Koja je razlika između umjetnika i znanstvenika? Talentirana osoba je talentirana za sve.Umjetnik i pisac spojeni u jedno.
Prethodni je pokazao da umjetnost i znanost imaju što predstaviti jedna drugoj, nego ugoditi i zaintrigirati. Zato su između njih položene široke prometne arterije duž kojih se odvija stalna razmjena postignutog. Kao što znanstvenik hrani majstore umjetnosti prvorazrednim znanstvenim informacijama, tako i sam uranja u svijet umjetnosti, asimilirajući njezine vrijednosti. Samo zahvaljujući takvoj međusobnoj podršci mogu na najviši način opravdati svoj boravak na Zemlji.
Naravno, znanost i umjetnost zauzimaju suprotne polove kulture, postavljaju specifične ciljeve i služe različitim ljudskim potrebama. Ali baš zato što su različiti, imaju sve razloge da se udruže radi međusobne podrške. Za ono što nedostaje umjetnik može naučiti od znanosti, i obrnuto: istraživač nedostatak komunikacije nadoknađuje umjetnošću. Oni nemaju razloga živjeti nedosljedno. Nije ni čudo što je L. Tolstoj usporedio vezu između znanosti i umjetnosti s onom koja postoji između pluća i srca: ako je jedan organ bolestan, to je loše za drugi.
Doista. Može li se znanost razvijati odvojeno od umjetnosti, a da ne dira u njezine životvorne ključeve? Tada se izlaže opasnosti da ostane bez duše, bez krila. Ali i umjetnost bez oslonca na znanost bit će lišena dubine sadržaja, šuplja. Toliko su blisko povezani da su njihovi uspjesi praktički zajednički, a napredak u jednom području neizbježno utječe na situaciju u drugom. Stoga, da bismo razumjeli događaje koji su se dogodili, na primjer, u umjetnosti, moramo se obratiti znanosti, a da bismo razotkrili zaplete znanstvene i tehničke misli, vrijedi pažljivo pogledati što se događa u blizini , u umjetnosti.
Htio bih nacrtati riječi Ch. Snowa. Unatoč tome što su znanost i umjetnost često razvedene, ponekad i u sučeljavanju, nerijetko se susreću i tada „sukob dviju disciplina, dviju galaksija – ako se ne bojite ići tako daleko! – ne može a da ne izbije kreativna iskra. "
I pravo. U povijesti čovječanstva svako malo su planule iskre s takvih susreta, zahuktale se do pravog kreativnog nadahnuća. Znanost pomaže ljudima umjetnosti da svijet vide očima istine, očišćenim od surogata i nagađanja. Zauzvrat, umjetnost, figurativno odražavajući svijet, obogaćuje znanstvenika sposobnošću da svoj zadatak pogleda s druge visine, očara ljepotom potrage. Time se potvrđuje tijesna, iako ne uvijek jasno vidljiva veza znanstvenog i umjetničkog.
Njihovo zajedništvo najživlje se razbuktava na mjestima gdje se u jednoj osobi spajaju talenti znanstvenika i umjetnika. A ako takvi ljudi donose svijetu podjednako izvanredne rezultate na oba područja, uspjeh se može objasniti i činjenicom (ili uglavnom činjenicom) da je pred nama uspješan spoj sklonosti ova dva tipa kreativnosti odjednom.
Dakle, našu je pozornost zaokupila povijest ljudske misli, velikodušno pokazujući talente dviju dimenzija: jedna određuje mjeru čovjekove umjetnosti, druga - dubinu njegovih istraživačkih sposobnosti. Stvarajući, stvarajući, takav čovjek, budući da je znanstvenik, pomaže sebi činjenicom da je i umjetnik, a budući da je umjetnik, svoj dar jača sposobnostima znanstvenika. I iako te spojne niti nisu toliko vidljive prema van, ipak postoji unutarnja razmjena talenata, metoda ovladavanja svijetom, načina približavanja reflektiranoj i doživljenoj stvarnosti.
Prije svega, progovorimo o onim izuzetnim umjetnicima koji su iu znanosti ostavili zapažen, iako možda ne tako blistav trag.
Jedan od prvih u ovoj plejadi je veliki perzijski i tadžikistanski pjesnik i znanstvenik iz 11. stoljeća Omar Khayyam. Počeo je kao matematičar i astronom, zatim je zašao u druge dijelove prirodnih znanja, svladavši mnoge znanosti. Smatran je učenikom i nasljednikom briljantnog istraživača prirode Ibn Sine. I samo dokolicu mogao posvetiti poeziji. No, najvjerojatnije se ovjekovječio upravo u poeziji.
Dugo vremena, sve do 19. stoljeća, svijet je poznavao dva Khayyama: pjesnika Omara Khayyama i matematičara Al-Qayyamija. Ili nisu pogodili, ili jednostavno nisu mogli vjerovati da se radi o jednoj osobi koja se zove: Giyas ad-Din Abu-l-Fath Omar ibn Ibrazhm al-Khayyam an-Naysubarn. Tako neobično dugo ime dekodirati ovako. "Ghiyath ad-Din" - tradicionalna titula znanstvenika, doslovno "pomoć vjere". Zatim je napisano njegovo vlastito ime, zatim ime njegovog oca i profesija (Khayyam, što znači "gospodar šatora"). Na kraju je naznačeno mjesto stanovanja - Naysubarn ili Nishapur (danas grad južno od Ashgabata).
Jedan od razloga zašto su postojala dva O. Khayyama možda je taj što je pisao poeziju na književnom jeziku farsi, a znanstveni radovi- na "učenom" arapskom, Ali glavnu je ulogu odigrao, vjerojatno, upravo neobičan spoj matematičkih i pjesničkih talenata. Isto tako je svojedobno Europa vjerovala u dva M. Lomonosova. Ipak, o tome kasnije.
Pjesnik O. Khayyam ostavio je oko četiri stotine (i da budemo precizni, tri stotine osamdeset i dva) rubaija. Riječ je o katrenima u kojima su briljantni filozofski aforizmi, društvena promišljanja spojeni s duboko osobnom, lirskom temom.
Kao znanstvenik, poznat je po sastavljanju kalendara nevjerojatne točnosti koji se može mjeriti čak i s gregorijanskim kalendarom koji je sada u upotrebi. Ako se u potonjem pogreška od jednog dana akumulira tijekom 3300 godina, onda u kalendaru O. Khayyama za 4500 godina! Nažalost, ima i drugih neugodnosti i stoga ga je teško koristiti.
O. Khayyam je poznavao svojstvo takozvanog aritmetičkog trokuta, otkrivenog u Europi tek 16 stoljeća kasnije. Bilo koji broj takvog trokuta ispada da je jednak zbroju brojeva koji stoje iznad njega. O. Khayyam je također posjedovao sustavni pregled rješenja jednadžbi do uključivo trećeg stupnja, izrazio je mnoge geometrijske ideje koje su odražavale Euklidove istine, itd. Jednom riječju, imamo čovjeka velikih znanstvenih i umjetničkih talenata koji sretno koegzistirali u jednoj osobi.
Prođimo brzo kroz srednji vijek, kada su znanstveni i umjetnička praksa ujedinjen opći koncept"sedam slobodne umjetnosti Tu su bili: glazba, retorika (rječitost), pedagogija, koja je personificirala samu umjetnost, kao i aritmetika, geometrija, astronomija i gramatika, koje su činile dio znanosti. Često su u njima napredovali isti ljudi.
A sada ćemo se odmah naći u 18. stoljeću, gdje nas čekaju kreacije genija njemačkog naroda W. Goethea.
Naravno, on je prvenstveno pjesnik i pisac. I ta je slava zasjenila njegovu drugu slavu - velikog znanstvenika. Toliko velik da, čak i kad W. Goethe ne bi bio takav izvanredna osobnost na nebu umjetnosti ipak bi ušao u povijest kulture kao prirodoslovac.
Ostavili su 14 tomova (!) znanstveno istraživanje. Osim toga, 45 svezaka pisama, dnevnika, eseja, u kojima ima mnogo stranica razmišljanja o prirodoslovnim temama. Nije ni čudo što je K. Timiryazev W. Goethea smatrao jedinim primjerom u povijesti ljudske misli spajanja velikog pjesnika, mislioca i izvanrednog znanstvenika u jednoj osobi. Očito je K. Timiryazev iznio precijenjene kriterije. U svjetskoj povijesti W. Goethe nije usamljen, nego je doista izuzetna ličnost.
Osobito su vrijedna bila njegova ulaganja u biologiju. U 19. stoljeću morfologija (nauka o oblicima i građi tijela) postala je vodeći dio znanosti o živom, njezina osnova i gospodarica. W. Goethe bio je jedan od onih koji su stajali, reklo bi se, u ishodištu ove discipline, s pravom smatran njezinim teoretičarem. Upravo je on uspio identificirati niz vodećih zakona u strukturi biljnog svijeta.
Općenito, W. Goethe se počeo baviti prirodnim znanostima relativno kasno, u dobi od trideset godina, kada je bio ministar "patuljaste" kneževine Weimar, u kojoj se nalazio grad Jena sa svojim slavnim sveučilištem. Ali ubrzo je već objavio djelo "Iskustvo u objašnjenju metamorfoze biljaka", u kojem je, možda prvi put, predstavljena ideja o jedinstvu biljnog carstva i njegovom razvoju iz određenog zajedničko tlo. “Iskustvo” se ne naziva slučajno pretečom evolucijskog pristupa biljkama.
Sam W. Goethe je ovako izrazio glavni zaključak svog djela: "Različiti dijelovi biljke nastaju iz jednog identičnog organa, koji se, ostajući u osnovi isti, modificira i mijenja kroz progresivni razvoj." Dakle, listovi imaju zajedničku prirodu, iako se razlikuju po položaju na stabljici, obliku i funkciji. Cvijet je, pokazalo se, također list, samo jako modificiran. Pjesnik Goethe nije propustio priliku da te rezultate prirodnih znanosti pretoči u poetski tekst. Tako su se pojavile "Metamorfoze biljaka", gdje nalazimo veličanstvene retke:
U svakom je cvijetu sličnost s drugima, ali postoji i razlika: Jasno je da se u cijelom krije divan, silan zakon, Čudesna se krije zagonetka.
W. Goethea nisu razumjeli ni znanstvenici, ni umjetnici i prijatelji. Njegovi stavovi bili su odviše hrabri za one koji su navikli na staru preformističku dogmu. Prema svojim postavkama, embrij već sadrži sve organe koje ima odrasla jedinka, samo su oni zanemarivi. Dakle, u embriju magarca postoje i uši, i papci, i sve ostalo. U budućnosti dolazi samo do jednostavnog kvantitativnog povećanja. S takvim pristupom nije moglo biti govora ni o kakvom kvalitativnom razvoju organizma, posebice evoluciji životinje.
W. Goethe nije shvaćen na drugi način. Poznato je da mu pripada otkriće takozvane intermaksilarne kosti kod ljudi, čiju su prisutnost znanstvenici jednoglasno zanijekali, vjerujući da je to ono što razlikuje ljude od životinja. Uspoređujući lubanje obojice, W. Goethe je kod jedne osobe pronašao šavove, koji su, iako slabo, upućivali na tragove premaksilarne kosti. Proučavao je i kosti na slomljenim lubanjama, proučavao je lubanje djece, pa čak i fetusa, jednom riječju, radio je kao pravi prirodoslovac. I dokazao je svoje.
Jao! Članak W. Goethea nije tiskan. Istaknuti anatom P. Camper, na primjer, ovako je motivirao svoje odbijanje: "Ipak sam donekle uvrijeđen zbližavanjem naše rase (odnosno čovjeka) s rasom stoke." I tek 1820., dakle gotovo 40 godina od datuma pisanja, članak je objavljen, i to u oskudnom obliku: bez slika i tablica. U cijelosti se pojavio tek 1831. godine. Ali do tog vremena, ljudsku premaksilu već su opisali drugi.
Pjesnik se bavio i drugim pitanjima prirodne znanosti. Da, otkrio je novi oblik oblaci - češalj, nadopunjujući njime raznolikost vrsta ovog zanimljivog prirodnog fenomena. Nebo ga je privlačilo i dubljim daljinama: mamilo je tajnom svoga plavetnila. Htio sam to razotkriti, a W. Goethe se zainteresirao za nauk o boji – kromatiku. Tako je definirao problem boja. Ja to istražujem dvadesetak godina. Rezultat je bila njegova vlastita teorija pitanja. Prikazan je u dvotomnom djelu (više od 1400 stranica) s atlasom tablica, opisom pokusa itd. Zatim nije napustio ovo djelo do kraja života, dopunjujući ga člancima i komentarima.
Zaključci su se temeljili na pogrešnoj ideji da je I. Newtonov optički koncept pogrešan, a rezultati njegovog iskustva razlaganja bijele svjetlosti na dugine boje i njihove sinteze u bijelu svjetlost neodrživi. Teorija I. Newtona, rekao je W. Goethe, stari je dvorac pun štakora i sova, dvorac koji je izgubio svoj vojni značaj i mora biti sravnjen sa zemljom.
Što je predložio umjesto toga? Prema njemu, boje ne dolaze u oko u obliku zraka, već nastaju u oku, stvaraju se od njega. Zanimljivo je da je W. Goethe vlastitu teoriju stavio dosta visoko, iznad svojih umjetničkih kreacija. Neposredno prije smrti, primjerice, izdiktirao je svom osobnom tajniku I. Eckermanu: "Nemam iluzija o onome što sam kao pjesnik stvorio. Sa mnom su živjeli izvrsni pjesnici, prije mene i živjet će i poslije mene još bolji. da sam u svom stoljeću jedini koji zna istinu u teškoj doktrini boja, mogu biti pomalo ponosan na to, i stoga imam osjećaj nadmoći nad mnogima ... "
Valja napomenuti da je W. Goethe, prema mišljenju stručnjaka, pronicljivo uočio niz nejasnoća u tada dominantnom korpuskularnom konceptu I. Newtona. On je prvi skrenuo pozornost, primjerice, na činjenicu da ona nije u stanju objasniti mnoge optičke efekte i poljuljao vjeru u njezinu nepogrešivost.
A ipak glavna stvar nije ovo. Brojni su znanstvenici tada i kasnije podržavali ideje W. Goethea, ne samo u kritičkom, već iu pozitivnom dijelu. Navedimo samo neke: G. Helmholtz, V. Ostwald, K. Timiryazev, A. Stoletov, V. Vernadsky, V. Heisenberg, M. Born ... slažu se da je svatko autoritet, svatko je zvijezda prvoga veličina.
Što je bilo? W. Goethe postavio je temelje novog učenja - psihofiziološke teorije boja. Još 20-ih godina 19. stoljeća istaknuti fiziolozi, Čeh J. Purkine (nadimak "buđenje") i Nijemac I. Müller, proglasili su se sljedbenicima i učenicima W. Goethea i nastavili njegov rad.
I. Müller, na primjer, smatra da je W. Goethe u pravu, kao što je u pravu i I. Newton. Ali istraživali su različite ravnine boje: prva - njezina psihofiziologija (mehanizam živčanog stvaranja osjeta), druga - fizika vanjskih podražaja koji uzrokuju optički osjet boje. Nisu u sukobu, već se nadopunjuju.
Kao što vidimo, W. Goethe nije stranac ni u prirodnoj znanosti. Puno im je ostalo ovdje. Tako je uspješno spojio pjesnika i znanstvenika, što se, očito, najpovoljnije očitovalo iu njegovom književnom i znanstvenom djelovanju.
Nastavak priče o veliki umjetnici, koji je utro trag u znanosti, istaknuo bih JI. Carrolla, autora vrhunskih književnih remek-djela. Uz avanture Alise u zemlji čudesa o kojima smo pisali, ostavio je još jednu knjigu Through the Looking-Glass and what Alice see there ili Alisa kroz zrcalo.
No, malo tko je za njegova života (pa i kasnije) znao da je osoba koja je stvorila veličanstvene dječje bajke koje odrasli čitaju na čitanje matematičar koji je postigao i ozbiljne uspjehe u znanosti. Punih 26 godina bio je profesor na poznatom sveučilištu Oxford. Kažu da je kraljica Viktorija, oduševivši se "Alice", poželjela pročitati sve što je napisao JI. Carrolla, stavili su pred nju ... hrpu rasprava o geometriji. No, čujmo što stručnjaci imaju za reći. Poznati sovjetski geometar I. Yaglom primjećuje da L. Carroll ima "izvanredan književni talent i izvanrednu logičku sofisticiranost." Potonje mu je omogućilo dobivanje niza zanimljivih matematičkih rezultata, međutim, nižeg ranga od njegovih umjetničkih otkrića.
Sada nam ostaje da obavijestimo da je ovo pravo ime zanimljiva osoba- Charles Dodgson. A Lewis Carroll je pseudonim. Smislio je to na prilično smiješan način. Prvo je preveo s engleskog na latinski svoje ime Charles - "Carolus". Zatim je preveo Lutwidgeovo srednje ime - "Ludvikus". (Imajte na umu da europski narodi pri rođenju dijete obično dobiva nekoliko imena - u čast rodbine, prijatelja, poznanika. Na primjer, Hegel ima tri imena: Georg, Friedrich, Wilhelm.) Dakle, ispalo je "Carolus Ludvikus". Preuređivanje ovih latinska imena mjesta i ponovno ih prevodeći na engleski, Lewis Carroll je dobio svoj pseudonim. Ubrzo je zasjenilo njegovo pravo ime, ime učitelja geometrije, prisiljenog držati suhoparna predavanja i tjerati melankoliju praktičnim vježbama. Kažu da je nekoliko godina kasnije jedan od njegovih učenika primijetio: "Zamislite samo! U to vrijeme on je skladao" Alisu "..."
Austrijski književnik R. Musil, klasik njemačke književnosti 20. stoljeća, u Peruu ima niz izvrsnih djela. Osobito je poznat njegov satirični roman u tri sveska "Čovjek bez svojstava", koji spaja tradicionalni figurativni prikaz s dubokom filozofskom analizom. Pred čitateljem se otvara veliko platno sloma austro-ugarske države kao svojevrsnog "modela" opće krize građanske Europe.
No za razliku od mnogih svojih kolega romanopisaca, R. Musil je bio predstavnik egzaktnog znanja. Stekao je vojnotehničko obrazovanje i temeljito proučio matematiku, fiziku i eksperimentalnu psihologiju. I premda je i ovdje nešto dobio, ipak mu je glavni uspjeh pao u književnom radu.
Među ljudima koji su pored talenta znanstvenika imali umjetnički dar, drago nam je navesti ime sunarodnjaka, divnog pisca I. Efremova. On nije samo kvalificirani inženjer rudarstva, dobar geolog, nego i doktor bioloških znanosti, te izvrstan poznavatelj povijesti. Vjerojatno mu je ta svestrana učenost, ta kombinacija geologa, biologa, povjesničara u jednoj osobi omogućila da kaže prilično tešku riječ u znanosti. I. Efremov je naveden kao tvorac nove discipline - tafonomije. Ovo je dio povijesne geologije koji proučava obrasce pojavljivanja ostataka drevnih organizama u slojevima Zemljina kora. Ovdje je bio potreban biološko-povijesno-geološki pogled. Godine 1952. dobio je Državnu nagradu za knjigu "Tafonomija i geološka kronika".
Osim toga, I. Efremov je bio vođa niza ekspedicija. U jednom od njih, u pustinji Gobi, otkrio je najveće svjetsko "groblje zmajeva" (nagomilavanje kostiju dinosaura). Jednom riječju, imamo posla s izvanrednim prirodoslovcem. Taj spoj talenata dodatno je ojačao, obostrano osnažio njegove sklonosti i kao književnika i kao znanstvenika.
Što nas više vremena dijeli od života velikih ljudi kao što su Platon, Periklo, Pitagora, to se pred nama pojavljuju značajnije i više slike ovih titana duha i misli. Među njima je bez sumnje veliki umjetnik, briljantni znanstvenik, najveći humanist svoga doba, Leonardo da Vinci.
Suvremenici su ga nazivali "univerzalnim čovjekom". Već tada je bilo jasno da je sve što je činio u duhovnom i društvenom životu toga doba jedinstveno i neobično. Ovaj čovjek spojio je mnoge talente i nevjerojatne talente. On nije bio samo veliki umjetnik, veliki matematičar, mehaničar i inženjer, kojem su najrazličitije grane znanosti zaslužne za otkrića. Bio je i podjednako izvanredan astronom i kozmograf, geolog i botaničar, anatom i jezikoslovac, leksikograf i pjesnik, romanopisac i realistički pisac, dalekovidni mislilac koji je unosio humanističke kriterije u sve što je činilo prostor njegova stvaralaštva.
Bilo bi beznadno pokušati u nekoliko riječi sažeti sve ono što je proslavilo ime ovog nenadmašnog stvaratelja njegova doba, učinilo ga vječno živim u očima potomstva. Izdvojimo samo ono glavno, po našem mišljenju, što je činilo temelj njegove svjetske slave - znanost i umjetnost. U očima umjetnika, znanost i umjetnost bile su samo različite strane jednog kreativnog procesa. Jedno je pomagalo drugome: umjetnost nije mogla postići savršenstvo bez znanosti, dah umjetnosti morao je biti prisutan u znanosti.
A danas nam je djelo Leonarda da Vincija taj još nedostižni model, gdje su se spojile kvalitete znanstvenika-stvaratelja i umjetnika-mislioca. Misao znanstvenika, u kombinaciji s najvišim duhovnim potencijalom pojedinca, rodila je briljantne ideje, stvorila neprocjenjivo umjetnička djela došao do neočekivanih i briljantnih otkrića.
George Vasari, prvi povjesničar umjetnosti u pravom smislu riječi, nije se bojao Leonarda da Vincija nazvati "nebeskim" i "božanskim". Danas, nakon više od pet stotina godina, možemo se s još više razloga pridružiti njegovim riječima. Budući da upravo danas dolazi do spoznaje onog istinski planetarnog značaja koji personificiraju sve velike ličnosti. Tek danas sve to počinjemo shvaćati istaknuti ljudi, svi veliki talenti su žarišta viših energija, u kojima pokretačka snaga evolucija. Oni su ti koji stvaraju slavu i vitalnost svojih zemalja. Kroz njih i pomoću njih ostvaruju se evolucijski pomaci u životu planeta.
Stoljeća prolaze, jedno doba smjenjuje drugo, okrunjene osobe zauzimaju prijestolja i napuštaju ih... Ali u sjećanju čovječanstva ne ostaju oni, nego oni koji stvaraju snagom umjetnosti, snagom svog genija, veličinom svog duha istinita priča. Leonardo da Vinci nedvojbeno pripada ovim velikim arhitektima planeta.
Povijest navodi raznolika, nevjerojatna djela Leonarda da Vincija u svim područjima života. Ostavio je nevjerojatne matematičke zapise, istraživao prirodu aeronautike, zaronio u medicinska razmatranja. Izmislio je glazbeni instrumenti, proučavao kemiju boja, volio čuda prirodne povijesti. Ukrasio je gradove veličanstvenim zgradama, palačama, školama, spremištima knjiga; izgradio opsežne vojarne za trupe; iskopao luku, najbolju na cijeloj zapadnoj obali Jadranskog mora, i izgradio velike kanale; postavio moćne tvrđave; izgrađena borbena vozila; slikane vojne slike ... Velika raznolikost!
Ali nakon svega izvanrednog, Leonardo je u svjetonazoru ostao umjetnik, veliki umjetnik. Nije li ovo pobjeda kreativnosti?!
Odgovoriti na ovo pitanje jednako je teško kao reći, na primjer, po čemu se dupin razlikuje od gazele. Ali odgovor nije bez smisla: s biološke točke gledišta, dupin je bliži rođak gazele nego, recimo, konj koji joj je mnogo sličniji. Samo da bi ta sličnost postala očita, potrebno je duboko ući u bit problema, primijeniti teoriju evolucije i naučiti uspoređivati naizgled neizravne, a zapravo ključne značajke. Stoga bi za cjelovit odgovor bila potrebna knjiga, možda i više od jedne, ali ovdje se mogu dati samo neke crtice.
Prije svega moramo uzeti u obzir medij na kojem stvoreno postaje dostupno drugima – svojevrsno “stanište”. Za umjetnika ovo je platno, fotografija, datoteka sa slikom ... netko čak niti izveze fotografski precizne portrete. Za znanstvenika, prvenstveno teoretičara, medij nije nekakva lukava naprava ili tvar, kako se to prikazuje u crtanim filmovima. Glavni princip znanost – ponovljivost pokusa i dobivenih rezultata. Dakle, plod djelatnosti jednog znanstvenika je prije svega članak u znanstveni časopis ili u javnoj domeni. Štoviše, što je viši stupanj znanosti (čitaj: matematike), to je manje mogućnosti dati neke vidljive ilustracije. I ako sliku, barem izvana, može percipirati više-manje svatko, onda je za razumijevanje članka kvalifikacija za površno upoznavanje mnogo veća.
Zbog toga, za razliku od umjetnika, suvremeni znanstvenik ne može svom djelu priskrbiti neka skrivena značenja, simbole, od kojih se, u konačnici, umjetničko djelo sastoji. Čak i ako je stručnjacima teško nositi se s radom na sličnim temama, tada bi taj rad trebao biti prikazan što jasnije i jasnije, u općeprihvaćenim terminima.
Ali tu počinje zabava - počinju sličnosti. Neka slika prvenstveno djeluje na osjećaje, ona se, kao i članak, mora razumjeti. Ne nužno od svih, čak i ako samo od ciljane publike, čak i ako se ta publika sastoji od jednog i pol prijatelja iz podzemlja - ali shvaćeno. Odnosno, "jezik" slike, na kraju, treba biti dostupan, kao i terminologija znanstvenog članka.
Da bi proizvela odgovarajući učinak, slika mora imati kompoziciju - ali to vrijedi i za članke. Kako rasporediti materijal u članku, na što obratiti pozornost, koje kalkulacije i zaključke izostaviti jer su razumljivi publici, a koji materijal uvrstiti jer je publici obično nepoznat - s tim se stalno treba suočavati. Elegancija je riječ koja je daleko od strane znanosti, a mnogi eminentni znanstvenici ističu da jednostavnost, ljepota i istina obično idu ruku pod ruku.
Posljednja usporedba odnosi se, prije, na najapstraktniji dio znanosti - teorijsku fiziku i matematiku. Poanta je u tome što manje znanosti vezan za stvarni svijet- gdje fizika izlazi izvan granica crnih rupa i ispod Planckovog radijusa, a još prije za matematiku - javlja se veća sloboda za kreativnost. Kreativnost leži u izboru aksioma i pristupa korištenih za razvoj teorije. Ipak, trebalo bi biti u skladu s opažanjima i prethodnim rezultatima. I ovdje nehotice želim povući analogiju ne samo s umjetnošću, već i s nizozemskim slikarstvom.
U čemu je osobitost Rembrandtova slikarstva, što ga čini jedinstvenim u usporedbi sa svojim suvremenicima. Činjenica je da se u nizozemskom slikarstvu tog vremena težilo hiperrealizmu - radeći kistom u jednoj dlaci, umjetnik je reproducirao svaku dlačicu na tepihu, sve odraze i lomove složenog zlatnog ukrasa u još složenijoj staklenoj posudi. ... A onda dolazi Rembrandt i u tri poteza napiše ljudsko oko. Predstavlja kosu, grebući tamni sloj stražnjom stranom četke i otkrivajući prethodno svijetli sloj. Crta odjeću, stavlja toliko boje da se dobije reljef. Zamislite kakve je rasprave vodio s drugim umjetnicima o opravdanosti svoje tehnike.
I sjećam se jedne svađe koju sam jednom vodio sa svojim prijateljem i kolegom, Rembrandtovim sunarodnjakom. Spor je bio oko toga što - u općenitom slučaju na kojem smo tada radili - uzeti za takozvane glatke funkcije. Brahm - tako se zvao njegov kolega - smatrao je da to treba odrediti već postojećim objektima za koje je već izmišljena druga metoda, ja - da se ta definicija općenito može isisati iz prsta, a teorija prilagoditi izbor već napravljen. Skoro smo se tada potukli. No, iako se naš spor odnosio na vrlo apstraktno područje znanosti, naši argumenti nisu bili znanstvene prirode – bili su isključivo estetski. Na kraju smo jednostavno imali različite stilove rada s njim. Isto tako, poželjno je da svaki umjetnik razvije vlastiti stil.
Ovaj stil - stil umjetnika - može biti bilo što: od hiperrealizma i imitacije klasike - do dadaizma i Maljevičevog trga. No, na isti način, stilovi u matematici se razlikuju - od metamatematike, teorije dokaza - pa do prilično primijenjenih disciplina koje su izravno povezane s brzinom i točnošću izračuna fizikalnih procesa u inženjerskim problemima. Svatko bira pristupe i alate za sebe, ponekad postoje ako ne nepomirljive suprotnosti, onda barem ozbiljni nesporazumi između ljudi koji razvijaju različite smjerove - baš kao u različitim stilovima umjetnost.
I na ovoj dubokoj razini briše se razlika između umjetnika i znanstvenika, baš kao što se briše razlika između dupina, gazele i infuzorije – uostalom, svi su oni, u konačnici, eukarioti.
Leonardo da Vinci (1452-1519) - najveća figura, višestruki genij renesanse, utemeljitelj Visoka renesansa. Poznat kao umjetnik, znanstvenik, inženjer, izumitelj.
Leonardo da Vinci rođen je 15. travnja 1452. godine u mjestu Anchiano u blizini grada Vinci, koji se nalazi u blizini Firence. Otac mu je bio Piero da Vinci, bilježnik koji je potjecao iz ugledne obitelji u gradu Vinciju. Prema jednoj verziji, majka je bila seljanka, prema drugoj - vlasnica konobe, poznata kao Katerina.
U dobi od oko 4,5 godine, Leonardo je odveden u očevu kuću, au dokumentima tog vremena naziva se Pierovim nezakonitim sinom.
Godine 1469. stupio je u radionicu poznati umjetnik, kipar i draguljar Andrea del Verrocchio (1435./36.–1488.). Ovdje je Leonardo prošao cijeli put naukovanja: od trljanja boja do rada kao šegrt. Prema pričama suvremenika, naslikao je lijevi lik anđela na Verrocchiovoj slici "Krštenje" (oko 1476., galerija Uffizi, Firenca), koja je odmah privukla pažnju. Prirodnost pokreta, glatkoća linija, mekoća chiaroscura - razlikuje figuru anđela od krutijeg Verrocchiovog pisma. Leonardo je živio u kući majstora, a nakon što je 1472. godine primljen u ceh svetog Luke, ceh slikara.
Jedan od rijetkih Leonardovih datiranih crteža nastao je u kolovozu 1473. Pogled na dolinu Arno iz visine napravljen je perom brzim potezima, prenoseći vibracije svjetla i zraka, što ukazuje da je crtež rađen iz prirode (Galerija Uffizi, Firenca).
Prva slika koja se pripisuje Leonardu, iako joj neki stručnjaci osporavaju autorstvo, jest Navještenje (oko 1472., Galerija Uffizi, Firenca). Nažalost, nepoznati autor izvršio naknadne korekcije, koje su znatno pogoršale kvalitetu rada.
"Portret Ginevre de Benci" (1473-1474, nacionalna galerija, Washington) prožet je melankoličnim raspoloženjem. Dio slike ispod je odrezan: vjerojatno su tamo bile prikazane ruke modela. Obrisi figure omekšani su uz pomoć sfumato efekta, stvorenog prije Leonarda, ali upravo je on postao genij ove tehnike. Sfumato (it. sfumato - maglovito, zadimljeno) - tehnika razvijena u renesansi u slikarstvu i grafici, koja vam omogućuje da prenesete mekoću modeliranja, neuhvatljivost obrisa predmeta, osjećaj zračnog okruženja.
Između 1476. i 1478. god Leonardo otvara svoju radionicu. U to razdoblje spadaju “Madona s cvijetom”, tzv. Benois Madonna (oko 1478. Državni Ermitaž, Sankt Peterburg). Nasmiješena Madona obraća se malom Isusu koji joj sjedi u krilu, pokreti figura su prirodni i plastični. Na ovoj slici postoji karakterističan interes za Leonardovu umjetnost da prikaže unutarnji svijet.
Ranim radovima pripada i nedovršena slika Poklonstvo mudraca (1481.–1482., Galerija Uffizi, Firenca). Središnje mjesto zauzimaju prvi plan skupina - Madona s djetetom i Magi.
Godine 1482. Leonardo odlazi u Milano, najbogatiji grad tog vremena, pod pokroviteljstvom Lodovica Sforze (1452.–1508.), koji je uzdržavao vojsku, trošio golem novac na raskošne svečanosti i kupnju umjetnina. Predstavljajući se svom budućem meceni, Leonardo o sebi govori kao o glazbeniku, vojnom stručnjaku, izumitelju oružja, bojnih kola, strojeva, a tek onda o sebi govori kao o umjetniku. Leonardo je u Milanu živio do 1498. godine i to je razdoblje njegova života bilo najplodnije.
Prva narudžba koju je Leonardo primio bila je izrada konjaničke statue u čast Francesca Sforze (1401. – 1466.), oca Lodovica Sforze. Radeći na njemu 16 godina, Leonardo je stvorio mnoge crteže, kao i glineni model od osam metara. Nastojeći nadmašiti sve postojeće konjaničke statue, Leonardo je želio napraviti grandioznu skulpturu veličine, koja bi prikazivala konja koji se propinje. No suočen s tehničkim poteškoćama, Leonardo je promijenio ideju i odlučio prikazati konja koji hoda.
U studenom 1493. maketa Konja bez jahača javno je izložena i upravo je taj događaj proslavio Leonarda da Vincija.
Za izlijevanje skulpture bilo je potrebno oko 90 tona bronce. Započeto prikupljanje metala je prekinuto i konjanički kip nikada nije dobila ulogu.
Godine 1499. Milano su zauzeli Francuzi, koji su upotrijebili skulpturu kao metu. Nakon nekog vremena se srušio. Konj - grandiozan, ali nikad dovršen projekt - jedno je od značajnih djela monumentalne plastike 16. stoljeća i, prema Vasariju, "oni koji su vidjeli golemi glineni model ... tvrde da nikada nisu vidjeli ljepše i veličanstvenije djelo", nazvan spomenik "veliki kolos".
Na dvoru Sforze Leonardo je radio i kao dekorater mnogih svečanosti, stvarajući do tada neviđene scenografije i mehanizme, te izrađivao kostime za alegorijske figure.
Leonardova nedovršena slika "Sveti Jeronim" (1481., Vatikanski muzej, Rim) prikazuje sveca u trenutku pokajanja u složenom obratu s lavom pod nogama. Slika je naslikana crno-bijelo. No nakon lakiranja u 19. stoljeću, boje su se pretvorile u maslinastu i zlatnu.
"Madonna in the Rocks" (1483-1484, Louvre, Pariz) - poznata slika Leonardo, koju je naslikao u Milanu. Slika Gospe, malog Isusa, malog Ivana Krstitelja i anđela u pejzažu novi je motiv u talijansko slikarstvo to vrijeme. U otvoru stijene vidljiv je krajolik kojemu su dana sublimno idealna obilježja i u kojem se pokazuju dosegi linearne i zračne perspektive. Iako je špilja slabo osvijetljena, slika nije mračna, lica i figure lagano izranjaju iz sjene. Najtanji chiaroscuro (sfumato) stvara dojam prigušenog difuznog svjetla, modelira lica i ruke. Leonardo povezuje figure ne samo zajedničkim raspoloženjem, već i jedinstvom prostora.
“Dama s hermelinom” (1484., Muzej Czartoryski, Krakow) jedno je od prvih djela Leonarda kao dvorskog portretista. Na slici je prikazana ljubavnica Lodovika Cecilia Gallerani s amblemom obitelji Sforza, hermelinom. Složeno okretanje glave i izvrstan zavoj damine ruke, zakrivljena poza životinje - sve govori o autorstvu Leonarda. Pozadinu je preslikao drugi umjetnik.
"Portret glazbenika" (1484., Pinacoteca Ambrosiana, Milano). Dovršeno je samo lice mladića, ostatak slike nije ispisan. Tip lica je blizak licima Leonardovih anđela, samo hrabrije izveden.
Još jedan jedinstven rad stvorio je Leonardo u jednoj od dvorana palače Sforza, koja se zove "Magarac". Na svodovima i zidovima ove dvorane naslikao je krošnje vrba čije su grane zamršeno isprepletene, vezane ukrasnim konopcima. Naknadno se dio sloja boje raspao, ali je značajan dio sačuvan i restauriran.
Godine 1495. Leonardo je započeo rad na Posljednjoj večeri (površine 4,5 × 8,6 m). Freska se nalazi na zidu refektorija dominikanskog samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu na visini od 3 m od poda i zauzima cijeli krajnji zid prostorije. Leonardo je perspektivu freske usmjerio prema promatraču, čime je ona organski ušla u unutrašnjost refektorija: perspektivna redukcija bočnih zidova prikazanih na fresci nastavlja stvarni prostor refektorija. Trinaest ljudi sjedi za stolom paralelnim sa zidom. U sredini je Isus Krist, lijevo i desno od njega su njegovi učenici. Prikazan je dramatičan trenutak razotkrivanja i osude izdaje, trenutak kada je Krist upravo izgovorio riječi: “Jedan će me od vas izdati”, te različite emotivne reakcije apostola na te riječi. Kompozicija je izgrađena na strogo provjerenom matematičkom proračunu: u središtu je Krist, prikazan na pozadini srednjeg, najvećeg otvora stražnjeg zida, točka nestajanja perspektive poklapa se s njegovom glavom. Dvanaestorica apostola podijeljena su u četiri skupine po tri figure. Svakoj je dana živopisna karakteristika izražajnim gestama i pokretima. Glavni zadatak bio je prikazati Judu, odvojiti ga od ostalih apostola. Postavivši ga u istu liniju stola sa svim apostolima, Leonardo ga je psihički odvojio samoćom.
Nastanak Posljednje večere značajan je događaj u umjetničkom životu Italije toga doba. Kao pravi inovator i eksperimentator, Leonardo je napustio tehniku freske. Zid je obložio posebnim sastavom smole i mastike te oslikao temperama. Ovi eksperimenti su doveli do najveća tragedija: blagovaonica, koja je na brzinu popravljena po nalogu Sforze, slikovite Leonardove inovacije, nizina u kojoj se nalazila blagovaonica - sve je to poslužilo tužnoj službi očuvanju Posljednje večere. Boja se počela ljuštiti, kako već spominje Vasari 1556. godine.
Posljednja večera više puta je restaurirana u 17. i 18. stoljeću, ali restauracije nisu bile vješte (slojevi boje jednostavno su ponovno naneseni).
Do sredine 20. stoljeća, kada je slika pala u jadno stanje, počeli su znanstvena obnova: prvo je sve popravljeno sloj boje, zatim su naknadno uklonjeni slojevi, otvorena je Leonardova tempera slika. I premda je djelo teško oštećeno, ovim restauratorskim radovima moglo se reći da je ovo renesansno remek-djelo spašeno. Radeći na fresci tri godine, Leonardo je stvorio najveću kreaciju renesanse.
Nakon pada Sforzine vlasti 1499. godine, Leonardo putuje u Firencu, a usput se zaustavlja u Mantovi i Veneciji. U Mantovi stvara karton s portretom Isabelle d'Este (1500., Louvre, Pariz), izrađen crnom kredom, ugljenom i pastelom.
U proljeće 1500. Leonardo je stigao u Firencu, gdje je ubrzo dobio narudžbu da naslika oltarnu sliku u samostanu Navještenja. Narudžba nikada nije izvršena, ali jedna od opcija je tzv. Burlington House Cardboard (1499, Nacionalna galerija, London).
Jedna od značajnih narudžbi koju je Leonardo primio 1502. da ukrasi zid dvorane Sinjorije u Firenci bila je "Bitka kod Anghiarija" (nije sačuvana). Drugi zid za ukrašavanje dobio je Michelangelo Buonarroti (1475.-1564.), koji je ondje naslikao sliku "Bitka kod Cascine".
Leonardove skice, sada izgubljene, prikazivale su panoramu bitke u čijem se središtu odvijala bitka za stijeg. Karikature Leonarda i Michelangela, izložene 1505. godine, doživjele su izuzetan uspjeh. Kao iu slučaju Posljednje večere, Leonardo je eksperimentirao s bojama, zbog čega se sloj boje postupno mrvio. Međutim, pripremni crteži, kopije koje djelomično daju ideju o razmjerima ovog djela. Posebno je sačuvan crtež Petera Paula Rubensa (1577–1640) koji prikazuje središnju scenu kompozicije (oko 1615., Louvre, Pariz).
Po prvi put u povijesti bojnog slikarstva, Leonardo je pokazao dramu i žestinu bitke.
"Mona Lisa" - najpoznatije djelo Leonarda da Vincija (1503.-1506., Louvre, Pariz). Mona Lisa (skraćeno od Madonna Lisa) bila je treća žena firentinskog trgovca Francesca di Bartolomea del Gioconda. Sada je slika malo promijenjena: stupci su prvobitno bili nacrtani s lijeve i desne strane, sada su odrezani. Mala po veličini, slika ostavlja monumentalan dojam: Mona Lisa je prikazana na pozadini pejzaža, gdje su dubina prostora, zračna izmaglica preneseni s najvećim savršenstvom. Leonardova poznata tehnika sfumato ovdje je dovedena do neviđenih visina: najtanja, kao da se topi, izmaglica chiaroscura, obavija lik, omekšava konture i sjene. Ima nečeg neuhvatljivog, očaravajućeg i privlačnog u blagom osmijehu, u živosti izraza lica, u veličanstvenoj smirenosti poze, u mirnoći glatkih linija ruku.
Godine 1506. Leonardo je dobio poziv u Milano od Luja XII. od Francuske (1462.-1515.).
Davši Leonardu potpunu slobodu djelovanja, redovito ga plaćajući, novi mecene od njega nisu zahtijevali određene poslove. Leonardo voli znanstveno istraživanje, ponekad se okrećući slikanju. Tada je nastala druga verzija Madone u stijenama (1506–1508, Britanska nacionalna galerija, London).
“Sveta Ana s Marijom i djetetom Kristom” (1500. – 1510., Louvre, Pariz) jedna je od tema Leonardova djela, kojoj se više puta obraćao. Posljednji razvoj ove teme ostao je nedovršen.
Godine 1513. Leonardo putuje u Rim, u Vatikan, na dvor pape Leona X. (1513.-1521.), ali ubrzo gubi papinu naklonost. Proučava biljke Botanički vrt, izrađuje planove za isušivanje Pontinskih močvara, piše bilješke uz raspravu o strukturi ljudskog glasa. U to vrijeme stvorio je jedini "Autoportret" (1514., Knjižnica Reale, Torino), ispunjen sanguinom, koji prikazuje sjedokosog starca s dugom bradom i pogledom.
Posljednja Leonardova slika također je naslikana u Rimu - "Sveti Ivan Krstitelj" (1515., Louvre, Pariz).
Ponovno Leonardo dobiva ponudu od francuskog kralja, ovoga puta od Franje I. (1494.-1547.), nasljednika Luja XII.: da se preseli u Francusku, na imanje u blizini kraljevskog dvorca Amboise.
Godine 1516. ili 1517. Leonardo stiže u Francusku, gdje mu se dodjeljuju stanovi na imanju Cloux. Okružen kraljevim divljenjem s poštovanjem, dobiva titulu "Prvog kraljevog umjetnika, inženjera i arhitekta". Leonardo, unatoč starosti i bolesti, bavi se crtanjem kanala u dolini Loire, sudjeluje u pripremi dvorskih svečanosti.
Leonardo da Vinci umro je 2. svibnja 1519. ostavivši svoje crteže i papire Francescu Melziju, šegrtu koji ih je čuvao cijeli život. Međutim, nakon njegove smrti, svi bezbrojni papiri su razaslani po svijetu, neki su izgubljeni, neki su pohranjeni u različitim gradovima, u muzejima diljem svijeta.
Znanstvenik po vokaciji, Leonardo i sada impresionira širinom i raznolikošću svojih znanstvenih interesa. Njegovo istraživanje u području dizajna zrakoplova je jedinstveno. Proučavao je let, planiranje ptica, građu njihovih krila, te stvorio tzv. ornitopter, letjelica s lepetanjem krila i nerealiziran projekt.
Leonardo je stvorio piramidalni padobran, model spiralnog propelera (varijanta modernog propelera). Promatrajući prirodu, postao je stručnjak za botaniku: prvi je opisao zakone filotaksije (zakoni rasporeda listova na stabljici), heliotropizma i geotropizma (zakoni utjecaja sunca i gravitacije). na biljkama), otkrio je način određivanja starosti stabala po godišnjim godovima.
Bio je stručnjak za anatomiju: prvi je opisao zalistak desne klijetke srca, demonstrirao anatomiju itd. Stvorio je sustav crteža koji i danas učenicima pomažu u razumijevanju strukture ljudsko tijelo: prikazao predmet u četiri pogleda kako bi ga pregledao sa svih strana, stvorio sustav za prikaz organa i tijela u presjeku.
Zanimljiva su njegova istraživanja na području geologije: dao je opise sedimentnih stijena, objašnjenja morskih naslaga u planinama Italije.
Kao optički znanstvenik, znao je da se vizualne slike na rožnici oka projiciraju naopako. Vjerojatno je prvi upotrijebio cameru obscuru za skiciranje krajolika (od lat. camera - prostorija, obscurus - mrak) - zatvorena kutija s malom rupom u jednoj od stijenki; zrake svjetlosti reflektiraju se na matiranom staklu s druge strane kutije i stvaraju obrnutu sliku u boji, koju su pejzažisti 18. stoljeća koristili za točnu reprodukciju pogleda).
Na crtežima Leonarda nalazi se projekt instrumenta za mjerenje intenziteta svjetlosti, fotometra, oživljenog tek tri stoljeća kasnije. Projektirao je kanale, prevodnice, brane. Među njegovim idejama mogu se vidjeti: lagane cipele za hodanje po vodi, kolut za spašavanje, mrežaste rukavice za plivanje, uređaj za podvodno kretanje sličan modernom svemirskom odijelu, strojevi za proizvodnju konopa, brusilice i još mnogo toga.
Komunicirajući s matematičarom Lucom Paciolijem, koji je napisao udžbenik "O božanskoj proporciji", Leonardo se zainteresirao za ovu znanost i napravio ilustracije za ovaj udžbenik.
Leonardo je djelovao i kao arhitekt, ali nijedan od njegovih projekata nikada nije oživljen. Sudjelovao je na natječaju za projekt središnje kupole milanske katedrale, projektirao mauzolej za članove kraljevske obitelji u egipatskom stilu, projekt koji je predložio turskom sultanu za izgradnju golemog mosta preko Bospora ispod kojeg brodovi mogli prolaziti.
Ostao je veliki broj Leonardovih crteža, rađenih sangvinom, bojicama u boji, pastelama (upravo je Leonardo zaslužan za izum pastela), srebrnom olovkom i kredom.
U Milanu, Leonardo počinje pisati "Traktat o slikarstvu", rad na kojem se nastavio cijeli njegov život, ali nikada nije dovršen. U ovom višetomnom vodiču Leonardo je pisao o tome kako rekreirati na platnu svijet, o linearnom i zračna perspektiva, proporcije, anatomija, geometrija, mehanika, optika, međudjelovanje boja, refleksi.
Život i djelo Leonarda da Vincija ostavili su kolosalan trag ne samo u umjetnosti, već iu znanosti i tehnologiji. Slikar, kipar, arhitekt - bio je prirodoslovac, mehaničar, inženjer, matematičar, napravio je mnoga otkrića za buduće generacije.
Leonardo da Vinci najveća je ličnost renesanse.
Književnim stvaralaštvom ne bi došli do svojih otkrića u znanosti. Možda je to emocionalni uzlet umjetnička djelatnost pripremio ih i potaknuo na kreativan iskorak u znanosti.
Da bi otkrili zakone proporcije zlatnog reza i za znanost i za umjetnost, starogrčki znanstvenici morali su u duši biti umjetnici. I doista je tako. Pitagoru su zanimale glazbene proporcije i omjeri. Štoviše, glazba je bila osnova cjelokupne pitagorejske doktrine broja. Poznato je da je A. Einstein, u XX.st. prevrnuvši mnoge utvrđene znanstvene ideje, glazba mu je pomogla u radu. Sviranje violine pričinjavalo mu je jednako zadovoljstvo kao i rad.
Mnoga otkrića znanstvenika pružila su neprocjenjivu uslugu umjetnosti.
Francuski fizičar iz 19. stoljeća Pierre Curie istraživao je simetriju kristala. Otkrio je nešto zanimljivo i važno za znanost i umjetnost: djelomična odsutnost simetrije daje povod za razvoj predmeta, dok potpuna simetrija stabilizira njegov izgled i stanje. Ovaj fenomen je nazvan disimetrijom (ne simetrijom). Curiejev zakon kaže: disimetrija stvara fenomen.
Sredinom dvadesetog stoljeća. u znanosti se pojavio i koncept “antisimetrije”, odnosno protiv (suprotne) simetrije. Ako općeprihvaćeni koncept "asimetrije" i za znanost i za umjetnost znači "ne baš točnu simetriju", onda je antisimetrija određeno svojstvo i njegova negacija, odnosno suprotnost. U životu i u umjetnosti to su vječne suprotnosti: dobro - zlo, život - smrt, lijevo - desno, gore - dolje itd.
"Zaboravili su da se znanost razvila iz poezije: nisu uzeli u obzir činjenicu da se tijekom vremena oboje mogu savršeno ponovno sresti na višoj razini na obostranu korist." I.-V. Goethe
Danas se ovo proročanstvo ostvaruje. Sinteza znanstvenih i umjetničko znanje dovodi do pojave novih znanosti (sinergetika, fraktalna geometrija itd.), formira novi umjetnički jezik umjetnost.
Nizozemski umjetnik i geometar Maurits Escher (1898.-1972.) svoja je dekorativna djela gradio na temelju antisimetrije. On je, baš kao i Bach u glazbi, bio vrlo jak matematičar u grafici. Slika grada na graviri "Dan i noć" je zrcalno simetrična, ali je s lijeve strane dan, s desne - noć. Slike bijelih ptica koje lete u noć čine siluete crnih ptica koje hrle u dan. Posebno je zanimljivo promatrati kako se figure postupno pojavljuju iz nepravilnih asimetričnih oblika pozadine.
Pronađite u referentnoj literaturi pojmove "sinergetika", "fraktal", "fraktalna geometrija". Razmotrite kako su ove nove znanosti povezane s umjetnošću.
Sjetite se poznatog vam fenomena glazbe u boji, koji je postao raširen zahvaljujući djelu skladatelja 20. stoljeća. A. N. Skrjabin.
Kako razumijete značenje izjave A. Einsteina: "Prava vrijednost je, u biti, samo intuicija."
Ime književna djela s antisimetričnim imenima (primjer "Princ i prosjak"). Sjetite se narodnih priča čija se radnja temeljila na antisimetričnim događajima.
Likovno kreativni zadatak
Slušajte uzorke klasične, elektroničke i popularne glazbe na računalu uključivanjem značajke vizualizacije. Odaberite sliku koja je u skladu s glazbom: ples bizarnih krugova, svemirski let, umirenje, bljesak itd.
Pod utjecajem otkrića radioaktivnosti i ultraljubičastih zraka u znanosti, ruski umjetnik Mihail Fedorovič Larionov (1881.-1964.) 1912. godine utemeljio je jedan od prvih apstraktnih pokreta u Rusiji - rejonizam. Vjerovao je da je potrebno prikazati ne same predmete, već tokove energije koji dolaze iz njih, predstavljeni u obliku zraka.
Proučavanje problema optičke percepcije potaknulo je početkom 20. stoljeća francuskog slikara Roberta Delaunaya (1885.-1941.). na ideji oblikovanja karakterističnih kružnih ploha i ploha, koje su, stvarajući višebojnu oluju, dinamički zavladale prostorom slike. Apstraktni koloristički ritam izazvao je emocije publike. Međusobno prožimanje glavnih boja spektra i sjecište zakrivljenih površina u djelima Delaunaya stvaraju dinamiku i istinski glazbeni razvoj ritam.
Jedan od njegovih prvih radova bio je disk u boji, u obliku mete, ali prijelazi boja njegovih susjednih elemenata imaju dodatne boje, što daje disku izuzetnu energiju.
Ruski umjetnik Pavel Nikolajevič Filonov (1882.-1941.) dovršio je 20. god. 20. stoljeće grafička kompozicija – jedna od „formula Svemira“. U njemu je predvidio kretanje subatomskih čestica, uz pomoć kojih moderni fizičari pokušavaju pronaći
formula svemira.
Pogledajte najpoznatije gravure M. Eschera "Dan i noć", "Sunce i Mjesec". Koja emocionalna stanja prenose? Objasni zašto. Dajte tumačenje radnje gravura.
Poslušajte isječak simfonijska pjesma A. Skrjabin "Prometej". Nacrtajte rezultat boja za ovaj komad.
Likovno kreativni zadaci
> Skicirajte grb, zaštitni znak ili amblem (olovka, pero, tuš;kolaž iliaplikacija ;
računalna grafika ) pomoću različiti tipovi simetrija.
> Zamislite bilo koji predmet ili pojavu u obliku energetskih tokova koji iz njega izviru, kao što su radili umjetnici zračenja. Izvedite kompoziciju u bilo kojoj tehnici. Odaberite glazbu povezanu s ovom skladbom.
> Izvođenje dekorativnih radova korištenjem antisimetrije kao principa dobivanja slike (slično gravurama M. Eschera).
