Villa lobos radi. Biografija - Vila Lobos E., Golden Guitar Studio, projekt Dmitry Teslov, klasična gitara, skladbe za gitaru, djela za gitaru, skladbe za gitaru, glazbena arhiva, audio mp3 glazbe za gitaru

Devet brazilskih Bahiana niz je djela inspiriranih Bachom, koje je Vila Lobos vidio kao univerzalni izvor folklora i glazbeni početak koja spaja sve narode. Iako su Bahnanove skladbe donekle digresija u stvaralaštvo autora Shoroa, one predstavljaju dragocjeno i ponekad vrlo uspješno iskustvo zbog Bachove kontrapunktske kombinacije različitih harmonijskih sfera i melodija nekih regija Brazila.
Brazilska Bahiana br. 1 (1930.) za ansambl violončela počinje "Uvodom embolada" (narodne melodije u vrlo brz tempo). Već prve mjere otkrivaju kombinaciju brazilskog početka s klasičnom harmonijom. U sedmom taktu pojavljuje se otegnuta i oštra melodija u duhu Bacha, ali je sačuvan početni ritam. Drugi stavak ove Bachiane, preludij ili modinha (melodija), počinje sporom i tromom glavnom temom, po uzoru na Bachove arije sa širokom i žalobnom melodijom: nakon čega slijedi piu mosso, što je koračnica izgrađena na marcato akordima isprekidanim oštre ritmičke figure. Ovaj dio završava ponavljanjem glavna tema izvodi pianissimo violončelo solo s velikim učinkom. Fuga (“Razgovor”), prema autoru, napisana je u maniri Satira Billara, starog seresteira iz Rija, prijatelja Wila Lobosa. Skladatelj je želio prikazati razgovor između četiri shoro glazbenika, čiji se instrumenti međusobno osporavaju za tematski primat, uzastopno postavljajući i odgovarajući na pitanja u dinamičnom krešendu.

Bahian broj 2 for komorni orkestar skladana je 1930. i prvi put je s uspjehom izvedena u Veneciji osam godina kasnije. U Preludiju od samog početka imamo vrlo uspješan portret capadocioa (stanovnika običnih četvrti Rija s kraja prošlog stoljeća), kao da se lagano njišući kreće u vijugavim linijama Adagia. . Arija ("Pjesma naše zemlje"), iz koje izvire candomble i mak<мбами — ритуальными сценами в негритянском духе, — и Танец («Воспоминание о Сертане») с его речитативной мелодией, порученной тромбону, довольно сильно отдаляются от Баха, несмотря на модулирующее секвентное движение басов в этой последней части. Финальная Токката, более известная под названием «Prenqiuio Caipira» («Глубинная кукушка» — так назывались поезда узкоколейки) — очаровательная пьеса, описывающая впечатления путешественника в глубинных районах Бразилии. Вила Лобос в этой музыкальной жемчужине не ограничился изображением движущегося паровоза, но сумел создать чисто бразильское произведение с нежной мелодией. За пределами Бразилии эта пьеса, пожалуй, наиболее часто исполняемое оркестровое произведение композитора.

Brazilska bahiana br. 3 za klavir i orkestar počinje širokom frazom adagio, recitativnog karaktera, koju izvodi klavir. Istodobno, u basovima orkestra naslućuje se milozvučna melodija, kontrapunktirajući klavir, što stvara atmosferu, možda preblisku Bachu. Drugi stavak, “Fantazija”, iako prikazan u karakteru sanjarenja (glazbene meditacije), ima značajke arije, isprekidane suhim akordima do dionice piu mosso, od koje počinje druga epizoda, živa i vesela, s briljantno virtuozan klavirski solo. "Aria" je napisana na prekrasnu brazilsku temu u jednostavnom kontrapunktu, dok "Toccata" rekreira atmosferu narodnih plesova sjevernih država Brazila, ne odstupajući pritom previše od Bachovih razvojnih tehnika i stila.
Sljedeće djelo u ovom nizu nastalo je od 1930. do 1036. i postoji u dvije verzije: za solo klavir i za veliki orkestar. U ovom Bahianu treba obratiti pozornost na drugi dio - miran i koncentriran koral, kao i uvijek uspješnog Miudinha. Plesni karakter izražen je u melodijskom obrascu u šesnaestercima s asimetričnim ritmom. U broju 1 pojavljuje se prodorna i patetična melodija u čisto narodnom brazilskom duhu, povjerena trombonu. Produžena pedala u basu podsjeća na zvuk velikih orgulja u Bachovoj maniri.
Brazilska Bahiana br. 5 za sopran i ansambl violončela sastoji se od samo dva dijela: Arije ("Cantilena"), skladane 1938. na tekst Ruth Valla-dares Correa, i Plesa ("Čekić"), napisanog 1945. . Prvi je nedvojbeno jedno od remek-djela vile Lobos. Dva takta uvoda (kvinta pizzicato) odmah prenose atmosferu gitarske pratnje serenada. Potom se javlja troma lirska melodija koja lebdi iznad kontrapunkta pizzicata, čije se preplitanje glasova temelji na polaganom odmjerenom stavku u duhu Bacha. Od broja 7, u življem tempu, javlja se nova melodija u stilu starih pjesama, što dovodi do vraćanja tematike početka u obliku nove ekspozicije i završava ponavljanjem glavne teme. Ovo djelo, koje su snimile sve istaknute sopranistice, pravo je čudo orkestracije. Kakvu je raznolikost zvukova skladatelj uspio izvući iz ansambla violončela! Drugi stavak, "Čekić", također je uspješnica Vile Lobosa, koji kroz karakterističan ostinato ritam stvara ideju neobičnog tipa pjesme sa sjeveroistoka Brazila. Glavna melodija ovog dijela izgrađena je na glazbenoj verziji zvižduka i cvrkuta nekih ptica ovog kraja.

Jedina Bakhiana koja ne izlazi iz okvira komorne glazbe, Šesta, napisana je za flautu i fagot. Skladba počinje melankoličnom melodijom flaute, kojoj se u drugom taktu pridružuje fagot koji izlaže brazilsku temu, čime se ostvaruje nevjerojatan spoj shora s Bachovim stilom. Nadalje, razvija se veliki duet pun nadahnute ingenioznosti; prvi dio završava prekrasnom frazom za flautu s fagotom u kontrapunktu. Drugi dio - "Fantazija" - bogatiji je i formom i misaono. Počinje smirenom ekspresivnom temom, razvijajući se dalje do tempa agitato tehnički raznolikog i višebojnog. Valja istaknuti i Allegra koji postiže veliku snagu unutar zvučnih mogućnosti dua. Prekrasna modulacija briljantno dovršava djelo, još jednom otkrivajući bogatstvo skladateljeve mašte.

Brazilska Bahiana br. 7 za orkestar, nastala 1942., sastoji se od četiri stavka: Preludij, Gigue ("Quadrille iz dubina Brazila"), Toccata ("Glazbeno natjecanje") i Fuga ("Razgovor"). Posebno su zanimljiva zadnja dva dijela. U Toccati se glavna tema pojavljuje okružena smiješnim zvukovima, laganim ritmovima, oštrim disonantnim harmonijama, kao izazov koji pjevač sertane baca suparniku. Na ovaj motiv, u izvedbi nijemog korneta, također odgovara nijemi trombon. Glazbeni tekst ovog stavka doista je veličanstven, kako u tehnici skladanja tako iu figurativnosti. Ovo djelo završava četveroglasnom fugom na brazilsku temu, donekle odstupajući od školskih pravila; glazbeno, jedno je od najupečatljivijih djela u seriji Bahian.
U Bahianu br. 8 za orkestar treba istaknuti treći stavak, Toccata. U njemu, od drugog takta, oboe ocrtavaju glavnu temu scherzoenskog karaktera, podsjećajući na batidu katidu, raspjevani ples iz središnjeg Brazila. Prva ekspozicija teme, više ritmična nego melodijska, nastavlja se od broja 1 do broja 4. Ovaj stavak pomalo neočekivano završava kodom od četiri takta prestissima.

Napokon smo stigli do Devetog Bahiana, napisanog za "orkestar glasova", posljednjeg djela u nizu. Ovaj Bahian, izuzetno težak za pjevanje, predstavlja vrhunac vokalnog umijeća Wila Lobosa. Vrlo originalni efekti, prvi put isprobani u Petoj simfoniji, usavršeni u Nonetu, u "Shoro br. 10" i u "Mand(2 Sarara), ovdje postižu nevjerojatnu virtuoznost. Preludij, trom i mističan, napisan je za b- glasovni mješoviti zbor. Počevši od broja 91. koristi se politonalno harmonijski zapis do fermate koja završava ovaj dio. Šesteroglasna fuga razvija se do pojave svečane snažne melodije u obliku korala, nastavljajući do broja 14. Novo epizode pojavljuju se s drugim ritamskim, harmonijskim i kontrapunktskim kombinacijama.No, tematsko jedinstvo održava se sve do nove ekspozicije. U završnoj kadenci svi izvođači pjevaju na samoglasnik "o". nevjerojatnom upotrebom uzvika s onomatopejskim slogovima i samoglasnicima Vila Lobos završava niz općepriznatih i omiljenih djela.

Pisanje glazbe je za mene nužnost... Pišem jer ne mogu prestati pisati.

E. Villa-Lobos

Prve skladbe Villa-Lobosa - pjesme i plesne točke dvanaestogodišnjeg samoukog glazbenika - obilježavaju 1899. U sljedećih 60 godina stvaralačkog djelovanja (Villa-Lobos je umrla 17. studenog 1959. u dobi od od 73), skladatelj je stvorio više nego što istraživači broje do 1500!) djela u najrazličitijim žanrovima. Napisao je 9 opera, 15 baleta, 12 simfonija, 10 instrumentalnih koncerata, više od 60 velikih komornih skladbi (sonate, trija, kvarteti); pjesme, romanse, zborovi, skladbe za pojedinačne instrumente u baštini Villa-Lobosa broje se u stotinama, kao i narodne melodije koje je skladatelj sakupio i obradio; njegova glazba za djecu, napisana u obrazovne svrhe za glazbene i općeobrazovne škole, za amaterske zborove, broji više od 500 naslova.

Villa-Lobos je u jednoj osobi spojio skladatelja, dirigenta, učitelja, sakupljača i istraživača folklora, glazbenog kritičara i pisca, administratora, koji je godinama bio na čelu vodećih glazbenih institucija u zemlji (uključujući mnoge stvorene na njegovu inicijativu i uz njegovo osobno sudjelovanje) , članica vlade za javno obrazovanje, izaslanica Brazilskog nacionalnog odbora UNESCO-a, aktivna osoba u Međunarodnom glazbenom vijeću. Redoviti član Akademija likovnih umjetnosti Pariza i New Yorka, počasni član Rimske akademije "Santa Cecilia", dopisni član Nacionalne akademije likovnih umjetnosti Buenos Airesa, član Međunarodnog glazbenog festivala u Salzburgu, zapovjednik Reda Ordena Legije časti Francuske, doktor honoris causa mnogih inozemnih institucija - znakovi međunarodnog priznanja iznimnih zasluga brazilskog skladatelja. Za tri, četiri punopravna, respektabilna ljudska života, ono što je Villa-Lobos napravio bilo bi više nego dovoljno za jedan - nevjerojatan, pun nadnaravne energije, svrhovit, nesebičan - život umjetnika koji je, prema Pablu Casalsu, postao " najveći ponos zemlje koja ga je iznjedrila."

Kolosalnu baštinu Ville Lobos teško je sagledati "jednim pogledom". Ogroman je i raznolik, poput samog Brazila. Ima djevičansku selvu i suncem spržene sertane, veličanstvene tokove moćnih rijeka i kaskadne vodopade; u njemu možete čuti zvuk oceanskih valova, nemirnu vrevu Rija, tihi govor Kreola i grleni dijalekt Indijanaca. Poput Brazila, on je drugačiji i jedno u isto vrijeme, i potrebno ga je osluškivati ​​da bi se u tom višeglasnom elementu osjetile značajke jedinstvene pojave – nečega što nosi isti karakterističan, jedinstven pečat općeg (brazilskog) i individualni (osobnost umjetnika).

Većina istraživača koji su pisali o Villa-Lobosu bilježe stanovitu evoluciju njegova umjetničkog stila. “Villa-Lobos je počeo kao post-romantičar”, kaže Carlton Smith, “zatim je prešao na impresionizam i folklor, kasnije se okrenuo klasicizmu u stilu Bacha, a danas sintetizira sve te stilove.

Oscar Lourenço Fernandis, skladatelj, sunarodnjak i prijatelj Ville Lobosa, posebno ističe utjecaj Debussyja i francuske škole na formiranje glazbenog jezika brazilskog majstora. “Isprva je Villa Lobos bila pod snažnim utjecajem Debussyja,” piše on, “kao i mnogi drugi skladatelji s početka 20. stoljeća, i to ne toliko samog Debussyja, koliko glazbene atmosfere njegova doba. Ispravnije bi bilo govoriti o utjecaju francuske škole koja je dominirala tih godina.”

Arnaldo Estrela ne rješava ovo pitanje tako bezuvjetno. U jednom od članaka iz 40-ih godina napisao je sljedeće: “U mladosti je Villa-Lobos bio hrabar “modernist”. Dugo se borio za priznanje u domovini i šire. Danas već možemo reći da se nije pridružio nijednoj struji. Nije pratio modu, već samo svoju modu. U njegovim ranim spisima zamjetni su utjecaji kojima ne može pobjeći niti jedan genijalni umjetnik. Neki tragovi romantizma, kasnije - značajke impresionizma. Ipak, malo je skladatelja u povijesti glazbe s tako individualnom osobnošću kao što je Villa-Lobos.

Suvremeni skladatelj i glazbeni kritičar Aurelio de la Vega smatra da je nemoguće izdvojiti trajne stilske značajke u stvaralaštvu Villa-Lobosa. “Stil Villa-Lobos,” kaže on, “eklektičan je u korištenom materijalu i individualan u načinu na koji se taj materijal koristi; njegov je stil u isto vrijeme obilno luksuzan i ekonomski razborit, primitivan je u nekim slučajevima, a lukavo sofisticiran u drugima. Skladatelj nam se ukazuje čas kao profinjeni impresionist, čas kao primitivni barbar ritmičkog elementa; neoklasičar u brazilskom Bahianu i žestoki nacionalist u Shorosu; tvorac melodija trajnog povijesnog značaja i autor nepodnošljivih floskula; glazbenik nesposoban kritički odabrati vlastite glazbene ideje i umjetnik s nevjerojatnom kreativnom intuicijom."

U svakoj od navedenih tvrdnji postoji, po našem mišljenju, veliki udio istine. Istina je da u mnogim Villa-Lobosovim spisima lako možemo uočiti postromantičarska, impresionistička ili neoklasična obilježja. Istina je da Villa-Lobos nije izbjegao utjecaj francuske škole. Aurelio de la Vega je u pravu (kako bi ublažio neke ekstreme u izrazu) kada primjećuje vanjsku stilsku raznolikost nasljeđa brazilskog skladatelja, dobro poznati eklekticizam njegova stila. Najbliži istini, čini nam se, je Arnaldo Estrela koji tvrdi da se Villa-Lobos nije pridružio nijednom europskom trendu, da je slijedio samo "svoju modu". Međutim, ova izjava je previše kategorična, a samim tim i jednostrana.

Dapače, golema ostavština Villa-Lobosa ne uklapa se u okvire nijednog smjera, a njegov stil više od pola stoljeća karijere nije ujednačen. Skladatelj je cijeli život pisao izuzetno lako, u najrazličitijim žanrovima, za najrazličitiju publiku, za određene izvođače i izvođačke sastave. U mladosti je kontinuirano skladao, ne razmišljajući o "stilu", već se pokoravajući samo snažnom stvaralačkom impulsu. U zrelim godinama morao je neprestano ispunjavati ogroman broj narudžbi za bilo koju vrstu i stil glazbe koje su mu stizale sa svih strana, iz brojnih brazilskih i stranih društava, institucija, izdavačkih kuća, iz sjevernoameričke filmske industrije, od raznih orkestara i pojedinaca. ("U mojoj glavi već je dugo sazrijevao novi kvartet, koji je prebačen na papir samo zato što narudžbe stalno oduzimaju", ljudi bliski njemu više su puta čuli takve pritužbe od skladatelja.) "Postavljanje cilja “, naravno, igrao važnu ulogu u svakom slučaju. Ne čudi stoga da ni izdaleka nije sve u ostavštini Villa-Lobosa umjetnički ekvivalentno, ne nosi sve podjednako pečat njegove umjetničke individualnosti, znakove njemu svojstvenog skladateljskog stila. Villa-Lobos često ima paralelno napisana djela, koja se razlikuju ne samo po svojoj umjetničkoj razini, već i po formalnim obilježjima stila. Ovakav “eklekticizam” nema ništa zajedničko s, recimo, Stravinskijevim izrazito intelektualnim “stilskim eklekticizmom” kao svjesno odabranom metodom. "Eklekticizam" brazilskog majstora je spontan, spontan, ne proizlazi iz siromaštva, već iz kreativnog obilja i velikodušnosti.

Villa-Lobos je na početku svoje karijere, pod utjecajem talijanske opere, koja je u Brazilu vladala do početka 20. stoljeća, bio opčinjen, iako ne zadugo, idealima verizma. Značajke melodrame, afektiranosti, melodijskih linija s očitim tragovima Puccinijeva melosa, karakteristične za veriste, lako se otkrivaju u ranim skladateljevim operama. Njegovo razdoblje “wagnerijanstva” bilo je jednako kratko, izraženo više u strasti prema wagnerijanskom orkestru i harmonijama nego u slijeđenju estetskih načela autora “Tristana”. (O takvim hobijima sam je Villa-Lobos više puta govorio: “Čim osjetim da sam pao pod nečiji utjecaj, trgnem se i oslobodim toga”? 0;.) Svojedobno je Villa-Lobos plaćao počast modernističkim hobijima, koji su došli do izražaja u takvim djelima kao što su, na primjer, Trio br. 3 za violinu, violončelo i klavir (1918.) ili Trio za obou, klarinet i fagot (1921.) - skladbama groteskne prirode, prepunim oštrog politonalni efekti. (Kasnije je Villa-Lobos zauzeo vrlo jasnu poziciju odbacivanja modernizma, ali kasnih 10-ih i ranih 20-ih skladatelj nije bio nesklon povremeno napraviti senzaciju svojim "ekstremnim" težnjama.) U cjelini, ako Polazeći od prevladavajuće figurativne sfere, dominantnog kruga raspoloženja, Villa-Lobos se u svojim ranim skladbama pojavljuje kao skladatelj koji nastavlja romantičnu tradiciju svojih učitelja Brage i Oswalda, a istodobno se drži nacionalne orijentacije Nepomusenua i Nazaréa.

Neusporedivo je jači bio utjecaj impresionizma na Villa-Lobosa, čije su se karakteristične stilske značajke odrazile u mnogim skladateljevim djelima: bujna višebojna harmonija s obilnom upotrebom kromatizma i izmijenjenih suzvučja; tipično "impresionistička" glasovirska faktura, izrazito detaljna, ponekad profinjena; suptilnim koloritom orkestracije, često s neočekivanim, ali uvijek umjetnički opravdanim usporedbama zvukova koji su daleki po svojoj akustičnosti i sklonosti malim instrumentalnim skladbama. (Vrijedi navesti neke primjere tipičnih instrumentalnih skladbi u Villa-Lobosu: flauta, oboa, saksofon, harfa, celesta i gitara - "Mistični sekstet", 1917.; flauta, oboa, klarinet, saksofon, fagot, čelesta, harfa, udaraljke i zbor - Nonet, 1923.; flauta, gitara, ženski zbor - balet "Grčki motivi", 1937.; saksofon, dva roga i gudački sastav - "Fantazija", 1948.) Impresionizam je privlačio Villa-Lobosa, bez sumnje, a činjenica da je usko povezana u stvaralaštvu takvih, primjerice, visoko cijenjenih skladatelja kao što su Maurice Ravel ili Manuel de Falla, s nacionalnim folklornim tradicijama. Ova strana impresionizma, naslijeđena iz kasnog romantizma (iako u praksi netipična za europski glazbeni impresionizam), bila je osobito bliska umjetničkim načelima samog Villa-Lobosa. Karakteristično je da je rad ekspresionista novobečke škole, a posebno predstavnika atonalne i serijalne glazbe, koji je imao zamjetan odjek u Latinskoj Americi, naprotiv, bio (osim određenih čisto tehničkih metoda) stran brazilski skladatelj upravo u svojoj nacionalnoj bezličnosti. Glazba je anacionalna, "kozmopolitski" Villa-Lobos nije prepoznavao. On sam je uvijek - iu malom djelu za gitaru iu velikom simfonijskom platnu - ostao istinski brazilski umjetnik.

Značajke impresionističkog pisanja najpotpunije su se odrazile u takvim djelima Villa-Lobosa kao što su sada univerzalno poznata i izvedena od najvećih svjetskih pijanista (počevši od Arthura Rubinsteina) klavirska suita "Svijet djeteta" (1918.-1926.), s pravom se smatra jednim od vrhunaca skladateljeve glasovirske umjetnosti, u kojoj se živopisna harmonija, živopisna zvučna reprezentacija, gracioznost oblika, filigranska dorada detalja i briljantna pijanistička tehnika spajaju s melodijom i ritmom tipičnim za brazilsku glazbu; kao ne manje poznat, i klavirski ciklus "Siranda" - 16 glazbenih žanrovskih skica na popularne narodne teme, koje je pijanist Juan Soza Lima prikladno nazvao "Brazilske" slike s izložbe "; kao, nadalje, "Male priče" za glas i klavir (1920.), Kvartet sa ženskim zborom (1921.), Nonet (1923.), "Posveta Chopinu" (1949.); Fragmenti impresionističkog stila nalaze se u baletima Villa-Lobos, u nekim Shorosima i nizu drugih skladbi.

Djelo Villa-Lobosa iz kasnijeg razdoblja (30-ih-40-ih) karakteriziraju tendencije neoklasicizma, koje su došle do izražaja u njegovom osebujnom “neobachianizmu”, u njegovom pozivanju na stil klasične polifonije 18. stoljeća, koji uvijek je privlačio skladatelja. Neoklasicizam Villa-Lobosa najjasnije se i najdosljednije očitovao u njegovim glasovitim "Brazilskim brazilskim bajkama" (Bachianas brasileiras, 1930.-1945.) - ciklusu od devet suita napisanih za različite skladbe. "Brazilski Bahian" nije vanjski pastiš Bachove glazbe. Villa-Lobos ne kopira Bachova sredstva ("bahizme s neistinama", kako je Prokofjev prikladno primijetio o jednostrano stiliziranom "bahijanizmu" Stravinskog) i, opet koristeći Prokofjevljev izraz, "ne prihvaća Bachov jezik kao svoj." Bachov početak očituje se ovdje u općenitijim aspektima: u samom principu razotkrivanja tematske građe velikih disajnih melodija, izražajnih kantilena, koje "niču" iz početne intonacijske jezgre (izvrstan primjer takvog "klijanja" je violončelo "Preludij"). iz "Bakhiana" br. 1); u bogatstvu polifonog tkanja, koje spaja prirodno i neovisno kretanje glasova s ​​jasnom harmonijskom vertikalom (čak i u takvom bahianu kao što je br. 6, napisano za flautu i fagot - skladateljev omiljeni i često korišteni oblik instrumentalnog dueta); u tumačenju fuge ne kao apstraktne konstruktivne sheme, već kao vrste "glazbenog žanra" sposobnog utjeloviti sve moderne slike (fuga iz "Bakhiane" br. 1, pod nazivom "Razgovor" - "Conversa" može poslužiti kao izvrstan primjer: ima sve atribute akademske fuge, au isto vrijeme prilično modernog jezika i nacionalnog stila); konačno, u uporabi instrumentalnih i vokalnih oblika tipičnih za umjetnost Bacha i njegova vremena, kao što su fuga, preludij, koral I, toccata, arija, giga.

No, potrebno je istaknuti sljedeće: usprkos svemu što je rečeno o impresionizmu i neoklasicizmu Villa-Lobosa, skladatelj nikada – ni u navedenim djelima, ni u bilo kojem drugom stvaralačkom razdoblju – nije bio ni impresionist ni neoklasicist u europskom smislu ovih pojmova. Estetika impresionizma, sa svojim hladnim intelektualizmom, profinjenošću, kontemplacijom, divljenjem samodostatnoj ljepoti boje, sa svojim izletima u egzotiku i stiliziranu arhaičnost, željom za dematerijalizacijom stvarnog svijeta (“odjeci i refleksije divnih bestjelesnih vizija”). ”, kako je definirao V. Karatygin), bio je organski stran snažnoj, temperamentnoj, „zemaljskoj” prirodi brazilskog skladatelja. U impresionizmu je Villa-Lobosa privlačila novost umjetničkih izražajnih sredstava, oslobođenih akademskih konvencija, i on se tim sredstvima doista obilato služio. Međutim, sva impresionistička sredstva i sredstva ne znače ništa ako u načinu na koji se koriste izražavaju nešto neimpresionističko. Samo žanrovska priroda "Svijeta djeteta" ili "Siranda", a da ne govorimo o punokrvnoj, "opipljivoj" materijalnosti njihovih slika, njihovom naglašeno svijetlom nacionalnom koloritu, čini ova djela antipodom "Grafikama" ili " Nokturna" utemeljitelja i klasika europskog glazbenog impresionizma.

Ništa manje udaljena nije bila Villa-Lobos od estetskog ideala neoklasicizma - pokreta artificijelnog karaktera i racionalističkog metoda, elitističkog i zatvorenog, otvorenog iskaza ravnodušnosti prema zahtjevima stvarnog života i suvremenog čovjeka. Svatko tko je čuo Villa-Lobosove "Brazilske Bahiane" ne može ne osjetiti u njima sasvim drugačiji, živahan, ustreptao svijet presijavajući se svim bojama nego u savršenim formama, ali bez duše hladnim, "dehumaniziranim" neoklasicističkim građevinama. Neoklasicizam brazilskog Bahiana nije za Villa-Lobos bio unaprijed odabrana metoda, a kamoli cilj sam po sebi; prirodno je proizašla iz skladateljeve umjetničke namjere da neke tipične aspekte brazilskog glazbenog folklora pretoči u stroge oblike Bachove polifonije (ovaj svjesni odnos prema nacionalnom već sam po sebi presudno odvaja bahiane od estetike neoklasicizma, koji je, naprotiv, bio karakteriziran ništa manje svjesnim zanemarivanjem nacionalnih tema). Vidjevši univerzalni glazbeni princip u Bachovoj umjetnosti, Villa-Lobos je tvrdio da su oblici i zakonitosti ove umjetnosti primjenjivi na svaku nacionalnu glazbu?? (treba pojasniti: na bilo koju nacionalnu glazbu europske tradicije ili genetski povezanu s njom, poput brazilske). Iskustvo Brazilca Bahiana sjajno je potvrdilo tu tezu. Villa-Lobos pronalazi neočekivane, ali umjetnički uvjerljive korespondencije između klasičnih konstrukcija i brazilskih glazbenih oblika. Dakle, "Preludes" iz "Bahiana" br. 1, on daje karakteristične značajke najpopularnije brazilske lirske pjesme modinha; "Arije" iz 3. i 8. "Bahian" također su održane u modigny stilu. Skladatelj plahoviti "Uvod" iz "Bahiane" br. 1 ispisuje u obliku embolade - komične šablonske pjesme sjeveroistočnih država, a "Gige" iz "Bahiane" br. 7 stavlja podnaslov "Ruralna kadril". . Ostali podnaslovi nisu ništa manje karakteristični: “Dezafiu” (natjecanje dvojice glazbenika-pjevača) - na “Toccatu” iz “Bahiane” br. 7, “Pjesma seljaka” (“Preludij” iz “Bahiane” br. 2), „Pjesma o Sertani“ („Zbor“ iz Bahiane br. 4), „Seoska lokomotiva“ („Toccata“ iz Bahiane br. 2) šarmantno je, vrhunski orkestrirano djelo koje prikazuje kretanje malog uskotračnog vlaka u unutrašnjosti zemlje. Ovaj naglašeni nacionalni okus brazilskog Bakhian-a, u kombinaciji s principom klasičnih oblika europske glazbe koji se dosljedno provodi kroz cijelu seriju, čini njihovu glavnu prepoznatljivu značajku i čini Bakhian djelom jedinstvenim ne samo u brazilskom nego iu svjetskom mjuziklu književnost. Neoklasicizam "bahijskih Brazilaca", dakle, nije otklon od sadašnjosti: prema prošlosti, što je toliko svojstveno predstavnicima ovog pokreta. Naprotiv, nacionalno je ono što u ovom slučaju služi kao most koji spaja prošlost sa sadašnjošću. Sve to čini brazilsku Bahianu djelom podjednako nacionalnim i internacionalnim, i nije slučajnost da je brazilska bahiana i dalje najpopularnija skladba Villa-Lobosa kako u Brazilu tako iu inozemstvu.

Ako je utjecaj verista i Wagnera na mladog Villa-Lobosa bio površan, a njegovi modernistički hobiji prolazni, ako se o impresionizmu i neoklasicizmu kao stilskim pravcima u skladateljevu stvaralaštvu može govoriti samo dovoljno uvjetno, onda se s mnogo više razloga može definiraju umjetnost Villa-Lobosa kao romantičnu. Nacionalno-izvorni karakter njegove glazbe, "lokalni kolorit", pozivanje na nacionalnu povijest i folklor; pjevanje prirode; legende, bajke, legende kao zapleti; apsolutna prevlast programske glazbe nad "čistom" glazbom (čak iu simfonijama Villa-Lobos teži žanrovsko-zapletnoj specifičnosti, posebice stavljajući karakteristične programske naslove na partiture; npr. njegova Prva simfonija zove se "Iznenada", Druga - "Uzašašće", Treća, Četvrta i Peta čine nešto poput trilogije i zovu se redom "Rat", "Pobjeda", "Mir", Šesta simfonija nosi naziv "Planine Brazila", Sedma, nastala 1945., skladatelj naziva Odiseja mira, a Deseta; sa solistima i zborom, napisana u književnom tekstu); sklonost jednodijelnim "slobodnim" oblicima, spajajući značajke sonatnog alegra i varijacije (simfonijske pjesme, fantazije, orkestralne i komorne minijature); sklonost cikličkim asocijacijama (obilje apartmana); u harmoniji - zamjetno povećanje uloge harmonijskog šarenila; u melodiji - želja za kontinuitetom razvoja, za "otvorenošću" melodijskih linija (klasičan primjer je "Aria" iz "Bakhiana" br. 5); u orkestru - svjetlina boje, individualizacija i dramatična ekspresivnost čistih boja - sve te najkarakterističnije značajke umjetnosti Villa-Lobosa ujedno su i kamen temeljac glazbenog romantizma.

Ali ne samo te značajke čine glazbu brazilskog majstora romantičnom. Postoji nešto u njemu što leži dublje od vanjskih, formalnih znakova romantičnog stila. Romantizam kao pravac u zapadnoeuropskoj umjetnosti pripada povijesti već u vrijeme rođenja Villa-Lobosa, ali postoji vječni romantizam umjetnosti, romantizam kao poseban “oblik osjećanja”, kao “način doživljavanja života” , riječima A. Bloka. Ovo je uzvišenost duha, puna pohlepne želje za životom, razdraganost tona, poetska uzvišenost govora, prodorna liričnost izraza, osobita sposobnost komuniciranja sa svojom umjetnošću, druželjubivost sa slušateljima – vještina svojstvena u romantičarskim umjetnicima koji se ne pozivaju na razum, već na osjećaje - sve su to svojstva romantičarske percepcije svijeta, a sve to nije samo prisutno u glazbi Villa-Lobosa, već čini njenu samu dušu. Takav je romantizam svojstven mladim narodima i mladim kulturama, a nije nimalo istovjetan s romantizmom "starih" naroda zapadne Europe, koji su već dosegli tisućljetnu granicu svoje kulturne povijesti - romantizam okrenut prošlosti , sa svojom "svjetskom tugom" i nostalgijom, neskladom sa stvarnošću. i povlačenjem u svijet bajkovite fantastike, sa svojom već neostvarivom idejom "povratka prirodi" a la Rousseau, jednostavnom životu i narodnim običajima . Naprotiv, romantizam mlade osobe, koja se tek počinje prepoznavati i traži vlastiti izraz kulture, poput kulture Latinske Amerike, karakterizira ne “nesklad sa stvarnošću”, nego njezina afirmacija; ne “svjetska tuga”, nego optimizam koji poziva na snažnu aktivnost; ne diveći se dalekoj prošlosti, već gledajući u budućnost. Taj romantizam pun je one “radosne suvišnosti” koju Alejo Carpentier vidi u samoj stvarnosti latinoameričkog života, s njegovom suvišnošću, šarenilom, bizarnom mješavinom različitih povijesnih epoha, različitih kulturnih stilova, obiljem dojmova, svaki put novih za umjetnik koji ih doživljava. Umjetnost, osmišljenu da odražava ovu "čudesnu stvarnost" Latinske Amerike, Carpentier naziva umjetnošću "baroka", a ako prihvatimo koncept kubanskog pisca, onda imamo pravo pripisati pojam "barok" umjetnosti Villa-Lobos. Doista, je li to njegovih četrnaest “Shorosa”, ta gigantska zvučna panorama Brazila, panorama u kojoj se, bizarno kao i u “najdivnijoj stvarnosti” kontinenta, kameno doba miješa s dvadesetim, iskonski kaos s uređenost suvremene civilizacije, dotjerano umijeće trubadura s primitivnim „barbarskim“ ritmovima, gdje Europa, Afrika i Amerika pjevaju istu pjesmu uz pratnju indijskih maraka, afričkih tambora i kreolskih gitara – nije li to najobilnije luksuzno, „pretjerano“ "barok o kojem Carpentier govori?

U posljednjih deset-dvanaest godina života Villa-Lobos je stvorio mnogo simfonijske i komorno-instrumentalne glazbe - simfonije, koncerte, gudačke kvartete. Neki istraživači (među njima je i Vasku Mariz) ovo razdoblje smatraju stvaralačkim padom uzrokovanim skladateljevom bolešću i nedostatkom normalnih uvjeta za rad zbog stalnih inozemnih turneja. Iako se govori o padu kreativne energije pred činjenicom da je bez presedana za XX. stoljeće. Produktivnost koja je oduvijek odlikovala Villa-Lobosa teško da je primjerena, no istina je da, s iznimkom nekih kvarteta, njegove skladbe posljednjih godina nisu imale onaj bezuvjetni uspjeh kakav je pratio dosadašnja skladateljeva stvaralaštva. To se može objasniti poznatom stilskom neujednačenošću djela Villa-Lobosa u drugoj polovici 40-ih - 50-ih godina. U nekima od njih postoji težnja prema pretjeranoj opširnosti, težini (kao, na primjer, u Jedanaestoj simfoniji, čija bi tematska građa, prema jednom kritičaru, bila dovoljna za tri ili četiri simfonije) ili, naprotiv, , do jednako krajnje jezgrovitosti, lapidarnosti iskaza. Te su skladbe više akademske forme, više su podređene rješavanju formalnih i konstruktivnih zadataka, njihova je faktura ponekad nepotrebno komplicirana, a nacionalni okus daleko je od toga da se otkriva tako jasno kao u Shorosu ili brazilskom Bahianiju. Ako je, u cjelini, glazbeni jezik djela Villa-Lobosa posljednjeg razdoblja stvaralaštva dosljedniji, prema riječima Vasca Mariza, s urbaniziranim Brazilom 40-ih i 50-ih nego sa zaostalim Brazilom skladateljeva mladosti, onda se, s druge strane, ne može ne priznati da se donekle izgubila nekadašnja svježina, neposrednost, emotivnost glazbenog govora. Želja za univerzalizmom, posebno izražena u komornim skladbama Vile Lobos (Trio br. 5, 1945.; Duet za violinu i violu, 1946.; Gudački kvarteti br. 9 - 17, 1945. - 1957.), želja da se ide u korak s najnovije estetske instalacije moderne glazbe, koje se nisu uvijek poklapale s estetskom pozicijom samog skladatelja, neizbježno su zahtijevale određene žrtve. Mlađi Villa-Lobosov suvremenik, koji ga je nadživio 20 godina, još jedan od najvećih američkih skladatelja, Meksikanac Carlos Chavez, krenuvši putem modernističkog konformizma, žrtvovao je svoj nacionalni imidž u ime određenog univerzalnog umjetničkog koncepta, au konačnici visok društveni značaj njegove umjetnosti (o čemu govore Chavezovi kasni radovi, njegove brojne izjave o glazbi i umjetnosti, te životopis samog skladatelja koji se gotovo potpuno povukao iz glazbenog i društvenog života svoje zemlje, nakon što ju je vodio i vodio već četvrt stoljeća, govore). Villa Lobos nije vjerovala u mogućnost "čiste univerzalne umjetnosti", s pravom tvrdeći da će na svakom istinski visokom umjetničkom djelu uvijek biti više ili manje uočljiv pečat umjetnikove osobnosti, njegove nacionalnosti, njegovog vremena, umjetničke atmosfere koja ga okružuje. njega, te da djelo lišeno tih kvaliteta nije univerzalno, već kozmopolitsko. Sam skladatelj nikada nije miješao ove kategorije. Kao što se u spisima ranog razdoblja svoga stvaralaštva nije ograničio na uski, provincijalni nacionalizam, tako se ni u djelima svojih kasnijih godina nije potpuno otrgnuo od nacionalnog tla i uvijek je ostao on. Dokaz tome su njegovi posljednji kvarteti (koje je sam Villa-Lobos smatrao svojim najvišim stvaralačkim postignućem), a posebno adagio i scherzo većine njih, koji, prema riječima Arnalda Estrele, pripadaju “među najosebujnijim, ponekad živahnim i britkim” ponekad izvođene tuge ili fascinantne i strastvene, kreacije našeg velikog skladatelja. Na istom mjestu, Estrela s pravom ističe da je nemoguće vidjeti nacionalni okus samo u onim djelima Villa-Lobosa, gdje se izravno koriste narodne melodije i ritmovi.

Želio bih sažeti rad velikog skladatelja Villa-Lobosa riječima Arnalda Estrele: “Duboko nacionalni, istinski narodni karakter glazbe Villa-Lobosa”, piše on, “očituje se u svojoj najdubljoj biti, u prijenos stava i nacionalne estetike brazilskog naroda.”

Dakle, treba napomenuti da je tek nakon što je prošla utjecaj različitih kultura i epoha, brazilska kultura stekla svoju originalnost i originalnost, svoju šarenilo i bogatstvo. A sva ta ekstravaganca osjećaja i boja, emocija i vizija u potpunosti je utjelovljena u slavnim brazilskim karnevalima koji nam na najbolji mogući način daju najsjajniju paletu nijansi brazilske glazbene umjetnosti.

BIOGRAFIJE GITARA - SKLADATELJA (klasike)

VILA-LOBOS NASLJEDNIK

U ila-Lobos E itor (Heitor Villa-Lobos), 5. ožujka 1887. - 17. studenog 1959., Rio de Janeiro, - izvanredan brazilski skladatelj, poznavatelj glazbenog folklora, dirigent, učitelj. Uzimao poduke od F. Brage. 1905-1912 putovao je po zemlji, proučavao narodni život, glazbeni folklor (zabilježio preko 1000 narodnih melodija). Od 1915. nastupao s autorskim koncertima.

Godine 1923-30. živio uglavnom u Parizu, komunicirao s francuskim skladateljima. U 1930-ima napravio je veliki posao u organizaciji jedinstvenog sustava glazbenog obrazovanja u Brazilu, osnovao niz glazbenih škola i zborova. Heitor Vila-Lobos autor je posebnih nastavnih sredstava ("Praktični vodič", "Zborsko pjevanje", "Solfeggio" i dr.), teorijskog djela "Glazbeni odgoj". Djelovao je i kao dirigent, promovirao brazilsku glazbu u domovini i inozemstvu. Glazbeno se školovao u Parizu, gdje je upoznao A. Segoviu, kojemu je kasnije posvetio sve svoje skladbe za gitaru. Skladbe Vila-Lobosa za gitaru imaju naglašen nacionalni karakter, moderni ritmovi i harmonije u njima su usko isprepleteni s izvornim pjesmama i plesovima brazilskih Indijanaca i crnaca. Voditelj Nacionalne skladateljske škole. Inicijator stvaranja Brazilske glazbene akademije (1945, njezin predsjednik). Razvio sustav glazbenog obrazovanja djece. 9 opera, 15 baleta, 20 simfonija, 18 simfonijskih poema, 9 koncerata, 17 gudačkih kvarteta; 14 "Shoros" (1920-29), "Brazilian Bahian" (1944) za instrumentalne sastave, bezbroj zborova, pjesama, glazbe za djecu, obrada folklornih uzoraka itd. - ukupno preko tisuću najraznovrsnijih kompozicije.
Kreativnost Vila-Lobos - jedan od vrhunaca latinoameričke glazbe. Godine 1986. u Rio de Janeiru otvoren je muzej Vila Lobos.

Početno upoznavanje s glazbom odvijalo se pod vodstvom njegova oca, široko obrazovane osobe. Sina je učio svirati violončelo i klarinet. Heitor je kratko pohađao satove glazbe u St. Petra u Rio de Janeiru, kasnije - tečajevi na Nacionalnom glazbenom institutu. Međutim, Vila-Lobos nikada nije dobio sustavno obrazovanje - njegovi rođaci nisu imali dovoljno novca, a mladić je morao razmišljati o zaradi.
Budućnost skladatelja odredila je njegova urođena muzikalnost. Vila-Lobos je od mladosti svirao u šorou - malim uličnim ansamblima, komunicirao s narodnim sviračima. U cilju prikupljanja i proučavanja glazbenog folklora, narodnih obreda, bajki, legendi, Vila-Lobos sudjeluje u folklornoj ekspediciji 1904.-1905.; sljedeća putovanja po zemlji dogodila su se 1910.-1912. Pod utjecajem brazilske narodne glazbe, Vila-Lobos stvara svoj prvi veliki ciklus za komorni orkestar, Songs of Sertana (1909).

Značajno za glazbenika bilo je poznanstvo sa skladateljem D. Millauom i pijanistom Arthurom Rubinsteinom.
Godine 1923. Vila-Lobos je dobio državnu stipendiju koja mu je omogućila da živi nekoliko godina u Parizu. Tamo se susreće s mnogim izvanrednim glazbenicima, uključujući M. Ravela, M. De Fallu, V. d "Andyja, S. Prokofjeva. Do tog vremena, Vila-Lobos je bio potpuno formiran kao umjetnik, njegova su djela nadaleko poznata ne samo u Brazilu, ali iu Europi. Daleko od domovine, osjećajući osobito svoju povezanost s brazilskom umjetnošću, među ostalim djelima dovršava golemi ciklus "Shoro" - svojevrsno kreativno prelamanje brazilskog folklora.

Godine 1931. Vila Lobos vraća se u Brazil i odmah se aktivno uključuje u glazbeni život zemlje. Održao je koncerte u šezdeset i šest gradova u gotovo svim njezinim pokrajinama. U ime Vlade, organiziranje jedinstvenog sustava glazbenog obrazovanja u zemlji. Heitor Vila-Lobos stvara Nacionalni konzervatorij, desetke glazbenih škola i zborova, uvodi glazbu u školske programe, vjerujući da je zborsko pjevanje osnova glazbenog obrazovanja. Iste godine pojavio se njegov udžbenik "Praktični vodič za proučavanje folklora" - antologija malih zborskih pjesama za dva ili tri glasa a cappella ili uz klavirsku pratnju, koja se smatra pravom enciklopedijom brazilskog glazbenog i poetskog folklora. Na inicijativu Vila-Lobosa 1945. u Rio de Janeiru otvorena je Brazilska glazbena akademija, čiji je predsjednik ostao do kraja života.
Skladatelj je također vodio veliku koncertnu djelatnost, promovirajući brazilsku glazbu - nastupao je kao dirigent u domovini, u zemljama Južne i Sjeverne Amerike te u Europi. Priznanje mu je stiglo još za života. Godine 1943. Vila-Lobos je dobio počasni doktorat Sveučilišta New York, a 1944. izabran je za dopisnog člana Argentinske akademije likovnih umjetnosti. Godine 1958. dobio je "Grand Prix" za disk sa suitama "Discovery of Brazil".
Raspon Vila-Lobosova stvaralaštva vrlo je širok - od monumentalnih simfonijskih slika do malih vokalnih i instrumentalnih minijatura. Njegova djela (njih više od tisuću) imaju naglašen nacionalni karakter. Vila-Lobos je gorljivo vjerovao u transformativnu moć glazbe; zato je toliko energije posvetio svom glazbenom obrazovanju, svom glazbenom i društvenom djelovanju te popularizaciji tekovina svjetske glazbene kulture. Njegovo najbolje ostvarenje je brazilski ciklus Bahian. Nigdje prije skladatelj nije postigao tako organski spoj nacionalnog podrijetla i klasičnih oblika, takve visine nadahnuća.
Uz gitaru, koju je Vila-Lobos prekrasno svirao i mogao bi se smatrati i virtuozom na tom instrumentu, povezuju se svijetle stranice njegova stvaralaštva. Prva djela za gitaru bile su transkripcije skladbi klasičnih i romantičnih skladatelja. Među originalnim skladbama Vila-Lobosa nastalim naknadno su Koncert za gitaru i orkestar, ciklus minijatura "Dvanaest etida", "Popularna brazilska suita", 5 preludija, transkripcije za dvije gitare itd. Mnoga od ovih djela inspirirana su umjetnost izvanrednog suvremenog gitarista A. Segovije i njemu posvećena.

Heitor Villa Lobos (1887. - 1959.)

Villa Lobos ostaje jedna od velikana njegove suvremene glazbe i najveći ponos zemlje koja ga je iznjedrila.
P. Casals

Brazilski skladatelj, dirigent, folklorist, učitelj i glazbeni javni djelatnik Villa Lobos jedan je od najvećih i najoriginalnijih skladatelja 20. stoljeća.

"Villa Lobos stvorio je brazilsku nacionalnu glazbu, probudio je strastveni interes za folklor među svojim suvremenicima i postavio čvrste temelje na kojima su mladi brazilski skladatelji trebali podići veličanstveni hram"

W. Maryse.

Prve glazbene dojmove budući je skladatelj dobio od oca, strastvenog ljubitelja glazbe i dobrog violončelista amatera. Naučio je mladog Heitora čitati note i svirati violončelo. Zatim je budući skladatelj samostalno savladao nekoliko orkestralnih instrumenata. U dobi od 16 godina Vila Lobos započela je život putujućeg glazbenika. Sam ili s grupom putujućih umjetnika, uz stalnog pratioca - gitaru, putovao je po zemlji, svirao u restoranima i kinima, proučavao narodni život, običaje, skupljao i bilježio narodne pjesme i melodije. Zato u velikoj raznolikosti skladateljeva djela značajno mjesto zauzimaju narodne pjesme i plesovi u njegovoj obradi.

Budući da nije mogao steći obrazovanje u glazbenoj obrazovnoj ustanovi, ne nailazeći na podršku svojih glazbenih težnji u obitelji, Villa Lobos je savladao osnove profesionalnih skladateljskih vještina uglavnom zahvaljujući svom velikom talentu, upornosti, odlučnosti, pa čak i kratkotrajnosti. studira kod F. Brage i E. Oswalda.

Pariz je odigrao važnu ulogu u životu i radu Vile Lobos. Ovdje se od 1923. usavršavao kao skladatelj. Susreti s Ravelom, M. de Fallom, Prokofjevom i drugim istaknutim glazbenicima imali su određeni utjecaj na formiranje skladateljeve stvaralačke osobnosti. Dvadesetih godina prošlog stoljeća mnogo je skladao, koncertirao, nastupajući svake sezone u domovini kao dirigent, izvodeći vlastite skladbe i djela suvremenih europskih skladatelja.

Villa Lobos bio je najveća glazbena i javna osoba u Brazilu, na sve moguće načine pridonio je razvoju njegove glazbene kulture. Od 1931. godine skladatelj postaje vladin povjerenik za glazbeno obrazovanje. U mnogim gradovima zemlje osnovao je glazbene škole i zborove, razvio dobro promišljen sustav glazbenog obrazovanja djece, u kojem je veliko mjesto dano zborskom pjevanju. Kasnije je Villa Lobos organizirala Državni konzervatorij za zborsko pjevanje (1942.). Na vlastitu inicijativu 1945. godine u Rio de Janeiru otvorena je Brazilska glazbena akademija, koju je skladatelj vodio do kraja svojih dana. Villa Lobos dao je značajan doprinos proučavanju glazbenog i pjesničkog folklora Brazila, stvorivši šest tomova "Praktični vodič za proučavanje folklora", koji ima enciklopedijsku vrijednost.

Skladatelj je radio u gotovo svim glazbenim žanrovima - od opere do glazbe za djecu. Ogromna baština Ville Lobos, koja broji preko 1000 djela, uključuje simfonije (12), simfonijske poeme i suite, opere, balete, instrumentalne koncerte, kvartete (17), klavirske skladbe, romanse. U svom stvaralaštvu prošao je niz hobija i utjecaja, među kojima je posebno izražen utjecaj impresionizma. Međutim, najbolja djela skladatelja imaju izražen nacionalni karakter. Oni sažimaju tipične značajke brazilske narodne umjetnosti: modalno, harmonično, žanrovsko; često su osnova djela narodne pjesme i plesovi.

Među brojnim skladbama Vile Lobos posebnu pozornost zaslužuju 14 Shoro (1920.-29.) i brazilski ciklus Bahian (1930.-44.).

"Shoro", prema skladatelju, "novi je oblik glazbene kompozicije, sintetizirajući različite vrste brazilske, crnačke i indijske glazbe, odražavajući ritmičku i žanrovsku originalnost narodne umjetnosti." Vila Lobos ovdje je utjelovila ne samo oblik stvaranja narodne glazbe, već i glumačku postavu izvođača. U biti, "14 Shoro" je svojevrsna glazbena slika Brazila, u kojoj se rekreiraju vrste narodnih pjesama i plesova, zvukovi narodnih instrumenata.

Ciklus Brazilski Bahian jedno je od najpopularnijih djela Vile Lobosa. Originalnost ideje svih 9 suita ovog ciklusa, nadahnute osjećajem divljenja prema genijalnosti J. S. Bacha, leži u činjenici da u njoj nema stilizacije glazbe velikog njemačkog skladatelja. Ovo je tipična brazilska glazba, jedna od najsjajnijih manifestacija nacionalnog stila.

Djela skladatelja tijekom njegova života stekla su veliku popularnost u Brazilu i inozemstvu. Danas se u domovini skladatelja sustavno održava natjecanje koje nosi njegovo ime. Ovaj glazbeni događaj, koji postaje pravi državni praznik, privlači glazbenike iz mnogih zemalja.

Izvorni unos i komentari na

Godine 1923-30. živio uglavnom u Parizu, komunicirao s francuskim skladateljima. U 1930-ima napravio je veliki posao u organizaciji jedinstvenog sustava glazbenog obrazovanja u Brazilu, osnovao niz glazbenih škola i zborova. Heitor Vila-Lobos autor je posebnih nastavnih sredstava ("Praktični vodič", "Zborsko pjevanje", "Solfeggio" i dr.), teorijskog djela "Glazbeni odgoj". Djelovao je i kao dirigent, promovirao brazilsku glazbu u domovini i inozemstvu. Glazbeno se školovao u Parizu, gdje je upoznao A. Segoviu, kojemu je kasnije posvetio sve svoje skladbe za gitaru. Skladbe Vila-Lobosa za gitaru imaju naglašen nacionalni karakter, moderni ritmovi i harmonije u njima su usko isprepleteni s izvornim pjesmama i plesovima brazilskih Indijanaca i crnaca. Voditelj Nacionalne skladateljske škole. Inicijator stvaranja Brazilske glazbene akademije (1945, njezin predsjednik). Razvio sustav glazbenog obrazovanja djece. 9 opera, 15 baleta, 20 simfonija, 18 simfonijskih poema, 9 koncerata, 17 gudačkih kvarteta; 14 "Shoros" (1920-29), "Brazilian Bahian" (1944) za instrumentalne sastave, nebrojeni zborovi, pjesme, glazba za djecu, obrade folklornih primjeraka itd. - ukupno preko tisuću najraznovrsnijih skladbi.

Početno upoznavanje s glazbom odvijalo se pod vodstvom njegova oca, široko obrazovane osobe. Sina je učio svirati violončelo i klarinet. Heitor je kratko pohađao satove glazbe u St. Petra u Rio de Janeiru, kasnije - tečajevi na Nacionalnom glazbenom institutu. Međutim, Vila-Lobos nikada nije dobio sustavno obrazovanje - njegovi rođaci nisu imali dovoljno novca, a mladić je morao razmišljati o zaradi.

Budućnost skladatelja odredila je njegova urođena muzikalnost. Vila-Lobos je od mladosti svirao u šorou - malim uličnim ansamblima, komunicirao s narodnim sviračima. U cilju prikupljanja i proučavanja glazbenog folklora, narodnih obreda, bajki, legendi, Vila-Lobos sudjeluje u folklornoj ekspediciji 1904.-1905.; sljedeća putovanja po zemlji dogodila su se 1910.-1912. Pod utjecajem brazilske narodne glazbe, Vila-Lobos stvara svoj prvi veliki ciklus za komorni orkestar, Songs of Sertana (1909).

Značajno za glazbenika bilo je poznanstvo sa skladateljem D. Millauom i pijanistom Arthurom Rubinsteinom.

Godine 1923. Vila-Lobos je dobio državnu stipendiju koja mu je omogućila da živi nekoliko godina u Parizu. Tamo se susreće s mnogim izvanrednim glazbenicima, uključujući M. Ravela, M. De Fallu, V. d "Andyja, S. Prokofjeva. Do tog vremena, Vila-Lobos je bio potpuno formiran kao umjetnik, njegova su djela nadaleko poznata ne samo u Brazilu, ali iu Europi. Daleko od domovine, osjećajući osobito svoju povezanost s brazilskom umjetnošću, među ostalim djelima dovršava golemi ciklus "Shoro" - svojevrsno kreativno prelamanje brazilskog folklora.

Godine 1931. Vila Lobos vraća se u Brazil i odmah se aktivno uključuje u glazbeni život zemlje. Održao je koncerte u šezdeset i šest gradova u gotovo svim njezinim pokrajinama. U ime Vlade, organiziranje jedinstvenog sustava glazbenog obrazovanja u zemlji. Heitor Vila-Lobos stvara Nacionalni konzervatorij, desetke glazbenih škola i zborova, uvodi glazbu u školske programe, smatrajući da je zborsko pjevanje osnova glazbenog obrazovanja. Iste godine pojavio se njegov udžbenik "Praktični vodič za proučavanje folklora" - antologija malih zborskih pjesama za dva ili tri glasa a cappella ili uz klavirsku pratnju, koja se smatra pravom enciklopedijom brazilskog glazbenog i poetskog folklora. Na inicijativu Vila-Lobosa 1945. u Rio de Janeiru otvorena je Brazilska glazbena akademija, čiji je predsjednik ostao do kraja života.

Skladatelj je također vodio opsežnu koncertnu djelatnost, promovirajući brazilsku glazbu - nastupao je kao dirigent u svojoj domovini, u zemljama Južne i Sjeverne Amerike, u Europi. Priznanje mu je stiglo još za života. Godine 1943. Vila-Lobos je dobio počasni doktorat Sveučilišta New York, a 1944. izabran je za dopisnog člana Argentinske akademije likovnih umjetnosti. Godine 1958. dobio je "Grand Prix" za disk sa suitama "Discovery of Brazil".

Raspon stvaralaštva Vila-Lobosa vrlo je širok - od monumentalnih simfonijskih slika do malih vokalnih i instrumentalnih minijatura. Njegova djela (njih više od tisuću) imaju naglašen nacionalni karakter. Vila-Lobos je gorljivo vjerovao u transformativnu moć glazbe; zato je toliko energije posvetio svom glazbenom obrazovanju, svom glazbenom i društvenom djelovanju te popularizaciji tekovina svjetske glazbene kulture. Njegovo najbolje ostvarenje je ciklus "Brazilski Bahian". Nigdje prije skladatelj nije postigao tako organski spoj nacionalnog podrijetla i klasičnih oblika, takve visine nadahnuća.

Uz gitaru, koju je Vila-Lobos prekrasno svirao i mogao bi se smatrati i virtuozom na tom instrumentu, povezuju se svijetle stranice njegova stvaralaštva. Prva djela za gitaru bile su transkripcije skladbi klasičnih i romantičnih skladatelja. Među originalnim skladbama koje je Vila-Lobos naknadno stvorio su Koncert za gitaru i orkestar, ciklus minijatura "Dvanaest etida", "Popularna brazilska suita", 5 preludija, transkripcije za dvije gitare itd. Mnoga od ovih djela inspirirana su umjetnost izvanrednog suvremenog gitarista A. Segovije i njemu posvećena.