Villa lobo berfungsi. Biografi - Vila Lobos E., Golden Guitar Studio, proyek Dmitry Teslov, gitar klasik, karya gitar, karya gitar, komposisi gitar, arsip musik, audio mp3 musik gitar

Sembilan Bahiana Brasil adalah serangkaian karya yang terinspirasi oleh Bach, yang dilihat Vila Lobos sebagai sumber universal cerita rakyat dan awal musik yang menyatukan semua bangsa. Meskipun komposisi Bahnan agak menyimpang dari karya orang yang menulis Shoro, komposisi tersebut mewakili pengalaman yang berharga dan terkadang sangat sukses karena kombinasi kontrapuntal Bach dari bidang harmonik dan melodi yang berbeda dari beberapa wilayah di Brasil.
Brazilian Bahiana No. 1 (1930) untuk ansambel cello dimulai dengan "Introduction of Embolades" (melodi rakyat dalam bahasa yang sangat langkah cepat). Langkah-langkah pertama mengungkapkan kombinasi awal Brasil dengan harmoni klasik. Pada hitungan ketujuh, melodi yang berlarut-larut dan keras dalam semangat Bach muncul, tetapi ritme awal dipertahankan. Gerakan kedua Bachiana ini, pendahuluan atau modinha (melodi), dimulai dengan tema utama yang lamban dan lesu, meniru arias Bach dengan melodi yang lebar dan sedih: diikuti oleh piu mosso, yang merupakan pawai yang dibangun di atas akord marcato yang diinterupsi oleh sosok ritmis yang tajam. Bagian ini diakhiri dengan pengulangan tema utama dilakukan oleh pianissimo cello solo dengan efek yang luar biasa. Fugue (“Percakapan”), menurut penulisnya, ditulis dengan gaya Satiro Billar, seorang seresteiro tua dari Rio, teman Wil Lobos. Sang komposer ingin menggambarkan percakapan antara empat musisi shoro, yang instrumennya saling menantang untuk keunggulan tematik, secara berurutan mengajukan dan menjawab pertanyaan dalam creschendo yang dinamis.

Bahian No.2 untuk orkestra kamar disusun pada tahun 1930 dan pertama kali dilakukan dengan sukses di Venesia delapan tahun kemudian. Di Prelude, sejak awal, kami memiliki potret capadocio yang sangat sukses (penduduk kawasan umum Rio pada akhir abad lalu), seolah-olah dia bergerak, sedikit bergoyang, di garis berkelok-kelok Adagio . Aria ("Song of our land"), yang darinya terpancar candomble dan poppy<мбами — ритуальными сценами в негритянском духе, — и Танец («Воспоминание о Сертане») с его речитативной мелодией, порученной тромбону, довольно сильно отдаляются от Баха, несмотря на модулирующее секвентное движение басов в этой последней части. Финальная Токката, более известная под названием «Prenqiuio Caipira» («Глубинная кукушка» — так назывались поезда узкоколейки) — очаровательная пьеса, описывающая впечатления путешественника в глубинных районах Бразилии. Вила Лобос в этой музыкальной жемчужине не ограничился изображением движущегося паровоза, но сумел создать чисто бразильское произведение с нежной мелодией. За пределами Бразилии эта пьеса, пожалуй, наиболее часто исполняемое оркестровое произведение композитора.

Brasil Bahiana No. 3 untuk piano dan orkestra dimulai dengan frase lebar adagio, karakter resitatif, yang dibawakan oleh piano. Pada saat yang sama, melodi yang merdu muncul di bass orkestra, berlawanan dengan piano, yang menciptakan suasana, mungkin terlalu mirip dengan Bach. Gerakan kedua, "Fantasi", meskipun disajikan dalam karakter lamunan (meditasi musik), memiliki ciri-ciri aria, disela oleh akord kering hingga bagian piu mosso, dari mana episode kedua dimulai, hidup dan ceria, dengan solo piano virtuoso yang brilian. "Aria" ditulis dengan tema Brasil yang indah dalam tandingan sederhana, sementara "Toccata" menciptakan kembali suasana tarian rakyat di negara bagian utara Brasil, tanpa terlalu menyimpang dari teknik dan gaya perkembangan Bach.
Karya selanjutnya dalam seri ini disusun dari tahun 1930 hingga 1036 dan ada dalam dua versi: untuk piano solo dan untuk orkestra besar. Di Bahian ini, perhatian harus diberikan pada bagian kedua - paduan suara yang tenang dan terkonsentrasi, serta Miudinho yang selalu sukses. Karakter tarian diekspresikan dalam pola melodi pada enam belas dengan irama asimetris. Di nomor 1, melodi yang menusuk dan menyedihkan muncul dalam semangat murni rakyat Brasil, dipercayakan pada trombon. Pedal yang dipertahankan pada bass mengingatkan pada suara organ besar seperti Bach.
Brasil Bahiana No. 5 untuk ansambel soprano dan cello hanya terdiri dari dua bagian: Aria ("Cantilena"), disusun pada tahun 1938 menjadi teks oleh Ruth Valla-dares Correa, dan Dance ("Hammer"), ditulis pada tahun 1945 . Yang pertama tidak diragukan lagi adalah salah satu mahakarya Villa Lobos. Dua langkah pengantar (pizzicato kelima) langsung menyampaikan suasana iringan gitar dari serenade. Kemudian melodi liris yang lesu muncul, melayang di atas tandingan pizzicato, yang jalinan suaranya didasarkan pada gerakan terukur yang lambat dalam semangat Bach. Dari nomor 7, dengan tempo yang lebih hidup, muncul melodi baru ala lagu-lagu lama, yang mengarah pada kembalinya tematik awal dalam bentuk eksposisi baru dan diakhiri dengan pengulangan tema utama. Bagian ini, yang telah direkam oleh semua sopran yang luar biasa, adalah orkestrasi yang luar biasa. Betapa beragam suara yang berhasil diekstraksi oleh komposer dari ansambel cello! Gerakan kedua, "The Hammer", juga merupakan keberhasilan Vila Lobos, yang melalui ritme ostinato yang khas, menciptakan ide jenis lagu yang aneh dari Timur Laut Brasil. Melodi utama bagian ini dibangun di atas versi musik peluit dan kicauan beberapa burung di daerah ini.

Satu-satunya Bakhiana yang tidak melampaui kerangka musik kamar, Keenam, ditulis untuk seruling dan bassoon. Karya tersebut dimulai dengan melodi seruling melankolis, yang digabungkan pada hitungan kedua dengan bassoon yang menguraikan tema Brasil, sehingga mewujudkan perpaduan yang menakjubkan antara shoro dengan gaya Bach. Selanjutnya, duet besar yang penuh dengan kecerdikan yang diilhami terungkap; bagian pertama diakhiri dengan frase seruling yang indah dengan bassoon yang berlawanan dengannya. Bagian kedua - "Fantasi" - lebih kaya baik dalam bentuk maupun pemikiran. Ini dimulai dengan tema ekspresif yang tenang, selanjutnya berkembang menjadi tempo agitato yang beragam secara teknis dan beraneka warna. Allegro juga harus diperhatikan, mencapai kekuatan besar dalam kemungkinan sonik duo. Sebuah modulasi yang luar biasa melengkapi karya tersebut dengan cemerlang, sekali lagi mengungkapkan kekayaan imajinasi sang komposer.

Brazilian Bahiana No. 7 untuk orkestra, disusun pada tahun 1942, terdiri dari empat gerakan: Prelude, Gigue ("Quadrille from the depths of Brazil"), Toccata ("Kompetisi musik") dan Fugue ("Percakapan"). Dua bagian terakhir sangat menarik. Di Toccata, muncul tema utama yang dikelilingi oleh suara-suara lucu, ritme yang ringan, harmoni disonan yang tajam, sebagai tantangan yang dilontarkan oleh penyanyi sertana kepada saingannya. Motif ini dibawakan oleh cornet-a-piston bisu, juga dijawab oleh trombon bisu. Penulisan musik dari gerakan ini benar-benar luar biasa, baik dalam teknik penggubahannya maupun dalam kiasannya. Karya ini diakhiri dengan fugue empat suara dengan tema Brasil, agak menyimpang dari peraturan sekolah; secara musikal, itu adalah salah satu karya paling mencolok dalam seri Bahian.
Di Bahian No. 8 untuk orkestra, gerakan ketiga, Toccata, harus diperhatikan. Di dalamnya, dari bilah kedua, obo menguraikan tema utama karakter scherzoenik, mengingatkan pada batida katida, tarian nyanyian dari Brasil Tengah. Eksposisi pertama dari tema, lebih ritmis daripada melodi, berlanjut dari nomor 1 ke nomor 4. Gerakan ini secara tidak terduga diakhiri dengan coda empat langkah prestissimo.

Akhirnya kita mencapai Bahian Kesembilan, yang ditulis untuk sebuah "orkestra suara", karya terakhir dalam seri ini. Bahian ini, yang sangat sulit untuk dinyanyikan, mewakili puncak keterampilan vokal Wil Lobos. Efek yang sangat orisinal, pertama kali dicoba di Simfoni Kelima, disempurnakan di Nonet, di "Shoro No. 10" dan di "Mand(2 Sarara), mencapai keahlian yang luar biasa di sini. Pendahuluan, lamban dan mistis, ditulis untuk b- paduan suara campuran. Mulai dari nomor 91, tulisan harmonik politonal digunakan hingga fermata yang mengakhiri bagian ini. Fugue enam suara berkembang hingga munculnya melodi kuat yang khidmat dalam bentuk paduan suara, berlanjut hingga nomor 14. Baru episode muncul dengan kombinasi ritme, harmonik, dan kontrapuntal lainnya. Namun, kesatuan tematik dipertahankan hingga eksposisi baru Pada irama terakhir, semua pemain bernyanyi dengan vokal "o." Dengan Bahiana ini, luar biasa kaya variasi suara, tercapai dengan penggunaan seruan yang luar biasa dengan suku kata dan vokal onomatopoeik, Vila Lobos mengakhiri serangkaian karya yang diakui dan dicintai secara universal.

Menulis musik adalah kebutuhan saya... Saya menulis karena saya tidak bisa berhenti menulis.

E. Villa-Lobos

Komposisi pertama Villa-Lobos - lagu dan karya tari oleh musisi otodidak berusia dua belas tahun - ditandai pada tahun 1899. Dalam 60 tahun aktivitas kreatif berikutnya (Villa-Lobos meninggal pada 17 November 1959 pada usia dari 73), komposer menciptakan lebih dari jumlah peneliti hingga 1500!) bekerja dalam berbagai genre. Dia menulis 9 opera, 15 balet, 12 simfoni, 10 konser instrumental, lebih dari 60 komposisi ruang besar (sonata, trio, kuartet); lagu, roman, paduan suara, potongan untuk instrumen individu dalam warisan jumlah ratusan Villa-Lobos, serta melodi rakyat yang dikumpulkan dan diolah oleh komposer; musiknya untuk anak-anak, ditulis untuk tujuan pendidikan untuk sekolah musik dan pendidikan umum, untuk paduan suara amatir, mencakup lebih dari 500 judul.

Villa-Lobos menggabungkan dalam satu orang seorang komposer, konduktor, guru, kolektor dan peneliti cerita rakyat, kritikus musik dan penulis, administrator, yang selama bertahun-tahun mengepalai institusi musik terkemuka di negara itu (termasuk banyak yang diciptakan atas inisiatifnya dan dengan partisipasi pribadinya) , anggota pemerintah untuk pendidikan publik, delegasi Komite Nasional Brasil UNESCO, tokoh aktif di Dewan Musik Internasional. Anggota penuh Akademi Seni Rupa Paris dan New York, anggota kehormatan Akademi Romawi "Santa Cecilia", anggota terkait Akademi Seni Rupa Nasional Buenos Aires, anggota Festival Musik Internasional Salzburg, Komandan Ordo Legiun Kehormatan Prancis, doktor honoris causa dari banyak institusi asing - tanda pengakuan internasional atas prestasi luar biasa dari komposer Brasil. Untuk tiga, empat kehidupan manusia yang utuh dan terhormat, apa yang dilakukan Villa-Lobos akan lebih dari cukup untuk satu - menakjubkan, penuh energi supernatural, terarah, tanpa pamrih - kehidupan seorang seniman yang, menurut Pablo Casals, telah menjadi " kebanggaan terbesar dari negara yang melahirkannya."

Warisan kolosal Villa Lobos sulit dilihat dengan “sekilas pandang”. Ini sangat besar dan beragam, seperti Brasil sendiri. Ia memiliki selva perawan dan sertans yang terbakar matahari, aliran sungai yang megah dan air terjun yang mengalir deras; di dalamnya Anda bisa mendengar suara ombak laut, hiruk pikuk Rio yang gelisah, ucapan lembut orang Kreol, dan dialek parau orang India. Seperti Brasil, ini berbeda dan satu pada saat yang sama, dan Anda perlu mendengarkannya untuk merasakan dalam elemen polifonik ini ciri-ciri dari satu penampilan - sesuatu yang memiliki karakteristik yang sama, cap unik dari jenderal (Brasil) dan individu (kepribadian seniman).

Sebagian besar peneliti yang menulis tentang Villa-Lobos mencatat evolusi tertentu dari gaya artistiknya. “Villa-Lobos dimulai sebagai pasca-romantis,” kata Carlton Smith, “kemudian dia pindah ke impresionisme dan cerita rakyat, kemudian beralih ke klasisisme dalam gaya Bach, dan hari ini menggabungkan semua gaya ini.

Oscar Lourenço Fernandis, komposer, rekan senegaranya, dan teman Villa Lobos, secara khusus menekankan pengaruh Debussy dan sekolah Prancis dalam pembentukan bahasa musik master Brasil. “Awalnya, Villa Lobos sangat dipengaruhi oleh Debussy,” tulisnya, “seperti banyak komposer di awal abad ke-20, dan bukan oleh Debussy sendiri, melainkan oleh suasana musik di masanya. Akan lebih tepat untuk membicarakan pengaruh sekolah Prancis, yang mendominasi tahun-tahun itu.”

Arnaldo Estrela tidak menyelesaikan masalah ini tanpa syarat. Dalam salah satu artikel tahun 40-an, dia menulis sebagai berikut: “Di masa mudanya, Villa-Lobos adalah seorang “modernis” yang berani. Dia berjuang lama untuk mendapatkan pengakuan di tanah airnya dan sekitarnya. Hari ini kita sudah dapat mengatakan bahwa dia tidak bergabung dengan arus apa pun. Dia tidak mengikuti fashion, tapi hanya fashionnya. Dalam tulisan-tulisan awalnya, terlihat pengaruh yang tidak dapat dihindari oleh seniman jenius. Beberapa jejak romantisme, kemudian - ciri-ciri impresionisme. Meski demikian, hanya ada sedikit komposer dalam sejarah musik dengan kepribadian individual seperti Villa-Lobos.

Komposer dan kritikus musik modern Aurelio de la Vega menganggap tidak mungkin untuk memilih fitur gaya permanen apa pun dalam karya Villa-Lobos. “Gaya Villa-Lobos,” katanya, “eklektik dalam bahan yang digunakan dan individual dalam cara bahan itu digunakan; gayanya sangat mewah dan bijaksana secara ekonomi pada saat yang sama, dalam beberapa kasus primitif dan sangat canggih dalam kasus lain. Sang komposer sekarang tampak bagi kita sebagai seorang impresionis yang halus, sekarang sebagai orang barbar primitif dari elemen ritmis; seorang neoklasik di Bahian Brasil dan seorang nasionalis garang di Shoros; pencipta melodi dengan makna sejarah yang bertahan lama dan penulis kata-kata hampa yang tak tertahankan; seorang musisi yang tidak mampu memilih ide musiknya sendiri secara kritis, dan seorang seniman dengan intuisi kreatif yang luar biasa."

Dalam setiap pernyataan di atas, menurut pendapat kami, ada sebagian besar kebenaran. Memang benar bahwa dalam banyak tulisan Villa-Lobos kita dapat dengan mudah mendeteksi ciri-ciri pasca-Romantis, Impresionis, atau Neoklasik. Memang Villa-Lobos tak luput dari pengaruh aliran Prancis. Aurelio de la Vega benar (untuk melunakkan beberapa ekspresi ekstrem) ketika dia mencatat keragaman gaya luar dari warisan komposer Brasil, eklektisisme gayanya yang terkenal. Yang paling dekat dengan kebenaran, menurut kami, adalah Arnaldo Estrela, yang mengklaim bahwa Villa-Lobos tidak mengikuti tren Eropa mana pun, bahwa ia hanya mengikuti "gayanya sendiri". Namun, pernyataan ini terlalu kategoris, dan karenanya sepihak.

Memang, warisan luas Villa-Lobos tidak cocok dengan kerangka arah mana pun, dan gayanya tidak seragam selama lebih dari setengah abad kariernya. Komposer menulis dengan sangat mudah sepanjang hidupnya, dalam berbagai genre, untuk berbagai macam penonton, untuk artis dan grup pertunjukan tertentu. Di masa mudanya, dia mengarang terus menerus, tidak memikirkan tentang "gaya", tetapi hanya menuruti dorongan kreatif yang meyakinkan. Di masa dewasanya, ia harus terus-menerus memenuhi sejumlah besar pesanan untuk segala jenis dan gaya musik yang datang kepadanya dari semua sisi, dari berbagai masyarakat Brasil dan asing, institusi, penerbit, dari industri film Amerika Utara, dari berbagai orkestra dan individu. (“Kuartet baru telah matang di kepala saya untuk waktu yang lama, yang dipindahkan ke kertas hanya karena pesanan selalu diambil,” orang-orang yang dekat dengannya mendengar keluhan seperti itu lebih dari sekali dari komposer.) “Pengaturan target ”, tentu saja, memainkan peran penting dalam setiap kasus. Oleh karena itu, tidak mengherankan bahwa jauh dari segala sesuatu dalam warisan Villa-Lobos secara artistik setara, tidak semuanya sama-sama memiliki cap individualitas artistiknya, tanda-tanda gaya penggubahnya yang khas. Villa-Lobos sering kali memiliki karya yang ditulis secara berdampingan, yang berbeda tidak hanya pada tingkat artistiknya, tetapi juga pada ciri gaya formal. Jenis "eklektisisme" ini tidak ada hubungannya dengan, katakanlah, "eklektisisme gaya" Stravinsky yang sangat intelektual sebagai metode yang dipilih secara sadar. "Elekktisisme" dari master Brasil itu spontan, spontan, muncul bukan dari kemiskinan, tetapi dari kelimpahan dan kemurahan hati yang kreatif.

Di awal karirnya, Villa-Lobos, di bawah pengaruh opera Italia, yang berkuasa di Brasil hingga awal abad ke-20, terpesona, meski tidak lama, oleh cita-cita verismo. Ciri-ciri melodrama, kepura-puraan, alur melodi dengan jejak melo Puccini yang jelas, ciri khas verists, mudah dideteksi pada opera-opera awal penggubahnya. Periode "Wagnerianisme" -nya sama singkatnya, lebih diekspresikan dalam hasrat untuk orkestra dan harmoni Wagnerian daripada mengikuti prinsip estetika penulis "Tristan". (Villa-Lobos sendiri berbicara lebih dari sekali tentang hobi seperti itu: "Begitu saya merasa bahwa saya telah jatuh di bawah pengaruh seseorang, saya menggoyangkan diri dan membebaskan diri darinya"? 0 ;.) Pada suatu waktu, Villa-Lobos membayar penghargaan untuk hobi modernis , yang diekspresikan dalam karya-karya seperti, misalnya, Trio No. 3 untuk biola, cello dan piano (1918) atau Trio untuk oboe, clarinet dan bassoon (1921) - potongan-potongan yang bersifat aneh, penuh dengan tajam efek politonal. (Belakangan, Villa-Lobos mengambil posisi penolakan modernisme yang sangat jelas, tetapi di akhir tahun 10-an dan awal tahun 20-an, sang komposer tidak segan-segan membuat sensasi dengan aspirasinya yang "ekstrim".) Secara keseluruhan, jika kita mulai dari ranah figuratif yang dominan , lingkaran mood yang dominan, dalam komposisi awalnya Villa-Lobos tampil sebagai komposer yang melanjutkan tradisi romantisme gurunya Braga dan Oswald dan pada saat yang sama menganut orientasi nasional Nepomusenu dan Nazaré.

Yang jauh lebih kuat adalah pengaruh Impresionisme pada Villa-Lobos, yang fitur gaya khasnya tercermin dalam banyak karya komposer: harmoni warna-warni yang subur dengan penggunaan kromatisme yang melimpah dan konsonan yang berubah; biasanya tekstur piano "impresionistik", sangat detail, terkadang halus; pewarnaan orkestrasi yang halus, seringkali dengan perbandingan yang tidak terduga, tetapi selalu dibenarkan secara artistik dari timbre yang jauh dalam sifat akustiknya dan preferensi untuk komposisi instrumental kecil. (Perlu diberikan beberapa contoh komposisi instrumental khas di Villa-Lobos: seruling, oboe, saksofon, harpa, celesta, dan gitar - "Mystic Sextet", 1917; seruling, oboe, klarinet, saksofon, bassoon, celesta, harpa, perkusi dan paduan suara - Nonet, 1923; seruling, gitar, paduan suara wanita - balet "Motif Yunani", 1937; saksofon, dua tanduk dan grup senar - "Fantasi", 1948.) Impresionisme menarik Villa-Lobos, tidak diragukan lagi, dan faktanya adalah terkait erat dalam karya seperti itu, misalnya, komposer yang sangat dihargai seperti Maurice Ravel atau Manuel de Falla, dengan tradisi cerita rakyat nasional. Sisi impresionisme ini, yang diwarisi dari romantisme akhir (meskipun dalam praktiknya bukan tipikal impresionisme musik Eropa), sangat dekat dengan prinsip artistik Villa-Lobos sendiri. Merupakan karakteristik bahwa karya ekspresionis sekolah Wina Baru, dan khususnya perwakilan musik atonal dan serial, yang memiliki resonansi nyata di Amerika Latin, sebaliknya, (kecuali untuk metode teknis murni tertentu) asing bagi komposer Brasil justru dalam ketidakberwajahan nasionalnya. Musiknya non-nasional, "kosmopolitan" Villa-Lobos tidak mengenalinya. Dia sendiri selalu - baik dalam karya kecil untuk gitar maupun dalam kanvas simfoni besar - tetap menjadi seniman Brasil sejati.

Ciri-ciri tulisan impresionis paling tercermin sepenuhnya dalam karya-karya Villa-Lobos seperti yang sekarang dikenal secara universal dan dibawakan oleh pianis terbesar di dunia (dimulai dengan Arthur Rubinstein) suite piano "The World of a Child" (1918-1926), dianggap sebagai salah satu puncak seni piano komposer, di mana harmoni warna-warni, representasi sonik yang hidup, keanggunan bentuk, detail finishing kerawang, dan teknik pianistik yang brilian dipadukan dengan melodi dan ritme khas musik Brasil; yang tak kalah terkenalnya, juga siklus piano "Siranda" - 16 sketsa bergenre musik tentang tema rakyat populer, yang secara tepat disebut oleh pianis Juan Soza Lima "Gambar Brasil" di Pameran "; sebagai, selanjutnya, "Cerita Kecil" untuk suara dan piano (1920), Kuartet dengan paduan suara wanita (1921), Nonet (1923), "Dedikasi untuk Chopin" (1949); Fragmen yang bergaya impresionistik ditemukan di balet Villa-Lobos, di beberapa Shoros dan sejumlah komposisi lainnya.

Karya Villa-Lobos pada periode selanjutnya (30-an-40-an) dicirikan oleh kecenderungan neoklasikisme, yang terungkap dalam "neo-Bachianisme" yang khas, dalam daya tariknya pada gaya polifoni klasik abad ke-18, yang selalu menarik komposer. Neoklasikisme Villa-Lobos paling jelas dan konsisten dimanifestasikan dalam "Bachianas brasileiras of Brazil" yang terkenal (Bachianas brasileiras, 1930--1945) - siklus sembilan suite yang ditulis untuk komposisi yang berbeda. The "Brazilian Bahian" bukanlah bunga rampai lahiriah dari musik Bach. Villa-Lobos tidak menyalin perangkat Bach ("Bachisme dengan kepalsuan," seperti yang dikatakan Prokofiev dengan tepat tentang "Bachianisme" bergaya satu sisi Stravinsky dan, sekali lagi menggunakan ekspresi Prokofiev, "tidak menerima bahasa Bach sebagai miliknya." Permulaan Bach dimanifestasikan di sini dalam aspek yang lebih umum: dalam prinsip pengungkapan materi tematik dari melodi pernapasan besar, cantilenas ekspresif, "tumbuh" dari inti intonasi awal (contoh yang sangat baik dari "tumbuh" seperti itu adalah cello "Prelude" dari "Bakhiana" No.1); dalam kekayaan kain polifonik, yang menggabungkan gerakan suara yang alami dan independen dengan harmonik vertikal yang jelas (bahkan dalam Bahian seperti No. 6, ditulis untuk seruling dan bassoon - bentuk duet instrumental favorit dan sering digunakan komposer); dalam interpretasi fugue bukan sebagai skema konstruktif abstrak, tetapi sebagai semacam "genre musik" yang mampu mewujudkan citra modern apa pun (fugue dari "Bakhiana" No. 1 berjudul "Conversation" - "Conversa" dapat berfungsi sebagai contoh yang sangat baik: ia memiliki semua atribut fugue akademis dan pada saat yang sama cukup modern dalam bahasa dan gaya nasional); Terakhir, penggunaan bentuk-bentuk instrumental dan vokal khas seni Bach dan masanya, seperti fugue, prelude, chorale I, toccata, aria, gigue.

Namun, perlu ditekankan hal-hal berikut: terlepas dari semua yang telah dikatakan tentang impresionisme dan neoklasikisme Villa-Lobos, komposer tidak pernah - baik dalam karya yang terdaftar, maupun dalam periode kreativitas lainnya - menjadi impresionis atau seorang neoklasik dalam pengertian Eropa tentang konsep-konsep ini. . Estetika impresionisme, dengan intelektualisme yang dingin, penyempurnaan, kontemplasi, kekaguman akan keindahan warna yang mandiri, dengan perjalanannya ke dalam archaisme yang eksotis dan bergaya, keinginan untuk mendematerialisasikan dunia nyata ("gema dan refleksi dari visi inkorporeal yang menyenangkan ”, seperti yang didefinisikan oleh V. Karatygin), secara organik asing dengan sifat kuat, temperamental, dan "duniawi" dari komposer Brasil. Dalam Impresionisme, Villa-Lobos tertarik dengan kebaruan sarana ekspresif artistik, bebas dari konvensi akademis, dan dia benar-benar memanfaatkan sarana ini secara ekstensif. Namun, semua sarana dan perangkat impresionistik tidak ada artinya jika mereka mengekspresikan sesuatu yang non-impresionistik dengan cara penggunaannya. Hanya sifat genre "The World of a Child" atau "Sirand", belum lagi materialitas totok, "nyata" dari gambar mereka, warna nasional mereka yang sangat cerah, menjadikan karya-karya ini sebagai antipode dari "Cetakan" atau " Nocturnes" oleh pendiri dan klasik impresionisme musik Eropa .

Villa-Lobos tidak kalah jauhnya dari cita-cita estetika neoklasikisme - sebuah gerakan yang bersifat artifisial dan metode rasionalistik, elitis dan tertutup, secara terbuka menyatakan ketidakpeduliannya terhadap tuntutan kehidupan nyata dan manusia modern. Siapa pun yang pernah mendengar "Brazilian Bahianas" dari Villa-Lobos tidak bisa tidak merasakan di dalamnya dunia yang sama sekali berbeda, hidup, dan bergetar yang berkilauan dengan semua warna daripada dalam bentuk yang sempurna, tetapi konstruksi neoklasik yang "tidak manusiawi" dingin tanpa jiwa. Neoklasikisme Bahian Brasil bagi Villa-Lobos bukanlah metode yang dipilih sebelumnya, apalagi tujuan itu sendiri; itu secara alami muncul dari niat artistik komposer untuk menerjemahkan beberapa aspek khas dari cerita rakyat musik Brasil ke dalam bentuk polifoni Bach yang ketat (sikap sadar terhadap nasional ini dengan sendirinya secara tegas memisahkan Bahianas dari estetika neoklasikisme, yang, sebaliknya, adalah ditandai dengan pengabaian yang tidak kurang sadar terhadap topik nasional). Melihat prinsip musik universal dalam seni Bach, Villa-Lobos berpendapat bahwa bentuk dan hukum seni ini berlaku untuk musik nasional mana pun?? (harus diperjelas: untuk musik nasional apa pun dari tradisi Eropa atau secara genetik terkait dengannya, seperti Brasil). Pengalaman Bahian Brasil dengan gemilang menegaskan tesis ini. Villa-Lobos menemukan korespondensi tak terduga namun menarik secara artistik antara konstruksi klasik dan bentuk musik Brasil. Jadi, "Preludes" dari "Bahiana" No. 1, ia memberikan ciri khas modinha lagu lirik Brasil paling populer; "Arias" dari "Bahian" ke-3 dan ke-8 juga dipertahankan dalam gaya modigny. Komposer menulis "Pengantar" yang terburu nafsu dari "Bahiana" No. 1 dalam bentuk embolade - lagu derai komik dari negara bagian timur laut, dan menambahkan subtitle "Rural Quadrille" ke "Gige" dari "Bahiana" No. . Subtitel lain tidak kalah karakteristiknya: "Dezafiu" (kompetisi dua musisi-penyanyi) - hingga "Toccata" dari "Bahiana" No. 7, "Song of the Peasant" ("Prelude" dari "Bahiana" No. 2), "Song of Sertana" ("Choral" dari Bahiana No. 4), "Country Engine" ("Toccata" dari Bahiana No. 2) adalah karya orkestra menawan yang menggambarkan pergerakan kereta kecil berukuran sempit di pedalaman negara. Cita rasa nasional Bakhian Brasil yang menonjol ini, dikombinasikan dengan prinsip bentuk klasik musik Eropa yang secara konsisten dibawa ke seluruh rangkaian, merupakan ciri pembeda utama mereka dan menjadikan Bakhian semacam karya yang unik tidak hanya di Brasil tetapi juga di musik dunia. literatur. Oleh karena itu, neoklasikisme "Brasil Bahia" bukanlah penyimpangan dari masa kini: ke masa lalu, yang menjadi ciri khas perwakilan gerakan ini. Sebaliknya, bangsalah yang dalam hal ini berfungsi sebagai jembatan yang menghubungkan masa lalu dengan masa kini. Semua ini membuat Bahiana Brasil menjadi karya yang sama nasional dan internasional, dan bukan kebetulan bahwa Bahian Brasil tetap menjadi komposisi Villa-Lobos paling populer baik di Brasil maupun di luar negeri.

Jika pengaruh verists dan Wagner pada Villa-Lobos muda dangkal, dan hobi modernisnya bersifat sementara, jika impresionisme dan neoklasikisme sebagai tren gaya dalam karya komposer hanya dapat dikatakan cukup bersyarat, maka dengan lebih banyak alasan seseorang dapat mendefinisikan seni Villa-Lobos sebagai romantisme. Karakter asli nasional dari musiknya, "warna lokal", menarik bagi sejarah nasional dan cerita rakyat; nyanyian alam; legenda, dongeng, legenda sebagai plot; dominasi mutlak musik program atas musik "murni" (bahkan dalam simfoni, Villa-Lobos berusaha untuk kekhususan genre plot, khususnya, menempatkan tajuk program yang khas pada musik; misalnya, Simfoni Pertama miliknya disebut "Tiba-tiba", Kedua - "Kenaikan", Ketiga , Keempat dan Kelima membentuk sesuatu seperti trilogi dan disebut, masing-masing, "Perang", "Kemenangan", "Damai", Simfoni Keenam berjudul "Pegunungan Brasil", Ketujuh, disusun pada tahun 1945, disebut Odyssey of Peace oleh komposer, dan Kesepuluh; dengan solois dan paduan suara, ditulis dalam teks sastra); kegemaran akan bentuk-bentuk "bebas" satu bagian, menggabungkan ciri-ciri sonata allegro dan variasi (puisi simfoni, fantasi, miniatur orkestra dan kamar); kecenderungan asosiasi siklik (kelimpahan suite); dalam harmoni - peningkatan nyata dalam peran warna-warni yang harmonis; dalam melodi - keinginan untuk kesinambungan perkembangan, untuk "keterbukaan" garis melodi (contoh klasiknya adalah "Aria" dari "Bakhiana" No. 5); dalam orkestra - kecerahan warna, individualisasi, dan ekspresi dramatis dari warna nada murni - semua ciri paling khas dari seni Villa-Lobos ini sekaligus merupakan landasan romantisme musik.

Namun tidak hanya fitur-fitur ini yang membuat musik master Brasil itu romantis. Ada sesuatu di dalamnya yang terletak lebih dalam daripada tanda-tanda eksternal dan formal dari gaya romantis. Romantisme sebagai tren dalam seni Eropa Barat sudah menjadi bagian dari sejarah pada saat kelahiran Villa-Lobos, tetapi ada romantisme seni yang abadi, romantisme sebagai "bentuk perasaan" khusus, sebagai "cara mengalami hidup". , dalam kata-kata A. Blok. Ini adalah peninggian semangat, penuh dengan keinginan rakus untuk hidup, kegembiraan nada, kehalusan puitis ucapan, lirik ekspresi yang tajam, kemampuan khusus untuk berkomunikasi dengan seni seseorang, untuk bersosialisasi dengan pendengar - keterampilan yang melekat pada artis romantis yang menarik bukan untuk alasan, tetapi untuk perasaan - semua ini adalah properti dari persepsi romantis tentang dunia, dan semua ini tidak hanya hadir dalam musik Villa-Lobos, tetapi juga merupakan jiwanya. Romantisme semacam itu melekat pada negara-negara muda dan budaya muda, dan sama sekali tidak identik dengan romantisme orang-orang "tua" di Eropa Barat, yang telah mencapai tanda seribu tahun sejarah budaya mereka - romantisme beralih ke masa lalu. , dengan "kesedihan dunia" dan nostalgia, perselisihan dengan kenyataan, dan mundur ke dunia fantasi dongeng, dengan gagasan "kembali ke alam" ala Rousseau yang sudah tidak dapat direalisasikan, ke kehidupan sederhana dan adat istiadat rakyat . Sebaliknya, romantisme kaum muda, yang baru mulai mengenali dirinya sendiri dan mencari ekspresi budayanya sendiri, seperti budaya Amerika Latin, tidak dicirikan oleh "perselisihan dengan realitas", tetapi oleh penegasannya; bukan "kesedihan dunia", tetapi optimisme yang menyerukan aktivitas yang giat; tidak mengagumi masa lalu yang jauh, tetapi melihat ke masa depan. Romantisme ini penuh dengan "redundansi yang menggembirakan" yang dilihat Alejo Carpentier dalam realitas kehidupan Amerika Latin, dengan redundansi, warna-warni, campuran aneh dari era sejarah yang berbeda, gaya budaya yang berbeda, kesan yang melimpah, setiap kali baru untuk seniman yang mengalaminya. Seni, yang dirancang untuk mencerminkan "realitas luar biasa" Amerika Latin ini, Carpentier menyebut seni "barok", dan jika kita menerima konsep penulis Kuba, maka kita berhak mengaitkan istilah "barok" dengan seni Villa-Lobos. Memang, apakah ini benar-benar empat belas "Shoros" -nya, panorama suara raksasa Brasil ini, sebuah panorama di mana, sama anehnya dengan "realitas paling menakjubkan" di benua itu, Zaman Batu bercampur dengan kekacauan primordial kedua puluh dengan ketertiban peradaban modern, memperhalus seni para penyanyi dengan ritme "barbar" primitif, di mana Eropa, Afrika, dan Amerika menyanyikan lagu yang sama dengan iringan marakas India, tambor Afrika, dan gitar Kreol - bukankah ini yang paling mewah, "berlebihan "barok yang dibicarakan Carpentier?

Dalam sepuluh atau dua belas tahun terakhir hidupnya, Villa-Lobos menciptakan banyak musik simfoni dan instrumen kamar - simfoni, konser, kuartet gesek. Beberapa peneliti (Vasku Mariz salah satunya) menganggap periode ini sebagai penurunan kreatif yang disebabkan oleh penyakit komposer dan kurangnya kondisi kerja normal karena tur ke luar negeri yang terus menerus. Meskipun berbicara tentang penurunan energi kreatif dalam menghadapi fakta yang belum pernah terjadi sebelumnya selama abad XX. Produktivitas yang selalu membedakan Villa-Lobos hampir tidak sesuai, tetapi memang benar, dengan pengecualian beberapa kuartet, komposisinya dalam beberapa tahun terakhir tidak memiliki kesuksesan tanpa syarat yang menyertai kreasi komposer sebelumnya. Hal ini bisa dijelaskan dengan ketidakrataan gaya karya Villa-Lobos yang terkenal di paruh kedua tahun 40-an - 50-an. Di beberapa di antaranya, ada kecenderungan bertele-tele, berat (seperti, misalnya, di Simfoni Kesebelas, yang materi tematiknya, menurut seorang kritikus, cukup untuk tiga atau empat simfoni) atau, sebaliknya. , hingga keringkasan yang sama ekstremnya, keserakahan pernyataan itu. Komposisi ini lebih bersifat akademis, lebih tunduk pada solusi tugas formal dan konstruktif, teksturnya terkadang terlalu rumit, dan cita rasa nasionalnya jauh dari terungkap sejelas di Shoros atau Bahiani Brasil. Jika, secara keseluruhan, bahasa musik karya Villa-Lobos periode kreativitas terakhir lebih konsisten, dalam kata-kata Vasco Mariz, dengan urbanisasi Brasil tahun 40-an dan 50-an dibandingkan dengan Brasil terbelakang dari komposer. masa muda, kemudian, di sisi lain, orang tidak bisa tidak mengakui bahwa kesegaran, kesegeraan, emosionalitas pidato musik sampai batas tertentu telah hilang. Keinginan untuk universalisme, terutama diwujudkan dalam komposisi ruang Villa Lobos (Trio No. 5, 1945; Duet untuk Biola dan Viola, 1946; Kuartet Senar No. 9 - 17, 1945 - 1957), keinginan untuk mengikuti instalasi estetika terbaru musik modern, yang tidak selalu sesuai dengan posisi estetika penciptanya sendiri, mau tidak mau membutuhkan pengorbanan tertentu. Seorang kontemporer yang lebih muda dari Villa-Lobos, yang hidup lebih lama darinya selama 20 tahun, komposer terhebat Amerika lainnya, Carlos Chavez dari Meksiko, memulai jalur konformisme modernis, mengorbankan citra nasionalnya atas nama konsep artistik universal tertentu, dan akhirnya signifikansi sosial yang tinggi dari seninya (tentang periode akhir Chavez yang bekerja, banyak pernyataannya tentang musik dan seni, dan biografi komposernya sendiri, yang hampir sepenuhnya menarik diri dari kehidupan musik dan sosial negaranya, setelah dia memimpin dan memimpinnya selama seperempat abad, berbicara). Villa Lobos tidak percaya pada kemungkinan "seni universal murni", dengan alasan yang tepat bahwa pada karya seni yang benar-benar tinggi akan selalu ada cap yang kurang lebih terlihat dari kepribadian seniman, kebangsaannya, waktunya, suasana artistik di sekitarnya. dia, dan bahwa sebuah karya tanpa kualitas-kualitas ini, tidak universal, tetapi kosmopolitan. Komposernya sendiri tidak pernah mencampurkan kategori-kategori ini. Seperti halnya dalam tulisan-tulisan periode awal karyanya, dia tidak membatasi dirinya pada nasionalisme provinsial yang sempit, demikian pula dalam karya-karyanya di tahun-tahun terakhirnya dia tidak sepenuhnya melepaskan diri dari tanah nasional dan tetap menjadi dirinya sendiri. Buktinya adalah kuartet terakhirnya (yang oleh Villa-Lobos sendiri dianggap sebagai pencapaian kreatif tertingginya), dan khususnya adagio dan scherzo dari sebagian besar dari mereka, menurut Arnaldo Estrela, termasuk "di antara yang paling aneh, terkadang hidup dan tajam, terkadang menampilkan kesedihan atau mempesona dan penuh gairah, kreasi dari komponis hebat kita. Di tempat yang sama, Estrela dengan tepat menunjukkan bahwa cita rasa nasional tidak mungkin hanya terlihat pada karya-karya Villa-Lobos, di mana melodi dan ritme rakyat digunakan secara langsung.

Saya ingin merangkum karya komposer hebat Villa-Lobos dalam kata-kata Arnaldo Estrela: “Karakter musik Villa-Lobos yang sangat nasional dan benar-benar rakyat,” tulisnya, “terwujud dalam esensi terdalamnya, dalam transfer sikap dan estetika nasional rakyat Brasil.”

Oleh karena itu, perlu dicatat bahwa hanya setelah mengalami pengaruh berbagai budaya dan era, budaya Brasil memperoleh orisinalitas dan orisinalitasnya, warna-warni dan kekayaannya. Dan semua ekstravaganza perasaan dan warna, emosi, dan penglihatan ini sepenuhnya terwujud dalam karnaval Brasil yang terkenal, yang memberi kita palet warna paling cemerlang dari seni musik Brasil dengan cara terbaik.

BIOGRAFI GITAR - KOMPOSER (klasik)

VILA-LOBOS HEITOR

DI DALAM ila-Lobos E itor (Heitor Villa-Lobos), 5 Maret 1887 - 17 November 1959, Rio de Janeiro, - seorang komposer Brasil yang luar biasa, penikmat cerita rakyat musik, konduktor, guru. Mengambil pelajaran dari F. Braga. Pada 1905-1912 ia berkeliling negeri, mempelajari kehidupan rakyat, cerita rakyat musik (merekam lebih dari 1000 melodi rakyat). Sejak 1915 ia tampil dengan konser penulis.

Pada tahun 1923-30. tinggal terutama di Paris, berkomunikasi dengan komposer Prancis. Pada tahun 1930-an, dia berhasil mengatur sistem pendidikan musik terpadu di Brasil, mendirikan sejumlah sekolah musik dan paduan suara. Heitor Vila-Lobos adalah penulis alat bantu pengajaran khusus ("Practical Guide", "Choral Singing", "Solfeggio", dll.), Karya teori "Musical Education". Dia juga bertindak sebagai konduktor, mempromosikan musik Brasil di tanah airnya dan di negara lain. Dia menerima pendidikan musiknya di Paris, di mana dia bertemu A. Segovia dan kepada siapa dia kemudian mengabdikan semua komposisinya untuk gitar. Komposisi Vila-Lobos untuk gitar memiliki karakter nasional yang menonjol, ritme dan harmoni modern di dalamnya terkait erat dengan lagu dan tarian asli orang India Brasil dan orang kulit hitam. Kepala Sekolah Komponis Nasional. Pemrakarsa penciptaan Akademi Musik Brasil (1945, presidennya). Mengembangkan sistem pendidikan musik untuk anak-anak. 9 opera, 15 balet, 20 simfoni, 18 puisi simfoni, 9 konserto, 17 kuartet gesek; 14 "Shoros" (1920-29), "Brazilian Bahian" (1944) untuk ansambel instrumental, paduan suara yang tak terhitung banyaknya, lagu, musik untuk anak-anak, aransemen sampel cerita rakyat, dll. - total lebih dari seribu yang paling beragam komposisi.
Kreativitas Vila-Lobos - salah satu puncak musik Amerika Latin. Pada tahun 1986, Museum Vila Lobos dibuka di Rio de Janeiro.

Perkenalan awal dengan musik terjadi di bawah bimbingan ayahnya, seorang yang berpendidikan luas. Dia mengajari putranya bermain cello dan klarinet. Heitor sempat menghadiri kelas musik di St. Louis. Peter di Rio de Janeiro, kemudian - kursus di National Music Institute. Namun, Vila-Lobos tidak pernah mengenyam pendidikan yang sistematis - kerabatnya tidak punya cukup uang, dan pemuda itu harus berpikir untuk mencari uang.
Masa depan komposer ditentukan oleh musikalitas bawaannya. Sejak masa mudanya, Vila-Lobos bermain di shoro - ansambel jalanan kecil, berkomunikasi dengan musisi rakyat. Untuk mengumpulkan dan mempelajari cerita rakyat musik, ritual rakyat, dongeng, legenda, Vila-Lobos ikut serta dalam ekspedisi cerita rakyat tahun 1904-1905; perjalanan keliling negeri berikutnya terjadi pada tahun 1910-1912. Dipengaruhi oleh musik rakyat Brasil, Vila-Lobos menciptakan siklus besar pertamanya untuk orkestra kamar, Songs of Sertana (1909).

Yang penting bagi musisi adalah kenalannya dengan komposer D. Millau dan pianis Arthur Rubinstein.
Pada tahun 1923, Vila-Lobos menerima beasiswa pemerintah, yang memungkinkannya untuk tinggal selama beberapa tahun di Paris. Di sana ia bertemu dengan banyak musisi luar biasa, termasuk M. Ravel, M. De Falla, V. d "Andy, S. Prokofiev. Saat ini, Vila-Lobos telah terbentuk sepenuhnya sebagai seniman, karya-karyanya dikenal luas tidak hanya di Brasil , tetapi juga di Eropa. Jauh dari tanah airnya, merasakan hubungannya yang sangat tajam dengan seni Brasil, di antara karya-karya lainnya, ia menyelesaikan siklus besar "Shoro" - semacam pembiasan kreatif dari cerita rakyat Brasil.

Pada tahun 1931, Vila Lobos kembali ke Brasil dan langsung terlibat aktif dalam kehidupan musik negara tersebut. Dia memberikan konser di enam puluh enam kota di hampir semua provinsinya. Atas nama pemerintah, menyelenggarakan sistem terpadu pendidikan musik di tanah air. Heitor Vila-Lobos menciptakan National Conservatory, lusinan sekolah musik dan paduan suara, memperkenalkan musik ke dalam kurikulum sekolah, percaya bahwa nyanyian paduan suara adalah dasar dari pendidikan musik. Pada tahun yang sama, buku teksnya "Panduan Praktis untuk Studi Cerita Rakyat" muncul - sebuah antologi lagu paduan suara kecil untuk dua atau tiga suara akapela atau diiringi piano, yang dianggap sebagai ensiklopedia asli musik Brasil dan cerita rakyat puitis. Atas prakarsa Vila-Lobos, pada tahun 1945, Akademi Musik Brasil dibuka di Rio de Janeiro, di mana dia tetap menjadi presiden sampai akhir hidupnya.
Komposer juga melakukan kegiatan konser ekstensif, mempromosikan musik Brasil - dia tampil sebagai konduktor di tanah airnya, di negara-negara Amerika Selatan dan Utara, dan di Eropa. Pengakuan datang kepadanya selama hidupnya. Pada tahun 1943, Vila-Lobos dianugerahi gelar doktor kehormatan dari Universitas New York, dan pada tahun 1944 ia terpilih sebagai anggota yang sesuai dari Akademi Seni Rupa Argentina. Pada tahun 1958, ia menerima "Grand Prix" untuk disk dengan suite "Discovery of Brazil".
Kisaran kreativitas Vila-Lobos sangat luas - mulai dari lukisan simfoni monumental hingga miniatur vokal dan instrumental kecil. Karya-karyanya (lebih dari seribu) memiliki karakter nasional yang menonjol. Vila-Lobos sangat percaya pada kekuatan transformatif musik; itulah sebabnya dia mencurahkan begitu banyak energi untuk pendidikan musiknya, untuk aktivitas musik dan sosialnya, dan untuk mempopulerkan pencapaian budaya musik dunia. Ciptaan terbaiknya adalah siklus Bahian Brasil. Belum pernah sang komposer mencapai kombinasi organik dari asal-usul nasional dan bentuk klasik, inspirasi yang begitu tinggi.
Dengan gitar, yang dimainkan Vila-Lobos dengan indah dan bahkan bisa dianggap sebagai virtuoso pada instrumen ini, halaman-halaman terang karyanya terhubung. Karya pertama untuk gitar adalah transkripsi karya komposer klasik dan romantis. Di antara komposisi asli Vila-Lobos yang dibuat selanjutnya adalah Concerto untuk gitar dan orkestra, siklus miniatur "Twelve Etudes", "Popular Brazilian Suite", 5 pendahuluan, transkripsi untuk dua gitar, dll. Banyak dari karya ini terinspirasi oleh seni gitaris kontemporer yang luar biasa A. Segovia dan didedikasikan untuknya.

Heitor Villa Lobos (1887 - 1959)

Villa Lobos tetap menjadi salah satu tokoh besar musik kontemporernya dan kebanggaan terbesar negara yang melahirkannya.
P.Casals

Komposer Brasil, konduktor, cerita rakyat, guru, dan tokoh masyarakat musik Villa Lobos adalah salah satu komposer terbesar dan paling orisinal di abad ke-20.

"Villa Lobos menciptakan musik nasional Brasil, dia membangkitkan minat yang besar pada cerita rakyat di antara orang-orang sezamannya dan meletakkan dasar yang kuat di mana komposer muda Brasil akan mendirikan Kuil yang megah"

W. Maryse.

Komposer masa depan menerima kesan musik pertamanya dari ayahnya, seorang pencinta musik yang bersemangat dan pemain cello amatir yang baik. Dia mengajari Heitor muda cara membaca musik dan cara memainkan cello. Kemudian komposer masa depan secara mandiri menguasai beberapa instrumen orkestra. Pada usia 16 tahun, Vila Lobos memulai kehidupan sebagai musisi keliling. Sendirian atau dengan sekelompok seniman keliling, dengan pendamping tetap - gitar, dia berkeliling negeri, bermain di restoran dan bioskop, mempelajari kehidupan rakyat, adat istiadat, mengumpulkan dan merekam lagu dan melodi rakyat. Itulah sebabnya, di antara beragam karya penggubah, tempat yang signifikan ditempati oleh lagu-lagu daerah dan tarian yang diaransemen olehnya.

Tidak bisa mengenyam pendidikan di lembaga pendidikan musik, tidak memenuhi dukungan aspirasi musiknya dalam keluarga, Villa Lobos menguasai dasar-dasar keterampilan komposer profesional terutama karena bakatnya yang luar biasa, ketekunan, tekad, dan bahkan jangka pendek. belajar dengan F. Braga dan E. Oswald.

Paris memainkan peran penting dalam kehidupan dan karya Villa Lobos. Di sini, sejak 1923, dia berkembang sebagai seorang komposer. Pertemuan dengan Ravel, M. de Falla, Prokofiev dan musisi terkemuka lainnya memiliki pengaruh tertentu dalam pembentukan kepribadian kreatif sang komposer. Pada tahun 1920-an, ia banyak mengarang, mengadakan konser, tampil setiap musim di tanah airnya sebagai konduktor, menampilkan gubahannya sendiri dan karya komposer Eropa kontemporer.

Villa Lobos adalah tokoh musik dan publik terbesar di Brasil, dia berkontribusi dengan segala cara yang mungkin untuk pengembangan budaya musiknya. Sejak 1931, komposer tersebut menjadi komisaris pemerintah untuk pendidikan musik. Di banyak kota di negara itu, ia mendirikan sekolah musik dan paduan suara, mengembangkan sistem pendidikan musik yang dipikirkan dengan matang untuk anak-anak, di mana tempat yang luas diberikan untuk nyanyian paduan suara. Belakangan, Villa Lobos mengorganisir National Conservatory of Choral Singing (1942). Atas inisiatifnya sendiri, pada tahun 1945, Akademi Musik Brasil dibuka di Rio de Janeiro, yang dipimpin oleh komposer hingga akhir hayatnya. Villa Lobos memberikan kontribusi yang signifikan untuk mempelajari cerita rakyat musik dan puitis Brasil, menciptakan "Panduan Praktis untuk Studi Cerita Rakyat" enam jilid, yang memiliki nilai ensiklopedis.

Komposer bekerja di hampir semua genre musik - dari opera hingga musik untuk anak-anak. Warisan besar Villa Lobos, berjumlah lebih dari 1000 karya, termasuk simfoni (12), puisi dan suite simfoni, opera, balet, konser instrumental, kuartet (17), karya piano, roman. Dalam karyanya, ia mengalami sejumlah hobi dan pengaruh, di antaranya pengaruh impresionisme sangat kuat. Namun, karya terbaik komposer memiliki karakter nasional yang menonjol. Mereka merangkum ciri khas seni rakyat Brasil: modal, harmonik, genre; seringkali dasar dari karya-karya tersebut adalah lagu dan tarian daerah.

Di antara banyak komposisi Villa Lobos, 14 Shoro (1920-29) dan siklus Bahian Brasil (1930-44) patut mendapat perhatian khusus.

"Shoro", menurut komposernya, "adalah bentuk komposisi musik baru, yang mensintesis berbagai jenis musik Brasil, Negro, dan India, yang mencerminkan orisinalitas ritmis dan genre seni rakyat." Villa Lobos diwujudkan di sini tidak hanya sebagai bentuk pembuatan musik rakyat, tetapi juga para pemainnya. Intinya, "14 Shoro" adalah sejenis gambaran musik Brasil, di mana jenis lagu dan tarian daerah, suara alat musik rakyat diciptakan kembali.

Siklus Bahian Brasil adalah salah satu karya paling populer dari Villa Lobos. Orisinalitas gagasan ke-9 rangkaian siklus ini, yang diilhami oleh perasaan kagum akan kejeniusan J.S. Bach, terletak pada kenyataan bahwa tidak ada stilisasi musik komposer hebat Jerman di dalamnya. Ini adalah musik khas Brasil, salah satu manifestasi paling cemerlang dari gaya nasional.

Karya-karya komposer selama hidupnya memperoleh popularitas luas di Brasil dan luar negeri. Saat ini, di tanah air sang komposer, diadakan kompetisi yang menyandang namanya secara sistematis. Acara musik yang menjadi hari libur nasional sejati ini menarik perhatian musisi dari berbagai negara.

Entri asli dan komentar pada

Pada tahun 1923-30. tinggal terutama di Paris, berkomunikasi dengan komposer Prancis. Pada tahun 1930-an, dia berhasil mengatur sistem pendidikan musik terpadu di Brasil, mendirikan sejumlah sekolah musik dan paduan suara. Heitor Vila-Lobos adalah penulis alat bantu pengajaran khusus ("Practical Guide", "Choral Singing", "Solfeggio", dll.), Karya teori "Musical Education". Dia juga bertindak sebagai konduktor, mempromosikan musik Brasil di tanah airnya dan di negara lain. Dia menerima pendidikan musiknya di Paris, di mana dia bertemu A. Segovia dan kepada siapa dia kemudian mengabdikan semua komposisinya untuk gitar. Komposisi Vila-Lobos untuk gitar memiliki karakter nasional yang menonjol, ritme dan harmoni modern di dalamnya terkait erat dengan lagu dan tarian asli orang India Brasil dan orang kulit hitam. Kepala Sekolah Komponis Nasional. Pemrakarsa penciptaan Akademi Musik Brasil (1945, presidennya). Mengembangkan sistem pendidikan musik untuk anak-anak. 9 opera, 15 balet, 20 simfoni, 18 puisi simfoni, 9 konserto, 17 kuartet gesek; 14 "Shoros" (1920-29), "Brazilian Bahian" (1944) untuk ansambel instrumental, paduan suara yang tak terhitung banyaknya, lagu, musik untuk anak-anak, aransemen sampel cerita rakyat, dll. - total lebih dari seribu komposisi yang paling beragam.

Perkenalan awal dengan musik terjadi di bawah bimbingan ayahnya, seorang yang berpendidikan luas. Dia mengajari putranya bermain cello dan klarinet. Heitor sempat menghadiri kelas musik di St. Louis. Peter di Rio de Janeiro, kemudian - kursus di National Music Institute. Namun, Vila-Lobos tidak pernah mengenyam pendidikan yang sistematis - kerabatnya tidak punya cukup uang, dan pemuda itu harus berpikir untuk mencari uang.

Masa depan komposer ditentukan oleh musikalitas bawaannya. Sejak masa mudanya, Vila-Lobos bermain di shoro - ansambel jalanan kecil, berkomunikasi dengan musisi rakyat. Untuk mengumpulkan dan mempelajari cerita rakyat musik, ritual rakyat, dongeng, legenda, Vila-Lobos ikut serta dalam ekspedisi cerita rakyat tahun 1904-1905; perjalanan keliling negeri berikutnya terjadi pada tahun 1910-1912. Dipengaruhi oleh musik rakyat Brasil, Vila-Lobos menciptakan siklus besar pertamanya untuk orkestra kamar, Songs of Sertana (1909).

Yang penting bagi musisi adalah kenalannya dengan komposer D. Millau dan pianis Arthur Rubinstein.

Pada tahun 1923, Vila-Lobos menerima beasiswa pemerintah, yang memungkinkannya untuk tinggal selama beberapa tahun di Paris. Di sana ia bertemu dengan banyak musisi luar biasa, termasuk M. Ravel, M. De Falla, V. d "Andy, S. Prokofiev. Saat ini, Vila-Lobos telah terbentuk sepenuhnya sebagai seniman, karya-karyanya dikenal luas tidak hanya di Brasil , tetapi juga di Eropa. Jauh dari tanah airnya, merasakan hubungannya yang sangat tajam dengan seni Brasil, di antara karya-karya lainnya, ia menyelesaikan siklus besar "Shoro" - semacam pembiasan kreatif dari cerita rakyat Brasil.

Pada tahun 1931, Vila Lobos kembali ke Brasil dan langsung terlibat aktif dalam kehidupan musik negara tersebut. Dia memberikan konser di enam puluh enam kota di hampir semua provinsinya. Atas nama pemerintah, menyelenggarakan sistem terpadu pendidikan musik di tanah air. Heitor Vila-Lobos menciptakan National Conservatory, lusinan sekolah musik dan paduan suara, memperkenalkan musik ke dalam program sekolah, percaya bahwa nyanyian paduan suara adalah dasar dari pendidikan musik. Pada tahun yang sama, buku teksnya "Panduan Praktis untuk Studi Cerita Rakyat" muncul - sebuah antologi lagu paduan suara kecil untuk dua atau tiga suara akapela atau diiringi piano, yang dianggap sebagai ensiklopedia asli musik Brasil dan cerita rakyat puitis. Atas prakarsa Vila-Lobos, pada tahun 1945, Akademi Musik Brasil dibuka di Rio de Janeiro, di mana dia tetap menjadi presiden sampai akhir hidupnya.

Komposer juga melakukan kegiatan konser ekstensif, mempromosikan musik Brasil - dia tampil sebagai konduktor di tanah airnya, di negara-negara Amerika Selatan dan Utara, di Eropa. Pengakuan datang kepadanya selama hidupnya. Pada tahun 1943, Vila-Lobos dianugerahi gelar doktor kehormatan dari Universitas New York, dan pada tahun 1944 ia terpilih sebagai anggota yang sesuai dari Akademi Seni Rupa Argentina. Pada tahun 1958, ia menerima "Grand Prix" untuk disk dengan suite "Discovery of Brazil".

Kisaran kreativitas Vila-Lobos sangat luas - mulai dari lukisan simfoni monumental hingga miniatur vokal dan instrumental kecil. Karya-karyanya (lebih dari seribu) memiliki karakter nasional yang menonjol. Vila-Lobos sangat percaya pada kekuatan transformatif musik; itulah sebabnya dia mencurahkan begitu banyak energi untuk pendidikan musiknya, untuk aktivitas musik dan sosialnya, dan untuk mempopulerkan pencapaian budaya musik dunia. Ciptaan terbaiknya adalah siklus "Brasil Bahian". Belum pernah sang komposer mencapai kombinasi organik dari asal-usul nasional dan bentuk klasik, inspirasi yang begitu tinggi.

Dengan gitar, yang dimainkan Vila-Lobos dengan indah dan bahkan bisa dianggap sebagai virtuoso pada instrumen ini, halaman-halaman terang karyanya terhubung. Karya pertama untuk gitar adalah transkripsi karya komposer klasik dan romantis. Di antara komposisi asli Vila-Lobos yang selanjutnya dibuat adalah Concerto untuk gitar dan orkestra, siklus miniatur "Twelve Etudes", "Popular Brazilian Suite", 5 pendahuluan, transkripsi untuk dua gitar, dll. Banyak dari karya ini terinspirasi oleh seni gitaris kontemporer yang luar biasa A. Segovia dan didedikasikan untuknya.