Slike Romana Minina. Kako je umjetnik iz rudarskog grada postao prodan kod Sotheby'sa

Umjetnik Roman Minin, sin rudara, cijelo je djetinjstvo proveo u Dimitrovu kod Donjecka, a već više od 10 godina živi u Harkovu. On je prvi pokrenuo pitanje donjeckih rudara i stvorio arhetip ovog zanimanja, mistificirajući život rudara.

Njegov rad "Plan bijega iz Donjecke regije", izgrađen na simbolima rudara, bio je nominiran za nagradu PinchukArtCentrea, a "Nagrada za šutnju", također vezana uz ovu problematiku, nedavno je uspješno prodana na Phillips aukciji.

Novinarka UP.Life Jekaterina Sergatskova razgovarala je s Mininom o mentalitetu stanovnika Donjecka, prosvjedima u Harkovu i što umjetnost može učiniti u trenutnoj situaciji.

Sada živite u Harkovu, a sami dolazite iz Donjecke oblasti. Sigurno vam se nešto nevjerojatno mota po glavi u vezi sa svim tim događajima. Što sada osjećaš?

Osjećam život. U takvim trenucima, kad se rat bliži, počinješ više osjećati život. Bio sam u parku i primijetio: ima više ljudi, ljudi nekako hodaju zajedno i očajnički. Kao prošli put.

Kada su u Kharkovu bila napeta događanja, grad se očajnički opire revolucionarnim događanjima. Harkov se doista želi pretvarati da se ništa ne događa, biti u stanju malograđanskog blagostanja.

Kharkovu je vrlo teško nekako se pomaknuti s ove točke.

Ali čini mi se da su ljudi posvuda isti, au onim krajevima gdje se odvijaju oružani događaji ljudi osjećaju život, ako je smrt nekako blizu. Možda ne moja, već smrt drugih ljudi, ali mogla bi biti moja.

Zato i ja to osjećam. U određenom smislu takve napete situacije stavljaju osobu pred izbor ili preispitivanje vrijednosti. Mislim da bismo trebali proći kroz ovo.

Naravno, ja sam za miran ishod sukoba, ja sam protiv rata, jer se rat loše tretira, ali prijetnja ratom je korisna.

- Korisno na koji način?

Ljudi su osjetili život u svim njegovim aspektima. Shvatite kako možete nešto promijeniti, kako promijeniti sebe. Ili su bili prijatelji, a onda jednom - i ispada da osoba koristi tu zakonsku priliku da se posvađa sa svima ostalima, jer su odabrali neki krivi put, a on je samo to dugo čekao, tu priliku.

Ljude ponekad prikazuje s najgore strane. Oni se manifestiraju u takvim nestandardnim situacijama, ovo je korisno.

- Vi ste rodom iz Donbasa. O čemu misle, što ih zanima?

Donjeck ima sasvim drugu priču od Harkova, nad kojim se nadvija karma malograđanskog, trgovačkog prosperiteta.

90-ih godina u Donjeckoj regiji ljudi su hrlili u rudnike, bilo je puno samoubojstava. Tjednima nije bilo struje. U gradu u kojem sam živio plina nije bilo osam godina, struje i vode tjednima.

Ljudi su na balkonima držali koze i kokoši, a stalno su išli na bunare po vodu. Bilo ih je toliko da je vode tamo nestalo za dva sata. Ljudi su stajali i čekali da voda ponovno poteče.

Za kruh se stalno moralo voziti biciklom u različita sela, stajati u redu.

U 90-ima je to bio užasan test za sve ljude. U Harkovu to nije bio slučaj. Oni ne znaju što je Donbas.

Svi u mojoj školi imali su očeve rudare. Nije čak ni bilo važno što je tvoj tata bio posao. U Kharkovu, naravno, potpuno drugačiji život. Navikli su normalan život. A u Donjeckoj oblasti su vidjeli sve, ne možete ih više uplašiti. Nema rata, ništa.

Oni rado preuzimaju inicijativu. Očajni ljudi, s njima se poslije ne može raspravljati. A Kharkov je lako uplašiti, ljudi su vrlo pasivni, sjede u svojim nercima i ne možete ih natjerati da djeluju u jednom ili drugom smjeru.

- Zašto mislite da se sada probilo u Donbasu?

Naravno, 90-e su jedan od razloga. Bilo je dvadesetero djece u mom dvorištu kad sam bio mali, i to svi različite nacionalnosti. Recimo, mom djedu, porijeklom iz Bjelorusije, nakon Drugog svjetskog rata govorili su: u rudnik ili u zatvor – zbog krađe. Poslije rata je bilo mnogo takvih skupina, malih bandi.

Koliko je tisuća ljudi to čulo?

Od svega je nastao Donbas Sovjetski Savez, ljudi su dovedeni ovamo. Prema tome, Ukrajinaca tamo nema. Moj tata je uvijek govorio: u rudniku ne rade samo Romi, Židovi i Ukrajinci.

Imali su jednog Ukrajinca na biračkom mjestu i svi su upirali prstom u njega jer nije htio raditi. Ukrajinci imaju drugačiji mentalitet, ne žele raditi u rudniku - energiju štede za vrt.

Nakon rudnika trče na svoje mjesto, rade iz sve snage. U Donbasu je uvijek bilo malo Ukrajinaca, što se dogodilo.

nametanje ukrajinski jezik, što se događalo cijelo vrijeme - vrlo dug proces, ne vrijedi forsirati takve događaje. Još uvijek živi sjećanje na Sovjetski Savez, na bratske narode, na veliku jaku zemlju. Dvadeset godina siromaštva. Lopovi, zastupnici i policajci nas vode kroz pustinju siromaštva. Vozili su nas 20 godina i vozit će nas još 20 godina. Jer potrebno je 40 godina da se generacije ponovno rode.

Razgovarao sam s nekim kulturolozima i oni smatraju da ljudi u Donjecku nemaju identitet. Koji je vaš identitet?

Zaista mi je teško pripisati se nekome, jer rođen sam u zemlji koja ne postoji, potom sam odrastao u siromašnom kraju, a sada putujem svijetom, takoreći "čovjek". svijeta."

Naravno, ipak bih želio imati domovinu. I što sam stariji, to se više želim vratiti u Donbas i učiniti nešto korisno za njega. Ako bude bilo kakvih uvjeta da se vratim u regiju, vratit ću se da tu provedem ostatak života. Takva se razmišljanja već javljaju.

Općenito, regija Donjeck je ono što kod ljudi izaziva strah i gađenje, mržnju i prijezir. Gadi mi se kad kažu da nema talentirani ljudi da postoje neki idioti.

To me vrijeđa, jer nije tako, već se umjetno stvara slika Donbasa kao gomile stoke koja je samo ograđena bodljikavom žicom. Težak je zadatak promijeniti takav stav.

Ali volim izazovne zadatke.

- Što biste učinili da ste otišli u Donbas?

Radila bih s djecom. Javna umjetnost, okruženje u kojem djeca odrastaju.

- A kako su nedavni događaji utjecali na vaš rad?

Već sam obavio dosta posla koji je tome posvećen. Pišem pjesme i pjesme, mnogo sam razmišljao u tom periodu. Nikad nisam htio uzeti mitraljez u ruke i ići ga braniti, nikada nisam htio ubijati ljude.

Želim s njima razgovarati, objasniti, pokazati im, ali sada ljudi odgojeni internetskim načinom razmišljanja primaju prežvakane informacije i navikli su se na njih.

Kompleksna slika o kojoj treba razmišljati drugačije se percipira, za razliku od foto-žaba koje su ljudima potrebnije. Daju političku reklamu protiv Janukoviča ili protiv Timošenko, neke konkretne izravne izjave. I izjava mora biti objektivna.

I one i one s rogovima i repovima, a mora se znati vidjeti i svoje s rogovima i repovima.

Važno je sagledati proces s dva gledišta. Ne gledaj s jednim okom, nego s dva.

Imam djelo “Nagrada za šutnju”, samo je o tome riječ. U središtu je jedno oko - gledište koje sve kvari.

Da biste vidjeli udaljenost do objekta, volumen, potrebna su vam dva oka. Nismo jednooki, što znači da svaki problem treba gledati s dva gledišta. Vrlo je važno. Pokušajte napraviti takva umjetnička djela koja neće nekoga hvaliti ili vrijeđati, već pokazati sredinu. Jer istina je uvijek u sredini. Moram udariti između. Ovo mi ima smisla.

Istina je takva stvar da kad počneš pričati o njoj, odmah nestane i postane drugačija. Ovo je nedokučiva konstanta, nemoguće ju je uhvatiti, ne voli kad se izgovara. Uprli ste prstom u istinu, ali nje više nema.

Tome se mora težiti. Po mom razumijevanju, ovo je paralaksna vizija problema - slušati i te vijesti i druge, barem. Moramo slušati jedni druge i - pomiriti se. A oni koji žele rat zatvaraju nam na jedno oko.

- Što Ukrajina treba učiniti da razumije Donbas?

Samo slušaj. Intervjuirajte ne samo mene, nego mnoge ljude, pročitajte ove intervjue do kraja. Ljudi ne žele razumjeti. Zašto ne žele? Ovako treba postaviti pitanje.

- Zašto misliš?

Jer ako počnu shvaćati, morat će se složiti s njima.

Rad ukrajinskog umjetnika Romana Minina prodan je u Sotheby'su za 7500 funti. Poznate aukcije Sotheby'sa i Phillipsa više nisu novost za Minina - ukrajinski i strani kolekcionari redovito kupuju njegove slike ispod čekića. A to je daleko od svega čime se može pohvaliti mladi umjetnik iz rudarskog grada Dimitrova. Art blogerica Evgenia Smirnova razgovarala je s Romanom i ispričala njegovu priču.

“Kada sam prvi put poslao rad na aukciju, malo sam pretjerao s pakiranjem - bilo je lijepo, ali se pokazalo teškim i nije moglo izdržati pad s visine utovarne trake u avion. Kao rezultat toga: pakiranje je razbijeno, okvir okruglog rada je oštećen, slika je djelomično smrskana”, prisjeća se Minin. - Poslali su mi fotografije radova koji su stigli na aukciju, a ja sam, naravno, mislio da je prva palačinka bila kvrgava. Ali zahvaljujući pomoći prijatelja u Londonu, slika je restaurirana. Nitko ne zna tko ju je kupio na aukciji, ali glavno je da ju je stvarno kupio. Za mene je to bilo nervozno, ali korisno iskustvo.”

O umjetniku

Roman Minin odrastao je u rudarskoj obitelji u gradiću Dimitrovu u Donjeckoj oblasti. Studirao je na Harkovskoj akademiji dizajna i umjetnosti. I odmah je, zahvaljujući urođenom umjetničkom talentu, ušao u drugu godinu. Studiranje u Harkovu ostavilo je traga - Minjina često nazivaju harkovskim umjetnikom. Iako su slike koje su ga proslavile posvećene rudarima - onima koji su ga okruživali od djetinjstva.

Mininov rad "Plan bijega iz regije Donjeck" postao je pravi proboj za suvremenu mladu ukrajinsku umjetnost na stranim tržištima, zahvaljujući kojoj je umjetnik postao poznat izvan Ukrajine. Još jedna slika, The Big Bang Practice, prodana je u Contemporary East Sotheby’s 2014. za 8200 dolara i donijela još više lovorika Ukrajincu.

O kreativnosti

Ako Roman Minin više ne eksperimentira s lijepim pakiranjem za svoja djela, onda u kreativnosti provodi razne eksperimente. Osim monumentalna umjetnost, bliski su mu street art, fotografija, instalacije.

“Sada radim na vitrajima s umjetnom rasvjetom, isprobavajući nove materijale. Riječ je o skupim i tehnički teškim projektima. Općenito, volim se baviti složenim idejama”, priznaje umjetnik.

Istodobno, napominje, mnogi se umjetnici u Ukrajini moraju prilagoditi, koristiti stvari pri ruci ili pod nogama, koje su prikladne za transport i koje je lako prodati uz minimalne troškove.

Ali ova priča više nije za Romana, njemu je bliska druga umjetnost. “U prošlosti sam često koristio otpadne materijale za svoju umjetnost, ali uvijek sam sanjao o radu s kvalitetnim materijalima i monumentalnim projektima. Volim oslikavati zidove, raditi s velikim ravninama. Što je projekt složeniji, to mi je zanimljiviji. Kad mi se povjere teški, skupi projekti, to je pravi pogon. Volio bih da se ovo događa češće - kaže.

Romanu Mininu kreativna dobrotvorna aktivnost nije strana - ovog ljeta-jeseni on će, zajedno sa svojim kolegama Zhannom Kadyrovom, Tanyom Voitovich, Alevtinom Kakhidze i grupom GAZ, biti angažiran u umjetničkom oslikavanju jedne od zgrada glavne dječje bolnice u Kijev, OKHMATDET, u sklopu projekta Small Heart with Art. veliki avioni, složena ideja- sve što umjetnik voli.

O ukrajinskom tržištu umjetnina

Roman Minin hvali svoje kolege i uvjerava da u Ukrajini ima umjetnika koji se mogu natjecati na međunarodnom tržištu. Samo, vrijeme nije baš pogodno za razvoj domaćeg umjetničkog tržišta. Recimo, svi su zauzeti politikom, ratom i drugim vitalnijim poslovima. Nitko zapravo ne mari za suvremenu umjetnost.

“Kada sam bio u školi, žvakaće gume su se prvi put pojavile na tržištu. Ali jedno su žvakaće gume koje su se žvakale, lijepile ispod stolova i opet žvakale. Još jedna stvar su umetci. Skupljali su ih, lemili knjige za njihovo skladištenje, svirali na njima. Ovo je bila tržnica!

“Slikovito rečeno: kada bogati ljudi budu kupovali “skupe žvakaće gume” radi uložaka da bi igrali, razmjenjivali ih, tada će se pojaviti tržište kockarskih umjetnina. Sada u Ukrajini ima toliko problema da si malo ljudi može priuštiti biti dijete, baviti se umjetnošću u javnosti, uključiti se u nju. To je jedan od razloga oskudnosti "flore" i "faune" ukrajinske umjetnosti, potrebna nam je odgovarajuća " klimatskim uvjetima". Prije rata, naravno, bilo je više mecena. Očigledno su se svi razdvojili, čekajući prikladnu klimu “, sažima umjetnik.

“Kad uložim svoj novac u projekt, to je sloboda, ne ovisim ni o kome. Da surađujem s raznim grant institucijama, kojima moram ne samo odgovarati, nego i pratiti određene trendove, ne bih imao ovu kreativnu slobodu.”

Godine 2015. djelo Romana Minina "Generator Donjeckog metroa" prodano je u Sotheby's u Londonu za 11 400 dolara. U 2016. umjetnik je zauzeo prvo mjesto na popisu najperspektivnijih Ukrajinski umjetnici prema ukrajinskom Forbesu. U intervjuu za Bird In Flight, Minin je ispričao kako pravilno ukrasiti grad, zašto nam je potrebna potpuna amnezija i zašto nije napustio Ukrajinu.

Roman Minin 35 godina

Ukrajinski umjetnik. Rođen u Mirnogradu (bivši Dimitrov), Donjecka oblast. Živi i radi u Kharkovu od 1998. Bavi se slikarstvom, street artom, dekorativnom umjetnošću, fotografijom. Sudionik samostalnih i skupnih izložbi u Ukrajini, Rusiji, SAD-u, Kini, Njemačkoj, Austriji, Velikoj Britaniji, Poljskoj. Godine 2013. bio je nominiran za nagradu PinchukArtCentre. Zadnjih godina bavi se mitologizacijom života Donbasa i života rudara.

Ulična umjetnost o depresiji

Na čemu sada radiš?

Sada nastojim ostvariti projekte svojih snova - u žanru monumentalne umjetnosti moderne tehnologije. Želio bih surađivati ​​s programerima i napraviti virtualni ukras grada, okruženje proširene stvarnosti. Na primjer, ugradite hiperveze koje su vidljive u VR naočalama. Stavio sam naočale - vidio sam dinosaura kako trči gradom ili je drvo oživjelo. Želim dodati elemente dekorativne umjetnosti- na primjer, izgraditi veliku staklenu kuglu od vitraža. U stvarnosti, takav objekt zahtijeva milijune dolara - naravno, lakše je to učiniti virtualno.

Ovo se jako razlikuje od onoga na što smo navikli sada. Znate za bum murala (velike slike na plastičnim pločama i fasadama zgrada. - ur.)- on ima puno. Što mislite o tome?

Ovo je jako dug razgovor. Slažem se s muralima. Imamo beskonačan broj zidova u Kijevu i Ukrajini, dovoljno za apsolutno sve. Bio sam pozvan da radim takav posao, ali nisam imao vremena za to.

Prije 10 godina aktivno sam se bavio bojanjem zidova i tražio prilike za to. Ali tada je trebalo sve nagovoriti. Sada ne treba nikoga nagovarati, ali je potrebno filtrirati. Murali je dobar, ali ne treba svima davati četke i limenke. Jer ponekad ispadnu apsolutno neodgovorne stvari, a onda s tim moramo živjeti. Recimo, postoji Pupkin Harrison, poznat je u Kanadi ili negdje drugdje. Ali ja ga ne poznajem. Došao je i napravio "hrpu" na zidu, pije pivo, a ja to moram gledati.

Ljudi su nositelji depresije. Ima dovoljno razloga za to, a onda se s prozora vidi neka apsolutno neshvatljiva slika koja ljudima nije objašnjena i koju oni nisu birali. Ali na kraju krajeva, svi ljudi žele imati barem iluziju kontrole. To nam daju razni službenici i na tome sve počiva. Kad te iluzije nestane, ljudi će shvatiti da nisu gospodari svojih života i stvarno će živjeti u depresiji.

Ljudi su nositelji depresije. Ima dovoljno razloga za to, a onda se s prozora vidi neka apsolutno neshvatljiva slika koja ljudima nije objašnjena i koju oni nisu birali.

Umjetnik mora biti odgovoran za učinak koji umjetničko djelo ima. Vizualna umjetnost radi sporo. Može promijeniti raspoloženje ljudi, njihovo stanje. Kod uređenja prostora u gradu treba strategija, treba razmišljati kako će to utjecati na ljude za pet godina. I trebate razmišljati u smislu susjedstva, a ne pojedinačnih zidova.

Ja sam za alternativu i za cjelovito rješavanje nekih problema. Ovo što se sada događa u Kijevu je pozitivno. Ipak, većina radova je dobra: od deset slika četiri će biti kontroverzne, a dvije odvratne. Ovo je normalan proces. Ali ne vidim da se u Kijevu taj zadatak rješava na sveobuhvatan i strateški način: po četvrtima, po mikrodistriktima. Sve je vrlo spontano. Gdje su uspjeli iščupati koji zid, crtaju po tom. Čini mi se da vrijedi preispitati strategiju, pokušati krenuti s malim gradovima.

Govoriš o tome kako te te slike mogu učiniti depresivnim. Ionako ne živimo u najveselijoj zemlji, a ako pitate čovjeka s ulice za mišljenje, reći će da je lijepa. Ispada da ako je slika vizualno ugodna, svijetla, onda je sve u redu.

Shawarma na fotografiji također izgleda lijepo i majoneza se lijepo slijeva. Ali jesti ih svaki dan nije baš zdravo.

Jasno je da “lijepo” ne može biti kriterij.

Sigurno. Ne vrijedi kritizirati ono što se događa u Kijevu. Potrebno je formulirati problem i riješiti ga na kompleksan način. Na primjer, postoji mali grad. Sva gradotvorna poduzeća su zatvorena, ljudi odlaze. Tipična situacija. Tko voli kopati po zemlji, otišao je čeprkati po vrtu. Svi. Grad tone u depresiju.

Jednostavan trik službenika je stvoriti iluziju sreće u gradu. To je uvijek umjetnost. Praznici, vatromet - najprikladniji način. Istina, gradonačelnici još nisu shvatili da je vatromet skup i brz. Ljudi će sutradan zaboraviti na pozdrav, čim prođe mamurluk. A za isti novac možete slikati mikrodistrikt, koji će gledati nekoliko godina. Više učinkovitosti. A ako [lokalni] dužnosnik ne može zaposliti ljude i poboljšati medicinu, onda je u njegovoj moći stvoriti iluziju pozitive.

Ljudi će sutradan zaboraviti na pozdrav, čim prođe mamurluk. A za isti novac možete slikati mikrodistrikt, koji će gledati nekoliko godina.

Na koferima, ali u Harkovu

Kako ste došli do prvog mjesta na listi mladih umjetnika za Forbesove verzije?

Za mene je to bilo iznenađenje. Naizgled, sve se jednostavno poklopilo: moja aktivnost, prisutnost u medijskom prostoru, ritam pojavljivanja novih radova. Ispostavilo se da sam u nekom trenutku postao zanimljiviji od svih ostalih na ovoj listi. Drago mi je da je bilo glasanje razliciti ljudi uglavnom vezano uz umjetnost. Mnogi ljudi koje poštujem glasali su za mene. Ne opirem se - udri i udri.

Što daje ova prva linija, s obzirom na specifičnosti ovdašnjeg umjetničkog tržišta?

Jesu li od mene kupovali slike? Ne, nisu. Nije jamstvo da će moj rad biti otkupljen. Jer sada kod nas svi razmišljaju kako otići odavde. Tko može - već dugo sjedi na koferima i danas-sutra će u inozemstvo. Kakvog smisla ima mladi kolekcionar ovdje kupovati slike? Gdje će ih držati ako sutra spakira kofere?

Sjedite li i vi na koferima?

Isti. Ovdje nemam ni stan, ni auto, ništa osim obitelji: ženu i dijete - samo o njima mislim. Spremio sam sve skice na svoj tvrdi disk, mogu napraviti nove slike. Fatalizam koji imam je sve manji. Što sam stariji, to više želim živjeti. Ne želim rat, želim pronaći neko mirno mjesto kako bih imao vremena realizirati što više svojih ideja. Imam priliku otići, a prije dvije godine sam je imao. Ali ja ne znam.

Kakvog smisla ima mladi kolekcionar ovdje kupovati slike? Gdje će ih držati ako sutra spakira kofere?

Zašto?

Zato što mi je zanimljivije obavljati složene zadatke - na primjer, napraviti nešto zanimljivo iz Harkova. Jako mi se sviđa ideja decentralizacije [ovdje predstavljena], vidim smisao u tome. A grad je zanimljiv, cool, ugodan, zelen. Volio bih ostati ovdje živjeti i razvijati ga.

Imao sam prilike preseliti se u Italiju, Ameriku, Rusiju. Ostao sam ovdje. Ali ako opet počnu rat, pustoš, mahnovščina i kaos, onda i ja, kao i mnogi sposobni ljudi Bit ću prisiljen otići. Ovo je u redu. Pitanje je što će ostati u Harkovu? ne znam Spaljena zemlja i ruševine.

Radovi iz serije "Sve gori plavim plamenom!!!" bili odraz vaših fatalističkih pogleda?

Fatalizam, ravnodušnost je tada bila u zraku. "Sve to spali plavim plamenom!" - postoji takav izraz. Bilo je to, po mom mišljenju, 2011. ili 2012., otišao sam u Donjeck i napravio niz pejzaža. I gledao sam grad i mislio: "Što može biti ovdje sutra?"

Da bi se tamo pojavilo nešto novo, moralo se dogoditi nešto [strašno]. Osjetio sam. Taj strah da će uskoro biti rat prati me od 2011. godine.

I kad se sve dogodilo, ja sam, naravno, interno infantilno odbacio tu stvarnost. Želim biti u mogućnosti organizirati potpunu amneziju za sve, kako bismo mogli živjeti u miru. Jer inače imamo još 50 godina, ako ne i više, možemo se samo svetiti jedni drugima.

Želim biti u mogućnosti organizirati potpunu amneziju za sve, kako bismo mogli živjeti u miru. Jer inače nam ostaje još 50 godina samo da se osvetimo jedni drugima.

Kotač za slike

Imate puno posla s rudarima. Jeste li to počeli raditi jer to znate?

Upravo sam shvatio da stvarno imam nešto za reći o ovome. Stoga sam namjerno odabrao temu. S vremenom sam shvatio da sam dobar u tome i počeo sam se malo truditi.

Rekli ste da svoj rad stvarate prvenstveno za sebe. Koliko je to istina? Stvarno vas nije briga što ljudi misle, kako vide vaš rad, hoće li ga vidjeti?

Zašto liječnici eksperimentiraju? Prije svega žele izmisliti neki novi lijek za sebe. I tek onda to žele ponuditi ljudima, znajući da će pomoći. Ali ako su navikli piti analgin, odbit će moderni lijek. Kako će se liječnik osjećati? Slijegnite ramenima i recite: “Pa, ljudi, dobro! Ne sada, onda ćete doći po alternativu, jer analgin ne liječi sve. A ponekad je i štetno. Čekat ću".

Možda ono što ljudi nude kulturna politika u Ukrajini, i ispunjava neke potrebe. Ali potrebe stanovnika regije Donjeck uglavnom su male, praktički ih nema, tako da ih mogu pokriti najprimitivniji napori.

Ali ima ljudi kojima to nije dovoljno. I kad čovjek krene tražiti alternativu i nađe, recimo, moj rad ili nekog drugog umjetnika, ima dvije mogućnosti: prihvatiti to ili ne. Znam da moja umjetnost, moje slike funkcioniraju. Ali ne za svakoga, ovo je apsolutno normalno.

Drugo je pitanje kako ispravno koristiti umjetnike. Na primjer, koristimo li Mariju Primachenko?

Proglašen nacionalnim herojem.

Narodni heroj. Ispada da će doći vrijeme kada će me iskoristiti, a ja bih to htio kontrolirati. Želio bih biti koristan društvu. Neka me iskoriste. Jer umjetnost, sloj slika koji stvaram, može personificirati i asocirati specifično na moj rodni kraj, regiju Donjeck.

Tada će društvo tražiti alternativu mojim slikama u potrazi za nekim novim umjetnikom. Ovo je normalan proces kroz koji bih volio proći. Želio bih ući u to kolo samsare, ponovnog rođenja sustava slika u društvu.

Tribina "Nagrada za šutnju", 2015

Kažete da su kulturne potrebe stanovnika Donbasa niske.

Zašto?

Jer to nije stvar ponosa.

Kultura nije predmet ponosa? I što onda?

Sposobnost preživljavanja u teškim uvjetima.

I to je razlog sukoba?

Jedan od njih. Ljudi su ponosni na različite stvari.

I što da radimo?

Promijeni ponos.

Ali kao? Trebate pronaći zajedničke razloge za ponos? Što bi mogao biti takav predmet?

Neka budu barem pomirenje. Koje su nam točke ponosa sada? Rat i nacionalizam. Ali humanizam može biti i izvor ponosa. Samo se još nemoj kladiti na to.

Humanizam također može biti izvor ponosa.

35-godišnji Roman Minin je u top 10 najprodavanijih ukrajinskih umjetnika, a danas je najskuplji među mladim majstorima i najperspektivniji prema Forbesu. Njegova glavna tema je mitologizacija rudara i njihovog načina života, budući da je Roman iz Donjecke oblasti, iako od 1998. godine živi u Harkovu, tamo diplomirao umjetnička škola i akademija za dizajn. Njegove izložbe održavaju se u galerijama u Poljskoj, Norveškoj, Švicarskoj, Italiji, Britaniji. Platna mu se nalaze i na svjetskim aukcijama Phillips i Sotheby's, a na potonjem je njegov rad "Generator donjeckog metroa" prodan za 11 400 dolara. Prošle godine na natjecanju Art Prize u Grand Rapidsu, SAD, njegovih 24 m) našlo se u top 25 od 1500 radova. Savjetnici Donalda Trumpa tijekom njegove predizborne kampanje, čija je trasa prolazila kroz ovaj grad, savjetovali su budućem predsjedniku da govori u pozadini Mininovog tepiha, što je on i učinio.

- Romane, što misliš zašto su Trumpovi suradnici odabrali tvoj vitraj? Je li “tepih obećanja” ono što svaki političar postavlja svojim biračima?

- Mislim da se PR-ovci nisu upuštali u bit i naslov rada: svidjelo im se što je svijetlo, privlači pažnju. Obećanje je alat manipulacije. Ljudi čak i u rat idu ne zato što bi nekoga htjeli ubiti, nego im je za to nešto obećano. Obećanja vladaju svijetom. Treba ih, naravno, hipertrofirati, hiperbolizirati i obojiti jarkim bojama. Svi političari nešto obećavaju, ali što se Porošenka tiče, on je u tome šampion, pravi maestro neizvršenih obećanja.

Kakva je bila reakcija publike na vaš rad?

- "Vau!" A ako objasnite značenje, neki su počeli plakati, jer u središtu "Kovra" nalazi se prozor u raj - ono što nam je obećano nakon smrti. Nisam htio pokazati sve što imamo u Ukrajini, prikazao sam samo najljepše - obećanja. Bilo je super što su u ovom gradu školarci umjesto nastave vodili dnevnike natjecanja, intervjuirali umjetnike i bodovali. Kao rezultat ocjenjivanja djece, ušao sam među prva tri. Ali nisu primljeni nikakvi komercijalni prijedlozi - oni su snažno usredotočeni na svoje, tamo morate živjeti: oni ulažu u dugoročan i stabilan projekt. A “Tepih obećanja” kasnije je kupljen u Londonu na aukciji Phillips.

Slika "Tepih želja". Foto: buyart.gallery

— Recite nam kako vam je britanska street art zvijezda Banksy prebacila 1000 funti?

- Svidio mu se moj rad "Homer s Homerom" (slika na zidu starogrčki pjesnik, koji, gledajući se u ogledalo, tamo vidi odraz animiranog Homera Simpsona, slika je postala mrežni meme. - Auth.). U to sam vrijeme lutao Harkovom u potrazi za poslom i novcem. Odjednom su Banksyjevi pomoćnici napisali da je primijetio tu stvar i želi je ispisati na plakatima. Ponudili su 1000 funti - pristao sam. S tim smo novcem moja obitelj i ja živjeli četiri mjeseca.

— Jeste li uspjeli monetizirati globalni interes za umjetnost u Ukrajini u jeku političkih previranja?

- Nije dobro. 10-12 tisuća dolara po slici nije loše, ali bit će dobro kada u Ukrajini desetak i pol umjetnika dobije u prosjeku 100-200 tisuća dolara za svoj rad. Sada imamo dva-tri takva majstora. Kina je već dosegla ovu razinu. Koliko god zaradio, sve ulažem u život i svoju umjetnost - još nema ni stana, ni auta.

- Na Manifesti 11 u Zürichu prošlog lipnja šetali ste okolo u kostimu Aliena ( kinetička skulptura, napravljen za projekt "Your Alien" je mješavina rudara i čudovišta iz holivudskih filmova). Domaća umjetnička zajednica nije obraćala previše pozornosti na vas, ali kada ste otišli u narod, nastala je pomutnja...

– Zato što njihovi kustosi i novinari imaju raspored na što i na koga obratiti pozornost. Njihov umjetnički stroj gura strogo svoje. Ukrajina ih previše ne zanima. Za Zapad smo zemlja trećeg svijeta.

– Emir Kusturica prije rata bio je poznat u Jugoslaviji, ali tek film “Underground” o njoj od njega je napravio svjetsku zvijezdu. Može li nam se ovako nešto dogoditi?

- Godine 2010. imao sam seriju radova na tu temu “Snovi o ratu”. Kako sada razumijem, to su bila djela upozorenja napravljena u iščekivanju budućnosti. tragičnih događaja. Crtao sam Aliena na Majdanu, osjećajući da postoji raslojavanje društva na prijatelje i neprijatelje. A sada, naprotiv, želim apstrahirati od svega ovoga, ne želeći špekulirati o ovoj bolnoj temi. Vlasti sve ove godine nisu učinile ništa da nekako održe istok i zapad zemlje. Nije bilo ideja i kulturnih programa.

— Vaša je umjetnost donekle poveznica Zapada i Istoka. Koje još značenje ulažete u svoje slike?

— Rudnici se zatvaraju, rudarsko zanimanje odlazi u prošlost. Želim dokazati da život mojih sunarodnjaka nije bio uzaludan. To se odnosi i na moje roditelje. Cijeli su život radili u rudnicima. A postoje i čitavi gradovi poput njih.

- Ono što kažete vrlo je suprotno suvremenom političkom okruženju te iste dekomunizacije...

- Želim stvarati bajku, ali neću služiti ničijoj ideologiji prilagođavajući se političkoj situaciji. Želim stvarati nešto pozitivno, novo, stvarati budućnost. No, ne volimo ulagati u projekte koji se ne isplate odmah, da bi se za tjedan dana moglo skuhati. Danas u Ukrajini nema niti jednog državni muzej suvremena umjetnost.

- Tko vam je bio podrška u teškim životnim razdobljima?

— I moja žena je umjetnica, razumije me. A sin je još mali, ima sedam godina.

Fotografija: umjetnik Roman Minin (day.kyiv.ua)

Ukrajinac iz Donbasa, čije slike s temom rudarstva lako idu na prodaju na glavnim svjetskim aukcijama i krase poznate zbirke, dao je ekskluzivni intervju Styler

Prošle je godine Roman Minin ušao među deset najprodavanijih ukrajinskih umjetnika u posljednjih pet godina. U ljeto 2015. njegov rad "Generator donjeckog metroa" kupljen je u Sotheby'su za 11.500 dolara.

Roman, koji je rođen u Donbasu u obitelji rudara, najpoznatiji je kao autor radova na temu rudarstva.

"S rano djetinjstvo Tata me odveo u rudnik, pokazao mi tko, kako i zašto tamo radi. Vjerojatno je bio siguran da ću biti rudar, pa mi je sve unaprijed rekao. Ne znam ni u kojoj sam točno generaciji rudar, ali barem od bake i djeda”, kaže Minin u intervjuu.

Za regiju Donetsk rudarstvo nije samo industrija, već i način života. Roman je uzeo rudarsku temu kao temelj svojih slika i vitraja - kao metaforu zatvorenog društvenog sustava koji zabranjuje izlaz.

Umjetnik je prije nekoliko dana predstavio svoje radove na otvaranju Kyiv Art Weeka, gdje su novinari uspjeli razgovarati s njim.

Roman, s pravom te smatraju jednim od najbolji umjetnici Ukrajina. Što je ključ uspjeha?

Moglo bi se reći da se jednostavno dogodilo. Jednostavno se nisam opirao razvoju događaja. Izbor da budem umjetnik bio je prirodan, kao prirodna pojava. Još kao dijete su me zvali umjetnikom, jer sam više-manje dobro crtao. A onda se pokazalo da sam najbolji u gradu. Eto, kasnije se pokazalo da se toliko ističem u regiji, a sad nisam ni u Ukrajini zadnji.

Na jednom natjecanju, još kao školarac, pretjerao sam. Imao sam 11-12 godina, a već sam naslikao ulje na platnu i donio ga u ured, gdje su se skupljale sve slike za natječaj. Mislili smo da je uredska slika i nismo je uvrstili u natječaj.

Fotografija: Slika Romana Minina "Tepih obećanja"

Od 2007. ciljano razvijam svoj stil. Sada su to vitraji. I ovdje je glavna stvar ne pretjerivati ​​i ne naprezati se previše. Ključno je pronaći ono što vama najbolje odgovara. A ovo, usput, ne dolazi uvijek svima odjednom. Samo trebate biti sigurni u sebe i shvatiti da se to ne sviđa drugima, već vama.

Vjerojatno je to jedan od recepata za put do sebe. Uostalom, ima ljudi koji su rođeni, recimo, akvarelisti. Imaju talenta, osjećaju ovaj materijal, kao što ja osjećam vitraje. I to treba razumjeti, smiriti se i prihvatiti. Druga stvar je da mnogi prate modu, hvataju moderne trendove kako bi bili traženi. Ali znam mnogo slučajeva kada talentirani momci rade sve novo, ali u isto vrijeme nisu potpuno "svoji" i ne doživljavaju nikakvu radost od posla.

Jesu li vitraji ponovno promišljanje starog žanra?

Jako mi se sviđaju vitraji. Druga stvar je da mnogi ljudi još nisu u žurbi da shvate što radim. Za mnoge je to povezano sa stilom 70-ih. Sovjetski stil je naknadni okus koji će još neko vrijeme ostati u zraku. Ali doći će trenutak kada će ljudi shvatiti da je moja rudarska tema rebranding, ponovno promišljanje. U slike stavljam potpuno drugačiji sadržaj: naprotiv, želim arhetipove rudara očistiti od komunističke propagande, stvoriti svoju bajku koja će biti napisana monumentalnim i dekorativnim jezikom.

U Sovjetsko vrijeme monumentalna i dekorativna umjetnost dobila je drugačije, propagandno značenje. A što je sa starim mozaicima na zidovima kuća, u prolazima i na autobusnim stanicama?

Plastičnost spomeničko-dekorativnog jezika vrlo je tradicionalna sama po sebi i dolazi nam iz dalekog bizantskog razdoblja. Ovo je jezik svetih murala koji se razvijao stoljećima. U sovjetsko doba žanr je bio vrlo eksploatiran: propagandni alati stvoreni su jezikom monumentalne i dekorativne umjetnosti.

Fotografija: "Naprotiv, želim očistiti arhetipove rudara od komunističke propagande i stvoriti vlastitu bajku" - Roman Minin (instagram.com/mininproject)

Predložio bih da ih prepravite i onda napravite nešto drugo, a ne samo da ih prekrijete žbukom. Nisam protiv dekomunizacije, naprotiv, zadovoljan sam tim procesom. Čini mi se da se čak i zrak u svemiru promijenio kad su uklonjeni svi ti spomenici Lenjinu. Što želim Rusiji. Bilo bi lijepo da ih "pometu" na njihovom Crvenom trgu, pa će možda tada svima biti bolje, a i lakši prijatelj komunicirati s prijateljem. Mislim da se spomenički i dekorativni mozaici SSSR-a ne smiju uništavati. Uostalom, nije sam žanr kriv za eksploataciju.

A kako se sada doživljavaju vaše slike o Donbasu?

U posljednje dvije godine bio sam zapažen iz više razloga. Mnogi su jednostavno shvatili sadržaj mojih slika. To se posebno odnosi na "Plan bijega iz regije Donjeck". Uostalom, nisam uhvatio trend, već sam od 2007. godine stvorio niz "rudarskih" radova. A sada, u svjetlu nedavnih događaja u Donbasu, mnogi su počeli shvaćati da to nije slučajno. Prošlo je skoro deset godina otkako sam primijećen. Ali to su osnovni zakoni prirode, to je uobičajena stvar. Čini mi se da je u mom slučaju proces razumijevanja “rudarske” teme od strane društva tek na početku.

Tema "Rudar" - dobar način pokazati život Donbasa budućim generacijama.

Koliko će ova tema živjeti - ne znam. Hoće li se ti arhetipovi koristiti? sljedeće generacije– također je teško reći. Naravno, u dobar osjećaj uživati. Uostalom, svatko od nas je sretan kada nas netko treba. A svaki umjetnik koji otvoreno i sasvim svjesno kaže "baš me briga što misle o meni" zapravo nesvjesno teži biti potreban nekome u društvu.

Ja bih svoje domovina domovina, Donbass, smatrao je moje slike svojima, domaćima. Reći "Evo, ovo je umjetnik koji prikazuje naš život."

Za stvaranje takvog arhetipa potrebno je puno rada. Ali život vrijedi barem pokušati to učiniti.

Kako se, po vašem mišljenju, sada mijenja percepcija Donbasa?

Mijenja se kada se različiti konteksti zamjenjuju, prije svega politički. Tijekom Janukovičeve ere mnogi nisu imali povjerenja u regiju, a kontekst je bio cvatuća kriminalna romansa. Sada je kontekst drugačiji, vrlo dramatičan. Proživljavamo različite valove događaja, au budućnosti će se i Donbas drugačije doživljavati. Koliko točno - vrijeme će pokazati. A moj rad samo produljuje život tradicijskom žanru – životu rudara, opet.

Jedan od mojih radova zove se „Nagrada za šutnju“. U samom središtu prikazano je oko - simbol osebujne točke gledišta. Kod osobe više cijenim ne gledište, već pogled. Uostalom, kada osoba ima široke poglede, vrlo je teško nametnuti mu neko malo gledište. Ali, recimo, za vlast je vrlo korisno da svatko ima svoje stajalište. To je praktičan alat za društveno upravljanje. Nemojte se bojati promijeniti svoje stajalište, nemojte se toga sramiti. Uostalom, to može biti vaša mentalna zamka. Na primjer, 90% ljudi iz Donjecke regije ima svoje stajalište...

Trebaju li Ukrajinci promijeniti percepciju samih sebe?

Oblikuje nas psihologija društva u kojem živimo. Mnogi su navikli da nikome ne trebamo, da su nam htjeli kinuti. Da su bogati samo oni koji kradu, a ako radiš pošteno, nikad nećeš zaraditi. To utječe na druge i oni počinju razmišljati na isti način.

Ti društveni klišeji razlikuju naš mentalitet od nekih londonskih aristokrata među kojima se njeguju druge tradicije. Zašto želimo u Europu? Jer želimo da nas poštuju. Pridružite se onima koji se poštuju. Po mom mišljenju, u svojim težnjama za puninom života svi su ljudi isti, a sve su rase iste. Samo su putevi do sreće drugačiji, druga vjera, druga povijest.

I što našoj zemlji u tom smislu može pomoći?

Mislim da svi trebamo više putovati. Putujući, Ukrajinci će se razviti. Jedno vrijeme sam dugo sjedio mirno, a onda sam počeo putovati po svijetu - i osjetio sam tu ogromnu razliku. Uostalom, sjediti na obali Crnog mora u položaju lotosa - od ove euforije i želje za životom nekako nije dovoljno. Ali uranjanje u svijet stavlja sve na svoje mjesto. Uvijek mora postojati učinak slučajnosti u našem životu. Važno je u kreativnosti, jer je nemoguće sve smisliti sami: nešto morate uhvatiti u hodu. I sama više cijenim ideje koje su slučajno "pale" odozgo. To je otvorenost prema svijetu, to je takva praksa hvatanja ideja. Ispada, hvatanje ideja za živi mamac.

Fotografija: "Kad osoba ima široke poglede, vrlo mu je teško nametnuti neko malo gledište" - Roman Minin (Vitaly Nosach, web stranica)

I normalna je pojava da umjetnikove slike počnu "prihvaćati" puno kasnije. Nakon svega različitih žanrova umjetnost živi u vremenu. Glazba živi u jednom kraćem, jer pjesma traje tri-četiri minute. A vizualna umjetnost postoji u drugom vremenskom prostoru: slika živi najmanje 5-6 godina. Odnosno, tek nakon 5-6 godina umjetnikov rad će se primijetiti. Umjetnicima bih savjetovao da pričekaju pet godina, tijekom kojih mogu tiho slijediti svoj omiljeni stil bez traženja pažnje. Ali ako se nakon pet godina ništa ne dogodi, onda morate promijeniti profesiju.

Ali ovih pet godina moraš nekako zaraditi za život.

Da, to je složen proces. A događa se da je lako kad su tu bogati roditelji, stanovi. Obično se tako bave umjetnošću: oni su studenti koji imaju dobru financijsku pozadinu. Oni si mogu priuštiti stvaranje slika. Često čujemo od umjetnika da umjetnost treba biti nekomercijalna. Možete vikati desno i lijevo kako novac nije bitan, ne možete bez financijske pomoći.

Da, poznajem i siromašne ljude, umjetnike koji žive na ulici – a opet su vrlo altruistični. Ali 90% su i dalje samo pozeri. Za mene je novac bitan: to je sloboda moje realizacije. Recimo, sajmovi umjetnina su presedan kada bilo tko tko na njih dođe ulaže u umjetnost. Možda je to kap u moru, ali tako se razvija umjetnost. Ovako bi se Ukrajina trebala razvijati: kap po kap.

Kako se ovaj proces razvoja može ubrzati?

Puno je lakše biti skeptičan prema raznim vrstama izložbi nego ih podržavati, nego kupovati slike. Skeptičan stav – ne razvija se, nego je balast. Svi moramo naučiti poštivati ​​ono što se događa u našoj zemlji. Ako ne budemo poštovali jedni druge i sve što je ovdje, jednostavno nećemo nigdje otići, nećemo nigdje završiti. Nećemo biti poštovani.

Fotografija: "Puno je lakše biti skeptičan prema izložbama nego ih podržavati, nego kupovati slike" - Roman Minin (bit.ua)

Najaktivniji skeptici odavno su u inozemstvu. Što god se ovdje dogodi, oni tamo imaju svoju kuću, imaju kamo otići, pobjeći – i odatle kritizirati sve što se događa. A oni koji ostanu ovdje pljuvat će u sebe. To je kao igranje punka: pljuvanje u nebo, a da se ne zna na koga će se pljunuti.

Mislim da trebamo postupno mijenjati naše unutardruštvene odnose i naučiti prihvaćati jedni druge onakvima kakvi jesmo. Nada, naravno, u novu generaciju. Ali neće se razviti bez pomoći starije generacije. Ljudi bi već sada trebali u potpunosti prepustiti mjesto mladima, a ne pokušavati svim silama sami ostati na vlasti. To je samo psihologija odnosa. Sve je isto, posvuda isti zakoni prirode.

A kako oživjeti umjetnost u malim mjestima? Uostalom, čini se da u glavnom gradu ima dovoljno kulturnih događanja, ali se ne očekuju izložbe u selu ili gradu stotinjak kilometara od Kijeva.

Izlaz iz ove situacije možete razmotriti na primjeru jedne obitelji. Kako natjerati jedno dijete da bude kreativno, a onda da se svi postupno uključe? Pa da barem jednom godišnje imaju dan kreativnosti, a onda je to već postala tradicija cijelog grada? U stanu u kojem obitelj živi, ​​prije svega, trebalo bi biti prikladno baviti se kreativnošću. Tako da nitko ne vrišti, ako sin iznenada poprska pozadinu, a kćer zamrlja stol plastelinom. Moramo stvoriti okruženje u kojem nitko neće reći "Kvragu, zašto se zajebavaš?" i u kojem se njeguje koncept da je kreativnost normalna, zanimljiva, a to nikako nije zanimanje s glupostima.

Nakon toga - moralna podrška, a onda - financijska. Kad dijete kaže: "Tata, želim veliko platno", ono ga kupi. Tada će biti razvoja. Isto - u gradu, u mikrodistriktu. Na primjer, počeo bih s jednim jardom. Mora postojati garaža ili klub. A u njemu - boja, neki drugi materijali. A ako ujak Kolya ima i navlake za cipele koje će se dati djeci kako im se hlače ne bi zaprljale, onda je općenito dobro. A onda će djed doći slikati dućan. A ako je u isto vrijeme dostupno nekoliko boja, tada će ga moći ukrasiti. Svi imamo želju za ukrašavanjem, a kada se to počne događati prirodno - ne zbog novca - tada se ljudi počinju mijenjati.

Fotografija: "Moramo naučiti prihvaćati jedni druge onakvima kakvi jesmo" - Roman Minin (Vitaly Nosach, web stranica)

I vjerujte mi, ako postoji prilika za pisanje na ogradama, tada će se pojaviti riječi s tri slova, ali sve rjeđe. Brzo dosadi. Pogotovo ako crtanje po zidovima neće biti zabranjeno. Kad jedan tinejdžer vidi da su četiri druga tinejdžera nacrtala nešto složeno i lijepo, ta prva psovka više neće biti napisana.

Kako tražiti mlade talente? Uostalom, često u malim gradovima žiri je samo poznanik poznanika.

Svaki put je potrebno ponuditi profesionalni žiri. To ne bi trebale biti tajnice, nego kompetentne osobe koje se razumiju u umjetnost. I ni u kojem slučaju nemojte prestati s entuzijazmom. Ovo je najdragocjenije što imamo. Entuzijazam je tako prirodan, a kada se manifestira, mora ga se svim sredstvima podržati, pa i isprovocirati. I ne daj Bože da će se na ovom entuzijazmu oprati novci! Jednom su me pitali koliko ulična umjetnost može biti opasna. I činjenica da može "oprati" novac.

Kako?

Činjenica je da postoje dokumenti o cijenama za monumentalno i dekorativno slikarstvo, koje je migriralo u neovisnu Ukrajinu iz SSSR-a. Po tim se dokumentima “pere” veliki novac. Od 2007. moj tim i ja radimo festival ulične umjetnosti, ali kada sam saznao koliki su iznosi u opticaju, izgubio sam želju da to radim na duže vrijeme, sve dok se u Harkovu ne promijeni vlast.

I štoviše, nemoguće je dokazati te "gospodarenja" proračunom: sve brojke su službene. Pljačka proračuna je težak teret koji će nas sve vući nizbrdo još mnogo godina. A najgore je što je sve ovo krađa vremena. Dok svi čekaju priliku, vrijeme izmiče. Uostalom, stvoriti nešto korisno, cool i kvalitetno je ambicioznije i teže od puke krađe.