Buat karya seni dari foto secara online. Cara membuat seni dari foto di editor grafis Cara membuat seni di Photoshop adobe photoshop
Kepopuleran aplikasi seluler"Prisma", "Mlvch", "Ultrapop", dan program serupa lainnya yang menggunakan jaringan saraf untuk mengubah foto pengguna menjadi gambar seni gaya populer di masa lalu, menginspirasi pengembang untuk membuat alat jaringan yang dapat melakukan operasi serupa. DI DALAM bahan ini Saya akan menyajikan kepada pembaca layanan online yang memungkinkan Anda membuat karya seni dari foto, membuat daftar fitur-fiturnya, dan memberi tahu Anda cara bekerja dengannya.
Layanan yang memungkinkan Anda mendapatkan seni dari gambar cukup sederhana, mudah digunakan, bekerja dengannya intuitif dan tidak akan menimbulkan masalah bahkan untuk pemula.
Algoritme untuk bekerja dengan sumber daya yang ditentukan adalah sebagai berikut: Anda pergi ke sumber daya, pilih template untuk bagaimana foto Anda akan terlihat setelah transformasi. Bergantung pada spesifikasi situs, templatnya beragam gaya artistik dan karya seniman terkenal - impresionisme, ekspresionisme, seni pop, minimalis, Dali, Picasso, Kandinsky, dll.
Setelah memilih gaya, Anda diminta untuk mengunggah foto Anda ke sumber menggunakan tombol Unggah. Setelah memuat, pilih bidang untuk memproses gambar Anda (seluruh foto atau sebagian), lalu klik tombol untuk memulai proses transformasi gambar, dan dalam beberapa detik Anda akan mendapatkan hasilnya.
Jika kualitasnya cocok untuk Anda, klik "Simpan" (Simpan, Unduh) dan unggah gambar ke PC Anda.
Layanan online terbaik untuk membuat karya seni dari foto
Pertimbangkan daftar layanan untuk membuat gambar dari foto online.
Popartstudio.nl - studio efek seni pop
Popartstudio.nl layanan Belanda menawarkan Anda untuk mengubah foto Anda menjadi gambar seni pop. Secara khusus, dalam semangat karya artis terkenal Andy Warhol. Mekanisme bekerja dengan layanan adalah standar untuk alat arah ini, sedangkan sumber daya yang ditentukan meninggalkan logo kecil di bagian bawah gambar yang diubah.
Funny.pho.to akan mengubah foto menjadi gambar yang dilukis
Layanan funny.pho.to ini menawarkan untuk mengubah foto Anda menjadi mahakarya artistik nyata hanya dengan beberapa klik. Urutan operasi adalah template untuk layanan paket ini:
Ru.photofacefun.com akan membantu Anda membuat montase foto
Layanan online ini memiliki perangkat yang sangat sederhana untuk mengubah foto Anda menjadi karya seni. Untuk melakukannya, lakukan hal berikut:
Lunapic.com mengubah gambar menjadi seni
Layanan berbahasa Inggris lunapic.com akan memungkinkan Anda membuat karya seni dari berbagai template yang disajikan di layanan tersebut. Pada saat yang sama, ia memiliki sejumlah fitur bagus: menggunakan strip kontrol, Anda dapat melacak semua perubahan yang dibuat, Anda dapat melihat animasi perubahan, dan juga menggunakan berbagai alat editor grafis (bilah alat di sebelah kiri) .
Untuk bekerja dengan layanan, lakukan hal berikut:
Snapstouch.com foto online ke editor sketsa
Layanan sederhana dalam bahasa Inggris snapstouch.com memungkinkan Anda mengubah foto Anda menjadi gambar yang digambar dengan pensil atau cat, menguraikan kontur objek dalam gambar, dan melakukan sejumlah efek serupa lainnya.
Untuk memanfaatkan peluang layanan ini lakukan hal berikut:
Kesimpulan
Dalam artikel ini, saya menjelaskan kreasi seni dari foto secara online, dan layanan jaringan apa yang akan membantu kita dalam hal ini. Di antara sumber daya yang saya cantumkan, popartstudio.nl dan lunapic.com menunjukkan hasil yang baik, saya sarankan untuk menggunakan fungsinya untuk menghidupkan Anda foto terbaik menjadi karya seni yang indah.
Genre: Ilustrasi
Dalam pelajaran ini, saya ingin menjelaskan kepada pemula (atau orang yang "datang" dari program lain) prinsip kerja di Program Adobe Photoshop pada contoh membuat potret biasa (͡° ͜ʖ ͡°) Sebuah pelajaran panjang.
1. Memulai
Jadi. Di sini kita memiliki jendela Photoshop. Seseorang yang melihat ini untuk pertama kali, paling sering tidak tahu harus mulai dari mana. Saya telah menyoroti alat utama yang dapat digunakan untuk bekerja dalam program ini. 1. Apa yang menyebabkan masalah bagi kebanyakan pemula dalam menggunakan program ini. Seseorang tidak tahu bagaimana mencampur warna saat kuas menggunakan satu warna tebal yang solid. Untuk menghindari kerumitan tentang topik ini, kami menyodok tombol yang disorot. Mereka bertanggung jawab atas tekanan dan intensitas warna. Anda juga bisa bermain dengan opacity untuk kemudahan menggambar. (Windows hanya muncul jika tool "Brush" aktif) 3. Brush tool. 4. Penghapus. 6. Referensi poin nomor tiga. Di jendela yang muncul saat Anda mengklik panah, Anda dapat mengubah ukuran kuas dan kuas itu sendiri. Di jendela kanan yang berdekatan, Anda dapat mengubah pengaturan kuas. (Windows hanya muncul jika alat "Brush" aktif) 2. Semuanya sederhana dan jelas di sini. Lapisan sebagaimana adanya. Buat lapisan dan hapus lapisan. Saya harus segera mengatakan bahwa jika Anda menggambar di latar belakang, Anda tidak akan dapat lagi menggambar apa pun di bawahnya, karena latar belakang diisi dengan warna putih secara default, tidak seperti latar belakang awal di SAI, yang pada prinsipnya transparan. 5. Rotasi lembar, kaca pembesar dan palet. 7. Pipet. Jangan berpikir, ini bukan untuk mencuri warna dari foto. Ini disebut dengan tombol alt kiri dan berkat itu Anda dapat mencampur warna dengan menerapkan lapisan warna di atas alasnya. Um. Tautologi diperoleh.
2. Tekanan dan intensitas warna
Contoh cara kerja tombol di bawah angka 1 di paragraf pertama.
3. Sketsa
Untuk mulai menggambar, pastikan untuk membuat layer baru. Pilih kuas yang cocok untuk Anda. Saya menggambar potret sketsa sederhana untuk pertunjukan itu.
4. Fondasi
Mari buat layer kedua di bawah yang pertama. Kami menempatkan warna utama di atasnya.
5. Nuansa
Pada lapisan yang sama di atas, gambar sorotan, bayangan, tambahkan warna berbeda agar gambar terlihat lebih tebal dan menarik.
6. Pencampuran warna
Di sini kita kembali ke penggunaan pipet dan kuas. Prinsipnya sederhana: tekan alt dan smear. Kami menekan dan mengolesi. Banyak yang akan memberi tahu Anda bahwa tidak ada yang bergantung pada kuas. Jadi, pada kenyataannya, sama sekali tidak demikian. Tergantung pada pilihan kuas, subjek Anda akan melakukannya berbagai bentuk dan kelancaran.
7. Membentuk
Jika Anda tidak bosan membolak-balik gambar yang mirip satu sama lain, maka kami melanjutkan. Buat layer baru di atas sketsa. Kami mulai mengolesi-melumuri-melumuri dengan warna dari atas, hingga kami mencapai hasil yang menyenangkan. Tingkat perkembangan tergantung pada kemalasan dan waktu Anda `v`
8. Tentang blending mode dan clipping mask
Kami telah sampai pada tahap di mana kami ingin mengedit pekerjaan kami. Tapi bagaimana caranya? Mari kita cari tahu. Photoshop memiliki yang namanya mode campuran. Tombol mode campuran tepat di atas lapisan dan default ke "Normal". Untuk membuka jendela, Anda perlu mengkliknya dengan tombol kiri mouse dan memilih mode apa pun dengan klik LMB yang sama. Selain itu, ada yang namanya clipping mask di Photoshop. Ini disebut dengan mengklik kanan pada layer (Agar tidak sengaja mengubah sebagian gambar menjadi topeng kliping, buat layer baru dan klik kanan di atasnya). Apa yang diberikan topeng kliping kepada kita? Faktanya, ini adalah analog dari "Lampirkan lapisan", yang mungkin sudah tidak asing lagi bagi pengguna SAI. Topeng kliping membatasi area gambar dari seluruh lembar ke yang digambar pada lapisan sebelumnya. Jika Anda membuat topeng kliping di atas topeng kliping lain, itu akan memengaruhi lapisan tempat topeng pertama dilampirkan. Artinya, jika kita menggambar dengan contoh potret kita, maka topeng hanya akan mempengaruhi lapisan terakhir, tempat kita menyelesaikan gambarnya. Itu tidak berhasil dengan baik. Namun, tanpa menggunakan topeng, kami akan mengecat semua lapisan di bawah ini. Oh! Kami menutupi latar belakang!
9. Sorotan warna dengan mode campuran
Untuk menekankan tempat khusus dalam gambar, untuk menunjukkan cahaya atau hanya untuk melapisi gradien di atas agar "cantik", kita dapat menggunakan mode pencampuran yang sama. Dalam gambar, saya menandai tempat-tempat di mana cahaya bisa jatuh. Buat layer baru dengan nilai "Soft light". Menggunakan alat kuas, terapkan warna putih ke tempat yang dipilih. Misalkan saya menggunakan sketsa lima menit, tetapi bahkan dari situ Anda dapat melihat bahwa ada perasaan volume dan atmosfer tertentu.
10. Mode Gradien dan Blending
Buat layer baru dengan nilai "Soft light". Untuk menggunakan gradien, Anda harus memilih tombol yang ada di bawah "Penghapus" dan menggambar garis lurus pada gambar. Makan jenis yang berbeda gradien, tetapi untuk saat ini kita hanya akan melihat tampilan default. Jika Anda tidak memilih gradien dari menu yang secara otomatis muncul di panel atas kedua dan terbuka dengan mengklik panah, gradien akan sesuai dengan warna palet Anda. Jika warna pertama Anda merah muda dan yang lainnya biru, gradien Anda akan menjadi merah muda-biru. Gradien hanya bisa satu, secara bertahap melarutkan, warna. Untuk mengubah struktur dan warna gradien (misalnya, jika Anda masih memilih swatch dari menu), buka menu swatch gradien yang sama. Dua gradien pertama sesuai dengan warna di palet Anda. Yang pertama dua warna, dan yang kedua tembus cahaya. Gambar garis gradien pada layer dengan nilai "soft light". Tampaknya gambar kita menjadi sedikit lebih hangat =)
11. Sedikit tentang kurva
Hm. Mari menggambar kelinci. Pada titik tertentu, Anda memutuskan bahwa hasilnya terlalu pucat. Jangan khawatir, itu bisa diperbaiki. Dalam kasus saya, jendela "Koreksi" terletak di atas jendela "Lapisan". Jika Anda tidak memiliki jendela ini, klik kiri item "Jendela" di panel paling atas dan pilih item "Koreksi". Anda dapat memilih ikon apa pun di panel dan bereksperimen. Sebagai contoh, saya akan mengambil "Kurva". Mari kita beri nilai acak dari dua poin kita dan kelinci kita akan menjadi lebih cerah! Anda dapat mengambil lebih dari dua titik pada kurva, meskipun biasanya Anda hanya membutuhkan dua titik tersebut.
12. Langkah terakhir
Dan sekarang, ketika gambar kita hampir siap, kita dapat mengedit warnanya untuk memberikan suasana gambar, kecerahan, dll. dan seterusnya. Bermain dengan kecerahan dan kontras. Buat layer baru dengan nilai, katakanlah, "Cahaya lembut" dan warnai tempat yang Anda butuhkan `v` Itu saja! Potret kita sudah siap. P.S. Terima kasih banyak kepada Vornava untuk koreksi, petunjuk, dan menunjukkan kesalahan ketik =)
Tutorial menawan dari Designerfreelance, yang sangat dengan cara sederhana gambar seni dibuat dari foto biasa. Pertama, kami akan menyiapkan pola Photoshop yang diperlukan dengan kemiringan garis dekoratif yang berbeda. Kemudian kita akan menggunakan filter Treshhold dengan berbagai pilihan pengaturan untuk lapisan duplikat yang berbeda, yang bersama-sama akan menciptakan efek yang sangat indah. Selanjutnya, kita membutuhkan tekstur grunge dengan cetakan yang khas, yang akan kita terapkan dengan Multiply dan kemudian memprosesnya sedikit. Sebagai penutup, kami akan menghiasi karya dengan noda dan teks.
Langkah 1.
Mari gunakan beberapa foto yang cocok, misalnya yang ini. 
Langkah 2
Gandakan layer dari aslinya dan terapkan "Filter" (Filter)> "Blur" (Blur)> "Smart Blur" (Smart Blur) dengan nilai seperti pada gambar di bawah ini. Kualitas (Kualitas) - Tinggi (Tinggi), Mode (Mode) - Hanya tepi (Hanya Tepi). 
Langkah 3
Tekan Ctrl+I untuk membalikkan gambar. Untuk saat ini, matikan lapisan ini untuk saat ini. Kami akan membutuhkannya nanti. Dan mari kita lakukan satu hal lagi. Buat layer baru di atas foto asli dan isi dengan warna putih. 
Langkah 4
Dalam dokumen baru, buat garis horisontal. Tahan Shift+Ctrl+Alt dan tekan panah kanan untuk menyalin garis. Kemudian kami menyatukan semua garis dan memutarnya 45 derajat. 
Langkah 5
Pilih persegi 100x100 piksel dan pangkas gambarnya. Setelah itu, kita mendefinisikan pola baru “Editing” (Edit) > “Define pattern” (Tentukan pola). 
Langkah 6
Demikian pula, kami membuat pola kedua dengan kemiringan ke sisi lain. 
Langkah 7
Kami kembali ke dokumen utama kami. Setelah itu, buat duplikat dari layer foto dan pindahkan ke atas layer putih. Terapkan "Gambar" (Gambar)> "Koreksi" (Penyesuaian)> "Isohelium" (Threshold) dengan pengaturan seperti pada gambar di bawah ini. 
Langkah 8
Terapkan gaya lapisan "Hamparan Pola". Blending mode "Mengganti cahaya" (Meringankan). Sebagai pola, pilih pola garis pertama yang kita buat (Langkah 4-5). 
Langkah 9
Kami mendapat hasil ini. Sekarang mari ubah layer menjadi Smart Object baru. Klik pada layer dengan tombol kanan mouse dan pilih item "Kelompokkan menjadi objek pintar baru" (Konversikan ke objek pintar). Setelah itu, ubah blending mode layer menjadi "Multiply" (Kalikan). 
Langkah 10
Buat duplikat lain dari layer asli dan ulangi Langkah 7-9 dengan perbedaan bahwa pada Langkah 7 kita menggunakan nilai 100 alih-alih 118, dan pada Langkah 8 kita menggunakan pola kedua yang kita buat dengan kemiringan garis yang berbeda. 
Langkah 11
Setelah itu, Anda harus mendapatkan hasil berikut. 
Langkah 12
Menyalakan lapisan atas dari baris yang kami nonaktifkan pada Langkah 3. 
Langkah 13
Buat layer duplikat lain dari foto aslinya. Terapkan untuk itu "Gambar" (Gambar)> "Koreksi" (Penyesuaian)> "Isohelia" (Ambang Batas). Cuma sekarang settingnya harus lebih rendah lagi untuk mendapatkan efek seperti pada gambar di bawah ini. Setelah itu, ubah blending mode layer menjadi "Multiply" (Kalikan). 
Langkah 14
Secara umum, setelah semua manipulasi, hasil ini harus diperoleh. 
Langkah 15
Mari gunakan beberapa tekstur yang cocok, misalnya yang ini. 
Langkah 16
Rekatkan tekstur ke dalam dokumen kami, ubah blending mode menjadi "Multiply" (Kalikan). 
Langkah 17
Turunkan opacity layer tekstur menjadi 85%. Kemudian pilih alat "Eraser" (Alat Penghapus), dan dengan sikat halus kecil dengan transparansi 30% kami menggambar tekstur di area dahi, pipi, dan dagu. 
Langkah 18
Sekarang mari hiasi latar belakang dengan beberapa yang tersedia. 
Langkah 19
Akhirnya, mari kita menulis beberapa teks. 
PS. Penjaga. Tahukah Anda bahwa Model Adriana Lima sangat perempuan cantik, yang sangat diminati dalam bisnis periklanan dan fashion dan menginspirasi begitu banyak desainer dengan keindahannya.
Halo semuanya, dalam manual ini saya akan memberi tahu Anda cara membuat seni seperti ituApa yang dibutuhkan:
1) Adobe Photoshop cs6, Anda dapat mengunduh
2) Lengan lurus
3) Foto yang akan kami kerjakan
Ayo mulai:
Langkah pertama: pemilihan foto. Foto harus memiliki resolusi minimal 800x600 agar dapat diproses dengan kualitas tinggi. Saya akan menggunakan foto ini
Langkah kedua: buat layer transparan baru Shift+Ctrl+N
Langkah ketiga: Mari kita mulai menguraikan wajah. Pilih kuas biasa: ukuran 1, kekerasan 100%, warna hitam.
Kami menempatkan titik di mana kami akan mulai melacak.
Tahan SHIFT dan atur titik kedua, garis lurus akan ditarik di antara titik-titik ini, jadi pastikan garis tersebut berada di sepanjang kontur tempat yang kita lingkari. Seharusnya menjadi seperti ini:
Langkah empat: mulai mengisi.
Pilih alat FILL, pilih bagian foto yang diinginkan, tekan ALT, pipet muncul, lalu isi area yang dipilih. Anda harus mendapatkannya seperti ini:
Terserah Anda untuk memutuskan apakah akan menguraikan objek latar belakang atau tidak, saya tidak melakukan ini.
Langkah lima: Inilah pilihan yang paling sulit, bagaimana Anda akan menggambar wajah, jika Anda ingin sedekat mungkin dengan foto aslinya, kembali ke langkah 3 dan lingkari bibir dan hidung.
Atau Anda bisa membuat bagian wajah dengan garis sederhana, saya akan melakukannya. Seharusnya menjadi seperti ini: (Saya mengubah warna kulit, karena saya tidak menyukainya).
Sekarang pilihan ada di tangan Anda, Anda dapat meninggalkan garis hitam, atau Anda dapat mengecatnya, dan lebih menekankan dagu warna gelap kulit.
Seni kita sudah siap, simpan gambarnya, sesumbar ke teman-temanmu.
Saya tidak berusaha keras karena saya lelah.
Semoga artikel ini bermanfaat ;D
Dalam tutorial ini, Anda akan belajar cara membuat gambar pensil berwarna yang indah dari sebuah foto, menggunakan garis artistik, gradien, efek noise untuk meniru teknik airbrush, dan menggunakan alat standar untuk membuat desain gambar sederhana. Keluarkan tablet Anda, buka Adobe Photoshop, dan mari kita mulai.
terakhirhasil
1. Buat dokumen baru
Langkah 1
Buat dokumen baru di Adobe Photoshop (saya menggunakan CC 2014), atur dimensi menjadi sekitar 8" x 10" pada 300 ppi. Ukuran dokumen ini sewenang-wenang, sehingga Anda dapat menggunakan ukuran dokumen kerja yang sesuai dengan foto asli atau desain Anda.
Buka gambar asli Anda. Dalam tutorial ini, saya menggunakan foto yang ditampilkan dalam tangkapan layar di bawah, yang dapat dibeli dari situs web PhotoDune. Pilih seluruh gambar (Ctrl+A), Salin (Ctrl+C), lalu Tempel (Ctrl+V) gambar yang disalin ke kertas kerja kita. Mengurangi Kegelapan(Opacity) layer dengan foto asli menjadi 60%, lalu klik icon tersebut Menghemat segalanya(Lock All) untuk mengunci layer.
Langkah 2
Kuas yang kami gunakan untuk membuat garis artistik adalah kuas standar yang dimodifikasi. Pergi ke bookmark kuas(Kuas), dalam pengaturan pilih kuas bulat keras, atur sudut dan bentuk kuas, beri elips runcing dan sudut 39 ° atau semacamnya. Dengan kuas ini, kami akan memberikan tampilan kaligrafi yang halus pada garis kami. Dalam pengaturan Dinamika bentuk(Shape Dynamics), pilih Kontrol(Kontrol): Tekanan pena fluktuasi ukuran(Ukuran jitter).
2. Garis besar fitur wajah
Melangkah 1
Buat layer baru dan gunakan kuas yang baru saja Anda buat untuk mulai menjiplak mata model. Gunakan warna gelap, tetapi tidak hitam. Saya memilih warna ungu gelap (#362641). Saya memutuskan untuk memulai dengan membelai kelopak mata, termasuk membelai sudut luar bulu mata. Saya dengan hati-hati menelusuri garis, membuatnya lebih tipis ke arah tengah wajah.
Sekali lagi, telusuri garis yang digambar beberapa kali untuk menyelaraskannya, membuatnya lebih tebal dan lebih seragam. Jangan khawatir tentang banyak detail. Kami akan dengan hati-hati menguraikan fitur wajah, sehingga detail wajah tidak akan membebani keseluruhan desain gambar.
Langkah 2
Lanjutkan menelusuri fitur wajah model. Gambarlah garis tipis yang mewakili pangkal hidung, lubang hidung (sayap dan lubang hidung), dan ujung hidung. Untuk menggaris bibir, saya menggunakan garis tipis di bibir atas dan garis tebal di ujung bibir dan juga di tengah bibir. Untuk mensimulasikan bayangan, gunakan garis yang lebih tebal di bawah bibir bawah.
Gunakan alat ini Penghapus(Eraser Tool (E) untuk mengolah garis agar garis jelas dan seragam. Inilah mengapa saya bekerja dengan dokumen dengan resolusi 300 piksel/inci: Saya dapat memperbesar dan memperbesar detail terkecil bekerja di garis seni.
Melangkah 3
Untuk menguraikan alis, saya menambah diameter kuas dalam pengaturan kuas Dinamika lain tab (Bentuk Dinamika). kuas(Kuas) dan juga dipasang Kontrol(Kontrol): Tekanan pena(Tekanan Pena) dari menu tarik-turun di bawah opsi fluktuasi ukuran(Ukuran jitter). Mulailah menggambar alis dari tengah wajah ke samping dalam dua sapuan dengan kuas. Gunakan penghapus untuk mengurangi diameter kuas yang sama yang kita gunakan.
Jangan lupa bagaimana tampilan alis di foto aslinya. Mungkin Anda bisa dengan hati-hati menguraikannya, tetapi menurut saya lebih baik menggambar alis dengan kuas, yang akan membuat garis Anda dinamis dan menarik.
3. Gambar anting-antingnya
Melangkah 1
Anting-anting yang disajikan dalam pelajaran ini digambar menggunakan bentuk-bentuk sederhana dan tanpa sumber foto anting-anting yang ada. Mari ambil kuas dan cat sekarang:
1. Gambar sebuah lingkaran sederhana. Anda juga dapat menggunakan alat ini Elips(Ellipse Tool (U) karena saya tahu betapa tidak sempurnanya sebuah lingkaran.
2. Salin lingkaran yang digambar, lalu tempelkan pada layer baru. Selanjutnya, balikkan layer duplikat secara horizontal, ayo pergi Mengedit - Transformasi - Balik Secara Horizontal(Edit > Transform > Flip Horizontal). Dengan alat bergerak(Move Tool (V), pindahkan layer lingkaran duplikat ke kanan. Gabungkan kedua layer lingkaran (Ctrl + E). Selanjutnya gambar garis lurus antar lingkaran, tahan tombol (Shift) agar garisnya lurus.
3. Gambar garis pendek dan lurus dari setiap sisi lingkaran, lalu dengan kuas, gambar garis lengkung dari titik sisi kiri lingkaran ke garis tengah.
4. Gambarlah kurva yang sama di sisi kanan.
Langkah 2
Lanjutkan menggambar anting-anting hati, gunakan #ce3681 sebagai warna guratan terakhir untuk garis:
1. Salin/tempel bentuk yang Anda gambar pada langkah sebelumnya, perkecil layer duplikat hingga 50% atau lebih. Tempatkan bentuk duplikat di tengah bentuk hati yang besar. Menggabungkan kedua lapisan. Dengan alat Bulu(Pen Tool), telusuri garis bentuk hati dari titik tengah atas ke titik tengah bawah.
2. Buat layer baru. Pilih kuas, pastikan itu adalah kuas runcing yang sama yang kita atur sebelumnya dalam tutorial ini. Atur ukuran kuas menjadi 4 px. Lebih jauh, Stroke jalan(Stroke Path) dengan kuas yang dipilih sebagai stroke tool ( Catatan penerjemah: selanjutnya, penulis akan membuat hati yang utuh dari setengah kontur).
3. Salin, Tempel, Balik Secara horizontal duplikat setengah dari garis hati. Matikan visibilitas lapisan dengan sketsa dasar anting-anting. Selanjutnya, gabungkan kedua lapisan dengan bagian garis hati untuk mendapatkan seluruh hati pada lapisan terpisah. Perbaiki kontur jantung dengan alat tersebut Penghapus(Alat Penghapus) atau Sikat(Alat sikat).
4. Copy, Paste garis bentuk hati ke layer baru. Turunkan layer duplikat untuk mendapatkan pusat bagian dalam hati. Gunakan layer asli dengan bentuk hati dasar yang ditarik untuk menyelaraskan bagian tengah hati. Buat layer baru dan gunakan kuas untuk menggambar garis lurus dari titik bawah bentuk hati bagian dalam. Gambar garis lain yang tegak lurus dengan garis pertama, arahkan ke sisi kanan seperti yang ditunjukkan pada tangkapan layar di bawah.
5. Lengkapi gambar dengan menggambar baris ketiga.
Melangkah 3
Buat layer baru di palet layer. Selanjutnya dengan menggunakan alat tersebut Bulu(Alat Pena), menggambar sosok yang sederhana tanda tambah menggunakan persegi panjang yang Anda gambar pada langkah sebelumnya. Hapus sketsa anting/lapisan garis dasar, sempurnakan desain akhir anting. Gabungkan semua lapisan dengan potongan anting-anting yang digambar menjadi satu lapisan gabungan.
4. Selesaikan tracing potret model
Melangkah 1
Lanjutkan menelusuri potret asli model. Dalam hal ini, sejak awal saya memutuskan untuk menggunakan gaya rambut yang sama seperti pada foto asli sang model. Pada tahap tutorial ini, Anda dapat memutuskan detail mana dari foto asli yang akan Anda gunakan dalam desain akhir Anda. Jangan lupa menggambar bagian-bagian dari gambar model, seperti rambut, tangan, dll. pada lapisan terpisah sehingga fragmen ini dapat dengan mudah diedit jika Anda memutuskan untuk mengubah desainnya.
Langkah 2
Pindahkan gambar anting ke kertas kerja kita, posisikan anting seperti yang ditunjukkan pada tangkapan layar di bawah. Dengan alat Elips(Ellipse Tool), gambar lingkaran kecil di atas anting. Selanjutnya, lakukan Strokekontur(StrokePath).
Melangkah 3
Jika Anda memutuskan untuk mengubah gaya rambut model menjadi berbeda dari gambar aslinya, maka langkah-langkah berikut akan sangat membantu Anda. Buat layer baru dan dengan sikat berdiameter kecil (sikat runcing yang sama yang kita gunakan pada langkah sebelumnya) mulailah mengecat ikal rambut. Saya mulai dari bagian atas kepala, menggambar ikal rambut hingga ke alis model. Jika mau, Anda dapat menggunakan foto lain untuk membuat sketsa gaya rambut.
Melangkah 4
Untuk memudahkan Anda menggambar rambut, matikan visibilitas layer model asli. Selanjutnya, buat layer baru lalu gambar garis untuk menentukan bentuk kepala model, dengan mempertimbangkan fitur wajah model. Ini memungkinkan saya untuk mendapatkan sudut yang tepat dari gaya rambut yang ditata. Selanjutnya, saya menghapus lapisan bantuan dengan sketsa garis kontur, karena. Aku tidak membutuhkan dia lagi.
Melangkah 5
Saya telah selesai menjiplak gambar model. Perhatikan bagaimana garis menebal lebih dekat ke garis luar gambar dan menjadi lebih sewenang-wenang daripada yang digambar di dalam garis besar gambar (terutama garis rambut). Setelah Anda selesai menjiplak garis kontur, gabungkan semua layer, hapus semua layer pembantu dengan garis luar garis kontur, dan bersiaplah untuk langkah selanjutnya, untuk membuat efek airbrush.
5. Lukis potret model
Melangkah 1
Warna dasar saya untuk desain ini adalah pink pucat #ecd4f6. Buat lapisan baru. Dengan alat Bulu(Pen Tool), lingkari garis luar gambar model. Setelah Anda menutup jalur, isi bentuk yang dipilih dengan warna yang ditentukan.
Langkah 2
Buat layer baru di atas semua layer lain dan kemudian gunakan Gradien(Gradient Tool (G), tipe gradien Linier(Linear), seret gradien secara diagonal. Warna gradien yang saya pilih adalah kuning, merah muda, ungu.
Ubah blending mode dari layer gradien menjadi Cahaya lembut(Cahaya lembut). Saya mematikan visibilitas layer isian merah muda sehingga Anda dapat melihat efek dari layer gradien pada tangkapan layar di bawah. Efek ini akan lebih jelas pada langkah selanjutnya.
Langkah 3
Saya sangat menyarankan menggunakan warna gradien yang melengkapi warna isian dasar yang Anda pilih untuk warna kulit model Anda. Dalam hal ini, kita berbicara tentang warna-warna pastel. Dengan alat bergerak(Move Tool), pindahkan layer isian merah muda ke bawah lalu sedikit ke kanan untuk membuat offset dari garis kontur.
Catatan penerjemah: pindahkan isian warna menggunakan tombol arah, mis. pindahkan isian dengan panah.
Melangkah 4
Buat layer baru di bawah layer berwarna. Pilih alat Sikat(Brush Tool), di pengaturan kuas, pilih kuas standar Kapur(Kapur), juga kurangi Kegelapan(Opacity) sikat hingga 60% dan juga kurangi Tekanan(Aliran) menyikat hingga 75%.
Langkah 5
Menggunakan warna yang lebih terang seperti kuning (#fffdda), lukis dengan sapuan di sekitar garis bentuk gambar model. Saya menggunakan langkah ini untuk menambahkan warna baru pada sketsa dengan menambahkan tekstur pada lukisan.
6. Tambahkan warna lembut
Melangkah 1
Buat layer baru di atas garis merah muda yang diisi dari gambar model dan di bawah layer dengan garis kontur. Dengan menggunakan kuas, pilih kuas kapur, cat di atas anting-anting, dan juga dengan hati-hati mengecat garis mata model. Selanjutnya, ayo pergi Filter - Kebisingan - Tambahkan Kebisingan(Filter > Kebisingan > Tambahkan Kebisingan). Terapkan pengaturan untuk filter ini sesuai keinginan Anda.
Dalam pengaturan filter, saya mengatur jumlah noise menjadi 10%, memilih jenis distribusi noise Seragam(Seragam), dan juga mencentang kotak Satu warna(Monokromatik).
Melangkah 2
Buat layer baru di atas layer yang Anda buat pada langkah sebelumnya. Pilih alat Gradien(Alat Gradien), atur gradien radial(Radial Gradient), warna gradasi dari warna latar depan menjadi transparan, dengan warna latar depan putih.
Tambahkan sedikit gradien radial pada bibir model. Lakukan hal yang sama untuk mata sang model, mencerahkan bayangan pada mata. Gunakan alat penghapus untuk menyembunyikan efek gradien putih di belakang mata dan bibir.
Melangkah 3
Mari gunakan gradien lembut untuk mensimulasikan penyemprotan cat pada tubuh model.
1. Buat layer baru lainnya. Dengan alat Gradien(Gradient Tool), tambahkan gradien radial lunak kecil ungu(#9e57d7) di bahu dan lengan model.
2. Kurangi opasitas alat atau lapisan jika Anda menemukan warna gradien terlalu jenuh.
3. Longgarkan gradasi di bagian dada, tempat tangan bersentuhan.
4. Menggunakan alat bergerak(Pindahkan Alat), pindahkan gradien ungu ke bawah dan sedikit ke kanan, seperti yang kita lakukan di Poin 5, Langkah 3.
Melangkah 4
Dengan cara yang sama seperti Anda menambahkan gradasi putih pada wajah model, kita juga akan menambahkan efek yang sama pada rambut. Buat layer baru di atas layer gradien lainnya. Dengan menggunakan Radial Gradient, warna gradasi dari putih ke transparan, gambarkan gradasi halus pada rambut model. Sembunyikan area gradien yang warnanya ada di wajah.
7. Gambar kupu-kupu
Melangkah 1
Buat layer baru, lalu dengan gradien radial, warna gradien dari warna latar depan menjadi transparan. Saya menggunakan berbagai nuansa ungu, biru, pirus dan Warna merah muda, menambahkan efek semprotan di sekitar kepala model.
1. Menggunakan alat Sosok sewenang-wenang(Alat Bentuk Kustom), gambar kupu-kupu. Selanjutnya, bookmark kontur(Jalur) dan di bilah bawah, klik tombol Muat jalur sebagai pilihan(Muat Jalur sebagai Pilihan). Salin/tempel bentuk kupu-kupu yang disalin bersama dengan gradien warna.
2. Berada di layer warna yang diisi dengan gradien, gambar lebih banyak kupu-kupu. Muat seleksi aktif kupu-kupu yang digambar, salin/tempel pada layer baru. Variasikan ukuran kupu-kupu, serta lokasinya, sesuai keinginan Anda.
3. Gunakan alat bergerak(Move Tool) untuk memindahkan kupu-kupu di sekitar tempat kejadian. Putar kupu-kupu, untuk ini kita pergi Mengedit - Mengubah - Memutar(Edit > Transform > Putar). Setelah Anda puas dengan lokasi kupu-kupu, gabungkan semua layer kupu-kupu lalu matikan visibilitas layer warna yang kita buat pada langkah sebelumnya.
8. Tambahkan efek semprotan cat
Melangkah 1
Buat layer baru lagi. Tambahkan gradien radial berwarna di sekitar bentuk model. Tambahkan juga gradien radial putih di tengah gambar untuk menyebarkan gradien itu sendiri. Pada saat ini, lukisan tersebut terlihat seperti telah disemprot dengan cat airbrush beberapa kali.
Langkah 2
Tambahkan kebisingan ke lapisan cat semprot baru. Atur jumlah noise menjadi 10-15% dan pilih juga jenis distribusinya menurut Gauss(Gaussian). Jangan lupa centang kotaknya Satu warna(Monokromatik). Klik tombol OK untuk menerapkan perubahan.
Langkah 3
Posisikan layer ini di bawah layer dengan isian merah muda pada garis luar gambar model. Perhatikan bahwa setelah menambahkan noise, lukisan itu tampak seperti cat semprot daripada hanya disemprotkan ke permukaan lukisan.
9. Tambahkan lebih banyak pola
Melangkah 1
Buat layer baru di atas layer yang Anda buat di Langkah 8. Menggunakan alat ini Sosok sewenang-wenang(Custom Shape Tool), menggambar bentuk lain yang dipilih set standar angka. Saya memilih sosok Pola Bunga 2(Ornamen Bunga 2) dalam pola.
Gambarlah pola bunga di sudut kanan atas lukisan Anda, tumpang tindih dengan tepi kertas kerja Anda.
Melangkah 2
Pilih alat lagi Gradien(Gradient Tool), warna gradien dari putih ke transparan, jenis gradien Radial(radial). Seret gradien dengan lembut ke seluruh pilihan. Polanya hampir tidak terlihat, jadi tidak seterang itu, dan juga tidak sepenuhnya putih.
Melangkah 3
Ulangi langkah 1-2 dari Item ini. Tambahkan lebih banyak pola bunga ke sudut lukisan Anda. Jika mau, Anda dapat menambahkan pola bunga ke sudut berlawanan dari gambar, untuk ini, salin, tempel, putar pola bunga.
Selamat! Kami telah menyelesaikan pelajaran!
