Što je novo kod umjetnika maila moir. Širenje granica uma

Da, da, ne bojim se ove riječi, super i to je to. I ne bojim se riječi "umjetnik". Uostalom, crta, doduše na poseban način. Općenito, svrha njezinih poruka svijetu je “širenje granica svijesti”, ništa više, ništa manje.

Znate, zapravo je uspjela. Moja svijest se proširila, kao i moje oči:

No, kao i njezina vagina, sudeći po trudu s kojim joj je predana kreativnost:

Ili evo još jednog primjera umjetničke namjere:

Umjetnica široko hoda, daleko će stići!

Evo što ne razumijem. A što ako neumjetnik radi istu stvar na istim ulicama? Želite umjetnički pišati? Ili kakiti? Ili će umjesto žene ulicom gol hodati muškarac? Više ne shvaćam, gdje je kreativna ideja, a gdje je uobičajena želja egzibicionista da prodrma član pred cvilećim ženama? A zašto da ciče ako je performans? Treba pljeskati. Pa, ili želja dame da prozrači svoje međunožje falusom u vagonu metroa, iz dosade - zašto ne?

Imaju sve vrijeme, kada je u pitanju neka društveno značajna akcija, pa se svakako skinite. Femenki se u to upuštaju, umjetnik poslan na psihijatrijski pregled, koji je svojedobno zakucao mošnju za kamenje za popločavanje, također je "blistao" kod nas. Tu su i neke gole vožnje biciklom. Ima već mnogo takvih primjera, kada se golotinja, naslikana iu svom prirodnom obliku, otvoreno prezentira očima javnosti, još sramežljivo začinjena "umjetnošću" ili "akcijom", ali razumijem jedno - mrze skrivati ​​svoje tijelo ispod odjeće.

Zašto se onda ne ukine zabrana golotinje? Budite iskreni prema sebi. Ako je moguće hodati gol kao “umjetnost”, a proces se snima, imena umjetnika se promoviraju na vijestima, a onda se intelektualni članci o radu ovih genija pišu s najinteligentnijim izgledom, zašto ne odbaciti sablasno ogrtač konvencionalnosti i ne dopustiti ljudima da se goli tamo i tada, gdje i kada će ljudi to htjeti?

Nekada davno, ljudi takvih pogleda postavili su cilj ukinuti zabranu teme seksa. Dogodilo se. Ali – uz ograničenje – na javnom mjestu je neprihvatljivo. Sada na golotinju. Zahvaljujući začinjavanju "umjetnosti" hodajte ulicom goli, nitko neće osuđivati, policija neće imati sreće u policijskoj postaji, ali sama golotinja je u redu ako je ženska. Svugdje postoje ograničenja. A gdje je obećana sloboda i bezgranično širenje svijesti? Ili veliki umjetnik Milo Moira ne treba samo rađati kokošja jaja, već i prijeći s većih predmeta, na primjer, na nojeva jaja? Možda će tada ljudi koji ostaju u ropskim okovima konvencija shvatiti da je ljudsko tijelo toliko lijepo da ga ne treba skrivati ​​ispod odjeće, a ljudske seksualne potrebe toliko su prirodne da se ne mogu ograničiti zabranama. I to bez razlike po spolu, po godinama.

U međuvremenu, većina reklama još uvijek je retuširana crnim kvadratima koji pokrivaju bradavice i međunožje. Bilo mi je teško pronaći necenzuriranu radnju.

Gospodo, ili obucite hlače ili skinite križ. Pa ne možete biti toliko nedosljedni u svom djelovanju – s jedne strane zamišljeno pričati o veličini performansa švicarskog umjetnika i političkoj pozadini čavlom probijenog skrotuma, a onda sve to sramežljivo prekriti smokvom. ostavlja.

Golotinja i slobodni seksualni odnosi ha? Ili ipak nije? Kada ćete se konačno odlučiti? Čini se da u Rusiji postoji strogi okvir za pokazivanje genitalija i ženskih grudi, ali već se neke osobe u javnosti prikazuju bez gaćica

ali, opet, svi vide da nema gaćica, ali je na pjevačici nešto slično haljinici.

Kada ćete se svi odlučiti i prestati zabijati vlastiti nos? Golotinja točno "DA"? Pa samo naprijed! Muškarci, žene, djeca – na svim javnim mjestima, a ne samo kao performans, politička namjera ili na posebno određenim mjestima. Rusiji se često prigovara da je nedosljedna u svojim moralnim odlukama, a ja sam svjestan koliko je kontradikcija koncentrirano u našem društvu. Ali također vidim, unatoč deklaraciji o slobodi i prisutnosti predstava poput Milovog rada, one također imaju puno kontradikcija. Samo mi pričamo o konzervativizmu i čvrsto inzistiramo da je golotinja na javnom mjestu zabranjena, a oni jednom rukom skidaju odjeću sa ženskog tijela, a fotografi koji snimaju ovaj performans svi su zakopčani do zadnjeg gumba i nitko nije ipak ukinuo zabranu slobodnog izlaganja na javnom mjestu.

Milo Moire

Milo Moire (Moire) (Milo Moire). Rođen 1983. godine. Švicarska konceptualna umjetnica, model i psihologinja.

Milo Muare (Moire) rođen je 1983. u Švicarskoj.

Djevojka ima španjolsko-slovačke korijene.

Od djetinjstva je željela postati umjetnica, voljela je djela Francisa Bacona, HR Gigera, Fride Kahlo, Käthe Kollwitz, Marije Lassnig i Edvarda Muncha.

Međutim, ključni utjecaj na Mila imala su djela druga dva nečuvena majstora. Prvo, Marina Abramović- jugoslavenska umjetnica prozvana "bakom performansa", koja je otvorila novi koncept identiteta kroz uključivanje promatrača u kreativni proces i fokus na "suočavanje s boli, krvlju i fizičkim granicama tijela. " Drugo, Joseph Beuys, njemački umjetnik, jedan od glavnih teoretičara postmodernizma, utemeljitelj "fluxusa" - specifične vrste performansa (najzastupljenijeg u Njemačkoj), u kojem se umjetnik obraća publici imperativnom propagandnom energijom, koristeći šokantno neobične predmete kao umjetnički predmeti.

U mladosti je Milo Moiret voljela sport, posebno je dobro igrala tenis.

Nakon završene srednje škole studirala je na koledžu u Luzernu, gdje je diplomirala 2001. godine.

Radila je u manekenskim agencijama kao model, pobijedila na natjecanju Miss Bodense.

Studirala je psihologiju na Sveučilištu u Bernu i magistrirala 2011. godine.

Prema Milu, "slike dolaze samo iz fizičkog osjeta u glavi i samo svojim tijelom mogu učiniti da se ti osjećaji prenesu drugima". Za nju je tjelesnost apsolutni i moćan izvor inspiracije.

Moire tvrdi da "kada se ukloni vanjski omotač odjeće, ljudsko tijelo ponovno dobiva sposobnost komunikacije bez ometanja novca, mode, ideologije ili čak vremena".

Njezin prvi goli nastup bio je 2007.

No, prvi put se glasno oglasila 2013. performansom The Script (“Scenarij”), koji je bio zapažen u cijelom svijetu i izazvao polemike u medijima o dopustivosti korištenja ženskog tijela u umjetnosti.

Sama Milo napominje da svoje tijelo koristi svjesno i dosljedno kako bi izrazila svoje umjetničke namjere.

Moire kaže da za umjetnost ne bi smjelo biti granica i da je samo smrt jedina granica koju prihvaća.

Namjerno se smjestila na sjecište umjetnosti i pornografije.

A vezano uz polemike koje se redovito vode oko njezinih performansa – bilo da je riječ o umjetnosti ili pornografiji, ističe: "Umjetnost može biti pornografija, kao što pornografija može biti umjetnost".

Akcije koje organizira Milo Muare neprestano postaju predmet medijske pažnje i izazivaju skandal.

2014. godine održala je nastup PlopEgg slikanje ("Slikanje jajima koja padaju"). Umjetnica je špricom napumpala kokošja jaja bojom, zatim ih stavila u vaginu i s visine ispustila na platno, gurajući ih mišićima vagine iz tijela. Jaja su padala, razbijala se, a rezultat je bila apstraktna slika. I sama je komentirala: "za stvaranje umjetničkog djela koristim izvorni izvor ženstvenosti - svoju vaginu".

Umjetnica je u veljači 2015. posjetila muzej u njemačkom gradu Münsteru, gdje je hodala potpuno gola s lutkom u naručju.

Također 2015. godine, Moiret je uhitila francuska policija i provela je noć u ćeliji nakon što je pozirala gola kako bi svi snimili selfie s njom ispred Eiffelovog tornja.

Ona je u siječnju 2016 Djevojka je izašla potpuno gola na trg ispred glavnog željezničkog kolodvora u Kölnu, gdje su u novogodišnjoj noći migranti organizirano napadali stanovnike grada. Milo Muare je istaknuo transparent "Poštujte nas! Nismo bespomoćne žrtve, čak i ako smo goli".

U lipnju 2016. uhićena je u Londonu zbog svoje akcije kutija za ogledalo koji se održao na Trafalgar Squareu. Pozivala je prolaznike da joj dodiruju grudi i druga intimna mjesta. Na njemu je bila kutija za ogledalo, u koju su ne samo muškarci, već i žene mogle zabiti ruke na 30 sekundi. Autorica performansa nije dopustila da u ovoj akciji sudjeluju mlađi od njezine definirane dobne skupine.

Unatoč činjenici da se većini ljudi očito svidjela ideja "dodirivanja umjetnosti", netko je ipak pozvao policiju, a djevojka je morala provesti oko jedan dan iza rešetaka, a također je platila veliku kaznu.

Prije toga je istu akciju održala za stanovnike Amsterdama i Düsseldorfa.

Prema riječima umjetnice, performansom je pokušala skrenuti opću pozornost na problematiku seksualnog nasilja nad ženama koja je od velike važnosti u suvremenom svijetu. Umjetnica smatra kako je njezin nastup izazvao posebno zanimanje među damama, a glavna ideja akcije je da svaka žena ima pravo sama odlučiti tko je i kada smije dirati.

"Ovdje stojim u obrani ženskih prava i mogućnosti seksualnog samoodređenja. Žene imaju seksualne potrebe, kao i muškarci. Ali same moramo odlučiti kako i gdje dopustiti da nas se dodiruje i hoćemo li uopće dopustiti, “ rekla je preko megafona.

Izvedbe Mila Moireta

Visina Mila Muarea: 176 centimetara.

Osobni život Mila Muarea:

Živi u de facto braku s njemačkim fotografom Peterom Hergartenom, poznatijim pod pseudonimom Peter Palm (Peter Palm).

Stalno žive u Düsseldorfu (Njemačka).

Sami Milo i Peter svoju vezu ne smatraju "brakom", jer takvu instituciju uopće ne priznaju. Oni samo žive zajedno, ali u isto vrijeme ostaju slobodni i slobodni da rade što god žele. Posebno je poznata Peterova biseksualnost i njegovi odnosi s muškarcima.

Peter Palm je glavni fotograf za nečuvene fotografije Mila Moireta. Snima ju i za kalendare, na kojima se Milo, naravno, pojavljuje u golišavom ili sličnom stilu.

Od Artemizije Gentileschi do Mila Moire. Urednici Buroa 24/7 prisjećaju se glavnih feministica u umjetnosti koje su se borile za prava žena. Sljedeći put kad vas pitaju glupo "Zašto nema umjetnica poput Leonarda ili Michelangela?", citirajte Lindu Nochlin i naš popis od 15 imena.

Danas zbirke modernih muzeja ne odražavaju stvarnu raznolikost koja postoji u svijetu umjetnosti."Svijetom umjetnosti upravljaju milijarderi i njihovi trgovci umjetninama, kupuju djela koja odražavaju njihov sustav vrijednosti, kaže aktivistica iz Guerrilla Girls. - Smatramo da umjetnost treba odražavati kulturu u cjelini, a ne zadovoljavati interese pojedinih, sasvim određenih ljudi. Najčešće muškarci. Ako se u umjetnostinajprogresivnija industrijaljudska aktivnost, dBudući da rodna diskriminacija još uvijek postoji, što reći za ostalo? Odabrali smo 15 umjetnica koje svojim radom nastoje prevladati postojeću neravnopravnost i progovoriti o problemima koji tište naprednu žensku zajednicu.

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi postala je prva žena koja je primljena na najstariju europsku Akademiju likovnih umjetnosti u Firenci. Kao i rijetki umjetnici tog vremena, bila je kći slikara. Artemisia je kao dijete doživjela čin nasilja. Nakon ponižavajućeg suđenja njezin je silovatelj osuđen na godinu dana zatvora. Tako se pojavila njezina poznata "Judita koja odrubljuje glavu Holofernu" s referencom na Caravaggia.

Taj se zaplet zatim često ponavljao u drugim njezinim djelima - "Jaela i Sisera", "Estera pred Artakserom". Artemisia nije bila feministica, nije se borila za prava žena, ali je možda prva uzdrmala uobičajeni patrijarhat umjetnosti.

Eunice Golden

Amerikanka Eunice Golden postala je jedna od začetnica feminističke umjetnosti, proslavivši se 50-ih godina prošlog stoljeća po eksplicitnim slikama aktova. Glavna razlika između njezinih radova bila je u tome što su joj modeli bili muškarci, čime je umjetnica izrazila protest protiv objektivizacije ženskog tijela. Njezine najpoznatije slike su Pejzaž 160 i Ništa osim aktova. Na njima se muško tijelo čini bespomoćnim.

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama postala je poznata 1960-ih nakon što se preselila u New York zbog svog prepoznatljivog uzorka točkica koje se ponavljaju. Kritičari su odmah primijetili njezin nekonvencionalan avangardni pristup slikarstvu, instalaciji i performansu. Kusama se smatra jednom od umjetnica prvog feminističkog vala.

Godine 1962. Yayoi predstavlja rad "Akumulacija br. 2" - kauč presvučen mekim tkaninama. Izbočine koje prekrivaju predmete su kao parodija muške "falične" moći. Otprilike u isto vrijeme Kusama počinje stvarati instalacije i performanse Infinity Mirror Room - Phalli's Field - svi njeni radovi koncentrirani su oko ljudskog tijela.Jedan od najpoznatijih radova tog vremena je performans Grand Orgy To Awaken The Dead iz 1969. održana uz sudjelovanje mnogo golih ljudi.U 2014. Kusama je postala najskuplja umjetnica.Njezin rad White No.28 na Christie's aukciji prodan je za 7 milijuna dolara.

Judy Chicago

Sedamdesete su konačno i nepovratno obilježile art-feminizam u umjetnosti. Godine 1971. Linda Nochlin objavila je esej "Zašto nema velikih umjetnica?", u kojem povjesničarka umjetnosti raspravlja o razlozima nedostatka Michelangelovih umjetnica među ženama. Nokhlin je problem vidio u sustavu javnih institucija i nedostupnosti obrazovanja. U isto vrijeme na sceni se pojavljuje umjetnica Judy Chicago, koja se do danas smatra "feminističkom umjetnicom prve generacije" - upravo je Chicago skovao termin "feministička umjetnost". Njezin najpopularniji rad je instalacija Dinner Party. Djelo ima formu trokutastog banketnog stola za 39 osoba, a sjedala iza njega rezervirana su za velikane zapadne civilizacije. Dinner Party je prvi put prikazan široj javnosti u Muzeju moderne umjetnosti u San Franciscu 1979. godine, privukavši preko 100.000 posjetitelja u tri mjeseca. Od 2007. stalno je izložena u muzeju u Brooklynu.

Marta Rosler

Druga ne manje važna osoba umjetničkog feminizma je Martha Rosler, koja poput Judy Chicago personificira američku kritičku umjetnost 70-ih. Rosler je radila s kolažima u kojima je uspoređivala fotografije žena iz sjajnih časopisa s raznim kuhinjskim predmetima. Rosler je čvrsto ustvrdio kako su žena i njezino tijelo u suvremenom društvu svedeni na razinu svakodnevnih predmeta, a cilj joj je služiti i obavljati funkcije koje su im dodijeljene.

Ana Mendieta

Kubanska umjetnica Ana Mendieta jedna je od prvih koja je koristila fotografiju u feminističkoj umjetnosti. Godine 1972. Ana je počela postavljati predstave. Glavna tema njezinih politički orijentiranih, šokantnih radova, često uz upotrebu životinjske krvi, je nasilje nad ženom (Ana je u djetinjstvu s obitelji pobjegla s Kube). Uz body art, land art, stvarala je printove tijela u raznim prirodnim okruženjima - kamen, glina, pijesak. No Anina najpoznatija serija radova su fotografije projekta Facial Hair Transplants koji govori o krhkosti rodnih granica.

Cindy Sherman

Amerikanku Cindy Sherman, poznatu po beskrajnim serijama autoportreta, nazivaju najutjecajnijom umjetnicom u svijetu suvremene umjetnosti. Tijekom svog djetinjstva Cindy se oblačila u staru odjeću, najčešće je smišljala uloge starica, vještica i čudovišta. Ova strast iz djetinjstva oblikovala je Shermanov daljnji rad - kontinuirani autoportret koji ne prestaje zadivljivati. Tijekom svog produktivnog života Cindy je stvorila najmanje tisuću fotografija - od crno-bijelih stilizacija u duhu kinematografskih melodrama do likova na slikama klasičnih majstora. Ali slavu ikone feminističke umjetnosti Cindy je stekla upravo nakon niza kinematografskih radova. Utjelovljujući stereotipne ženske slike, otkrila je neprirodnost tih uloga i postavila pitanje kakav utjecaj one imaju na svakodnevni život obične žene. Ujedno je pokazala kako uz pomoć fotografije nastaje lažna slika.

Linda Benglis

Linda Benglis postala je jedna od posljednjih svijetlih predstavnika vala 70-ih. Slavu su joj donijeli radovi od lateksa, voska i poliuretana, no najupečatljiviji je bio niz fotografija na jednoj od kojih umjetnica pozira gola s dildom. Ovo je djelo bilo odgovor na muški umjetnički sustav tog vremena. Fotografija je objavljena u vrlo utjecajnom časopisu za suvremenu umjetnost Artforum i priskrbila Benglis titulu umjetničke feminističke ikone.

Nan Godlin

Doba 80-ih bilo bi nemoguće zamisliti bez rada fotoumjetnice Nan Goldin. Nan je svoje prve fotografije snimila na sestrinom sprovodu. Prisjetila se da su te slike za nju bile sredstvo samoidentifikacije, način samosvijesti. Kasnije je Goldin počeo detaljno dokumentirati sve detalje života kreativne boemije 80-ih - noćne klubove, ovisnost o drogama, beskrajne zabave.

Nan Goldin je 1986. objavila Baladu o seksualnoj ovisnosti, takozvani fotodnevnik, koji je doživio ogroman uspjeh i autoricu svrstao u rame s najboljim fotografima 20. stoljeća. Tako je Goldin konačno umjetnicima osigurao pravo da slikaju, da snimaju akt u svim njegovim oblicima. Seks više nije tabu.

Guerrilla Girls

Guerrilla Girls, anonimna skupina umjetničkih aktivistica osnovana 1985. godine, bavi se pitanjima rodne i rasne diskriminacije u svijetu umjetnosti. Godine 1984. u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku otvoreno je Međunarodno istraživanje slikarstva i kiparstva. Predstavilo se 169 umjetnika, među kojima je bilo samo 13 žena. Iste godine, 14. lipnja, skupina umjetnica prosvjednom akcijom odlazi pred zgradu muzeja, što se može smatrati prvim javnim nastupom Guerrilla Girls. Tijekom 30 godina umjetnice su odradile veliki posao rješavanja rodne neravnoteže u svijetu umjetnosti. No, sudeći prema nedavnim rezultatima koje je bend objavio u Tonight Showu Stephena Colberta, pred njima je još puno posla. "Ironija je u tome što mnogi ljudi misle da je seksizam cvjetao u umjetnosti 70-ih i 80-ih, a tada je problem riješen. To nije tako. Još uvijek gledamo stravične statistike, upravo zbog toga su Guerrilla Girls i dalje prisiljene nastaviti njihova aktivnost",– rekla je sudionica po imenu Zubeida. Guerrilla Girls postale su poznate po provokativnim posterima. Najčešći je Moraju li žene biti gole da bi ušle u Met. Muzej?

Orlan

Francuski umjetnik Orlan stekao je popularnost 90-ih zahvaljujući nizu radova posvećenih plastičnoj kirurgiji. Koristeći svoje tijelo kao materijal za svoju umjetnost, ne samo da je proširila mogućnosti vizualne umjetnosti, već je skrenula pozornost na dvojbene standarde ljepote koje ženama nameće patrijarhalno društvo. U kasnim 90-ima, Orlan je prošla kroz nekoliko plastičnih operacija, mijenjajući svoje tijelo i lice. Ovaj performans pokazao je koliko su neprirodni zahvati u ljudskom tijelu besmisleni.

Jenny Saville

Britanska umjetnica Jenny Saville izdvaja se među suvremenim umjetnicima, jer radije radi u žanru klasičnog slikarstva. Glavni mediji su joj platno i akril. Unatoč ovakvom tradicionalnom pristupu, prva je izložba bila vrlo uspješna - tada ju je primijetio kolekcionar i filantrop Charles Saatchi. Otkupio je sve radove i umjetniku ponudio ugovor na 18 mjeseci. Pod njegovim pokroviteljstvom, Saville je bio povoljno primljen od kritike za stvaranje konceptualne umjetnosti koja se temelji na korištenju klasičnog standarda - slikanja ženskog akta. Većinu njezinih radova karakterizira iskrivljenje mjerila ljudskog tijela. Sama umjetnica kaže da je inspirirana rodnom filozofijom i feminističkim pristupom, a inspiraciju crpi i iz rada Cindy Sherman.

Tracey Emin

Tracey Emin je engleska umjetnica, redateljica i glumica, jedna od predstavnica grupe Young British Artists. Najpoznatija je bila njezina instalacija "Moj krevet", koja je ušla u uži izbor za nagradu Turner. U srpnju 2014. umjetnički projekt koji je uključivao nenamješten krevet okružen kućnim otpadom prodan je u Christie's za 4,3 milijuna dolara.

Kritičari imaju različite stavove prema umjetničinom radu: jedni smatraju da se većina njezinih radova temelji isključivo na šokantnosti, bez konkretne ideje, dok drugi smatraju da Tracy karakterizira novi val suvremene ženske umjetnosti. U svakom slučaju, Tracey Emin jedna je od komercijalno najuspješnijih umjetnica našeg vremena - trenutno je pod okriljem kolekcionara i trgovca umjetninama Charlesa Saatchija.

Milo Moire

Sada smo svjedoci posljednjeg vala umjetničkog feminizma. Pojavili su se mnogi mladi umjetnici koji su odabrali radikalnije načine samoizražavanja. Milo Moire je švicarska umjetnica poznata po svojim iskrenim nastupima. Milo je postala poznata nakon performansa The PlopEgg Painting tijekom kojeg je "rodila" jaja puna boje stojeći na bijelom platnu na jednom od trgova u Kölnu. Jaja su razbijena na bijelu plahtu i formirane šare. Umjetnica je svoju posljednju akciju održala u Kölnu, izražavajući podršku ženama koje su napadnute i seksualno uznemiravane. Umjetnik je na glavni trg u Kölnu izašao gol s plakatom: "Poštujte nas, nismo igra, čak i ako smo goli".

Shamsia Hassani

Feministička umjetnost doživljava procvat u muslimanskim zemljama, gdje se pitanje rodne neravnopravnosti počelo postavljati tek posljednjih nekoliko godina. Shamsia Hassani, 25-godišnja rođena u Afganistanu, počela je slikati grafite 2010. godine. Dvije godine bila je jedina ulična umjetnica u Afganistanu. Mnogi njezini radovi prikazuju žene u velovima, ali živahne siluete, istaknutih bokova i uglatih ramena. Drugi likovi u njezinom radu su ribe zatočene u akvarijima. Shamsia govori o tome s čime se žene moraju nositi na ulicama Kabula: čak i one koje izlaze u velu koji potpuno skriva tijelo mogu čuti komentare o rukama ili gležnjevima, ponekad uvredljivu, pa čak i opasnu pozornost gotovo je nemoguće izbjeći.