विला लोबोस काम करता है। जीवनी - विला लोबोस ई।, गोल्डन गिटार स्टूडियो, दिमित्री टेस्लोव परियोजना, शास्त्रीय गिटार, गिटार के टुकड़े, गिटार के लिए काम करता है, गिटार के लिए रचनाएं, संगीत संग्रह, गिटार संगीत का ऑडियो एमपी

नौ ब्राज़ीलियाई बाहियाना बाख से प्रेरित कार्यों की एक श्रृंखला है, जिसे विला लोबोस ने लोककथाओं के एक सार्वभौमिक स्रोत के रूप में देखा और संगीतमय शुरुआतजो सभी राष्ट्रों को जोड़ता है। हालाँकि बहन की रचनाएँ कुछ हद तक शोरो लिखने वाले के काम में एक विषयांतर हैं, वे बाख के विभिन्न हार्मोनिक क्षेत्रों और ब्राजील के कुछ क्षेत्रों की धुनों के विपरीत संयोजन के कारण एक मूल्यवान और कभी-कभी बहुत सफल अनुभव का प्रतिनिधित्व करते हैं।
सेलो कलाकारों की टुकड़ी के लिए ब्राज़ीलियाई बाहियाना नंबर 1 (1930) की शुरुआत "एम्बोलेड्स का परिचय" (लोक धुनों में) से होती है। तेज गति). सबसे पहले उपाय शास्त्रीय सद्भाव के साथ ब्राजीलियाई शुरुआत के संयोजन को प्रकट करते हैं। सातवें उपाय में, बाख की भावना में एक खींचा हुआ और कठोर माधुर्य दिखाई देता है, लेकिन प्रारंभिक लय संरक्षित है। इस बछियाना का दूसरा आंदोलन, प्रस्तावना या मोदिन्हा (मेलोडी), एक धीमी और सुस्त मुख्य विषय के साथ शुरू होता है, जो बाख के अरियस पर एक व्यापक और शोकाकुल राग के साथ तैयार किया गया है: इसके बाद पिउ मोसो, जो मार्काटो कॉर्ड्स पर निर्मित एक मार्च है जिसे बाधित किया गया है। तेज लयबद्ध आंकड़े। यह भाग एक पुनरावृत्ति के साथ समाप्त होता है मुख्य विषयपियानिसिमो सेलो सोलो द्वारा एक महान प्रभाव के लिए प्रदर्शन किया गया। फ्यूग्यू ("वार्तालाप"), लेखक के अनुसार, विल लोबोस के एक मित्र, रियो के एक पुराने सेरेस्टीरो सतीरो बिल्लार के तरीके से लिखा गया था। संगीतकार चार शोरो संगीतकारों के बीच एक वार्तालाप को चित्रित करना चाहता था, जिनके उपकरण विषयगत प्रधानता के लिए एक-दूसरे को चुनौती देते हैं, एक गतिशील क्रेशेंडो में क्रमिक रूप से प्रश्न पूछते और उत्तर देते हैं।

बहियान नंबर 2 के लिए चैम्बर ऑर्केस्ट्रा 1930 में रचा गया था और पहली बार आठ साल बाद वेनिस में सफलता के साथ प्रदर्शित किया गया था। प्रस्तावना में, शुरुआत से ही, हमारे पास एक कैपाडोसियो (पिछली शताब्दी के अंत में रियो के आम क्वार्टर का निवासी) का एक बहुत ही सफल चित्र है, जैसे कि वह एडैगियो की घुमावदार रेखाओं में थोड़ा सा हिलता है। . आरिया ("हमारी भूमि का गीत"), जिसमें से कैंडोम्बल और पोस्ता निकलता है<мбами — ритуальными сценами в негритянском духе, — и Танец («Воспоминание о Сертане») с его речитативной мелодией, порученной тромбону, довольно сильно отдаляются от Баха, несмотря на модулирующее секвентное движение басов в этой последней части. Финальная Токката, более известная под названием «Prenqiuio Caipira» («Глубинная кукушка» — так назывались поезда узкоколейки) — очаровательная пьеса, описывающая впечатления путешественника в глубинных районах Бразилии. Вила Лобос в этой музыкальной жемчужине не ограничился изображением движущегося паровоза, но сумел создать чисто бразильское произведение с нежной мелодией. За пределами Бразилии эта пьеса, пожалуй, наиболее часто исполняемое оркестровое произведение композитора.

पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए ब्राज़ीलियाई बाहियाना नंबर 3 एक व्यापक वाक्यांश एडैगियो के साथ शुरू होता है, जो पियानो द्वारा किया जाने वाला एक पुनरावर्ती चरित्र है। उसी समय, ऑर्केस्ट्रा के बासों में एक मधुर राग बजता है, जो पियानो का प्रतिवाद करता है, जो एक ऐसा वातावरण बनाता है, जो शायद बाख के बहुत करीब है। दूसरा आंदोलन, "फैंटेसी", हालांकि श्रद्धेय (संगीत ध्यान) के चरित्र में प्रस्तुत किया गया है, इसमें एक अरिया की विशेषताएं हैं, जो पिउ मोसो सेक्शन तक सूखी जीवाओं से बाधित है, जिसमें से दूसरा एपिसोड शुरू होता है, जीवंत और हंसमुख, के साथ एक शानदार गुणी पियानो एकल। "आरिया" सरल प्रतिरूप में एक सुंदर ब्राज़ीलियाई विषय पर लिखा गया है, जबकि "टोकाटा" बाख की विकासात्मक तकनीकों और शैली से बहुत अधिक विचलित न होते हुए, ब्राज़ील के उत्तरी राज्यों के लोक नृत्यों के वातावरण को फिर से बनाता है।
इस श्रृंखला में अगला काम 1930 से 1036 तक बना था और दो संस्करणों में मौजूद है: एकल पियानो के लिए और बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए। इस बहियान में, दूसरे भाग पर ध्यान देना चाहिए - एक शांत और एकाग्र कोरल, साथ ही साथ हमेशा सफल मिउदिन्हो। नृत्य चरित्र सोलहवीं में एक विषम ताल के साथ मधुर पैटर्न में व्यक्त किया गया है। नंबर 1 में, एक विशुद्ध रूप से लोक ब्राज़ीलियाई आत्मा में एक भेदी और दयनीय राग दिखाई देता है, जिसे ट्रॉम्बोन को सौंपा गया है। बास में एक निरंतर पेडल बाख के तरीके में एक बड़े अंग की आवाज़ की याद दिलाता है।
सोप्रानो और सेलो कलाकारों की टुकड़ी के लिए ब्राज़ीलियाई बाहियाना नंबर 5 में केवल दो भाग होते हैं: आरिया ("कैंटिलेना"), 1938 में रूथ वल्ला-डेयर कोरीया द्वारा लिखे गए एक पाठ और 1945 में लिखे गए नृत्य ("हैमर") से बना है। . पहला निस्संदेह विला लोबोस की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। परिचय के दो उपाय (पंचम पिज्ज़ीकाटो) सेरेनेड की गिटार संगत के वातावरण को तुरंत व्यक्त करते हैं। तब एक सुस्त गेय राग उभरता है, जो पिज़्ज़िकाटो काउंटरपॉइंट के ऊपर मँडराता है, जिसकी आवाज़ों का अंतर्संबंध बाख की भावना में धीमी गति से मापी गई गति पर आधारित होता है। संख्या 7 से, अधिक जीवंत गति से, पुराने गीतों की शैली में एक नया राग प्रकट होता है, जो एक नए प्रदर्शनी के रूप में शुरुआत के विषयगत की वापसी की ओर जाता है और मुख्य विषय की पुनरावृत्ति के साथ समाप्त होता है। यह टुकड़ा, जिसे सभी उत्कृष्ट सोप्रानोस द्वारा रिकॉर्ड किया गया है, ऑर्केस्ट्रेशन का एक सच्चा चमत्कार है। संगीतकार सेलो कलाकारों की टुकड़ी से कितनी तरह की आवाजें निकालने में कामयाब रहे! दूसरा आंदोलन, "द हैमर", विला लोबोस की भी सफलता है, जो विशिष्ट ओस्टिनैटो लय के माध्यम से ब्राजील के पूर्वोत्तर से एक जिज्ञासु प्रकार के गीत का विचार बनाता है। इस भाग का मुख्य राग इस क्षेत्र के कुछ पक्षियों की सीटी और चहचहाहट के संगीतमय संस्करण पर बनाया गया है।

एकमात्र बखियाना जो चैम्बर संगीत के ढांचे से आगे नहीं जाता है, छठा, बांसुरी और बासून के लिए लिखा गया है। यह टुकड़ा एक उदासीन बांसुरी की धुन के साथ शुरू होता है, जो एक ब्राजीलियाई विषय को उजागर करने वाले बेससून द्वारा दूसरे उपाय में शामिल होता है, इस प्रकार बाख की शैली के साथ शोरो के एक अद्भुत संलयन को साकार करता है। इसके अलावा, प्रेरित सरलता से भरा एक बड़ा युगल प्रकट होता है; पहला भाग एक सुंदर बांसुरी वाक्यांश के साथ समाप्त होता है, जिसमें एक बेसून इसका प्रतिवाद करता है। दूसरा भाग - "काल्पनिक" - रूप और विचार दोनों में समृद्ध है। यह एक शांत अभिव्यंजक विषय के साथ शुरू होता है, आगे चलकर तकनीकी रूप से विविध और बहुरंगी आंदोलन की गति को विकसित करता है। Allegro पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए, युगल की ध्वनि संभावनाओं के भीतर महान शक्ति प्राप्त करना। एक अद्भुत मॉड्यूलेशन शानदार ढंग से काम पूरा करता है, एक बार फिर संगीतकार की कल्पना की समृद्धि को प्रकट करता है।

1942 में रचित ऑर्केस्ट्रा के लिए ब्राज़ीलियाई बाहियाना नंबर 7 में चार आंदोलन शामिल हैं: प्रस्तावना, गिग ("ब्राजील की गहराई से क्वाड्रिल"), टोकाटा ("संगीत प्रतियोगिता") और फ्यूग ("वार्तालाप")। अंतिम दो भाग विशेष रूप से दिलचस्प हैं। टोकाटा में, मुख्य विषय अजीबोगरीब आवाज़ों, हल्की लय, तेज असंगत सामंजस्य से घिरा हुआ दिखाई देता है, जो कि सर्टाना गायक द्वारा अपने प्रतिद्वंद्वी को दी गई चुनौती के रूप में है। म्यूट कॉर्नेट-ए-पिस्टन द्वारा किए गए इस मकसद का जवाब म्यूट ट्रॉम्बोन द्वारा भी दिया जाता है। इस आंदोलन का संगीतमय लेखन वास्तव में शानदार है, इसकी रचना तकनीक और इसकी लाक्षणिकता दोनों में। यह काम ब्राज़ीलियाई थीम पर चार-आवाज़ वाले फ्यूग्यू के साथ समाप्त होता है, जो स्कूल के नियमों से कुछ हद तक विचलित होता है; संगीत की दृष्टि से, यह बहियान श्रृंखला के सबसे आकर्षक टुकड़ों में से एक है।
ऑर्केस्ट्रा के लिए बहियान नंबर 8 में, तीसरा आंदोलन, टोकाटा, ध्यान दिया जाना चाहिए। इसमें, दूसरी पट्टी से, ओबोज़ एक शेर्ज़ोएनिक चरित्र के मुख्य विषय को रेखांकित करते हैं, जो मध्य ब्राजील के एक गायन नृत्य, बतिदा कटिदा की याद दिलाता है। थीम की पहली प्रदर्शनी, मेलोडिक से अधिक लयबद्ध, नंबर 1 से नंबर 4 तक जारी है। यह आंदोलन कुछ अप्रत्याशित रूप से प्रेस्टिसिमो के चार उपायों के कोडा के साथ समाप्त होता है।

अंत में हम नौवें बहियान तक पहुँच गए हैं, जिसे "आवाज़ों के आर्केस्ट्रा" के लिए लिखा गया है, जो श्रृंखला का अंतिम टुकड़ा है। यह बाहियान, गाना बेहद मुश्किल है, विल लोबोस के मुखर कौशल के शिखर का प्रतिनिधित्व करता है। बहुत मूल प्रभाव, पहली बार पांचवें सिम्फनी में आजमाया गया, नोनेट में सिद्ध, "शोरो नंबर 10" में और "मांड (2 सरारा) में, यहां एक अद्भुत गुण है। प्रस्तावना, सुस्त और रहस्यमय, एक बी के लिए लिखा गया है- आवाज मिश्रित गाना बजानेवालों। संख्या 91 से शुरू होकर, पॉलीटोनल हार्मोनिक लेखन का उपयोग फर्मेटा तक किया जाता है जो इस भाग को समाप्त करता है। छह-आवाज वाला फ्यूगू तब तक विकसित होता है जब तक कि एक कोरल के रूप में एक शक्तिशाली शक्तिशाली राग की उपस्थिति नहीं होती है, जो संख्या 14 तक जारी रहती है। नया एपिसोड अन्य लयबद्ध, हार्मोनिक और कंट्रापुंटल संयोजनों के साथ दिखाई देते हैं। हालांकि, नए प्रदर्शन तक विषयगत एकता को बनाए रखा जाता है। अंतिम ताल में, सभी कलाकार स्वर "ओ" गाते हैं। इस बहियाना के साथ, विभिन्न प्रकार की ध्वनियों में आश्चर्यजनक रूप से समृद्ध, हासिल किया ओनोमेटोपोइक सिलेबल्स और स्वरों के साथ विस्मयादिबोधक के अद्भुत उपयोग से, विला लोबोस उन कार्यों की एक श्रृंखला को समाप्त करता है जो सार्वभौमिक रूप से पहचाने और पसंद किए जाते हैं।

संगीत लिखना मेरे लिए एक आवश्यकता है... मैं लिखता हूँ क्योंकि मैं लिखना बंद नहीं कर सकता।

ई. विला-लोबोस

विला-लोबोस की पहली रचनाएँ - बारह वर्षीय स्व-सिखाया संगीतकार द्वारा गाने और नृत्य के टुकड़े - 1899 में चिह्नित किए गए हैं। अगले 60 वर्षों की रचनात्मक गतिविधि में (17 नवंबर, 1959 को विला-लोबोस की मृत्यु हो गई। 73 में से), संगीतकार ने 1500 तक शोधकर्ताओं की संख्या से अधिक बनाया!) विभिन्न प्रकार की शैलियों में काम करता है। उन्होंने 9 ओपेरा, 15 बैले, 12 सिम्फनी, 10 वाद्य संगीत कार्यक्रम, 60 से अधिक बड़े कक्ष रचनाएँ (सोनाटा, तिकड़ी, चौकड़ी) लिखीं; सैकड़ों में विला-लोबोस संख्या की विरासत में गीत, रोमांस, गायन, व्यक्तिगत उपकरणों के लिए टुकड़े, साथ ही लोक धुनों को संगीतकार द्वारा एकत्र और संसाधित किया गया; बच्चों के लिए उनका संगीत, संगीत और सामान्य शिक्षा स्कूलों के लिए शैक्षिक उद्देश्यों के लिए लिखा गया, शौकिया गायकों के लिए, 500 से अधिक शीर्षक शामिल हैं।

विला-लोबोस ने एक व्यक्ति में एक संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, कलेक्टर और लोककथाओं के शोधकर्ता, संगीत समीक्षक और लेखक, प्रशासक को जोड़ा, जिन्होंने कई वर्षों तक देश के प्रमुख संगीत संस्थानों का नेतृत्व किया (उनकी पहल पर और उनकी व्यक्तिगत भागीदारी के साथ कई सहित) , सार्वजनिक शिक्षा पर एक सदस्य सरकार, यूनेस्को की ब्राज़ीलियाई राष्ट्रीय समिति का एक प्रतिनिधि, अंतर्राष्ट्रीय संगीत परिषद में एक सक्रिय व्यक्ति। पेरिस और न्यूयॉर्क की ललित कला अकादमियों के पूर्ण सदस्य, रोमन अकादमी "सांता सेसिलिया" के मानद सदस्य, ब्यूनस आयर्स की राष्ट्रीय ललित कला अकादमी के संबंधित सदस्य, साल्ज़बर्ग अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोह के सदस्य, ऑर्डर के कमांडर फ्रांस के लीजन ऑफ ऑनर, कई विदेशी संस्थानों के डॉक्टर मानद कारण - ब्राजील के संगीतकार की उत्कृष्ट योग्यता की अंतरराष्ट्रीय मान्यता के संकेत। तीन, चार पूर्ण, सम्मानजनक मानव जीवन के लिए, विला-लोबोस ने जो किया वह एक के लिए पर्याप्त से अधिक होगा - अद्भुत, अलौकिक ऊर्जा से भरा, उद्देश्यपूर्ण, निस्वार्थ - एक कलाकार का जीवन, जो पाब्लो कैसल्स के अनुसार, बन गया है " देश का सबसे बड़ा गौरव जिसने उन्हें जन्म दिया।"

विला लोबोस की विशाल विरासत को "एक नज़र" से देखना मुश्किल है। यह विशाल और विविध है, ब्राजील की ही तरह। इसमें एक कुंवारी सेल्वा और धूप से झुलसे सेरटन, शक्तिशाली नदियों और झरने के झरनों का राजसी पाठ्यक्रम है; इसमें आप समुद्र की लहरों की आवाज, रियो की बेचैन हलचल, क्रेओल्स की कोमल वाणी और भारतीयों की कण्ठस्थ बोली सुन सकते हैं। ब्राजील की तरह, यह अलग है और एक ही समय में एक है, और आपको इस पॉलीफोनिक तत्व में एक ही उपस्थिति की विशेषताओं को महसूस करने के लिए इसे सुनने की जरूरत है - कुछ ऐसा जो सामान्य (ब्राजीलियाई) की समान विशेषता, अद्वितीय मुहर को धारण करता है। और व्यक्तिगत (कलाकार का व्यक्तित्व)।

अधिकांश शोधकर्ता जिन्होंने विला-लोबोस के बारे में लिखा है, उनकी कलात्मक शैली के एक निश्चित विकास पर ध्यान देते हैं। कार्लटन स्मिथ कहते हैं, "विला-लोबोस एक पोस्ट-रोमांटिक के रूप में शुरू हुआ," फिर वह प्रभाववाद और लोककथाओं में चला गया, बाद में बाख की शैली में क्लासिकवाद में बदल गया, और आज इन सभी शैलियों को संश्लेषित करता है।

ऑस्कर लौरेंको फर्नांडीस, संगीतकार, हमवतन और विला लोबोस के दोस्त, विशेष रूप से ब्राजीलियाई मास्टर की संगीत भाषा के गठन पर डेबसी और फ्रेंच स्कूल के प्रभाव पर जोर देते हैं। "सबसे पहले, विला लोबोस डेबसी से बहुत प्रभावित थे," वे लिखते हैं, "20 वीं शताब्दी की शुरुआत के इतने सारे संगीतकारों की तरह, और खुद डेब्यूसी द्वारा इतना नहीं, जितना कि उनके युग के संगीतमय माहौल से। फ्रांसीसी स्कूल के प्रभाव के बारे में बात करना अधिक सही होगा, जो उन वर्षों में हावी रहा।

अर्नाल्डो एस्ट्रेला इस मुद्दे को बिना शर्त हल नहीं करता है। 40 के दशक के एक लेख में, उन्होंने निम्नलिखित लिखा: "अपनी युवावस्था में, विला-लोबोस एक साहसिक" आधुनिकतावादी "था। उन्होंने अपनी मातृभूमि और उसके बाहर मान्यता के लिए लंबे समय तक संघर्ष किया। आज हम कह सकते हैं कि वह किसी धारा में शामिल नहीं हुए। वह फैशन के पीछे नहीं बल्कि अपने फैशन के पीछे भागते थे। उनके शुरुआती लेखन में, प्रभाव ध्यान देने योग्य हैं कि कोई भी प्रतिभाशाली कलाकार बच नहीं सकता। रूमानियत के कुछ निशान, बाद में - प्रभाववाद की विशेषताएं। फिर भी, विला-लोबोस जैसे व्यक्तिगत व्यक्तित्व वाले संगीत के इतिहास में कुछ ही संगीतकार हैं।

आधुनिक संगीतकार और संगीत समीक्षक ऑरेलियो डे ला वेगा विला-लोबोस के काम में किसी भी स्थायी शैलीगत विशेषताओं को अलग करना असंभव मानते हैं। "विला-लोबोस की शैली," वे कहते हैं, "इस्तेमाल की गई सामग्री में उदार है और जिस तरह से सामग्री का उपयोग किया जाता है; उनकी शैली एक ही समय में बहुतायत से शानदार और आर्थिक रूप से विवेकपूर्ण है, यह कुछ मामलों में आदिम है और दूसरों में चालाकी से परिष्कृत है। संगीतकार अब हमें एक परिष्कृत प्रभाववादी के रूप में दिखाई देता है, अब लयबद्ध तत्व के एक आदिम बर्बर के रूप में; ब्राजीलियाई बहियान में एक नियोक्लासिसिस्ट और शोरोस में एक उग्र राष्ट्रवादी; स्थायी ऐतिहासिक महत्व की धुनों के रचयिता और असहनीय बातों के रचयिता; एक संगीतकार जो गंभीर रूप से अपने स्वयं के संगीत विचारों का चयन करने में असमर्थ है, और एक अद्भुत रचनात्मक अंतर्ज्ञान वाला कलाकार है।"

उपरोक्त प्रत्येक कथन में, हमारी राय में, सच्चाई का एक बड़ा हिस्सा है। यह सच है कि विला-लोबोस के कई लेखों में हम आसानी से पोस्ट-रोमांटिक, इम्प्रेशनिस्ट या नियोक्लासिकल विशेषताओं का पता लगा सकते हैं। यह सच है कि विला-लोबोस फ्रांसीसी स्कूल के प्रभाव से नहीं बचा। ऑरेलियो डी ला वेगा सही है (अभिव्यक्ति के कुछ चरम को नरम करने के लिए) जब वह ब्राजील के संगीतकार की विरासत की बाहरी शैलीगत विविधता, उनकी शैली के प्रसिद्ध उदारवाद को नोट करता है। सच्चाई के सबसे करीब, यह हमें लगता है, अर्नाल्डो एस्ट्रेला है, जो दावा करता है कि विला-लोबोस किसी भी यूरोपीय प्रवृत्ति में शामिल नहीं हुआ, कि उसने केवल "अपने फैशन" का पालन किया। हालाँकि, यह कथन बहुत स्पष्ट है, और इसलिए एकतरफा है।

वास्तव में, विला-लोबोस की विशाल विरासत किसी भी दिशा के ढांचे में फिट नहीं होती है, और उनकी शैली उनके करियर की आधी सदी से अधिक समय तक एक समान नहीं रही है। संगीतकार ने कुछ कलाकारों और प्रदर्शन करने वाले समूहों के लिए, दर्शकों की एक विस्तृत विविधता के लिए, विभिन्न प्रकार की शैलियों में, अपने पूरे जीवन में बेहद आसानी से लिखा। अपनी युवावस्था में, उन्होंने "शैली" के बारे में न सोचते हुए, बल्कि केवल एक सम्मोहक रचनात्मक आवेग का पालन करते हुए लगातार रचना की। अपने परिपक्व वर्षों में, उन्हें किसी भी प्रकार और संगीत की शैली के लिए बड़ी संख्या में आदेशों को लगातार पूरा करना पड़ा, जो कि कई ब्राजीलियाई और विदेशी समाजों, संस्थानों, प्रकाशन गृहों से, उत्तरी अमेरिकी फिल्म उद्योग से, हर तरफ से उनके पास आया था। विभिन्न आर्केस्ट्रा और व्यक्तियों। ("एक नई चौकड़ी मेरे सिर में लंबे समय से परिपक्व हो गई है, जिसे केवल कागज पर स्थानांतरित कर दिया गया था क्योंकि आदेश हर समय ले रहे हैं," उनके करीबी लोगों ने संगीतकार से एक से अधिक बार ऐसी शिकायतें सुनीं।) "लक्ष्य निर्धारण ”, स्वाभाविक रूप से, प्रत्येक मामले में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि विला-लोबोस की विरासत में सब कुछ कलात्मक रूप से समतुल्य नहीं है, सब कुछ समान रूप से उनके कलात्मक व्यक्तित्व की मुहर नहीं है, उनकी विशिष्ट संगीतकार शैली के संकेत हैं। विला-लोबोस में अक्सर एक ही समय में साथ-साथ लिखे गए कार्य होते हैं, जो न केवल उनके कलात्मक स्तर में भिन्न होते हैं, बल्कि शैली की औपचारिक विशेषताओं में भी भिन्न होते हैं। इस तरह के "पारिस्थितिकीवाद" में कुछ भी सामान्य नहीं है, कहते हैं, स्ट्राविंस्की की अत्यंत बौद्धिक "शैलीगत उदारवाद" एक सचेत रूप से चुनी गई विधि के रूप में। ब्राज़ीलियाई मास्टर का "उदारवाद" सहज, सहज है, जो गरीबी से नहीं, बल्कि रचनात्मक प्रचुरता और उदारता से उत्पन्न होता है।

अपने करियर की शुरुआत में, विला-लोबोस, इतालवी ओपेरा के प्रभाव में, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक ब्राजील में सर्वोच्च शासन करता था, हालांकि लंबे समय तक नहीं, वेरिस्मो के आदर्शों से मोहित था। प्यूकिनी के मेलोस के स्पष्ट निशान के साथ मेलोड्रामा, प्रभाव, मेलोडिक लाइनों की विशेषताएं, वेरिस्ट्स की विशेषता, संगीतकार के शुरुआती ओपेरा में आसानी से पाई जा सकती हैं। "वैगनेरियनिज़्म" की उनकी अवधि उतनी ही कम थी, "ट्रिस्टन" के लेखक के सौंदर्य सिद्धांतों का पालन करने की तुलना में वैगनरियन ऑर्केस्ट्रा और सामंजस्य के लिए एक जुनून में अधिक व्यक्त की गई। (विला-लोबोस ने खुद इस तरह के शौक के बारे में एक से अधिक बार बात की: "जैसे ही मुझे लगता है कि मैं किसी के प्रभाव में आ गया हूं, मैं खुद को झकझोर देता हूं और खुद को इससे मुक्त कर लेता हूं"? 0;) एक समय में, विला-लोबोस ने भुगतान किया आधुनिकतावादी शौक के लिए श्रद्धांजलि, जो इस तरह के कामों में अभिव्यक्ति पाई, उदाहरण के लिए, वायलिन, सेलो और पियानो (1918) के लिए तिकड़ी नंबर 3 या ओबो, शहनाई और बासून (1921) के लिए तिकड़ी - एक विचित्र प्रकृति के टुकड़े, तेज से परिपूर्ण पॉलीटोनल प्रभाव। (बाद में, विला-लोबोस ने आधुनिकता की अस्वीकृति की एक बहुत स्पष्ट स्थिति ली, लेकिन 10 के दशक के अंत और 20 के दशक की शुरुआत में, संगीतकार को इस अवसर पर अपनी "चरम" आकांक्षाओं के साथ सनसनी पैदा करने से कोई गुरेज नहीं था।) कुल मिलाकर, अगर हम प्रमुख आलंकारिक क्षेत्र से शुरू करें, मनोदशाओं का प्रमुख चक्र, अपनी प्रारंभिक रचनाओं में विला-लोबोस एक संगीतकार के रूप में प्रकट होता है जो अपने शिक्षकों ब्रागा और ओसवाल्ड की रोमांटिक परंपरा को जारी रखता है और साथ ही नेपोमुसेनु और नज़रे के राष्ट्रीय अभिविन्यास का पालन करता है।

विला-लोबोस पर प्रभाववाद का प्रभाव अतुलनीय रूप से मजबूत था, जिसकी विशिष्ट शैलीगत विशेषताएं संगीतकार के कई कार्यों में परिलक्षित होती थीं: क्रोमैटिज़्म और परिवर्तित व्यंजन के प्रचुर उपयोग के साथ रसीला बहुरंगी सद्भाव; आमतौर पर "प्रभाववादी" पियानो बनावट, अत्यंत विस्तृत, कभी-कभी परिष्कृत; ऑर्केस्ट्रेशन का सूक्ष्म रंग, अक्सर अप्रत्याशित के साथ, लेकिन हमेशा कलात्मक रूप से न्यायसंगत रूप से उचित रूप से तुलना की जाती है जो उनके ध्वनिक प्रकृति और छोटी वाद्य रचनाओं के लिए वरीयता में दूर हैं। (यह विला-लोबोस में विशिष्ट वाद्य रचनाओं के कुछ उदाहरण देने योग्य है: बांसुरी, ओबो, सैक्सोफोन, वीणा, सेलेस्टा और गिटार - "मिस्टिक सेक्सेट", 1917; बांसुरी, ओबो, शहनाई, सैक्सोफोन, बेसून, सेलेस्टा, वीणा, तालवाद्य और गाना बजानेवालों - नोनेट, 1923; बांसुरी, गिटार, महिला गाना बजानेवालों - बैले "ग्रीक मोटिफ्स", 1937; सैक्सोफोन, दो सींग और स्ट्रिंग समूह - "काल्पनिक", 1948।) प्रभाववाद ने निस्संदेह विला-लोबोस को आकर्षित किया, और यह तथ्य उदाहरण के लिए, राष्ट्रीय लोककथाओं की परंपराओं के साथ, उदाहरण के लिए, मौरिस रेवेल या मैनुअल डी फाल के रूप में अत्यधिक मूल्यवान संगीतकारों के काम में निकटता से जुड़ा हुआ है। प्रभाववाद का यह पक्ष, देर से रूमानियत से विरासत में मिला (हालांकि व्यवहार में यूरोपीय संगीत प्रभाववाद के विशिष्ट नहीं), विशेष रूप से खुद विला-लोबोस के कलात्मक सिद्धांतों के करीब था। यह विशेषता है कि न्यू विनीज़ स्कूल के अभिव्यक्तिवादियों और विशेष रूप से आटोनल और धारावाहिक संगीत के प्रतिनिधियों का काम, जिसकी लैटिन अमेरिका में ध्यान देने योग्य प्रतिध्वनि थी, इसके विपरीत, (कुछ विशुद्ध रूप से तकनीकी तरीकों को छोड़कर) विदेशी था ब्राजील के संगीतकार अपनी राष्ट्रीय पहचान में ठीक हैं। संगीत गैर-राष्ट्रीय है, "महानगरीय" विला-लोबोस ने नहीं पहचाना। वह खुद हमेशा - गिटार के लिए एक छोटे से टुकड़े में और एक बड़े सिम्फोनिक कैनवास में - वास्तव में ब्राजीलियाई कलाकार बना रहा।

इम्प्रेशनिस्ट लेखन की विशेषताएं विला-लोबोस के ऐसे कार्यों में पूरी तरह से परिलक्षित होती थीं, जिसे अब दुनिया के सबसे बड़े पियानोवादक (आर्थर रुबिनस्टीन के साथ शुरू) पियानो सूट "द वर्ल्ड ऑफ ए चाइल्ड" (1918-1926) द्वारा सार्वभौमिक रूप से जाना जाता है और प्रदर्शन किया जाता है। संगीतकार की पियानो कला के शिखरों में से एक माना जाता है, जिसमें रंगीन सद्भाव, विशद ध्वनि प्रतिनिधित्व, रूप की कृपा, विवरणों की फ़िग्री फ़िनिशिंग और शानदार पियानोवादक तकनीक को माधुर्य और ताल के साथ जोड़ा जाता है, जो ब्राज़ीलियाई संगीत की विशिष्ट है; जैसा कि कोई कम प्रसिद्ध नहीं है, पियानो चक्र "सिरंडा" भी - लोकप्रिय लोक विषयों पर 16 संगीत शैली के रेखाचित्र, जिन्हें पियानोवादक जुआन सोज़ा लीमा "ब्राज़ीलियाई" एक प्रदर्शनी में चित्र "कहा जाता है; आगे, आवाज और पियानो के लिए "लिटिल स्टोरीज़" (1920), महिलाओं की गायन के साथ चौकड़ी (1921), नॉनट (1923), "डेडिकेशन टू चोपिन" (1949); टुकड़े जो शैली में प्रभावशाली हैं, विला-लोबोस के बैले में, कुछ शोरोस और कई अन्य रचनाओं में पाए जाते हैं।

बाद की अवधि (30 -40 के दशक) के विला-लोबोस के काम को नवशास्त्रवाद की प्रवृत्ति की विशेषता है, जिसे 18 वीं शताब्दी की शास्त्रीय पॉलीफोनी की शैली के लिए उनकी अपील में उनके अजीबोगरीब "नव-बचियानवाद" में अभिव्यक्ति मिली, जो संगीतकार को हमेशा आकर्षित किया। विला-लोबोस का नवश्रेण्यवाद सबसे स्पष्ट रूप से और लगातार उनके प्रसिद्ध "ब्राजील के बछियानास ब्रासीलीरास" (बचियानास ब्रासीलीरास, 1930--1945) में प्रकट हुआ था - विभिन्न रचनाओं के लिए लिखे गए नौ सुइट्स का एक चक्र। "ब्राज़ीलियाई बहियान" बाख के संगीत का बाहरी रूप नहीं है। विला-लोबोस बाख के उपकरणों की नकल नहीं करता है ("झूठ के साथ बाखिज्म," जैसा कि प्रोकोफिव ने स्ट्राविंस्की की एकतरफा शैलीबद्ध "बैचियनिज्म" के बारे में उपयुक्त टिप्पणी की थी) और, फिर से प्रोकोफिव की अभिव्यक्ति का उपयोग करते हुए, "बाख की भाषा को अपनी भाषा के रूप में स्वीकार नहीं करता है।" बाख की शुरुआत यहां और अधिक सामान्य पहलुओं में प्रकट हुई है: बड़ी सांस लेने वाली धुनों की विषयगत सामग्री को प्रकट करने के सिद्धांत में, अभिव्यंजक कैंटीलेनस, प्रारंभिक इंटोनेशन कोर से "अंकुरित" (इस तरह के "अंकुरित" का एक उत्कृष्ट उदाहरण सेलो "प्रस्तावना" है) "बखियाना" नंबर 1 से); पॉलीफोनिक कपड़े की समृद्धि में, जो एक स्पष्ट हार्मोनिक वर्टिकल के साथ आवाजों के प्राकृतिक और स्वतंत्र आंदोलन को जोड़ती है (यहां तक ​​​​कि इस तरह के बहियान में नंबर 6 के रूप में, बांसुरी और बेससून के लिए लिखा गया - संगीतकार का पसंदीदा और अक्सर इस्तेमाल किया जाने वाला वाद्ययंत्र युगल); फ्यूग्यू की व्याख्या में एक अमूर्त रचनात्मक योजना के रूप में नहीं, बल्कि एक प्रकार की "संगीत शैली" के रूप में जो किसी भी आधुनिक छवियों को मूर्त रूप देने में सक्षम है ("बखियाना" नंबर 1 से फ्यूग्यू, "वार्तालाप" - "वार्तालाप") के रूप में काम कर सकता है एक उत्कृष्ट उदाहरण: इसमें अकादमिक फ्यूग्यू के सभी गुण हैं और साथ ही भाषा में काफी आधुनिक और शैली में राष्ट्रीय); अंत में, बाख और उसके समय की कला के विशिष्ट वाद्य और मुखर रूपों के उपयोग में, जैसे कि फ्यूग्यू, प्रील्यूड, कोरल I, टोकाटा, आरिया, गिग।

हालाँकि, निम्नलिखित पर जोर देना आवश्यक है: विला-लोबोस के प्रभाववाद और नवशास्त्रवाद के बारे में जो कुछ भी कहा गया है, उसके बावजूद, संगीतकार कभी नहीं - न तो सूचीबद्ध कार्यों में, न ही रचनात्मकता के किसी अन्य काल में - या तो एक प्रभाववादी था या इन अवधारणाओं के यूरोपीय अर्थों में एक नियोक्लासिसिस्ट। प्रभाववाद का सौंदर्यशास्त्र, इसकी ठंडी बौद्धिकता, परिष्कार, चिंतन, रंग की आत्मनिर्भर सुंदरता के लिए प्रशंसा, विदेशी और शैलीगत पुरातनता में अपने भ्रमण के साथ, वास्तविक दुनिया को डीमैटरियलाइज़ करने की इच्छा ("आनंदमय समावेशी दर्शन की गूँज और प्रतिबिंब) ”, जैसा कि वी। करतिगिन द्वारा परिभाषित किया गया है), ब्राजील के संगीतकार के शक्तिशाली, मनमौजी, "सांसारिक" स्वभाव के लिए व्यवस्थित रूप से अलग-थलग था। प्रभाववाद में, विला-लोबोस अकादमिक सम्मेलनों से मुक्त कलात्मक अभिव्यंजक साधनों की नवीनता से आकर्षित थे, और उन्होंने वास्तव में इन साधनों का व्यापक उपयोग किया। हालांकि, सभी प्रभावशाली साधनों और उपकरणों का कोई मतलब नहीं है अगर वे उपयोग किए जाने वाले तरीके से कुछ गैर-प्रभाववादी व्यक्त करते हैं। केवल "द वर्ल्ड ऑफ ए चाइल्ड" या "सिरंड" की शैली प्रकृति, उनकी छवियों की पूर्ण-रक्त, "मूर्त" भौतिकता का उल्लेख नहीं करने के लिए, उनके सशक्त रूप से उज्ज्वल राष्ट्रीय रंग, इन कार्यों को "प्रिंट" या "के एंटीपोड बनाती है।" Nocturnes" यूरोपीय संगीत प्रभाववाद के संस्थापक और क्लासिक द्वारा।

नियोक्लासिज्म के सौंदर्यवादी आदर्श से विला-लोबोस कम दूर नहीं था - एक आंदोलन जो प्रकृति में कृत्रिम और विधि में तर्कसंगत, अभिजात्य और बंद था, खुले तौर पर वास्तविक जीवन और आधुनिक मनुष्य की मांगों के प्रति अपनी उदासीनता की घोषणा करता था। जिस किसी ने भी विला-लोबोस के "ब्राज़ीलियाई बाहियानास" को सुना है, वह पूरी तरह से अलग, जीवंत, कांपती हुई दुनिया को सभी रंगों से झिलमिलाते हुए महसूस नहीं कर सकता है, लेकिन पूरी तरह से ठंडे, "अमानवीय" नवशास्त्रीय निर्माणों की तुलना में। विला-लोबोस के लिए ब्राज़ीलियाई बाहियन का नवशास्त्रीयवाद एक पूर्व-चयनित विधि नहीं था, अपने आप में बहुत कम था; यह स्वाभाविक रूप से ब्राजील के संगीत लोककथाओं के कुछ विशिष्ट पहलुओं को बाख की पॉलीफोनी के सख्त रूपों में अनुवाद करने के संगीतकार के कलात्मक इरादे से उत्पन्न हुआ (राष्ट्रीय के लिए यह जागरूक रवैया पहले से ही अपने आप में निर्णायक रूप से बाहियाना को नवशास्त्रवाद के सौंदर्यशास्त्र से अलग करता है, जो इसके विपरीत था। राष्ट्रीय विषयों के लिए कम सचेत अवहेलना की विशेषता नहीं है)। बाख की कला में सार्वभौमिक संगीत सिद्धांत को देखते हुए, विला-लोबोस ने तर्क दिया कि इस कला के रूप और कानून किसी भी राष्ट्रीय संगीत पर लागू होते हैं?? (यह स्पष्ट किया जाना चाहिए: यूरोपीय परंपरा के किसी भी राष्ट्रीय संगीत या ब्राजील की तरह आनुवंशिक रूप से संबंधित)। ब्राजीलियाई बहियान के अनुभव ने शानदार ढंग से इस थीसिस की पुष्टि की है। विला-लोबोस शास्त्रीय निर्माण और ब्राजीलियाई संगीत रूपों के बीच अप्रत्याशित लेकिन कलात्मक रूप से सम्मोहक पत्राचार पाता है। तो, "बहियाना" नंबर 1 से "प्रस्तावना", वह सबसे लोकप्रिय ब्राजीलियाई गीत मोदिन्हा की विशिष्ट विशेषताएं देता है; तीसरे और आठवें "बाहियान" से "एरियस" भी आधुनिक शैली में बने हुए हैं। संगीतकार "बाहियाना" नंबर 1 से "बाहियाना" नंबर 1 से तेज "परिचय" लिखता है - पूर्वोत्तर राज्यों का एक कॉमिक पटर गीत, और उपशीर्षक "ग्रामीण क्वाड्रिल" को "बहियाना" नंबर 7 से "गीज" में डालता है। . अन्य उपशीर्षक कोई कम विशेषता नहीं हैं: "देजाफिउ" (दो संगीतकारों-गायकों की प्रतियोगिता) - "बाहियाना" नंबर 7 से "टोकाटा", "किसान का गीत" ("बहियाना" नंबर 2 से "प्रस्तावना")। "सर्टाना का गीत" (बाहियाना नंबर 4 से "कोरल"), "कंट्री इंजन" (बाहियाना नंबर 2 से "टोकाटा") एक आकर्षक, शानदार ऑर्केस्ट्रेटेड टुकड़ा है जो इंटीरियर में एक छोटी संकीर्ण गेज ट्रेन के आंदोलन को दर्शाता है देश की। यूरोपीय संगीत के शास्त्रीय रूपों के सिद्धांत के साथ संयुक्त रूप से पूरी श्रृंखला के माध्यम से किए गए ब्राजीलियाई बाखियन का यह स्पष्ट राष्ट्रीय स्वाद, उनकी मुख्य विशिष्ट विशेषता का गठन करता है और न केवल ब्राजील में बल्कि विश्व संगीत में भी बखियन को अद्वितीय बनाता है। साहित्य। "बाहियन ब्राज़ीलियाई" का नवशास्त्रवाद, इसलिए, वर्तमान से प्रस्थान नहीं है: अतीत के लिए, जो इस आंदोलन के प्रतिनिधियों की इतनी विशेषता है। इसके विपरीत, यह राष्ट्रीय है जो इस मामले में पुल के रूप में कार्य करता है जो अतीत को वर्तमान से जोड़ता है। यह सब ब्राजीलियाई बाहियाना को समान रूप से राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय काम करता है, और यह कोई संयोग नहीं है कि ब्राजीलियाई बहियान ब्राजील और विदेशों दोनों में विला-लोबोस की सबसे लोकप्रिय रचना है।

यदि युवा विला-लोबोस पर वेरिस्ट्स और वैगनर का प्रभाव सतही था, और उनके आधुनिकतावादी शौक क्षणिक थे, अगर संगीतकार के काम में शैलीगत प्रवृत्तियों के रूप में प्रभाववाद और नवशास्त्रवाद केवल सशर्त रूप से पर्याप्त रूप से कहा जा सकता है, तो बहुत अधिक कारण के साथ विला-लोबोस की कला को रोमांटिक के रूप में परिभाषित करें। उनके संगीत का राष्ट्रीय-मूल चरित्र, "स्थानीय रंग", राष्ट्रीय इतिहास और लोककथाओं के लिए अपील करता है; प्रकृति का जप; किंवदंतियाँ, परीकथाएँ, कथानक के रूप में किंवदंतियाँ; "शुद्ध" संगीत पर कार्यक्रम संगीत की पूर्ण प्रबलता (सिम्फनी में भी, विला-लोबोस कथानक-शैली की विशिष्टता के लिए प्रयास करता है, विशेष रूप से, स्कोर पर विशिष्ट कार्यक्रम शीर्षकों को रखना; उदाहरण के लिए, उनकी पहली सिम्फनी को "अचानक" कहा जाता है, दूसरा - "उदगम", तीसरा , चौथा और पाँचवाँ एक त्रयी जैसा कुछ बनाते हैं और क्रमशः "युद्ध", "विजय", "शांति" कहलाते हैं, छठी सिम्फनी "ब्राजील के पर्वत", सातवीं, 1945 में रचित, संगीतकार द्वारा शांति का ओडिसी कहा जाता है, और दसवां; एकल कलाकारों और गाना बजानेवालों के साथ, एक साहित्यिक पाठ में लिखा गया); सोनाटा रूपक और भिन्नता (सिम्फ़ोनिक कविताएँ, कल्पनाएँ, आर्केस्ट्रा और कक्ष लघुचित्र) की विशेषताओं के संयोजन, एक-भाग "मुक्त" रूपों के लिए एक प्रवृत्ति; चक्रीय संघों की प्रवृत्ति (सुइट्स की बहुतायत); सद्भाव में - हार्मोनिक रंगीनता की भूमिका में उल्लेखनीय वृद्धि; मेलोडिक्स में - मेलोडिक लाइनों के "खुलेपन" के लिए विकास की निरंतरता की इच्छा (एक उत्कृष्ट उदाहरण "बखियाना" नंबर 5 से "आरिया" है); ऑर्केस्ट्रा में - रंग की चमक, वैयक्तिकरण और शुद्ध समय की नाटकीय अभिव्यक्ति - विला-लोबोस की कला की ये सभी सबसे विशिष्ट विशेषताएं एक ही समय में संगीतमय रूमानियत की आधारशिला हैं।

लेकिन ये विशेषताएं न केवल ब्राजीलियाई मास्टर के संगीत को रोमांटिक बनाती हैं। इसमें कुछ ऐसा है जो रोमांटिक शैली के बाहरी, औपचारिक संकेतों से कहीं अधिक गहरा है। पश्चिमी यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति के रूप में स्वच्छंदतावाद विला-लोबोस के जन्म के समय पहले से ही इतिहास से संबंधित था, लेकिन कला का एक शाश्वत रूमानियत है, एक विशेष "भावना के रूप" के रूप में रूमानियत, "जीवन का अनुभव करने का तरीका" , ए। ब्लोक के शब्दों में। यह आत्मा का उत्थान है, जीवन के लिए एक लालची इच्छा से भरा हुआ है, स्वर का उत्साह है, भाषण की काव्यात्मक उत्कृष्टता है, अभिव्यक्ति का एक मर्मस्पर्शी गीतकारिता है, किसी की कला के साथ संवाद करने की एक विशेष क्षमता, श्रोताओं के साथ मिलनसार होना - एक कौशल निहित है रोमांटिक कलाकारों में जो तर्क के लिए नहीं, बल्कि महसूस करने के लिए अपील करते हैं - ये सभी दुनिया की रोमांटिक धारणा के गुण हैं, और यह सब न केवल विला-लोबोस के संगीत में मौजूद है, बल्कि इसकी आत्मा का गठन करता है। ऐसा रूमानियत युवा राष्ट्रों और युवा संस्कृतियों में निहित है, और यह पश्चिमी यूरोप के "पुराने" लोगों के रूमानियत के समान नहीं है, जो पहले से ही अपने सांस्कृतिक इतिहास के हजार साल के निशान तक पहुँच चुके हैं - रूमानियत अतीत में बदल गई , अपने "विश्व दुःख" और उदासीनता के साथ, वास्तविकता के साथ कलह। और परी-कथा कल्पना की दुनिया में एक वापसी, एक "प्रकृति की वापसी" के अपने पहले से ही अवास्तविक विचार के साथ एक ला रूसो, सरल जीवन और लोक रीति-रिवाजों के लिए . इसके विपरीत, एक युवा का रूमानियत, केवल खुद को पहचानने की शुरुआत करता है और संस्कृति की अपनी अभिव्यक्ति की तलाश करता है, जैसे कि लैटिन अमेरिका की संस्कृति, "वास्तविकता के साथ कलह" की विशेषता नहीं है, बल्कि इसकी पुष्टि है; "विश्व दुःख" नहीं, बल्कि आशावाद जोरदार गतिविधि के लिए बुला रहा है; दूर के अतीत की प्रशंसा नहीं, बल्कि भविष्य की ओर देख रहे हैं। यह रूमानियत उस "हर्षित अतिरेक" से भरी हुई है जिसे अलेजो कारपेंटियर अपनी अतिरेक, रंगीनता, विभिन्न ऐतिहासिक युगों के विचित्र मिश्रण, विभिन्न सांस्कृतिक शैलियों, छापों की बहुतायत, हर बार नए के साथ लैटिन अमेरिकी जीवन की वास्तविकता में देखता है। कलाकार उन्हें अनुभव कर रहा है। कला, जिसे लैटिन अमेरिका की इस "अद्भुत वास्तविकता" को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, कारपेंटियर "बारोक" की कला को कहते हैं, और यदि हम क्यूबा के लेखक की अवधारणा को स्वीकार करते हैं, तो हमें कला के लिए "बारोक" शब्द का श्रेय देने का अधिकार है। विला-लोबोस। वास्तव में, क्या यह वास्तव में उसका चौदह "शोरोस" है, ब्राजील का यह विशाल ध्वनि चित्रमाला, एक ऐसा चित्रमाला जिसमें विचित्र रूप से महाद्वीप की सबसे "अद्भुत वास्तविकता" के रूप में, पाषाण युग बीसवीं, मौलिक अराजकता के साथ मिश्रित है आधुनिक सभ्यता की व्यवस्था, आदिम "बर्बर" ताल के साथ संकटमोचनों की कला को परिष्कृत किया, जहां यूरोप, अफ्रीका और अमेरिका भारतीय माराकस, अफ्रीकी टैम्बोर और क्रियोल गिटार की संगत में एक ही गीत गाते हैं - क्या यह सबसे अधिक शानदार नहीं है, "अत्यधिक "बैरोक जिसके बारे में कारपेंटियर बोलता है?

अपने जीवन के अंतिम दस या बारह वर्षों में, विला-लोबोस ने बहुत सारे सिम्फोनिक और चैम्बर-वाद्य संगीत - सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम, स्ट्रिंग चौकड़ी बनाई। कुछ शोधकर्ता (वास्कु मारिज़ उनमें से एक हैं) इस अवधि को संगीतकार की बीमारी और लगातार विदेशी दौरों के कारण सामान्य कामकाजी परिस्थितियों की कमी के कारण होने वाली रचनात्मक गिरावट मानते हैं। हालांकि हम इस तथ्य के सामने रचनात्मक ऊर्जा की गिरावट के बारे में बात कर रहे हैं कि XX सदी के लिए अभूतपूर्व। उत्पादकता जिसने हमेशा विला-लोबोस को प्रतिष्ठित किया है, वह शायद ही उचित हो, लेकिन यह सच है कि, कुछ चौपाइयों के अपवाद के साथ, हाल के वर्षों की उनकी रचनाओं में वह बिना शर्त सफलता नहीं मिली है जो संगीतकार की पिछली रचनाओं के साथ थी। इसे 40 - 50 के दशक के उत्तरार्ध में विला-लोबोस के कार्यों की प्रसिद्ध शैलीगत असमानता से समझाया जा सकता है। उनमें से कुछ में, अत्यधिक वाचालता, भारीपन की प्रवृत्ति है (उदाहरण के लिए, ग्यारहवीं सिम्फनी में, विषयगत सामग्री, एक आलोचक के अनुसार, तीन या चार सिम्फनी के लिए पर्याप्त होगी) या, इसके विपरीत , समान रूप से अत्यधिक संक्षिप्तता, कथन की लैपिडारिटी। ये रचनाएँ रूप में अधिक अकादमिक हैं, औपचारिक और रचनात्मक कार्यों के समाधान के लिए अधिक अधीनस्थ हैं, उनकी बनावट कभी-कभी अनावश्यक रूप से जटिल होती है, और राष्ट्रीय स्वाद शोरोस या ब्राज़ीलियाई बहियानी की तरह स्पष्ट रूप से प्रकट होने से दूर है। यदि, कुल मिलाकर, रचनात्मकता की अंतिम अवधि के विला-लोबोस के कार्यों की संगीतमय भाषा वास्को मारिज़ के शब्दों में, संगीतकार के पिछड़े ब्राजील की तुलना में 40 और 50 के दशक के शहरीकृत ब्राजील के साथ अधिक सुसंगत है। युवा, फिर, दूसरी ओर, यह स्वीकार नहीं किया जा सकता है कि कुछ हद तक पूर्व ताजगी, तत्कालता, संगीत भाषण की भावनात्मकता खो गई थी। सार्वभौमिकता की इच्छा, विशेष रूप से विला लोबोस (तिकड़ी संख्या 5, 1945; वायलिन और वायोला के लिए युगल, 1946; स्ट्रिंग चौकड़ी संख्या 9 - 17, 1945 - 1957) की चैम्बर रचनाओं में प्रकट हुई, साथ रखने की इच्छा आधुनिक संगीत की नवीनतम सौंदर्य स्थापना, जो हमेशा संगीतकार की सौंदर्य स्थिति के साथ मेल नहीं खाती थी, अनिवार्य रूप से कुछ बलिदानों की आवश्यकता थी। विला-लोबोस के एक युवा समकालीन, जिन्होंने उन्हें 20 साल तक जीवित रखा, अमेरिका के महानतम संगीतकारों में से एक, मैक्सिकन कार्लोस चावेज़, आधुनिकतावादी अनुरूपता के मार्ग पर चलते हुए, एक निश्चित सार्वभौमिक कलात्मक अवधारणा के नाम पर अपनी राष्ट्रीय छवि का त्याग कर दिया, और अंततः उनकी कला का उच्च सामाजिक महत्व (जिसके बारे में चावेज़ की आखिरी अवधि काम करती है, संगीत और कला के बारे में उनके कई बयान, और संगीतकार की जीवनी, जो लगभग पूरी तरह से अपने देश के संगीत और सामाजिक जीवन से वापस ले ली गई थी, उसके नेतृत्व और नेतृत्व के बाद एक सदी के एक चौथाई के लिए, बोलो)। विला लोबोस "शुद्ध सार्वभौमिक कला" की संभावना में विश्वास नहीं करते थे, यह तर्क देते हुए कि कला के किसी भी उच्च कार्य पर हमेशा कलाकार के व्यक्तित्व, उसकी राष्ट्रीयता, उसके समय, आसपास के कलात्मक वातावरण का अधिक या कम ध्यान देने योग्य मुहर होगा। उसे, और यह कि इन गुणों से रहित कार्य, सार्वभौमिक नहीं, बल्कि महानगरीय है। संगीतकार ने खुद इन श्रेणियों को कभी नहीं मिलाया। जिस तरह अपने काम के शुरुआती दौर के लेखन में उन्होंने खुद को संकीर्ण, प्रांतीय राष्ट्रवाद तक सीमित नहीं रखा, उसी तरह अपने बाद के वर्षों के कामों में वे पूरी तरह से राष्ट्रीय मिट्टी से अलग नहीं हुए और हमेशा खुद ही बने रहे। इसका प्रमाण उनकी अंतिम चौकड़ी है (जिसे विला-लोबोस ने स्वयं अपनी सर्वोच्च रचनात्मक उपलब्धि माना है), और विशेष रूप से अर्नाल्डो एस्ट्रेला के अनुसार, उनमें से अधिकांश के एडैगियो और शेर्ज़ो, "सबसे अजीबोगरीब, कभी-कभी जीवंत और तेज, कभी-कभी हमारे महान संगीतकार की रचनाएँ उदासी या आकर्षक और भावुक होती हैं। उसी स्थान पर, एस्ट्रेला ठीक ही बताते हैं कि केवल विला-लोबोस के उन कार्यों में राष्ट्रीय स्वाद को देखना असंभव है, जहां लोक धुनों और लय का सीधे उपयोग किया जाता है।

मैं अर्नाल्डो एस्ट्रेला के शब्दों में महान संगीतकार विला-लोबोस के काम को सारांशित करना चाहता हूं: "विला-लोबोस के संगीत का गहरा राष्ट्रीय, सही मायने में लोक चरित्र," वे लिखते हैं, "इसके गहनतम सार में प्रकट होता है, ब्राजील के लोगों के दृष्टिकोण और राष्ट्रीय सौंदर्यशास्त्र का हस्तांतरण।

इस प्रकार, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि विभिन्न संस्कृतियों और युगों के प्रभाव से गुजरने के बाद ही, ब्राजील की संस्कृति ने अपनी मौलिकता और मौलिकता, अपनी रंगीनता और समृद्धि हासिल की। और भावनाओं और रंगों, भावनाओं और दृष्टि के सभी असाधारण प्रसिद्ध ब्राजीलियाई कार्निवल में पूरी तरह से शामिल हैं, जो हमें ब्राजीलियाई संगीत कला के रंगों का सबसे अच्छा संभव तरीका प्रदान करते हैं।

गिटार की जीवनी - संगीतकार (क्लासिक्स)

विला-लोबोस हीटर

में इला-लोबोस ई इटोर (हीटर विला-लोबोस), 5 मार्च, 1887 - 17 नवंबर, 1959, रियो डी जनेरियो, - एक उत्कृष्ट ब्राजीलियाई संगीतकार, संगीत लोककथाओं के पारखी, कंडक्टर, शिक्षक। एफ. ब्रागा से शिक्षा ली। 1905-1912 में उन्होंने देश भर में यात्रा की, लोक जीवन, संगीतमय लोककथाओं (1000 से अधिक लोक धुनों को रिकॉर्ड किया गया) का अध्ययन किया। 1915 से उन्होंने लेखक के संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया।

1923-30 में। मुख्य रूप से पेरिस में रहते थे, फ्रांसीसी संगीतकारों के साथ संवाद करते थे। 1930 के दशक में, उन्होंने ब्राजील में संगीत शिक्षा की एक एकीकृत प्रणाली के आयोजन का एक बड़ा काम किया, कई संगीत विद्यालयों और गायकों की स्थापना की। हेइटर विला-लोबोस विशेष शिक्षण सहायक सामग्री ("प्रैक्टिकल गाइड", "कोरल सिंगिंग", "सोलफेगियो", आदि), सैद्धांतिक कार्य "म्यूजिकल एजुकेशन" के लेखक हैं। उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में भी काम किया, अपनी मातृभूमि और अन्य देशों में ब्राजीलियाई संगीत को बढ़ावा दिया। उन्होंने अपनी संगीत की शिक्षा पेरिस में प्राप्त की, जहाँ उनकी मुलाकात ए. सेगोविया से हुई और जिनसे बाद में उन्होंने गिटार के लिए अपनी सारी रचनाएँ समर्पित कीं। गिटार के लिए विला-लोबोस की रचनाओं में एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र है, उनमें आधुनिक लय और सामंजस्य ब्राजील के भारतीयों और अश्वेतों के मूल गीतों और नृत्यों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। राष्ट्रीय संगीतकार स्कूल के प्रमुख। ब्राज़ीलियाई संगीत अकादमी (1945, इसके अध्यक्ष) के निर्माण के आरंभकर्ता। बच्चों के लिए संगीत शिक्षा की एक प्रणाली विकसित की। 9 ओपेरा, 15 बैले, 20 सिम्फनी, 18 सिम्फोनिक कविताएं, 9 कंसर्ट, 17 स्ट्रिंग चौकड़ी; 14 "शोरोस" (1920-29), "ब्राज़ीलियाई बहियान" (1944) वाद्य यंत्रों के लिए, अनगिनत संख्या में गायन, गीत, बच्चों के लिए संगीत, लोकगीतों के नमूनों की व्यवस्था, आदि - कुल मिलाकर एक हज़ार से अधिक विविध रचनाएँ।
रचनात्मकता विला-लोबोस - लैटिन अमेरिकी संगीत के शिखर में से एक। 1986 में, रियो डी जनेरियो में विला लोबोस संग्रहालय खोला गया था।

संगीत के साथ प्रारंभिक परिचय उनके पिता, एक व्यापक रूप से शिक्षित व्यक्ति के मार्गदर्शन में हुआ। उन्होंने अपने बेटे को सेलो और शहनाई बजाना सिखाया। हेटर ने संक्षेप में सेंट पॉल में संगीत कक्षाओं में भाग लिया। रियो डी जनेरियो में पीटर, बाद में - राष्ट्रीय संगीत संस्थान में पाठ्यक्रम। हालाँकि, विला-लोबोस ने कभी भी व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त नहीं की - उनके रिश्तेदारों के पास पर्याप्त पैसा नहीं था, और युवक को पैसा कमाने के बारे में सोचना पड़ा।
संगीतकार का भविष्य उनकी सहज संगीतमयता से निर्धारित होता था। अपनी युवावस्था से, विला-लोबोस शोरो - छोटे स्ट्रीट पहनावा में खेले, लोक संगीतकारों के साथ संवाद किया। संगीत लोककथाओं, लोक अनुष्ठानों, परियों की कहानियों, किंवदंतियों को इकट्ठा करने और उनका अध्ययन करने के लिए, विला-लोबोस ने 1904-1905 के लोकगीत अभियान में भाग लिया; देश भर में निम्नलिखित यात्राएँ 1910-1912 में हुईं। ब्राजील के लोक संगीत से प्रभावित, विला-लोबोस चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए अपना पहला प्रमुख चक्र बनाता है, सर्टाना के गाने (1909)।

संगीतकार के लिए महत्वपूर्ण संगीतकार डी। मिलौ और पियानोवादक आर्थर रुबिनस्टीन के परिचित थे।
1923 में, विला-लोबोस को एक सरकारी छात्रवृत्ति मिली, जिसने उन्हें पेरिस में कई वर्षों तक रहने में सक्षम बनाया। वहाँ उन्होंने कई उत्कृष्ट संगीतकारों के साथ मुलाकात की, जिनमें एम। रवेल, एम। डी फाल, वी। ब्राजील, बल्कि यूरोप में भी। अपनी मातृभूमि से दूर, विशेष रूप से ब्राजील की कला के साथ अपने जुड़ाव को महसूस करते हुए, अन्य कार्यों के बीच, वह "शोरो" का एक विशाल चक्र पूरा करता है - ब्राजील के लोकगीतों का एक प्रकार का रचनात्मक अपवर्तन।

1931 में, विला लोबोस ब्राजील लौट आए और तुरंत देश के संगीतमय जीवन में सक्रिय रूप से शामिल हो गए। उन्होंने इसके लगभग सभी प्रांतों के छियासठ शहरों में संगीत कार्यक्रम दिए। सरकार की ओर से देश में संगीत शिक्षा की एकीकृत व्यवस्था का आयोजन करना। हीटर विला-लोबोस नेशनल कंज़र्वेटरी, दर्जनों संगीत विद्यालय और गायन बनाता है, स्कूल के पाठ्यक्रम में संगीत का परिचय देता है, यह विश्वास करते हुए कि कोरल गायन संगीत शिक्षा का आधार है। उन्हीं वर्षों में, उनकी पाठ्यपुस्तक "ए प्रैक्टिकल गाइड फॉर द स्टडी ऑफ फोकलोर" दिखाई दी - दो या तीन आवाजों के लिए एक कैपेला या पियानो के साथ छोटे कोरल गीतों का एक संकलन, जिसे ब्राजील के संगीत और काव्यात्मक लोककथाओं का एक वास्तविक विश्वकोश माना जाता है। विला-लोबोस की पहल पर, 1945 में, रियो डी जनेरियो में ब्राज़ीलियाई संगीत अकादमी खोली गई, जिसके वे अपने जीवन के अंत तक अध्यक्ष बने रहे।
संगीतकार ने ब्राजील के संगीत को बढ़ावा देने के लिए व्यापक संगीत कार्यक्रम भी किए - उन्होंने अपनी मातृभूमि, दक्षिण और उत्तरी अमेरिका के देशों और यूरोप में एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया। उनके जीवनकाल में ही उन्हें पहचान मिल गई। 1943 में, विला-लोबोस को न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय से डॉक्टरेट की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया था, और 1944 में उन्हें अर्जेंटीना अकादमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स का एक संबंधित सदस्य चुना गया था। 1958 में, उन्हें "डिस्कवरी ऑफ ब्राजील" सूट के साथ डिस्क के लिए "ग्रैंड प्रिक्स" मिला।
विला-लोबोस की रचनात्मकता की सीमा बहुत विस्तृत है - स्मारकीय सिम्फोनिक चित्रों से लेकर छोटे मुखर और वाद्य लघुचित्रों तक। उनके कार्यों (उनमें से एक हजार से अधिक) में एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र है। विला-लोबोस संगीत की परिवर्तनकारी शक्ति में बहुत विश्वास करते थे; यही कारण है कि उन्होंने अपनी संगीत शिक्षा, अपनी संगीत और सामाजिक गतिविधियों और विश्व संगीत संस्कृति की उपलब्धियों को लोकप्रिय बनाने के लिए इतनी ऊर्जा समर्पित की। उनकी सर्वश्रेष्ठ रचना ब्राज़ीलियाई बाहियान चक्र है। संगीतकार ने पहले कहीं भी राष्ट्रीय मूल और शास्त्रीय रूपों का ऐसा जैविक संयोजन हासिल नहीं किया है, प्रेरणा की ऐसी ऊंचाई।
गिटार के साथ, जिसे विला-लोबोस ने खूबसूरती से बजाया और इस वाद्य यंत्र पर एक गुण भी माना जा सकता है, उनके काम के उज्ज्वल पृष्ठ जुड़े हुए हैं। गिटार के लिए पहला काम शास्त्रीय और रोमांटिक संगीतकारों द्वारा टुकड़ों का प्रतिलेखन था। बाद में बनाई गई विला-लोबोस की मूल रचनाओं में गिटार और ऑर्केस्ट्रा के लिए कंसर्टो, लघुचित्रों का चक्र "ट्वेल्व एट्यूड्स", "लोकप्रिय ब्राज़ीलियाई सूट", 5 प्रस्तावना, दो गिटार के लिए प्रतिलेखन आदि हैं। इनमें से कई कार्य प्रेरित हैं उत्कृष्ट समकालीन गिटारवादक ए। सेगोविया की कला और उन्हें समर्पित।

हीटर विला लोबोस (1887 - 1959)

विला लोबोस अपने समकालीन संगीत के महान विभूतियों में से एक है और देश का सबसे बड़ा गौरव है जिसने उसे जन्म दिया।
पी। कैसल्स

ब्राजील के संगीतकार, कंडक्टर, लोकगीतकार, शिक्षक और संगीतमय सार्वजनिक शख्सियत विला लोबोस 20वीं सदी के सबसे बड़े और सबसे मौलिक संगीतकारों में से एक हैं।

"विला लोबोस ने ब्राज़ीलियाई राष्ट्रीय संगीत का निर्माण किया, उन्होंने अपने समकालीनों के बीच लोकगीतों में एक भावुक रुचि जगाई और एक ठोस नींव रखी, जिस पर युवा ब्राज़ीलियाई संगीतकार एक राजसी मंदिर का निर्माण करने वाले थे"

डब्ल्यू मैरीस।

भविष्य के संगीतकार ने अपने पिता, एक भावुक संगीत प्रेमी और एक अच्छे शौकिया सेलिस्ट से अपना पहला संगीत प्रभाव प्राप्त किया। उन्होंने युवा हेइटर को संगीत पढ़ना और सेलो बजाना सिखाया। तब भविष्य के संगीतकार ने स्वतंत्र रूप से कई आर्केस्ट्रा उपकरणों में महारत हासिल की। 16 साल की उम्र में, विला लोबोस ने एक घुमंतू संगीतकार का जीवन शुरू किया। अकेले या यात्रा करने वाले कलाकारों के एक समूह के साथ, एक निरंतर साथी - एक गिटार के साथ, उन्होंने देश भर में यात्रा की, रेस्तरां और सिनेमा में खेला, लोक जीवन, रीति-रिवाजों का अध्ययन किया, लोक गीतों और धुनों को एकत्र और रिकॉर्ड किया। यही कारण है कि, संगीतकार के कार्यों की महान विविधता के बीच, उनके द्वारा आयोजित लोक गीतों और नृत्यों का एक महत्वपूर्ण स्थान है।

एक संगीत शिक्षण संस्थान में शिक्षा प्राप्त करने में सक्षम नहीं होना, परिवार में अपनी संगीत आकांक्षाओं के समर्थन को पूरा नहीं करना, विला लोबोस ने मुख्य रूप से अपनी महान प्रतिभा, दृढ़ता, दृढ़ संकल्प और यहां तक ​​​​कि अल्पकालिक के कारण पेशेवर संगीतकार कौशल की मूल बातें हासिल कीं। एफ. ब्रागा और ई. ओसवाल्ड के साथ अध्ययन।

पेरिस ने विला लोबोस के जीवन और कार्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यहाँ, 1923 से, उन्होंने एक संगीतकार के रूप में सुधार किया। रवेल, एम। डी फाल, प्रोकोफिव और अन्य प्रमुख संगीतकारों के साथ बैठकें संगीतकार के रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण पर एक निश्चित प्रभाव डालती हैं। 1920 के दशक में, उन्होंने बहुत रचना की, संगीत कार्यक्रम दिए, अपनी मातृभूमि में हर मौसम में एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया, अपनी रचनाओं और समकालीन यूरोपीय संगीतकारों द्वारा काम किया।

विला लोबोस ब्राजील में सबसे बड़ा संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति था, उसने अपनी संगीत संस्कृति के विकास के लिए हर संभव तरीके से योगदान दिया। 1931 से, संगीतकार संगीत शिक्षा के लिए सरकारी आयुक्त बने। देश के कई शहरों में, उन्होंने संगीत विद्यालयों और गायकों की स्थापना की, बच्चों के लिए संगीत शिक्षा की एक सुविचारित प्रणाली विकसित की, जिसमें कोरल गायन को एक बड़ा स्थान दिया गया। बाद में, विला लोबोस ने कोरल सिंगिंग (1942) के राष्ट्रीय कंज़र्वेटरी का आयोजन किया। उनकी पहल पर, 1945 में, रियो डी जनेरियो में ब्राज़ीलियाई संगीत अकादमी खोली गई, जिसका संगीतकार ने अपने दिनों के अंत तक नेतृत्व किया। विला लोबोस ने ब्राजील के संगीत और काव्यात्मक लोककथाओं के अध्ययन में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसमें एक छह-खंड "प्रैक्टिकल गाइड फॉर द स्टडी ऑफ लोककथाओं" का निर्माण किया गया, जिसका एक विश्वकोशीय मूल्य है।

संगीतकार ने लगभग सभी संगीत शैलियों में काम किया - ओपेरा से लेकर बच्चों के लिए संगीत तक। विला लोबोस की विशाल विरासत, जिसमें 1000 से अधिक कार्य हैं, में सिम्फनी (12), सिम्फोनिक कविताएं और सूट, ओपेरा, बैले, वाद्य संगीत, चौकड़ी (17), पियानो टुकड़े, रोमांस शामिल हैं। अपने काम में, वे कई शौक और प्रभावों से गुज़रे, जिनमें से प्रभाववाद का प्रभाव विशेष रूप से मजबूत था। हालाँकि, संगीतकार की सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र है। वे ब्राजील की लोक कला की विशिष्ट विशेषताओं को सारांशित करते हैं: मोडल, हार्मोनिक, शैली; अक्सर कार्यों का आधार लोक गीत और नृत्य होते हैं।

विला लोबोस की कई रचनाओं में, 14 शोरो (1920-29) और ब्राज़ीलियाई बहियान चक्र (1930-44) विशेष ध्यान देने योग्य हैं।

"शोरो", संगीतकार के अनुसार, "संगीत रचना का एक नया रूप है, जो विभिन्न प्रकार के ब्राज़ीलियाई, नीग्रो और भारतीय संगीत को संश्लेषित करता है, लोक कला की लयबद्ध और शैली की मौलिकता को दर्शाता है।" विला लोबोस ने यहां न केवल लोक संगीत बनाने का एक रूप, बल्कि कलाकारों का एक समूह भी शामिल किया। संक्षेप में, "14 शोरो" ब्राजील की एक तरह की संगीतमय तस्वीर है, जिसमें लोक गीतों और नृत्यों के प्रकार, लोक वाद्ययंत्रों की ध्वनि को फिर से बनाया जाता है।

ब्राजीलियाई बहियान चक्र विला लोबोस द्वारा सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक है। जेएस बाख की प्रतिभा के लिए प्रशंसा की भावना से प्रेरित इस चक्र के सभी 9 सुइट्स के विचार की मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि इसमें महान जर्मन संगीतकार के संगीत का कोई शैलीकरण नहीं है। यह विशिष्ट ब्राज़ीलियाई संगीत है, जो राष्ट्रीय शैली की सबसे उज्ज्वल अभिव्यक्तियों में से एक है।

संगीतकार के कार्यों ने अपने जीवनकाल के दौरान ब्राजील और विदेशों में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। आजकल, संगीतकार की मातृभूमि में, उनके नाम की एक प्रतियोगिता व्यवस्थित रूप से आयोजित की जाती है। यह संगीत कार्यक्रम, एक वास्तविक राष्ट्रीय अवकाश बनकर, कई देशों के संगीतकारों को आकर्षित करता है।

मूल प्रविष्टि और टिप्पणियों पर

1923-30 में। मुख्य रूप से पेरिस में रहते थे, फ्रांसीसी संगीतकारों के साथ संवाद करते थे। 1930 के दशक में, उन्होंने ब्राजील में संगीत शिक्षा की एक एकीकृत प्रणाली के आयोजन का एक बड़ा काम किया, कई संगीत विद्यालयों और गायकों की स्थापना की। हेइटर विला-लोबोस विशेष शिक्षण सहायक सामग्री ("प्रैक्टिकल गाइड", "कोरल सिंगिंग", "सोलफेगियो", आदि), सैद्धांतिक कार्य "म्यूजिकल एजुकेशन" के लेखक हैं। उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में भी काम किया, अपनी मातृभूमि और अन्य देशों में ब्राजीलियाई संगीत को बढ़ावा दिया। उन्होंने अपनी संगीत की शिक्षा पेरिस में प्राप्त की, जहाँ उनकी मुलाकात ए. सेगोविया से हुई और जिनसे बाद में उन्होंने गिटार के लिए अपनी सारी रचनाएँ समर्पित कीं। गिटार के लिए विला-लोबोस की रचनाओं में एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र है, उनमें आधुनिक लय और सामंजस्य ब्राजील के भारतीयों और अश्वेतों के मूल गीतों और नृत्यों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। राष्ट्रीय संगीतकार स्कूल के प्रमुख। ब्राज़ीलियाई संगीत अकादमी (1945, इसके अध्यक्ष) के निर्माण के आरंभकर्ता। बच्चों के लिए संगीत शिक्षा की एक प्रणाली विकसित की। 9 ओपेरा, 15 बैले, 20 सिम्फनी, 18 सिम्फोनिक कविताएं, 9 कंसर्ट, 17 स्ट्रिंग चौकड़ी; 14 "शोरोस" (1920-29), "ब्राज़ीलियाई बहियान" (1944) वाद्य यंत्रों के लिए, असंख्य गायन, गीत, बच्चों के लिए संगीत, लोकगीतों के नमूनों की व्यवस्था, आदि - कुल मिलाकर एक हज़ार से अधिक विविध रचनाएँ।

संगीत के साथ प्रारंभिक परिचय उनके पिता, एक व्यापक रूप से शिक्षित व्यक्ति के मार्गदर्शन में हुआ। उन्होंने अपने बेटे को सेलो और शहनाई बजाना सिखाया। हेटर ने संक्षेप में सेंट पॉल में संगीत कक्षाओं में भाग लिया। रियो डी जनेरियो में पीटर, बाद में - राष्ट्रीय संगीत संस्थान में पाठ्यक्रम। हालाँकि, विला-लोबोस ने कभी भी व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त नहीं की - उनके रिश्तेदारों के पास पर्याप्त पैसा नहीं था, और युवक को पैसा कमाने के बारे में सोचना पड़ा।

संगीतकार का भविष्य उनकी सहज संगीतमयता से निर्धारित होता था। अपनी युवावस्था से, विला-लोबोस शोरो - छोटे स्ट्रीट पहनावा में खेले, लोक संगीतकारों के साथ संवाद किया। संगीत लोककथाओं, लोक अनुष्ठानों, परियों की कहानियों, किंवदंतियों को इकट्ठा करने और उनका अध्ययन करने के लिए, विला-लोबोस ने 1904-1905 के लोकगीत अभियान में भाग लिया; देश भर में निम्नलिखित यात्राएँ 1910-1912 में हुईं। ब्राजील के लोक संगीत से प्रभावित, विला-लोबोस चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए अपना पहला प्रमुख चक्र बनाता है, सर्टाना के गाने (1909)।

संगीतकार के लिए महत्वपूर्ण संगीतकार डी। मिलौ और पियानोवादक आर्थर रुबिनस्टीन के परिचित थे।

1923 में, विला-लोबोस को एक सरकारी छात्रवृत्ति मिली, जिसने उन्हें पेरिस में कई वर्षों तक रहने में सक्षम बनाया। वहाँ उन्होंने कई उत्कृष्ट संगीतकारों के साथ मुलाकात की, जिनमें एम। रवेल, एम। डी फाल, वी। ब्राजील, बल्कि यूरोप में भी। अपनी मातृभूमि से दूर, विशेष रूप से ब्राजील की कला के साथ अपने जुड़ाव को महसूस करते हुए, अन्य कार्यों के बीच, वह "शोरो" का एक विशाल चक्र पूरा करता है - ब्राजील के लोकगीतों का एक प्रकार का रचनात्मक अपवर्तन।

1931 में, विला लोबोस ब्राजील लौट आए और तुरंत देश के संगीतमय जीवन में सक्रिय रूप से शामिल हो गए। उन्होंने इसके लगभग सभी प्रांतों के छियासठ शहरों में संगीत कार्यक्रम दिए। सरकार की ओर से देश में संगीत शिक्षा की एकीकृत व्यवस्था का आयोजन करना। हेइटर विला-लोबोस नेशनल कंज़र्वेटरी, दर्जनों संगीत विद्यालय और गायन बनाता है, यह मानते हुए कि कोरल गायन संगीत शिक्षा का आधार है, स्कूल के कार्यक्रमों में संगीत का परिचय देता है। उन्हीं वर्षों में, उनकी पाठ्यपुस्तक "ए प्रैक्टिकल गाइड फॉर द स्टडी ऑफ फोकलोर" दिखाई दी - दो या तीन आवाजों के लिए एक कैपेला या पियानो के साथ छोटे कोरल गीतों का एक संकलन, जिसे ब्राजील के संगीत और काव्यात्मक लोककथाओं का एक वास्तविक विश्वकोश माना जाता है। विला-लोबोस की पहल पर, 1945 में, रियो डी जनेरियो में ब्राज़ीलियाई संगीत अकादमी खोली गई, जिसके वे अपने जीवन के अंत तक अध्यक्ष बने रहे।

संगीतकार ने ब्राजील के संगीत को बढ़ावा देने के लिए व्यापक संगीत कार्यक्रम भी आयोजित किए - उन्होंने अपनी मातृभूमि में, दक्षिण और उत्तरी अमेरिका के देशों में, यूरोप में एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया। उनके जीवनकाल में ही उन्हें पहचान मिल गई। 1943 में, विला-लोबोस को न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय से डॉक्टरेट की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया था, और 1944 में उन्हें अर्जेंटीना अकादमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स का एक संबंधित सदस्य चुना गया था। 1958 में, उन्हें "डिस्कवरी ऑफ ब्राजील" सूट के साथ डिस्क के लिए "ग्रैंड प्रिक्स" मिला।

विला-लोबोस की रचनात्मकता की सीमा बहुत विस्तृत है - स्मारकीय सिम्फोनिक चित्रों से लेकर छोटे मुखर और वाद्य लघुचित्रों तक। उनके कार्यों (उनमें से एक हजार से अधिक) में एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र है। विला-लोबोस संगीत की परिवर्तनकारी शक्ति में बहुत विश्वास करते थे; यही कारण है कि उन्होंने अपनी संगीत शिक्षा, अपनी संगीत और सामाजिक गतिविधियों और विश्व संगीत संस्कृति की उपलब्धियों को लोकप्रिय बनाने के लिए इतनी ऊर्जा समर्पित की। उनकी सर्वश्रेष्ठ रचना "ब्राजीलियाई बहियान" चक्र है। संगीतकार ने पहले कहीं भी राष्ट्रीय मूल और शास्त्रीय रूपों का ऐसा जैविक संयोजन हासिल नहीं किया है, प्रेरणा की ऐसी ऊंचाई।

गिटार के साथ, जिसे विला-लोबोस ने खूबसूरती से बजाया और इस वाद्य यंत्र पर एक गुण भी माना जा सकता है, उनके काम के उज्ज्वल पृष्ठ जुड़े हुए हैं। गिटार के लिए पहला काम शास्त्रीय और रोमांटिक संगीतकारों द्वारा टुकड़ों का प्रतिलेखन था। बाद में बनाए गए विला-लोबोस की मूल रचनाओं में गिटार और ऑर्केस्ट्रा के लिए कंसर्टो, लघुचित्रों का चक्र "ट्वेल्व एट्यूड्स", "लोकप्रिय ब्राज़ीलियाई सूट", 5 प्रस्तावना, दो गिटार के लिए प्रतिलेख आदि हैं। इनमें से कई कार्य प्रेरित हैं उत्कृष्ट समकालीन गिटारवादक ए। सेगोविया की कला और उन्हें समर्पित।