे यह निंदक विश्वास कि भलाई प्राप्त करने के लिए सभी साधन अच्छे हैं, पीढ़ी के सबसे अच्छे प्रतिनिधियों के दिमाग पर कब्जा कर लेते हैं।

यज्ञ में सुख है

कहानी "रेड फ्लॉवर" एक विशेष घटना है जिसने वी एम गारशिन की रचनात्मक जीवनी को चिह्नित किया है। यह एक पागल आदमी की कहानी बताता है जिसे यकीन है कि अस्पताल के बगीचे में "खूनी" फूल में दुनिया के सभी झूठ और क्रूरता शामिल हैं, और नायक का मिशन इसे नष्ट करना है। एक कार्य करने के बाद, नायक मर जाता है, और उसका घातक उज्ज्वल चेहरा "गर्व की खुशी" व्यक्त करता है। लेखक के अनुसार, एक व्यक्ति दुनिया की बुराई को हराने में सक्षम नहीं है, लेकिन उन लोगों के लिए एक उच्च सम्मान है जो इसे सहन नहीं कर सकते हैं और इससे उबरने के लिए अपने प्राणों की आहुति देने को तैयार हैं।

Vsevolod Garshin के सभी कार्य - निबंध और लघु कथाएँ - केवल एक मात्रा में संचित थे, लेकिन उनके गद्य ने विचारशील पाठकों के दिलों में जो झटका पैदा किया वह अविश्वसनीय रूप से महान है।

गारशिन के जीवन और कार्य के मुख्य चरण। रूसी लेखक, आलोचक। 2 फरवरी (14), 1855 को सुखद घाटी, बखमुत जिले, येकातेरिनोस्लाव प्रांत की संपत्ति में पैदा हुआ। रईसों के एक परिवार में, गोल्डन होर्डे मुर्ज़ा गोर्शी से अपने वंश का नेतृत्व किया। पिता एक अधिकारी थे, उन्होंने 1853-1856 के क्रीमिया युद्ध में भाग लिया था। नौसेना अधिकारी की बेटी मां ने 1860 के दशक के क्रांतिकारी लोकतांत्रिक आंदोलन में हिस्सा लिया था। पांच साल के बच्चे के रूप में, गारशिन ने एक पारिवारिक नाटक का अनुभव किया जिसने भविष्य के लेखक के चरित्र को प्रभावित किया। माँ को बड़े बच्चों के शिक्षक पी. वी. एक गुप्त राजनीतिक समाज के आयोजक पी. वी. ज़वादस्की ने परिवार छोड़ दिया। पिता ने पुलिस से शिकायत की, जिसके बाद ज़वादस्की को गिरफ्तार कर लिया गया और राजनीतिक आरोपों पर पेट्रोज़ावोडस्क को निर्वासित कर दिया गया। माँ निर्वासन देखने के लिए पीटर्सबर्ग चली गईं। 1864 तक, गारशिन अपने पिता के साथ खार्कोव प्रांत के स्टारोबेल्स्क शहर के पास एक एस्टेट में रहता था, फिर उसकी माँ उसे सेंट पीटर्सबर्ग ले गई और उसे एक व्यायामशाला में भेज दिया। 1874 में गारशिन ने सेंट पीटर्सबर्ग खनन संस्थान में प्रवेश किया। दो साल बाद, उन्होंने अपनी साहित्यिक शुरुआत की। उनका पहला व्यंग्य निबंध, द ट्रू हिस्ट्री ऑफ़ द एन्स्की ज़मस्टोवो असेंबली (1876), प्रांतीय जीवन की यादों पर आधारित था। अपने छात्र वर्षों में, गारशिन वांडरर्स के बारे में लेखों के साथ प्रिंट में दिखाई दिए। जिस दिन रूस ने 12 अप्रैल, 1877 को तुर्की पर युद्ध की घोषणा की, गारशिन ने स्वेच्छा से सेना में शामिल होने के लिए कहा। अगस्त में, वह अयास्लर के बल्गेरियाई गांव के पास एक लड़ाई में घायल हो गया था। व्यक्तिगत छापों ने युद्ध के बारे में पहली कहानी, फोर डेज़ (1877) के लिए सामग्री के रूप में कार्य किया, जिसे गारशिन ने अस्पताल में लिखा था। Otechestvennye Zapiski पत्रिका के अक्टूबर अंक में इसके प्रकाशन के बाद, Garshin का नाम पूरे रूस में जाना जाने लगा। चोट के लिए एक साल की छुट्टी प्राप्त करने के बाद, गारशिन सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए, जहां उन्हें "नोट्स ऑफ द फादरलैंड" के सर्कल के लेखकों द्वारा गर्मजोशी से प्राप्त किया गया - एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, जी.आई. उसपेन्स्की और अन्य। सेवानिवृत्त हुए और अपनी पढ़ाई जारी रखी। सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में एक स्वयंसेवक। युद्ध ने लेखक और उसके काम के ग्रहणशील मानस पर गहरी छाप छोड़ी। कथानक और रचना की दृष्टि से सरल, गारशिन की कहानियाँ नायक की भावनाओं की चरम नग्नता से पाठकों को चकित करती हैं। पहले व्यक्ति में कथन, डायरी प्रविष्टियों का उपयोग करते हुए, सबसे दर्दनाक भावनात्मक अनुभवों पर ध्यान देने से लेखक और नायक की पूर्ण पहचान का प्रभाव पैदा हुआ। उन वर्षों की साहित्यिक आलोचना में, वाक्यांश अक्सर पाया जाता था: "गार्शिन रक्त से लिखते हैं।" लेखक ने मानवीय भावनाओं की अभिव्यक्ति के चरम को जोड़ा: एक वीर, बलिदानपूर्ण आवेग और युद्ध के घृणा के बारे में जागरूकता (चार दिन); कर्तव्य की भावना, इससे बचने का प्रयास और इसकी असंभवता का अहसास (कायर, 1879)। बुराई के तत्वों के सामने मनुष्य की लाचारी, दुखद अंत द्वारा जोर दिया गया, न केवल सेना का, बल्कि गारशिन की बाद की कहानियों का भी मुख्य विषय बन गया। उदाहरण के लिए, कहानी इंसीडेंट (1878) एक सड़क का दृश्य है जिसमें लेखक एक वेश्या की निंदा करने में समाज के पाखंड और भीड़ की जंगलीपन को दर्शाता है। यहां तक ​​​​कि कला, कलाकारों, गारशिन के लोगों को चित्रित करने से उनकी दर्दनाक आध्यात्मिक खोजों का समाधान नहीं मिला। द आर्टिस्ट्स (1879) की कहानी वास्तविक कला की बेकारता पर निराशावादी प्रतिबिंबों से ओत-प्रोत है। उनके नायक, प्रतिभाशाली कलाकार रायबिनिन, पेंटिंग छोड़ देते हैं और किसान बच्चों को पढ़ाने के लिए ग्रामीण इलाकों में चले जाते हैं। अटालिया प्रिंसेप्स (1880) की कहानी में, गारशिन ने प्रतीकात्मक रूप से अपने विश्वदृष्टि को व्यक्त किया। स्वतंत्रता-प्रेमी ताड़ का पेड़, कांच के ग्रीनहाउस से बचने के प्रयास में, छत से टूट जाता है और मर जाता है। रोमांटिक रूप से वास्तविकता का जिक्र करते हुए, गारशिन ने जीवन के सवालों के दुष्चक्र को तोड़ने की कोशिश की, लेकिन दर्दनाक मानस और जटिल चरित्र ने लेखक को निराशा और निराशा की स्थिति में लौटा दिया। रूस में हो रही घटनाओं से यह स्थिति और भी गंभीर हो गई थी। फरवरी 1880 में, क्रांतिकारी आतंकवादी I.O. Mlodetsky ने सर्वोच्च प्रशासनिक आयोग के प्रमुख, काउंट एम.टी. लोरिस-मेलिकोव के जीवन पर एक प्रयास किया। एक प्रसिद्ध लेखक के रूप में गारशिन ने दया और नागरिक शांति के नाम पर अपराधी के लिए क्षमा मांगने के लिए गिनती के साथ एक दर्शक प्राप्त किया। लेखक ने उच्च गणमान्य व्यक्ति को विश्वास दिलाया कि एक आतंकवादी को फाँसी दिए जाने से सरकार और क्रांतिकारियों के बीच संघर्ष में केवल बेकार मौतों की श्रृंखला लंबी होगी। म्लोडेत्स्की के वध के बाद, गार्शिन का उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकार बिगड़ गया। तुला और ओरीओल प्रांतों की यात्रा से कोई फायदा नहीं हुआ। लेखक को ओरीओल और फिर खार्कोव और सेंट पीटर्सबर्ग मनोरोग अस्पतालों में रखा गया था। एक रिश्तेदार ठीक होने के बाद, गारशिन लंबे समय तक रचनात्मकता में वापस नहीं आए। 1882 में, उनका संग्रह स्टोरीज़ प्रकाशित हुआ, जिसने आलोचकों में गरमागरम बहस छेड़ दी। निराशावाद के लिए गारशिन की निंदा की गई, उनके कार्यों का उदास स्वर। नरोदनिकों ने अपने उदाहरण से दिखाने के लिए लेखक के काम का इस्तेमाल किया कि कैसे आधुनिक बुद्धिजीवी पश्चाताप से पीड़ित और पीड़ित हैं। अगस्त-सितंबर 1882 में, I.S. Turgenev के निमंत्रण पर, Garshin Spasskoye-Lutovinovo में निजी इवानोव (1883) के संस्मरणों से कहानी पर रहते थे और काम करते थे। 1883 की सर्दियों में, गारशिन ने चिकित्सा पाठ्यक्रमों के एक छात्र एनएम ज़ोलोटिलोवा से शादी की, और कांग्रेस के रेलवे प्रतिनिधियों के कार्यालय के सचिव के रूप में सेवा में प्रवेश किया। लेखक ने द रेड फ्लावर (1883) कहानी पर बहुत मानसिक शक्ति खर्च की, जिसमें नायक, अपने स्वयं के जीवन की कीमत पर, सभी बुराईयों को नष्ट कर देता है, जैसा कि उसकी प्रज्वलित कल्पना खींचती है, तीन खसखस ​​\u200b\u200bके फूलों में बढ़ती है अस्पताल का प्रांगण। बाद के वर्षों में, गारशिन ने अपनी कथा शैली को सरल बनाने का प्रयास किया। टॉल्स्टॉय की लोक कथाओं - द टेल ऑफ़ द प्राउड हाग्गै (1886), सिग्नल (1887) की भावना में लिखी गई कहानियाँ थीं। बच्चों की परियों की कहानी द ट्रैवलिंग फ्रॉग (1887) लेखक की आखिरी कृति थी। 24 मार्च (5 अप्रैल), 1888 को सेंट पीटर्सबर्ग में गारशिन की मृत्यु हो गई।

गारशिन "लाल फूल" और "कलाकार". उनकी अलंकारिक कहानियाँ "द रेड फ्लावर" एक पाठ्यपुस्तक बन गई। एक मनोरोग अस्पताल में एक मानसिक रूप से बीमार व्यक्ति अस्पताल के फूलों के बिस्तर में चमकीले लाल पोस्ता के फूलों के रूप में दुनिया की बुराई से लड़ता है। गारशिन की विशेषता (और यह केवल एक आत्मकथात्मक क्षण नहीं है) पागलपन के कगार पर नायक की छवि है। यह बीमारी के बारे में इतना नहीं है, बल्कि इस तथ्य के बारे में है कि लेखक का आदमी दुनिया में बुराई की अपरिहार्यता का सामना करने में असमर्थ है। समकालीनों ने गारशिन के पात्रों की वीरता की सराहना की: वे अपनी कमजोरी के बावजूद बुराई का विरोध करने की कोशिश कर रहे हैं। यह पागलपन है जो विद्रोह की शुरुआत के रूप में सामने आता है, क्योंकि, गार्शिन के अनुसार, बुराई को तर्कसंगत रूप से समझना असंभव है: व्यक्ति स्वयं इसमें शामिल है - और न केवल सामाजिक ताकतों द्वारा, बल्कि यह भी, जो कम नहीं है, और शायद अधिक महत्वपूर्ण, आंतरिक बल। वह स्वयं आंशिक रूप से बुराई का वाहक है - कभी-कभी अपने बारे में अपने विचारों के विपरीत। किसी व्यक्ति की आत्मा में तर्कहीनता उसे अप्रत्याशित बना देती है, इस बेकाबू तत्व का छींटा न केवल बुराई के खिलाफ विद्रोह है, बल्कि खुद बुराई है। गार्शिन को पेंटिंग पसंद थी, उन्होंने वांडरर्स का समर्थन करते हुए इसके बारे में लेख लिखे। उन्होंने पेंटिंग और गद्य की ओर रुख किया - न केवल कलाकारों को अपना नायक ("कलाकार", "नादेज़्दा निकोलायेवना") बनाया, बल्कि उन्होंने खुद को मौखिक प्लास्टिसिटी में महारत हासिल की। शुद्ध कला, जिसे गारशिन ने लगभग हस्तशिल्प के साथ पहचाना, उन्होंने लोगों के लिए निहित यथार्थवादी कला के साथ तुलना की। कला जो आत्मा को छू सके, विचलित करे। कला से, वह, दिल से एक रोमांटिक, "स्वच्छ, चिकना, नफरत करने वाली भीड़" (कहानी "कलाकारों" से रायबिनिन के शब्द) को हिट करने के लिए एक सदमे प्रभाव की आवश्यकता होती है।

गारशिन "कायर" और "चार दिन"। गार्शिन के लेखन में व्यक्ति मानसिक असमंजस की स्थिति में है। पहली कहानी "फोर डेज़" में, एक अस्पताल में लिखी गई और लेखक के स्वयं के छापों को दर्शाती है, नायक युद्ध में घायल हो गया है और मृत्यु की प्रतीक्षा कर रहा है, उसके बगल में उसके द्वारा मारे गए तुर्क की लाश सड़ रही है। इस दृश्य की तुलना अक्सर युद्ध और शांति के दृश्य से की जाती है, जहां ऑस्टरलिट्ज़ की लड़ाई में घायल राजकुमार आंद्रेई बोलकोन्स्की आकाश की ओर देखते हैं। गारशिन का नायक भी आकाश की ओर देखता है, लेकिन उसके प्रश्न अमूर्त दार्शनिक नहीं हैं, बल्कि काफी सांसारिक हैं: युद्ध क्यों? उसे इस आदमी को मारने के लिए क्यों मजबूर किया गया, जिसके लिए उसकी कोई शत्रुता नहीं थी और वास्तव में, वह किसी भी चीज़ का दोषी नहीं था? यह काम स्पष्ट रूप से युद्ध के विरोध में, मनुष्य द्वारा मनुष्य के विनाश के खिलाफ व्यक्त करता है। कई कहानियाँ एक ही मूल भाव को समर्पित हैं: "द अर्दली एंड द ऑफिसर", "अयस्लियार केस", "फ्रॉम द मेमोयर्स ऑफ़ प्राइवेट इवानोव" और "कायर"; बाद के नायक को "लोगों के लिए खुद को बलिदान करने" की इच्छा और एक अनावश्यक और अर्थहीन मौत के डर के बीच भारी प्रतिबिंब और झिझक से पीड़ा होती है। गार्शिन का सैन्य विषय अंतरात्मा के माध्यम से, आत्मा के माध्यम से पारित किया जाता है, इस पूर्व-निर्धारित और अनावश्यक नरसंहार की अतुलनीयता से कोई नहीं जानता। इस बीच, 1877 का रूसी-तुर्की युद्ध स्लाव भाइयों को तुर्की जुए से छुटकारा दिलाने में मदद करने के महान लक्ष्य के साथ शुरू हुआ था। गारशिन का संबंध राजनीतिक उद्देश्यों से नहीं, बल्कि अस्तित्व संबंधी सवालों से है। चरित्र अन्य लोगों को मारना नहीं चाहता, युद्ध में नहीं जाना चाहता (कहानी "कायर")। फिर भी, सामान्य आवेग का पालन करते हुए और इसे अपना कर्तव्य मानते हुए, वह एक स्वयंसेवक के रूप में हस्ताक्षर करता है और मर जाता है। इस मृत्यु की संवेदनहीनता लेखक को परेशान करती है। लेकिन जो आवश्यक है वह यह है कि अस्तित्व की सामान्य संरचना में यह बेतुकापन अद्वितीय नहीं है। उसी कहानी में, "कायर" गैंग्रीन से मर जाता है, जो एक मेडिकल छात्र दांत दर्द से शुरू हुआ था। ये दो घटनाएँ समानांतर हैं, और यह उनके कलात्मक संयुग्मन में है कि गार्शिन के मुख्य प्रश्नों में से एक पर प्रकाश डाला गया है - बुराई की प्रकृति के बारे में। इस सवाल ने लेखक को जीवन भर सताया। यह कोई संयोग नहीं है कि उनका नायक, एक चिंतनशील बुद्धिजीवी, विश्व अन्याय के खिलाफ विरोध करता है, कुछ ऐसी ताकतों में सन्निहित है जो किसी व्यक्ति को मृत्यु और विनाश की ओर ले जाती हैं, जिसमें आत्म-विनाश भी शामिल है। यह एक विशिष्ट व्यक्ति है। व्यक्तित्व। चेहरा। गारशिन शैली का यथार्थवाद। उनके काम की विशेषता अवलोकन की सटीकता और विचार की अभिव्यक्ति की निश्चितता है। उसके पास कुछ रूपक, तुलनाएँ हैं, इसके बजाय - वस्तुओं और तथ्यों का एक सरल पदनाम। विवरण में कोई अधीनस्थ खंड के बिना एक छोटा, परिष्कृत वाक्यांश। "गर्म। सूरज जलता है। घायल आदमी अपनी आँखें खोलता है, देखता है - झाड़ियाँ, ऊँचा आकाश ”(“ चार दिन ”)।

सूची से काम करता है:

1. गार्सिन "रेड फ्लावर", "आर्टिस्ट्स", "कायर"।
2. कोरोलेंको "मकर का बेटा", "विरोधाभास" (एक से चुनने के लिए)

टिकट योजना:

1. सामान्य विशेषताएँ।
2. गारशिन।
3. कोरोलेंको।
4. गार्सिन "रेड फ्लावर", "आर्टिस्ट्स"।
5. शैलियाँ।

1. मोटली, जाहिरा तौर पर 80 के दशक के अराजक रूप से विकासशील साहित्य - 90 के दशक की शुरुआत में, सामाजिक और वैचारिक प्रक्रियाओं की नाजुकता द्वारा चिह्नित वास्तविकता के आधार पर पैदा हुआ था। सामाजिक-अर्थशास्त्र के क्षेत्र में अस्पष्टता, एक ओर, और राजनीतिक क्षण की भयावह प्रकृति की तीव्र भावना (क्रांतिकारी लोकलुभावन आंदोलन का अंत, एक क्रूर सरकारी प्रतिक्रिया की शुरुआत), जो पहले तक चली दूसरी ओर, 1990 के दशक के आधे हिस्से ने, अखंडता और निश्चितता के समाज के आध्यात्मिक जीवन को वंचित कर दिया। कालातीतता की भावना, एक वैचारिक मृत अंत की भावना, विशेष रूप से 1980 के दशक के उत्तरार्ध में तीव्र हो गई: समय बीत गया, लेकिन कोई प्रकाश नहीं था। साहित्य गंभीर सेंसरशिप और मनोवैज्ञानिक उत्पीड़न की स्थितियों में विकसित हुआ, लेकिन फिर भी नए तरीकों की तलाश में था।

इन वर्षों में अपना करियर शुरू करने वाले लेखकों में वी. गारशिन (1855-1888), वी. कोरोलेंको (1853-1921), ए. चेखव (1860-1904), छोटे ए. कुप्रिन (1870-1938), एल. एंड्रीव (1871-1919), आई। बुनिन (1870-1953), एम। गोर्की (1868-1936)।

इस अवधि के साहित्य में ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ दिखाई दीं - गद्य में - दोस्तोवस्की द्वारा "द ब्रदर्स करमाज़ोव", टॉल्स्टॉय द्वारा "द डेथ ऑफ़ इवान इलिच", लेसकोव, गारशिन, चेखव की कहानियाँ और उपन्यास; नाटकीयता में - "प्रतिभा और प्रशंसक", ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "दोषी के बिना दोषी", टॉल्स्टॉय की "पावर ऑफ़ डार्कनेस"; कविता में - बुत द्वारा "इवनिंग लाइट्स"; पत्रकारिता और वैज्ञानिक वृत्तचित्र शैली में - पुश्किन के बारे में दोस्तोवस्की का भाषण, चेखव का "सखालिन द्वीप", टॉल्स्टॉय और कोरोलेंको के अकाल के बारे में लेख।

इस युग की विशेषता साहित्यिक परंपरा के नए तरीकों की खोज के संयोजन से है। गार्शिन और कोरोलेंको ने रोमांटिक तत्वों के साथ यथार्थवादी कला को समृद्ध करने के लिए बहुत कुछ किया, देर से टॉल्स्टॉय और चेखव ने अपने आंतरिक गुणों को गहरा करके यथार्थवाद को अद्यतन करने की समस्या को हल किया। 1980 और 1990 के दशक के गद्य में दोस्तोवस्की के काम की गूँज विशेष रूप से स्पष्ट थी। वास्तविकता के ज्वलंत प्रश्न, विरोधाभासों से फटे समाज में मानव पीड़ा का एक गहन विश्लेषण, परिदृश्यों का उदास रंग, विशेष रूप से शहरी, यह सब विभिन्न रूपों में जी। उसपेन्स्की और गारशिन की कहानियों और निबंधों में गूंजता है, शुरुआत कुप्रिन .

80 के दशक की आलोचना - 90 के दशक की शुरुआत में गारशिन, कोरोलेंको, चेखव की कहानियों में तुर्गनेव और टॉल्स्टॉय की शुरुआत हुई; 1877-1878 के रूसी-तुर्की युद्ध के प्रभाव में लिखे गए कार्यों में, उसने सेवस्तोपोल टेल्स के लेखक के सैन्य विवरणों के साथ समानताएं पाईं; चेखव की हास्य कहानियों में - शेड्रिन के व्यंग्य पर निर्भरता।

"साधारण" नायक और उसका रोजमर्रा का जीवन, जिसमें रोजमर्रा की छोटी-छोटी चीजें शामिल हैं, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यथार्थवाद की एक कलात्मक खोज है, जो चेखव के रचनात्मक अनुभव से जुड़ी हुई है, जो विभिन्न दिशाओं के लेखकों के सामूहिक प्रयासों से तैयार हुई है। लेखकों के काम ने भी इस प्रक्रिया में भूमिका निभाई, जिन्होंने रोमांटिक लोगों (गार्शिन, कोरोलेंको) के साथ चित्रण के यथार्थवादी तरीकों को संयोजित करने का प्रयास किया।

2. Vsevolod Mikhailovich Garshin (1855-1888) का व्यक्तित्व और साहित्यिक भाग्य विचाराधीन युग की विशेषता है। एक पुराने रईस परिवार में जन्मे, उन्होंने जल्दी ही सैन्य वातावरण के जीवन और रीति-रिवाजों को सीख लिया (उनके पिता एक अधिकारी थे)। उन्होंने 1877-1878 के रूसी-तुर्की युद्ध की घटनाओं के बारे में लिखते समय इन बचपन के छापों को याद किया, जिसमें उन्होंने एक स्वयंसेवक के रूप में भाग लिया था।

युद्ध से, गारशिन ने हजारों मृत लोगों के लिए कड़वाहट और दया की भावना के रूप में जीत का इतना आनंद नहीं लिया। उन्होंने इस भावना को अपने नायकों को पूर्ण रूप से दिया, जो युद्ध की खूनी घटनाओं से बच गए। गारशिन की सैन्य कहानियों का पूरा बिंदु ("चार दिन", « कायर" , 1879, "बैटमैन और अधिकारी, 1880, "निजी इवानोव के संस्मरणों से", 1883) - एक व्यक्ति के आध्यात्मिक झटके में: युद्ध की भयावहता में, वह शांतिपूर्ण जीवन में परेशानी के लक्षण देखना शुरू कर देता है, जो उसके पास नहीं था पहले देखा। इन कहानियों के पात्र अपनी आँखें खोलते प्रतीत होते हैं। यह साधारण इवानोव के साथ हुआ, एक विशिष्ट गारशिन बुद्धिजीवी: युद्ध ने उन्हें उस संवेदनहीन क्रूरता के लिए घृणा का अनुभव कराया, जिसके साथ सैन्य नेताओं ने "देशभक्ति" के नाम पर अधर्म किया, कमजोर और असंतुष्ट सैनिकों के लिए उनमें दया पैदा की। गलत तरीके से नाराज लोगों के लिए दया, "विश्व खुशी" के लिए एक रास्ता खोजने की उत्कट इच्छा ने गारशिन के सभी कार्यों को व्याप्त कर दिया।

रूस में सबसे मानवीय लेखकों में से एक, गारशिन ने व्यक्तिगत दुर्भाग्य के रूप में अनुभव किया कि रूसी लेखकों की गिरफ्तारी, पितृभूमि के नोट्स को बंद करना, लोकलुभावन आंदोलन की हार, एस। जब यह ज्ञात हो गया कि छात्र आई। म्लोदेत्स्की (1880) को सर्वोच्च प्रशासनिक आयोग के प्रमुख एम। लोरिस-मेलिकोव के जीवन पर प्रयास के लिए मौत की सजा सुनाई गई थी, तो गार्शिन ने "मखमली तानाशाह" को युवा को बख्शने की दलील दी। जीवन और निष्पादन को स्थगित करने का वादा भी प्राप्त किया। लेकिन फाँसी हुई - और इसका गारशिन पर ऐसा प्रभाव पड़ा कि उसे मानसिक बीमारी का गंभीर दौरा पड़ा। उसने अपने जीवन को दुखद रूप से समाप्त कर दिया: उसने असहनीय पीड़ा के क्षण में खुद को सीढ़ियों की उड़ान में फेंक दिया और तड़प-तड़प कर मर गया।

रूसी साहित्य के इतिहास के पैमाने पर, एक आदमी और एक कलाकार, गारशिन का छोटा जीवन बिजली की चमक की तरह था। उन्होंने 80 के दशक की हवा में घुटती हुई एक पूरी पीढ़ी के दर्द और आकांक्षाओं को रोशन किया।

मेकव का व्याख्यान:

बहुत ही रोचक और दुखद भाग्य का आदमी। मानसिक रूप से बीमार था। गंभीर हमले। कठिन पारिवारिक इतिहास। प्रतिभा के शुरुआती लक्षण और विशेष संवेदनशीलता के शुरुआती संकेत। उन्होंने बाल्कन युद्धों के लिए स्वेच्छा से भाग लिया, जहां वे घायल हो गए थे। संदर्भ रूसी बौद्धिक। लोरिस-मेलिकोव के साथ बैठक सबसे प्रसिद्ध कार्य है। लोरिस-मेलिकोव पर एक प्रयास किया गया था। व्लोडित्स्की को मौत की सजा सुनाई गई थी। गार्शिन ने लोरिस-मेलिकोव के लिए अपना रास्ता बनाया और व्लोडित्स्की को क्षमा करने के लिए कहा। वह टॉल्स्टॉय से बात करने के लिए यास्नया पोलीना आए। उन्होंने बीमार नटसीन की देखभाल की। पीड़ित की प्रतिष्ठित छवि। गारशिन ने एक कला समीक्षक ("बॉयर मोरोज़ोवा" की समीक्षा) के रूप में काम किया। उसने आत्महत्या कर ली। 33 साल रहते थे। यह वह स्थिति है जब लेखक का व्यक्तित्व उसके कार्यों से अधिक महत्वपूर्ण होता है। यदि गारशिन ऐसे व्यक्ति नहीं होते, तो वे रूसी साहित्य में इतना महत्वपूर्ण स्थान नहीं लेते। उनके काम में दोयम दर्जे का भाव है। टॉल्स्टॉय का प्रभाव ध्यान देने योग्य है। जानबूझकर माध्यमिक। उस पर सचेत स्थापना। सौंदर्यशास्त्र पर नैतिकता की प्राथमिकता। जब तक घटनाएँ मौजूद हैं, हमें उनके बारे में बात करनी चाहिए। महान साहित्य अनैतिक है। सामाजिक डार्विनवाद के साथ विवाद। एक दिलचस्प बौद्धिक नज़र (कहानी "कायर")। एक व्यक्ति को एक दुविधा का सामना करना पड़ता है - वह युद्ध में नहीं जा सकता और न ही युद्ध में जा सकता है। वह युद्ध में जाता है और बिना एक भी गोली चलाए मर जाता है, पीड़ितों के भाग्य को साझा करता है।

कलाकारों की कहानी। कलाकारों के वैकल्पिक मोनोलॉग। रायबिनिन ने पेंटिंग छोड़ दी और एक ग्रामीण शिक्षक बन गए।

3. रूसी यथार्थ के कोनों में पैठ, जो अब तक साहित्य द्वारा नहीं खोजा गया है, नए सामाजिक स्तरों, मनोवैज्ञानिक प्रकारों आदि का कवरेज, इस अवधि के लगभग सभी लेखकों के काम की एक विशेषता है।

यह व्लादिमीर गैलाकिशनोविच कोरोलेंको के कार्यों में परिलक्षित होता है। उनका जन्म ज़िटोमिर में हुआ था, उन्होंने रोवनो में व्यायामशाला से स्नातक किया और सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी पढ़ाई जारी रखी, लेकिन 1876 में उन्हें पेट्रोव्स्की कृषि और वानिकी अकादमी के छात्रों के सामूहिक विरोध में भाग लेने के लिए निर्वासन की सजा सुनाई गई। और उनकी भटकन शुरू हुई: वोलोग्दा प्रांत, क्रोनस्टाट, व्याटका प्रांत, साइबेरिया, पर्म, याकुटिया ... 1885 में, लेखक निज़नी नोवगोरोड में बस गए, 1895 में वे सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। कोरोलेंको की साहित्यिक और सामाजिक गतिविधियाँ 40 से अधिक वर्षों तक चलीं। पोल्टावा में उनकी मृत्यु हो गई।

कोरोलेंको के कार्यों के संग्रह को कई बार पुनर्मुद्रित किया गया: "निबंध और कहानियां" (1887 में पुस्तक 1 ​​और 1893 में पुस्तक 2), उनके "पावलोवियन निबंध" (1890) और "भूखे वर्ष में" अलग-अलग संस्करणों में प्रकाशित हुए (1893-1894) ). कोरोलेंको द्वारा सर्वश्रेष्ठ साइबेरियाई निबंध और लघु कथाएँ - "आश्चर्यजनक"(1880), "किलर" (1882), "मकर का सपना""फाल्कनर" (1885), "द रिवर प्लेज़" (1892), "एट-डेवन" (1892) और अन्य - ने उन कार्यों में उत्कृष्ट स्थान प्राप्त किया जो एक विशाल देश की आबादी के सामाजिक जीवन और मनोविज्ञान का पता लगाते हैं।

कोरोलेंको की कहानियों में, जिन्होंने वास्तविक वीरता ("फाल्कनर", यानी "सखालिन") में सक्षम लोगों से स्वतंत्रता-प्रेमी लोगों की विशद छवियां बनाईं, उसी नाम की कहानी में, वेतालुगा से एक असंतुष्ट वाहक - "द रिवर प्लेज़" ”), यथार्थवाद के साथ रूमानियत के माध्यम से संश्लेषण के प्रति लेखक का दृष्टिकोण स्पष्ट रूप से चमकता है।

मेकव का व्याख्यान:

कोरोलेंको।

बहुत माध्यमिक रचनात्मकता, थोड़ा मूल। लेकिन एक बहुत अच्छा इंसान। अपनी सार्वजनिक स्थिति के लिए प्रसिद्ध व्यक्ति। बेइलिस मामले में एक सार्वजनिक रक्षक के रूप में कार्य किया। मुकदमा जीत लिया। दृढ़ मानवतावादी स्थिति। आसान स्थिति नहीं है।

4. 80 के दशक के साहित्य को न केवल चित्रित, सामाजिक और व्यावसायिक श्रेणी के पात्रों के भौगोलिक कवरेज के विस्तार से, बल्कि साहित्य के लिए मनोवैज्ञानिक प्रकारों और स्थितियों के लिए अपील द्वारा भी चित्रित किया गया है। मानसिक बीमारी से पीड़ित व्यक्ति की कल्पना से पैदा हुए भद्दे रूपों में, युग की आवश्यक विशेषताएं अपने तरीके से परिलक्षित होती हैं और एक व्यक्ति की मनमानी के खिलाफ एक भावुक विरोध लगता है। तो, गारशिन की कहानी का नायक "लाल फूल"(1883) दुनिया की सभी बुराइयों को दूर करने के मिशन पर जाता है, जैसा कि वह सपने देखता है, एक सुंदर पौधे में केंद्रित है।

कला में शामिल नायक के माध्यम से चित्रित वास्तविकता की तस्वीर को समृद्ध करने का एक और तरीका है। यदि लेखक की पसंद कलात्मक दृष्टि के अलावा, न्याय की एक उच्च भावना और बुराई के लिए असहिष्णुता रखने वाली एक सूक्ष्म, प्रभावशाली प्रकृति पर गिरती है, तो इसने पूरे कथानक को सामाजिक तीक्ष्णता और विशेष अभिव्यक्ति प्रदान की ("द ब्लाइंड म्यूजिशियन" कोरोलेंको, 1886; "कलाकार की"गार्शिना, 1879)।

5. 80 के दशक में "विश्वसनीय" साहित्य की सबसे अधिक शैलियों में हास्य के साथ रोजमर्रा का दृश्य था। यद्यपि यह शैली "प्राकृतिक स्कूल" के लेखकों के कार्यों में व्यापक हो गई और फिर 60 के दशक के लोकतांत्रिक गद्य (वी। स्लीप्ट्सोव, जी। उसपेन्स्की) द्वारा अपनाई गई, यह अब केवल एक व्यापक घटना बन गई है, हालांकि यह है कुछ हद तक अपना पूर्व महत्व और गंभीरता खो दी। केवल चेखव के स्केच में ही इस शैली को एक नए कलात्मक आधार पर पुनर्जीवित किया गया था।

एक स्वीकारोक्ति का रूप, एक डायरी, नोट्स, संस्मरण, एक आधुनिक व्यक्ति के मनोविज्ञान में रुचि को दर्शाता है जिसने जीवन और वैचारिक नाटक का अनुभव किया है, युग के परेशान वैचारिक माहौल से मेल खाता है। मूल दस्तावेजों के प्रकाशन, व्यक्तिगत डायरियों में गहरी दिलचस्पी थी (उदाहरण के लिए, एक युवा रूसी कलाकार एम। बशकीर्तसेवा की डायरी, जिनकी पेरिस में मृत्यु हो गई; महान शरीर रचनाकार और सर्जन एन। आई। पिरोगोव, आदि के नोट्स)। एल। टॉल्स्टॉय ("स्वीकारोक्ति", 1879) और शेड्रिन ("इम्यारेक", 1884 - "ट्रिफ़ल्स ऑफ़ लाइफ" में अंतिम निबंध) एक डायरी, स्वीकारोक्ति, नोट्स आदि के रूप में बदल जाते हैं। हालाँकि ये कार्य शैली में बहुत भिन्न हैं, वे इस तथ्य से एक साथ लाए जाते हैं कि दोनों ही मामलों में महान लेखक ईमानदारी से, अपने बारे में, अपने अनुभवों के बारे में सच्चाई से बताते हैं। स्वीकारोक्ति के रूप का उपयोग लियो टॉल्स्टॉय के क्रेटज़र सोनाटा और चेखव के बोरिंग हिस्ट्री में किया जाता है (एक विशेष उपशीर्षक के साथ: "फ्रॉम द नोट्स ऑफ ए ओल्ड मैन"); गारशिन (नादेज़्दा निकोलायेवना, 1885) और लेसकोव (नोट्स ऑफ़ एन अननोन मैन, 1884) दोनों ने "नोट्स" का उल्लेख किया। इस रूप ने एक साथ दो कलात्मक कार्यों का जवाब दिया: सामग्री की "प्रामाणिकता" की गवाही देने और चरित्र के अनुभवों को फिर से बनाने के लिए।

(*38) 19वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही के उत्कृष्ट रूसी लेखकों में, वेसेवोलॉड गारशिन एक विशेष स्थान रखते हैं, जो उनके वैचारिक विकास में सामान्य लोकतांत्रिक आंदोलन से जुड़े हैं। उनकी रचनात्मक गतिविधि केवल दस साल तक चली। यह 1877 में "फोर डेज़" कहानी के निर्माण के साथ शुरू हुआ - और 1888 की शुरुआत में लेखक की दुखद मौत से अचानक बाधित हो गया।

अपनी पीढ़ी के पुराने लोकतांत्रिक लेखकों के विपरीत - मोमिन-सिबिर्यक, कोरोलेंको - जिनके कलात्मक कार्यों की शुरुआत में पहले से ही कुछ सामाजिक विश्वास थे, गारशिन ने अपने छोटे रचनात्मक जीवन में गहन वैचारिक खोजों और उनसे जुड़े गहरे नैतिक असंतोष का अनुभव किया। इस संबंध में वह अपने छोटे समकालीन चेखव से कुछ समानता रखता था।

1877 के रूसी-तुर्की युद्ध की शुरुआत के संबंध में पहली बार लेखक की वैचारिक और नैतिक खोज विशेष बल के साथ प्रकट हुई और उनकी सैन्य कहानियों के एक छोटे चक्र में परिलक्षित हुई। वे गारशिन के व्यक्तिगत छापों (*39) पर आधारित हैं। छात्र अध्ययन को छोड़कर, वह स्वेच्छा से एक साधारण सैनिक के रूप में मोर्चे पर गया, सदियों से चली आ रही तुर्की दासता से भ्रातृ बल्गेरियाई लोगों की मुक्ति के लिए युद्ध में भाग लेने के लिए।

भविष्य के लेखक के लिए युद्ध में जाने का निर्णय आसान नहीं था। इसने उन्हें गहरी भावनात्मक और मानसिक अशांति की ओर अग्रसर किया। इसे अनैतिक मामला मानते हुए गारशिन मूल रूप से युद्ध के खिलाफ थे। लेकिन उन्होंने रक्षाहीन बल्गेरियाई और सर्बियाई आबादी के खिलाफ तुर्कों के अत्याचारों का विरोध किया। और सबसे महत्वपूर्ण बात, उसने सामान्य सैनिकों के साथ युद्ध के सभी कष्टों को साझा करने की मांग की, जिसमें रूसी किसान ओवरकोट पहने हुए थे। उसी समय, उन्हें लोकतांत्रिक युवाओं के अन्य विचारधारा वाले प्रतिनिधियों के समक्ष अपने इरादे का बचाव करना पड़ा। वे इस तरह के इरादे को अनैतिक मानते थे; उनकी राय में, युद्ध में स्वेच्छा से भाग लेने वाले लोग सैन्य जीत और रूसी निरंकुशता को मजबूत करने में योगदान करते हैं, जिसने अपने ही देश में किसानों और उसके रक्षकों पर क्रूरता से अत्याचार किया। "इसलिए, आपको यह अनैतिक लगता है कि मैं एक रूसी सैनिक का जीवन जीऊंगा और संघर्ष में उसकी मदद करूंगा ... क्या वास्तव में वापस बैठना अधिक नैतिक है, जबकि यह सैनिक हमारे लिए मर जाएगा! .." गार्शिन ने आक्रोश से कहा .

युद्ध में, वह जल्द ही घायल हो गया। फिर उन्होंने पहली सैन्य कहानी "फोर डेज" लिखी, जिसमें उन्होंने एक गंभीर रूप से घायल सैनिक की लंबी पीड़ा को दर्शाया, जो युद्ध के मैदान में मदद के बिना रह गया था। कहानी ने युवा लेखक को तुरंत साहित्यिक ख्याति दिलाई। दूसरी सैन्य कहानी "कायर" में गारशिन ने युद्ध में जाने के निर्णय से पहले अपनी गहरी शंकाओं और झिझक को पुन: पेश किया। और फिर एक छोटी कहानी "निजी इवानोव के संस्मरणों से", लंबे सैन्य संक्रमणों की कठिनाइयों, सैनिकों और अधिकारियों के बीच संबंध और एक मजबूत दुश्मन के साथ असफल खूनी संघर्ष का वर्णन किया।

लेकिन जीवन में पथ की कठिन खोज न केवल सैन्य घटनाओं के साथ गारशिन से जुड़ी थी। लोकलुभावन आंदोलन के पतन और तीव्र सरकारी दमन के वर्षों के दौरान रूसी लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों के व्यापक हलकों द्वारा अनुभव की गई गहरी वैचारिक कलह से उन्हें पीड़ा हुई। हालाँकि, युद्ध से पहले ही, गारशिन ने ज़मस्टोवो उदारवादियों के खिलाफ एक पत्रकारिता निबंध लिखा था, जो लोगों को तुच्छ समझते हैं, वह ग्लीब उसपेन्स्की और कोरोलेंको के विपरीत, गाँव के जीवन को अच्छी तरह से नहीं जानते थे और एक कलाकार के रूप में, इसके अंतर्विरोधों से गहराई से प्रभावित नहीं थे। न ही उनके पास वह (* 40) tsarist नौकरशाही के प्रति सहज शत्रुता थी, अधिकारियों के परोपकारी जीवन के लिए, जो कि शुरुआती चेखव ने अपनी सर्वश्रेष्ठ व्यंग्य कहानियों में व्यक्त की थी। गारशिन मुख्य रूप से शहरी raznochintsy बुद्धिजीवियों के जीवन, अपने नैतिक और घरेलू हितों के विरोधाभासों के साथ कब्जा कर लिया गया था। यह उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में परिलक्षित होता है।

उनके बीच एक महत्वपूर्ण स्थान चित्रकारों और आलोचकों के बीच वैचारिक खोजों की छवि पर कब्जा कर लिया गया है जो उनके काम का मूल्यांकन करते हैं। इस माहौल में, कला पर दो विचारों का टकराव जारी रहा और 70 के दशक के अंत में और भी तेज हो गया। कुछ ने इसे केवल जीवन में सुंदर को पुन: उत्पन्न करने, सौंदर्य की सेवा करने, किसी भी सार्वजनिक हित से दूर करने का कार्य माना। अन्य - और उनमें से "वांडरर्स" चित्रकारों का एक बड़ा समूह था, जिसका नेतृत्व आई. ई. रेपिन और आलोचक वी. वी. स्टासोव ने किया था - तर्क दिया कि कला का कोई स्व-निहित मूल्य नहीं हो सकता है और इसे जीवन की सेवा करनी चाहिए, जिसे यह अपने कार्यों में सबसे मजबूत सामाजिक विरोधाभासों को प्रतिबिंबित कर सकता है वंचित लोकप्रिय जनता और उनके रक्षकों के आदर्श और आकांक्षाएं।

गारशिन, अभी भी एक छात्र के रूप में, समकालीन पेंटिंग और इसकी सामग्री और कार्यों के बारे में राय के संघर्ष दोनों में गहरी दिलचस्पी थी। इस समय के दौरान और बाद में, उन्होंने कला प्रदर्शनियों पर कई लेख प्रकाशित किए। उनमें, खुद को "भीड़ का आदमी" कहते हुए, उन्होंने "वांडरर्स" की कला की मुख्य दिशा का समर्थन किया, वी. आई. टेम्पलेट के अनुसार सुरिकोव और वी.डी.

बहुत गहरा और मजबूत, लेखक ने अपनी सर्वश्रेष्ठ कहानियों - "कलाकारों" (1879) में समकालीन रूसी चित्रकला के मुख्य रुझानों के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया। कहानी दो काल्पनिक पात्रों: डेडोव और रायबिनिन के चरित्रों के तीखे विरोध पर बनी है। वे दोनों कला अकादमी के "छात्र" हैं, दोनों एक ही "कक्षा" में प्रकृति से पेंट करते हैं, दोनों प्रतिभाशाली हैं और एक पदक का सपना देख सकते हैं और "सार्वजनिक खर्च पर" चार साल तक विदेश में अपना रचनात्मक काम जारी रख सकते हैं। लेकिन उनकी कला और कला के अर्थ के बारे में उनकी समझ आम तौर पर विपरीत होती है। और इस विपरीतता के माध्यम से, लेखक बड़ी सटीकता और मनोवैज्ञानिक गहराई के साथ कुछ अधिक महत्वपूर्ण प्रकट करता है।

(* 41) एक साल पहले गार्शिन ने बुल्गारिया की मुक्ति के लिए लड़ाई लड़ी, मरने वाले नेक्रासोव ने "हू लाइव्स वेल इन रस" कविता के अंतिम अध्याय में, ग्रिशा डोब्रोस्क्लोनोव के गीतों में से एक में, एक प्रश्न प्रस्तुत किया - तब सभी के लिए घातक raznochintsy सोच रहे थे जो अपने जीवन की शुरुआत कर रहे थे। यह एक प्रश्न है कि "दो तरीकों" में से कौन सा संभव है "नीचे की दुनिया के बीच / मुक्त हृदय के लिए", किसी को अपने लिए चुनना चाहिए। "एक विशाल है / सड़क फटी हुई है", जिसके साथ "विशाल, / प्रलोभन के लिए लालची / भीड़ चल रही है ..." बाईपास के लिए, / उत्पीड़ित के लिए ... "

ग्रिशा नेक्रासोव अपने रास्ते के बारे में स्पष्ट थे। गारशिन की कहानी के नायक बस उसे चुन रहे थे। लेकिन कला के क्षेत्र में उनकी पसंद का विरोध तुरंत लेखक द्वारा काफी स्पष्ट रूप से प्रकट किया गया था। डेडोव अपने चित्रों के लिए केवल सुंदर "प्रकृति" की तलाश कर रहे हैं, अपने "व्यवसाय" में वे एक परिदृश्य चित्रकार हैं। जब वह समुद्र के किनारे एक नाव की सवारी करता था और अपने किराए के नाविक, एक साधारण "लड़के" को पेंट से रंगना चाहता था, तो वह अपने कामकाजी जीवन में दिलचस्पी नहीं रखता था, लेकिन केवल "कुमच के सुंदर, गर्म स्वरों में, जो सूरज की रोशनी में जलता था" "उसकी कमीज की।

चित्र "मई मॉर्निंग" की कल्पना ("तालाब में पानी थोड़ा बह रहा है, विलो ने अपनी शाखाओं को झुका दिया ... बादल गुलाबी हो गए ..."), डेडोव सोचते हैं: "यह कला है, यह एक व्यक्ति को ट्यून करता है एक शांत, नम्र विचारशीलता आत्मा को कोमल बनाती है।" उनका मानना ​​​​है कि "कला ... कुछ निम्न और अस्पष्ट विचारों की सेवा में कम होना बर्दाश्त नहीं करती है," कि कला में यह सब मर्दाना लकीर शुद्ध कुरूपता है। इन कुख्यात रेपिन "बार्ज हेलर्स" की जरूरत किसे है?

लेकिन सुंदर, "शुद्ध कला" की यह मान्यता कम से कम डेडोव को एक कलाकार के रूप में अपने करियर और चित्रों की लाभदायक बिक्री के बारे में सोचने से नहीं रोकती है। ("कल मैंने एक तस्वीर लगाई थी, और आज उन्होंने पहले ही कीमत के बारे में पूछा। मैं इसे 300 से कम में वापस नहीं दूंगा।") और सामान्य तौर पर, वह सोचता है: "आपको मामले के बारे में और अधिक प्रत्यक्ष होने की आवश्यकता है।" ; जब आप एक चित्र बना रहे होते हैं - आप एक कलाकार हैं, एक निर्माता हैं; यह लिखा है - आप एक व्यापारी हैं, और आप व्यवहार में जितने कुशल होंगे, उतना ही अच्छा होगा।" और डेडोव का अमीर और अच्छी तरह से "जनता" से कोई विवाद नहीं है जो अपने सुंदर परिदृश्य खरीदता है।

रायबिनिन कला के जीवन के संबंध को पूरी तरह से अलग तरीके से समझते हैं। उन्हें आम लोगों के जीवन से सहानुभूति है। (* 42) वह तटबंध के "ऊधम और शोर" से प्यार करता है, "दिहाड़ी मजदूरों को कुली ले जाने, फाटकों और चरखी" को दिलचस्पी से देखता है, और उसने "एक कामकाजी आदमी को आकर्षित करना सीखा।" वह आनंद के साथ काम करता है, उसके लिए तस्वीर "वह दुनिया है जिसमें आप रहते हैं और जिसके सामने आप जवाब देते हैं", और वह इसके निर्माण से पहले या बाद में पैसे के बारे में नहीं सोचता। लेकिन वह अपनी कलात्मक गतिविधि के महत्व पर संदेह करता है और "भीड़ की बेवकूफ जिज्ञासा ... और अपने पैरों पर कुछ अमीर पेट की घमंड" के लिए विशेष रूप से सेवा नहीं करना चाहता है "जो उसकी तस्वीर खरीद सकता है," ब्रश के साथ नहीं लिखा और रंग, लेकिन नसों और रक्त के साथ ..."।

पहले से ही इस सब के साथ, रायबिनिन डेडोव का तीव्र विरोध करता है। लेकिन इससे पहले कि हम केवल उनके चरित्रों की व्याख्या कर रहे हैं, और उनमें से गार्शिन के उन रास्तों का विरोध है जो उनके नायकों ने अपने जीवन में चलाए। डेडोव के लिए, ये रमणीय सफलताएँ हैं, रायबिनिन के लिए, एक दुखद ब्रेकडाउन। "कामकाजी आदमी" में उनकी रुचि जल्द ही तटबंध पर "दिहाड़ी मजदूरों, टर्निंग गेट्स और विंच" के काम से हटकर ऐसे काम में बदल गई, जो एक व्यक्ति को एक त्वरित और निश्चित मौत की ओर ले जाता है। वही डेडोव - उन्होंने, लेखक के कहने पर, पहले एक इंजीनियर के रूप में संयंत्र में काम किया था - रायबिनिन को "गड़बड़ करने वाले श्रमिकों", राइवेटर्स के बारे में बताया, और फिर उन्हें उनमें से एक को अंदर से बोल्ट पकड़े हुए दिखाया। बायलर"। "वह कड़ाही के एक कोने में सिमट कर बैठ गया और हथौड़े के वार से अपनी छाती को उजागर कर दिया।"

रयाबिनिन ने जो देखा उससे वह इतना चकित और उत्साहित था कि उसने "अकादमी जाना बंद कर दिया" और अपने काम के दौरान "ग्रॉस" का चित्रण करते हुए जल्दी से एक चित्र बनाया। यह व्यर्थ नहीं था कि कलाकार ने "दुनिया" के सामने अपनी "जिम्मेदारी" के बारे में सोचा था जिसे उन्होंने चित्रित किया था। उनके लिए, उनकी नई तस्वीर "परिपक्व दर्द" है, जिसके बाद उनके पास "लिखने के लिए कुछ नहीं होगा"। "मैंने तुम्हें बुलाया ... एक अंधेरे कड़ाही से," वह सोचता है, मानसिक रूप से अपनी रचना को संबोधित करते हुए, "ताकि आप इस साफ, चिकना, घृणित भीड़ को अपनी उपस्थिति से भयभीत कर सकें ... इन टेलकोट और ट्रेनों को देखें ... उन्हें मारो दिल में.. उनकी शांति को मार डालो, जैसे तुमने मेरी हत्या की..."

और फिर गारशिन अपने कथानक में और भी गहरे और भयानक मनोविज्ञान से भरे एक प्रकरण का निर्माण करता है। रायबिनिन की नई पेंटिंग बेची गई, और उन्हें इसके लिए पैसे मिले, जिसके लिए "अपने साथियों के अनुरोध पर," उन्होंने उनके लिए "दावत" की व्यवस्था की। इसके बाद, वह एक गंभीर तंत्रिका बीमारी से बीमार पड़ गया, और एक भ्रमपूर्ण दुःस्वप्न में उसकी पेंटिंग का कथानक उसके लिए (*43) एक व्यापक, प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त कर लिया। वह एक "विशाल दुम" के कच्चे लोहे पर हथौड़े की चोट सुनता है, फिर वह खुद को "एक विशाल, उदास कारखाने में" पाता है, "एक उन्मत्त रोना और उन्मत्त वार" सुनता है, एक "अजीब, बदसूरत प्राणी" देखता है जो "कठोरता" है "जमीन पर" "एक पूरी भीड़" के प्रहार के तहत, और उसके बीच "उन्मादी चेहरों के साथ परिचित" ... और फिर उसके पास एक विभाजित व्यक्तित्व है: पीटा रायबिनिन के "पीला, विकृत, भयानक चेहरे" में पहचानता है उसका "खुद का चेहरा" और साथ ही वह खुद पर "हिंसक झटका" लगाने के लिए "एक हथौड़ा घुमाता है" ... कई दिनों की बेहोशी के बाद, कलाकार अस्पताल में उठा और महसूस किया कि "अभी भी एक पूरी जीवन आगे", जिसे वह अब "अपने तरीके से मोड़ना चाहता है ..."।

और इसलिए कहानी जल्दी से सिर पर आ जाती है। डेडोव ने "मई मॉर्निंग" के लिए "एक बड़ा स्वर्ण पदक प्राप्त किया" और विदेश चला गया। उसके बारे में रयाबिनिन: "अव्यक्त रूप से संतुष्ट और खुश; उसका चेहरा एक तेल पैनकेक की तरह चमकता है।" और रयाबिनिन ने अकादमी छोड़ दी और "एक शिक्षक के मदरसा के लिए परीक्षा उत्तीर्ण की।" डेडोव उसके बारे में: "हाँ, वह गायब हो जाएगा, गाँव में मर जाएगा। अच्छा, क्या यह पागल नहीं है?" और लेखक खुद से: “इस बार डेडोव सही था: रायबिनिन वास्तव में सफल नहीं हुआ।

यह स्पष्ट है कि ग्रिशा डोबरोस्क्लोनोव के गीत में उल्लिखित दो जीवन "पथ" में से प्रत्येक गारशिन के नायकों के पास गया। डेडोव, शायद, सुंदर परिदृश्यों को चित्रित करने और उन्हें "व्यापार" करने के लिए महान प्रतिभा के साथ जारी रहेगा, "चतुराई से इस" व्यवसाय का संचालन करेगा। " इसमें? और लेखक ने इस प्रश्न के उत्तर को अनिश्चित काल के लिए स्थगित कर दिया, कभी भी इस पर वापस क्यों नहीं आया?

क्योंकि, निश्चित रूप से, 1880 के दशक में लोकलुभावनवाद की हार की अवधि के दौरान सहज लोकतांत्रिक आकांक्षाओं के साथ इतने सारे रूसी raznochintsy की तरह, Garshin, एक वैचारिक "चौराहे" पर था, रूसी राष्ट्रीय के लिए संभावनाओं की किसी भी निश्चित समझ तक नहीं पहुंच सका जीवन।

लेकिन एक ही समय में, डेडोव की "विशाल" और "कांटेदार" सड़क के गारशिन के इनकार और रायबिनिन की "करीब, ईमानदार" सड़क की उनकी पूर्ण मान्यता "कलाकारों" के हर विचारशील पाठक द्वारा आसानी से महसूस की जाती है। और रायबिनिन द्वारा अनुभव किया गया दर्दनाक दुःस्वप्न, जो कहानी के आंतरिक संघर्ष की परिणति (*44) है, पागलपन का चित्रण नहीं है, यह रूसी लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों के प्रति अपने दृष्टिकोण में सबसे गहरे दुखद विभाजन का प्रतीक है लोग।

वह उसकी पीड़ा को भयावह रूप से देखती है और उन्हें उसके साथ अनुभव करने के लिए तैयार है। लेकिन साथ ही वह जानती है कि, समाज में उसकी स्थिति से, वह खुद उस विशेषाधिकार प्राप्त वर्ग से संबंधित है जो लोगों पर अत्याचार करता है। इसीलिए, प्रलाप में, रायबिनिन अपने चेहरे पर "हिंसक झटका" लगाता है। और जिस तरह, युद्ध के लिए निकलते हुए, गारशिन ने सामान्य सैनिकों की मदद करने की कोशिश की, इस तथ्य से खुद को विचलित कर दिया कि यह युद्ध रूसी निरंकुशता में मदद कर सकता है, इसलिए अब उनकी कहानी में रायबिनिन लोगों को शिक्षित करने, उनके साथ साझा करने के लिए गाँव जाता है। "श्रम" की कठिनाइयाँ, "लड़ाई" से विचलित होना - अपने समय के राजनीतिक संघर्ष से।

यही कारण है कि गारशिन की सर्वश्रेष्ठ कहानी इतनी छोटी है, और इसमें बहुत कम घटनाएँ और पात्र हैं, और उनमें और उनके अतीत का कोई चित्र नहीं है। लेकिन इसमें मनोवैज्ञानिक अनुभवों की बहुत सारी छवियां हैं, विशेष रूप से मुख्य चरित्र, रायबिनिन, ऐसे अनुभव जो उसकी शंकाओं और झिझक को प्रकट करते हैं।

नायकों के अनुभवों को प्रकट करने के लिए, गारशिन ने कहानी की एक सफल रचना पाई: इसके पूरे पाठ में प्रत्येक नायक द्वारा अपने और अपने साथी कलाकार के बारे में अलग-अलग नोट्स शामिल हैं। उनमें से केवल 11 हैं, डेडोव में 6 छोटे हैं, रायबिनिन में 5 लंबे हैं।

कोरोलेंको ने गलत तरीके से इसे "दो डायरियों का समानांतर परिवर्तन" एक "आदिम उपकरण" माना। खुद कोरोलेंको, जिन्होंने बहुत व्यापक दायरे वाली कहानियों में जीवन का चित्रण किया, बेशक, इस पद्धति का उपयोग नहीं किया। गार्शिन के लिए, यह तकनीक उनकी कहानी की सामग्री के अनुरूप थी, जो बाहरी घटनाओं पर नहीं, बल्कि भावनात्मक छापों, विचारों, पात्रों के अनुभवों, विशेष रूप से रायबिनिन पर केंद्रित थी। कहानी की संक्षिप्तता के साथ, यह इसकी सामग्री को "गीतवाद" से भर देता है, हालांकि कहानी अपने सार में, काफी महाकाव्य बनी हुई है। इस संबंध में, गारशिन, निश्चित रूप से पूरी तरह से अलग तरीके से चला, उसी आंतरिक पथ के साथ जैसा कि चेखव ने 1890 के दशक और 1900 की शुरुआत में किया था।

लेकिन भविष्य में, लेखक अब छोटी कहानियों से संतुष्ट नहीं था (उसके पास अन्य थे: "मीटिंग", "इंसीडेंट", "नाइट" ...) । "मेरे लिए," उन्होंने लिखा, "समय बीत चुका है ... किसी प्रकार की गद्य कविता, जो मैं अब तक कर रहा हूं (* 45) ... आपको अपनी खुद की नहीं, बल्कि बाहरी दुनिया को चित्रित करने की जरूरत है।" ” इस तरह की आकांक्षाओं ने उन्हें "नादेज़्दा निकोलायेवना" (1885) कहानी बनाने के लिए प्रेरित किया। इसमें मुख्य पात्रों में, कलाकार फिर से अग्रभूमि में हैं, लेकिन फिर भी यह "बड़ी बाहरी दुनिया" पर कब्जा कर लेता है - 1880 के दशक में रूसी जीवन - अधिक मजबूती से।

यह जीवन बहुत कठिन और जटिल था। समाज की नैतिक चेतना में, जो तब निरंकुश सत्ता के तीव्र तीव्र उत्पीड़न के तहत सुस्त थी, दो सीधे विपरीत शौक प्रभावित हुए, लेकिन उन्होंने प्रत्येक को अपने तरीके से आत्म-अस्वीकार करने के विचार का नेतृत्व किया। क्रांतिकारी आंदोलन के कुछ समर्थक - "पीपुल्स वालंटियर्स" - किसानों के बीच बड़े पैमाने पर विद्रोह को भड़काने में विफलताओं से निराश, आतंक में बदल गए - सत्ताधारी हलकों (tsar, मंत्रियों, राज्यपालों) के प्रतिनिधियों के सशस्त्र प्रयासों के लिए। संघर्ष का यह मार्ग झूठा और निष्फल था, लेकिन जिन लोगों ने इसका अनुसरण किया, वे सफलता की संभावना में विश्वास करते थे, निःस्वार्थ रूप से इस संघर्ष में अपनी सारी शक्ति लगा दी और फांसी पर चढ़ गए। ऐसे लोगों के अनुभवों को पूर्व आतंकवादी एस एम स्टेपनीक-क्रावचिंस्की द्वारा लिखित उपन्यास "एंड्री कोझुखोव" में खूबसूरती से व्यक्त किया गया है।

और रूसी बुद्धिजीवियों के अन्य मंडल लियो टॉल्स्टॉय के चर्च-विरोधी नैतिकतावादी-धार्मिक विचारों के प्रभाव में आ गए, जो किसान के पितृसत्तात्मक वर्गों के मूड को दर्शाते हैं - नैतिक आत्म-सुधार और बल द्वारा बुराई के प्रति निस्वार्थ गैर-प्रतिरोध का प्रचार करते हैं। उसी समय, रूसी बुद्धिजीवियों के सबसे मानसिक रूप से सक्रिय हिस्से के बीच गहन वैचारिक और सैद्धांतिक काम चल रहा था - इस सवाल पर चर्चा की गई कि क्या रूस के लिए, पश्चिम के उन्नत देशों की तरह, पथ पर चलना आवश्यक और वांछनीय था बुर्जुआ विकास का और क्या वह पहले ही इस रास्ते पर चल चुका है।

गार्शिन क्रांतिकारी नहीं थे और सैद्धांतिक समस्याओं के पक्षधर नहीं थे, लेकिन टॉल्स्टॉय के नैतिक प्रचार के प्रभाव के लिए वे विदेशी नहीं थे। "नादेज़्दा निकोलायेवना" कहानी के कथानक के साथ, उन्होंने बड़े कलात्मक चातुर्य के साथ, अनिवार्य रूप से सेंसरशिप के लिए, हमारे समय की "बड़ी दुनिया" की इन सभी वैचारिक मांगों का अपने तरीके से जवाब दिया।

इस कहानी के दो नायक, कलाकार लोपतिन और गेलफ्रीच, अपने बड़े चित्रों के विचारों के साथ ऐसे अनुरोधों का जवाब देते हैं, जिसे वे बड़े उत्साह से (* 46) बनाते हैं। लोपाटिन ने शार्लोट कॉर्डे को चित्रित करने का फैसला किया, जिसने फ्रांसीसी क्रांति के नेताओं में से एक मराट को मार डाला और फिर गिलोटिन पर अपना सिर रख दिया। उसने भी अपने समय में आतंक का गलत रास्ता अपनाया। लेकिन लोपाटिन इस बारे में नहीं सोचते हैं, लेकिन इस लड़की की नैतिक त्रासदी के बारे में, जो अपने भाग्य में सोफिया पेरोव्स्काया के समान है, जिसने ज़ार अलेक्जेंडर II की हत्या में भाग लिया था।

लोपाटिन के लिए, शार्लोट कॉर्डे एक "फ्रांसीसी नायिका" है, "लड़की - अच्छे का एक कट्टरपंथी।" पहले से ही चित्रित चित्र में, वह "पूर्ण विकास में" खड़ी है और "उसे" उसकी उदास आँखों से "देखती है, जैसे कि सूँघने की क्रिया"; "एक फीता केप ... उसकी कोमल गर्दन को बंद कर देता है, जिसके साथ कल एक खूनी रेखा गुजरेगी ..." ऐसा चरित्र 80 के दशक के एक विचारशील पाठक के लिए काफी समझ में आता था, और इस तरह की जागरूकता में यह पाठक नहीं कर सकता था मदद करें लेकिन लोगों की नैतिक मान्यता को देखें, भले ही वे चतुराई से भटक गए हों, लेकिन वीरतापूर्वक लोगों की मुक्ति के लिए अपना जीवन दे दिया।

लोपाटिन के मित्र, कलाकार गेलफ्रेइच के पास पेंटिंग के लिए बिल्कुल अलग विचार था। कहानी "आर्टिस्ट्स" में डेडोव की तरह, वह पैसे के लिए चित्र बनाता है - विभिन्न रंगों की बिल्लियों और विभिन्न पोज़ में चित्रित करता है, लेकिन, डेडोव के विपरीत, उसके पास कोई कैरियर और लाभ हित नहीं है। और सबसे महत्वपूर्ण बात, वह एक बड़ी तस्वीर के विचार को संजोता है: महाकाव्य रूसी नायक इल्या मुरोमेट्स, कीव राजकुमार व्लादिमीर द्वारा अन्यायपूर्ण रूप से दंडित किया गया, एक गहरे तहखाने में बैठता है और सुसमाचार पढ़ता है कि "राजकुमारी इवप्राक्सेयुष्का" ने उसे भेजा था।

माउंट पर यीशु के धर्मोपदेश में, इलिया को ऐसी भयानक नैतिक शिक्षा मिलती है: "यदि आप अपने दाहिने गाल पर चोट करते हैं, तो अपना बायाँ मुड़ें" (दूसरे शब्दों में, धैर्यपूर्वक बुराई को सहें और हिंसा से बुराई का विरोध न करें!) । और नायक, जिसने अपने पूरे जीवन में दुश्मनों से अपने मूल देश की रक्षा की, वह हैरान है: "यह कैसे है, भगवान? यह अच्छा है अगर वे मुझे मारते हैं, लेकिन अगर वे एक महिला या एक बच्चे को अपमानित करते हैं ... "मुझे छोड़ दो लूटना और मारना? नहीं, भगवान, मैं आपकी बात नहीं मान सकता! मैं एक घोड़े पर चढ़ूंगा, एक भाला लूंगा और आपके नाम पर लड़ने जाऊंगा, क्योंकि मैं आपकी बुद्धि को नहीं समझता ... "गार्शिन का नायक नहीं एल टॉल्स्टॉय के बारे में एक शब्द कहें, लेकिन विचारशील पाठकों ने समझा कि उनकी पेंटिंग का विचार सामाजिक बुराई के साथ निष्क्रिय नैतिक सामंजस्य का विरोध था।

कहानी के ये दोनों नायक अपने समय के सबसे कठिन नैतिक (*47) प्रश्नों को उठाते हैं, लेकिन वे उन्हें सैद्धांतिक रूप से नहीं, तर्क में नहीं, बल्कि कलात्मक रूप से अपने चित्रों के भूखंडों में प्रस्तुत करते हैं। और वे दोनों सरल लोग हैं, नैतिक रूप से अबाधित, ईमानदार, जो दिल से अपने रचनात्मक विचारों से दूर हैं और किसी पर कुछ भी नहीं थोपते हैं।

कहानी में, गारशिन ने प्रचारक बेसोनोव के चरित्र को कलाकारों के चरित्र के साथ जोड़ा, जो परिचितों को "विदेश और घरेलू नीति पर संपूर्ण व्याख्यान" पढ़ने में सक्षम थे और इस बारे में बहस करते थे कि "रूस में पूंजीवाद विकसित हो रहा है या नहीं .. "।

इस तरह के सभी सवालों पर बेसोनोव के विचार उनके कलाकार मित्रों या स्वयं लेखक के लिए कोई दिलचस्पी नहीं है। वह कुछ और में रुचि रखते हैं - बेसोनोव के चरित्र की तर्कसंगतता और स्वार्थ। Semyon Gelfreikh दोनों के बारे में खुद को स्पष्ट और तीखे ढंग से व्यक्त करता है। "यह आदमी," वह एंड्री लोपाटिन से कहता है, "उसके सिर में सभी बक्से और डिब्बे हैं; वह एक को आगे बढ़ाएगा, एक टिकट प्राप्त करेगा, वहां जो लिखा है उसे पढ़ें और उसी तरह कार्य करें।" या: "ओह, इस आदमी के पास कितना कठोर, स्वार्थी ... और ईर्ष्यालु हृदय है।" इन दोनों मामलों में, बेसोनोव कलाकारों के लिए एक सीधा विरोध है, विशेष रूप से कहानी के नायक लोपाटिन, जो चार्लोट कॉर्डे को चित्रित करना चाहते हैं।

लेकिन एक महाकाव्य के काम में पात्रों के विरोधाभास को प्रकट करने के लिए, लेखक को इन पात्रों को मूर्त रूप देने वाले पात्रों के बीच एक संघर्ष पैदा करने की जरूरत है। गारशिन ने ऐसा ही किया। उन्होंने साहसपूर्वक और मूल रूप से कहानी में एक ऐसा कठिन सामाजिक और नैतिक संघर्ष विकसित किया जो केवल गहरी लोकतांत्रिक मान्यताओं वाले व्यक्ति को ही दिलचस्पी दे सकता था। यह संघर्ष - रूसी साहित्य में पहली बार - N. A. Nekrasov द्वारा एक प्रारंभिक कविता में कई साल पहले रेखांकित किया गया था:

रस्कोलनिकोव और सोन्या मारमेलादोवा ("अपराध और सजा") के बीच संबंधों में दोस्तोवस्की द्वारा इसी तरह के संघर्ष को चित्रित किया गया था।

लेकिन नेक्रासोव, महिला (* 48) "गिरी हुई आत्मा" को "भ्रम के अंधेरे से बाहर" लाने के लिए, उस व्यक्ति से "अनुनय के उत्साही शब्दों" की आवश्यकता थी जो उसके साथ प्यार में पड़ गया। दोस्तोवस्की में, सोन्या खुद रस्कोलनिकोव की "गिरी हुई आत्मा" को "भ्रम के अंधेरे" से बाहर निकलने में मदद करती है और उसके लिए प्यार से बाहर निकलकर उसके साथ कठिन परिश्रम करती है। गार्शिन के लिए, "वाइस में उलझी" महिला के अनुभव भी निर्णायक महत्व रखते हैं। लोपाटिन से मिलने से पहले, कहानी की नायिका, नादेज़्दा निकोलायेवना, एक असंतुष्ट जीवन जीती थी और बेसोनोव के आधार जुनून का शिकार थी, कभी-कभी "अपनी स्वार्थी गतिविधियों और अभिमानी जीवन से रहस्योद्घाटन करने के लिए उतरती थी।"

इस महिला के साथ कलाकार का परिचय इसलिए होता है क्योंकि इससे पहले उसने चार्लोट कॉर्डे की छवि के लिए एक मॉडल की तलाश की थी, और पहली मुलाकात में उसने नादिया के चेहरे पर देखा कि उसके मन में क्या था। वह उसके लिए पोज़ देने के लिए तैयार हो गई, और अगली सुबह, जब तैयार पोशाक में बदल गई, तो वह अपनी जगह पर खड़ी हो गई, "लोपाटिन ने अपनी तस्वीर के लिए जो कुछ भी सपना देखा था, वह उसके चेहरे पर झलक रहा था", "यहाँ दृढ़ संकल्प और लालसा थी," गर्व और भय, प्रेम और घृणा"।

लोपाटिन ने नायिका को "विश्वास के गर्म शब्द" के साथ संबोधित करने की कोशिश नहीं की, लेकिन उसके साथ संचार ने नादेज़्दा निकोलायेवना के पूरे जीवन में एक निर्णायक नैतिक मोड़ ला दिया। लोपाटिन को एक महान और शुद्ध व्यक्ति के रूप में महसूस करते हुए, अपने कलात्मक डिजाइन के बारे में भावुक, उसने तुरंत अपने जीवन के पूर्व तरीके को त्याग दिया - वह एक छोटे से गरीब कमरे में बस गई, आकर्षक पोशाकें बेचीं और एक मॉडल के छोटे वेतन पर पैसा कमाना शुरू कर दिया। सिलाई करके। उसके साथ मिलने पर, बेसोनोव देखता है कि वह "आश्चर्यजनक रूप से बदल गई है," कि उसके "पीले चेहरे ने किसी प्रकार की गरिमा की छाप हासिल कर ली है।"

इसका मतलब यह है कि कहानी में कार्रवाई इस तरह से विकसित होती है कि लोपाटिन को नादिया को "भ्रम के अंधेरे से बाहर" ले जाना होगा। उसके दोस्त गेलफ्रीच ने उससे इस बारे में पूछा ("उसे बाहर निकालो, आंद्रेई!"), और आंद्रेई खुद इसके लिए खुद में ताकत पाता है। और वे शक्तियाँ क्या हो सकती हैं? केवल प्रेम ही मजबूत, सौहार्दपूर्ण, शुद्ध प्रेम है, न कि काला जुनून।

हालाँकि आंद्रेई, अपने माता-पिता की इच्छा से, बचपन से ही अपनी दूसरी चचेरी बहन सोन्या से जुड़ा हुआ था, फिर भी वह प्यार नहीं जानता था। अब उन्होंने पहले नादिया के लिए "कोमलता", "उस दुर्भाग्यपूर्ण प्राणी" को महसूस किया, और फिर सोन्या का एक पत्र, जिसके बारे में उन्होंने सब कुछ लिखा, अपनी आत्मा (* 49) को अपनी आँखें खोलीं, और उन्हें एहसास हुआ कि वह नादिया से प्यार करते हैं " जीवन के लिए कि वह उसकी पत्नी होनी चाहिए।

लेकिन बेसोनोव इसमें बाधा बने। लोपाटिन की तुलना में बहुत पहले नादिया को पहचानने के बाद, वह कुछ हद तक उससे दूर हो गया था - "उसका बिल्कुल सामान्य रूप नहीं" और "उल्लेखनीय आंतरिक सामग्री" - और उसे बचा सकता था। लेकिन उसने ऐसा नहीं किया, क्योंकि वह तर्कसंगत रूप से आश्वस्त था कि "वे कभी वापस नहीं आएंगे।" और अब, जब उसने आंद्रेई और नादिया के बीच तालमेल की संभावना देखी, तो उसे "पागल ईर्ष्या" से पीड़ा हुई। उनकी तर्कसंगतता और स्वार्थ यहाँ भी प्रकट होता है। वह नव प्रज्वलित भावना को प्यार कहने के लिए तैयार है, लेकिन वह खुद को सही करता है: "नहीं, यह प्यार नहीं है, यह एक पागल जुनून है, यह एक आग है जिसमें मैं जल रहा हूं। मैं इसे कैसे बुझा सकता हूं?"

इस तरह से कहानी का संघर्ष उत्पन्न होता है, आमतौर पर गारशिन - नायक और नायिका दोनों इसे एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से अनुभव करते हैं - अपनी आत्मा की गहराई में। लेखक स्वयं इस संघर्ष को कैसे हल करने में सक्षम था? वह जल्दी से संघर्ष को एक निष्कर्ष पर लाता है - अप्रत्याशित, आकस्मिक और नाटकीय। वह दर्शाता है कि कैसे बेसोनोव, अपने "जुनून" की "आग बुझाने" की कोशिश कर रहा था, अचानक आंद्रेई के पास आता है, उस समय जब वह और नादिया एक-दूसरे से अपने प्यार को कबूल करते थे और खुश होते थे, और नादिया को एक रिवाल्वर से मारते थे, आंद्रेई को गंभीर रूप से घायल कर देता है, और वह खुद का बचाव करते हुए बेसोनोव को मार देता है।

इस तरह के खंडन को निश्चित रूप से एक कलात्मक अतिशयोक्ति के रूप में मान्यता दी जानी चाहिए - एक अतिशयोक्ति। बेसोनोव का जुनून कितना भी मजबूत क्यों न हो, तर्कसंगतता को उसे अपराध से दूर रखना चाहिए था। लेकिन लेखकों को अतिशयोक्ति की साजिश रचने का अधिकार है (जैसे तुर्गनेव में एक आकस्मिक रक्त विषाक्तता से बाजारोव की मौत या लियो टॉल्स्टॉय में अन्ना कारेनिना की अचानक आत्महत्या)। लेखक ऐसे संकल्पों का उपयोग करते हैं जब उनके लिए संघर्ष के आगे के विकास के बारे में बताना मुश्किल होता है।

गारशिन के साथ भी। यदि उसका बेसोनोव, एक तर्कसंगत और मजबूत इरादों वाला व्यक्ति, आंद्रेई और नादिया से मिले बिना, अपने जुनून को दूर कर सकता है (यह उसे पाठकों की नज़र में कुछ हद तक ऊंचा कर देगा!), तो लेखक के पास बताने के लिए क्या बचा होगा। उन्हें नादिया और आंद्रेई के पारिवारिक आदर्श को सेमोचका गेलफ्रीच के सहयोग से चित्रित करना होगा। और अगर परिवार का आदर्श काम नहीं करता है और प्रत्येक पति-पत्नी को नादिया के अतीत की यादों से सताया जाएगा? तब कहानी आगे बढ़ती, और लोपतिन के चरित्र (* 50) ने हमारी, पाठक की धारणा में नैतिक रूप से गिरावट आई होगी। और गार्शिन द्वारा बनाया गया तेज नाटकीय खंडन हमारे सामने अहंकारी बेसोनोव के चरित्र को बहुत कम कर देता है और लोपाटिन के भावनात्मक और सहानुभूतिपूर्ण चरित्र को ऊंचा कर देता है।

दूसरी ओर, तथ्य यह है कि बेसोनोव और नादिया की मृत्यु हो गई, और लोपाटिन, अभी भी जीवित रहते हुए, छाती के माध्यम से गोली मार दी, लेखक के लिए कहानी के मनोविज्ञान को मजबूत करना संभव बनाता है - नायक के छिपे हुए अनुभवों और भावनात्मक की एक छवि देने के लिए उसके जीवन के बारे में विचार।

कहानी "नादेज़्दा निकोलायेवना" आम तौर पर इसकी रचना में "कलाकारों" की कहानियों के साथ बहुत आम है। पूरी कहानी लोपाटिन के "नोट्स" से बनी है, जिसमें उनके जीवन की घटनाओं को नायक द्वारा उनकी गहरी भावनात्मक धारणा में दर्शाया गया है, और इन "नोट्स" में लेखक कभी-कभी बेसोनोव की "डायरी" से लिए गए एपिसोड सम्मिलित करता है और मुख्य रूप से उसकी भावनात्मकता से मिलकर बनता है। आत्मनिरीक्षण। लेकिन लोपतिन अस्पताल में ही अपने "नोट्स" लिखना शुरू कर देता है। नादिया और बेसोनोव की मृत्यु के बाद वह वहां पहुंच गया, जहां उसका इलाज एक गंभीर घाव के लिए किया जा रहा था, लेकिन उसके बचने की उम्मीद नहीं थी (वह खपत विकसित करना शुरू कर देता है)। उनकी देखभाल उनकी बहन सोन्या करती हैं। नायकों के "नोट्स" और "डायरी" में दर्शाए गए कहानी के कथानक को एक "फ्रेम" भी मिलता है, जिसमें बीमार लोपाटिन के भारी विचार शामिल हैं।

"नादेज़्दा निकोलायेवना" कहानी में गारशिन ने "बड़ी बाहरी दुनिया" को छवि का विषय बनाने का प्रबंधन नहीं किया। लेखक की गहरी भावनात्मक विश्वदृष्टि, जिसकी तलाश है, लेकिन अभी तक अपने लिए जीवन में एक स्पष्ट रास्ता नहीं मिला है, यहाँ फिर से उसे ऐसा करने से रोका।

गार्शिन की एक और कहानी है, "मीटिंग" (1870), जो विभिन्न जीवन पथों के तीव्र विरोध पर आधारित है, जिसके साथ उनके कठिन समय के raznochintsy बुद्धिजीवी जा सकते हैं।

यह दर्शाता है कि कैसे दो पूर्व विश्वविद्यालय के दोस्त अप्रत्याशित रूप से एक दक्षिणी समुद्र तटीय शहर में फिर से मिलते हैं। उनमें से एक, वासिली पेट्रोविच, जो अभी-अभी एक स्थानीय व्यायामशाला में एक शिक्षक के रूप में पद लेने के लिए वहाँ पहुँचे थे, को इस बात का पछतावा है कि उनके "प्रोफेसरशिप" और "पत्रकारिता" के सपने सच नहीं हुए, और वह सोच रहे हैं कि वह कैसे बचा सकते हैं आगामी शादी के लिए आवश्यक सब कुछ हासिल करने के लिए छह महीने तक संभावित निजी पाठों के लिए वेतन और फीस से एक हजार रूबल। एक अन्य (*51) नायक, कुदरीशोव, अतीत में एक गरीब छात्र, ने लंबे समय तक एक कृत्रिम बंदरगाह बनाने के लिए एक विशाल घाट (बांध) के निर्माण पर एक इंजीनियर के रूप में काम किया है। वह भविष्य के शिक्षक को अपनी "मामूली" झोपड़ी में आमंत्रित करता है, उसे "मोटे कोचमैन" के साथ "स्मार्ट कैरिज" में काले घोड़ों पर ले जाता है, और उसकी "झोपड़ी" एक शानदार ढंग से सुसज्जित हवेली बन जाती है, जहाँ उनकी सेवा की जाती है। रात के खाने में विदेशी शराब और "उत्कृष्ट भुना हुआ मांस"। ", जहां एक फुटमैन उनका इंतजार करता है।

वासिली पेत्रोविच कुदरीशोव के इतने समृद्ध जीवन से चकित हैं, और उनके बीच एक बातचीत होती है, जो पाठक को नायकों के नैतिक पदों में सबसे गहरे अंतर को स्पष्ट करती है। मेजबान तुरंत और स्पष्ट रूप से अपने अतिथि को समझाता है कि उसे इस शानदार जीवन जीने के लिए इतना पैसा कहाँ से मिलता है। यह पता चला है कि कुदरीशोव, चतुर और अभिमानी व्यापारियों के एक पूरे समूह के साथ, साल-दर-साल राज्य संस्था को धोखा देता है, जिसके धन से घाट बनाया जा रहा है। हर वसंत में वे राजधानी को रिपोर्ट करते हैं कि समुद्र में शरद ऋतु और सर्दियों के तूफानों ने भविष्य के घाट के लिए विशाल पत्थर की नींव को आंशिक रूप से धो दिया है (जो वास्तव में नहीं होता है!), और काम जारी रखने के लिए उन्हें फिर से बड़ी रकम भेजी जाती है, जो वे उपयुक्त हैं और जिस पर वे अमीर और निस्संदेह रहते हैं।

भविष्य के शिक्षक, जो अपने छात्रों में "ईश्वर की चिंगारी" को दैवीय बनाने जा रहे हैं, प्रकृति का समर्थन करते हैं "अंधेरे के जुए को दूर करने का प्रयास करते हैं", युवा ताजा ताकतों का विकास करते हैं, "सांसारिक गंदगी के लिए विदेशी", शर्मिंदा और हैरान हैं इंजीनियर की स्वीकारोक्ति। वह अपनी आय को "बेईमान साधन" कहता है, कहता है कि कुदरीशोव को "देखना दर्दनाक" है, कि वह "खुद को बर्बाद कर रहा है", कि वह "ऐसा करते हुए पकड़ा जाएगा" और वह "व्लादिमीर्का के साथ जाएगा" (अर्थात, साइबेरिया के लिए, कठिन श्रम के लिए) कि वह पहले एक "ईमानदार युवा" था जो "ईमानदार नागरिक" बन सकता था। अपने मुंह में "उत्कृष्ट रोस्ट बीफ़" का एक टुकड़ा डालते हुए, वसीली पेट्रोविच खुद को सोचते हैं कि यह एक "चोरी का टुकड़ा" है, कि यह किसी से "चुराया" गया था, कि कोई इससे "नाराज" था।

लेकिन इन सभी तर्कों का कुदरीशोव पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा। वह कहते हैं कि हमें सबसे पहले यह पता लगाना होगा कि "क्या ईमानदार है और क्या बेईमान है", कि "यह सब दिखावे, दृष्टिकोण के बारे में है", कि "निर्णय की स्वतंत्रता का सम्मान करना चाहिए ..."। और फिर वह अपने बेईमान कामों को एक सामान्य कानून में, हिंसक "पारस्परिक जिम्मेदारी" के कानून में उठाता है। "क्या मैं अकेला हूँ ... - वह कहता है, - मुझे लाभ होता है? चारों ओर सब कुछ, (* 52) बहुत हवा - और ऐसा लगता है कि यह खींच रहा है।" और ईमानदारी के लिए किसी भी प्रयास को छुपाना आसान है: "और हम हमेशा इसे कवर करेंगे। सभी एक के लिए, एक सबके लिए।"

अंत में, कुदरीशोव का दावा है कि अगर वह खुद लुटेरा है, तो वसीली पेत्रोविच भी लुटेरा है, लेकिन "पुण्य की आड़ में।" "अच्छा, आपका शिक्षण किस प्रकार का व्यवसाय है?" वह पूछता है। "क्या आप कम से कम एक सभ्य व्यक्ति तैयार करेंगे? आपके शिष्यों में से तीन-चौथाई मेरे जैसे ही निकलेंगे, और एक चौथाई आपके जैसा होगा, यानी एक सुविचारित आलसी। अच्छा, क्या आप इसके लिए पैसे नहीं लेते हैं कुछ नहीं, मुझे साफ-साफ बताओ?” और वह आशा व्यक्त करता है कि उसका अतिथि "अपने मन से" उसी "दर्शन" में आएगा।

और अतिथि को इस "दर्शन" को बेहतर ढंग से समझाने के लिए, कुदरीशोव ने उसे अपने घर में एक विशाल मछलीघर दिखाया, जो बिजली से रोशन था, मछली से भरा हुआ था, जिसके बीच बड़े लोग पर्यवेक्षकों की आंखों के सामने छोटे लोगों को खा जाते थे। "मैं," कुदरीशोव कहते हैं, "इस पूरे प्राणी से प्यार करते हैं क्योंकि यह स्पष्ट है, हमारे भाई की तरह एक आदमी नहीं है। वह एक दूसरे को खाता है और शर्मिंदा नहीं होता है।" "वे खाते हैं - और अनैतिकता के बारे में नहीं सोचते हैं, और हम?" "काटो, काटो मत, और अगर एक टुकड़ा अंदर हो जाता है ... ठीक है, मैंने उन्हें समाप्त कर दिया, ये पश्चाताप, और मैं इस जानवर की नकल करने की कोशिश कर रहा हूं।" "स्वतंत्र इच्छा के लिए," भविष्य के शिक्षक केवल डकैती के इस सादृश्य के लिए "आह के साथ" कह सकते थे।

जैसा कि आप देख सकते हैं, गार्शिन में वसीली पेट्रोविच, कुदरीशोव के आधार "दर्शन" की स्पष्ट और निर्णायक निंदा व्यक्त नहीं कर सके - एक शिकारी का "दर्शन", जो शिकारियों के व्यवहार का हवाला देकर राज्य के धन की चोरी को सही ठहराता है। जानवरों की दुनिया में। लेकिन कहानी "कलाकारों" में भी लेखक पाठक को यह समझाने में विफल रहा कि रायबिनिन ग्रामीण इलाकों में अपनी शिक्षण गतिविधियों में "सफल क्यों नहीं हुए"। और कहानी "नादेज़्दा निकोलायेवना" में उन्होंने यह नहीं दिखाया कि कैसे प्रचारक बेसोनोव की तर्कसंगतता ने उन्हें हार्दिक भावनाओं से वंचित कर दिया और उन्हें जुनून की "आग" के लिए बर्बाद कर दिया, जिससे उनकी हत्या हो गई। लेखक के काम में ये सभी अस्पष्टताएँ उसके सामाजिक आदर्शों की अस्पष्टता से उपजी हैं।

इसने गारशिन को अपने नायकों के अनुभवों में खुद को विसर्जित करने के लिए मजबूर किया, अपने कार्यों को अपने "नोट्स", "डायरी" या यादृच्छिक बैठकों और विवादों के रूप में तैयार करने के लिए, और कठिनाई के साथ "बड़ी बाहरी दुनिया" के लिए अपनी योजनाओं के साथ बाहर निकल गए।

इसके बाद गारशिन की प्रवृत्ति (* 53) अलंकारिक आलंकारिकता - प्रतीकों और रूपक के लिए। बेशक, "मीटिंग" में कुदरीशोव का एक्वेरियम एक प्रतीकात्मक छवि है, जो बुर्जुआ संबंधों के विकास के युग में जानवरों की दुनिया में शिकार की समानता और मानव भविष्यवाणी के विचार को उद्घाटित करता है (कुद्रीशोव की स्वीकारोक्ति इसे स्पष्ट करती है)। और बीमार रायबिनिन का दुःस्वप्न, और लोपाटिन की पेंटिंग "चार्लोट कॉर्डे" - भी। लेकिन गारशिन की भी ऐसी रचनाएँ हैं जो पूरी तरह से प्रतीकात्मक या अलंकारिक हैं।

उदाहरण के लिए, लघुकथा "एटालिया प्रिंसेप्स" 1 है, जो लोहे और कांच से बने ग्रीनहाउस से मुक्त होने के लिए एक लंबे और गर्वित दक्षिणी ताड़ के पेड़ के निरर्थक प्रयासों को दिखाती है, और जिसका एक अलंकारिक अर्थ है। यह प्रसिद्ध प्रतीकात्मक कहानी "द रेड फ्लावर" (1883) है, जिसे कोरोलेंको ने गार्शिन के काम का "मोती" कहा है। यह कथानक के उन प्रसंगों का प्रतीक है जिसमें एक व्यक्ति जो एक पागलखाने में समाप्त हो गया है, कल्पना करता है कि इस घर के बगीचे में उगने वाले सुंदर फूल "विश्व बुराई" के अवतार हैं, और उन्हें नष्ट करने का फैसला करते हैं। रात में, जब चौकीदार सो रहा होता है, तो रोगी मुश्किल से स्ट्रेटजैकेट से बाहर निकलता है, फिर खिड़की की सलाखों में लोहे की पट्टी को मोड़ देता है; खूनी हाथों और घुटनों के साथ, वह बगीचे की दीवार पर चढ़ जाता है, एक सुंदर फूल तोड़ता है और वार्ड में लौटकर मर जाता है। 1880 के दशक में पाठकों ने कहानी का अर्थ पूरी तरह से समझा।

जैसा कि आप देख सकते हैं, कुछ अलंकारिक कार्यों में, गारशिन ने उस समय के राजनीतिक संघर्ष के उद्देश्यों को छुआ, जिसमें वे स्वयं भागीदार नहीं थे। अपनी पेंटिंग "शार्लोट कॉर्डे" के साथ लोपाटिन की तरह, लेखक ने स्पष्ट रूप से उन लोगों के प्रति सहानुभूति व्यक्त की, जिन्होंने नागरिक संघर्षों में भाग लिया, उनकी नैतिक महानता को श्रद्धांजलि दी, लेकिन साथ ही साथ उनके प्रयासों के कयामत के बारे में पता था।

गारशिन ने एक ऐसे लेखक के रूप में रूसी कथा साहित्य के इतिहास में प्रवेश किया, जिसने अपनी मनोवैज्ञानिक और अलंकारिक कहानियों और कहानियों में प्रतिक्रियावादी 1880 के दशक की कालातीतता के माहौल को सूक्ष्मता से दर्शाया, जिसके माध्यम से रूसी समाज को निर्णायक राजनीतिक संघर्षों और क्रांतिकारी उथल-पुथल के लिए परिपक्व होने से पहले जाना तय था।

1 शाही हथेली (अव्य।)।

युद्ध ने लेखक और उसके काम के ग्रहणशील मानस पर गहरी छाप छोड़ी। कथानक और रचना की दृष्टि से सरल, गारशिन की कहानियाँ नायक की भावनाओं की चरम नग्नता से पाठकों को चकित करती हैं। पहले व्यक्ति में वर्णन, डायरी प्रविष्टियों का उपयोग करते हुए, सबसे दर्दनाक भावनात्मक अनुभवों पर ध्यान देने से लेखक और नायक की पूर्ण पहचान का प्रभाव पैदा हुआ। उन वर्षों की साहित्यिक आलोचना में, वाक्यांश अक्सर पाया जाता था: "गार्शिन रक्त से लिखते हैं।" लेखक ने मानवीय भावनाओं की अभिव्यक्ति के चरम को संयुक्त किया: एक वीर, बलिदानपूर्ण आवेग और युद्ध के घृणा के बारे में जागरूकता; कर्तव्य की भावना, इससे बचने का प्रयास और इसकी असंभवता का एहसास। बुराई के तत्वों के सामने मनुष्य की लाचारी, दुखद अंत द्वारा जोर दिया गया, न केवल सेना का, बल्कि गारशिन की बाद की कहानियों का भी मुख्य विषय बन गया। उदाहरण के लिए, कहानी "द इंसीडेंट" (1878) एक सड़क का दृश्य है जिसमें लेखक एक वेश्या की निंदा करने में समाज के पाखंड और भीड़ की जंगलीपन को दर्शाता है। एक बुद्धिमान परिवार से आने वाली, परिस्थितियों की इच्छा से उसने खुद को कहानी की नायिका, पैनल पर पाया, उसकी प्रकृति जटिल और विरोधाभासी है, जैसे कि वह खुद मौत के लिए प्रयास कर रही हो। और वह नैतिक दासता के डर से इवान निकितिन के प्यार को अस्वीकार कर देती है, जो उसे आत्महत्या की ओर ले जाता है। बिना किसी भावुकता के, गारशिन मानव आत्मा को नैतिक पतन के चरम चरण में खोजने में कामयाब रहे।
कहानी "नादेज़्दा निकोलायेवना" भी "गिरी हुई" महिला के विषय पर छूती है। यह छवि गारशिन के लिए सामाजिक परेशानी और अधिक - विश्व विकार का प्रतीक बन जाती है। और गार्शिन नायक के लिए एक गिरी हुई महिला का उद्धार कम से कम इस विशेष मामले में विश्व बुराई पर जीत के समान है। लेकिन यह जीत अंततः टक्कर में भाग लेने वालों की मौत में बदल जाती है। बुराई अभी भी एक बचाव का रास्ता ढूंढती है। पात्रों में से एक, लेखक बेसनोव ने भी एक बार नादेज़्दा निकोलायेवना को बचाने के बारे में सोचा था, लेकिन हिम्मत नहीं हुई और अब उसे अचानक एहसास हुआ कि वह वास्तव में उसके लिए क्या मायने रखती है। अपने स्वयं के कार्यों के उद्देश्यों का विश्लेषण करते हुए, वह अचानक पता चलता है कि वह खुद को धोखा दे रहा था, कि वह अपने गर्व, महत्वाकांक्षा, ईर्ष्या के एक निश्चित खेल में खींचा गया था। और, अपनी प्रेयसी के नुकसान के साथ आने में असमर्थ, वह उसे और खुद को मार डालता है।
कला के लोगों को चित्रित करते हुए भी, गारशिन को अपनी दर्दनाक आध्यात्मिक खोजों का हल नहीं मिला। कहानी "कलाकार" (1879) वास्तविक कला की बेकारता पर निराशावादी प्रतिबिंबों से प्रभावित है। उनका नायक, एक नैतिक रूप से संवेदनशील व्यक्ति और एक प्रतिभाशाली कलाकार रायबिनिन, रचनात्मकता के सौंदर्यपूर्ण आनंद में शांति से लिप्त नहीं हो सकता है, जब चारों ओर बहुत अधिक पीड़ा हो। वह पेंटिंग छोड़ देता है और किसान बच्चों को पढ़ाने के लिए ग्रामीण इलाकों में चला जाता है। कहानी "एटालिया प्रिंसेप्स" (1880) में, गारशिन ने प्रतीकात्मक रूप से अपने विश्वदृष्टि को व्यक्त किया। स्वतंत्रता-प्रेमी ताड़ का पेड़, कांच के ग्रीनहाउस से बचने के प्रयास में, छत से टूट जाता है, और लक्ष्य तक पहुँच जाता है और "स्वतंत्रता" से बच जाता है, शोकाकुल आश्चर्य से पूछता है: "और वह सब?" ठंडे आसमान के नीचे मर जाता है। रोमांटिक रूप से वास्तविकता का जिक्र करते हुए, गार्शिन ने जीवन के सवालों के दुष्चक्र को तोड़ने की कोशिश की, लेकिन दर्दनाक मानस और जटिल चरित्र ने लेखक को निराशा और निराशा की स्थिति में लौटा दिया।

लेखक ने अपनी सर्वश्रेष्ठ कहानियों - "द रेड फ्लावर" (1883) पर बहुत मानसिक शक्ति खर्च की। उसका नायक, मानसिक रूप से बीमार, दुनिया की बुराई के खिलाफ लड़ता है, जैसा कि उसकी प्रज्वलित कल्पना देखती है, अस्पताल के यार्ड में उगने वाले तीन चमकदार लाल खसखस ​​​​फूलों में केंद्रित है: यह उन्हें गिराने के लिए पर्याप्त है और दुनिया की सारी बुराई नष्ट हो जाएगी . और नायक अपने जीवन की कीमत पर बुराई को नष्ट कर देता है। इस कहानी को अर्ध-जीवनी कहा जा सकता है, क्योंकि गारशिन, पागलपन के कारण, पृथ्वी पर मौजूद सभी बुराईयों को तुरंत नष्ट करने का सपना देखता था।

गारशिन की अधिकांश कहानियाँ निराशा और त्रासदी से भरी हैं, जिसके लिए उन्हें आलोचकों द्वारा बार-बार फटकार लगाई गई, जिन्होंने उनके गद्य में निराशा के दर्शन और संघर्ष के खंडन को देखा। गार्शिन को पता नहीं था कि सामाजिक समस्याओं को कैसे हल किया जाए, उनमें से कोई रास्ता नहीं देखा। और इसलिए, उनका सारा काम गहरी निराशावाद से भरा हुआ है। गारशिन का महत्व यह है कि वह सामाजिक बुराई को महसूस करने और कलात्मक रूप से मूर्त रूप देने में सक्षम था। लेकिन अपने आध्यात्मिक और भौतिक अस्तित्व के पूरे गोदाम में एक निराशाजनक उदासी, गारशिन ने या तो अच्छाई की जीत में विश्वास नहीं किया, या इस तथ्य में कि बुराई पर जीत मन की शांति और इससे भी अधिक खुशी ला सकती है।

1882 में, उनका संग्रह "स्टोरीज़" प्रकाशित हुआ, जिसने आलोचकों में गरमागरम बहस छेड़ दी। निराशावाद के लिए गारशिन की निंदा की गई, उनके कार्यों का उदास स्वर। नरोदनिकों ने अपने उदाहरण से दिखाने के लिए लेखक के काम का इस्तेमाल किया कि कैसे आधुनिक बुद्धिजीवी पश्चाताप से पीड़ित और पीड़ित हैं। बाद के वर्षों में, गारशिन ने अपनी कथा शैली को सरल बनाने का प्रयास किया। टॉल्स्टॉय की लोक कथाओं - "द टेल ऑफ़ द प्राउड हग्गाई" (1886), "सिग्नल" (1887) की भावना में लिखी गई कहानियाँ थीं। बच्चों की परियों की कहानी "द ट्रैवलिंग फ्रॉग" (1887), जहां बुराई और अन्याय के समान गार्शिन विषय को दुखद हास्य से भरी परी कथा के रूप में विकसित किया गया है, लेखक का अंतिम काम बन गया।

गारशिन ने काफी कुछ लिखा - केवल कुछ दर्जन लघु कथाएँ, लघु कथाएँ और लघु कथाएँ। लेकिन यह थोड़ा सा साहित्य में उस नोट को ले आया, जो पहले उसमें नहीं था, या यह उतना मजबूत नहीं था जितना उसके साथ था। "विवेक की आवाज और उसके शहीद" को गारशिन आलोचक वाई। ऐखेनवाल्ड कहा जाता है। ऐसा ही उनके समकालीनों द्वारा माना जाता था। उनकी कहानियों की रचना, आश्चर्यजनक रूप से पूर्ण, लगभग ज्यामितीय निश्चितता तक पहुँचती है। गारशिन को कार्रवाई की अनुपस्थिति, जटिल टकराव, रूपकों, सीमित संख्या में अभिनेताओं, अवलोकन की सटीकता और विचार की अभिव्यक्ति की निश्चितता की विशेषता है। 1882-1885 में 2 खंडों में स्वयं लेखक द्वारा प्रकाशित गार्सिन की कहानियाँ 12 संस्करणों से गुज़रीं। लेकिन इन दो छोटी किताबों में, गारशिन हमारे चारों ओर की सभी बुराईयों से बचे - युद्ध, आत्महत्या, कड़ी मेहनत, अनैच्छिक ऐयाशी, अपने पड़ोसी की अनैच्छिक हत्या, वह इस सब से आखिरी विस्तार तक बच गया, और, इस अनुभव के आकार को देखते हुए और गार्शिन की नसों की अत्यधिक प्रभावशालीता, पाठक यह नहीं देख सकता है कि एक ही चीज़ को जीना और अनुभव करना, और एक ही विषय पर लिखना, जीवन की उसी भयावहता का वर्णन करना जो पहले से ही जमीन पर अनुभव किया जा चुका है, प्रकृति द्वारा नहीं, गार्शिन द्वारा नहीं नसों। गारशिन ने जो कुछ भी लिखा था, वह उनकी अपनी डायरी के अंश थे; और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बार-बार इन भयावहताओं का अनुभव करते हुए, लेखक निराशा और गंभीर अवसाद में पड़ गया। गारशिन ने थोड़ा लिखा, लेकिन फिर भी, वह रूसी गद्य के उस्तादों के बीच एक स्थान रखता है।