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जीवन के अनुभव से वास्तविक कला क्या है। वास्तविक कला क्या है? वास्तविक जीवन के उदाहरण

कला व्यक्ति की गतिविधि है। इसकी मदद से वह दुनिया को सीखता है, आराम करता है और कुछ नया बनाता है। मानव जीवन में कला की भूमिका और महत्व को कम करके नहीं आंका जा सकता है। इसके बिना, यह लगभग असंभव होगा। यह आगे की खोजों के लिए एक तरह का आधार है।

कला क्या है

यह एक रचनात्मक गतिविधि है जो किसी व्यक्ति को अपनी आंतरिक दुनिया को महसूस करने की अनुमति देती है। आप ध्वनियों, नृत्यों, रेखाचित्रों, शब्दों, रंगों, विभिन्न प्राकृतिक सामग्रियों आदि की सहायता से बना सकते हैं। कला बुद्धिमान प्राणियों की चेतना के कई रूपों में से एक है। यह विशिष्ट व्यक्तियों की रचनात्मकता के कारण उत्पन्न होता है जो उन विषयों पर स्पर्श करते हैं जो न केवल लेखक के लिए बल्कि अन्य लोगों के लिए भी दिलचस्प हैं। बहुत से लोग पूछते हैं: "क्या किसी व्यक्ति को कला की ज़रूरत है?" उत्तर निश्चित रूप से हाँ है, क्योंकि यह दुनिया को जानने का एक तरीका है। विज्ञान भी आसपास की वास्तविकता से ज्ञान प्राप्त करने के प्रकारों में से एक है। कला हो सकती है:

शिल्प। किसी भी प्रकार की मानवीय गतिविधि को एक रचनात्मक प्रक्रिया माना जाता है। किसी क्षेत्र में निपुणता: सिलाई, मनके का काम, फर्नीचर बनाना आदि एक कला मानी जाती है। आखिरकार, एक व्यक्ति दुनिया की अपनी दृष्टि को वास्तविकता में बदलने की कोशिश करता है।
सांस्कृतिक गतिविधि। लोग हमेशा कुछ सुंदर के लिए प्रयास करते रहे हैं। कुछ अच्छा बनाकर, एक व्यक्ति अपने प्यार और शांति पर जोर देता है।
कोई अभिव्यंजक रूप। समाज और सौंदर्य ज्ञान के विकास के साथ, कला को बिल्कुल कोई गतिविधि कहा जा सकता है जो विशेष साधनों की मदद से कुछ अर्थ व्यक्त करता है।

यह शब्द काफी व्यापक है। यदि संपूर्ण मानव समाज के पैमाने पर इसकी व्याख्या की जाए, तो यह आसपास की दुनिया, आध्यात्मिकता और व्यक्ति की चेतना के ज्ञान या प्रतिबिंब के लिए एक विशेष साधन है। व्यावहारिक रूप से कोई भी व्यक्ति नहीं है जो उसे स्पष्टीकरण नहीं दे सका। अपने भीतर की दुनिया को सुनें और निर्धारित करें कि आपके लिए कौन सी कला है। आखिरकार, यह एक विशेष लेखक और सामान्य रूप से सभी लोगों के लिए मूल्यवान है। मानव जाति के अस्तित्व के दौरान, कला के बहुत सारे काम पहले ही बनाए जा चुके हैं जिनकी आप प्रशंसा कर सकते हैं और जो आपको अपने रचनात्मक विचारों के लिए प्रेरित कर सकते हैं।

कला के उद्भव का इतिहास

एक सिद्धांत के अनुसार, एक आदिम समाज के दौरान पहली बार किसी व्यक्ति ने रचनात्मकता में संलग्न होना शुरू किया। इसके साक्षी शिलालेख हैं। ये पहले सामूहिक कला रूप थे। वे मुख्य रूप से व्यावहारिक उपयोग के लिए लागू किए गए थे। करीब 40 हजार साल पहले कला दुनिया को जानने का एक स्वतंत्र तरीका बन गई थी। यह विभिन्न अनुष्ठानों, संगीत रचनाओं, नृत्यकला, पहनने योग्य सजावट, चट्टानों पर छवियों, पेड़ों और मृत जानवरों की खाल द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

आदिम दुनिया में, कला ने सूचना प्रसारित करने का कार्य किया। लोग भाषा का उपयोग कर संवाद नहीं कर सकते थे, इसलिए उन्होंने रचनात्मकता के माध्यम से सूचना प्रसारित की। इसलिए, उस समय के लोगों के लिए कला अस्तित्व का अभिन्न अंग थी। चित्र बनाने के लिए, आसपास की दुनिया की वस्तुओं और उनसे विभिन्न रंगों का उपयोग किया गया था।

प्राचीन दुनिया में कला

यह प्राचीन सभ्यताओं में था, जैसे: मिस्र, भारत, रोम, और इसी तरह, कि रचनात्मक प्रक्रिया की नींव रखी गई थी। फिर भी, लोग सोचने लगे कि क्या कला मनुष्य के लिए आवश्यक है। सभ्यता के प्रत्येक विकसित केंद्र की अपनी अनूठी शैली थी, जो कई शताब्दियों तक जीवित रही और नहीं बदली। इस समय, कलाकारों का पहला काम बनना शुरू हो चुका था। प्राचीन यूनानियों ने मानव शरीर का सबसे अच्छा चित्रण किया। वे मांसपेशियों, मुद्रा और शरीर के अनुपात का सही ढंग से चित्रण कर सकते थे।

मध्य युग में कला

उस समय के लोगों ने अपनी आँखें बाइबल की कहानियों और आध्यात्मिक सच्चाइयों पर केन्द्रित कीं। मध्य युग में, वे अब आश्चर्य नहीं करते थे कि क्या किसी व्यक्ति को कला की आवश्यकता है, क्योंकि उत्तर स्पष्ट था। पेंटिंग या मोज़ेक में एक सोने की पृष्ठभूमि का उपयोग किया गया था, और लोगों को आदर्श अनुपात और शरीर के आकार के साथ चित्रित किया गया था। विभिन्न प्रकार की कलाओं ने वास्तुकला के क्षेत्र में प्रवेश किया, सुंदर मूर्तियों का निर्माण किया गया। लोगों को वास्तविक कला में कोई दिलचस्पी नहीं थी, उन्होंने बस अपनी सुंदर रचनाएँ बनाईं। कुछ इस्लामिक देशों ने ऐसी कृतियों को दैवीय शक्ति का श्रेय दिया। भारत के लोग धार्मिक नृत्य और मूर्तिकला के लिए कला का उपयोग करते थे। चीनी पसंदीदा कांस्य मूर्तियां, लकड़ी की नक्काशी, काव्यशास्त्र, सुलेख, संगीत और सचित्र चित्र। इस लोगों की शैली हर युग में बदल गई और शासक राजवंशों के नाम बोर हो गए। 17वीं शताब्दी में, यह जापान में फैल गया। इस समय तक, लोग पहले से ही जानते थे कि वास्तविक कला क्या है। आखिरकार, यह पहले से ही समाज के लिए एक उपयोगी व्यक्ति के पालन-पोषण को गंभीरता से प्रभावित कर चुका है। यह एक अच्छे आराम और विश्राम के रूप में भी काम करता है।

पुनर्जागरण और आधुनिक दुनिया

मानव जाति मानवतावाद और भौतिक मूल्यों की ओर लौट आई है। इसने कला के विकास को प्रभावित किया। मानव आकृतियों ने अपने आदर्श रूपों को खो दिया है। इन युगों के दौरान, कलाकारों ने ब्रह्मांड और उस समय के विभिन्न विचारों को दिखाने की कोशिश की। "कला क्या है" की पहले से ही बहुत सारी व्याख्याएँ थीं। रचनात्मक लोगों ने इसे मानव व्यक्तित्व को संप्रेषित करने के एक तरीके के रूप में माना। 19वीं शताब्दी तक, बहुत सारी शैलियाँ बन चुकी थीं, जैसे प्रतीकवाद या फ़ौविज़्म। हालाँकि, पहले से ही 20 वीं शताब्दी में, कई वैज्ञानिक खोजें और विकासशील प्रौद्योगिकियाँ हुईं। इस अवधि के दौरान, रचनात्मक व्यक्ति अपने भीतर की दुनिया को प्रदर्शित करने और आधुनिक सुंदरता को दर्शाने के नए तरीकों की तलाश कर रहे थे।

बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में आधुनिकता की दिशा कला में शामिल हो गई। लोगों ने सच्चाई खोजने की कोशिश की और सख्त मानकों का पालन किया। इस अवधि के दौरान, चित्रकला के बहुत सारे आलोचक थे जिन्होंने सुझाव दिया कि यह खत्म हो गया है।

कला क्या है

आधुनिक दुनिया में, रचनात्मक प्रक्रिया एक अभूतपूर्व विकास तक पहुंच गई है। वर्ल्ड वाइड वेब की मदद से तरह-तरह की क्राफ्ट्समैनशिप बड़ी तेजी से फैल रही है। कला इस प्रकार है:

शानदार कला। इसमें थिएटर, ओपेरा, सर्कस, सिनेमा आदि शामिल हैं। दृश्य बोध की सहायता से, लेखक दुनिया और विभिन्न घटनाओं के बारे में अपनी दृष्टि को व्यक्त करते हैं। निर्देशक ऐसी फिल्में बनाते हैं जो दुनिया की मौजूदा समस्याओं को दर्शाती हैं। कला की कई शाखाएँ मनुष्य के मनोरंजन का काम करती हैं, उदाहरण के लिए, सर्कस।
कला। इस क्षेत्र में फोटोग्राफी, पेंटिंग, कॉमिक्स, मूर्तिकला और मूक फिल्में शामिल हैं। लेखक, एक स्थिर चित्र की सहायता से प्रकृति, लोगों के जीवन, मानव जाति की समस्याओं से अवगत कराते हैं। मूक सिनेमा एक गतिशील कला रूप है। आधुनिक दुनिया में, यह घटना पहले ही अपनी लोकप्रियता खो चुकी है।
अभिव्यंजक कला। लोग साहित्य में अपने विचारों को प्रतिबिंबित करते हैं, सुंदर भवन बनाते हैं। वे संगीत और नृत्यकला में आंतरिक दुनिया को भी अभिव्यक्त करते हैं। अधिकांश कार्य मानव जाति की वैश्विक समस्याओं और दोषों को उठाते हैं। इसके लिए धन्यवाद, लोग सुधार करते हैं और बुराई और आत्म-ध्वजीकरण से दूर चले जाते हैं।

रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के लिए मनुष्य ने बहुत सारी सामग्रियों का आविष्कार किया है। कलाकार पेंट, कैनवस, स्याही आदि का उपयोग करते हैं। आर्किटेक्ट - मिट्टी, लोहा, जिप्सम और बहुत कुछ। जानकारी संग्रहीत करने के आधुनिक तरीकों के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति अपनी रचनाओं को इलेक्ट्रॉनिक संस्करण में स्थानांतरित कर सकता है। पहले से ही, ऐसे कई संगीतकार, कलाकार, निर्देशक और लेखक हैं जो कला के कार्यों को बनाने के लिए कंप्यूटर का उपयोग करते हैं।

आधुनिक दुनिया और कला

जीवन का रचनात्मक क्षेत्र व्यक्ति को सच्ची सुंदरता सिखाता है, उसे अधिक दयालु और दयालु बनाता है। इसके अलावा, कला साधारण चीजों को एक अलग कोण से देखना सिखाती है, जो अक्सर सकारात्मक होती है। सभी कृतियों में कोई एक विशिष्ट अर्थ नहीं है, प्रत्येक व्यक्ति उनमें कुछ न कुछ खोज रहा है। साथ ही, हर कोई व्यक्तिगत रूप से अपने लिए गतिविधि का प्रकार चुनता है। यह पेंटिंग, बैले या शास्त्रीय साहित्य भी हो सकता है। लोग, रचनात्मकता के माध्यम से, करुणा, संवेदनशीलता और भावुकता सीखते हैं। रोजमर्रा की जिंदगी एक व्यक्ति पर अत्याचार कर सकती है, और कला हमें याद दिलाती है कि उसके आसपास की दुनिया कितनी खूबसूरत हो सकती है। बहुत से लोग विभिन्न लेखक के कार्यों से केवल सकारात्मक ऊर्जा का पोषण करते हैं।

कम उम्र से ही, एक व्यक्ति को रचनात्मकता के लिए प्यार से भर दिया जाता है। बच्चों को कला से परिचित कराने से उन्हें साहित्य, चित्रकला, वास्तुकला, संगीत और बहुत कुछ समझने में मदद मिलती है। यह व्यक्तित्व का विकास करता है। हालांकि, ऐसे समय होते हैं जब कोई व्यक्ति यह नहीं समझता कि कला की आवश्यकता क्यों है। ऐसा व्यवहार व्यक्तित्व विकास के चरणों में से एक है, जिसके बाद लोगों में कुछ अज्ञात के लिए अनैच्छिक लालसा होती है। यह आपको अपने क्षितिज को व्यापक बनाने, सुधारने और व्यक्तिगत नैतिक मूल्यों को बनाने की अनुमति देता है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि रचनात्मकता व्यक्ति को बेहतर बनाती है।

कला व्यक्तित्व विकास को कैसे प्रभावित करती है

मनुष्य एक ऐसा प्राणी है जो आसपास की घटनाओं और अन्य मतों की मदद से बनता है। कला इस प्रक्रिया में एक विशेष स्थान रखती है, यह एक विशेष व्यक्ति और समाज दोनों को समग्र रूप से प्रभावित करती है। उसके लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति सुखद भावनाओं, दिलचस्प विचारों, नैतिक सिद्धांतों को विकसित करता है और आधुनिक कला का विकास इसमें उसकी मदद करता है। इस उद्योग के बिना जीवन लगभग असत्य है। यह शुष्क होगा, और समृद्ध आंतरिक दुनिया वाले व्यक्तियों के लिए यह केवल काले और सफेद रंग में दिखाई देगा। कला के रूप में साहित्य अस्तित्व में एक विशेष स्थान रखता है। यह एक व्यक्ति को जीवन सिद्धांतों और विचारों के साथ, पानी के जग की तरह भरने में सक्षम है। लियो टॉल्स्टॉय का मानना था कि आध्यात्मिक सुंदरता मानवता को बचा सकती है। विभिन्न लेखकों के काम के अध्ययन से लोग आंतरिक रूप से आकर्षक हो जाते हैं।

दृश्य कलाओं में, एक व्यक्ति कभी-कभी अपनी कल्पना से, अपने आसपास की दुनिया पर अपनी बात व्यक्त करने की कोशिश करता है। आखिरकार, वह जो मौजूद नहीं है उसे फिर से नहीं बना सकता। प्रत्येक छवि निर्माता के एक विशिष्ट विचार या भावना को व्यक्त करती है। मनुष्य कला के इन कार्यों को खिलाता है। यदि संदेश दयालु था, तो व्यक्ति सकारात्मक भावनाओं को विकीर्ण करेगा। आक्रामक रचनात्मकता व्यक्ति में नकारात्मक भावनाओं को जन्म देती है। जीवन में लोगों के सकारात्मक विचार और कर्म होने चाहिए, अन्यथा मानवता के विलुप्त होने का खतरा है। आखिरकार, अगर उसके आस-पास हर कोई बुराई चाहता है, तो हिंसा और हत्याओं का सामूहिक कार्य शुरू हो सकता है।

बच्चों को कला से परिचित कराना

माता-पिता जन्म से ही अपने बच्चे की सांस्कृतिक शिक्षा में संलग्न होने लगते हैं। बच्चों को कला से परिचित कराना एक सकारात्मक व्यक्तित्व के निर्माण का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। विद्यालय की उम्र एक संस्कारी व्यक्ति के विकास के लिए सबसे अनुकूल मानी जाती है। इस अवस्था में विद्यालयों में बालक शास्त्रीय कार्यों के प्रति सहानुभूति विकसित करता है। पाठों में वे महान कलाकारों, लेखकों, संगीतकारों और मानव जाति की संस्कृति में उनके महत्वपूर्ण योगदान पर विचार करते हैं। भविष्य में, वे विभिन्न लेखकों के काम को बेहतर ढंग से समझेंगे और यह नहीं पूछेंगे कि कला की आवश्यकता क्यों है। हालाँकि, जब बच्चे मध्य कक्षाओं में प्रवेश करते हैं, तो शिक्षक रचनात्मकता पर उचित ध्यान नहीं देते हैं। ऐसे में कई माता-पिता उन्हें विशेष कला विद्यालयों में भेजते हैं। कुछ नया सीखने की क्षमता, कला में रुचि, एक दयालु व्यक्ति बनाने और बनने की क्षमता बच्चों में लाई जाती है। आखिरकार, एक परिपक्व व्यक्तित्व के विकास में कलात्मक रचनाएँ महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं।

कला और साहित्य

शब्द रचनात्मकता का एक अभिन्न अंग है। उसके लिए धन्यवाद, आप जानकारी, घटनाओं, भावनाओं आदि को बहुत सटीक रूप से व्यक्त कर सकते हैं। एक व्यक्ति को जीवन पर भावनाओं और दृष्टिकोणों की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त करने में सक्षम। साथ ही, कल्पना अवर्णनीय सुंदरता के चित्रों को संप्रेषित करने में मदद करती है। शब्द के लिए धन्यवाद, लोग आनंद, भावनाओं, संवेदना, दुख, और इसी तरह का अनुभव कर सकते हैं। पुस्तक का पाठ कुछ हद तक एक वैकल्पिक वास्तविकता की याद दिलाता है।

लेखक अपनी उन धारणाओं के बारे में भी बात करते हैं जो मानव जाति के भविष्य से संबंधित हैं। बहुत सारे लोकप्रिय डायस्टोपिया हैं जो बिल्कुल उज्ज्वल भविष्य को नहीं दर्शाते हैं, उदाहरण के लिए: एल्डस हक्सले द्वारा "ब्रेव न्यू वर्ल्ड", जॉर्ज ऑरवेल द्वारा "1984"। वे एक व्यक्ति के लिए एक चेतावनी के रूप में सेवा करते हैं ताकि वह प्यार करना न भूलें और उसके पास मौजूद हर चीज की सराहना करने की कोशिश करें। यह तथ्य बताता है कि नकारात्मक साहित्य की कला की आवश्यकता क्यों है। आखिरकार, ऐसी किताबें लोगों की समस्याओं का उपहास उड़ाती हैं: पागल खपत, पैसे का प्यार, शक्ति, और इसी तरह। आखिरकार, ये चीजें बिल्कुल भी खुशी नहीं लाती हैं, और आपको केवल नेक काम करने और सम्मान पाने की जरूरत है।

तस्वीरों और चित्रों की कला किस लिए है?

लगभग हर व्यक्ति अपने घर की दीवारों को कलाकारों या फोटोग्राफरों के काम से सजाना पसंद करता है। हालांकि, सभी ने यह नहीं सोचा कि वे वहां क्यों लटके रहते हैं और वे मूड को कैसे प्रभावित करते हैं। मनोवैज्ञानिकों का मानना है कि दीवारों पर बने चित्र व्यक्ति को प्रभावित कर सकते हैं। चित्र मुख्य रूप से अवचेतन को प्रभावित करता है, और यह बहुत महत्वपूर्ण है कि यह किस रंग का है। छवियों के रंग का प्रभाव:

नारंगी रंग। वह एक व्यक्ति में एक गर्म और गर्म भावना पैदा करने में सक्षम है, लेकिन इसके विपरीत, कुछ काम परेशान कर सकते हैं।
लाल पेंटिंग्स। यह लोगों पर सबसे अधिक प्रभावित करने वाले रंगों में से एक है। वह जोश और गर्मजोशी के साथ स्वस्थ लोगों को खाना खिला सकते हैं। मनोवैज्ञानिक विकारों वाले रोगी आक्रामकता विकसित कर सकते हैं।
हरा। यह संपूर्ण वनस्पति जगत का रंग है, जो व्यक्ति में सुरक्षा और ताजगी की भावना पैदा करता है।
नीली छवियां। वे लोगों को शांति और कुछ ठंडक देने में सक्षम हैं। किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति पर सभी हल्के रंगों का सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

विशेषज्ञों ने बहुत लंबे समय से पता लगाया है कि चित्रों और तस्वीरों के विभिन्न रंग मूड में सुधार कर सकते हैं, भावनाओं को क्रम में रख सकते हैं और कुछ मामलों में चंगा कर सकते हैं। हालाँकि, कुछ लोगों के मन में अभी भी यह सवाल हो सकता है कि इमेज आर्ट की आवश्यकता क्यों है। उन्हें स्कूलों, किंडरगार्टन, शैक्षणिक संस्थानों और कुछ कार्यस्थलों में देखा जा सकता है। अक्सर ये शांतिपूर्ण परिदृश्य, जंगल और कुछ खूबसूरत लोगों के चित्र होते हैं।

सच्ची कला आम तौर पर मान्यता प्राप्त कलात्मक मूल्य का काम है। इस अवधारणा को सर्वोत्तम संभव तरीके से प्रकट करने के लिए, समझदार लिटरेकॉन साहित्य से उदाहरणों का उपयोग करता है, जो हमेशा उसे अपने विचार व्यक्त करने में मदद करता है। यह आप के लिए है, प्रिय पाठकों, कि उन्होंने अपना अगला संग्रह समर्पित किया।

एफ.एम. दोस्तोवस्की, "गरीब लोग". काम की नायिका, वर्णिका डोब्रोसेलोवा, अक्सर अपने संरक्षक मकर देवुश्किन के साथ मेल खाती है और नोटिस करती है कि वह बिल्कुल भी विकसित नहीं है। यदि वह पढ़ता है, तो यह दोयम दर्जे का साहित्य है, जो वास्तविक कला के आकर्षण से रहित है। फिर वह उसे एन.वी. की किताबें पढ़ने की सलाह देती है। गोगोल और ए.एस. पुश्किन। उसके बाद, पाठक स्वयं भी देखता है कि मकर कैसे बदल गया है: वह लिखने और गहराई से महसूस करने के लिए और अधिक दिलचस्प हो गया है। केवल सच्ची रचनात्मकता ही किसी व्यक्ति को बदल सकती है।
है। तुर्गनेव, "गायक". वर्णनकर्ता ने एक मधुशाला में गायकों की प्रतियोगिता देखी। उनमें से एक ने स्पष्ट और जोर से गाया, बहुतों ने सोचा कि वह जीत जाएगा। हालाँकि, दूसरे कलाकार ने कर्कश और कर्कश स्वर में गाया, लेकिन इतनी भावपूर्ण और गर्मजोशी से कि उसने श्रोताओं को हर नोट महसूस कराया। इसमें कोई शक नहीं कि यही असली कला है- जनता में सच्ची भावना जगाना।
पर। नेक्रासोव, "एलेगी". प्रसिद्ध कवि ने बार-बार कला के विषय को छुआ है। उनकी राय में, यह मीठी आवाज और नरम नहीं होना चाहिए, लेकिन ईमानदार और समझौता नहीं करना चाहिए। "मैंने गीत को अपने लोगों को समर्पित किया," उन्होंने लिखा। वास्तविक रचनात्मकता हमेशा लोगों को समर्पित होती है और उनकी सेवा करती है, लेकिन किसी वर्ग विशेष के हितों के लिए नहीं, बल्कि पूरे समाज के लिए।
एन.वी. गोगोल, "पोर्ट्रेट". कहानी का नायक एक प्रतिभाशाली चित्रकार था, लेकिन लालच और विलासिता की प्यास ने उसे एक कारीगर के रास्ते पर धकेल दिया: उसने ऑर्डर करने के लिए पेंटिंग बनाना शुरू किया। उनमें से प्रत्येक में, वह सच्चाई और खुद के खिलाफ गया, जो ग्राहक उससे चाहते थे। अंत में, उन्होंने महसूस किया कि उन्होंने अपनी प्रतिभा खो दी है, क्योंकि वास्तविक कला हमेशा स्वतंत्र और उदात्त होती है, यह भीड़ के परोपकारी स्वाद का पालन नहीं करती है।
एन.वी. गोगोल, मृत आत्माएं. गेय विषयांतर में, कथावाचक का तर्क है कि लेखकों को दो श्रेणियों में विभाजित किया गया है: कुछ वही लिखते हैं जो लोग पढ़ना चाहते हैं, जबकि अन्य सच लिखते हैं। कुछ दुनिया की चापलूसी करते हैं और इसकी मान्यता प्राप्त करते हैं, अन्य लोग उन लोगों के शिकार बन जाते हैं जो सच्चाई को देखना नहीं चाहते हैं और इससे छिपते हैं। अपने तर्क के लहजे को देखते हुए, लेखक ने वास्तविक कला को ठीक उसी साहित्य के रूप में माना, जिसमें सत्य, आलोचनात्मक, विचार के लिए भोजन शामिल है।
जैसा। पुश्किन, "यूजीन वनगिन". उपन्यास की नायिका साहित्य के चुनाव में अपने ज्ञान और स्वाद से प्रतिष्ठित थी। तात्याना ने अपना सारा समय किताबों के बारे में सोचने में बिताया और इसमें पूरी तरह से प्रवेश करने से पहले ही वयस्क जीवन के बारे में जान लिया। इसलिए, ओल्गा की तुच्छता उसके लिए अलग-थलग थी, नायिका ने अपने जीवन में एक बार गहराई से महसूस किया और प्यार हो गया। आंतरिक दुनिया के ऐसे धन को इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि तात्याना ने सच्ची कला को समझा और उससे ज्ञान प्राप्त किया।
एम.यू. लेर्मोंटोव, "हमारे समय का एक नायक". बेला के नृत्य से ग्रिगोरी पेचोरिन असामान्य रूप से मोहित हो गया था। लड़की आसानी से और इनायत से चली गई, उसकी हरकतें बेहद खूबसूरत थीं। उनमें उन्होंने स्वाभाविकता और सरलता का आदर्श देखा, जिसे उन्होंने सांसारिक जीवन में व्यर्थ ही खोजा। यह वास्तविक कला है, जो ग्रेगरी के लिए एक अजनबी के प्यार में पड़ने का कारण बन गई, जो एक व्यक्ति को सौंदर्य और आध्यात्मिक आनंद दे सकती है।
एम.ए. बुल्गाकोव, द मास्टर एंड मार्गरीटा. वास्तविक कला हमेशा अनंत काल के उद्देश्य से होती है, यह वर्तमान को ध्यान में नहीं रखती है, इसलिए इसे अक्सर निर्माता के जीवन के दौरान पहचाना नहीं जाता है। बुल्गाकोव ने एक ऐसा ही उदाहरण प्रस्तुत किया: मास्टर्स जिन्होंने वास्तव में प्रतिभाशाली चीजें लिखीं, उन्हें एक पागलखाने में जिंदा दफन कर दिया गया। उन्हें केवल इसलिए स्वीकार और निंदा नहीं की जाती क्योंकि उनकी पुस्तक तंग वैचारिक ढांचे में फिट नहीं बैठती थी। लेकिन लेखक इस उदाहरण से साबित करता है कि सच्ची रचनात्मकता उत्पीड़न से बचेगी और सदियों तक बनी रहेगी।
पर। तवर्दोवस्की, "वसीली टेर्किन". अपने साथियों का मनोरंजन करने के लिए, वसीली अकॉर्डियन बजाता है, और अक्सर ये सीधी-सादी धुनें होती हैं जो थके हुए सैनिकों को प्रेरित करती हैं और उन्हें घर, शांतिपूर्ण दिनों और उनकी खुशियों को याद करने की अनुमति देती हैं। संगीत उन्हें ताकत इकट्ठा करने और चमत्कार करने में मदद करता है, जिसे हम महान विजय कहते हैं। यह वास्तविक कला है, जो लोगों को अच्छे मूड में सेट करती है।
10.ए.पी. चेखव, "कला का काम". कहानी के कथानक के अनुसार, लड़का डॉक्टर की मदद के लिए कृतज्ञता में एक सुंदर झूमर लाता है। हालांकि, एक आदमी को उसके साथ बात छोड़ने में शर्म आएगी: वह सुंदर और सुरुचिपूर्ण है, लेकिन कैंडलस्टिक का पैर नग्न महिलाओं के रूप में बनाया गया था। नायक को डर है कि उसके पास आने वाले लोग उसके बारे में बुरा सोचेंगे। उसी तरह उनके सभी परिचित इस उपहार को मना कर देते हैं। तो लेखक ने दिखाया कि लोग हमेशा वास्तविक कला को नहीं समझ सकते, जो सामान्य से बाहर है और आम आदमी को डराता है।

निबंध 1

वास्तविक कला, एस.आई. द्वारा "रूसी भाषा का व्याख्यात्मक शब्दकोश" लेख के अनुसार। ओज़ेगोव, "एक रचनात्मक प्रतिबिंब, कलात्मक छवियों में वास्तविकता का पुनरुत्पादन है।" लेकिन क्या इस शब्द का अर्थ एक वाक्यांश में परिभाषित करना संभव है? बिल्कुल नहीं! कला आकर्षण और टोना है! यह वही है जो टी। टॉल्स्टॉय पाठ में कहते हैं।

सबसे पहले, प्रसिद्ध लेखक वास्तविक कला के बारे में नायिका के तर्क का निर्माण करता है, अर्थ में असंगत प्रतीत होने का विरोध करता है: रंगमंच और सिनेमा ... असंगत क्योंकि उसे रंगमंच पसंद नहीं है! गीतात्मक नायिका की सारी सहानुभूति उस सिनेमा को दी जाती है जिसने उसे मंत्रमुग्ध और विह्वल कर दिया! यहाँ बताया गया है कि वह उत्साहपूर्वक अपने पसंदीदा कला रूप के बारे में कैसे लिखती है: "यह सिनेमा से ठीक है कि मैं एक पूर्ण परिवर्तन, एक अंतिम धोखे की उम्मीद करती हूँ -" ताकि यह न सोचें कि क्यों, ताकि कब याद न रहे।

वास्तविक कला के बारे में मेरा दृष्टिकोण टी। टॉल्स्टॉय की नायिका की राय से अलग है: मुझे थिएटर से प्यार है! कुछ हफ़्ते पहले मैं ओपेरा-रहस्य जूनो और एवोस के एक अद्भुत प्रदर्शन में भाग लेने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली था। सब कुछ जो वहां था: अद्भुत दृश्य, और अलेक्सी रब्बनिकोव का अद्भुत संगीत, और दो अद्भुत लोगों की रोमांटिक प्रेम कहानी - ने कहा कि मैं कला के मंदिर में था! और "इसमें देवता ... मेरे हैं!"

इस प्रकार, वास्तविक कला प्रत्येक व्यक्ति के लिए अलग है: किसी को सिनेमा पसंद है, और किसी को थिएटर पसंद है।

एंजेलीना

निबंध 2

कला मानव संस्कृति का अभिन्न अंग है। हालाँकि, केवल वह कला जिसका किसी व्यक्ति पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है, उसकी आत्मा के अंतरतम तारों को छूकर, हम वास्तविक कह सकते हैं।

हम वास्तविक कला के उदाहरण टीएन टॉल्स्टॉय के पाठ में पाते हैं। कहानी का नायक, जिसकी ओर से कथन चल रहा है, दो प्रकार की कलाओं - रंगमंच और सिनेमा की तुलना करता है। वह इस निष्कर्ष पर पहुँचता है कि रंगमंच उसका मंदिर नहीं है और उसमें मौजूद देवता उसके (4-7) नहीं हैं। वह वास्तव में सिनेमा से प्यार करता है, क्योंकि वहां आप आराम कर सकते हैं और सपने देख सकते हैं, थिएटर में कलाकारों को उनकी कला के बदले में कोई दोष नहीं दिया जाता है (8)। उनकी राय में, "सपने देखने वालों के लिए सिनेमा चमत्कार है", "सिनेमा बच्चों के लिए है"।

इसके अलावा, आप जीवन से वास्तविक कला का उदाहरण दे सकते हैं। मुझे वास्तव में ऐसी तस्वीरें पसंद हैं जो वास्तविक वस्तुओं को दर्शाती हैं। और मैं समझ नहीं पा रहा हूं कि लोग समझ से बाहर के काम के लिए पैसे देने को तैयार क्यों हैं। उदाहरण के लिए, हाल ही में एक स्थानीय गैलरी में एक दिलचस्प प्रदर्शनी प्रदर्शित की गई - घरेलू कचरे के साथ एक कचरा कंटेनर, जिसके लिए लेखक ने लगभग 3 मिलियन रूबल की पेशकश की। तो चौकीदार, जिसके पास यह "अच्छा" है, वही क्यों नहीं कर सकता, क्योंकि इसके लिए कुछ भी आवश्यक नहीं है? मुझे ऐसा लगता है कि यह वास्तविक कला नहीं है, बल्कि इसकी दयनीय नकल है।

इस प्रकार, हम आश्वस्त थे कि वास्तविक कला को एक आत्मा के साथ किया जाना चाहिए और आध्यात्मिक भोजन के रूप में लोगों की सेवा करनी चाहिए, जिससे उन्हें दूसरों और स्वयं के लिए खुश और दयालु बनने में मदद मिल सके।

हॉर्नी अन्ना, आईए सुयाज़ोवा के छात्र

निबंध 3

वास्तविक कला, मेरी राय में, कलात्मक छवियों में वास्तविकता का चित्रण है। ये चित्रकला, साहित्य, स्थापत्य कला के वे कार्य हैं, जो मनुष्य की आंतरिक दुनिया को दर्शाते हैं। वास्तविक कला शोहरत और पैसे के लिए नहीं बनाई जाती है, यह सिर्फ अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने का एक तरीका है। जो कहा गया है उसका समर्थन करने के लिए मैं उदाहरण दूंगा।

टी। टॉल्स्टॉय का पाठ दो प्रकार की कलाओं के बीच चयन की समस्या को उठाता है। नायिका ने बचपन से ही थिएटर से प्यार करने की कोशिश की, जैसा कि उसे "बताया गया" था। वह समझ गई थी कि थिएटर एक मंदिर है, लेकिन उसके लिए नहीं। वह, ज्यादातर लोगों की तरह, सिनेमा का आनंद लेती थी, क्योंकि पर्दे पर सब कुछ सही होता है, और थिएटर खामियों को नहीं छिपाता है। लेखक समकालीन कला के बारे में अपनी राय व्यक्त करना चाहता था: "रंगमंच वयस्कों के लिए है, सिनेमा बच्चों के लिए है।"

चूंकि मैं थिएटर में दर्शकों का दौरा करने में कामयाब नहीं हुआ, इसलिए मैं सिनेमा पसंद करता हूं। बहुत सारी पुरानी और आधुनिक फिल्मों ने मेरे विश्वदृष्टि, मेरे जीवन को प्रभावित किया है। सिनेमा का एक और फायदा यह है कि आप इसे कभी भी देख सकते हैं। ऐसी ही एक फिल्म है जिसने मुझ पर गहरी छाप छोड़ी है, वह है द ग्रीन माइल। यह मानवता पर बनी फिल्म है, बहुत कुछ सोचने पर मजबूर करती है। इस काम के केंद्र में दुनिया और सभी जीवित चीजों के लिए प्यार है। फिल्म वास्तव में किसी व्यक्ति की आत्मा को देखना सिखाती है, न कि लोगों को बाहरी छापों से, सतही तौर पर आंकना।

इस प्रकार, मैंने साबित कर दिया कि, जो भी कला है, उसे लोगों को आनंद देना चाहिए, नैतिक रूप से शिक्षित करना चाहिए। वास्तविक कला हर व्यक्ति के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, क्योंकि यह हमें हर खूबसूरत चीज से परिचित कराती है।

एसएन मिशचेंको के छात्र कोझानोवा पोलीना

पाठ 5. टी। टॉल्स्टया। सिनेमा (कहानी "स्मॉल थिंग्स", कोलाज "रिवर") से

(1) एक बच्चे के रूप में, मैंने थिएटर से प्यार करने की बहुत कोशिश की, जैसा कि मुझे बताया गया था: आखिरकार, यह महान कला, मंदिर है। (2) और मुझे, उम्मीद के मुताबिक, खौफ महसूस करना चाहिए, लेकिन साथ ही याद रखें कि थिएटर में नाट्य सम्मेलन होते हैं। (3) मुझे याद आया, लेकिन जब एक बुज़ुर्ग अंकल, पफी स्लीव्स वाले एक अंगिया में, एक बड़े मखमली पेट के साथ पतले पैरों पर, एक क्लास टीचर की तरह, खतरनाक तरीके से, पूछा: "मुझे बताओ, लौरा, तुम किस साल हो?" - और अधिक वजन वाली चाची ने जवाब में भौंकते हुए कहा: "अठारह साल की!" - भयानक भ्रम और शर्म ने मुझे कुचल दिया, और थिएटर से प्यार करने के मेरे सभी प्रयासों को आखिरकार पार कर लिया गया।

(4) इस बीच, थिएटर में गर्मी थी, हॉल में सुखद और जटिल गंध आ रही थी, स्मार्ट लोग लॉबी में चले गए, खिड़कियां पैराशूट रेशम के पर्दे में लिपटे हुए थे, क्यूम्यलस बादलों की तरह। (5) हाँ, मंदिर। (6) शायद। (7) परन्तु यह मेरा मन्दिर नहीं है, और इसमें के देवता भी मेरे नहीं हैं।

(8) लेकिन यह एक पूरी तरह से अलग मामला है - अर्स सिनेमा, वर्ग पर एक अवर शेड। (9) असहज लकड़ी की सीटें हैं, वे वहां कोट में बैठते हैं, फर्श पर कचरा है। (10) वहाँ आप "थियेटर-गोअर्स" से नहीं मिलेंगे, कपड़े पहने हुए महिलाएं, इस तथ्य से पहले से नाराज हैं कि वे, सभ्य लोग, अज्ञानी अपवित्र लोगों की संगति में तीन घंटे बिताने के लिए मजबूर हैं। (11) वहाँ भीड़ गिरती है और बैठ जाती है, अपनी सीटों को खड़खड़ाती है और नम कोट की खट्टी गंध फैलाती है। (12) अब वे शुरू करेंगे। (13) यह खुशी है। (14) यह एक फिल्म है।

पाठ 9.3

वास्तविक कला क्या है?

वास्तविक कला क्या है? ये महिमा के नाम पर रचित दयनीय, अर्थहीन गीत नहीं हैं, ऐसे चित्र नहीं हैं जिनका उपयोग वॉलपेपर में छेद करने के लिए किया जा सकता है, और ऐसी कविताएँ नहीं हैं जहाँ तुकबंदी अभी भी देखी जा सकती है, लेकिन अर्थ नहीं है। वास्तविक कला से हम उन कार्यों का उल्लेख करेंगे जिनमें लेखक ने खुद को निवेश किया है और जो लोगों की आत्मा और मन को उत्तेजित करते हैं।

कलाओं में से एक संगीत है। हालाँकि, सभी संगीत कार्यों को हम वास्तविक कला नहीं कहते हैं। प्रामाणिकता की मुख्य विशिष्ट विशेषता मानव आत्मा पर कला के काम का सकारात्मक प्रभाव है। साक्ष्य के लिए, हम मरीना लावोवना मोस्कविना के प्रस्तावित पाठ और जीवन के अनुभव की ओर मुड़ते हैं।

सबसे पहले, वाक्य 1-6 बात करते हैं कि लड़के और उसके कुत्ते के लिए कितना संगीत, अर्थात् जैज़ का अर्थ है। वे एक गिटार युगल के साथ संगीत रचना करना पसंद करते हैं, और मुख्य बात यह है कि वे किन भावनाओं का अनुभव करते हैं। आखिरकार, कला लोगों को भावनाएं देने की क्षमता में निहित है। और लड़के के चाचा सही थे: जैज़ संगीत नहीं है, जैज़ मन की एक अवस्था है। (38)

दूसरे, संगीत एक व्यक्ति, जीवन और दुनिया को समग्र रूप से बदल सकता है, लेकिन केवल तभी जब यह वास्तविक हो। निजी तौर पर, समकालीन संगीतकार लेडी गागा का काम मुझे और मेरे विश्वदृष्टि को बहुत प्रभावित करता है। उदाहरण के लिए, "इस तरह पैदा हुआ" काम में वह कहती है कि हम सभी अद्वितीय हैं, ग्रह पर कोई अतिरिक्त व्यक्ति नहीं है। रचना "मैरी द नाइट" में, गायिका उस दर्द के बारे में बात करती है जिसे उसे उसकी वजह से महसूस करना पड़ता था, जैसा कि उसे लगता था, अवास्तविक रचनात्मकता, और यह दर्द कलाकार के साथ मिलकर महसूस करना आसान है, उसका गाना सुनकर।

दो तर्कों पर विचार करने के बाद, हम आश्वस्त थे कि कला तभी वास्तविक हो सकती है जब लोग संगीत रचनाओं को अपने दिल और आत्मा से अनुभव करें।

(1) मेरे लिए संगीत ही सब कुछ है। (2) मुझे अंकल झुनिया की तरह जैज़ पसंद है। (3) हाउस ऑफ कल्चर में एक संगीत कार्यक्रम में अंकल झुनिया ने क्या किया! (4) वह सीटी बजाता, चिल्लाता, तालियाँ बजाता! (5) और संगीतकार अपने सैक्सोफोन में लापरवाही से फूंक मारता रहा! ..

OGE में निबंध-तर्क (पाठ 9.4 के अनुसार।)

एसएन मिशचेंको के छात्र कोझानोवा पोलीना

हर कोई जानता है कि कलात्मक छवियों में कला वास्तविकता का प्रतिबिंब है। लेकिन हर काम, चाहे वह एक पेंटिंग हो, एक मूर्तिकला, एक कविता, सदियों तक बनी रहेगी, अपने निर्माता के नाम को गौरवान्वित करेगी, वास्तव में प्रतिभाशाली और नायाब रचना बनेगी। वास्तविक कला क्या है? मेरी राय में, यह कुछ ऐसा है जो न केवल सौंदर्य आनंद का कारण बनता है, बल्कि आपको कांपता है, रोता है, हंसाता है, आपको दुनिया और मनुष्य के बारे में, अपने बारे में सोचने के लिए प्रेरित करता है। वास्तविक कला हमेशा एक रहस्य होती है जिसे आप समझना चाहते हैं।

वास्तविक कला क्या है और इसका किसी व्यक्ति पर क्या प्रभाव पड़ सकता है, इसके बारे में रूसी लेखक अलेक्जेंडर ग्रिन ने अपनी कहानी "द विनर" में दर्शाया है। कहानी के नायक, मूर्तिकार गेनिसन के पास निर्माणाधीन विश्वविद्यालय के भवन के लिए मूर्तिकला प्रतियोगिता जीतने का हर मौका था।

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साइट विशेषज्ञ Kritika24.ru
प्रमुख स्कूलों के शिक्षक और रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय के वर्तमान विशेषज्ञ।

उनकी प्रतिमा को त्रुटिहीन और प्रतिभापूर्ण ढंग से क्रियान्वित किया गया, इसके अलावा, जूरी के सदस्यों ने उनके साथ सहानुभूति का व्यवहार किया। गेनिसन के साथ प्रतिस्पर्धा करने वाला एकमात्र मूर्तिकार लेडन था। लेकिन, गेनिसन के अनुसार, उनके पास कोई मौका नहीं था, क्योंकि उनकी शैली "सकारात्मक लोगों" के पक्ष में नहीं थी और उन्हें उनके असहनीय चरित्र और अत्यधिक दंभ के लिए प्यार नहीं किया गया था। गेनिसन के लिए प्रतियोगिता जीतना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि उसे पैसों की बहुत आवश्यकता है। यह जीत पहले से ही "जेब में" कहलाती है, क्योंकि जूरी सदस्यों में से एक स्टेर्स ने उन्हें संकेत दिया था कि उनके पक्ष में फैसला लगभग हो चुका था। हालांकि, लेडन के निर्माण के विचार से गेनिसन प्रेतवाधित है, जिसे अभी तक किसी ने नहीं देखा है। प्रतियोगिता की पूर्व संध्या पर, वह स्टूडियो में जाता है और लेडन की मूर्तिकला को देखकर खुद को तोड़ देता है। क्यों? नायक ने महसूस किया कि उसकी मूर्ति लेडन की मूर्ति के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकती, जिसमें सब कुछ सादगी, हल्कापन और प्रतिभा के साथ सांस लेता है। "आखिरकार, यह एक बीम पकड़ने जैसा है। वह कैसे रहता है। कैसे सांस लें और सोचें। हाँ, यह कला है, ”जेनिसन पतन और प्रसन्नता की भावना के साथ सोचती है। लेडन की मूर्तिकला में वास्तविक, वास्तविक कला के निर्माण को स्वीकार करते हुए, गेनिसन खुद को जीतने का मौका नहीं छोड़ते और अपने काम को नष्ट कर देते हैं। कहानी में कला की प्रामाणिकता की समस्या नैतिक पसंद की समस्या से जुड़ी है। गेनिसन जानबूझकर अपना कृत्य करता है। अपने को हारा हुआ मान कर वह सत्य और न्याय की विजय के नाम पर विजेता बन जाता है।

ए। ग्रीन के अनुसार, सच्ची कला वास्तविक चमत्कार कर सकती है। नायक कला में अपना और अपने स्थान का सही आकलन करने और सही निर्णय लेने में कामयाब रहा।

अपडेट किया गया: 2018-09-15

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