Inkubator: Igor Lerman Chamber Orchestra. Inkubator:Orkestra Kamar Igor Lerman Orkestra Kamar Lerman

Orkestra Kamar Igor Lerman – Band musik dari kota Naberezhnye Chelny. Pendiri orkestra direktur artistik Dan kepala konduktor—Igor Lerman.

Orkestra, yang kemudian tampil dengan nama "Provinsi", menampilkan program pertamanya pada tanggal 25 Februari 1989. Selama seperempat abad terakhir, ansambel telah mendapatkan reputasi sebagai salah satu orkestra kamar terbaik di negara ini, yang gaya permainannya dibedakan. keahlian tertinggi, keanggunan dan kecanggihan gambar musik, pengembalian emosional penuh dari orkestra dan konduktor.

Repertoar orkestra kamar Igor Lerman sangat luas dan beragam dan mencakup berbagai macam musik - dari karya era Barok hingga komposisi orang-orang sezaman kita. Bagian penting darinya adalah transkripsi direktur artistik dan konduktor. Diskografi orkestra mencakup 15 disk, termasuk karya Corelli, Vivaldi, Bach, Tchaikovsky, Satie, Debussy, Ravel, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Schnittke, Piazzolla, serta transkripsi oleh Igor Lerman.

Orkestra berhasil tampil di kota Tatarstan dan Rusia, tur ke luar negeri - di Republik Moldova, Ukraina, Polandia, Jerman, Spanyol, Swiss, Israel. Pada tanggal 23 November 2013, sebagai bagian dari perayaan HUT ke-25, berlangsung konser Igor Lerman Chamber Orchestra di Aula Besar Konservatorium Moskow.

Dalam ansambel dengan orkestra masuk waktu yang berbeda dibawakan oleh Elena Obraztsova, Nikolai Petrov, Boris Berezovsky, Cyprien Katsaris, Viktor Tretyakov, Alexander Knyazev, orkestra kamar Moscow Virtuosi yang dipimpin oleh Vladimir Spivakov dan lainnya artis terkenal dan tim.

Alasan wawancara tersebut adalah Festival Malam Musim Panas di Yelabuga yang akan datang dari 12 hingga 16 Juli, di mana karakter utamanya adalah pianis Boris Berezovsky dan Orkestra Kamar Igor Lerman, yang merayakan hari jadinya yang ke-30 pada tahun 2018.

- Igor, apakah kamu seorang pemain biola?

Ya, pada tahun 1978 ia lulus dari Konservatorium Nizhny Novgorod di kelas biola dan pada tahun 1980 ia datang ke Naberezhnye Chelny, tempat Sekolah Seni dibuka. Kapan dibuka lembaga pendidikan, guru biasanya diberi apartemen. Siswa kemarin memiliki sudutnya sendiri tampak seperti mimpi pipa, dan mereka benar-benar memberi saya sebuah apartemen. Secara harfiah sejak hari-hari pertama saya tinggal di Naberezhnye Chelny, saya mengorganisir orkestra kamar siswa, yang melampaui siswa dalam hal level, mendekati orkestra profesional.

- Anda dengan rendah hati menyebut Yehudi Menuhin, yang…

Dia mengundang saya untuk mengajar di Sekolah Yehudi Menuhin, yang berlokasi di Surrey, satu jam dari London. Setelah lulus dari konservatori, saya bekerja di sekolah musik dan sekolah musik, saya berpikir untuk mengambil jalur pengajaran, karena murid-murid saya membuat langkah besar. Sekarang semua orang adalah pemenang kompetisi internasional diadakan di Ufa, Kazan, Ryazan... Semua pemenang! Dan pada 1990-an, gelar pemenang semakin sulit diraih. Itu perlu melalui seleksi kompetitif, hanya untuk diizinkan ke babak pertama. Untuk ini Anda perlu sekolah yang bagus. Kompetisi diadakan di kota-kota besar Eropa dan ibu kota Rusia, dan bahkan jika seseorang hanya lulus seleksi untuk kompetisi, dia sudah naik ke tingkat keterampilan yang lebih tinggi.

Saya memperhatikan seorang gadis yang cakap dan mulai mengajarinya dari awal di sekolah musik. Pada Kompetisi Biola Pemuda Internasional Yehudi Menuhin, ia lolos seleksi kompetitif dan tiga putaran, bermain dengan London Symphony Orchestra, menjadi pemenang, dan bahkan menang hadiah khusus di belakang performa terbaik Bach. Bagaimanapun, Menuhin dianggap sebagai seorang termasyhur, salah satu penafsir terbaik komposisi Bach, penampilannya tentang Bach dianggap sebagai referensi. Setelah murid saya memenangkan kompetisi pada tahun 1995, Menuhin mengundang saya untuk mengajar. Menakjubkan! Guru dan muridnya dari Naberezhnye Chelny berhasil bersaing di Eropa dengan pemain biola terbaik sekolah dunia, dan tidak hanya bersaing, tetapi juga menang. Menuhin berkata: "Ubah waktu antara Rusia dan sekolahku." Itu adalah puncak karir mengajar saya. Tapi... aku memilih orkestra. Ya, dan keadaan keluarga kemudian berkembang sedemikian rupa sehingga saya tidak bisa berangkat ke Inggris. Setelah itu, saya menempatkan diri saya sepenuhnya di atas altar orkestra.

- Bagaimana semuanya dimulai?

Saya membuat orkestra dari awal. Di Moskow, Petersburg atau lainnya kota besar ada lingkungan budaya. Di Naberezhnye Chelny 30 tahun lalu, dia hampir absen. Pada tahun 1988, kota ini merupakan lokasi konstruksi raksasa, tempat orang-orang yang datang dari tempat penahanan juga bekerja. Bahkan otoritas kota mengaitkan kata "kamar" secara eksklusif dengan sel penjara tempat para penjahat ditahan: "Bisakah Anda memberi nama orkestra dengan nama lain? Sebuah simfoni kecil atau orkestra string, jika tidak, sebuah ruangan ... tidak bagus. Musisi tahu konsep itu musik kamar”, “orkestra kamar” sebenarnya berasal dari kata “kamera” - sebuah ruangan kecil. Namun di benak pihak berwenang, kata "kamar" dikaitkan secara eksklusif dengan dunia kriminal! Saya tanpa lelah pergi ke komite distrik partai dan meyakinkan para ketua, yang terus berubah, bahwa kota membutuhkan orkestra. Dan itu didirikan. Banyak faktor yang mempengaruhi, salah satunya adalah masa perestroika, dimana banyak hal yang berubah dalam masyarakat...

- Apakah ada orkestra di kota?

Orkestra apa?! Lulusan konservatori bisa dihitung dengan jari! Beberapa sekolah musik Sekolah Musik dan pengelolaan budaya - semuanya. Penciptaan Chamber Orchestra sukses besar sekaligus menjadi masalah besar: siapa yang akan bermain? Di mana mendapatkan musisi?

- Dan dari mana kamu mendapatkannya?

Saya mempelajarinya sendiri. Hampir semua musisi adalah murid saya. Pertama, sekolah musik, lalu perguruan tinggi dan Kazan Conservatory, tempat saya mengajar. Masing-masing membutuhkan waktu dua puluh tahun! Beberapa, setelah mencapai tingkat profesional yang tinggi, pergi ke Barat dan menetap dengan sempurna di sana. Cerita yang biasa. Namun ketika Anda menyadari bahwa dibutuhkan sepertiga dari hidup Anda untuk melatih satu musisi, dan ternyata tidak ada habisnya! - ini tidak mudah. Sekarang siswa saya yang paling setia ada di orkestra, kami memiliki tim, dan mereka adalah instrumentalis yang hebat, yang diapresiasi oleh solois kelas dunia yang bermain bersama kami.

Igor Lerman dengan Alexander Knyazev

- Apakah Anda juga belajar melakukan sendiri?

Tidak, saya tidak belajar memimpin. Setiap konduktor profesional dapat mengatakan bahwa saya tidak memiliki teknik, tetapi saya juga tidak menyebut diri saya seorang konduktor. Saya mendengarkan ansambel dan membantu para musisi bermain bersama. Awalnya, kami disebut Orkestra Kamar Provinsi. Tapi... dengan nama seperti itu kami tidak diterima dimanapun: “Orkestra macam apa? "Provinsi"?! Jadi duduklah di provinsi Anda. Nama itu terpaksa diubah menjadi "Igor Lerman's Chamber Orchestra". Saya pikir tidak sopan mencantumkan nama saya di judul, meskipun awalnya ada di sana sebagai nama pemimpin. Mereka berkata: “Hanya sedikit orang yang mengenal Igor Lerman, ini bagus, tetapi semua orang tahu apa itu “provinsi” - kedengarannya seperti anti-iklan.

- Mereka sendiri dengan kompleks provinsial!

Ya, dan saya suka kata "provinsi"! Ada sesuatu yang manis, tulus, ramah di dalamnya. Saya orang provinsi dan saya tidak malu akan hal itu. Saya lahir di Kepulauan Kuril, di pulau Kunashir, tempat ayah saya bertugas setelah perang. Dia tinggal di mana-mana, kemanapun dia dikirim, di kota-kota kecil Ukraina - Poltava, Kremenchug. Memang di Rusia ada dua ibu kota, sisanya provinsi. Dan mentalitas rekan senegara saya adalah ini: “Itu di Moskow!!! Itu di St. Petersburg!!! Jadi mereka berdebat di Kazan, Nizhny Novgorod, Naberezhnye Chelny...

Orang Moskow dan Petersburg tidak lebih baik dari yang lain - tidak lebih pintar atau lebih berbakat. Hanya saja mereka lahir dan tinggal di ibu kota. Bukan tempat yang membuat orang itu cantik, tapi sebaliknya, bukan?

Jadi kami ingin mendekorasi Yelabuga dengan festival. Meskipun tempat itu sendiri luar biasa! Kota itu secara ajaib mempertahankan penampilan provinsi pedagang yang pertama setengah dari XIX abad. Orang Rusia bepergian ke luar negeri, dan cantik tanah air tidak tahu... perang sipil penduduk setempat memihak orang kulit putih, sehingga otoritas Soviet menyerah pada Yelabuga, di era Brezhnev, konstruksi tidak dilakukan di sana, berkat kota tersebut mempertahankan orisinalitasnya! penduduk setempat mengubah kota menjadi museum langit terbuka. Setiap rumah adalah monumen arsitektur. Sayangnya, sebagian besar orang terpelajar mengenal Yelabuga hanya sehubungan dengan kematian mengerikan Marina Tsvetaeva. Tapi ini bukan hanya tempat ziarah para filolog ke kuburannya! Di tepi Kolam Shishkinskiye adalah tanah milik ayah dari seniman terkenal Rusia Ivan Shishkin, yang menjabat sebagai walikota di Yelabuga. Rumah-Museum Ivan Shishkin dengan lukisannya yang langka dan Museum-perkebunan gadis kavaleri Nadezhda Durova menarik perhatian. Ada banyak hal menarik di Yelabuga. Kami akan mengadakan festival di Kolam Shishkinskiye, mekar di musim panas. Panggung dan amfiteater akan dibangun - barisan penonton dengan kapasitas hingga 3.000 kursi, tertutup jika hujan. Yuri Bashmet, Boris Berezovsky, Nikita Borisoglebsky, Alexander Knyazev, Tatyana dan Sergey Nikitin akan tampil - ini adalah susunan bintang untuk Yelabuga!

Ya, tidak hanya untuk Yelabuga ... Berapa populasinya di sana? Berharap untuk mengumpulkan 3.000 penonton setiap malam?!

Penonton akan datang dari Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetyevsk terdekat. Saya ingin orang Moskow dan orang Rusia lainnya berhaji di Yelabuga, melihat museum kota, dan mendengarkan musik klasik populer. Di masa depan, kami berharap untuk menutupi jenis yang berbeda seni dan buat festival untuk semua orang - pecinta sastra, lukisan, sejarah, arsitektur. Elabuga dalam pengertian ini memiliki potensi yang sangat besar.

Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetyevsk adalah kota pekerja, pembangun, pekerja baja, ahli metalurgi, pekerja minyak, penambang… Apakah mereka tertarik dengan musik klasik?

Pada awalnya, orkestra kami memiliki rumah penuh yang gila! Kota Naberezhnye Chelny dibangun tidak hanya oleh para pekerja dan pembangun, tetapi juga oleh mereka yang tergabung dalam korps teknik - inteligensia ilmiah dan teknis. Warga Moskow, lulusan universitas ibu kota, yang terbiasa dengan kehidupan beradab, tiba-tiba menemukan diri mereka ... dalam kekosongan budaya yang mutlak. Tentu saja, mereka memiliki kebutuhan mendesak untuk pergi ke konser. Orang-orang ini menjadi audiens utama kami. Kemudian kami mulai secara rutin mengadakan konser gratis untuk para pekerja KAMAZ sebagai rasa terima kasih atas fakta bahwa korporasi mendukung kami secara finansial. Jika bukan karena KAMAZ, orkestra tidak akan ada sejak lama! Secara bertahap meningkatkan audiens mereka. Sekarang konser telah dihadiri oleh beberapa generasi: anak bahkan cucu dari pendengar pertama kita. Kami memberikan konser hari Minggu untuk anak-anak dan pergi ke kota-kota terdekat, dari mana penonton juga berasal. Aula Organ kami di Naberezhnye Chelny memiliki 800 kursi, dan penonton sedang menunggu konser kami.

Di Aula Rachmaninov di Moskow

- Apa kebijakan perbendaharaan kamu memimpin? Bagaimana Anda memikat penonton ke aula?

Seluruh repertoar orkestra kamar kecil: dapat diputar ulang, mungkin, dalam lima tahun... Sebagian besar musik barok - Bach, Vivaldi, Handel, Corelli. Divertimento oleh Mozart dan "Little Night Serenade" -nya, beberapa karya Haydn dan penulis kontemporer, romantisme, dan kontemporernya. Semua! Apa yang harus dilakukan jika Anda telah bermain selama 30 tahun?.. Repertoar bahkan orkestra kamar domestik yang paling terkenal pun sempit: mereka memainkan hal yang sama. Saya memutuskan untuk memperluas repertoar dengan transkripsi saya sendiri. Bersaing dengan orkestra kamar lain hanya dimungkinkan berkat repertoar dan interpretasi yang unik. Mungkin pernyataan saya lancang, tetapi saya berani mengatakan bahwa tidak ada orkestra kamar di Rusia yang memiliki repertoar yang begitu beragam. Saya melakukan sejumlah besar transkripsi. Membuat seluruh antologi potongan biola dan semuanya karya ikonik untuk biola dan orkestra kamar. Saya mengatur iringan piano untuk orkestra string, yang memungkinkan saya mengundang pemain biola terkenal. Mereka hanya mengatakan apa yang sebenarnya ingin mereka lakukan - "Puisi" oleh Chausson atau karya biola oleh P.I. Tchaikovsky. Ngomong-ngomong, banyak orkestra memainkan adaptasi saya atas karya Pyotr Ilyich, tetapi mereka jarang menunjukkan hal ini, dan terkadang mereka bahkan menganggapnya sebagai milik mereka. Dulu, karena kebaikan jiwa saya, saya memberi catatan, sekarang saya tidak melakukan itu ...

Igor Lerman dengan Boris Berezovsky. November 2017

Dengan Boris Berezovsky, untuk pertama kalinya kami memainkan transkripsi Piano Concerto No. 3 karya Beethoven untuk orkestra kamar. Mungkin versi saya terlihat seperti parodi di samping karya asli Beethoven, tapi... karya ini memungkinkan saya untuk mengenal pianis hebat itu. Kemudian saya mengubah Trout Quintet karya Schubert menjadi simfoni miniatur untuk piano dan senar. Boris sangat menyukainya sehingga kami mulai bermain bersama secara teratur. Dan ketika saya juga membuat aransemen op kuintet piano Brahms yang terkenal. 34, kemudian pianis dan saya memulai tidak hanya musikal, tetapi juga persahabatan manusia.

Saya telah menyiapkan transkripsi dari banyak karya yang aslinya ditulis untuk pianoforte: misalnya, siklus Pictures at an Exhibition karya Mussorgsky, yang menjadi terkenal di seluruh dunia berkat aransemen Ravel untuk Simfoni orkestra. Saya membuat versi untuk orkestra kamar, dan itu mengesankan penonton di mana pun kami bermain.

- Jadi Boris memainkan Pictures at an Exhibition dengan Anda di Naberezhnye Chelny pada bulan November!

Ya, ulangan. Saya berkata: "Ayo, Anda akan memainkan satu karya Mussorgsky di piano, dan orkestra akan memainkan lagu lain dari siklus ini." Dan kami mengadakan jam session, pertunjukan ping-pong. Saat keberanian muncul pada musisi, penonton sangat senang! Pada Malam Musim Panas di festival Yelabuga, Berezovsky dan saya akan melakukan hal yang sama: dia akan bermain potongan piano dari siklus "The Seasons" oleh P.I. Tchaikovsky, dan tim kami - bagian lain dari siklus dalam orkestrasi saya.

Bagaimana Anda belajar menyalin? Di konservatori? Atau hidup dipaksakan?

Sebaliknya, yang terakhir: Saya ingin banyak bermain! Jangan ulangi pengalihan Mozart sepanjang hidup Anda ... Transkripsi mirip dengan interpretasi, pembacaan baru dari karya tersebut. Saya memasukkan sebagian dari "Saya" saya ke dalam setiap transkripsi. Tentu saja, saya lancang untuk memperkenalkan teks musik saya sendiri ke dalam karya Tchaikovsky, Saint-Saens, Mussorgsky: siapa saya, dan siapakah para jenius ini?! Saya berusaha untuk tidak melanggar maksud pembuatnya. Bagaimanapun juga, sang penampil juga membawa individualitasnya ke dalam karya! Dalam kasus saya, ini bukan hanya interpretasi, tetapi juga pengantar bentuk, perubahan teks, yang menurut saya mungkin terdengar lebih menarik. Mungkin ini selera yang buruk, tapi ... begitulah yang saya dengar.

Igor Lerman dengan Elena Obraztsova. November 2017

- Manakah dari solois terkenal yang tampil dengan orkestra Anda?

Saya sangat senang bekerja dengan pemain biola Viktor Tretyakov. Pemain cello brilian Alexander Knyazev adalah solois bersama kami, yang sekarang juga tampil sebagai organis. Ngomong-ngomong, Organ Hall kami mengadakan konser dua kali sebulan. musik organ: pemain tamu dan pemain organ lokal bermain. Elena Obraztsova tampil bersama kami dan berbicara dengan antusias tentang para musisi. Impian saya menjadi kenyataan untuk bermain musik dengan Valentin Berlinsky: pemain cello legendaris dan pemimpin Kuartet Borodin adalah idola saya. Sebelum dia, saya tahu cara bermain dengan satu solois - seorang pianis, pemain biola, pemain cello, tetapi bagaimana cara bermain dengan kuartet?! Dan Berlinsky menyebut karya-karya itu ditulis untuk string Quartet dan orkestra kamar. Tampaknya ternyata "minyak mentega": orkestra kamar adalah komposisi yang sama dari kuartet gesek, hanya bertambah jumlahnya di setiap kelompok instrumen. Ternyata ada genre seperti itu: anggota kuartet bermain sebagai solois dan terkadang sebagai tutti dengan orkestra. Elgar memiliki "Introduction and Allegro" yang luar biasa untuk kuartet gesek dan orkestra, Lev Knipper memiliki "Radif", karya bergaya Iran untuk kuartet dan orkestra gesek. Kami melakukannya dengan Kuartet Borodin. Itu bersama kami yang salah satunya pidato baru-baru ini maestro.

Igor Lerman dengan Valentin Berlinsky

Lambat laun, saya mulai memperluas jalur repertoar ini: Saya membuat antologi karya untuk kuartet dan orkestra string, yang pasti tidak tersedia di orkestra kamar mana pun di dunia! Berkat repertoar ini, saya mengundang kuartet: kolaborasi yang menarik telah berkembang dengan Kuartet David Oistrakh muda.

Kami berteman dengan Vladimir Spivakov, dan publik akan mengingat penampilan bersama Virtuoso Moskow dengan orkestra kami. Tentu saja, Teodorych kemudian naik podium! Spivakov dan Virtuoso akan memberi selamat kepada kami pada tanggal 5 Desember atas peringatan 30 tahun kami, dan hari jadi musim konser kami akan buka pada 8 Oktober di Kazan dan pada 9 Oktober di Naberezhnye Chelny, kami akan bermain bersama pemain terompet terkenal dunia, Sergey Nakaryakov.

Foto disediakan oleh layanan pers Igor Lerman Chamber Orchestra, Naberezhnye Chelny, Republik Tatarstan

Igor Lerman, seorang konduktor, guru, manajer musik, dan direktur artistik Organ Hall yang berbakat, merayakan ulang tahunnya yang ke-60 pada tanggal 8 Desember. Menjelang hari jadi, kami memutuskan untuk membicarakan beberapa fakta yang sedikit diketahui dari biografinya, yang menambah sentuhan baru pada potret orang yang luar biasa ini, terima kasih kepada siapa di Chelny panggung besar suara musik klasik. Maestro Igor Lerman dikelilingi oleh putrinya Eleonora, cucu perempuan Sofia dan Stephanie.

1. Dari ciri-cirinya, 14 Juni 1968: "Lerman Igor, siswa kelas 8 "B" Kremenchug sekolah menengah atas Nomor 20 wilayah Poltava, bukan anggota Komsomol. Dia lulus dari kelas delapan dengan "3" dan "4". Karakternya tidak seimbang, pemarah. Dia melakukannya dengan baik di mata pelajaran utama, lebih mudah mempelajari mata pelajaran kemanusiaan. Tertarik pada sastra dan musik. Berpartisipasi secara sistematis dalam pertunjukan amatir sekolah. Mimpi pergi ke sekolah musik

2. Igor Mikhailovich tiba di Chelny pada tahun 1980, dan di sini, delapan tahun kemudian, mimpinya menjadi kenyataan - dia menciptakan orkestra kamar. Dia mengenang: “Terima kasih kepada Pak Petrushin, walikota saat itu. Dia menekan tombol pemilih dan, beralih ke menteri keuangan kota, berkata: "Baiklah, beri dia 25 ribu rubel dan biarkan dia bermain di orkestra kamarnya." Untuk mencari musisi orkestra, komite eksekutif kota mengiklankan di surat kabar " budaya Soviet", menjanjikan mereka gaji bulanan - 175-200 rubel dan perumahan. Konser pertama orkestra kamar berlangsung pada 25 Februari 1989 di taman musim dingin Istana Budaya Energetik. Harga tiketnya 1 rubel, seluruh biaya ditransfer ke panti asuhan.

3. Dengan semua orang seniman terkenal Igor Mikhailovich selalu menyetujui tur sendiri. Terlepas dari kenyataan bahwa tur mereka dijadwalkan beberapa tahun sebelumnya, ia berhasil mengundang pianis Nikolai Petrov, pemain biola Viktor Tretyakov, pemain biola Yuri Bashmet, pemain cello Alexander Knyazev, dan orkestra kamar Moscow Virtuosos yang dipimpin oleh Vladimir Spivakov ke Chelny.
“Saya telah berada di atas panggung selama 43 tahun, dan ini adalah salah satu orkestra terbaik yang saya nyanyikan,” penyanyi Elena Obraztsova mengomentari “Provinsi”. Igor Mikhailovich bertemu dengannya, yang tiba dengan kereta api, di Kazan dan dengan mobil walikota. Dalam perjalanan kami berhenti di "palung makan" - di tengah jalan. Melihat penyanyi itu, para bibi pedagang mulai menunjuk ke arahnya. Tiba-tiba ada yang berteriak: “Teladan!”. Dan lainnya, saling menyela: “Teladan! Teladan!" Salah satu pengemudi menekan klakson. Elena Vasilievna bersukacita seperti anak kecil: "Mereka masih ingat."

4. Igor Lerman berulang kali diundang untuk bekerja di kota bahkan negara lain. Pemain biola Amerika yang terkenal di dunia mencoba memburunya dan tokoh masyarakat Yehudi Menuhin. Musisi yang disebut pemain biola pada zaman itu menawarinya pekerjaan di sekolahnya. "Apa kamu setuju?" - dia bertanya setelah kompetisi, setelah mendengar bagaimana murid Lerman, Zhanna Tonaganyan bermain. Igor Mikhailovich masih tinggal di Chelny. Sudah 32 tahun sekarang.

5. Igor Mikhailovich selama bertahun-tahun bekerja tidak membatalkan satu konser pun, terlepas dari keadaan apa pun. Setiap pertunjukan menghilangkan banyak emosi darinya dan kekuatan fisik- dia "diperas" masuk secara harfiah Dunia ini. Dia mengambil tiga kemeja untuk setiap konser dan menggantinya selama istirahat.

6. Selain mengarahkan orkestra kamar, Igor Mikhailovich mengajar di sekolah musik No. 5, Sekolah Tinggi Seni dan Konservatorium Kazan. Sekarang enam muridnya sedang belajar di konservatori - musisi dari "Provinsi". Igor Mikhailovich tidak pernah menilai murid-muridnya. Dia punya peraturan Emas- setelah pelajaran, jelaskan dengan sabar "apa yang baik" dan "apa yang buruk".

7. Setiap tahun, pada 12 Mei, Igor Lerman menyelenggarakan konser di Organ Hall untuk mengenang ayahnya, yang meninggal hari itu, dan semua veteran Perang Patriotik Hebat. Mikhail Yurievich dipanggil ke Yang Agung Perang patriotik dari tahun keempat Institut Medis Kyiv. Ia menjabat sebagai dokter militer, dianugerahi dua Order of the Red Star dan penghargaan lainnya. Ibu Shelya Isaakovna adalah seorang ibu rumah tangga. Putranya mendedikasikan CD "Concert in the Shtetl" untuknya, termasuk orang Yahudi lagu daerah dan tema Yahudi dari Shostakovich, Prokofiev, Ahron, Bruch. Membuka "Konser" nya karya favorit- Gluck "Melodi".

8. Agak terlambat, di usia 54 tahun, Igor Mikhailovich pertama kali berada di belakang kemudi mobil. Meskipun demikian, dia sudah terbiasa peran baru pengendara mobil.

9. Putri Maestro Lerman, Eleonora, lulus dari Konservatorium Kazan dan memainkan biola di orkestra kamar. Dia memberi ayahnya dua cucu perempuan. Sophia tertua sudah belajar di kelas tiga Lyceum No. 78. Stefania termuda lahir tahun lalu pada 1 Maret, hari pembukaan Aula Organ. Liburan musim panas yang dihabiskan Igor Mikhailovich bersama cucu perempuannya di laut. Dia berenang dengan baik gaya yang berbeda- pengerasan yang diterima di masa kanak-kanak, yang terjadi di Dnieper, memengaruhi. Ia berenang sangat jauh dan mungkin tidak muncul selama tiga jam.

10. Hobi pahlawan hari ini adalah mandi dengan sapu di akhir pekan, waktu senggang permainan dengan teman-teman dalam preferensi dan kartu. Baru-baru ini membeli akuarium dan membiakkan ikan. Dia juga suka memasak: hidangan khas - casserole keju cottage dengan buah-buahan kering.