Cirque du Soleil je zemlja osnivačica. Zašto je Cirque du Soleil postao toliko poznat? Cirque du Soleil: raspored
Povijest Cirque du Soleil
Povijest Cirkusa Sunca seže u 1984. godinu, kada je registriran Cirque du Soleil. No, sa sigurnošću možemo reći da je počelo puno ranije, čim se u bistrim glavama prijatelja Guya Lalibertea i Daniela Gauthiera rodila ideja o stvaranju neobične trupe.
Rođen u rujnu 1959. u Quebecu, gradiću u francuskoj pokrajini Kanadi, Guy Laliberte je od djetinjstva pokazivao umjetničke sposobnosti. Savladao je harmoniku i naučio spretno hodati na visokim štulama. Mladić je već s 14 godina započeo svoju karijeru umjetnika, a na kraju je čak napustio fakultet kako bi mogao putovati Europom, održavajući ulične nastupe kao fakir i folk glazbenik.
Vrativši se u domovinu 1979., Guy je pokušao započeti ozbiljan posao u hidroelektrani na granici Quebeca i Ontarija, ali sudbina je odlučila drugačije. Guy Laliberte je zajedno sa svojim prijateljima Danielom Gauthierom i Gillesom Ste-Croixom sudjelovao u organizaciji ljetnog sajma u gradu Baie-Saint-Paul.
Daniel, koji je tada završio poslovni fakultet, već je bio vlasnik konzultantske tvrtke. Zajedno s Gillesom vodili su umjetnički hostel Balcon Vert. Tada su prijatelji odlučili organizirati svoju, ni po čemu drugačiju, trupu. U nedostatku početnog kapitala, drugovi su se odlučili obratiti vladi Quebeca sa zahtjevom za financiranje grandioznog projekta. Kako bi uvjerio vlasti u to, Gilles Ste-Croix je na štulama prešao od Baie-Saint-Paula sve do Quebeca, što je čak 90 kilometara. Ili je trud mladića cijenjen, ili su pokrajinske vlasti vidjele budući uspjeh u novom projektu, ali novac je dodijeljen, a već na proslavi obljetnice grada, nova družina od 70 ljudi održala je svoj prvi nastup.
Na zemljištu koje im je dodijeljeno, čija je najamnina iznosila simboličan 1 dolar godišnje, umjetnici su postavili cirkuski šator kapaciteta 800 gledatelja. Već s prvim nastupima postalo je jasno da je uspjeh publike bio jednostavno nevjerojatan.
Inače, Guy Laliberte je u rujnu 2009. postao jedan od prvih svemirskih turista. S broda Međunarodne svemirske postaje pokušao je privući pozornost cijelog čovječanstva globalni problemi nedostatak vode.
Kako smiriti srce: grandiozni planovi za Cirque du Soleil
Od 2008. Cirque du Soleil ima predstavništvo i u Rusiji. Jesen 2009. obilježila je premijerna predstava Varekai, posebno pripremljena za rusku publiku. Ruskim gledateljima Cirkus sunca poznat je i po njihovom četverominutnom nastupu na Eurosongu koji je održan u Moskvi 2009. godine. Stoga milijuni ljudi s velikim nestrpljenjem čekaju nove ture. I nećete dugo čekati, već u jesen 2010., 25. listopada, rusku publiku na pozornici Lužnjiki očekuje novi show program očaravajućeg Cirkusa sunca - Corteo (Corteo). Nastup trupe neće biti ograničen samo na Moskvu - Cirkus Sunca će ići na turneju po gradovima Rusije!
Vrijedno je reći da korporacija Cirque du Soleil ima iste grandiozne planove za Rusiju kao i same predstave. Prema riječima ravnatelja Cirkusa sunca, planira se izgraditi kazalište i stvoriti stalni ogranak Cirque du Soleil u Moskvi. Projekt će koštati blizu 200 milijuna dolara. Količina novca koju organizatori potroše na kreiranje svake nove predstave Cirque du Soleil jednako je impresivna kao i sama produkcija. Na svaku je potrošeno od 20 do 40 milijuna dolara nova proizvodnja. Ali ono što se na kraju događa u areni u potpunosti opravdava uloženo, tjerajući publiku da se uvijek iznova divi show programu.
Do danas predstava Cirque du Soleil ne samo da je nadmašena, nego se nije ni približila onim neslućenim visinama koje je cirkuska umjetnost popela u Cirque du Soleilu.
CIRQUE DU SOLEIL neosporni je svjetski lider u cirkuskim markama. Oni prave svijetle predstave i nemojte se ustručavati tražiti za njih mnogo novca. Kako, zašto i kada su uspjeli zauzeti lidersku poziciju i po čemu se razlikuju od ostatka cirkuskog svijeta? Čitanje!
Ime "Cirque du Soleil" prevedeno je s francuskog kao "Cirkus sunca". Tvrtka je osnovana 1984. godine i sada se nalazi u Montrealu, Kanada.
Glavna razlika od ostalih cirkusa - odbijanje životinja da sudjeluju u predstavama, naglasak na neobičan dizajn, koreografija i glazba.
Sada tvrtka zapošljava više od 4000 ljudi koji rade u različite grupe, što vam omogućuje da istovremeno održavate nastupe u različitim gradovima i zemljama. Glavni dio trupe daje nastupe u Las Vegasu, dio na turneji putuje s raznim predstavama diljem svijeta.
U 34 godine postojanja nastalo je više od 30 upečatljivih predstava sa zasebnim scenarijima, kostimima i rekvizitima. Predstava je nastajala više od godinu dana i nakon premijere odlazi na putovanje svijetom. Osim toga, cirkuski su umjetnici nastupali na velikim događanjima poput dodjele Oscara, dodjele Grammyja, Eurovizije i FIFA prvenstva.
Tvorac "Du Soleila" - Guy Laliberte s 14 godina "obolio" je od cirkusa: aktivno je sudjelovao u pripremi cirkuskih točaka, a do 17. godine gutajući vatru stvara vlastiti scenarij i postaje samostalni umjetnik. Guy nije imao posebno obrazovanje i, naprotiv, napustio je školu kako bi mogao putovati svijetom sa svojim idejama. S 25 godina već je stekao nevjerojatno puno iskustva i žarko je želio otvoriti Posebni cirkus.
Godine 1984. mladom direktoru hotela iznio je ideju o vlastitom cirkusu. gdje je stao. Ovaj mladi momak - Daniel Gautier - preuzeo je papirologiju i pridonio dodjeli pustare na periferiji i kreditima za razvoj preko ureda gradonačelnika svog grada.
Najviše je odabrao sam Guy Laliberte izvorni umjetnici V novi cirkus, isprva je bilo samo 70-ak ljudi. Guy je proveo besane noći pišući scenarije i razmišljajući o brojevima, kidajući napisano i počinjući sve ispočetka. Htio je gledatelju dati najbolje i pokušao je nesavršenu stvarnost uklopiti u svoju ideju Vrlo posebnog cirkusa.
Ali pravi uspjeh došao je kada je trupa Guya Lalibertea dobila potporu za organizaciju svečanosti posvećenih 450. obljetnici pokrajine Quebec. Proputovali su jedanaest gradova u pokrajini, u svakom od njih demonstrirali su tjedan dana najbolji brojevi iz najrazličitijih područja cirkuske umjetnosti. Ukupno je za realizaciju ovog projekta izdvojeno milijun i pol dolara. Smislio je potpuno nezamislive brojeve, naručio ekspresivnu glazbu, nabavio najbolje rekvizite i pokupio nevjerojatne kostime - drugim riječima, učinio je show Memorable. Naravno, grandiozne predstave cirkusa gospodina Lalibertea stvorile su Guyu čvrstu reputaciju.
Nakon što je završio turneju po gradovima provincije, Guy Laliberte počeo je kovati još ambicioznije planove za turneje diljem Kanade. Daniel je ponudio da od dužnosnika ponovno zatraži novac, ali ovaj put od vlade Kanade. I na zahtjev je donesena pozitivna odluka!
Tvrtka je iskoristila dodijeljeni novac za izgradnju stacionarne zgrade u Montrealu umjesto šatora u pustari i spojio raznorodne minijature u cjelovite spektakle s jednom fabulom. Guy je unajmio cijeli orkestar da osmisli zvučni dizajn emisije i dopunio je osoblje novim umjetnicima iz cijelog svijeta.
U devedesetima Cirque du Soleil je već postao nadaleko poznat i Guy Laliberte je odlučio da je došao trenutak - vrijeme je da osvoji svijet! Pripremio je novu predstavu, kupio kostime, rasvjetu, pirotehničke sustave, naručio unikatnu glazbu i otišao u Ameriku. Cirque du Soleil izazvao je pravu pomutnju među Amerikancima - mnogi od onih koji su prisustvovali festivalu kasnije su priznali da je program kanadskog cirkusa bio najbolji. Turneja je trajala oko 5 mjeseci.
No, po povratku tvrtka je utvrdila da je potrošila sav novac koji joj je država dodijelila te je odlučila potražiti dioničare. Investitori su brzo pronađeni i od 2000. godine Cirque du Soleil kontinuirano raste bez financijskih poteškoća.. Imaju vlastitu radionicu za krojenje kostima i nekoliko poligona za uvježbavanje cirkuskih točaka i trikova, od kojih su mnogi jedinstveni i ne ponavljaju se nigdje u svijetu. Uz to, cirkus je ubrzo dobio svoju radionicu obuće, skladišta tkanina, pirotehnike i scenografije te radionicu za izradu rekvizita. Uz sve, Daniel Gautier odlučio je otvoriti podružnice solarnog cirkusa u Las Vegasu, New Yorku, Londonu, Amsterdamu, Singapuru i Hong Kongu. Broj zaposlenih u cirkusu, za više od dvadeset godina povijesti, porastao je sa 70 na 4000 ljudi.
Godine 2008. Cirque du Soleil najavio je da će prvi put posjetiti Rusiju.. Du Soleil je 2009. doveo svoju prvu turneju u Rusiju - Varekai. Turneja je bila rasprodana, 60% ulaznica prodano je prije premijere, a 2/3 ulaznica prodano je putem našeg sustava online prodaje. Za 9 godina Cirque du Soleil već je prikazao 10 velikih predstava u 12 gradova Rusije, među kojima je čak bila i predstava stvorena posebno za našu zemlju. Tim od 20 ljudi stalno radi u Moskvi, a još 400 ljudi iz cijelog svijeta pomaže tvrtki kada show dođe u Rusiju. Od 2009. Du Soleil show u Rusiji je pogledalo više od dva milijuna gledatelja.
Godine 2018. Cirque du Soleil doveo je u Rusiju produkciju OVO ("Jaje", nastalo 2009., vjerojatno inspirirano Guyevim turističkim letom u svemir). Predstava uranja u vedar i užurban život kukaca koji rade i jedu, gmižu i lepršaju s cvijeta na cvijet, igraju se, bore se i, naravno, traže ljubav.
Cirque du Soleil, predstava Alegria Cijene ulaznica: od 2500 do 10 000 rubalja. Alegria Cirque du Soleil Nezaboravna predstava Cirque du Soleila "Alegria" ("Alegria") priča je o uličnom mimičaru Fracu koji je izgubio smisao života i razočarao se u svoju umjetnost. Odlučivanje...
Već sam kupio karte. Uskoro idem u Cirque du Soleil na predstavu Alegria.
Sveta
predstava Dralion Cirque du Soleil Cijene ulaznica: Kategorija 1 - 5200-6000 rubalja. Kategorija 2 - 4300-4800 rubalja. Kategorija 3 - 3500-3800 rubalja. Shema sjedenja gledatelja u ISA Luzhniki: ...
Cirque du Soleil, OVO show BESKRAJNA RAZNOLIKOST U MALIM SVIJETU Cirque du Soleil predstavlja OVO show u Moskvi od 8. do 20. svibnja 2018. Nevjerojatni su i znatiželjni. One su beskrajno raznolike i lijepe. Oni žive u svijetu skrivenom od naših očiju. Cirque du Soleil Vam nudi...
Nitko još nije ostavio recenziju za ovu emisiju. Možete biti prvi :)
Quidam Cirque du Soleil Cijena ulaznice: Premium - 6800-10000 rubalja. Kategorija 1 - 5500-7500 rubalja. Kategorija 2 - 4400-6000 rubalja. Kategorija 3 - 3600-5000 rubalja. Raspored publike na Quidam showu u Palači sporta Lužnjiki: ...
Nitko još nije ostavio recenziju za ovu emisiju. Možete biti prvi :)
Predstava "Corteo" stigla je u Rusiju pet godina nakon što je rođena. Cirque du Soleil u Ponovno pokazao je svoju ekskluzivnost u povijesti svjetskog cirkusa i pogodio maštu gledatelja. Kako se vrti radnja ovog režijski teškog zapleta...
Sjećam se da sam išao u Corteo, bila je to sjajna predstava. Preporučam svima!
Bosiljak
Cirque du Soleil stvara poseban novogodišnja predstava JOEL za rusku javnost. Brojevi i likovi nove emisije ukrasit će novogodišnju noć u Koncertna dvorana Luksuzno selo Barvikha. JOEL: Napravljen od snijega! Napravljeno za Rusiju! Cijena ulaznice od 10.000 rubalja. Cirque du...
Nitko još nije ostavio recenziju za ovu emisiju. Možete biti prvi :)
Cirque du Soleil predstavlja novi program Varekai. Što znači ova nepoznata riječ? Uglavnom, naziv predstave je svojevrsni posveta duhu nomadskog života, lutalačke egzistencije. U prijevodu s ciganskog "Varekai" znači neodređena točka, ...
Strašno! jako žao zbog potrošenog novca!
Julija
TORUK - Prvi let Shema sjedenja gledatelja na TORUK - Prvi let u Lužnjiki sportskoj palači: ...
Nitko još nije ostavio recenziju za ovu emisiju. Možete biti prvi :)
CRYSTAL CRYSTAL show produkcija je Cirque du Soleil koja po prvi put istražuje mogućnosti leda. Kombinirajući akrobacije, umjetničko klizanje i ekstremne sportove, ova emisija doslovno ponovno otkriva industriju showova na ledu*! Premijera u Rusiji - 22. studenog 2019.! ...
Nadolazeći nastupi:
22. studenog 2019 (20:00)
23. studenog 2019 (16:00)
23. studenog 2019 (20:00)
...
Nitko još nije ostavio recenziju za ovu emisiju. Možete biti prvi :)
Cirque du Soleil
Nastup u Beču, 2004
Cirkus Sunca broji više od 4000 ljudi koji rade u različitim grupama, što omogućuje kompaniji da istovremeno održava predstave u nekoliko dijelova svijeta. Izvodi spektakularne predstave, uprizorene u areni pod privremenim šatorom (šatorom), u stalnoj cirkuskoj areni, kao i na kazališnoj pozornici. Godišnji prihod cirkusa premašuje 600 milijuna dolara.
Za Cirkus Sunca kažu da je udahnuo novi život cirkuskoj umjetnosti. Zajedno sa superzvijezdama popularne glazbe, zabavljao je publiku tijekom 74. dodjele Oscara, 50. jubilarne dodjele Grammyja i utakmice Super Bowl XLI. Njegova postignuća nagrađena su vodećim nagradama cirkuskog svijeta, a snimka jedne od njihovih emisija nagrađena je i TV nagradom Emmy. 2009. godine u Moskvi je ovaj cirkus otvorio finale glazbenog natjecanja Eurovizije. Godine 2010. dio predstave prikazan je na festivalu Grimizna jedra u Sankt Peterburgu. 2010. godine cirkus je nastupio na konferenciji EK. U 2011. manji dio grupe s nekoliko brojeva nastupa u programu akcije tvrtke Rosneft i Organizacijskog odbora Sochi 2014 - “Rosneft! Ekologija! Zdravlje!" (praizvedba u gradu Nefteyugansk). Godine 2012. cirkus je nastupio na ceremoniji otvaranja Svjetskog prvenstva za žene U-17 u Azerbajdžanu.
Predstave kronološkim redom
Mnogi nazivi predstava Cirkusa sunca su vlastita imena i ne trebaju ih prevoditi.
- 1984 Velika turneja (Velika avantura)
- 1987 Le Cirque Reinventé (Ponovno osmišljen cirkus)
- 1990 Novo iskustvo (Novo iskustvo)
- 1990 fascinacija (Draž)
- 1992 Saltimbanco (Lutajući akrobat) (prva proizvodnja u velikom vrhu)
- 1993 Mystere (magija)
- 1994 Alegria (Radost, zabava)
- 1996 Quidam (netko)
- 1998 "O"(Au, voda)
- 1998 La Nouba (Swing, spali život)
- 1999 Dralion (Drakoljev)
- 2002 Varekai("Gdje god da je")
- 2003 Zumanity
- 2004 KA
- 2005 Corteo (Tuple)
- 2006 Delirijum (Rave)
- 2006 Ljubav (Ljubav)
- 2007 Koozé
- 2007 Saltimbanco(izvedba obnovljena u stalnoj areni)
- 2007 Wintuk
- 2008 CRISS ANGEL Vjeruj
- 2008 Zaia
- 2008 Zed
- 2009 ovo (Jaje) - "uzbudljivo" putovanje u svijet insekata ispunjeno energijom i stalnim kretanjem
- 2010 Banana Shpeel
- 2010 Totem (Totem)
- 2010 Živio ELVIS
- 2011 IRIS
- 2011 Zarkana
- 2011 Michael Jackson Svjetska turneja THE IMMORTAL
- 2012 Amaluna
Saltimbanco
Saltimbanco - od talijanskog "saltare in banco", što doslovno znači "skočiti na klupu" - istražuje urbani život u njegovim bezbrojnim manifestacijama: ljude koji ovdje žive, ono što vole i mrze, obitelji i grupe, vrevu i vrevu ulica i visokih nebodera. Prelazeći s vrtloga na smiraj i smjelosti na poeziju, Saltimbanco zajedno s publikom prošeta centrom grada pun alegorija i akrobatskih trikova.
Saltimbanco je prepoznatljiva predstava Cirque du Soleil, inspirirana urbanim tkivom metropole i njezinim slikovitim stanovnicima. Bez sumnje baroknog dizajna, eklektična postava likova vodi gledatelje u bizaran, bajkovit svijet, u izmišljeni grad u kojem raznolikost služi kao bedem nade.
Mystere
Alegria
Barokna oda energiji, gracioznosti i snazi mladosti Alegría je raspoloženje, stanje duha. Teme emisije, čije ime na španjolskom znači "slavlje", su brojne. vlast i predaja vlasti tijekom vremena, evolucija od drevnih monarhija do modernih demokracija, starost, mladost - na toj pozadini likovi Alegríe igraju svoje živote. Kraljevi, budale, ministranti, prosjaci, stari aristokrati i djeca čine njegov svemir, zajedno s klaunovima, koji se jedini mogu oduprijeti prolaznosti vremena i društvenim promjenama koje ga prate.
Quidam
Priča o bijegu djevojke u svijet snova i mašte
Zumanity
Varekai
U šumi, na vrhu vulkana, nalazi se nešto neobično svijet – svijet gdje se događaju najčudesnije stvari. Svijet po imenu Varekai. Riječ "varekai" na jeziku Cigana - ovih skitnica koje lutaju svijetom - znači "bilo gdje", "bilo gdje". Ova predstava posvećena je duhu nomada, umjetnosti i atmosferi cirkusa, njegovoj tradiciji i neugasivoj strasti onih koje sudbina vodi putem koji vodi u Varekai.
KA
Corteo
LJUBAV
Koozé
CRISS ANGEL Vjeruj
ZAIA
OVO
Zaronite u svijet beskrajne energije insekata.
TOTEM
Živio ELVIS
Zarkana
Glavni lik serije, čarobnjak Zark, proživljava nestanak svoje voljene, a s time i njegovog čarobnog dara. Traži od viših sila da mu uzvrate ljubav. Zajedno sa Zarkom, gledatelji se prenose u fantastičan i nepoznat svijet u kojem žive tajanstveni likovi s više lica; svijet u kojem su granice između stvarnosti i mašte zamagljene.
vidi također
Bilješke
Linkovi
Zaklada Wikimedia. 2010. godine.
Pogledajte što je "Cirque du Soleil" u drugim rječnicima:
Cirque du Soleil- Inc. Tip Privatna tvrtka Industrija Zabava Osnovano 1984. Osnivač(i) … Wikipedia
Cirque Du Soleil
cirque du Soleil- Logo de Cirque du Soleil Création 1984 Fondateur(s) Guy Laliberté Daniel Gauthier ... Wikipédia en Français
Cirque du Soleil- Inc. Lema Invoke Provoke Evoke Invocar Provocar Evocar Tipo Wikipedia Español
Cirque du Soleil- Cirque de Soleil Logo Dralion u Beču Ci ... Deutsch Wikipedia
Cirque du Soleil- Ne doit pas être confondu avec Théâtre du Soleil. Logo de Cirque du Soleil ... Wikipédia en Français
Prije gotovo četvrt stoljeća u zabačenoj pokrajini Quebec rođen je cirkus, kako bi pjesnik rekao: „zvijezda zvana Sunce“, kojemu je suđeno da postane tvornica novih cirkuskih snova. Kanadski Circus du Soleil (Cirque du Soleil u prijevodu - Cirkus sunca) nazivaju "sutrašnjicom svjetske industrije zabave", "rodnim mjestom ideja", "genijalnom izmišljotinom Guya Lalibertea".
U knjizi gostiju gledatelji ostavljaju takve zapise na različitim jezicima: "Ono što sam vidio raznijelo mi je mozak poput lepeze." "Vizualni orgazam" – Toliko sam se smijao da sam se skoro popiškio. "Odsjekao mu je ruke i iščupao glas. Danas je najsretniji dan u mom životu." "Daj svojim curama moj broj telefona, neka svatko zove kad hoće, ljubav zauvijek." "Pomogao si mi da shvatim tko sam zapravo. Želim ti zahvaliti na dubokom šoku koji sam doživio - što si me uključio u užitak, ljubav, smijeh, slobodu i san."
Zamisao Guya Lalibertea danas je kolosalan pothvat u svijetu show businessa koji privlači više od deset milijuna gledatelja godišnje. Može se, možda, usporediti s nogometnim klubom Chelsea, ali u prostoru cirkusa, odnosno najbogatijeg mjesta gdje su sabrani svi talenti.
Zanimljiv paradoks: proslavio je kanadski cirkus kroz međunarodni kreativni tim koji uključuje predstavnike iz više od četrdeset različitih zemalja.
Trenutno tamo radi gotovo 4000 ljudi, uključujući preko tisuću umjetnika, ostalo su direktori i administracija, kreativne radionice (redatelji, koreografi, umjetnici, glazbenici), treneri, tehničko osoblje, kadrovska služba, učitelji, kuhari, zaštitari i dr. .
Glavno sjedište, koje se nalazi u Montrealu, zapošljava većinu navedenog neglumačkog osoblja - 1800 zaposlenika. U ovom ogromnom laboratoriju s najsuvremenijom opremom okupljene su najbolje kreativne snage planeta kako bi stvarale novo cirkuskih projekata. Rezultat ovog rada: danas ih je sedamnaest različite emisije pod brendom Cirque du Soleil: deset stacionarnih dvorana (u Las Vegasu, New Yorku, Orlandu, Tokiju i Macau), ostale već godinama putuju po cijelom svijetu. Prosječni kapacitet šatora je dvije i pol tisuće ljudi. Ulaznice za bilo koju izvedbu Cirque du Soleil koštaju od 50 do 180 američkih dolara.
Gotovo bez iznimke, umjetnici koji govore ruski rade u svim predstavama ovog cirkusa. U nekim predstavama, primjerice u "Alegrii", među pedesetak umjetnika koji nastupaju na pozornici, gotovo trideset ih je iz zemalja bivše Unije. Kod drugih je postotak manji, ali također impresivan.
Da bismo odgovorili na pitanje - zašto tamo ima toliko Rusa i kako oni tamo dolaze, trebamo se okrenuti povijesti naše zemlje: tijekom stotinu i pedeset godina razvili smo izvrsnu cirkusku školu utemeljenu na starim cirkuskim tradicijama, zatim otvorila se sloboda rada na ugovore o djelu tamo gdje si najviše tražen i cijenjen. Osim toga, počela je globalizacija. Pa, svaki umjetnik Cirque du Soleil ima svoj zaseban slučaj, svoju sudbinu.
Priča o obitelji Ivanov iz grada Jaroslavlja vrlo je “tipična”, da tako kažemo, u svojoj nestandardnosti. Od 1995. Evgeny i Natalya Ivanov su na turneji s turnejom Alegria. Sada su oboje u ranim četrdesetima, vjenčali su se u mladosti, čim se Zhenya vratio iz službe u sovjetskoj vojsci. Natasha i Zhenya su i same studentice sovjetskog sportskog sustava. Njihova mladenačka romansa bila je povezana s izletima u sportske kampove i nastupima. Nakon što je Zhenya nastupao puno i uspješno na međunarodna natjecanja, prijatelji su ga pozvali da se pridruži cirkuskoj trupi na turneji po Meksiku. Potpisao je ugovor s meksičkim impresariom i cijela je obitelj započela nomadski život. Kći Kristina sada ima 23 godine, cirkuska je akrobatkinja, već radi u drugoj predstavi Cirque du Soleil "La Nuba" u Orlandu. Osmogodišnji sin Timofey, koji je rođen na turneji po Americi, putuje s roditeljima i putuje cijeli život.
Glava obitelji, Evgeny Ivanov, trenutni izvođač uloge Crvenog Grbavca u Alegriji, akrobat u broju Fast Truck, prisjeća se:
“U Cirque du Soleil ušao sam sasvim slučajno prije trinaest godina, kada ovaj cirkus još nije bio toliko velik i bogat, i bilo toliko umjetnika, a tako malo programa, da je bilo lakše odletjeti u svemir kao turist nego da uđe u njegovu trupu. Bila je to 1995. godina, a Alegria show tek je na početku svog puta. Prvi put sam vidio Cirque du Soleil na VHS-u, u produkciji "Nouvelle experience". Toliko mi se svidjelo da sam si rekao: ovo je cirkus u kojem želim raditi.”
Do tada je Zhenya dvaput bila svjetska prvakinja u pojedinačnim disciplinama u akrobatici, pet puta je osvajala europska prvenstva, devet puta u Rusiji. Nekoliko godina radio je u profesionalnom cirkusu u Meksiku. Došao je u studio u Montrealu, ali su ga isprva odbili, rekavši da nema potrebe za akrobatima takvih kvalifikacija. Navodno njegov popis postignuća djelovalo previše impresivno. Dobio je kartu kući, ali Zhenya je odgođen, samo da živi u Montrealu, gleda trening. Nekako slučajno zamoljen je da se na aerodromu nađe s nekim Gillesom Saint-Croixom, sjedokosim čovjekom s kojim je Zhenya dobro razgovarala na španjolskom. I rekao mu da dođe u studio, pokaže što može. Ispostavilo se da je Gilles u cirkusu bio potpredsjednik za kreativna pitanja. Zhenya je skakala na trampolinu za njega, ali nije čula nikakve komentare.
I sad sa kartom za polazak, sjedio je, čekao taksi, odjednom dolazi djevojka i kaže: “Molim te daj svoju kartu. Ovdje su ključevi od hotela, prijavite se. Zhenya je bio toliko oduševljen da isprva nije ni pitao koji je broj sobe. Njemu su se ti stanovi činili jednostavno šik, jer je posljednja dva tjedna s prijateljem živio gotovo na prostirci.
Uvjeti za rad i život tamo su zaista jako dobri. Na turneji - smještaj u hotelima s četiri ili pet zvjezdica ili apartmanima s kuhinjom, puno zdravstveno osiguranje, kao i djelomično osiguranje za obitelj. Ugovorom su zagarantirani godišnji kapitalni prihodi (koji je u samom ugovoru strogo zabranjeno otkriti, ali jasno je da toliki novac u provincijskom cirkusu ne bi zaradili ni za deset godina). Cirque du Soleil pomaže umjetniku da promijeni karijeru kada više ne može nastupati.
Svaka tura za djecu umjetnika ima svoje škole s učiteljima kako bi mogli dobiti punopravno školsko obrazovanje. U glavnom studiju u Montrealu nalaze se ogromne dvorane za trening opremljene novom opremom, uz pomoć visokokvalificiranih trenera. Svi pozvani da nastupe u Cirque du Soleil moraju proći posebne tečajeve obuke, scenskog pokreta, pjevanja i plesa. Ponekad su to individualne probe, kao što je bio slučaj s Kristinom Ivanovom, a ponekad kolektivni treninzi, takozvane „formacije“, koji obično traju 4 mjeseca. Redatelji rade na tome da svaki pridošlica ostvari punu korist, otkrije maksimum svojih sposobnosti i postane glumac i cirkusant u isto vrijeme. Na kraju obuke najbolji dobivaju ugovore o radu.
Osnivač Guy Laliberte, koji je rođen u Quebec Cityju u Kanadi prije 49 godina, bio je gutač vatre, ulični svirač, harmonikaš i plesač na štulama. Početkom osamdesetih oko sebe je ujedinio dvadesetak prijatelja umjetnika. Sudjelovali su u raznim ulični festivali, posebno uspješan bio je nastup 1984. godine na velikoj proslavi 450. obljetnice otkrića Kanade Jacquesa Cartiera. Obratili su se Vladi Quebeca, koja je podržala inicijativu (što se ne može precijeniti), i nova tvrtka, dobivši svoju dozu uspjeha i neuspjeha u prvim godinama postojanja, krenuo je u osvajanje neslućenih visina.
Kanađani, nakon što su proučili i savladali metode obuke cirkuskih izvođača u različite zemlje, nakon razgovora s majstorima najpoznatijih cirkusa i cirkuskih škola, izvrsnim umjetnicima i redateljima, stvorio je strukturu s vrlo jakim menadžmentom. Osim cirkuskih predstava, tvrtka aktivno ostvaruje svoj potencijal u drugim žanrovima - televizijskim projektima, filmovima, u zabavnom dijelu svečanih ceremonija i korporativni praznici, naširoko promoviraju svoje CD-e, DVD-e, suvenire, kao i druge dizajnerske proizvode pod brendom.
Izrada svakog cirkuskog programa traje od godinu do 3 godine, ali se eksploatira 12-15, pa i više godina. Štoviše, posljednjih je godina opseg produkcije porastao, na primjer, 2008. godine pokrenute su tri nove predstave odjednom: u Tokiju, Macau i Las Vegasu. Ugovor sa svakim umjetnikom nije kraći od godinu dana. Neki ostaju u emisiji dugi niz godina.
Kada Guy Laliberte dođe na ideju za novi program, on sastavlja kreativni tim koji tu ideju razvija sa svih strana: glavna tema, scenarij, glazba, svjetlo, likovi, kostimi. Adut je poziv na rad originalnih i talentiranih redatelja, ponajviše najbolji umjetnici, skladatelji i redatelji, poput, primjerice, Belgijca Franca Dragonea. Svojedobno je dobio neograničenu kreativnu slobodu i kao rezultat toga stvorio je niz remek-djela za Cirque du Soleil: Cirque du Soleil (1985), We Reinvent the Circus (1987), Nouvelle experience (1990), Saltimbanco (1992). ), Mystere (1993.) Alegria (1994.), Quidam (1996.), La Nouba i "O" (1998.).
Njihova shema radi na potpuno drugačijem principu od svih svjetskih cirkusa. polet -
u posebnom kreativnom stilu: spoj kazališne estetike sa spektakularnom atmosferom cirkusa, plus temeljno odbacivanje uporabe dresiranih životinja. Također, za svaku se predstavu posebno piše nova nota, a na pozornici su uvijek živi pjevači kao likovi. Svaki od likova je jedinstvena slika sa svojom poviješću i svrhom. Scenografija je višeslojna, a istovremeno mnogi likovi u izvanrednim kostimima žive u različitim slojevima prostora. Radnja se odvija u jednom toku, u kojem su brzaci i tihi rukavci. Svjetlost je živi punopravni sudionik radnje. Nestandardna i vrlo jaka koreografska rješenja, na primjer, kada skokovi nekoliko akrobata na trampolinu uz glazbu tvore nevjerojatno lijepe uzorkane putanje. Profesionalnost izvođača je na najvišoj razini.
Ispostavilo se da je ta razina postavljena od samog početka, uključujući i sudjelovanje Rusa.
Pavel Brun, koji više od deset godina surađuje s Cirque du Soleil, govori o prvim "lastavicama" iz Rusije u ovom cirkusu:
“Sve je počelo malo i jako davno, 1990. godine, kada sam integrirao prve ruske umjetnike, Vladimira Kekhayala i Vasilija Demenčukova, u emisiju “Nouvelle Experience”. Bila je to nevjerojatna izvedba koja je vrlo visoko podigla ljestvicu Cirque du Soleil kako za sam Cirque du Soleil, tako i za sve obožavatelje ove tvrtke koja je sada postala super-brand show businessa na globalnoj razini.”
Godine 1992. Pavel Brun je pozvan da postavi predstavu "Saltimbanco", gdje je asistirao koreografkinji Debbie Brown. Potom je 1992.-93., u suradnji s Moskovskim cirkusom na Tsvetnoj bulevaru, pripremio veliku zračnu točku za prvu predstavu Cirque du Soleil u Las Vegasu "Mystere". Taj je broj u potpunosti bio popunjen ruskim umjetnicima, što je bila prva naša veća "infuzija" u Cirque du Soleil. Godine 1994. Pavel je postao umjetnički direktor predstave "Alegria", gdje je pozvao Slavu Polunina, čime je započela stalna suradnja Cirque du Soleil s glumcima. Također, za ovu emisiju Pavel je pripremio zračni broj pod vodstvom Andreja Leva. Prisutnost Rusa u "Alegriji" u tom je trenutku već bila vrlo značajna i opipljiva.
Početkom 1995. Pavel Bryun je "premješten" u Las Vegas, gdje je vodio rad s već spomenutom emisijom "Mystere". Godine 1996., kada je već počeo rad na vodenoj predstavi "O" za novi Bellagio kasino u Las Vegasu, pozvan je na ovaj projekt kao umjetnički direktor, a nešto kasnije, 1997., postaje umjetnički direktor i umjetnički direktor. odjela Las Vegas Division Cirque du Soleil, gdje je istovremeno vodio rad na dvije predstave, "Mystere" i "O". Bilo je nevjerojatno i jako teško. S ove dvije predstave radio je do jeseni 2001. godine, nakon čega je odlučio uzeti "pauzu" i napustio Cirque du Soleil.
Ulivanje naših talenata u ovaj cirkus ide u nekoliko smjerova. Prvo, infrastruktura: na popisu lokalnih trenera, koreografa, umjetničkih direktora i regruta koji govore ruski: Pavel Bryun, o kojem smo već govorili, klaun Slava Polunin, treneri i redatelji Boris Verkhovsky, Andrey Lev, Alexander Moiseev, stručnjak za zapošljavanje Pavel Kotov i mnogi drugi. Drugo, to je puno cirkuskih izvođača, među kojima su bili akrobati braća Arnautov, Oleg Kantemirov, Aleksej Tvelenev, žongler iz Ukrajine Victor Key (Kiktev) i drugi. Treće, talentirani sportaši, poput, primjerice, pobjednika svjetskih i europskih prvenstava u sportskoj akrobatici Alekseja Ljubeznog i Anatolija Borovikova iz Bjelorusije ili našeg heroja iz Jaroslavlja, dvostrukog svjetskog prvaka u akrobatici Evgenija Ivanova. Posebno bih istaknuo Konstantina Beschetnyja, redatelja i tvorca numere "Voltizh" iz emisije Quidam. Ova je numera, inače, dobila Grand Prix u Monte Carlu, jer je tamo poslana u ime Cirque du Soleil.
Kao što je ruski balet svojedobno pokazao razinu kojoj su težile trupe mnogih zemalja, tako su naše cirkuske trupe visoko postavile ljestvicu tehnike u izvođenju brojeva.
Malo povijesti:
Krajem 19. stoljeća cirkus je bio popularan u Moskvi, gdje je radilo nekoliko sezonskih cirkusa, te u Sankt Peterburgu, gdje je lokalno plemstvo pomoglo talijanskom Ciniselliju da dobije pravo na izgradnju stacionarnog cirkusa (danas St. Ondje se nalazi Državni cirkus), koji je otvoren 1877. godine i dosegao nevjerojatnu moć i popularnost. O njegovim razmjerima može se suditi po jednoj od ekstravaganci pantomime pod nazivom "Francuska vojska u Alžiru" uz sudjelovanje pješačkih i konjaničkih trupa i dva zbora vojne glazbe - ukupno 400 ljudi. Tih je dana cirkus Ciniselli pokazao najširi raspon žanrovskih izvedbi na najvišoj razini. On je u određenoj mjeri bio standard kojim su se vodili ostali svjetski cirkusi.
U postrevolucionarnoj Rusiji cirkus je počela podupirati država, a Majakovski i Meyerhold, između ostalih, stvorili su prve produkcije za sovjetski cirkus. U 20. stoljeću sovjetski cirkus dobio je ogroman razvoj i pretvorio se u vodeći svjetski brod, najveću strukturu u svom području, koja je apsorbirala talentirane predstavnike brojnih nacionalnosti iz SSSR-a. Virtuozno izvođenje najsloženijih, nevjerojatnih trikova često se kombiniralo s naivnim sredstvima umjetničkog izražavanja i propagandnom patetikom u dizajnu, glazbi, koreografiji i kompoziciji mnogih cirkuskih točaka. Ali estetika linija letova i skokova, plastičnost, posebna produhovljenost u izvedbi - to se nama ne može oduzeti. Rusi se razlikuju po želji za kreativnim izumom, aktivnim izumom radi stalnog poboljšanja broja.
Vjačeslav Polunjin bio je prvi ruski klaun koji je dugo bio pozvan u Cirque du Soleil. Njegov osebujni stil lirskog klauniranja proizašao je iz spoja različitih žanrova, a izvori inspiracije uključuju rusku fazonu, commedia dell'arto, ulično kazalište, pantomima Marcela Marceaua, Chaplinian, umjetnost Bustera Keatona, Leonida Yengibarova i dr. Uvođenje Poluninove metafizičke klaunade imalo je vrlo snažan utjecaj na formiranje daljnje klaunovske tradicije u Cirque du Soleil. Nakon Slave, koji je tamo odigrao svoju pjesmu “Snježna oluja”, u različito vrijeme još četiri bivša “Glumca” potpisala su ugovore s ovim cirkusom: Sergej Šašeljev (od 1995. u predstavi “La Nuba”, Orlando), Nikolaj Terentjev (2000. 2003. godine u emisiji "Alegria") i duet Valery Keft, Leonid Leikin (od 1997. na turneji "Alegria", a od 2000. - u emisiji "O", Las Vegas). Prošle godine, Leonid je čak bio pozvan da glumi klauna u novoj predstavi Cirque du Soleil "Zaia" u Macau, Leikinov talent i autoritet u ovom pitanju su tako visoko cijenjeni.
Jedan od najstarijih umjetnika Cirque du Soleil u predstavi "Alegria", Jurij Medvedev, 1995. godine doveo se na mjesto Slave Polunina. Jurija je slučajno pronašao u New Yorku, gdje je radio kao taksist. Dugo vremena bivši pantomimičar i glumac Kazališta Taganka nije mogao vjerovati svojoj sreći što se ponovno vratio na pozornicu, pa čak iu solo klaunskom broju takve predstave ...
Pričajući mi o tome u pauzi između predstava, Jurij Medvedev je kihnuo poput groma i odletio mu je klaunovski nos.
Što je, rekao je brišući se. - Na premijeri numere s burom skoro mi je otpuhao sako i skinula mi se slijepljena kosa. Tada sam jedva našao svoju periku ispod redova za gledatelje.
Do danas, Cirque du Soleil ima ogroman odjel za kasting, koji se bavi traženjem i odabirom najzanimljivijih brojeva, izvanrednih sportaša i talentiranih umjetnika iz cijelog svijeta. Rusija i bivše socijalističke republike su u zoni posebno velike pažnje. Mali detalj: na službenoj web stranici Cirque du Soleil (www.cirquedusoleil.com), odjeljak za zapošljavanje ima potpuno prevedenu verziju na ruski. Detaljno je opisano koje uvjete kandidat mora ispunjavati i kako se točno trebate prijaviti za posao, a tu je i kompletan popis otvorenih radnih mjesta na ovaj trenutak a lista je uvijek duga...
Nakon turneje u desecima zemalja i gradova, Evgeny Ivanov dijeli svoje iskustvo:
“Prvo sam radio u Alegrii u “Fast Track” broju na kros trampolin stazi. Ovo je veliki broj grupa, gdje stalno radite u timu. I cijela ekipa radi za vas, za sam završni štih, najčešće je to bio trostruki salto. S godinama je tehnička razina izvedbe jako porasla, osobito s dolaskom takvih majstora kao što je moj sunarodnjak iz Jaroslavlja Misha Vorontsov. Ali posljednjih godina igram crvenog lika s grbom. Ovo je također zanimljivo, jer je povezano sa svim brojevima. U svakom trenutku mogu izaći, prošetati, lutati, razgovarati s publikom i drugim likovima. Kad sam radio u brzom kamionu, čitao sam četiri ili pet knjiga tjedno između putovanja. Sada nema vremena. Jedva da završim jednu u mjesec dana.
Što se tiče cijele predstave, mogu reći da mi se, kad smo nastupali na našoj prvoj turneji po Americi, činilo da je to super predstava, jednostavno super. Onda su na japanskoj turneji jako dobro radili. Gledali smo američke kazete i bili užasno začuđeni: zar smo doista tako nespretno radili? Tada je bila turneja po Europi, a sada, kad gledamo te kasete, sve nam se čini jako sporo i slabo. Možda ćemo se i mi sramiti kad za par godina budemo gledali sadašnje rekorde. Dakle, rast je neprestan.”
Eugene šuti da je on jedan od onih zahvaljujući kojima se emisija nastavlja na takvoj razini. Taj čovjek izuzetnog talenta, s dugogodišnjim iskustvom i prekaljenošću, iznio je na svojim plećima ogroman teret odgovornosti, u situaciji kada je njegov kolega Vorontsov potrgao Ahilej i višemjesečno izbivao iz pogona. Zhenya, već 38-godišnji muškarac, skočio je trostruki salto svaki dan bez zamjene tijekom cijelog razdoblja. Kaligrafske linije njegovih skokova bile su besprijekorne. Ovo je pravo herojstvo, koje nadahnjuje druge na pošten i nesebičan stav prema cilju.
Talentirana osoba je talentirana za sve (ne postaje se samo svjetski prvak). Prijelaz iz kolektivnog broja u solo ulogu Crvenog grbavca moguć je samo za osobu s izvanrednim sposobnostima. Eugene je potpuno neprepoznatljiv kada se transformira u trbušastog grbavca odjevenog u ljubičasti baršunasti smoking i nevjerojatno luksuzan prsluk optočen velikim dijamantima. Svojom izvedbom drži radnju cijele predstave...
Za umjetnike koji su dugo radili u jednoj predstavi, postoji mogućnost da se presele u drugu, unutar Cirque du Soleil. Općenito, odnos između umjetnika različitih predstava vrlo je blizak. Na primjer, Kristina, kći Jevgenija Ivanova, koja je s ocem kao dijete počela nastupati u Alegriji, danas uspješno radi u predstavi La Nuba u stacionarnom kazalištu Cirque du Soleil pokraj Disney Landa u Orlandu.
Kristina, vlasnica šarmantnog osmijeha i zanosne atletske građe, sa svoje 23 godine ima veliko radno iskustvo. U Cirque du Soleil počela je raditi s 11 godina. Prije toga, kada je njezin tata već radio u showu "Alegria", samo je išla na turneju s roditeljima oko godinu i pol dana i maštala da i ona uđe u show. Moram reći da su je u Jaroslavlju, gdje je rođena, mama i tata vodili da se bavi sportom od pete godine. Htjeli su da Christina savlada iste discipline kao i oni - akrobacije, skakanje na akrobatskoj stazi. I u nekom trenutku - za divno čudo - za nju se oslobodilo upražnjeno mjesto za lik "Nimfe". Ovo je mala ptica koja pleše prije svakog broja.
“Stvarno volim nastupati”, kaže Christina. – I dan danas uživam u svakom nastupu, radi se o 400-500 izlazaka godišnje. Moj lik mi je dao priliku vidjeti izbliza i igrati na pozornici sa svim umjetnicima. Naravno, jako sam se trudio naučiti što više od njih kako bih što bolje nastupio. Uvijek težim potpunoj predanosti, jer jako volimo svoj posao, a nadam se da će to javnost osjetiti. Kad ljudi ustanu tijekom ovacija, to daje osjećaj velikog zadovoljstva – vidimo da su ljudi sretni. To je cilj kojem težimo. Svaki od izvođača se trudi pokazati najbolje što može, a to je ono što mi se najviše sviđa u radu s Cirque du Soleil.”
Christinina majka, Natasha Ivanova, savršeno dobro zna koliko je njezinu kćer koštalo da ostvari svoj cijenjeni san. Kad se saznalo da je Christina dobila ugovor, s njom su iz Hong Konga, gdje su bili na turneji, stigli u studio u Montrealu, glavno središte Cirque du Soleil. Bilo je to u studenom 1996. Potom su se odužile duge 3 mjeseca priprema tijekom kojih je s Christinom radilo pet učitelja: trener za specifične skokove na trampolinu, koreografi, pantomimičar, te krojači i profesor engleskog jezika. Morao sam ustati u sedam ujutro i vratiti se kući oko devet navečer. Pet punih dana u tjednu. Dva slobodna dana. Srećom, osobine poput marljivosti i marljivosti usađene od ranog djetinjstva pomogle su djevojčici da se nosi s nimalo djetinjastim opterećenjima. Pomoglo joj je i to što je uvijek odrastala kao vrlo vedra i vedra osoba.Malo šale i osmijeh obasjali su njeno umorno, koncentrirano lice. Učitelji su voljeli Christinu i uživali su raditi s njom. Vrativši se na turneju nakon proba već u Europi, u Amsterdamu u veljači 1997., Christina se brzo pridružila radu u predstavi, zajedno s odraslim umjetnicima. Bio je potreban puni napor fizičke i moralne snage. Sva komunikacija bila je na engleskom. Škola u cirkusu dala je pravo studiranja djeci umjetnicima, ali samo na francuskom. Može se zamisliti dijete od 11 godina koje ujutro ide u školu kako bi naučilo znanost na francuskom, a popodne ide na probu, gdje su svi timovi na engleskom, a onda navečer počinje rad u emisiji. gdje oba jezika, minus materinji ruski. Štoviše, treba napomenuti da je mama u cirkusu autsajder, ne bi trebala biti u blizini, a tata je isti umjetnik koji ima svoje probe i radno vrijeme. Događalo se da nije bilo vremena da se međusobno izgovaraju na ruskom.
Natalija Ivanova kaže uz uzdah:
“Da, bilo je jako teško. Ali vidio sam, majko. Ali činilo se da Christina sve doživljava onako kako bi trebalo biti. Teško, da, ali neophodno. I ne postoji riječ "ne želim". Tako smo je odgajali od djetinjstva. Premijera joj je prošla dobro, bez promašaja. Christina je uvijek voljela nastupati na pozornici, od samog početka. A umjetničko umijeće raslo je postupno, ona nije bila umjetnica, to je naučila u procesu rada na pozornici, u javnosti. Naša obitelj u prošlosti je u početku bila obitelj sportaša, a ne umjetnika. Drugačije je..."
Sama Christina prisjeća se još nečega:
“Putovanje s turom jedno je od najljepših razdoblja u mom životu, jer mi je dalo priliku vidjeti mnoge zemlje, upoznati razne ljude, kulture, tradicije, načine života. Putovao sam s Alegriom 7 godina. Između ostalog, završio sam školu s turom koja se temelji na quebečkom školskom sustavu, tako da imam kanadsku srednju školu. Tamo sam naučio engleski i francuski, koje sada tečno govorim. U moje vrijeme imali smo 4 učitelja koji su stalno bili u obilasku i podučavali 11 učenika. Znam da sada tamo ima još više studenata nego prije, a i moj mlađi brat Timosha sada tamo studira.”
Unatoč činjenici da Christina stalno nastupa, vikendom - dvije predstave dnevno, ona je, radeći u La Nubi, u Orlandu, uspjela bez prekida završiti lokalni koledž na dopisnom odjelu, dobivši diplomu dizajna interijera za moguće buduće karijere. Zarađivala je novac za školovanje. Netko drugi bi pao s nogu od takvog tereta, ali ne Christina. Roditelje viđa nekoliko puta godišnje, leti k njima kad ima slobodne dane ili počinje godišnji odmor. Svake godine pokušava letjeti s njima u Rusiju. Naravno, Christina ima ozljeda i trenutaka slabosti kada se sve čini kao pakleni posao. Ovaj način života nije za slabiće. Ali omiljena stvar je najbolja motivacija od djetinjstva.
Trupe na turneji predmet su posebnog ponosa i brige za Cirque du Soleil. U prosjeku, cirkuski kamp ima do dvije stotine ljudi, zajedno s pratiteljima i kućanstvima. Obično to izgleda ovako: oko snježnobijelog (ili prugastog plavo-žutog) šatora za dvije i pol tisuće mjesta, s brojnim tornjevima i zastavama različitih visina, prostranim predvorjem s trgovinama i bifeima, nalazi se cirkus grad, koji uključuje blagajne, komplekse administrativnih prikolica, blagovaonicu za osoblje i umjetnike, tehno-zonu za instalatere, elektroinstalacije, vodovodne i sanitarne komunikacije, obor za pedesetak privremeno angažiranih redara i tri školske zgrade na kotačima. Valja napomenuti da je Cirkusu potrebna samo voda i telefonska komunikacija s gradom, a sve ostalo, do proizvodnje električne energije, je autonomno. Na ulazu u cirkuski grad nalazi se impresivna stražarska kuća, a sam teritorij okružen je nježnom, ali visokom i čvrstom mrežom.
To je mikrokozmos sa svojim pravilima, zakonima, ustaljenim tradicijama. Na primjer, jednom u nekoliko godina tradicionalno se organiziraju takozvani "Talent Showovi", kada na posebnom koncertu svi koji žele jedni drugima pokazati svoje alternativne talente: pjevaju, stepuju, izvode heavy metal u glazbi. Ili postoji i Techno Show, svojevrsni skeč, s privatnom projekcijom, kada su publika umjetnici predstave, a pratitelji i članovi obitelji prave parodiju predstave i odnosa na turneji, ponekad na vrlo ironičan način. put. Supruge umjetnika su najupućeniji ljudi, radi se usmena predaja, raširena je svaka vrsta pomoći oko, primjerice, brige o djeci. Mladi uživaju u plesu u noćnim klubovima. Cirkuska komuna povremeno se masovno zainteresira za šah, priređuje neformalne turnire ili stolni tenis, ili ide na tečajeve meksičke salse, ili ide na gostovanje na paintball.
Djeca iz cirkusa imaju veliko iskustvo prilagodbe različitim uvjetima u različitim zemljama. Imaju privilegije nedostupne običnoj djeci, poput odlaska na proslavu visokog društva nakon svake premijere u društvu visokih osoba i roditelja umjetnika. Ili izlete u najbolje muzeje i atrakcije u gradovima u kojima dolazi predstava. Djeci je dopušteno sjediti u učionici za stolom u poprečnom raskolu ili s koljenima iza ramena, jer je beskorisno zabranjivati. Svi oni tečno govore tri-četiri jezika, iako svoj materinji jezik govore bez naglaska, sposobni su davati živahne intervjue sljedećim novinarima koji dolaze u školu, a također i održavati čavrljanje na prijemima.
Svjesni su da su svi, takoreći, u istom čamcu, pa moraju biti odgovorniji i pažljiviji jedni prema drugima - krug bliskih kontakata je prisilno ograničen zbog stalnih selidbi. Otuda - tolerancija prema stranim nacionalnim, kulturnim i drugim pogledima. Srednjoškolci za mlađe su gotovo kao sestre i braća, stalna bliska komunikacija s njima.
Natasha Ivanova kaže:
"Obiteljske tradicije na turneji su zaseban razgovor. Na primjer, u našoj obitelji je zabavno proslaviti rođendan, a ne samo ukusna hrana za goste, već i razveseliti sve tako da nikome nije dosadno. Svirajte, pjevajte, plešite. Nažalost, na turnejama je teško održati uobičajenu obiteljsku tradiciju. Lako ih je održavati kod kuće kada ste okruženi omiljenim stvarima, bliskim i dragim ljudima. Ali na turneji to nije slučaj. Uvijek se morate prilagoditi novim uvjetima.”
Naravno, uz beskrajna selidba, nedostaje im komunikacija s bliskim prijateljima u Rusiji, nedostaje im rodni Jaroslavlj, stalno zovu kući, ma koliko to koštalo. No, s druge strane, koriste svaku priliku da pozovu roditelje ili prijatelje da ih posjete na turneju, da s njima vide svijet. I jako cijene priliku za posjet Lijepa mjesta, muzeji, vidjeti raznoliku prirodu, sprijateljiti se s ljudima drugih nacionalnosti.
Tijekom svog rada, obitelj Ivanov obišla je više od jednog kruga svijeta s turnejom: kroz Japan i Novi Zeland s Australijom, mnogim europskim zemljama, uzduž i poprijeko SAD-a i Kanade, do Brazila, Argentine i Čilea. Svake godine lete kući u Jaroslavlj na odmor kako bi vidjeli svoje voljene, a njihov udoban stan postupno se puni egzotičnim suvenirima.
Eugene dodaje:
“Na turneji se stvari događaju. Jednom smo letjeli avionom od zemlje do zemlje i prošli carinu. Carinik me sumnjičavo zamolio da prođem kroz kontrolne rampe, izvrnem džepove, dignem ruke, ukratko, pregledam sa svih strana, a onda kimne glavom negdje u noge i pita: Što to imaš? Kažem: Gdje? Okrećem se oko osi, ništa mi nije jasno. Noge, kažem. Naređuje mi: digni hlače. Lagano zadižem hlače, a carinik počinje jako crvenjeti, toliko ga je bilo sram i neugoda. Očito nije mogao ni zamisliti da ljudska telad zapravo može imati takve mišiće. Poslije sam se ispričao."
Eugeneu se jako svidjela turneja po Australiji, Japanu, Europi. Prema njegovim riječima, u Japanu je publika reagirala malo suzdržanije, u Europi, posebno u Španjolskoj, cika, vrištanje, divlji pljesak. A kada je Zhenya počeo igrati ulogu Crvenog Grbavca, počeo je primjećivati više nijansi u reakciji publike. Prema njegovom mišljenju, najbolja publika je petkom navečer, bez obzira na zemlju. Nakon kraja tjedna dolazi opuštanje i drugi užici. Najtromija publika - u nedjelju ujutro. Netko je kasnio, netko se nije naspavao. Ima puno djece koja su rastresena. Amerikanci su poput djece, trebaju stalnu akciju, ako postoji pauza, odmah počinju jesti kokice i komunicirati. A Japanac će gledati raširenih očiju i otvorenih usta koliko god želite, koliko god vi mirno stajali.
Ima se što vidjeti otvorenih usta.
Pregovori o dolasku u Rusiju već su u tijeku, pa će uskoro kod nas biti i turneja Cirque du Soleil.
Stacionarne emisije još su jedna “priča s nastavkom”. Svaki projekt je dizajniran za dugogodišnji rad. Primjerice, show Mistere traje od 1993. godine i do danas je vrlo uspješan. Radnici cirkusa iznajmljuju ili kupuju stan u mjestu raspoređivanja i žive uobičajenim gradskim životom, ali rade u posebnim uvjetima. O razmjerima mogućnosti cirkusa svjedoči kratki citat iz intervjua s Robertom Lepageom, koji je postavio Ka show za Cirque du Soleil, koji ima stacionarnu dvoranu u gradu koji se najbrže razvija u Nevadi:
“Las Vegas je vrlo čudna situacija. Tamo se vrti veliki novac, okolo su samo multimilijarderi, tako da tu nema govora o novcu. Kažu: "Naša jedina želja je raditi s vama." - "Dobro. Kako vam mogu biti od koristi?" - "Izmislite nešto što nitko prije nije vidio. Radite što želite, eksperimentirajte, pokušavajte, smišljajte nove tehnologije, radite sva istraživanja, testove koji vam trebaju. Možete raditi koliko god vam je potrebno dok ne osjetite da došli do stvari koje nisu postojale prije vas." Takvi su uvjeti. Radili smo, postavljali svakakve eksperimente, izmišljali, eksperimentirali... A ukupni budžet za emisiju pojavio se tek na samom kraju - 200 milijuna dolara.
Kao rezultat toga, za izum novih tehnologija, Ka show (epska bajka u duhu borilačkih vještina) dobio je 2008. godine posebnu nagradu za izvanredna postignuća u tehničkoj opremi. Na prostoru pozornice koristi se sedam neovisnih platformi: glavna platforma se može podići i okretati u tri dimenzije na ogromnoj poluzi, pet stupova izbija odozdo i opet nestaje, na koje skaču akrobati, a duboko ispod, sigurnosna mreža nevidljiva za sve. javnost štiti umjetnike koji rone odozgo. Čak i gledanje video isječka ove predstave na web stranici cirkusa ostavlja bez daha.
Budući projekti uključivat će sve više i više inovacija i spojeva žanrova kao što su multimedija, ples, borilačke vještine, trikovi iluzija, kao što je novi CRISS ANGEL® Believe™ show. Sam Chris Angel o novom nastupu kaže ovo:
“Ljudi mi prilaze i pitaju me kakva je tvoja emisija? I evo istine: očekujte neočekivano, jer ovaj spektakl nadilazi moje najluđe fantazije. Ovo je izvan razumijevanja. Emisija vam nudi posebno iskustvo kakvo dosad nije nudio svijet zabave. Vjeruj mi."
Priča o uspjehu kao što je Cirque du Soleil jedinstvena je. Ovo je moguće samo jednom u eri. Sada Cirque du Soleil razvija istinski globalnu komercijalnu industriju zabave. Laliberte preuzima opseg i ustaljeno ime svog cirkusa. Njegovi projekti rađaju potpuno nove ideje i hrane ogroman broj ljudi, tvrtka sudjeluje u brojnim dobrotvornim inicijativama.
Jedan od najboljih suvremenih poznavatelja povijesti svjetskog cirkusa Pascal Jacob smatra da će Cirque du Soleil u budućnosti postati apsolutni monopol zbog globalizacijskih procesa u svjetskom poslovanju. Na Zapadu na ovim prostorima, Cirque du Soleil će uskoro biti sveprisutan kao Coca Cola. Tu se postupno stapaju značenja riječi "Circus" i Cirque du Soleil, jer je u pretprošlom stoljeću riječ "Circus" u Americi označavala spektakl "Barnum & Bailey Greatest Show On Earth".
Pavel Brun, bivši umjetnički ravnatelj i Umjetnički voditelj Lasvegaški odjel Cirque du Soleil, koji smo spomenuli na početku, kaže:
“Teško je precijeniti važnost Rusa u Cirque du Soleil. Zašto? Da, jer su ruske tradicije i tehnologije u umjetnosti cirkusa i kazališta te u sportu vrlo visoke i duboke. Cirque du Soleil počeo je doslovno na ulicama Quebeca, ne znajući ništa o navedenom, ali, svaka čast, ne bojeći se ničega. Korak po korak, dovodeći jednog ruskog umjetnika za drugim u Cirque du Soleil, stvarajući broj za brojem, privlačeći trenera za trenerom, upoznali smo Cirkus s onim što znamo i možemo bolje od mnogih (ako ne i svih) na svijetu.”
Utjecaj ovog primjera na ostatak cirkuskog svijeta teško je precijeniti. Već sad se broj gledatelja koji su vidjeli predstave Cirque du Soleila približava 80 milijuna gledatelja na pet kontinenata.
Nakon što pogledate bilo koju predstavu Cirque du Soleil, svatko od vas može si kupiti šareni program, otvoriti ga na posljednjoj stranici, pogledati sastav trupe, s fotografijama, imenima i zemljama, tko odakle dolazi i saznati koliko naših ljudi je tamo. A onda, nakon završetka nastupa, otiđite do servisnog izlaza i recite im na ruskom: “Zdravo, prijatelji. Hvala vam na vašoj umjetnosti. I kako je Ivanovcima sada tamo?
Irina TERENTIJEVA.
