Prva desetljeća 20. stoljeća. Kultura u prvom poslijeoktobarskom desetljeću

Blogerica Donna Julietta piše: “Danas sam gledala razne retro fotografije koje su prikazivale povijest života ljudi i onda sam pomislila kako bi bilo lijepo pogledati fotografije koje se odnose na modu, vidjeti kako se mijenjala, kako su se modne osobe tada zanimljivo odijevale. . I odlučila sam zašto ne napraviti pregled mode po desetljećima. Dopustite mi da odmah napomenem da neću dati primjere žena koje su bile popularne u određeno vrijeme, bolje je obratiti posebnu pozornost na njih. Hajdemo samo razgovarati o modi."

(Ukupno 43 fotografije)

Post sponzor:: Za svačiji ukus. Ogromna zbirka.
Izvor: Zhzhurnal/ napravite svoj stil

Počnimo s 10-im godinama 20. stoljeća.

1. Steznici već godinama sputavaju žene, čineći njihove figure puno ljepšima i gracioznijima, a život im otežavaju. Nemogućnost ponovnog udaha i izdaha, stalne bolesti zbog prečvrsto stegnutih "školjaka" - sve je to činilo korzet, iako značajan predmet tog doba, vrlo neugodnim.
Stoga su 1906. godine žene diljem svijeta doslovno izdahnule - couturier po imenu Paul Poiret prvi je predložio nošenje haljina jednostavnog kroja, bez korzeta. Vrlo brzo su takve haljine ušle u modu - zato se desete godine pamte kao godine "oslobađanja" žena od ugnjetavanja jednog od najnezgodnijih odjevnih predmeta, a Paul Poiret postao je pravi spasitelj za visoke dame. društvo.

2. U desetima, ruski šik je bio u modi - "Ruske sezone", koje je slavni Sergej Diaghilev doveo u Pariz, bile su veliki uspjeh. Balet, opera, umjetnost, izložbe - sve je to bilo popraćeno ogromnim brojem prijema na kojem su naše dame mogle usvojiti umjetnost visoke mode među Parižankama.

3. Tada su svi sada već poznati atributi "šik života" u ormaru počeli ulaziti u modu - žene su otkrivale ramena, počele nositi vrlo boudoir toalete, ukrašavajući ih ogromnim brojem lepeza od perja, dragocjenih nakit i sjajni dodaci.

Glatko prelazimo na modu 20-ih

4. Tijekom tog razdoblja sport i muške sportske figure ušle su u modu sigurnim koracima, a ženski oblici postupno su počeli gubiti na važnosti i popularnosti. Ideal je mršava dama s uskim bokovima, bez ikakve naznake poprsja ili druge okruglosti. Slavnu Gabrielle Chanel možemo nazvati modnom reformatorkom i revolucionarkom ovog razdoblja. Uz nju, modna odjeća stvorena je u modnim kućama kao što su Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille”, krznena modna kuća “Jacques Heim” i druge.

5. Egipatski motivi počeli su ulaziti u modu 20-ih godina. Modeli dizajnera bili su dekorativni, s obiljem ukrasa i vezova u cik-cak stilu. Ovaj stil je nazvan "Art Deco", a dolazi od naziva izložbe moderne dekorativne i industrijske umjetnosti u Parizu 1925. godine.

6. Bio je to stil ukrašavanja i kićenja stvari. Dekorativni elementi bili su prisutni na namještaju, kuhinjskom posuđu i ženskim haljinama.

7. U modu su ušle cipele obrubljene vezom ili aplikacijama, ukrašene po ukusu popularnih couturiera tog vremena. "Art Deco" je eklektičan stil u kojem se afrička apstraktna egzotika miješa s geometrijskim oblicima kubizma; netradicionalni, jeftini i jednostavni materijali pomiješani su sa skupim tradicionalnim materijalima dobre kvalitete.

8. Takva kombinacija nekompatibilnih stvari, pomiješana u jednom stilu.

9. Kao rezultat toga, modna obilježja 20-ih:

— glavni elementi odjeće su, naravno, haljine, odijela ravnog kroja;
- plisiranje je u modi;
- moderan kaput ravnog kroja koji se sužava prema dnu i s krznenim ovratnikom;
— u modi su pidžama hlače i pidžame koje su se tada nosile na plažu;
- pojavili su se prvi kupaći kostimi za žene - revolucija u modi za plažu;
- odjeća se izrađivala od pristupačnijih tkanina, a pletenina je postala otkriće;
— sportski stil je u modi, ne pojavljuju se samo hlače, već i kratke;
- izgled klasične Chanel male crne haljine;

moda 30-ih

10. U ovim je vremenima krojenje odjeće postalo složenije. Kvaliteta masovno proizvedene konfekcije značajno se poboljšala. Hollywood je trendseter u SAD-u. Ali i ovdje su se počele pojavljivati ​​tvrtke koje su trgovale putem kataloga poslanih poštom. Te su tvrtke distribuirale nove modne modele u milijunskim nakladama.

11. Duge suknje postale su modni standard u kriznim vremenima tridesetih godina. Godine 1929. Jean Patou je prvi ponudio duge haljine i suknje, čiji je struk bio na mjestu. Nakon ove inovacije, sve modne kuće produžile su svoje modele u dvije faze. U početku je duljina haljina i suknji dosezala do sredine listova, a nešto kasnije pala je gotovo do gležnja. Dame koje prate modne trendove samostalno su produžile svoju odjeću. Šivale su klinove i razne volane.

12. Vrlo popularan komad odjeće 1930-ih bilo je žensko ulično odijelo, koje je bilo u raznim varijantama. Gornja odjeća - kaputi i jakne - odlikovala se izuzetnom elegancijom i raznolikošću stilova.

13. Svaku vrstu odjeće, uključujući i odijelo, karakterizirala je široka raznolikost oblikovanih linija i završetaka. Kroj odijela postao je složeniji i počeo se oslanjati na geometriju, dajući siluetu jasnoću.

14. U nošnji su naširoko korišteni ukrasni detalji i ukrasi. Šešir, torbica, rukavice i cipele - to je ono što je trebalo biti u istoj shemi boja. Pribor je odabran vrlo strogo. U pravilu su bile crne ili smeđe, a ljeti bijele.

15. Ovako odabrani dodaci lako su pristajali uz svaku haljinu ili odijelo, što je bilo relevantno tijekom krize. U modi 30-ih, dodaci su igrali veliku ulogu. Uostalom, većina žena tih godina nije si mogla priuštiti ništa drugo osim šešira ili torbice.

Moda 40-ih

16. Dominantan modni trend ranih 40-ih bile su višeslojne duge suknje, ogromne mašne na odjeći, ponekad s dodatkom okomitih pruga, i pufnasti rukavi. Vrijedno je napomenuti da je u to vrijeme prugasta odjeća bila najpopularnija. Kako je izbio rat i svijet se militarizirao, moda je četrdesetih godina prošlog stoljeća doživjela značajne promjene. Žene više nemaju vremena razmišljati o šminkanju i nadopunjavanju svoje garderobe.

17. Tijekom tog razdoblja, izgled outfita je značajno pojednostavljen do minimalizma u svemu. Prirodne tkanine više se ne koriste u civilne svrhe. Ženska odjeća počela se proizvoditi i šivati ​​od acetatne svile i viskoze.

18. Cvjetni dizajni se vraćaju u modu: ornamenti i mali cvjetići postali su glavni ukras tkanina i haljina od ovog materijala. Postalo je nemoguće šivati ​​bluze i košulje od bijele tkanine, pa su manšete i ovratnici počeli da se uvode u modu. Vojni stil, koji je i danas popularan, postao je otkriće ratnog razdoblja.

19. U isto vrijeme, pušten je novi model cipela: cipele sa stiletto petom.

20. Novost je bila i proizvodnja bluza s dolčevitom, ovi modeli s visokom dolčevitom zasluženo su dobili priznanje od fashionista tog vremena.

moda 50-ih

22. U poslijeratnim godinama socijalne razlike su se osjetno pogoršale. Supruge su se ponovno pretvorile u simbol dobrobiti svojih supružnika, kao svojevrsni izlog za druge. Obavezan ritual svake žene je odlazak u frizerski salon i šminkanje. Idealna žena, makar nigdje ne radila i bila domaćica, morala je već rano ujutro biti potpuno spremna: sa savršenom frizurom, u štiklama i našminkana, stajati za štednjakom ili usisavati tepih.

23. Čak iu Sovjetskom Savezu, gdje se način života znatno razlikovao od zapadnog, bilo je uobičajeno da se frizura barem jednom tjedno stilizira kod frizera ili na trajnu, što je također posebnom brzinom počelo ulaziti u modu.

24. Stil 50-ih suprotstavio je siluetu pješčanog sata oštroj silueti s širokim ramenima koja je bila popularna tijekom ratnih godina. Dakle, postojali su posebni zahtjevi za figuru: spuštena ramena, tanak struk, zaobljeni ženstveni bokovi i bujne grudi.

25. Kako bi zadovoljile te standarde, žene su nosile steznike, stavljale tkaninu ili vatu u svoje grudnjake i zatezale trbuh. Slike ljepote tog vremena bile su: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe.

26. Među mladom populacijom, standardi su bili Lyudmila Gurchenko i dr. Moderna i elegantna žena stila 50-ih siluetom je nalikovala cvijetu: lepršava suknja do poda, ispod koje su nosile višeslojnu podsuknju, visoke potpetice , najlonske čarape sa šavom. Čarape su bile neizostavan dodatak za upotpunjavanje izgleda i bile su izuzetno skupe. Ali žene su se jako potrudile izgledati privlačno i osjećati se kao ljepotice koje prate modne trendove. U to je vrijeme bilo teško kupiti tkanine, po osobi se nije prodavalo više od određene količine, odobrene normama tog vremena. Za sašivanje jedne suknje koja bi pristajala “novoj silueti” bilo je potrebno od devet do četrdeset metara materijala!

moda 60-ih

Legendarne 60-e najsjajnije su desetljeće u povijesti svjetske mode, slobodno i ekspresivno, razdoblje svečane procesije takozvane mladenačke mode.Novi stil zahtijevao je nove frizure. I opet je London bio ispred Pariza po pitanju inovativnih ideja. Godine 1959. izašao je francuski film “Babette ide u rat” s Brigitte Bardot u naslovnoj ulozi. Ležerno raščupana frizura s češljem na leđima, unatoč činjenici da je fashionisticama potrebno dosta vremena da je osmisle, postaje super popularna.

27. Dodaci su postali vrlo popularni: ogrlice od velikih perli, voluminozni nakit, "makro" naočale koje su pokrivale polovicu lica.

28. U Londonu je rođena najskandaloznija odjeća šezdesetih - minica, simbol emancipacije i seksualne revolucije. Godine 1962. legendarna Mary Quant prikazala je svoju prvu kolekciju predmeta mini duljine. Novi stil, nazvan "Londonski stil", vrlo brzo je osvojio mlade ljude diljem svijeta.

29. 60-te - doba sintetike i svega umjetnog. Sintetičke tkanine raširene su u masovnoj modi - smatraju se najudobnijima i praktičnima, jer se ne gužvaju i lako se peru, a osim toga su jeftine.

30. Moda tog vremena favorizirala je neprirodnost - umjetne trepavice, perike, uloške za kosu, bižuteriju. Visoke ženske čizme na nisku petu, s uskim ili širokim zaobljenim vrhom od kože ili umjetnog materijala, nazvane go-go, postaju super popularne. Čizme su postale raširene s pojavom mode za mini duljine i istoimenog plesnog stila.

Moda kasnih 1960-ih bila je pod utjecajem hipi pokreta. Mladi su se protivili socijalnim i klasnim razlikama, rasnoj diskriminaciji i ratu. Hipiji su svojom pojavom naglašavali odbacivanje normi službene kulture. Odjeća im je namjerno ležerna, pa čak i nemarna - poderane traperice, narukvice s perlama, torbe od tkanine prebačene preko ramena. Naglašena je bespolnost izgleda, duga kosa simbolizira slobodu.

moda 70-ih

31. U 1970-ima moda je postala još demokratičnija. I, unatoč činjenici da mnogi 70-e nazivaju erom neukusa, može se reći da su upravo u tim godinama ljudi imali više načina da se izraze kroz modu. Nije bilo jedinstvenog stilskog pravca, sve je bilo moderno: etno, disko, hipi, minimalizam, retro, sportski stil.

32. Moto 70-ih bio je izraz "Sve je moguće!" Couturieri su predstavili nekoliko stilova za napredne i aktivne mlade ljude na izbor, od kojih se nijedan ne može nazvati dominantnim. Najmoderniji element garderobe bile su traperice, koje su u početku nosili samo kauboji, a zatim hipiji i studenti.

33. U ormaru fashionistica tog vremena također su bile suknje A-kroja, lepršave hlače, tunike, kombinezoni, bluze s velikim svijetlim otiscima, veste s dolčevitima, haljine A-kroja, haljine košulje.

34. Osim toga, treba napomenuti da je odjeća postala udobnija i praktičnija. Pojavio se koncept osnovnog ormara koji se sastoji od potrebnog broja stvari koje se mogu međusobno kombinirati.Što se tiče cipela, cipele s platformom su stekle popularnost.

35. Među dizajnerima 70-ih godina izdvajala se Sonia Rykiel koju su nazivali novom Chanelom. Sonia Rykiel kreirala je praktičnu, udobnu odjeću: veste, kardigane, haljine od vunene pletenine i mohera.

moda 80-ih

36. Moda 80-ih ispreplela je retro slike, promišljene od strane dizajnera, kao i one rođene iz subkultura mladih, glazbenih i plesnih trendova, te kontinuiranog procvata sporta.

37. Hip-hop, gothic, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snowboarding, skateboarding, rolanje, step aerobik - svi ti fenomeni utjecali su na stil desetljeća.

38. Popis ikoničnih predmeta desetljeća stilskog veselja je impresivan - podstavljena ramena, banana hlače, odjeća u vojnom i safari stilu, kimono, batman i raglan rukavi, tajice s jarkim uzorcima, crne mrežaste tajice, izlizani traper, tzv. Varenka, crne kožne jakne, lurex, masivni nakit, gumbi za nakit na jaknama, voluminozne frizure ili styling s efektom "mokre kose", kaskadne frizure, spiralna trajna, kosa ukrasnih boja, kao što je "patlidžan", isticanje perja. Puno kozmetike korišteno je u namjernim nijansama s iskricama i sedefom.

Masovnost 1980-ih može se opisati kao eksces. Sve je, takoreći, "previše" - preusko, previše voluminozno, previše drečavo, presvijetlo. U 80-ima su uspjeh uživali dizajneri koji su razmišljali izvan okvira i stvarali neobičnu odjeću s originalnim ukrasnim elementima: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

moda 90-ih

39. Stil 90-ih u odjeći, koji je postao univerzalan, bolje je nazvati ne stilom, već novim pristupom odabiru odjeće. Jer u modi 90-ih mijenja se i sam princip stvaranja imidža, kao i princip kreiranja kostima.Glavni poziv devedesetih je "budi ono što jesi!" U to se vrijeme odjeći od trapera pridavala posebna važnost - nisu je nosili samo lijeni. Strastvene fashionistice uspjele su nositi traperice s traper košuljama, torbama i čizmama. Tako se stil 90-ih može sa sigurnošću nazvati "traperom", jer je svaka osoba imala više od jedne kopije slične stvari.

40. U devedesetima se svijetom proširila unisex moda: traperice s T-shirtom ili široke hlače s džemperom, upotpunjene udobnim cipelama.

41. Devedesete su bile vrijeme tenisica i ravnih tenisica. Ovaj uniseks stil vrlo je popularan kod velikih talijanskih i američkih tvrtki, kao što su Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Kostimi teže jednostavnosti i funkcionalnosti, koja, međutim, oživljava tradiciju partnerske umjetnosti, kada, uz strogi asketizam, kostim sadrži namjernu teatralnost sa svijetlim rasponom boja. Moda se mijenja ovisno o društvenoj orijentaciji i teritorijalnosti, pa tako u Europi boemi preferiraju konceptualnu dizajnersku odjeću.

42. Glavni modni naglasak devedesetih nije na odjeći, već na njenom vlasniku. Moderan izgled stvara vitka figura preplanule ili mliječno bijele kože. Kultura tijela cvjeta kao u vrijeme stare Grčke. Fashionistas i fashionistice posjećuju ne samo sportske klubove, već i kozmetičke salone, pa čak i koriste usluge plastične kirurgije. Supermodeli s modnih pista postaju uzori, a tome su značajno pridonijeli televizija i modni časopisi.

43. Pa onda. Ovo zaključuje pregled. Htio bih reći da su od svih vremena moje preferencije bliže 30-ima, 50-ima i 70-ima. Općenito, sve novo je davno zaboravljeno staro.

Povijest Rusije sadrži mnogo zanimljivih događaja. 20. stoljeće je novo doba u analima naše države. Kako je počelo s nestabilnom situacijom u državi, tako je i završilo. Tijekom ovih stotinu godina ljudi su vidjeli velike pobjede, i velike poraze, i pogrešne procjene rukovodstva zemlje, i tiranina na vlasti i, obrnuto, običnih vođa.

ruska povijest. 20. stoljeće. Početak

Kako je počelo novo doba? Čini se da je Nikola II na vlasti, čini se da je sve u redu, ali ljudi se bune. Što mu nedostaje? Naravno, tvornička zakonska regulativa i rješavanje zemljišnog pitanja. Ovi problemi postat će glavni razlozi prve revolucije, koja će započeti pogubljenjem u Zimskom dvorcu. Caru je poslana radnička demonstracija s miroljubivim ciljevima, ali ju je čekao sasvim drugačiji prijem. Prva ruska revolucija završila je kršenjem Listopadskog manifesta, a zemlja je ponovno utonula u zbrku. Druga revolucija dovela je do rušenja jednočovječne vladavine – monarhije. Treći - na uspostavu boljševičke politike u zemlji. Zemlja se pretvara u SSSR i komunisti dolaze na vlast: pod njima država cvjeta, prestiže Zapad po ekonomskim pokazateljima i postaje moćno industrijsko i vojno središte. Ali odjednom je rat...

ruska povijest. 20. stoljeće. Kušnja ratom

U 20. stoljeću bilo je mnogo ratova: rat s Japanom, kada je carska vlast u potpunosti pokazala svoju nesolventnost, i Prvi svjetski rat, kada su uspjesi ruskih vojnika bili izrazito podcijenjeni; ovo je unutarnji građanski rat, kada je zemlja utonula u teror, i Veliki Drugi svjetski rat, gdje su sovjetski ljudi pokazali domoljublje i hrabrost; ovo uključuje afganistanski rat, gdje su mladi momci ginuli, i munjevit čečenski rat, gdje brutalnost militanata nije poznavala granice. Povijest Rusije u 20. stoljeću bila je ispunjena događajima, ali glavni je i dalje Drugi svjetski rat. Ne zaboravite na bitku za Moskvu, kada je neprijatelj bio pred vratima glavnog grada; o bitci za Staljingrad, kada su sovjetski vojnici preokrenuli tok rata; o Kurskoj izbočini, gdje je sovjetska tehnologija nadmašila moćni "njemački stroj" - sve su to slavne stranice naše vojne povijesti.

ruska povijest. 20. stoljeće. Drugo poluvrijeme i raspad SSSR-a

Nakon Staljinove smrti počinje žestoka borba za vlast u kojoj pobjeđuje izvanredni N. Hruščov. Pod njim smo prvi odletjeli u svemir, napravili hidrogensku bombu i skoro doveli cijeli svijet do nuklearnog rata. Mnoge krize, njegov prvi posjet Sjedinjenim Državama, razvoj djevičanskih zemalja i kukuruza - sve to personificira njegove aktivnosti. Poslije je bio L. Brežnjev, koji je također došao nakon urote. Njegovo vrijeme naziva se "doba stagnacije", vođa je bio vrlo neodlučan. Oni koji su ga zamijenili, Ju. Andropov, a zatim K. Černenko, svijet je malo pamtio, ali je M. Gorbačov ostao u sjećanju svih. Upravo je on “uništio” moćnu i jaku državu. Svoju je ulogu odigrala i nestabilnost situacije na prijelazu stoljeća: kako je sve počelo, tako je i završilo. Zadani, poletne 90-e, kriza i deficiti, kolovoški puč - sve je to povijest Rusije. Dvadeseto stoljeće je teško razdoblje u formiranju naše zemlje. Iz političke nestabilnosti, iz samovolje vlasti došli smo do jake države s jakim narodom.

Dalekoistočni čvor proturječja, formiranje Antante, borba Antante s njemačkim blokom u 10. XX. stoljeća, svijet uoči Prvog svjetskog rata.

Kraj 19. stoljeća obilježen je završetkom borbe velikih sila za podjelu svijeta i prvim ratovima za njegovu ponovnu podjelu.Do završetka podjele svijeta Engleska postaje neprikosnoveni lider na čijim posjedima „sunce nikada set” 5. Francuska je postala druga kolonijalna sila.Stare kolonijalne sile Španjolska i Portugal su oslabile, pritisnuli su ih moćnici.Među onima koji su ih najagresivnije pritiskali su SAD, Njemačka i Japan koji su zakasnili s kolonijalnom podjelom svijeta i krajem 19. stoljeća aktivno pokušavaju otrgnuti od kolonijalnog kolača one koji nisu mogli obraniti svoje posjede.

SAD su okupirale Havajsko otočje 1893., a 1898. iskoristile su ustanak na Kubi i silom ga preuzele od Španjolske, koja ga je prije toga odbila prodati Amerikancima za 100 milijuna dolara.U isto vrijeme SAD su uzele Portoriko, Guam i Filipini od Španjolaca, koje je Njemačka polagala. Time su Sjedinjene Države otvorile eru ratova za ponovnu podjelu svijeta. Pritom je glavni cilj SAD-a bila Kina kao golemo tržište za američke proizvode. Međutim, on je već bio podijeljen između Engleske, Francuske i Rusije. U rujnu 1899. državni tajnik (USA Hay) obratio se svim kolonijalnim silama notama u kojima je proklamirao doktrinu „otvorenih vrata“ ili „jednakih mogućnosti“. Britanci, Francuzi, Nijemci, Japanci i Talijani složili su se s američkim prijedlogom, ali Rusija zauzeo je izbjegavajući stav, što je unaprijed odredilo formiranje antiruske koalicije na Dalekom istoku.

Njemačka je agresivnije od ostalih polagala pravo na dio kolonijalnog kolača, smatrajući se nepravedno zakinutom. Nijemci su od Italije kupili otoke Karolina, Marijana i Palau, a dobili su i malu koncesiju u Kini. Oni su tražili više, ali su se Engleska i Francuska kategorički usprotivile. Kaiser Wilhelm je bio krajnje razdražen i tražio je priliku da udari na svoje protivnike.

Japan je zaostao u svom razvoju i to tek na samom kraju

XIX stoljeće uspjela stvoriti mornaricu koja joj je omogućila da objavi svoje zahtjeve prema Koreji i sjevernoj Kini, gdje je ruski utjecaj bio jak. Japanske tvrdnje poticale su Engleska i SAD, koje su htjele oslabiti položaj Rusije u Koreji i sjeveroistočnoj kineskoj provinciji – Mandžuriji. Ruski ministar vanjskih poslova Muravjov shvatio je slabost ruskog položaja na Dalekom istoku, s kojim nije bilo stalne komunikacije, te je počeo tražiti savezništvo s Francuskom. U isto vrijeme Rusija je započela izgradnju Kineske istočne željeznice. U ljeto 1901. na vlast u Japanu dolaze ekstremni militaristi (kabinet Katsure), koji 1902. s Engleskom potpisuju saveznički ugovor usmjeren protiv Rusije. Ugovor je dao Japanu odriješene ruke, te je 8. siječnja 1904. započeo rat protiv Rusije. Japanu se žurilo započeti rat prije nego što Rusija dovrši izgradnju Kineske istočne željeznice. Osim toga, bojala se zbližavanja između Rusije i Engleske. Japanu je također dobro došla potpora Sjedinjenih Država koje su željele oslabiti Rusiju na Dalekom istoku. Japan je na rat gurnula Engleska, koja se bojala da bi Rusija mogla pridobiti podršku Francuske na Dalekom istoku, koja je, prema odredbama Anglo-japanskog ugovora, Englesku obvezivala da se bori na strani Japana.

Stvaranje englesko-japanskog saveza protiv Rusije u izvjesnom je smislu odgovaralo Njemačkoj i Austro-Ugarskoj, budući da je odvlačilo ruske snage na Daleki istok. Istovremeno, ove dvije sile nisu željele jačanje Engleske i Japana na račun Rusije, stoga, kada su Japanci započeli rat protiv Rusije, njihovu pozadinu u Europi i na Balkanu pokrivale su Njemačka i Austro-Ugarska. Rusija je izgubila rat i, prema Ugovoru iz Portsmoutha, izgubila je koncesije u Koreji i Mandžuriji, bila je prisiljena prepustiti Japanu poluotok Liaodong s Port Arthurom i Dalnyjem u Kini, južni Sahalin i pravo na ribolov u moru ​Ohotsk, Bering i Japan.

Za Rusiju je Portsmouthski mirovni ugovor postao nacionalna sramota. ! 1, pristao je na to kralj Nikola II samo zato što je Rusija

“činilo se uoči revolucije 1905.

U Japanu su se mirovni uvjeti također smatrali sramotom. Japanci su očekivali da će od Rusije i cijelog Sahalina dobiti odštetu od 1200 milijuna jena. Međutim, Rusija je odlučno odbila platiti odštetu. Rat je uništio Japan, riznica je bila prazna, a njeni vjerovnici, Engleska i SAD, smatrali su da je Rusija već dovoljno oslabljena na Dalekom istoku i na moru (Tsushima), te su odbijali japanske kredite. Pod tim uvjetima Japan je 5. rujna 1905. potpisao mirovni ugovor.

Uz čvor proturječja na Dalekom istoku, situacija u Europi nije bila ništa manje složena, gdje su odnosi između Engleske i Njemačke postajali sve više konfliktni. Interesi dviju sila splasnuli su i sukobili se diljem svijeta. Englesku je izrazito zabrinjavao rast pomorske moći Njemačke, koja je 1900. godine usvojila zakon o floti, čime je očito zadirala u engleski pomorski primat. U Južnoj Africi, gdje su 1886. godine otkrivena bogata nalazišta zlata, počeo je sukob između Afrikanera ili Bura, koje je podržavala Njemačka, i britanskih kolonista koji su hrlili u novi Klondike. Engleska je jednostavno izazvala Bure na rat i on je počeo 1899. Tri godine zemlja je vodila teške bitke, a tek su 1902. Buri pristali potpisati mir, pristajući na unutarnju autonomiju. Cijelo to vrijeme Nijemci su Bure tajno opskrbljivali oružjem, što je izuzetno zateglo odnose između Engleske i Njemačke.

Engleska je bila još više zabrinuta zbog stjecanja koncesije od strane Deutsche Bank 1899. godine za izgradnju željeznice od Istanbula do Bagdada. Inicijativu Deutsche Bank podržao je kancelar Wilhelm II, što je izazvalo buru negodovanja u Londonu i St. Rusija je bila uplašena jačanjem Njemačke na području Bospora i Dardanela, dok je London sumnjao da se Njemačka namjerava smjestiti na bližim prilazima Indiji i preuzeti Palestinu i Mezopotamiju, koje je Engleska već smatrala gotovo svojim posjedom. S tim se također nije mogla pomiriti ni Francuska, jer se bojala za Levant, kojim je već ovladala i u svoje gospodarstvo već uložila oko 200 milijuna franaka.

Borba s Njemačkom gurnula je Englesku prema zbližavanju s vječnim suparnikom Francuskom. Engleski kralj Edward VII postao je sve oprezniji prema Njemačkoj i mrzio je Williama II, smatrajući ga arogantnim skorojevićem. On je bio taj koji je gurnuo vladu prema savezu s Francuskom. S druge strane, William II govorio je o Edwardu VII kao o parketu, ljubitelju nošenja i šepurenja u modernoj odjeći i ništa više. To je doista bilo tako, ali Edward je nedvojbeno bio i talentiran državnik. On je, kao i Wilhelm, ulazio u sve državne poslove, iako to nije mogao učiniti.

U Francuskoj je šef ministarstva vanjskih poslova Delcasse bio pobornik zbližavanja s Engleskom. 8. travnja 1904. godine dvije su sile potpisale ugovor o “srdačnom sporazumu” - Antante.U biti se radilo o politici dviju država prema Egiptu, Maroku, Siamu, Gibraltaru i Sueskom kanalu.Njemačka se ne spominje bilo gdje u tekstu ugovora, ali u Berlinu se to smatralo jasno antinjemačkim, budući da je Njemačka polagala pravo na dio Maroka i shvatila da će Gibraltar i Sueski kanal biti zatvoreni za prolaz njene vojne flote. Kao odgovor, Berlin je počeo tražiti pristupe Nikoli II., predlažući sklapanje savezničkog ugovora. Njegov tekst je bio pripremljen, ali je uoči potpisivanja ruski car ponudio da ga pokaže Francuzima, što je bilo ponižavajuće za Nijemce. Wilhelm, u pismu svom kancelaru Bülowu, nazvao je Nikolu “krpom koji nije htio sklopiti sporazum bez pristanka Gala.” Osobni susret Wilhelma s Nikolom II u srpnju 1905. g. također nije potaknuo cara da uđe u savez s Njemačkom. Naprotiv, promijenjen je kurs Rusije prema približavanju Njemačkoj te su uslijedili pregovori s Engleskom o podjeli sfera utjecaja u Aziji. U kolovozu 1907. takav je sporazum potpisan u Petrogradu. Tako je nastao Trojni sporazum, odnosno Trojna Antanta koju su činile Engleska, Francuska i Rusija. Protivio joj se i Trojni savez koji su predstavljale Njemačka, Austro-Ugarska i Italija, koja je, međutim, bila klimava članica tog saveza. Formiranje Antante, čija je Engleska bila središnja karika, značilo je da su se anglo-njemačka proturječja pokazala toliko duboka da je Engleska zanemarila proturječja s Rusijom i Francuskom kako bi ih riješila.

Nakon formiranja dvaju blokova, Engleska i Njemačka pokrenule su utrku u naoružanju. Njemačka je pokušala sustići Englesku,

Ja sam ovo potonji smatrao prijetnjom njezinim vitalnim interesima. Godine 1908. kralj Edward VII posjetio je Williama II kako bi ga uvjerio da ograniči izgradnju vojnih sudova. Njemački Kai-sr ponašao se nepomirljivo, a posjet engleskog kralja završio je obostranim prijetnjama da će započeti rat.

Pomorsko suparništvo Engleske s Njemačkom bilo je dopunjeno nizom drugih antagonizama. Dobivši koncesiju za Bagdadsku željeznicu, Njemačka je trasu buduće ceste trasirala kroz područja sjeverne Mezopotamije, u kojoj su je pronašle britanske i američke naftne kompanije, istražujući naftu. Uvjeti koncesije dopuštali su Njemačkoj da se bavi gospodarskim aktivnostima u zoni isključenja od dvjesto metara s obje strane ceste. Sultan Osmanskog Carstva Abdul Hamid II, spašavajući ga od propasti, oslanjao se na Njemačku i Austro-Ugarsku, prvenstveno zbog njihovog rusofobnog kursa. Rusiju je smatrao zaštitnicom kršćana u carstvu, koje je sultan smatrao "petom kolonom" Rusije i Zapada u cjelini. Njemačka je bezglavo jurila na Bliski istok, što je razljutilo ne samo Englesku, već i Rusiju.

Njemačka saveznica Austro-Ugarska nastojala je preuzeti slavenske države na Balkanu, s čime se Rusija nije mogla složiti. Čelnicima država Antante bilo je jasno da ako Austro-Ugarska slomi Balkan, neće biti moguće zaustaviti napredovanje Njemačke prema Bliskom, a potom i Srednjem istoku. Stoga se antagonizam između Antante i njemačkog bloka na Balkanu do kraja prvog desetljeća zaoštrio do krajnjih granica.

Engleska je poduzela sve mjere da spriječi izgradnju bagdadske željeznice. Uz njezinu pomoć i podršku, u srpnju 1908. godine u Turskoj se dogodio državni udar, nazvan “Mladoturska revolucija”, tijekom kojega je sultan bio prisiljen donijeti ustav, u skladu s kojim su održani izbori, a novi na čelu turske vlade bio je anglofil Kamil-paša. Činilo se da je Engleska pobijedila. Sultan Abdul Hamid je svrgnut i novi sultan

imenovan je stari slabovoljni MSHMSD V. Međutim, 1913. Njemačka je zaigrala u Turskoj i na mjesto prvog vezira unaprijedila germanofila Ševket-jašu, koji je pozvao njemačku vojnu misiju u Tursku i Njemačkoj dao nove ustupke.

Još su složenije bile balkanske napetosti, posebice između Austro-Ugarske i Rusije. Ruski vojni agent pukovnik Izvolski očajnički se trudio spriječiti da Balkan padne pod kontrolu Austro-Ugarske. Međutim, ova je 1909. godine od Turske kupila suverenitet nad Bosnom i Hercegovinom za 2,5 milijuna funti sterlinga. Srbija, Grčka i Bugarska počele su se pripremati za rat s Turskom, koji je započeo u listopadu 1912. Turska vojska doživjela je poraz. Trupe balkanskih saveznika zauzele su veći dio europske Turske, a ova je tražila mir. Bugarska i Srbija nisu mogle u potpunosti iskoristiti plodove svoje pobjede. Uvjeti mira s Turskom postali su kompromis između velikih sila. Ujedno je Prvi balkanski rat ojačao položaj Antante, jer je ojačao Srbiju, neprijatelja Austro-Ugarske. Potonji su pokušavali na sve moguće načine otrgnuti Bugarsku od Srbije. Ruski ministar vanjskih poslova Sazonov pokušao je spriječiti prekid odnosa između Bugarske i Srbije, oslanjajući se prvenstveno na Srbiju. Bugarski car Ferdinand krenuo je putem približavanja Austro-Ugarskoj i u lipnju 1913. započeo rat s bivšim saveznicima – Grčkom i Srbijom. Austrija, koja je poticala Bugare na rat i obećavala im pomoć, nikada se nije odlučila napasti Srbiju. Ali Turska je stala na stranu Grčke i Srbije, a Bugarska je poražena. Bukureškim mirom, potpisanim 10. kolovoza 1913., Bugarska je lišena svih osvajanja i dijela djedovine, što je dugo vremena vrijeđalo Bugare.

Prvo desetljeće 20. stoljeća. za globalnu industriju karakterizirao je nevjerojatan napredak u znanosti i tehnologiji. Svijet je ulazio u doba čelika, nafte, struje i kemije. Razvoj tehnologije za proizvodnju čvrstih vrsta čelika otvorio je mogućnost izgradnje potpuno novih strojeva: parni stroj zamijenjen je motorom s unutarnjim izgaranjem.

12 rano To je podrazumijevalo razvoj petrokemije i, prije svega, proizvodnju novih vrsta tekućih goriva. One države koje su posjedovale te tehnologije mogle su proizvesti nove vrste oružja. Ležišta željezne rude, kroma, nikla, prirodnog kaučuka i naftna polja postala su predmet žudnih interesa velikih sila. Bili su spremni boriti se za svoj posjed sve do rata. U Europi je do kraja ovog desetljeća Njemačka prestigla Veliku Britaniju u proizvodnji čelika, a Kruppove tvornice proizvodile su najjači čelik na svijetu. Ipak, SAD, koje su zajedno s Kanadom proizvodile više čelika od Engleske, bile su ispred svih. Francuskoj i Njemačkoj. Rusija je znatno zaostajala u topljenju čelika; još uvijek je talila željezo i tek je počela proizvoditi dobre kvalitete čelika. To je uzrokovalo zaostajanje u strojogradnji.

Njemačka industrija prerasla je svoju sirovinsku bazu; trebali su joj novi izvori sirovina. Posebno je akutno bilo pitanje pristupa Njemačke izvorima nafte, koje nije imala. Naftna polja posjedovala su SAD, Engleska, Nizozemska, Rusija i Rumunjska. Borba za naftu postajala je geopolitički problem.

Francuska je do 1914. proizvodila samo šestinu količine čelika koju je proizvodila Njemačka. Razvoj teške industrije u Francuskoj kočio je akutni nedostatak ugljena za koksiranje, kojeg je Njemačka imala u izobilju. Njemački Ruhr bio je željeni san francuskih industrijalaca.

Elektromotori su uvedeni u proizvodnju kolosalnom brzinom. Prednjačili su SAD, Njemačka i Nizozemska. Do kraja desetljeća u Njemačkoj je oko 25% industrijskih poduzeća već prešlo na električnu vuču, dok je u Engleskoj samo 10%, au drugim zemljama još manje. Time je Njemačka prednjačila u svim pogledima, a njeno zaustavljanje postalo je nužnost nacionalne sigurnosti, prvenstveno čelnika Antante, Engleske.

Ako pokušate jednom riječju opisati stil prijelaza iz 19. u 20. stoljeće, onda bi najtočnija bila "luksuz". Idealna žena tog vremena bila je slika žive božice, kojoj su brige i fizički rad bili strani.

Bilo je to doba razvoja fotoaparata, stereoskopa, fonografa, telefona i gramofona. Slušali su arije iz lirskih opera u Carusovoj izvedbi, plesali Straussove valcere, polke, mazurke, kadrile, lančere, seoske plesove i galop.

Kino je još bilo u eksperimentalnoj fazi, snimali su se prvi primitivni filmovi, slika se trzala kao da kiša pada na platnu.

Automobili su bili rijetki, ali bilo je mnogo privatnih kočija korištenih za putovanja tijekom kojih su žene pokazivale sebe i svoju toaletu.

Sport je ženama oduzimao malo vremena. Jahanje, klizanje, rolanje i tenis polako su se uvlačili u život, ne istisnuvši tada popularne sportove, kroket i golf.

Najprivlačniji prizor tih vremena bila je sama žena. Priprema njezine osobe za ovu ulogu koštala je ženu puno posla. Svakodnevno češljanje duge kose, stavljanje i vezivanje korzeta, visokih čizama i mnogih predmeta garderobe - sve je to oduzimalo puno vremena.

Početkom dvadesetog stoljeća ženska ljepota je uzdignuta u kult, pokušavajući postići savršenstvo uz pomoć korzeta i silueta u obliku slova S. Dame su stanjile figure postižući željene obline: naglašene grudi, preuzak struk (čiji je “točan” obujam iznosio neljudskih 42-45 centimetara) i široke bokove. Figuru pješčanog sata stvorile su široke zvonaste suknje koje su kasnije postale uže u bokovima i proširene pri dnu, često sa šlepom.

U to su vrijeme žene mijenjale odjeću nekoliko puta dnevno: vjerovalo se da haljina za jutarnji čaj nije prikladna za dnevnu šetnju, a navečer se dama mogla pojaviti u društvu samo u posebnoj, elegantnijoj i "bogatoj" odjeći. odijelo. Bilo je potrebno dosta vremena za presvlačenje, s obzirom na složen kroj odjeće, ali u doba kada je glavni zadatak žene bio težiti savršenstvu, to je bilo normalno. Za ukrašavanje odjeće modni dizajneri često su koristili staklene perle, aplikacije, čipku i volane. Ženstvene frizure upotpunile su izgled: dame s prijelaza stoljeća nosile su uske punđe, a pojedini pramenovi uvijali su se vrućim figarama i stilizirali u velike kovrče.

Callot Soeurs, dnevna haljina, "La Mode Artistique", 1901

U modi su bile žene punog torza i neproporcionalno tankog struka.U vezi s modom, u novinama su se proširile razne obavijesti i reklame koje informiraju o načinima njege punog poprsja. Čak su i liječnici uvjereni da se svaka grudi može razviti i pomladiti korištenjem odgovarajućih patentiranih sredstava.

Poseban dizajn suzio je haljinu ovog razdoblja u koljenima kako bi dodatno istaknuo izbočinu na leđima; rub haljine zajedno sa šlepom bio je raspoređen oko stopala poput lepeze.

Unatoč bujnom poprsju i isklesanim bokovima, silueta je bila lagana, a njezinu prozračnost naglašavalo je šuštanje nabora i jak miris parfema.

Novi modni komadi pojavili su se, naravno, u Parizu, u proljeće, na dan otvorenja, kao i na poznatim konjskim utrkama na dan Grand Prixa u Longchampu.

Dame iz društvenog života, gledajući kostime umjetnika koji su demonstrirali nove modele, naručile su ono što im se svidjelo već sljedeći dan od poznatih modnih kuća: Doucet, Madeleine de Roof, Worth, Felix, Poiret, Rebaud itd.

Ženska figura je u korzetu, ali 1903. balerina Isadora Duncan pleše u širokoj, prozirnoj haljini zvanoj peplos, bez korzeta i kitove kosti. Crne haljine, koje su "padale s ramena u beznadno tužnim naborima" (kako Gana Kvapilova karakterizira modu s kraja stoljeća), zamijenjene su briljantnim svjetlucavim bojama fauvesa.

Autoriteti na polju mode u Frakciji bile su poznate dame polusvijeta koje su imale otvorene salone. Parižanke su prihvaćale ili odbacivale novu modu nazivajući je mauvais gerne, gerne cocotte itd. Odbačene manekenke obično nisu izlazile iz redova glumaca, ponekad su se udomaćivale u provinciji ili izvan Francuske.

Prema modnom idealu prikazanom u modnim časopisima, na pozornici kazališta i na stranicama pulp romana, žena je trebala biti slaba i sofisticirana, ali u isto vrijeme imati rascvjetanu kožu i živo rumenilo.

Žena se morala stalno pretvarati da njeguje neke nejasne ideale - to joj je propisala moda. Uvijek slaba kod kuće i mučena čestim migrenama, takva je žena pokazala višak snage u plesu.

“Dekadentne” djevojke postigle su trom izgled mrvljenim ugljenom umjesto maskare. Žena je trebala nalikovati moljcu ili krizantemu, biti fleksibilna i odjevena u lepršave, valovite draperije.

Dojmljivost je u to vrijeme bila jedna od glavnih uloga žene koja je postala robinja mode. Nosila je velike šešire s obiljem perja, mašni, ptica i cvijeća, a morala je proučavati izraze lica i geste.

Baš kao što je Balzac definirao psihologiju žene prema načinu na koji je nosila rupčić u ruci, tijekom ovog razdoblja ženu su procjenjivali prema načinu na koji je držala haljinu: "Neke žene su to radile energično i cijelom rukom, druge - s dva prsta, delikatno, manirno, neprirodno. Jedne su je (haljinu) podizale sa strane, druge - odostraga, neke u visini dlana, treće - jedva ju je podigla, brišući prašinu s poda. Zato je niža suknja u to vrijeme bila od velike važnosti i uvijek je bila ljepša od haljine..."(Bohen).

"The Ladies" Field, 1903. Ženska sportska odjeća još uvijek se ne razlikuje mnogo od svjetovne haljine. Odijelo je obrubljeno krznom, rukavi su čipkani, toaletu nadopunjuje šešir ukrašen perjem, samo je suknja nešto kraća .

"The Ladies Field", 1903. Materijal za svjetovne toalete je pretenciozniji od tkanine za svečanu odjeću; te su haljine izvezene i obrubljene čipkom i krznom; šeširi su ukrašeni perjem.

Fashionistice s početka dvadesetog stoljeća općenito su obožavale bogati dekor. Bili su ukrašeni krznom, perjem, raskošnim tkaninama, mašnama i obiljem nakita. Kosa na glavi bila je složena u bujne "radno intenzivne" frizure. Proces odijevanja pretvorio se u pravu umjetnost, a proces svlačenja u mukotrpan posao. Jean-Philippe Worth, sin slavne modne kreatorice, jednom je rekao: “Svlačenje žene proces je usporediv s zauzimanjem tvrđave.”

"The Ladies Field", 1903. U večernjim haljinama teške satenske suknje kombiniraju se s čipkom i tilom. Dekolte i rub haljine s desne strane ukrašeni su vezom u obliku velikih cvjetova u obliku zvijezde.

Fotografija gospođe iz tog vremena na utrkama. Nosi dvodijelnu haljinu, krznenu pelerinu, šešir s perjem, a nosi torbicu i kišobran.

Ženska nošnja, 1912 Ženske jakne preuzimaju stil klasičnih muških jakni.

Ženska odijela, 1912. Dvije varijante jednostavnog, pripijenog ženskog odijela.

"Nove ženske haljine G. Buschmanna." Poslijepodnevne haljine.

"Nove ženske haljine G. Buschmanna." Kućne haljine, jednodijelne.

Nakit Sarah Bernhardt, izrađen u stilu Art Nouveau. Iz knjige “Pariz, kraj stoljeća” (Paris, fin de siècle).

“Ulk”, Berlin, 1910. “Kako možete nositi suknju u stilu Art Nouveau i istovremeno ići naprijed!”

Poiret je u umjetnosti imao suprotna stajališta Picassovim, no obojicu su na rad motivirale slične okolnosti. Glavna stvar je da su obojica nastojali raditi potpuno drugačije od svojih prethodnika. Picassova grupa, nazvana "Bateau-Lavoie", prvo se pozivala na umjetnost primitivista, dok se Poiretova fantazija hranila starom egzotikom i antikom.

Poiretova slava i stil bili su kratkotrajni. Nakon Prvog svjetskog rata prestao je biti moderan, njegovi su modeli bili previše pretenciozni za ovo vrijeme; Poiret se nije mogao prilagoditi demokratizaciji mode.

Proces “oslobađanja” ženskog tijela već je započeo. Značajnu ulogu u tome odigrala je i slavna Isadora Duncan, koja je revolucionirala ne samo koreografiju, već i žensku modu. Već početkom dvadesetog stoljeća plesala je u prozirnoj košulji starinskog kroja, “ukrašenoj” samo šalom. Do 1910. odijela su počela dobivati ​​stroge linije i slobodne oblike. Počinjala je nova faza "gole mode". Na vrhu su se nosile prozirne lagane tkanine, a na dnu su napravljeni rezovi koji su otkrivali noge. Isadora Duncan

Od 1909. postoji val zanimanja za haremske teme, potaknut uspjehom “Ruskih sezona” S.P. Djagiljev u Parizu,kostime i scenografiju za koju kreira Leon Bakst. Mladi modni kreator, više umjetnik nego krojač, Paul Poiret, koji je prvo radio za Bort, vrlo pažljivo prati sve te porive i na kraju izlazi na ulice Pariza s toaletama koje nose pečat povijesti - nudi haljinu u oblik tunike i peplosa - i otisak Istoka. Na njegovim se skicama izmjenjuju japanski kimono, perzijski vez, šareni batik i orijentalni turbani s krznom i brokatom.

Kostimi, kreirani prema Bakstovim skicama, zadivili su publiku svojim šarenilom i egzotikom. Arapske hlače, grčki hitoni, sandale i svijetle bogate boje otvorile su Europi šarm antike i Istoka. U modi su bogati vezovi i prozirni smoky muslini.

Crtice Leona Baksta.

Moda je napustila korzete i obratila pažnju na flegmatične, polugole, okrugle žene zavaljene na otomanima. Predmet obožavanja bile su punašne figure s punašnim, dobro uhranjenim rukama i nogama. Modni dizajner P. Poiret prvi je prihvatio ovaj novi trend i uveo u modu haljine bez korzeta, hlače i prozirnu tkaninu.

Sovjetska je vlast jednu od najvažnijih zadaća u području kulture vidjela u uklanjanju kulturne zaostalosti stanovništva. Formiran je novi sustav upravljanja kulturom. Rukovodstvo cjelokupnog duhovnog života društva prešlo je u ruke Narodnog komesarijata za prosvjetu. Vodio ga je A. V. Lunačarski, istaknuti lik RKP(b), književni kritičar i publicist. Odjeli za javno obrazovanje stvoreni su pod lokalnim sovjetima. Kasnije je pri Centralnom komitetu RCP (b) organiziran odjel za agitaciju i propagandu. Njegova je odgovornost uključivala partijsko vodstvo kulturnog razvoja.

Od prvih dana postojanja Narodnog komesarijata za prosvjetu jedno od područja njegova djelovanja bila je zaštita umjetničkih i povijesnih vrijednosti. Stvoreno je Državno vijeće za upravljanje muzejima i palačama republike. Njegove su dužnosti uključivale nadzor nad radom muzeja, kojih je u zemlji bilo preko 150. U rad vijeća sudjelovali su mnogi poznati umjetnici, osobito umjetnici A. N. Benois, A. M. Vasnetsov i V. D. Polenov, arhitekti R. I. Klein i V. A. Shchuko. Uz njihovo sudjelovanje provedena je nacionalizacija privatnih zbirki umjetnina, kazališta te poduzeća foto i filmske industrije. Državnim muzejima proglašeni su Zimski dvorac (Ermitaž), Tretjakovska galerija i Muzej likovnih umjetnosti. Zatvaraju se privatne izdavačke kuće i stvara se državna izdavačka kuća (1919), koja je izdavala poučnu literaturu, djela ruskih klasika i dr.

Revolucionarni događaji 1917. i građanski rat nisu zaustavili procese umjetničkog razvoja. Imali su dubok i dvosmislen utjecaj na sva područja kreativne djelatnosti. Na polju kulture pojavili su se novi trendovi. Prethodno nastale skupine futurista i imažista proglasile su se predstavnicima revolucionarne umjetnosti. Sa stranica novina “Umjetnost komune” imažistički pjesnici pozivali su na uništavanje “smeća” književnih djela i na diktaturu “ljevičarske umjetnosti”. Proletkultni pokret se raširio u mnogim gradovima. Proletkult (proleterska kultura) bila je kulturno-prosvjetna, književna i umjetnička organizacija nastala u jesen 1917. Čelnici Proletkulta (A. A. Bogdanov, V. F. Pletnjov i dr.) glavni su cilj svoga djelovanja vidjeli u stvaranju proleterske kulture. , suprotstavljajući se cjelokupnoj svojoj dotadašnjoj umjetničkoj kulturi. Proletkultovi kružoci i ateljei upoznavali su široke mase radnog naroda s književnošću, pozorištem i likovnom umjetnošću, prepoznavajući među njima buduće pjesnike, pisce, umjetnike i glumce. Proletkultovci su izdavali vlastite časopise - “Gudki”, “Proletarskaya Kultura” itd. Izdavale su se zbirke pjesama proleterskih pjesnika; na primjer, objavljene su knjige A. K. Gasteva "Poezija radničkog utjecaja" i V. T. Kirilova "Zore budućnosti". Godine 1920. u proletkultu je sudjelovalo oko 400 tisuća ljudi.

Stvorile su se i druge književne skupine koje su se brzo raspale. Tako je npr. tijekom 1917.-1918. Djelovala je grupa Skiti u čijim su redovima bili M. M. Prišvin, N. A. Kljujev, S. A. Jesenjin. Pjesnici A. A. Blok (pjesma “Dvanaestorica”) i V. V. Majakovski (pjesma “Mystery Bouffe”), umjetnici K. S. Petrov-Vodkin (slika “1918. u Petrogradu”) pokušali su shvatiti događaje koji su se dogodili u njihovom djelu. ) i K. F. Yuon ("Novi planet").

Zamjetna pojava u umjetničkom životu prvih postrevolucionarnih godina bila je monumentalna propaganda. Dekret o spomeničkoj propagandi donesen 1918. predviđao je uništavanje spomenika izgrađenih prije 1917. “u čast careva i njihovih slugu” i podizanje spomenika revolucionarima, ličnostima ruske i svjetske kulture. Autori novih spomenika bili su poznati kipari N. A. Andrejev (Obelisk sovjetskog ustava u Moskvi), S. D. Merkurov (spomenici K. A. Timirjazevu i F. M. Dostojevskom), L. V. Sherwood (spomenik A. N. Radiščevu ).

Predstavnici ruske inteligencije različito su doživljavali revolucionarne događaje 1917. godine te političke i društveno-ekonomske promjene koje su uslijedile. Inteligencija, koja je činila 2,2% ukupnog stanovništva zemlje, bila je heterogena po svom društvenom statusu i društveno-političkim pogledima. Pitanje suštine revolucije, sudbine kulturne baštine i odnosa prema novoj vlasti razmatralo se u njezinim krugovima na različite načine. Raspad Ustavotvorne skupštine i sustav Čeka udaljili su mnoge predstavnike kulture od boljševika. Pisci I.A.Bunjin i D.S.Merezhkovsky, konstruktor zrakoplova I.I.Sikorsky i akademik Peterburške akademije znanosti, kemičar P.I.Valden, nisu mogli izdržati tegobe ili nisu prihvatili novi režim i napustili su Rusiju. Istodobno je dio radikalne lijeve inteligencije podržao novu vlast i krenuo s njom putem profesionalne suradnje (prirodoslovac K. A. Timirjazev, pjesnici V. V. Majakovski i V. Ja. Brjusov). Čelnici zemlje shvatili su potrebu suradnje sa znanstvenicima i umjetnicima te su poduzeli mjere za njihovo uključivanje u državna tijela.

Uvjeti za razvoj kulture u godinama NEP-a

Završetkom građanskog rata i prelaskom na NEP javljaju se novi trendovi u razvoju kulture. U kontekstu liberalizacije javne sfere porasla je aktivnost inteligencije. Održane su javne rasprave o ulozi vjere i sudbini inteligencije u novoj Rusiji. Oživjelo je djelovanje ranije stvorenih znanstvenih društava (filozofskih, povijesnih). Pojavile su se nove javne udruge - znanstvene, kreativne, kulturne i obrazovne. Tisuće ljudi sudjelovale su, primjerice, u radu Međunarodne organizacije za pomoć borcima revolucije (IOPR), u pokroviteljskim radničkim organizacijama, Društvu prijatelja radija itd.

U velikim gradovima postojale su privatne i zadružne izdavačke kuće (Byloe, Ogni, Izdavačka kuća Grzhebin i dr.). Nedržavne izdavačke kuće, kojih je 1922. godine bilo preko 200, izdavale su filozofske i ekonomske časopise, književne almanahe i zbirke, knjige za djecu i poučnu literaturu. Denacionalizirana su neka estradna poduzeća. Oko 30% ukupnog broja kina, kazališta i umjetničkih škola prešlo je na kolektive i pojedince.

Proces liberalizacije javnog života bio je nedosljedan i proturječan. Čelnici zemlje bojali su se da bi sloboda mišljenja mogla dovesti do povećane aktivnosti protivnika sovjetskog režima. Kako bi se suprotstavilo buržoaskoj ideologiji, organizirane su političke škole, zajedničke partijske škole i javna sveučilišta[i]. Za promicanje marksističke filozofije i borbu protiv filozofskog idealizma, stvoreno je Društvo militantnih materijalista (1924). Od sredine 20-ih počinje se ograničavati rad privatnih izdavačkih kuća, ali i javnih organizacija. Uspostavljen je nadzor nad tiskom, djelatnošću nakladničkih kuća, te repertoarom kina i kazališta.

Obrazovanje i znanost

Jedan od središnjih pravaca kulturne politike bio je rad na uklanjanju nepismenosti stanovništva. Uoči listopada 1917. otprilike 3/4 cjelokupnog odraslog stanovništva Rusije nije znalo ni čitati ni pisati. Osobito je bilo mnogo nepismenih u seoskim sredinama i etničkim sredinama.

Krajem 1918. započela je reorganizacija narodnog školstva. Likvidirane su gimnazije, realke, parohijske i zemaljske škole. Umjesto njih stvorena je jedinstvena dvostupanjska radna škola za cijelu državu (sa petogodišnjim i četverogodišnjim nastavom). Školarine su oslobođene.

Krajem 1919. vlada je donijela dekret "O uklanjanju nepismenosti među stanovništvom Rusije". Zakon je obvezivao sve građane od 8 do 50 godina koji nisu znali čitati i pisati da nauče čitati i pisati na svom materinjem ili ruskom jeziku. Oni koji izbjegnu tu dužnost mogli bi biti podvrgnuti kaznenom gonjenju.

Osnovana je Sveruska izvanredna komisija za uklanjanje pismenosti. Zajedno s Narodnim komesarijatom za prosvjetu, predvodila je nastojanja zemlje da opismeni stanovništvo. Obrazovni centri stvarani su u gradovima i ruralnim područjima kako bi nepismene poučavali čitati i pisati. Međutim, taj rad je bio otežan nedostatkom financijskih sredstava, slabom materijalnom bazom i nedostatkom nastavnog kadra. U takvim su uvjetima javne organizacije pružile veliku pomoć u borbi protiv nepismenosti. Godine 1923. nastaje društvo "Dolje nepismenost". Više od 1,2 milijuna ljudi ujedinile su gradske pokroviteljske organizacije osmišljene da pomognu selu u podizanju kulture.

U sklopu NEP-a povećana su izdvajanja za razvoj prosvjete i rad na suzbijanju nepismenosti. Godine 1925. vlada je donijela zakon kojim se u zemlji uvodi opće osnovno obrazovanje i širi školska mreža. Svesavezni popis stanovništva, proveden 1926. godine, zabilježio je značajan porast broja ljudi koji su znali čitati i pisati. Broj pismenog stanovništva starijeg od 9 godina dosegnuo je 51,1% (1897. - 24%). Jaz u razinama pismenosti između urbanih i ruralnih stanovnika donekle se smanjio.

Transformacije su zahvatile visoko obrazovanje. Uvedena su nova pravila za upis na sveučilišta. Učenici su upisivani bez ispita i bez dokumenata o srednjoškolskom obrazovanju. Mladi iz redova radnika i seljaka uživali su prednosti pri upisu na sveučilišta. Godine 1919., kako bi se poboljšala opća obrazovna obuka za one koji ulaze na sveučilišta, stvoreni su radnički fakulteti (radnički fakulteti). Reforma visokog školstva trebala je pridonijeti stvaranju nove, radničko-seljačke inteligencije.

Pozornost je posvećena obnovi znanstvenog potencijala zemlje. Otvoreni su novi istraživački instituti. Među kihovima su Fizičko-kemijski, Fizičko-tehnički (sada nazvan po A.F. Ioffeu) i Centralni aerohidrodinamički (TsAGI) instituti. U organizaciji novih istraživačkih centara sudjelovali su poznati znanstvenici: veliki teoretičar u području zrakoplovstva N. E. Zhukovsky, fizičar A. F. Ioffe i dr. Stvorena je knjižnica Socijalističke akademije društvenih znanosti, koja je kasnije pretvorena u Fundamentalnu Knjižnica društvenih znanosti Akademije znanosti SSSR-a (od 1969. Institut znanstvenih informacija za društvene znanosti - INION). U uvjetima građanskog rata, gladi i nedostatka sredstava povrat od rada istraživačkih instituta bio je mali. Vlada je nastojala poboljšati životne uvjete znanstvenika uvođenjem prirodnih obroka i povećanjem plaća. No te su mjere bile sporadične i nisu mogle promijeniti težak položaj znanstvenog kadra. Tek nakon završetka građanskog rata stekli su se uvjeti za razvoj znanosti. Osnovani su novi instituti u sustavu Ruske akademije znanosti, koja je 1925. postala poznata kao Akademija znanosti SSSR-a.

Književnost i umjetnost

Umjetnički život 20-ih godina razvija se složeno, u borbi umjetničkih pogleda i sustava. Književne skupine futurista, lefovaca i konstruktivista dale su svoje deklaracije. Ono što im je bilo zajedničko bio je pogled na umjetnost kao sredstvo preobrazbe svijeta. Pisci i pjesnici koji su raskinuli s Proletkultom (M. P. Gerasimov, V. V. Kazin, I. N. Sadofjev i dr.) organizirali su književnu udrugu "Kuznica" (prema nazivu istoimenog časopisa). Grupa se proglasila jedinom organizacijom koja izražava interese revolucionarne radničke klase.

Početkom 20-ih godina pojavila su se ruska i moskovska udruženja proleterskih pisaca (RAPP i MAPP). Čelnici obiju organizacija vidjeli su jednu od zadaća pisaca koje su ujedinili u utjecaju na čitatelja “u smjeru komunističkih zadaća proletarijata”.

Identični procesi odvijali su se iu sferi glazbenog života. Ruska udruga proleterskih glazbenika (RAPM) zalagala se za promišljanje u djelima skladatelja tema vezanih uz stvaranje novoga društva. Udruge su pokazivale netrpeljivost prema tzv. neproleterskim piscima i skladateljima. Borbu za “čistoću” proleterske umjetnosti vodilo je Rusko udruženje proleterskih umjetnika (RAPH).

Glazbenici, pisci i umjetnici koji su bili dio proleterskih stvaralačkih skupina nastojali su svojim radom odraziti svoju suvremenu stvarnost. Slike "Teška industrija" Yu. I. Pimenova i "Kolica" M. B. Grekova prikazane su na umjetničkim izložbama. U kazalištima je izvedena politička opereta “Bijelo i crno” V. Schmidtgoffa i S. Timošenka; “Mystery-bouffe” V. Mayakovskog. Umjetnici su nastojali uspostaviti agitacijske i propagandne oblike na kazališnoj pozornici. Potraga za novim spektakularnim kazalištem najpotpunije se odrazila u produkcijama redatelja V. E. Meyerholda.

Mnogi pisci i dramatičari 20-ih godina okrenuli su se povijesnoj prošlosti zemlje (romani A.P. Chapygina "Razin Stepan" i O.D. Forsh "Odjeveni u kamen"). Tema prošlog građanskog rata zauzela je veliko mjesto u djelima pisca M. A. Bulgakova (roman “Bijela garda”, drama “Bježanje”) i dramaturga K. A. Treneva (drama “Jarovaja ljubav”).

Unutarnje preustrojstvo dogodilo se u poeziji S. A. Jesenjina i N. N. Asejeva. Tema svakodnevnog života čvrsto je ugrađena u njihova djela.

Do kraja 20-ih godina nova je tema čvrsto utemeljena u radu ogromne većine umjetničke inteligencije. Došlo je do odmaka od dotadašnjeg negativnog odnosa prema cjelokupnoj dotadašnjoj umjetnosti.