Musik mana yang memiliki perubahan tempo. Tempo dalam musik: lambat, sedang dan cepat

Laju

Kecepatan gerak suatu musik disebut laju. Selama pengerjaan, tergantung temanya, tempo bisa berubah.

Semua ini menentukan ekspresi karya. Anda tidak hanya bisa bermain cepat - lambat, tetapi juga mempercepat, tertinggal, dll. Ada banyak pilihan. Kami akan mempertimbangkannya di artikel ini.

Notasi tempo

Tempo didominasi oleh kata-kata Italia. Ada juga sebutan dalam bahasa Rusia. Anda juga dapat mengatur tempo metronom. Tempo direkam di atas staf musik di awal pekerjaan, serta di tempat-tempat di mana tempo berubah.

Mari pertimbangkan semuanya secara berurutan.

Tiga kelompok tempo utama

Semua tempo dibagi menjadi tiga kelompok: tempo lambat, sedang dan cepat.

Nuansa

Untuk memperjelas nuansa tempo, sebutan berikut digunakan:

nuansa dinamis

Untuk menunjukkan percepatan atau perlambatan gerakan, notasi berikut digunakan:

Definisi klasiknya adalah bahwa tempo dalam musik adalah kecepatan gerak. Tapi apa yang dimaksud dengan ini? Faktanya adalah musik memiliki satuan pengukuran waktunya sendiri. Ini bukan detik, seperti dalam fisika, dan bukan jam dan menit, yang biasa kita lakukan dalam hidup.

Waktu musik paling menyerupai detak jantung manusia, denyut nadi terukur. Ketukan ini mengukur waktu. Dan seberapa cepat atau lambat mereka bergantung pada kecepatannya, yaitu kecepatan gerakan secara keseluruhan.

Saat kita mendengarkan musik, kita tidak mendengar denyut ini, kecuali, tentu saja, secara khusus ditunjukkan oleh instrumen perkusi. Tetapi setiap musisi secara diam-diam, di dalam dirinya, pasti merasakan denyut nadi ini, mereka membantu bermain atau bernyanyi secara ritmis, tanpa menyimpang dari tempo utama.

Ini contoh untuk Anda. Semua orang tahu melodi lagu Tahun Baru "Pohon Natal lahir di hutan". Dalam melodi ini, gerakannya terutama pada not kedelapan (terkadang ada yang lain). Pada saat yang sama, denyut nadi berdetak, hanya saja Anda tidak dapat mendengarnya, tetapi kami akan membunyikannya secara khusus dengan bantuan instrumen perkusi. Mendengarkan diberikan contoh, dan Anda akan mulai merasakan denyut nadi di lagu ini:

Apa itu tempo dalam musik?

Semua tempo yang ada dalam musik dapat dibagi menjadi tiga kelompok utama: lambat, sedang (yaitu sedang) dan cepat. Dalam notasi musik, tempo biasanya dilambangkan dengan istilah khusus, yang sebagian besar merupakan kata-kata yang berasal dari Italia.

Jadi tempo lambat termasuk Largo dan Lento, serta Adagio dan Grave.

Tempo sedang termasuk Andante dan turunannya Andantino, serta Moderato, Sostenuto, dan Allegretto.

Terakhir, mari buat daftar langkah cepatnya, yaitu: Allegro yang ceria, Vivo dan Vivace yang "langsung", serta Presto yang cepat dan Prestissimo yang tercepat.

Bagaimana cara mengatur tempo yang tepat?

Apakah mungkin mengukur tempo musik dalam hitungan detik? Ternyata kamu bisa. Untuk ini, perangkat khusus digunakan - metronom. Penemu metronom mekanik adalah fisikawan dan musisi Jerman Johann Mölzel. Saat ini, musisi dalam latihan sehari-hari menggunakan keduanya metronom mekanik, dan analog elektronik - dalam bentuk perangkat atau aplikasi terpisah di telepon.

Apa prinsip metronom? Perangkat ini, setelah pengaturan khusus (memindahkan beban pada skala), mengalahkan denyut nadi dengan kecepatan tertentu (misalnya, 80 denyut per menit atau 120 denyut per menit, dll.).

Suara klik metronom seperti detak jam yang keras. Frekuensi ketukan ini atau itu dari ketukan ini sesuai dengan salah satu tempo musik. Misalnya, untuk tempo Allegro yang cepat, frekuensinya sekitar 120-132 detak per menit, dan untuk tempo Adagio yang lambat, sekitar 60 detak per menit.

Inilah poin-poin utama terkait tempo musik yang ingin kami sampaikan kepada Anda. Jika masih ada pertanyaan, silahkan tulis di komentar. Sampai jumpa lagi.

Terminologi musik mencakup berbagai bidang musik: termasuk dinamika, tempo, notasi musik, sifat pertunjukan, serta cara menafsirkan karya. Bahasa dominan terminologi musik adalah bahasa Italia. Fakta yang menarik perlu dicatat bahwa bahkan Mozart menulis beberapa operanya dalam bahasa Italia.

Hingga abad ke-18, tidak ada kelimpahan baru-baru ini dalam menentukan kecepatan pertunjukan. Dulu, tempo ditentukan oleh ritme metro, karena durasi bunyi (utuh, setengah, seperempat, dll.) Dianggap sebagai nilai absolut.

Ketidaktepatan dan subjektivitas ide tentang durasi terkadang menempatkan musisi pada posisi yang sulit. Kemungkinan istilah-konsep musik pertama muncul untuk lebih banyak lagi definisi yang tepat dinamika dan kecepatan. Pada abad ke-19, spesialisasi musisi meningkat secara dramatis, dan komposer secara bertahap berhenti menjadi pemain, seperti di masa lalu. Yang terakhir memunculkan peningkatan jumlah istilah yang digunakan dalam notasi musik.

Pada awal abad yang sama, Mälzel merancang metronom, yang memungkinkan penentuan tempo secara akurat saat menampilkan karya musik. L. Beethoven, misalnya, lebih rela menggunakan metronom daripada terminologi verbal. Dalam mereka komposisi terkini Beethoven memperkenalkan pidato bahasa Jerman untuk lebih akurat mendefinisikan semangat dan emosi musik.

Pada abad ke-20 di sebagian besar negara bahasa asli mulai menguasai bahasa Italia saat merekam musik pada not. Terminologi musik internasional sangat dipengaruhi oleh C. Debussy, yang istilah-istilah indahnya memikat banyak komposer. A. Scriabin, misalnya, terinspirasi oleh C. Debussy, mulai diterapkan Perancis, menciptakan istilah baru yang tidak kalah orisinalnya. Namun, terlepas dari tren paling progresif di abad terakhir, bahasa Italialah yang mempertahankan signifikansi internasionalnya dalam literasi musik.

Saya menuliskan istilah Italia yang paling sering digunakan yang diperlukan untuk seorang musisi dalam karyanya, karena. terkadang pemain tuba bahkan tidak tahu apa arti atau implikasi istilah tertentu dalam bidak yang mereka pelajari.

SYARAT PENETAPAN TEMP DAN PERUBAHANNYA

Kecepatan lambat:

• lento (lento) - perlahan, lemah, pelan
• lento assai (lento assai) - sangat lambat
• lento di molto (lento di molto) - sangat lambat
• largo (largo) - lebar, lambat
• largo assai (largo assai) - sangat lebar
• largo di molto (largo di molto) - sangat lebar
• largo un poco (largo un poco) - sedikit lebih lebar
• adagio (adagio) - perlahan
• kuburan (kuburan) - secara signifikan, sungguh-sungguh, anggun, berat

Kecepatan sedang:

• andante (andante) - langkah, gerakan anggun
• andante cantabile (andante cantabile) - perlahan dan merdu
• andante maestoso (andante maestoso) - perlahan dan anggun
• andante pastorale (andante pastorale) - perlahan pastoral
• andante vivace (andante vivace) - hidup dan bersemangat
• andantino (andantino) - bukannya andante
• moderato (sedang) - sedang, terkendali
• allegretto (allegretto) - hidup

serba cepat:

• allegro (allegro) - segera
• vivo, vivace (vivo, vivache) - cepat, hidup

Bertempo sangat cepat:

• Presto, prestissimo (presto, prestissimo) - cepat, masuk derajat tertinggi cepat

Istilah lain yang mencirikan emosionalitas musik:

• abbandono (abbandono) - sedih, tertekan
• abbandonamente (abbandonamente) - sedih, tertekan
• accarezzevole (accarezzevole) - sayang
• affettuoso (affettuoso) - sepenuh hati
• agitato (agitato) - bersemangat, bersemangat
• amabile (amabile) - bagus
• alla (alla) - dalam genus, dalam semangat
• alla marcia (alla marchya) - dalam semangat pawai
• alla polacca (alla polyakka) - dalam semangat Polandia
• amoroso (amoroso) - penuh kasih
• animato (animato) - antusias, bersemangat
• appassionato (appassionato) - dengan penuh semangat
• ardente (ardente) - dengan panas
• brillante (brillante) - cemerlang
• buffo (buffo) - lucu
• burlesco (burlesco) - lucu
• cantabile (cantabile) - merdu
• capriccioso (capriccioso) - berubah-ubah
• con amore (con amore) - dengan cinta
• con anima (con anima) - dengan antusias, dengan animasi
• con bravura (con bravura) - brilian
• con brio (con brio) - dengan panas
• con calore (con calore) - dengan panas
• con dolcezza (con dolcezza) - lembut, lembut
• con dolore (con dolore) - dengan kesedihan
• con espressione (con expression) - dengan ekspresi
• con forza (con forza) - dengan paksa
• con fuoco (con fuoco) - dengan api
• con grazia (con grace) - dengan rahmat
• con malinconia (con malinconia) - melankolis
• con moto (con moto) - seluler
• con passione (con passione) - dengan hasrat
• con spirito (con spirito) - dengan antusias
• con tenerezza (con tenerezza) - dengan kelembutan
• con vigore (kon vigore) - dengan berani
• deciso (deciso) - tegas
• dolce (dolce) - lembut
• dolcissimo (dolcissimo) - sangat lembut
• dolente (dolente) - sedih, sedih
• doloroso (doloroso) - sedih, sedih
• elegante (elegan) - anggun, cantik
• elegaco (elejyako) - sedih, sedih
• energico (energik) - penuh semangat
• eroico (eroiko) - heroik
• espressivo (espresif) - ekspresif
• flebile (phlebile) - sedih
• feroce (feroche) - dengan liar
• festivo (festivo) - meriah
• fiero (fiero) - liar
• lukisan dinding (fresco) - segar
• funebre (funebre) - pemakaman
• furioso (furioso) - dengan marah
• giocoso (dzhyokozo) - main-main, main-main
• giiooso (gioyozo) dengan gembira, riang
• grandioso (grandioso) - luar biasa, luar biasa
• grazioso (grazioso) - anggun
• guerriero (guerrero) - secara militan
• imperioso (imperioso) - secara imperatif
• impetuoso (impetuoso) - dengan cepat, dengan kasar
• innocente (innocente) - tidak bersalah, sederhana
• lagrimoso (lagrimoso) - menyedihkan
• languido (languido) - kelelahan, tidak berdaya
• lamentabile (lamentabile) - sedih
• leggiero (dejero) - mudah
• leggierissimo (leggierissimo) sangat mudah
• lugubre (lugubre) - suram
• lusinando (lusingando) - menyanjung
• maestoso (maestoso) - sungguh-sungguh, anggun
• malinconico (malinconico) - melankolis
• marcato (marcato) - menekankan
• marciale (marciale) - berbaris
• marziale (martsiale) secara militan
• mesto (mesto) - sedih
• misterioso (mysterioso) - secara misterius
• parlando (parlando) - resitatif
• pastorale (pastoral) - pastoral
• patetico (patetico) - dengan penuh semangat
• pesante (pezante) - berat, berat
• piangendo (piangendo) - menyedihkan
• pomposo (pomposo) - bagus, dengan kilau
• quieto (kieto) - dengan tenang
• recitando (recitando) - menceritakan
• religioso (religioso) - dengan hormat
• rigoroso (rigoroso) - tegas, tepatnya
• risoluto (risoluto) - tegas
• rustico (pedesaan) - gaya pedesaan
• scherzando (scherzando) - main-main
• scherzoso (scherzoso) - main-main
• semplice (sampel) - sederhana
• peka (peka) - peka
• serioso (serius) - serius
• soave (soave) - ramah
• soavemente (soavemente) - ramah
• sonore (sonore) - nyaring
• spianato (mabuk) - dengan kesederhanaan
• spirituoso (spirituoso) - secara spiritual
• strepitoso (strepitozo) - berisik, badai
• teneramente (teneramente) - lembut
• quietlo (tranquillo) - dengan tenang
• vigoroso (vigoroso) - kuat, ceria

Beberapa istilah yang sering dijumpai dalam notasi musik:

• a capella (a cappella) - dalam paduan suara, tanpa iringan instrumental
• a due (atau a 2) (a due) - mainkan bagian yang sama bersama-sama
• ad libitum (ad libitum) - opsional: indikasi yang memungkinkan pemain untuk dengan bebas memvariasikan tempo atau frasa, serta melewatkan atau memainkan bagian dari bagian (atau bagian lain dari teks musik); iklan singkat. lib.
• arco (arco) - secara harfiah "membungkuk": indikasi coll arco untuk pemain instrumen dawai- bermain dengan busur, bukan pizzicato
• attacca (serangan) - transisi ke bagian selanjutnya tanpa gangguan
• a tempo (a tempo) - kembali ke tempo semula setelah mengubahnya.
• basso continuo (basso continuo) (juga bass umum, bass digital) - "bass umum terus menerus": tradisi musik barok, yang menurutnya suara rendah dalam ansambel dibawakan oleh instrumen melodi dengan rentang yang sesuai (viola da gamba, cello, bassoon) , sedangkan instrumen lain (keyboard atau kecapi) menduplikasi baris ini bersama dengan akord, yang ditunjukkan dalam notasi dengan notasi digital bersyarat, menyiratkan unsur improvisasi
• basso ostinato (basso ostinato) - secara harfiah "bass permanen": frase musik pendek dalam bass, diulangi di seluruh komposisi atau bagian mana pun darinya, dengan variasi bebas dari suara atas; V musik awal teknik ini sangat khas untuk chaconne dan passacaglia.
• ben (ben) - bagus
• blue note (Bahasa Inggris) - dalam jazz, penampilan langkah ketiga atau ketujuh secara mayor dengan sedikit penurunan (istilah ini dikaitkan dengan genre blues)
• coda (kode) kesimpulan
• col (kolom) - dengan
• datang (datang) - seperti
• con (kon) - dengan
• da capo (da capo) - "dari awal"; petunjuk yang memerintahkan untuk mengulang dari awal suatu fragmen atau seluruh bagian ciptaan; D.C. singkatnya.
• dal segno (dal segno) - “mulai dari tanda”; indikasi yang memerintahkan untuk mengulangi penggalan dari tanda; singkatnya D.S.
• diminuendo (diminuendo) - indikasi dinamis, mirip dengan decrescendo
• divisi (divisi) - divisi (instrumen atau suara homogen melakukan bagian yang berbeda)
• e, ed (e, ed) - dan
• fine (fine) - end (sebutan tradisional dalam skor)
• forte (forte) - penunjukan ekspresif: keras; disingkat
• ma (ma) - tapi
• mezza voce (mezza voche) - dengan nada rendah
• mezzo forte (mezzo forte) - tidak terlalu keras
• molto (molto) - sangat banyak; simbol tempo: molto adagio - simbol tempo: sangat lambat
• bukan (bukan) - bukan
• non troppo (non troppo) - tidak terlalu banyak; allegro ma non troppo - notasi tempo: tidak terlalu cepat
• obligato (obbligato) - 1) dalam musik abad ke-17 dan ke-18. istilah tersebut mengacu pada bagian-bagian instrumen dalam sebuah karya yang tidak dapat dihilangkan dan harus dimainkan tanpa henti; 2) iringan yang ditulis lengkap dalam karya musik untuk suara atau instrumen solo dan clavier
• opus (opus) (lat. opus, “work”; disingkat - op.): penunjukan telah digunakan oleh komposer sejak zaman Barok dan biasanya mengacu pada nomor seri esai ini dalam daftar (paling sering kronologis) karya oleh penulis tertentu
• ostinato (ostinato) - pengulangan berulang dari sosok melodi atau ritmis, pergantian harmonik, suara terpisah (terutama sering pada suara bass)
• poi (poi) - lalu
• perpetuum mobile (perpetuum mobile) (lat. "gerakan abadi"): sebuah karya yang dibangun di atas gerakan ritmis cepat yang terus menerus dari awal hingga akhir
• pianissimo (pianissimo) - sangat tenang; disingkat: hal
• piano (piano) - tenang; disingkat: hal
• piu (piu) - lebih banyak; piu allegro - penunjukan tempo: lebih cepat
• pizzicato (pizzicato) - pemetikan : cara memainkan alat musik petik dengan cara memetik senar dengan jari tangan
• portamento (portamento) - transisi geser dari satu suara ke suara lainnya, digunakan dalam menyanyi dan memainkan senar
• portato (portato) - cara produksi suara, antara legato dan staccato
• quasi (kuazi) - seolah-olah
• rallentando (rallentando) - penunjukan tempo: melambat secara bertahap
• resitatif (disingkat resit.) (recitative) - resitatif
• ripieno (ripieno) - di musik instrumental sebutan barok untuk permainan seluruh orkestra; sama seperti tutti
• ritardando (ritardando) - penunjukan tempo: melambat secara bertahap
• ritenuto (ritenuto) - penunjukan kecepatan: secara bertahap mengurangi kecepatan, tetapi pada segmen yang lebih pendek dari ritardando
• rubato (rubato) - interpretasi fleksibel dari sisi tempo-ritmis karya, penyimpangan dari tempo yang seragam untuk mencapai ekspresi yang lebih besar
• scherzando (schertsando) - main-main
• segue (segue) - sama dengan yang sebelumnya
• senza (senza) - tanpa
• simile (simile) - sama dengan yang sebelumnya
• solo (garam) - satu
• soli (garam) - jamak dari solo yaitu lebih dari satu solois
• sostenuto (sostenuto) - penunjukan ekspresif: terkendali; terkadang notasi juga bisa mengacu pada tempo
• sotto voce (sotto voche) - penunjukan ekspresif: "dengan nada rendah", teredam
• staccato (staccato) - tiba-tiba: cara menghasilkan suara, di mana setiap suara seolah-olah dipisahkan oleh jeda dari yang lain; cara kebalikan dari produksi suara adalah legato (legato), terhubung. Staccato ditunjukkan dengan titik di atas not.
• stile rappresentativo (gaya rappresentatif) - gaya opera awal abad ke-17, prinsip dasarnya adalah itu awal musik harus tunduk pada ekspresi ide-ide dramatis atau mencerminkan isi teks
• sforzando (sforzando) - penekanan tiba-tiba pada suara atau akord; singkatnya s.f
• segue (segue) - lanjutkan seperti sebelumnya: indikasi yang, pertama, menggantikan indikasi attacca (yaitu, menginstruksikan untuk melakukan bagian selanjutnya tanpa gangguan), dan kedua, menginstruksikan untuk melanjutkan eksekusi dengan cara yang sama seperti sebelumnya (dalam hal ini, sebutan semper lebih sering digunakan)
• semibreve (semibreve) - seluruh nada
• tace (tache) - diam
• tacet (tachet) - diam
• tutti (tutti) - semuanya (misalnya, seluruh orkestra)
• tenuto (tenuto) - berkelanjutan: penunjukan mengatur untuk mempertahankan durasi penuh catatan; terkadang itu berarti sedikit kelebihan durasi
• unisono (unisono) - serempak
• voce (voche) - suara
• voci (vochi) - suara

bersambung...

Tempo dalam musik, tampaknya, adalah kategori yang paling tidak pasti dan ambigu yang bertanggung jawab atas parameter waktu.

Apa itu kecepatan?

Tempo adalah kecepatan proses musikal; kecepatan gerakan (perubahan) satuan metrik. Tempo menentukan kecepatan absolut di mana karya musik dimainkan. Perhatikan kata mutlak. Faktanya, kecepatan itu relatif.
Tidak seperti meter dan , di mana ada instruksi yang jelas tentang kapan dan dengan volume berapa untuk mencatat ini atau itu, pendekatan matematis seperti itu gagal pada tempo.
Tampaknya dengan penemuan metronom, ambiguitas apa pun akan menjadi sia-sia. Namun, gambaran tersebut tidak berubah selama ratusan tahun sejak zaman Beethoven. Pada awalnya, komposer mencoba dengan cermat menulis tempo sesuai dengan metronom, tetapi kemudian ide ini ditinggalkan. Apa pertanyaan lain yang terkait dengan kecepatan? Wagner pernah berkata, misalnya, bahwa interpretasi yang benar bergantung sepenuhnya pada tempo yang dipilih dengan baik. Apakah pernyataan ini benar? Berdasarkan pengalaman subjektif saya, saya dapat mengatakan bahwa itu 90% benar. 10 sisanya adalah pemahaman yang benar tentang gaya musik dan yang lainnya.

Saya tegaskan bahwa ini hanyalah sudut pandang. Namun, saya rasa saya tidak sendirian di dalamnya, karena beberapa musisi terbaik dunia (seperti Lindsdorf, A. Zimakov, Wagner :) menganut pendapat yang sama.
Saya akan mencoba menjawab pertanyaan: mengapa banyak komposer menolak untuk menunjuk metronom dalam karya mereka?

Ada banyak alasan, tapi yang utama ternyata adalah kemajuan para musisi.

Hal seperti tidak profesionalisme cukup umum di antara pelaku profesi apa pun.

Mari kita ambil, misalnya, yang modern (situasi dari biografi saya).

Misalnya, dia menulis musik dan membawanya ke beberapa sequencer. Tetapkan kecepatan dan Anda selesai. Karya itu terdengar sama seperti di kepala komposer. Tapi setelah itu, partitur masuk ke orkestra dan setengah dari musisi tidak bisa memainkan peran mereka. Di sinilah Anda harus mengorbankan tempo atau nada.

Banyak karya Beethoven yang sangat sulit bagi orang-orang sezamannya dan, tampaknya, ia memutuskan untuk memberikan kebebasan dalam memilih tempo.

Musisi modern memainkan Beethoven tanpa kesulitan, tetapi begitu sampai pada Shostakovich atau, amit-amit, Messiaen, semuanya runtuh dan ternyata gagal epik :)

Apa tempo di sini?

Masalah utamanya adalah musisi suka memperlambat bagian cepat tanpa alasan, atau mengambil langkah lambat, menjelaskannya dengan semacam ekspresi, tetapi ini tidak mengubah esensi - mereka tidak bisa memainkannya. Komposer, pendengar, dan musik menderita karenanya.

Sangat sering, musisi salah menafsirkan tempo, menghasilkan karya yang bergerak cepat menjadi balada dan sebaliknya.

Hal ini sangat sering terlihat di antara gitaris klasik (bahkan lebih merupakan aturan untuk mengubah tempo) - tertulis Allegro dimainkan oleh Moderato, tertulis Moderato mulai memainkan Lento. Ada ribuan contoh seperti itu - lihat saja beberapa karya terkenal dan Anda dapat melihat gradasi tempo dalam 40 atau bahkan lebih unit metronom. Saya ulangi bahwa ini tipikal untuk gitaris klasik. Di antara pianis, saya tidak memperhatikan ini. Secara umum, sulit membayangkan seorang pianis yang, menggunakan visinya sebagai alasan, akan mulai memainkan fantasi Chopin dalam C# maj dengan tempo 140.

Ini adalah sisi pertama dari masalah tempo, sebut saja mekanikal-performing.

Sekarang pertimbangkan sifat tempo.

Tempo sebagai struktur yang mengatur gerak ritmis dan metrikal musik telah terbentuk belakangan ini. Ada dua jenis kecepatan:

1. matematika (tempo metronom)
2. sensual (afektif)

Karakteristik matematika untuk musik elektronik, logam, dll. musik yang dimainkan secara ketat di klik. Dalam musik seperti itu, tidak ada penyimpangan dari tempo yang diperbolehkan) dengan pengecualian yang jarang, Anda dapat menemukan accelerando dan ritenuto)

Sensual itu ditentukan oleh gaya, agogics dan . Satu birama bisa dengan tempo 90, yang kedua dengan tempo 120, dan yang ketiga dengan tempo 60. Pendekatan ritme seperti itu adalah ciri khas Scriabin, Rachmaninov.

Ada juga jalan tengah antara kedua konsep ini. Fenomena seperti pengacakan dibangun di atas kombinasi terampil dari berbagai pendekatan tempo. Sebutan metronom tidak dapat mencerminkan tempo yang sebenarnya, itulah sebabnya banyak komposer meninggalkannya, dan untuk alasan yang sama kebanyakan musisi menolak bermain dengan klik.

Di sisi lain, sebutan verbal memungkinkan Anda untuk menyampaikan sifat gerakan dan arah pemikiran musisi.

Inilah yang Harlapin tulis tentang ini:

Penunjukan verbal dari tempo menunjukkan, tidak begitu banyak pada kecepatan, tetapi pada "kuantitas gerakan" - produk dari kecepatan dan massa (nilai faktor ke-2 meningkat dalam musik romantis, ketika tidak hanya seperempat dan setengah, tetapi juga nilai nada lainnya bertindak sebagai satuan tempo). Sifat tempo tidak hanya bergantung pada denyut nadi utama, tetapi juga pada denyut intra-lobar (menciptakan semacam "nada tambahan tempo"), besarnya ketukan. Kecepatan metro-ritmik ternyata hanyalah salah satu dari banyak faktor pencipta tempo, yang pentingnya semakin sedikit, semakin emosional musiknya.

Artikel ini akan menarik bagi mereka yang ingin mempelajari lebih lanjut tentang tempo musik. Setelah membacanya, Anda akan dapat membiasakan diri dengan sifat-sifat tempo yang berbeda, serta mempelajari bagaimana tempo musik dapat memengaruhi orang.

1. Bagaimana tempo musik dan dari mana konsep ini berasal

Kata "Temp" berasal dari kata Italia Tempo, yang pada gilirannya berasal dari kata Latin "Tempns" - waktu.

Tempo dalam musik adalah kecepatan proses musik; kecepatan gerakan (perubahan) satuan metrik. Tempo menentukan kecepatan absolut di mana karya musik dimainkan.

Tempo dasar dalam musik klasik (dalam urutan menaik):
Grave, largo, adagio, lento (tempo lambat); andante, moderato (kecepatan sedang); animato, allegro, vivo, presto (kecepatan cepat). Beberapa genre (waltz, march) dicirikan oleh tempo tertentu. Metronom digunakan untuk mengukur tempo secara akurat.

2. Tempo dan sebutan tempo dalam musik klasik

Tempo musik utama (dalam urutan menaik) adalah:

• largo (sangat lambat dan lebar);
• adagio (perlahan, tenang);
• andante (dengan langkah tenang);
• moderato (cukup, terkendali);
• allegretto (agak hidup);
• allegro (cepat);
• vivache (cepat, hidup);
• presto (sangat cepat).

Sebagian berdasarkan buku: L. Malter, Tabel Instrumentasi. - M., 1964.

3. Efek musik pada sistem kardiovaskular dan pernapasan bergantung pada temponya

Luciano Bernardi dan rekan-rekannya (Universitas Pavia, Italia) mempelajari respons sistem kardiovaskular dan pernapasan (CVS, MS) terhadap perubahan musik pada 12 musisi yang berlatih dan 12 orang dari profesi lain yang usianya sebanding (kelompok kontrol). Setelah 20 menit istirahat tenang, parameter CCC dan PC dinilai. Kemudian 6 fragmen musik dengan gaya berbeda 2 dan 4 menit didengarkan, mengikuti urutan acak. Setiap fragmen memiliki jeda 2 menit yang terletak secara acak.

Ternyata frekuensi gerakan pernapasan (RR), tekanan darah (BP), detak jantung (HR) dan rasio frekuensi rendah dan tinggi dari variabilitas detak jantung (LF/HF, indikator aktivasi simpatik) meningkat dengan a tempo musik yang lebih cepat dan dengan ritme yang sederhana. , dibandingkan dengan nilai aslinya. Pada saat yang sama, kecepatan aliran darah di arteri serebral tengah dan parameter baroreflex menurun. Dibandingkan dengan non-musisi, musisi bernafas lebih sering pada tempo musik yang lebih cepat dan memiliki laju pernapasan dasar yang lebih rendah. Gaya musik dan preferensi pribadi peserta tidak memiliki pengaruh yang sama dengan tempo atau irama musik. Penurunan tekanan darah, laju pernapasan, detak jantung, dan LF/HF setelah jeda 2 menit pada fragmen musik lebih terasa dibandingkan setelah 5 menit relaksasi awal.

Menurut penulis, musik yang dipilih secara khusus, dengan tempo cepat, lambat, dan jeda bergantian, dapat menyebabkan relaksasi, mengurangi aktivitas simpatik, dan dengan demikian bertindak sebagai komponen terapi kompleks untuk penyakit kardiovaskular. Dalam redaksi edisi yang sama dr jantung Peter Larsen dan Dr D Galletly (Sekolah Kedokteran Wellington, Selandia Baru) menyarankan bahwa karena pelatihan profesional, musisi lebih rentan terhadap perubahan tempo musik, dan oleh karena itu korelasi antara tempo musik dan NDD.

4. Kecepatan musik elektronik

Di zaman kita musik klasik memudar ke latar belakang sedikit. Oleh karena itu, perhatian Anda diberikan dengan irama musik elektronik ke arah.

Kesurupan adalah gaya musik dansa elektronik yang berkembang di tahun 90-an. Ciri khas dari gaya tersebut adalah: tempo dari 130 hingga 150 denyut per menit (bpm). Dalam trans, ketukan lurus biasanya digunakan.

Subgaya trans:
Penuh- 140-150 denyut per menit (bpm)
Psy- 146-155 (bpm)
Gelap- 160 atau lebih denyut per menit.

Drum dan bass (Drum dan bass) adalah genre musik elektronik. Awalnya merupakan cabang dari adegan breakbeat dan rave Inggris, Drum dan bass berasal ketika musisi mencampur bass reggae dengan breakbeat hip-hop bertempo cepat. Secara umum tidak ada perbedaan yang signifikan antara istilah “drum and bass” dan “jungle”. Beberapa menyebut hutan sebagai rekaman lama paruh pertama tahun 90-an, sementara drum dan bass dianggap sebagai hutan yang berkembang secara signifikan dengan elemen pasca-teknologi baru. Bagi banyak orang, awalnya sulit untuk memahami kecepatan arah ini. Karena ritme yang rusak, sangat sulit untuk menentukan tempo gaya ini. Penyebaran tarif ke arah ini mungkin salah satu yang terbesar. Bunyi drum dan bass mulai dari 140 ketukan per menit (biasanya jadul) dan bisa mencapai sebanyak 200. Tempo dalam gaya ini dapat dengan mudah ditentukan oleh snare drum.

Rumah adalah genre musik elektronik yang berasal dari DJ tari pada awal 1980-an di Chicago. House sangat diresapi dengan beberapa elemen genre soul tahun 1970-an dan gaya musik dansa Disco. House dibuat dengan memadukan drum disko dan jenis baru "berat" (bass, ketukan, berbagai efek suara dll.). Masih banyak kontroversi mengenai asal usul nama tersebut. gaya ini. Tapi terus saat ini versi sentralnya adalah nama tersebut berasal dari klub Gudang di Chicago, di mana DJ Frankie Knuckles mencampurkan disko klasik dengan synth-pop Eropa, menambahkan ritmenya sendiri menggunakan mesin drum Roland 909. Tempo musik ini agak statis. Biasanya berkisar sekitar 130 ketukan.

Tekno adalah genre musik elektronik yang berasal dari dan sekitar Detroit pada pertengahan 1980-an dan kemudian diambil alih oleh produser Eropa. Ini dicirikan oleh suara artifisial, penekanan pada ritme mekanis, pengulangan berulang elemen struktural karya musik. Techno ditandai dengan tempo 135 ketukan hingga 145 ketukan per menit. “Techno adalah musik yang terdengar seperti teknologi,” kata Juan Atkins, salah satu pendiri genre tersebut. Nyatanya, di AS, musik tekno hanyalah fenomena underground, namun di Inggris ia masuk ke kancah musik utama negara tersebut pada akhir 1980-an. Gaya musik ini juga sangat populer di negara lain.

Sekitar 20 tahun yang lalu, sebuah gaya muncul dalam budaya musik elektronik yang menjadi cabang dari musik techno. Nama gaya ini adalah Hardcore.

Hardcore. Setiap orang yang menyukai musik elektronik di tahun 90-an harus mengingat rave Thunderdome yang terkenal, yang mengumpulkan banyak orang di Belanda yang datang ke rave hardcore. Namun gaya musik ini sangat populer tidak hanya di negara ini, tetapi juga di Jerman dan negara Eropa lainnya.

Breakcore (Breakcore)- Ini adalah genre yang cukup baru. Mungkin yang termuda di antara semua genre yang menggunakan ritme patah-patah. Tempo dalam gaya ini mencolok baik dalam penyebaran bpm dan pada prinsipnya dengan temponya. Tempo terendah dalam breakcore adalah sebanyak 220 ketukan per menit, yang jauh lebih banyak daripada gaya musik elektronik lainnya dan dapat mencapai nilai yang cukup kosmik. Beberapa komposisi dengan gaya ini diketahui memiliki nilai 666 bpm.

Elektro (Elektro) Kependekan dari Electro funk (juga dikenal sebagai robot hip hop), ini adalah gaya musik elektronik yang berakar pada hip hop. Kraftwerk dan funk memiliki pengaruh yang sangat besar pada gaya tersebut. Musik dalam gaya ini terdengar sangat elektronik ("mirip komputer"), pencipta musik semacam itu berusaha untuk tidak menggunakan suara satwa liar, bahkan vokalnya biasanya terdistorsi untuk memberikan nada yang lebih "gelap" dan "mekanis". Oleh karena itu, karya-karya para pemainnya yang sarat dengan ide robot, fisika nuklir, komputer, teknologi masa depan, dan fiksi ilmiah berkontribusi pada perkembangan gaya ini dalam banyak hal. Electro memiliki tempo yang hampir sama dengan musik house. Dari 125 pukulan dan lebih sedikit - ini adalah elektro.

Gaya musik elektronik terakhir yang ingin saya perhatikan adalah Breaks.

Istirahat- Sangat menarik, menurut saya, gayanya, tapi saya akan singkat. Seluruh budaya pecah, termasuk tren ini, muncul sebagai akibat dari kejadian bersejarah. Jika saya tidak salah, pada tahun 1969 Winstons muncul dengan lagu "Amin brother", yang pertama kali muncul di broken drum loop, yang sekarang dikenal semua orang sebagai bagian dari musik break-beat. Sekarang disebut istirahat amin. Ini sangat sering digunakan dalam drum'n'bass. Saat istirahat, dia tidak lagi terlihat seperti dirinya sendiri, dan ini bukan lagi dia, tetapi dasar dari gaya ini justru adalah ritme rusak yang muncul sejak lama. Kecepatan mereka menjadi lebih lambat dan lebih memompa. Kecepatannya menjadi lebih rendah dari arah sebelumnya. Musik istirahat dimainkan sekitar 120-130 bpm. Jika lebih besar, maka dia akan kehilangan semua dorongannya.

Saya pikir untuk mengakhirinya di sini, karena gaya musik elektronik lainnya, menurut saya, lebih eksperimental atau kurang relevan.