Spiritual blues i poznati izvođači ovih žanrova. Blues stil: izvorna povijest bluesa, delta bluesa i spirituala

Duhovne pjesme (spirituals)

Važan u oblikovanju afroameričke glazbe

igrao proces obraćenja dovedenih na kršćansku vjeru

robovi iz Afrike. Crnci nisu imali ništa protiv uključivanja

novoj vjeri, jer im je davala nadu u oslobođenje.

Tako su se percipirale dogme kršćanstva, prilagođavajući se stvarnosti robovskog postojanja. Crkvu su tumačili oni i te kako

mogućnost bijega od strašnog stvarnog života.

Zbog ovih i drugih razloga, glazba je svirala u crnačkoj crkvi

nosio u sebi obilježja kanonskih europskih crkvenih

napjevi i sve vrste elemenata poganskih kultova,

koji su došli iz svoje povijesne domovine. Stupanj penetracije

estetski i glazbeni elementi afričkog podrijetla u

hramska glazba ovisila je o raznolikosti kršćanstva.

Kao što znate, na jugu Sjedinjenih Država katolicizam je doživio veći procvat.

(Španjolci i Francuzi), gravitirajući kultnim simbolima, teat

ceremonije i, s druge strane, tolerantniji prema atavizmima

\ Afrički kultovi. Stroži odnos prema manifestacijama poganstva

Protestanti, osobito puritanci, nezadovoljni bilo kakvom manifestacijom

neozbiljnost.

Nije slučajnost da je poseban razvoj žanrova afroameričkog

Sakralna glazba primljena je upravo u južnim krajevima Sjedinjenih Država.
Duhovni napjevi sjevernoameričkih crnaca, tzv

"spirituals", nastao u SAD-u već u 2. polovici 18. stoljeća

zbog obraćenja crnaca na kršćanstvo. Njihov original

religiozne pjesme i psalme donesene na

Ameriku bijelih doseljenika i misionara. Spirituals

kombiniraju osebujne elemente afričkog

izvođačke tradicije (kolektivna improvizacija,

karakterističan glissando ritmičan, netemperiran

akordi, posebna emocionalnost) sa stilskim obilježjima

Puritanske himne. Istovremeno ih je manje

Afrički i, u većoj mjeri, europski nego ostali

Afroamerička glazba. Predstavljali su afričku kao

misleće ljudsko biće i bili prvi i najviše

izražajno sredstvo kroz koje se cijeli svijet

upoznao crnačku glazbu.
Vjerska glazba američkih crnaca vrlo je raznolika.

i uključuje takve vrste pjesama kao što su:
- "zvona" (pjesma se "izvodi" cijelim tijelom tijekom plesa svih sudionika

u krug suprotno od kazaljke na satu);
- "pjesma-propovijed" (pjesme-propovijedi)
- evanđelje i
- "jubilarne pjesme" (hvalospjevi s kratkim,

ritmička melodija)
-zapravo "spirituali" s dugom, glatkom, neprekidnom melodijom.

Zvona se smatra najstarijim žanrom sakralne glazbe.

(ring shout) - skupni ples crnaca koji pjevaju u molitvi.

Na svom vrhuncu ovaj obred doseže visoku emocionalnu razinu.

sjaj, sudionici vrište, padaju u ekstatično stanje. U glazbenom smislu zvonko se odlikuje razvijenim

poliritmija, naglašavanje slabog takta, upitno-odgovorna forma.

Ova je glazba tipična za necrkvene obredne sastanke. Istodobno, duhovni žanr, koji ima mnogo sličnih značajki,

To su već crkvene pjesme, pjesme koje su prošle

značajne promjene koje su proizašle iz zvonjave.

U pravilu je to zajednička molitva s odvajanjem dužnosti propovjednika i župljana. europski žanrovi,

koji su poslužili kao temelj spirituala, to su prvenstveno himne,

svjetovni i duhovni anglo-keltski folklor,

psalmi s tekstovima koji se uglavnom odnose na

bez glazbene pratnje postojale su,

kao vokalno djelo za solista i zbor.

Kasnije, u drugoj polovici 19.st.

koncertni uzorci napisane kultne glazbe

skladatelji i preneseni nanonoti.
Uvrštene su u prvu zbirku crnačkih melodija,

koja se zvala "Pjesme američkih robova" (1867.).

velika je razlika između čisto narodnih

i aranžirani, koncertni oblik izvedbe spiritual.

Nakon završetka građanskog rata između Sjevera i Juga

i ukidanje ropstva 1865. kada su crnci prvi put primili

neko pravo upisa na institute, na sveučilište

Fiscu u Nashvilleu 1871. organizirao je crnac

vokalni ansambl „Fiški jubilarni pjevači“, koji

ubrzo je krenuo na koncertne turneje po zemlji i inozemstvu.
Kao i sva druga afroamerička glazba, spiritual

rezultat su složene mješavine europskih

i afričke tradicije. Ljudi su bili glavni

himne anglikanskog podrijetla i narodnog stila

pjevanje ovih himni (na temelju biblijskog materijala)

dok je uloga zapadnoafričkog ritma postupno

skratio, melodija se produžila i razvila harmonija.
Spirituali su bitno utjecali na nastanak, formiranje

i razvoj jazza, od kojih se mnogi još uvijek koriste jazzom

glazbenici kao teme za improvizacije. Najpopularniji

među njima među jazzistima je “Swing Low, Sweet Chariot”,

"Go Down, Moses", "Nobody Knows The Trouble I've Seen" i

"Down By The Riverside", a tema je "When The Saints Go"

Marching In" samo je svojevrsna himna

tradicionalni jazz (Dixieland).
Crnačka vjerska glazba i dalje traje

služe kao inspiracija cjelokupnoj jazz tradiciji

općenito. Primjer za to su fragmenti iz opere "Porgy i Bess"

George Gershwin, Koncerti duhovne glazbe Dukea Ellingtona,

"Jazz misa" Lala Shifrina itd.
Duhovna modifikacija primijenjena na novo doba

postao žanr gospel pjesme. Ime mu dolazi od

Engleska riječ "Evanđelje" (Evanđelje). Na temelju evanđelja

na evanđeoskim tekstovima, ali tu razlike ne prestaju.

Mnogi elementi jazza prodrli su u gospel, uključujući ritmiku,

u karakternom vokalu, često izvođač gospel pjesama

uz pratnju jazz glazbenika. Ovaj žanr je zastupljen

ne samo da je specijalizacija za njih veličanstvena

gospel pjevačica Mahalia Jackson

Mahalia Jackson

Nije samo glazba vrlo zanimljiva,

ali i duhovnih tekstova. Najčešće se temelje na biblijskim

tekstova, ali često imaju određeni podtekst.

Na primjer, među crnim robovima koji su radili za južne

plantažama, bili su vrlo popularni spirituali o proroku

Mojsije, koji je izveo svoj narod iz ropstva:

(poče pjevač) Munje su sijevale, gromovi tutnjali,

I Gospod povika s neba:

"O moj proroče, budi mudar i odvažan,

Nemoj ostati ovdje."

“Oh, što god da se dogodi,” odgovorio je prorok, “

Neću ostati ovdje.

Neka moj put bude težak -

Neću ostati ovdje."

(Svi župljani su se javili: Neću se ovdje nastaniti.

Pjevač je pjevao u različitim tonalitetima poput Mojsija i njegovog naroda

lutao pustinjom itd. i svaki put je zajednica pokupila: Neću ostati ovdje).

Bilo je duhovnih pjesama i bez "podteksta",

na primjer, o Samsonu i ljepotici koja ga je ubila

Dalila, koji je počinjao riječima:

"Dalila je bila lijepa žena,

U spiritualima se često ponavljaju riječi i cijeli stihovi-fraze,

poput: "Gdje si bio kad je naš Spasitelj razapet na križ?"

Charlie Haydon

I, po pravilu, duboka tuga sjaji kroz njih, kao

u poznatom: “Ponekad se osjećam kao dijete bez majke@

(Ponekad se osjećam kao dijete bez majke).

Pepper se opet ponavlja mnogo puta tijekom pjesme

"Faraway, far away is your home" (Daleko, daleko je tvoj dom

i potaknuti da se tamo trude, a župljani su podigli:

Vjeruj! (Vjerujte) ponavljajući ove riječi iznova i iznova.

Kao i jazz, spiritual i gospel dolaze iz Amerike. Oba ova žanra utjelovljuju visoko duhovni kreativni izričaj kroz zborsko pjevanje, kombinaciju različitih glasova, naglašenu emocionalnu izvedbu i duševne tekstove, uvijek posvećene Bogu. Ova energetski snažna glazba osvojila je cijeli svijet i za mnoge izvođače od malih nogu postala odlična vokalna škola.

Spirituals i gospel: podrijetlo

Spirituals- najstariji smjer u glazbi, kršćanske pjesme, koje su stvorili afrički robovi u Sjedinjenim Državama početkom sedamnaestog stoljeća. U tim teškim vremenima za tamnopute ljude oni su porobljeni i pretvoreni u prisilni rad. Nije iznenađujuće da je kreativnost pomogla robovima da održe vlastiti moral i izdrže životne poteškoće i poteškoće okrećući se Gospodinu. U početku je spirituals bio vrsta govora-molitve, koji se izgovarao na kršćanskoj službi u lokalnim crkvama, a zatim se počeo izvoditi uz pomoć više glasova, od kojih su se formirali cijeli zborovi.

Afroamerička sakralna glazba, takozvana duhovna glazba, jedan je od najvećih i najznačajnijih oblika američke narodne pjesme. Ovaj je žanr još uvijek glavni, osobito u malim baptističkim crkvama na američkom jugu.

Spirituals je nadahnjivao sve veći broj vjernika i razvijao se, zahvaljujući čemu je postojao Gospel- novi glazbeni žanr kršćanske glazbe. Stvaranje, izvedba, značenje, pa čak i definicija ove glazbe variraju u različitim kulturama i društvenim kontekstima. Evanđelje se pojavilo u mnoge svrhe, uključujući estetski užitak, izražavanje vjerskih ili obrednih ideja. Gospel glazbom obično dominiraju vokali (često s izraženim harmonijama) i tekstovi s kršćanskim temama. Većina crkava izgradila je ritam pljeskom rukama i tapkanjem nogu kako bi se stvorila živahna pratnja.

Najčešće se gospel glazba izvodila a cappella, a prva službena upotreba pojma "gospel glazba" pojavila se 1874. godine. Pojava radija 1920-ih znatno je povećala publiku za ovaj žanr.

Gospel blues je oblik blues glazbe (kombinacija gitare i kršćanskih tekstova). Progresivni "južnjački gospel" - glazbeni žanr porijeklom iz južnih Sjedinjenih Država - stekao je veliku popularnost u posljednjih nekoliko desetljeća. Tu je i kršćanska country glazba, koja se ponekad naziva gospel podžanrom, koja je svoj vrhunac dosegla sredinom 1990-ih.

Evanđelje u Rusiji

U Rusiji se gospel i spirituals najčešće mogu čuti tijekom turneja, majstorskih tečajeva ili predavanja američkih kršćanskih zborova koji često posjećuju našu zemlju. Zbog činjenice da ova glazba ima izraženu duhovnu poruku i energiju sasvim druge kulture, gospel glazba nije osobito razvijena među ruskim glazbenicima, iako postoje ugodni izuzeci. U St. Petersburgu postoji ansambl ukupna cijena, pjevajući gospel, čija je značajka bila izvedba tekstova na engleskom i ruskom jeziku. Zbor sudjeluje u bogoslužjima crkvene glazbe, evangelizacijskim koncertima, konferencijama, kao iu mnogim drugim događanjima.

Među članovima benda: pjevači (sopran, alt, tenor, bas), bubnjar i basist, svi aktivni kršćani iz različitih crkava. Zbor često gostuje s nastupima u Americi i europskim zemljama te redovito sudjeluje na glazbenim događanjima u Sankt Peterburgu.

U glavnom gradu možete slušati gospel glazbu u izvedbi zbora Moskovski gospel misni zbor, osnovana 2010. godine, u kojoj pjevaju crkveni župljani iz različitih zemalja.

Mnogi od njih su studenti: liječnici, novinari, inženjeri, ima i ljudi koji nakon glavnog posla dolaze na probe. Kao što bubnjar zbora Michael Amirika Tufur kaže:

Pjevamo gospel ili kršćansku glazbu. Uz njegovu pomoć pomažemo ljudima da prepoznaju i slave Gospodina. Svake nedjelje ujutro pjevamo u našoj crkvi. Obično ima puno ljudi: prošli put je svih 200 mjesta bilo zauzeto u dvorani.

Utemeljitelj pjevačkog zbora Eben Ezer Dion izvodi kršćanske skladbe na orguljama u Côte d'Ivoireu. Prije nekoliko godina studirao je na Ruskoj glazbenoj akademiji. Gnesins. Moskovski gospel misni zbor sastoji se od 15 ljudi koji često sudjeluju na gospel festivalima, kršćanskim službama u Moskvi, koje veliki broj ljudi dolazi slušati.

Za reprodukciju snimke webinara trebat će vam poseban player (verzija 4.6.10).

ragtime(eng. ragtime) - žanr američke glazbe, posebno popularan od 1900. do 1918. godine. Ovo je plesni oblik u 2/4 ili 4/4 taktu u kojem se bas svira na neparnim taktovima, a akordi se sviraju na parnim taktovima, dajući zvuku tipičan "marširajući" ritam; melodijska je linija jako sinkopirana. Mnoge ragtime kompozicije sastoje se od četiri različite glazbene teme.

Ragtime se smatra jednim od preteča jazza. Jazz je od ragtimea naslijedio ritmičku oštrinu, nastalu neusklađenošću ritmički slobodne, tako reći, "istrgnute" melodije. Neko vrijeme nakon Prvog svjetskog rata ragtime je ponovno bio moderan kao salonski ples. Od njega su potekli i drugi plesovi, uključujući i fokstrot.

Osobitost ritma ovog oblika vrlo je široko korištena u profesionalnoj glazbi - djela Antonina Dvořáka na američku temu (simfonija "From the New World" i gudački "American Quartet"), kao i "Ragtime" (1918. ) Igora Stravinskog za jedanaest instrumenata.

Podrijetlo riječi "ragtime" još uvijek nije jasno. Možda dolazi iz engleskog. raščupano vrijeme (»potrgano vrijeme«, odnosno sinkopirani ritam).

Spirituals, duhovne (engleski Spirituals, Spiritual music) - duhovne pjesme Afroamerikanaca. Spirituali su se kao žanr oblikovali u posljednjoj trećini 19. stoljeća u SAD-u kao modificirane robovske pjesme Afroamerikanaca američkog juga (tada se koristio izraz "jubilize").

Izvor crnačkih spirituala su duhovne himne koje su bijeli doseljenici donijeli u Ameriku. Tema spirituala bile su biblijske starozavjetne priče, posebice one vezane uz temu oslobođenja (Mojsije, Danijel). Često su korištene slike iz Knjige Otkrivenja. Pjesme su prilagođene specifičnim uvjetima svakodnevnog života i svakodnevice Afroamerikanaca te su podvrgnute folklornoj obradi.

U njima se spajaju karakteristični elementi afričkih izvođačkih tradicija (kolektivna improvizacija, karakterističan ritam s izraženom poliritmijom, zvukovi glissanda, netemperirani akordi, posebna emotivnost) sa stilskim značajkama američkih puritanskih himni nastalih na anglo-keltskoj osnovi. Duhovnici imaju upitno-odgovornu (odgovornu) strukturu u dijalogu propovjednika sa župljanima. Često je pjevanje bilo popraćeno pljeskom, gaženjem, rjeđe - plesom.

Blues(od engl. Blues ili Blue Devils - čežnja, tuga) - glazbeni oblik i glazbeni žanr koji je nastao krajem 19. stoljeća u afroameričkoj zajednici jugoistočnog dijela Sjedinjenih Država, među doseljenicima s plantaža Cotton Belta. To je (uz ragtime, rani jazz, hip-hop itd.) jedan od najutjecajnijih doprinosa Afroamerikanaca svjetskoj glazbenoj kulturi. Izraz je prvi upotrijebio George Colman u farsi u jednom činu Plavi vragovi (1798). Od tada se u književnim djelima sintagma engl. "Blue Devils" često se koristi za opisivanje depresivnog raspoloženja.

Blues je nastao iz manifestacija kao što su "radna pjesma", holler (ritmički povici koji su pratili rad u polju), povici u ritualima afričkih vjerskih kultova (engleski (ring) shout), spirituals (kršćanski napjevi), shant i balade (kratke pjesničke priče).

Na mnoge je načine utjecao na modernu popularnu glazbu, osobito na žanrove poput "popa", "jazza", "rock and rolla", "soula".

Prevladavajući oblik bluesa je 12 taktova, gdje se prva 4 takta često sviraju na toničkoj harmoniji, po 2 na subdominanti i tonici, a po 2 na dominanti i tonici. Ova je izmjena također poznata kao "blues grid". Metrička baza u bluesu je 4/4. Često se koristi ritam osminke s pauzom - tzv. shuffle.

Zapravo, kada se pojavio ovaj nevjerojatan stil - blues? Približno vrijeme rođenja - prijelaz XIX-XX stoljeća. Mjesto rođenja - Delta (odatle stil delta blues), delta Mississippija (od Memphisa do Meksičkog zaljeva). Na tim ogromnim teritorijima, među gotovo osiromašenim crncima, rođeno je najdragocjenije nacionalno blago Amerike, ovako popularno i danas blues stilu. Ime " Delta„nije geografski, već povijesno-kulturološki pojam. Ovo je mjesto gdje su, nakon krčenja šuma, isušivanja močvara, počeli uzgajati pamuk. Stotine tisuća, prvo robova, a potom polurobova, hrle na ova beskrajna poplavna polja. Život im je bio jadan, težak i ponižavajući. Glazba, pjesme tih ljudi, njihove zabave bile su, u biti, izraz ovog života očaja. Tako, blues stilu, delta blues i povijest bluesa imati vrlo malo romantičnog.

Povijest bluesa i njegova geografija

Povijest bluesa vrlo je zanimljiva, misteriozna, duga i puna zanimljivih legendi. Mjesta gdje je blues stil (delta blues) rođen kao rezultat složenih procesa međusobnog prožimanja također su Alabama, države Georgia i Florida.
Od Delte ovo delta blues proširila se po svim američkim državama iu različitim državama imala je svoje karakteristike. Najvažnija središta su joj bili gradovi Chicago, Texas, Kalifornija i još uvijek Delta. Od ovih točaka nastavlja doći do blues sve više zvijezda.
Blues stil je svojedobno imao još jedno svjetsko središte - Englesku. No od tada je prošlo mnogo vremena i ova je zemlja izgubila interes za ovu umjetnost. Povijest bluesa odigrala je okrutnu šalu s Engleskom: ova je zemlja izgubila važnost svjetskog središta bluesa. Sve što tamo danas zvuči nije izvorni engleski stil bluesa koji je bio prisutan u doba Johna Maylea, 60-ih, nego blijeda sjena američkog bluesa. Naravno, to ne isključuje činjenicu da u Maglovitom Albionu postoje svijetli talenti. Ima ih na desetke i svi su zanimljivi na svoj način, blues koji izvode također je zanimljiv na svoj način.

Stil blues glazbe je jednostavna stvar. I doista je tako. No, vrijedi prelistati bilo koji blues časopis ili porazgovarati s "naprednim" kolekcionarom i pokaže se da postoji mnogo podstilova, vrsta, podvrsta bluesa. Ponekad čak postoji sumnja da se glazbeni novinari, povjesničari umjetnosti natječu tko će, koliko će više suptilnosti i tko će navesti više stilova. Plus različiti rođaci bluesa - evanđelje i duhovno. Ne, on nije nimalo jednostavan ovako tajanstven blues stilu. I onda, ako je sve tako elementarno, zašto se ljudi s konzervatorskim obrazovanjem, s blistavim karijerama, sa zaglušujućim imenima u show businessu odjednom s entuzijazmom i zadovoljstvom prepuštaju toj spontanoj, intuitivnoj, tajanstvenoj, privlačnoj umjetnosti zvanoj blues? Ne, možda ovo blues stilu nije tako jednostavno. I ovo je također istina. Povijest bluesa- potvrda ovoga.

Povijest bluesa: izvori i instrumenti

Blues je imao nekoliko izvora i nekoliko komponenti. Jedan od njih je afrički, što je i razumljivo, jer su preci sadašnjih bluesmena bili iz zapadne Afrike. Nedavno su ondje otkriveni glazbeni instrumenti, prototipovi bendža, prvog gotovo blues instrumenta. A osobitosti vokalne tehnike Afrikanaca sugeriraju duboke afričke korijene koje ima povijest bluesa, a posebno delta blues.

Ali bendžo nije postao glavni lik u povijest bluesa. Zvuk mu je vrlo zanimljiv, neobičan, ali oštar i kratak. Ali u blues glazbi važno je da instrument nije samo pratnja, nego i da ga takoreći nastavlja ljudski glas.

Klavir je stvarno instrument za blues soul. Povijest bluesa neraskidivo povezana s ovim alatom. Mana mu je svojedobno bila nemogućnost kretanja uz glazbenike, koji su bili, što se kaže, "prevrtači" i selili su se tamo gdje su bili plaćeni, što je bilo sasvim prirodno.

Povijest bluesa usko je povezana sa svjetskom poviješću. Kapitalizam, industrijska proizvodnja raširili su svoje pipke, ispružili svoje grabežljive ruke početkom 20. stoljeća. posvuda: gdje ima proizvodnje, ima i puno radnika. Masa je proradila – masa želi odmor. Stoga je nastao cijeli sustav zabave i zabavnih sadržaja. Diljem Amerike počele su se množiti stotine i tisuće takozvanih bordel kuća (nešto između pivnice i bordela), u kojima je zvučao delta blues. Nije bilo radio opreme tada, početkom stoljeća, s pojačalima, zvučnicima, razglasom. Ali klavir je uvijek bio na takvim mjestima. Uglavnom su ti pokvareni, neusklađeni klaviri svirali blues glasno i brzo. Zvao se boogie-woogie. Ali onda, u prvoj četvrtini 20. stoljeća, pojavio se prvi spori blues, nazvan blues balade.

Još jedan član obitelji blues instrumenata je malena usna harmonika. U duljini je dosegla samo 10 centimetara. Danas postoji veliki izbor takvih instrumenata raznih veličina: postoje usne harmonike dužine klarineta, postoje usne harmonike s različitim visinama, različitim skupovima registara, ali glavni instrument bluesa je tako mala usna harmonika. Svaka harmonika odgovara zasebnoj noti ili tonu, tako da se tijekom koncerta može promatrati glazbenik-harmonist, na čijim je prsima, poput mitraljeske trake, učvršćeno pokroviteljstvo od 10-15 harmonika ili manjih instrumenata. Ponekad tijekom jedne pjesme glazbenik nekoliko puta zamijeni harmoniku. Ove male harmonike se u blues okruženju nazivaju različito: francuska harfa ("francuska harmonika"), židovska harfa ("židovska harmonika"), "misisipi saksofon" itd. Harmonika se koristila kao prateći instrument, a kasnije, u glazbenici sredine 20. stoljeća naučili su svirati blues na njemu, stavljajući ga blizu mikrofona - u povijest bluesa Harmonika je postala snažan solo instrument.

Glavni instrument bluesa je, naravno, gitara. Povijest bluesa poznaje tri osnovna načina sviranja bluesa, koji su prilično proizvoljni: drndanje, "prebiranje" (od engl. peaking - kada se uzimaju pojedinačne note, kao kod soliranja u jazzu), i "usko grlo" (engl. bottle neck) - najstariji i izvorni stil, blues - njegova najarhaičnija vrsta delta bluesa - zapravo je povezan s ovim stilom sviranja.
Grlo boce - grlo boce, koje je pažljivo odvojeno od boce, nanizano na jedan od prstiju lijeve ruke i, pritiskajući ruku o žice, pomicalo se gore-dolje, lijevom desnom rukom udarajući po žici. Tako je nastala melodija. Jednostavno rečeno, gitarist je klizio ovim vratom duž žica, prateći sebe ili svirajući u skladu sa svojim glasom. tehnika igre i delta blues ostao isti. Postoji mnogo varijanti različitih postavki gitare, uskih grla (klizača) do bezbrojnih zvukova, što se postiže količinom korištene opreme, pojačala, zvučnika itd. i tako dalje. Da ne spominjemo instrumentalnu fantaziju koju svaki glazbenik slobodno može staviti u svoj blues.

Sviranje slajda - klizanje - u bluesu je izuzetno učinkovito. Na koncertima su najvrući brzi blues slajdovi koji publiku mogu dovesti doslovce do bijesa. Tehnika slajda nije dostupna svima. Čak ni veliki B. B. King i Stevie Ray Vaughan nisu koristili tobogan. Steve Ray Vaughan je doslovno iznervirao slajd. BB King je svirao svoj blues drugačije umjesto slajda. Počeo je povlačiti žice svojom teškom lijevom rukom dok je vibrirao žicu gitare, stvarajući tako stil glazbenog sviranja koji danas dominira bluesom električne gitare. Vjerojatno devet od deset blues gitarista koristi ovaj stil. Ovo je isto trzanje gitare, isto legendarno povlačenje žica, koje je tako poznato blues

Blues vokali i poezija

Ipak, najvažniji instrument bluesa, kojem svi ostali instrumenti pokušavaju doprijeti, jest ljudski glas.
Moram reći da sve što radi u blues stilu bilo koji glazbenik, na bilo kojem instrumentu - sve će težiti izražajnosti ljudskog glasa. Moguće je da je sama glazba nastala u antici nakon što ga osoba, nakon što je iznudila prvi krik radosti ili očaja, nije odmah prekinula, nego je nastavila nekoliko trenutaka. Iako, tko zna kako je glazba počela. Ali u svakom slučaju krenulo se s ritmom. Također počinje s blues.

Usred šume ili u polju čut ćete mnoge zvukove: vjetar, ptice, šuštanje grana, zvuk kapi, možda žamor insekata - u ovome neće biti strogosti, reda, ritma. . Smirite moćni kaos. Ritam koji ćete čuti u sebi. Vaše srce će odrediti ritam za sve. Tako je i u bluesu. Blues, uključujući delta blues dolazi iz vrlo starih, drevnih izvora, vrlo dubokih, dakle blues u svom najizvornijem obliku delta blues To su samo glas i ritam. Iako je glavna stvar i sposobnost osjećanja. Spiritual i blues nemoguće je pjevati bez srca.

S vokalom počinje niz paradoksa u bluesu. Ispostavilo se da pjevanje, vjerovali ili ne, uopće nije potrebno. Uz to, imajte i sjajan glas. Možda će vas iznenaditi, ali u bluesu velika većina glazbenika i izvođača, najblaže rečeno, nisu Šaljapinci, pa čak ni Luciano Pavarotti. Postoje potpuno bezvučni pjevači (u akademskom smislu). Nakon svega delta blues ne zahtijeva savršen glas od izvođača. No, što se tiče crnaca (kako sami sebe nazivaju Afroamerikanaca), među njima nema loših pjevača - to je također paradoks o kojemu ne vrijedi raspravljati. Priroda im je dala fenomenalan osjećaj za ritam, a mnogi - sposobnost pjevanja bluesa (i ne samo bluesa) bez učenja pjevanja. Primjer za to nije samo blues, već i duhovni.

Postoji jedna okolnost koja objašnjava zašto u Americi ima toliko pjevača i pjevačica. Zvijezde klasičnog bluesa, i ne samo oni, kao djeca pjevale su u zboru baptističke crkve. Zborsko duhovno pjevanje, zvano gospel (gospel) odn duhovni(duhovne) - škola koja nema analoga u svakom smislu. Glavna lekcija duhovnog je potreba da budete iskreni, da uložite osjećaje, a ne samo da zatežete ligamente. Slažem se, jer kada se pjevanje obraća Gospodinu, nemoguće je biti licemjeran. To je ono što duhovno uči.

Gospel se također naziva holy blues ("sveti blues"). Glazbeno, gospel, spiritual i blues gotovo su blizanci: zvuče vrlo slično, često imaju istu strukturu, iste pretke, au mnogim slučajevima izvodi ih isti izvođač. Pretpostavimo da u repertoaru istog BB Kinga postoji disk u njegovoj diskografiji na kojem pjeva samo duhovnu glazbu. No, ako su te dvije glazbe, te dvije duhovne umjetnosti i blues braća, onda su im se putevi jednom razišli i iz te su braće nastali temeljni antipodi.

Gospel i spiritual razvili su se u visoko moralnu duhovnu osobnost, a blues je krenuo drugim putem, tako reći, zakotrljao se niz kosi put. 95% svih bluesa govori o propaloj ljubavi. No kako nad bluesom nikada nije bilo cenzora, njegovi su autori, iako daroviti, ali vrlo spontani, uglavnom otvoreno govorili o svojim željama, o svojim skrivenim željama, fantazijama, o svojim seksualnim pustolovinama - o svemu što im je moglo pasti na pamet, o ljubavi i seks. Ponekad je ispalo vrlo dvosmisleno, ali češće u običnom tekstu.
Blues je na lošijoj reputaciji: u polušali su ga početkom 20. stoljeća sami Afroamerikanci prozvali vražjom glazbom (sotonska glazba). U stara vremena, kada je moral bio stroži, sadržaj bluesa se smatrao predrasudama i vrlo "slanim" u pristojnom društvu;. Da, i glazbenici su svi bili nekakvi otkinuti: bez udjela, bez suda, bez temelja, bez poštovanja. Gdje će teška nositi, tamo će i nositi. A kamo? Gdje je zabava, žene, ubadanje, viski. Da, odvest će vas tamo. Mnogi su loše završili, a kad bi se to dogodilo, govorili su: "Pa on je pjevao blues - vražju glazbu." I opet su svoju ulogu odigrale glasine, generalizacije bluzera sa zlim duhovima, o kojima su rado pjevali, a svoje pjesme i dalje ubacuju u svoje pjesme. Tako su prošli gospel, spiritual i blues.

Moram priznati da su se vremena poprilično promijenila, a ono što su sami crnci nekada pričali o bluesu, sada se čini možda bezazlenim praznovjerjem ili poetskom egzotikom.

Usput, o blues poeziji. Da se ne stekne dojam da blues- umijeće nekih pokvarenih, poročnih i ograničenih ljudi, valja napomenuti i ovo: ljudi se, ma kakav ih život natjerao, uvijek nadaju. Uvijek čekaju ljubav, pate bez nje. Njihova sudbina je samoća i potraga za drugim ljudima, drugim srcem. Blues o tome. I često ovdje, u bluesu, postoji visoka i dirljiva poezija, kao u pjesmi koju je svojedobno skladao Robert Johnson, koji je umro 1938. Zove se Uzalud ljubav:

s kovčegom u ruci
I pratio sam je do stanice
s kovčegom u ruci
Pa, teško je reći, teško je reći
kad su sve tvoje ljubavi uzalud
Sve moje ljubavi u vinu

Pogledao sam je u oči
Kad je vlak stigao do stanice
a ja sam je pogledao u oči
Pa, bio sam usamljen, osjećao sam se tako usamljeno
i nisam mogao a da ne zaplačem
Sve moje ljubavi u vinu

s dva upaljena svjetla iza
Kad je vlak krenuo sa stanice
s dva upaljena svjetla iza
Pa, plavo svjetlo je bio moj blues
a crveno svjetlo je bio moj um
Sve moje ljubavi u vinu

Išli smo na kolodvor, nosio sam kofer,
Išla je naprijed, a ja sam je slijedio.
Mi smo šutjeli, ona je išla naprijed. Hodao sam iza nje, odlazio sam.
Teško je reći, ali ljubav je bila uzaludna.
Kad se voz približio peronu, pogledao sam je u oči i shvatio:
sada sam sama i tu ništa ne može pomoći. Plači, ne plači – ljubav je bila uzalud.
Dva fenjera na zadnjem vagonu ovog vlaka koji me je odnio:
plavo kao svjetionik moje tjeskobe, crveno kao krijesnica mog sjećanja.
Ljubav je bila uzaludna.