rumah › Transmisi (kotak roda gigi) › Rhumba Armando - Bangkitnya Chick Corea. Chick coria Duet kreatif dan album solo

Rhumba Armando - Bangkitnya Chick Corea. Chick coria Duet kreatif dan album solo

Musisi ini telah merilis rekaman yang tak terhitung jumlahnya selama lebih dari lima puluh tahun karirnya, berulang kali mengubah gayanya. Dia telah terlibat dalam proyek yang tak terhitung jumlahnya, rekaman dengan individu maupun dengan berbagai ansambel dan orkestra, dan telah meninggalkan warisan yang kaya. Armando Anthony Coria lahir pada 12 Juni 1941 di Chelsea, Massachusetts. Dia mulai menguasai piano sejak usia empat tahun, dan lebih suka mendengarkan artis seperti Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Lester Young. Dia juga sangat dipengaruhi oleh karya Beethoven dan Mozart, yang membangkitkan naluri komposer Chick. -ku karir kreatif Coria memulai dengan Mongo Santamaria dan Willy Bobo, lalu bekerja untuk pemain terompet Blue Mitchell dan membantu merekam rekor untuk Herbie Mann dan Stan Getz. Pada tahun 1966, dia membuat debut studionya sebagai pemimpin band, tetapi tetap saja Corea tidak menolak untuk bekerja untuk artis lain.

Chick menemani Sarah Vaughan selama sekitar satu tahun, setelah itu dia bergabung dengan Miles Davis Ensemble, dimana dia bermain piano elektrik. Langkah selanjutnya dalam karir musisi adalah pembentukan grup improvisasi avant-garde "Circle". Proyek tersebut berlangsung selama tiga tahun hingga Corea mengubah fokusnya. Band barunya bernama "Return To Forever" dan menampilkan musik yang lebih lembut dengan pengaruh Amerika Latin yang mencolok.

Setelah membuat dua album dengan semangat ini, Cewek Corea mengambil perpaduan elektronik yang mirip dengan Orkestra Mahavishnu, meningkatkan suara band dengan bantuan drummer Lenny White dan gitaris Bill Connors. Mempraktikkan gaya uniknya di Moog synthesizer, Chick berkolaborasi dengan RTF di album inovatif seperti "Where Have I Known You Before", "No Mystery" dan "Romantic Warrior". Setelah "Return To Forever" bubar, Corea mulai condong ke arah musik akustik, dan sering bekerja dalam duet, trio atau kuartet, dan terkadang berpindah dari jazz ke klasik. Pada pertengahan 80-an, Chick kembali tertarik pada fusi elektronik, sebagai akibatnya lahirlah proyek "The Chick Corea Elektric Band". Grup ini sudah ada cukup lama, tetapi pada akhir dekade, Coria menciptakan "Akoustic Band" (yang pada dasarnya adalah barisan "EB" yang dipreteli) untuk menjaga keseimbangan. Pada tahun 1992, Chick memenuhi impian seumur hidupnya dengan mendirikan labelnya sendiri "Stretch Records". Namun, dia masih memiliki kewajiban kepada mantan perusahaannya GRP Records, dan pada tahun 1996 kontrak tersebut diselesaikan dengan perilisan set kotak 5 disk "Music Forever & Beyond", yang disusun dari rekaman dari periode 1964-1996.

Corea sekarang dapat merilis rekaman di labelnya, dan rilis pertamanya di "Stretch" adalah album yang didedikasikan untuk pianis Bud Powell. Pada tahun yang sama Chick merekam dengan St. Paul Chamber Orchestra di bawah Bobby McFerrin. Ini diikuti oleh duet kedua dengan Gary Burton (yang pertama dirilis pada tahun 1977), yang membawa musisi tersebut mendapatkan penghargaan Grammy kesembilannya.

Pada akhir tahun 1997, Coria membentuk tim baru, di mana dia kembali ke piano akustik. Album debut live "Origin" begitu sukses sehingga set kotak enam disk "A Week At The Blue Note" segera muncul, berdasarkan tiga konser band di klub Blue Note. Setelah cukup berimprovisasi dengan "Origin", Chick in Sekali lagi beralih ke musik klasik. Pada tahun 1999 dia merekam dengan London Philharmonic Orchestra, dan tahun berikutnya dia merilis dua rekaman solo, satu dengan miliknya sendiri dan yang lainnya dengan standar klasik. Zero Corea ditukar dengan proyek "The Chick Corea New Trio" ("Masa Lalu, Sekarang & Masa Depan"), dan setelah beberapa waktu menghidupkan kembali "Electric Band" ("To The Stars"). Pada tahun 2005, Chick memberikan penghormatan kepada musik Latin di program "Rhumba Flamenco", setelah itu ia memberikan penghargaan musik untuk hasrat non-musikalnya pada Scientology ("The Ultimate Adventure").

Tahun 2007 ternyata membuahkan hasil untuk rilis: setelah album duet dengan banjoist Belaya Fleck, Corea merilis rangkaian lima disc yang direkam sebagai bagian dari berbagai trio. Tahun berikutnya, dia bekerja sama dengan John McLaughlin untuk pertama kalinya sejak "Bitches Brew" milik Miles dan juga membuat versi baru dari "Return To Forever" untuk tur tersebut. Sisa tahun 2000-an dan awal 10-an juga ditempati terutama oleh kolaborasi dengan musisi lain, dan pada 2013 Chick Corea yang tak kenal lelah mempersembahkan band barunya "The Vigil" kepada publik.

Pembaruan terakhir 25.07.13

12 Juni merayakan hari jadi ke-75 Cewek Corea- salah satu musisi jazz paling berpengaruh dan dihormati di dunia, pemenang lebih dari dua lusin penghargaan Grammy(lebih tepatnya, pada saat ini- 22) dan lebih dari 40 nominasi untuk penghargaan rekaman bergengsi ini, serta banyak penghargaan internasional lainnya.

Pada 2012, penghargaan bergengsi International Association of Jazz Journalists Jazz Award-2012 dalam kategori " foto terbaik of the year” diberikan kepada Jazz.Ru, kontributor tetap yang telah menerbitkan bersama kami sejak 1998, master fotografi jazz Rusia Pavel Korbut. Penghargaan tersebut diberikan untuk karyanya tahun 2011 "Pianist Chick Corea", yang menjadi dasar sampul majalah Jazz.Ru No. 2-2011.

Upacara penghargaan berlangsung pada Agustus 2012 di panggung Moscow Jazz di festival Hermitage Garden.

Antonio Armando Coria(Chick - "Chick" - nama panggilan musiknya) lahir pada 12 Juni 1941 di Chelsea, Massachusetts (pinggiran kota Boston). Hingga tahun 1958, ia tinggal bersama orang tuanya di Jalan Chestnut No. 149, yang pada tahun 2001 diganti namanya untuk menghormati penduduk asli yang terkenal. Jalan Chick Corea. Pada tahun 1956, ketika Corea berada di kelas sembilan, dia terpilih sebagai "presiden" di kelasnya dan, menurut laporan sekolah, terbukti sebagai "yang paling berjuang untuk sukses, paling terbuka untuk kerja sama, dan paling bermusik." Menurut gambaran yang sama, dia kemudian, pada usia 15 tahun, ingin "menjadi musisi jazz dan menulis lagu. Mantan teman sekelasnya ingat bahwa dia sangat rendah hati, bahwa ayahnya memimpin ansambel amatir yang bermain untuk semua orang. kegiatan-kegiatan sekolah(untuk tempat-tempat itu tidak biasa - di semua sekolah di sekitarnya mereka baru saja memulai rekaman), dan Chick sendiri memainkan terompet di orkestra sekolah dan mengiringi paduan suara sekolah dengan piano.

Besar karir jazz Chica Corea dimulai di New York pada paruh pertama tahun 1960-an. sebagai bagian dari band jazz yang dipimpin oleh Mongo Santamaria, Willie Bobo, Herbie Mann Dan Stan Getz. Kemudian dia membuat rekaman solo pertama.

Tahap terpenting dalam kehidupan musisi adalah undangan ke ansambel revolusioner jazz hebat - pemain terompet Miles Davis, bekerja sama dengan rekaman album penting Miles di akhir tahun 60-an: " Filles de Kilimanjaro», « Dengan Cara Sunyi», « Bitches Brew».

VIDEO: 29 Agustus 1970, Miles Davis memainkan improvisasi selama 38 menit di festival rock Isle of Wight (UK), yang kemudian disebut "Call It Anything".
Susunan pemain: Chick Corea dan Keith Jarrett - keyboard, Gary Bartz - saksofon, Dave Holland - gitar bass, Airto Moreira - perkusi, Jack DeJohnette - drum.

Sejak itu, Chick Corea berulang kali beralih ke berbagai gaya - dari jazz akustik avant-garde hingga fusion dan post-bop. Pada akhir 80-an dan 90-an, Chick Corea menjadi tertarik pada bentuk konser besar, ia menciptakan konserto piano dengan orkestra simfoni (direkam dengan London Philharmonic Orchestra), serta versi jazz dari concerto oleh W. A. Mozart dan lainnya bentuk besar dengan cara penyeberangan(di persimpangan musik jazz dan akademik).

DI DALAM tahun yang berbeda Chick Corea telah bekerja dengan berbagai jajaran pemainnya sendiri - Lingkaran, Kembali Ke Selamanya, Band Elektrik, Trio Baru dan sebagainya.

VIDEO: Chick Corea dengan bandnya Return To Forever, 1973

Karena Chick Corea - pertunjukan di semua panggung konser terbesar dan paling bergengsi di Amerika, Eropa dan Asia, partisipasi dalam festival paling penting dan kerja sama dengan musisi terkenal ( Bobby McFerrin, John McLaughlin, Paco de Lucia, Herbie Hancock, Al DiMeola, John Patitucci, Bela Fleck dan sebagainya). Chick Corea telah merilis lebih dari 100 album.

Kolaborasi dengan vibraphonist memainkan peran khusus dalam kehidupan Chick Corea Gary Burton. Kembali pada tahun 1972 dengan label Eropa yang kurang dikenal Edisi untuk Musik Kontemporer("Rumah Penerbitan Musik Modern"), sekarang dikenal semua orang hanya sebagai ECM, sebuah album direkam oleh duo Chick Corea dan Gary Burton berjudul "Crystal Silence", " Keheningan Kristal". Gagasan tentang keheningan umumnya cukup banyak ditempati oleh kepala tetap dan produser ECM Manfred Aicher, bukan tanpa alasan moto kreatif perusahaan rekamannya diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia sebagai "Suara terindah setelah keheningan." Chick dan Gary secara tidak sengaja berpapasan pada tahun 1971 di Munich, tempat kantor pusat perusahaan berada festival jazz, dan tiba-tiba menemukan bahwa hanya mereka berdua yang muncul untuk jam session festival setelah pertunjukan. Mereka mencoba bermain bersama, dan - seperti yang mereka katakan, "mengklik". Dan duet pun dimulai. Menariknya, dua tahun sebelumnya, ketika Chick masih bermain dengan Miles Davis, dan Gary sudah memiliki kuartet jazz-rock sendiri, mereka sudah mencoba bermain bersama, tetapi dalam kuartet, dan kemudian "tidak berbunyi klik": aktif bagian ritme ternyata mubazir bagi mereka untuk bermain bersama.

Ketika Corea mulai berduet dengan Burton, dia baru saja membuat proyek fusionnya sendiri, Kembali ke Selamanya, yang ditakdirkan menjadi salah satu band jazz-rock klasik paling terkenal di tahun 70-an. Tapi di album bersama pertama dengan Burton tidak ada jazz gratis (seperti di proyek Corea sebelumnya Lingkaran), atau jazz-rock. Ada musik yang sangat jernih dan cerah dengan sifat ritmis yang sangat tajam, karena kedua musisi menggunakan instrumen mereka, masing-masing piano dan vibraphone, menekankan ketajaman perkusi dan perkusi suara mereka. Tapi semua ini, seperti biasa dalam estetika suara perusahaan ECM terdengar sangat terkendali dan romantis.

VIDEO: Konser Chick Corea dan Gary Burton di Tokyo, 1981

Album ini sukses dan duo ini melakukan tur hampir setiap tahun saat Chick mengajak band jazz rocknya berlibur. Pada Juli 1982 yang panas, Chick Corea dan Gary Burton datang ke Moskow untuk pertama kalinya, tetapi itu adalah salah satu momen paling menegangkan dari Perang Dingin, hubungan antara Uni Soviet dan Amerika Serikat tetap bermusuhan seperti sebelumnya, dan tidak ada konser publik. Beberapa orang dapat menghadiri pertunjukan pribadi mereka di Spaso House, kediaman duta besar Amerika, dan keesokan harinya ada jam session di aula Union of Composers - di mana pemain jazz Soviet, seperti yang dikatakan banyak saksi, pergi. sedikit berlebihan, mencoba untuk mengesankan "superstar" luar negeri. ".

Corea dan Burton mendengarkan jam di Moskow, 1982 (di antara masyarakat sekitar - A.E. Petrov, A. Gradsky, N. Levinovsky, V. Feiertag, dll.) Foto oleh Alexander Zabrin dari buku "Soviet Jazz", 1987

Selanjutnya, Chick dan Gary berulang kali datang ke Rusia pasca-Soviet, masing-masing dengan proyek solonya sendiri.

Jadi, Chick Corea tampil Aula Besar Konservatorium Moskow sebagai bagian dari festival yang didedikasikan untuk peringatan 100 tahun yang terkenal tempat konser, pada April 2001. Ansambel yang dengannya dia tiba - Trio Baru Chick Corea, yaitu, dia sendiri, pemain bass ganda Avishai Cohen dari Israel dan drummer Jeff Ballard, sebenarnya, adalah bagian ritme dari ansambel besar Coria saat itu, Asal. Pada saat yang sama, karya simfoni Coria "Concerto No. 1" yang dibawakan oleh sang maestro bersama dengan trio dan dengan orkestra simfoni dari Great Hall of the Conservatory (pada dasarnya orkestra mahasiswa) juga dipertunjukkan di BZK. Dilakukan oleh kepala orkestra Yuri Botnari.

VIDEO: Chick Corea dan "Trio Baru" miliknya mengudara dalam program "Antropologi" di NTV, dibawakan oleh Dmitry Dibrov (2001).
Wawancara dan rekaman langsung yang unik dari ketiganya dengan Avishai Cohen dan Jeff Ballard di studio langsung.

Duo dengan Burton muncul kembali di panggung Moskow hanya pada tahun 2006, ketika mereka merayakan ulang tahun ke 35 album bersama pertama mereka dengan tur dunia. Dua tahun kemudian ECM merilis album mereka Keheningan Kristal Baru”, sekali lagi dianugerahi Grammy Award.

Dan pada April 2011, selama tur dunia baru duo Chick Corea - Gary Burton, dua musisi terkenal tampil di Rusia untuk ketiga kalinya.

VIDEO: Cewek Corea & Gary Burton "La Fiesta"
Pertunjukan di festival Jazzwoche Burghausen, 2011

Jazz.Ru banyak menulis tentang karya dan penampilan Chick Corea - setidaknya tentang semua kunjungannya, dimulai dengan konser di BZK pada tahun 2001 dan diakhiri dengan penampilan duet dengan vokalis Bobby McFerrin pada tahun 2012. Namun di hari ke-75 ulang tahun pianis terkenal, kami memutuskan untuk mereproduksi teks dari dua wawancaranya: yang pertama diambil darinya oleh koresponden Yerevan kami Armen Manukyan di belakang layar Festival Jazz Yerevan pada tahun 2000, dan yang kedua diambil darinya melalui telepon sebelum pertunjukan di Moskow pada tahun 2001 oleh seorang jurnalis musik Andrey Solovyov, nanti - rekan penulis jangka panjang podcast jazz kami "Dengarkan di sini".

Chick Corea: "Takdirku Adalah Menghibur Orang" (2000)

Teks wawancara eksklusif pianis hebat memberi jurnalis Yerevan Armen Manukyan di belakang layar Festival Jazz Yerevan (dia tidak memberikan satu wawancara pun selama seluruh kunjungannya ke Armenia pada awal Juni 2000).

Kini banyak yang mencoba memprediksi perkembangan jazz ke depan. Beberapa melihatnya bersekutu dengan elektronik, yang lain - bersimbiosis dengan cerita rakyat atau klasik. Bagaimana pendapat Anda?

Saya banyak ditanya tentang masa depan jazz, dan itu pertanyaan yang sangat bagus, dan pertanyaan yang benar-benar perlu kita tanyakan pada diri kita sendiri sekarang. Jadi, bagi saya, tidak begitu penting apakah jazz akan lebih terlihat seperti musik simfoni, atau musik rakyat, atau lebih atau kurang perhatian akan diberikan pada improvisasi. Bagi saya, yang terpenting adalah situasi di mana musik lahir dan dibawakan. Musik sungguhan hanya bisa ada dalam suasana yang tenang dan damai. Jika situasi negara sedang tegang, orang-orang terintimidasi, maka senilah yang pertama-tama menderita, termasuk musik. Karena musik utamanya adalah musisi, dan musisi adalah orang-orang yang tinggal di pedesaan. Jadi jika kita ingin musik kita berkembang, kita harus berkreasi lingkungan yang tenang, untuk memberi musisi kebebasan berkreasi, singkatnya, hidup yang bahagia. Ini adalah tugas yang sangat sulit, tetapi kita harus melakukan segala daya kita untuk menyelesaikannya. Namun dalam bentuk apa kreativitas musisi akan menemukan ekspresinya tidak lagi begitu penting.

Ada anggapan bahwa jazz akhir-akhir ini kehilangan tujuan aslinya - untuk menghibur dan menghibur orang. Setelah menjadi musik para profesional, jazz meninggalkan klub dan bar, pindah ke aula orkes simfoni. Jazz menjadi terlalu kompleks, sebuah seni elitis.

Musik apa pun, menjadi terlalu serius, kehilangan jiwanya, emosinya, dan akhirnya kehilangan pendengarnya. Dan itu bukan hanya jazz. Masalah ini melekat pada jenis seni lainnya. Setiap genre memiliki profesional dan amatirnya sendiri, dan jazz dalam pengertian ini tidak terkecuali. Jazz hanya bisa dianggap jazz sejati jika kualitasnya bagus, saat orang memahaminya, saat merasakannya, menikmatinya. Hari ini, di sebuah konser di Yerevan, kami dapat menyenangkan penonton, meskipun musik kami tidak sesederhana itu. Menurut saya ini bukan masalah kerumitan atau kesederhanaan musik. Faktanya adalah untuk mencapai kesuksesan, kontak spiritual harus terjalin antara pelaku dan pendengar. Dan pelaksana utama dari tugas ini adalah musisi, bukan penontonnya. Ia harus menciptakan suasana saling pengertian dan kepercayaan, baru setelah itu ia dapat dipahami oleh orang-orang.

Anda banyak tampil dan merekam. Apa yang diharapkan penggemar Anda dalam waktu dekat?

Saya punya banyak ide berbeda. Saat ini saya terlibat dalam proyek dengan sextet saya Asal- Kami banyak tampil di berbagai negara di dunia. Saya juga cukup sering melakukan proyek solo dan baru saja merilis dua album yang direkam selama penampilan solo saya di Jepang dan Eropa. Saya berkolaborasi dengan London Philharmonic Orchestra di konser piano saya. Dan, tentu saja, saya banyak bereksperimen dan bekerja dengan elektronik di studio saya. Tidak mungkin sesuatu yang berharga akan datang dari ini, tetapi sebagai hasil dari eksperimen semacam itu, ide-ide baru dapat lahir.

Anda sering mengubah selera Anda - Anda memainkan musik elektronik, akustik, dan klasik. Periode mana dari pekerjaan Anda yang paling Anda sukai?

Ini bukan tentang gaya musik yang saya mainkan. Saya seorang musisi dan tujuan saya adalah untuk menghibur orang, dan tentu saja saya tidak ingin mengulangi diri saya sendiri tanpa henti. Jika saya seorang aktor, maka setiap musim saya akan mengubah peran saya - tragis, komedian. Saya akan melakukan sesuatu yang avant-garde untuk kalangan sempit penonton, menghibur untuk masyarakat umum. Saya melakukan hal yang sama sebagai musisi. Saya selalu berusaha menciptakan sesuatu yang baru untuk memberi orang kegembiraan dan kesenangan.

Kami mengenal Coria sang musisi dengan sangat baik, tetapi pada saat yang sama kami hampir tidak tahu apa-apa tentang kehidupannya di luar musik.

Saya memiliki dua anak. Meskipun mereka bukan lagi anak-anak. Putraku, Fabius, bermain instrumen perkusi menulis musik. Dia memiliki bandnya sendiri, dan baru-baru ini mereka tampil di Las Vegas dalam sebuah pertunjukan berjudul Grup Pria Biru. Ia menikah dengan seorang gadis cantik bernama Tracy. Dia adalah seorang penari dan koreografer, sering tampil di musikal Broadway. Putri saya Liana, seorang pianis yang hebat, sangat menyukai alat musiknya, dia sering tampil bersama teman-temannya, bermain jazz. Dia menyukai dan lebih menyukai jazz lama dari tahun 40-an dan 50-an. Ayah saya meninggal 12 tahun yang lalu, dan kepadanya saya mendedikasikan pekerjaan saya " Rhumba Armando"dan baru-baru ini-" Tango Armando". Dia juga seorang musisi, dia punya band sendiri, mereka sering berkumpul di rumah kami dan bermain, jadi saya tumbuh di lingkungan musik. Ayah punya koleksi besar catatan 78rpm lama, saya sering mendengarkannya. Kenalan pertama saya dengan jazz datang melalui rekaman ini. Itu adalah musik Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell. Saya tumbuh dengan musisi dan musik jazz yang mengelilingi saya.

VIDEO: Penampilan solo Chick Corea di Festival Jaz Vienne, Prancis, 2012

Chick Corea: "Saya tidak malu belajar" (2001)

Menjelang kedatangan Chick Corea di Rusia pada tahun 2001, jurnalis Andrey Solovyov menghubunginya melalui telepon dan mengajukan beberapa pertanyaan kepadanya. Pertama-tama, tentu saja, dia meminta pianis untuk mengomentari fakta penampilannya di benteng musik akademik Rusia - Aula Besar Konservatorium Moskow..
Apakah Anda sekarang lebih tertarik pada musik klasik daripada jazz?

Saat saya tampil atau merekam dengan ansambel atau orkestra, saya mencoba untuk tidak terlalu memikirkan gaya dan batasannya. Jauh lebih penting bagi saya untuk memahami musisi yang bekerja dengan saya. Hasilnya tergantung pada bagaimana hubungan antar pemain berkembang. Ini tidak semua tentang gaya atau arah, tetapi bagaimana Anda berhasil menemukan suara tertentu. Saya tidak terlalu memikirkan kategori - ini musik klasik, jazz atau lainnya, saya mulai dari suara terlebih dahulu. Dari sudut pandang ini, musik akademis - baik itu kamar atau orkestra simfoni - dibedakan oleh warna dan kemungkinan suara khusus. Saya telah menentukan bidang kegiatan untuk diri saya sendiri dan saya dapat mengatakan: semua yang saya lakukan akhir-akhir ini terhubung secara internal, ada banyak kesamaan dalam semua pekerjaan saya. Saya hanya menggunakan cara yang berbeda untuk mewujudkan ide-ide saya.

Selama 30 tahun terakhir, Anda telah berulang kali kembali ke gagasan mensintesis jazz dengan musik akademis - apakah itu terkait dengan semacam ritme kehidupan, perasaan batin tentang aliran waktu?

Jangan berpikir. Ketika saya berpikir tentang musik atau membaca sesuatu tentangnya, saya sering merasa bahwa struktur dan skema yang terkait dengan waktu, dengan proses sejarah, mengandung terlalu banyak kemungkinan kesalahan. Menurut saya segalanya menjadi lebih mudah. Saya bekerja dengan lineup klasik saat saya tertarik dan saat ada peluang yang menguntungkan.

Salah satu rekaman terkenal Anda (" pembenci gila”) adalah paralel sonik dengan kisah Alice in Wonderland. Apakah ada dasar sastra di pekerjaan lain?

saya berpikir bahwa " pembenci gila” lebih merupakan pengecualian dari aturan tersebut, dan saya tidak mencoba untuk benar-benar mengikutinya jalan cerita dipinjam dari Lewis Carroll. Hal yang sama dapat dikatakan tentang album " Hati Spanyol saya”, di mana mereka sering mencoba menemukan satu atau beberapa ide program. Tidak ada paralel literal di sini. karya sastra, tetapi saya selalu tertarik dengan budaya Spanyol - puisi, lukisan - dan semua ini dapat memengaruhi pekerjaan saya.

Semua orang mengenal Anda sebagai salah satu pelopor sintesis jazz dan rock. Bagaimana perasaan Anda tentang apa yang terjadi dalam musik rock, pop, dan dance saat ini?

Saya terus mengikuti dengan penuh minat apa yang terjadi di area ini. Di sini, seperti biasa, banyak orang kreatif yang selalu menemukan sesuatu yang tidak biasa. Saya tidak malu belajar dari mereka, saya selalu berusaha memahami apa yang mereka katakan, dan saya berterima kasih atas ide-ide segar dari mereka yang merekam musik dansa elektronik hari ini. Sayangnya, musisi jazz sering bersikap arogan dan menganggap musik pop sebagai seni kelas dua. Itu hanya merugikan mereka. Berbagi ide dan memperhatikan apa yang dilakukan "tetangga" tidak menghasilkan apa-apa selain baik bagi para musisi.

Di paruh pertama tahun 80-an, Anda sudah tampil di Rusia berduet dengan vibraphonist Gary Burton. Kesan apa yang ditinggalkan perjalanan ini, musisi kita yang mana yang Anda ingat saat itu?

Ya tentu saja saya ingat wisata ini, banyak kesan yang berbeda. Dari musisi Rusia, saya terutama menyukai pianisnya Nikolai Levinovsky Saya bermain jam session dengannya dan mengenal keluarganya. Petersburg, saya juga bertemu dengan Igor Butman dan dengan beberapa musisi hebat lainnya - sayangnya, saya tidak ingat nama mereka. Tapi secara umum, saya lebih mengenal orang Rusia yang selalu tinggal di New York atau sering datang ke Amerika. Dan di Rusia sendiri, saya lebih terpesona bukan oleh para musisi, tetapi oleh penontonnya, karena minat pada penampilan saya sangat tinggi. Orang Rusia, menurut saya, sangat menyukai jazz.

Semua orang mengenal Anda sebagai salah satu virtuoso paling teknis dalam jazz kontemporer. Bagaimana perasaan Anda tentang musisi yang secara teknis kurang siap, tetapi tetap mencoba membuka jalan mereka dalam seni?

Saya tidak tahu, sayangnya atau untungnya, tetapi saya sangat tertarik pada banyak hal. Terlebih lagi, saya menyadari bahwa jarang musisi berhasil membuat terobosan yang diperlukan agar musik benar-benar bebas. Dan itu tidak bergantung pada teknologi dan bukan pada pendidikan. Menyaksikan acara seperti itu selalu menarik dan mengasyikkan. Namun sayangnya, tidak cukup waktu untuk mencarinya.

Apakah Anda berhasil menemukan waktu untuk implementasi proyek dan ide baru?

Sayangnya, ini bukan hanya soal waktu. Banyak hal bergantung pada uang. Musisi perlu dibayar, pengeluaran besar terkait dengan tur, dengan undangan artis dari berbagai negara. Saya tidak bebas untuk menyelesaikan masalah ini - saya tidak menulis musik untuk film (banyak yang menghasilkan banyak uang dari ini), saya tidak mempromosikan proyek komersial. Oleh karena itu, setiap ide, apalagi jika implementasinya melibatkan partisipasi banyak orang, membutuhkan dukungan finansial, dan saya sendiri tidak memiliki dana yang cukup. Semakin besar ansambelnya, semakin mahal kesenangan bekerja dengannya.

Apa yang membuat Anda tertarik pada musik sejak awal - kemampuan untuk berbicara tentang hal-hal serius, mencerminkan aspek kehidupan yang luhur, atau sebaliknya - kecerdasan dan ironi?

Menurut saya, tidak perlu fokus pada pilihan di antara negara bagian ini. ironi, seperti sikap serius untuk hidup lebih merupakan konsekuensi kerja bagus, hasil. Keadaan emosional apa pun (dan musik dapat mengekspresikan pengalaman manusia yang sangat luas) bergantung pada seberapa tulus para musisi berkomunikasi. Kontak dengan audiens juga sangat penting, terkadang sangat sulit untuk menjalinnya. Jika semangat komunikasi berkuasa di sebuah konser, musik dapat sangat memengaruhi pendengar dan pemainnya sendiri.

Dan apa yang Anda hargai hari ini - kebebasan kreatif atau disiplin, ketertiban?

Saya tidak berpikir bahwa "kebebasan" dan "ketertiban" harus dianggap sebagai pasangan yang berlawanan sama sekali. Tidak adanya "kebebasan" berarti, lebih tepatnya, "perbudakan", dan "ketertiban", pada gilirannya, berlawanan dengan "kekacauan". Kebebasan dan disiplin tidak pernah mengganggu satu sama lain. Bebas berarti memiliki kemampuan untuk secara mandiri dan bertanggung jawab mengambil keputusan, memilih. Untuk mencapai ini, Anda sering kali harus memaksakan diri dan melakukan sesuatu yang bertentangan dengan keinginan Anda.

Anda adalah salah satu orang pertama yang memperkenalkan synthesizer dan elektronik lainnya ke dalam jazz. Namun, akhir-akhir ini Anda lebih sering tampil dengan program akustik, meskipun tekniknya menjadi jauh lebih sempurna daripada saat itu Kembali Untuk Selamanya. Apakah ini berarti Anda kecewa dengan elektronik dan menganggapnya tidak cocok untuk musik jazz?

Tidak, saya tidak menentang elektronik, menurut saya semua teknologi ini jauh lebih berguna di rumah daripada di atas panggung. Saya menggunakan banyak perangkat dan perangkat - itu memudahkan saya untuk bekerja dengan partitur, tetapi di atas panggung saya hanya menggunakan piano Fender. Bukan karena saya tidak tertarik - ini hanya memerlukan terlalu banyak kesulitan teknis tambahan, terutama dengan penyetelan suara dan koordinasi pemain.

VIDEO: Chick Corea dengan jajaran baru Return to Forever di Festival Montreux, Swiss, 2008 - "Hymn of the Seventh Galaxy"
Chick Corea - keyboard elektronik, Al DiMeola - gitar, Stanley Clarke - gitar bass, Lenny White - drum

Cewek Corea tidak punya pendidikan musik, yang tidak menghentikannya untuk menjadi pianis jazz terkenal dunia

Hari ini kita akan berbicara tentang salah satu tokoh paling ikonik di antara pianis jazz dekade terakhir- Armando Anthony "Cewek" Corea. musisi Amerika(piano, keyboard, drum) dan komposernya disebut sebagai pendiri jazz-rock, yang eksperimen musiknya tidak mengenal batas.

Armando Anthony "Chick" Coria lahir pada 12 Juni 1941 di Chelsea, Massachusetts dari sebuah keluarga Italia. Ayahnya adalah seorang musisi jazz dan mengajari putranya cara bermain piano pada usia empat tahun, dan sejak usia delapan tahun pada alat musik perkusi. Terlepas dari kenyataan bahwa Chick Corea tidak mengenyam pendidikan musik khusus, ia terus belajar musik dan memulai debutnya di band ayahnya, kemudian bermain di orkestra Billy May dan Warren Covington.

Pada tahun 1962, pada usia 22 tahun, Chick Corea pindah ke New York, tempat dia memulai karir profesional di orkestra Mongo Santamaria, menampilkan musik dengan gaya Amerika Latin. Pada pertengahan 1960-an, Corea bertemu pemain terompet Blue Mitchell, pemain suling Herbie Mann, pemain saksofon Stan Getz dan berkolaborasi dengan mereka hingga tahun 1968. Bersama mereka, dia membuat rekaman profesional pertama. Kesuksesan pertama Coria datang dari sebuah rekor Nada Untuk Tulang Joan, direkam dengan gaya "hard bop" pada tahun 1966. Yang lebih terkenal di tahun 1968 adalah album "Now He Sings, Now He Sobs", direkam sebagai trio dengan Miroslav Vitus dan Roy Haynes. Hari ini dianggap oleh kritikus musik sebagai jazz klasik dunia.

Pada akhir tahun 1968, Corea bergabung dengan band Miles Davis, yang rekamannya direkam. Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew, Live-Evil. Selama periode ini, Corea menggunakan piano elektronik, yang membuka suara segar dan arah baru dalam jazz lahir. Pada tahun 1970, Corea menjadi pemimpin grup yang tampil di hadapan 600.000 penonton di sebuah festival musik di Inggris.

Lingkaran

Untuk mencari suara baru, Chick Corea membentuk lingkaran trio jazz gratis dengan Dave Holland dan Barry Altschul.

Tak lama setelah penampilan yang sukses di festival, Corea, bersama dengan bassis Dave Holland, meninggalkan band Davis untuk mencari suara avant-garde mereka sendiri. Mereka membentuk trio jazz gratis dengan drummer Barry Altshul. Lingkaran, yang kemudian diikuti oleh pemain saksofon Anthony Braxton. Grup baru ini mulai memainkan jazz akustik avant-garde dan melakukan tur secara ekstensif di Eropa dan Amerika Serikat. Walaupun grup Lingkaran Tak bertahan lama, para musisi merilis tiga rekaman, yang terbaik disebut Konser Paris(1971). Segera, Chick Corea mengubah arahnya menuju improvisasi piano solo dan pada April 1971 ia merekam beberapa komposisi pada label ECM, dengan demikian meramalkan popularitas musik piano modern.

Kembali ke Selamanya

Pada akhir tahun 1971, Corea membentuk grup Return to Forever, yang terdiri dari bassis Stanley Clark, pemain saksofon dan pemain flute Joe Farrell, drummer dan perkusi Airto Moreira, vokalis Flora Purim. Dengan formasi ini, pada Februari 1972 mereka merekam album debut mereka untuk label ECM, yang mencakup sangat komposisi terkenal Coria "La Fiesta". Sudah di bulan Maret, hit berikutnya direkam - "Tinggi 500 Mil", "Kapten Marvel". Grup tidak meninggalkan inspirasi. Tim brilian ini menciptakan melodi jazz klasik dan ringan dengan ritme Brasil. Mereka menjadi yang terbaik di tahun 1970-an dengan gaya "fusion".

Pada awal 1973, band ini menyertakan gitaris elektrik Bill Connors dan drummer Lenny White, yang dengannya band menemukan suara elektronik baru. Yang baru lahir gelombang musik ketika improvisasi rock dan jazz bergabung menjadi satu suara. Di tahun inilah Corea dinobatkan sebagai "komposer nomor satu" di majalah Down Beat, dan sejak 1975 telah menjadi pemain terbaik pada piano elektrik.

Pada tahun 1974, gitaris Connors digantikan oleh Al DiMeola yang berusia 19 tahun yang merajalela dan cepat. Dia menghirup suara yang energik, berbatu, dan berani. Bersamanya, grup tersebut menaklukkan audiens baru dan mendapatkan banyak penggemar rock. Orang mendapat kesan bahwa Corea menghargai fashion. Tapi dia melangkah lebih jauh, melengkapi grup dengan alat musik gesek dan angin, serta menggunakan teknik musik klasik.

Sejak 1972, Corea dan Return to Forever telah merekam album setahun - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Know You Before (1974), No Mystery (1975), The Leprechaun (1976), My Spanish Heart (1976), The Mad Hutter (1977), Music Magic (1977). Dari 1976-1977 grup ini berada di puncak kesuksesan dan memenangkan tiga penghargaan. Grammy.

Duet kreatif dan album solo

Pada tahun 1978, Chick Corea menemukan inspirasi berduet dengan Herbie Hancock, sambil terus bekerja dengan Return to Forever (RTF). Chick dan Herbie bermain secara eksklusif pada piano akustik dan menghasilkan hasil yang cemerlang bersama-sama: rekaman dibuat pada tahun 1978 Corea / Hancock, An Evening tahun 1980 dengan Herbie Hancock dan Chick Corea.

Corea juga berkolaborasi dengan Michael Brekker, Keith Jarrett. Pada musim semi 1981, Corea mengunjungi Moskow dan St. Petersburg bersama Gary Burton. Ini bukan tur dalam arti kata yang biasa, dia sadar Uni Soviet, didorong oleh keingintahuan tentang kehidupan Soviet, dan memberikan beberapa pidato di lingkaran sempit para inisiat.

Selain aliansi kreatif, Corea telah merekam album solo dan klasik. Jadi, pada tahun 1984, Mozart's Concerto for Two Claviers dirilis.

Band Listrik

Band baru ini termasuk bassis John Patituchi, gitaris Frank Gembale, pemain saksofon Eric Marienthal, drummer Dave Weakle.

Pada tahun 1985, Chick Corea dibuka proyek baru- "Electric Band", dalam gaya fusion. Band baru ini termasuk bassis John Patituchi, gitaris Frank Gembale, pemain saksofon Eric Marienthal, drummer Dave Weakle. Bersama-sama mereka merekam lima album: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) dan Beneath the Mask (1991).

Beberapa tahun kemudian, dia mengumpulkan "Trio Akustik" dengan Wickle dan Patituchi. Pada tahun 1993, Corea merekam banyak improvisasi piano jazz dan melakukan tur secara ekstensif pada tahun-tahun berikutnya.

Musik Chick Corea bersifat virtuoso dan tidak dapat diprediksi, penuh dengan perasaan dan gairah yang hidup. Coria adalah pianis serbaguna yang unggul dalam genre apa pun. Kelebihannya adalah dia tidak berhenti hanya di jazz - dia terus-menerus melampaui dan menemukan sesuatu yang baru. Dia berdiri di asal-usul arah jazz-rock.

Coria mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik, dia bekerja keras dan membuahkan hasil, sering melakukan beberapa proyek pada waktu yang bersamaan. Saat ini ia dikenal sebagai pianis dan komposer virtuoso yang standar jazznya telah menjadi klasik dan gayanya selalu dapat dikenali.

12 Juni 1941 di Massachusetts di sebuah kota bernama Chelsea, yang terkenal pianis jazz Armando Anthony Coria, lebih dikenal di seluruh dunia dengan nama samaran Chick Corea. Beberapa sumber mengklaim bahwa ini diberikan kepadanya oleh bibinya.

tahun-tahun awal

DENGAN anak usia dini pianis masa depan diselimuti musik: ayahnya memainkan terompet, dan musik klasik yang hebat - Beethoven, Mozart - sering dimainkan di rumah.

Chick Corea mulai menguasai piano pada usia empat tahun, pemain favoritnya adalah Bud Powell. Corea belajar banyak dengan metode pendidikan mandiri.

Tahun muda

Pada usia 18 tahun, Chick berangkat untuk menaklukkan New York. Awalnya, dia berhasil masuk ke Universitas Columbia, tetapi setelah sebulan dia meninggalkan studinya. Kemudian ada upaya untuk masuk ke Juilliard School of Music, namun di sini pun ia menjadi bosan setelah dua bulan belajar.

Chick Corea yang sudah terkenal sering mengingatkan bahwa musisi harus berkomunikasi dengan bebas di luar organisasi formal. Dia menghadiri pelajaran yang dia pelajari untuk waktu yang lama.

Awal karir

Chick memulai karir kreatifnya dengan band Mongo Santamaria dan Willy Boobo, setelah itu dia bermain dengan pemain terompet Blue Mitchell. Ngomong-ngomong, bersamanya dia mendirikan band Tones for Joan's Bones.

Corea berulang kali kembali dari elektro-jazz ke akustik

Setelah itu, selama kurang lebih satu tahun ia mendampingi Sarah Vaughan, bahkan berhasil mencatatkan beberapa rekor sebagai leader. Kemudian dia bekerja sama dengan band Miles Davis, di mana dia memainkan piano elektrik. Fakta inilah yang membawa Corea karir cemerlang, karena Miles menandai dimulainya era jazz-rock dengan musisi seperti John McLaughlin, Jack DeJohnette.

Chick Corea bermain dengan Joe Zawinul - kombinasi suara instrumen mereka memberi publisitas luas pada album yang dirilis. Tapi Coria tidak menyukai gaya ini, jadi dia memilih jalan yang berbeda. Chick Corea menciptakan grup avant-garde Circle, yang ada selama tiga tahun hingga Chick berubah arah.

Cewek Corea dan Kembali ke selamanya

Pada saat yang sama, Chick terlibat dalam aktivitas solo. Pada tahun 1972 ia merilis album Kembali ke selamanya, yang kemudian menjadi nama bandnya.

Kali ini, Coria kembali lagi ke piano elektrik - ia memainkan musik dengan motif latin, dalam tempo flamenco. Kemudian, dia memutuskan untuk bereksperimen dan menambahkan sentuhan rock, mematikan suara Latin.

Sejak 1973, Chick telah merilis serangkaian disk yang membuatnya sangat populer. Pada tahun 1975, dia dianugerahi Grammy pertamanya untuk albumnya No mistery.

Album oleh Chick Corea dan Return to forever Romantic Warrior masuk

Dari elektrojazz hingga akustik

Tahun 1970-an banyak berubah dalam hidup Corea - dia bertemu dengan penyanyi Gail Moran, yang kemudian menjadi istrinya. Dari New York, dia pindah ke California, dan pada tahun 1996 mereka pindah ke kota Clearwater, Florida. Gale mendukung suaminya dalam segala hal.

Istri Chick Corea, Gail Moran

Setelah band bubar, Coria kembali bermain musik akustik, dan pada 1985 ia kembali tertarik dengan tema electronic fusion. Akibatnya, barunya proyek The Chick Corea Electric Band. Menariknya, ansambel tersebut memiliki dua nama sekaligus, dengan cara lain disebut Chick Corea Acoustic Band.

Menjelaskan pilihannya, dia mengatakan bahwa orang di bawah 45 tahun tumbuh dengan mendengarkan musik Elvis Presley dan The Beatles, sehingga lebih enak untuk mempersepsikan musik elektronik, dan instrumen akustik lebih disukai oleh generasi yang lebih tua. Perlu dicatat bahwa pemisahan seperti itu tidak mempengaruhi kualitas kinerja.

Label sendiri Stretch Records

Coria mendedikasikan disk pertamanya di labelnya sendiri, Stretch Records, untuk pianis Bud Powell

Pada tahun 1992, Chick memenuhi impian seumur hidupnya dengan membuat labelnya sendiri, Stretch Records. Saat itu, dia masih memiliki kewajiban kepada GRP Records, tetapi sudah pada tahun 1996, setelah menyelesaikan kontrak, satu set 5 disc Music forever & beyond dirilis.

Sejak saat itu Chick dapat merilis rekamannya sendiri, dan rilisan debutnya adalah koleksi yang didedikasikan untuk pianis Bud Powell. Selama tahun-tahun ini juga ada kerjasama dengan St. Paul Chamber Orchestra disutradarai oleh . Penghargaan Grammy kesembilan diberikan kepadanya oleh disk dengan Gary Burton Duet pada tahun 1980.

Corea dan Gary Burton

Sejak 1997, musisi telah terbentuk grup baru untuk menciptakan musik akustik. Album musik live-nya Origin sukses besar. Setelah perubahan seperti itu, Chick kembali ke klasik lagi - pada tahun 1999 dia bermain dengan London Philharmonic Orchestra. Setelah tahun 2000-an, Chick menghidupkan kembali band Elektric.

Nama asli dari komposer dan pemain yang luar biasa adalah Armando Anthony "Chick" Corea (Armando Anthony Corea). Ia lahir di Chelsea (Massachusetts) pada musim panas 1941 di sebuah keluarga imigran Italia yang tinggal di kota tradisional pada waktu itu di sebelah imigran dari Rusia dan dari Eropa Timur. Ayah Chika adalah pembuat sepatu yang menyukai musik jazz di waktu luangnya. Dialah yang mulai mengajari putranya musik, begitu dia berusia 4 tahun. Ngomong-ngomong, ke-13 anak dalam keluarga ini menyukai musik dan tahu cara memainkan satu atau beberapa alat musik. Armondo Anthony sendiri menguasai seni bermain piano, drum, perkusi, dan terompet.

Pengalaman musik yang lebih solid "Chick" dimainkan dalam orkestra Mongo Santamaria, Willie Bobo (1962-63), Blue Mitchell (1964-66), Herbie Mann dan Stan Getz. Sebagai pemimpin grupnya sendiri, pada tahun 1966 ia merekam album "Tones for Joan's Bones." Beberapa tahun kemudian, disk "Now He Sings, Now He Sobs" dirilis, direkam dalam trio dengan Miroslav Vitus dan Roy Ayam Saat ini komposisi ini termasuk dalam jazz klasik dunia. Kerjasama singkat dengan Sarah Vaughn digantikan oleh karya yang bermanfaat (1968-70) di Miles Davis Orchestra, di mana Corea menggantikan Hancock. Saat ini, seperti proyek terkenal seperti Filles de Kilimanjaro, In s Silent Way, Bitches Brew.

Segera setelah kepergiannya dari Davis, musisi berbakat mengubah hasratnya dan mulai menampilkan jazz akustik avant-garde sebagai bagian dari grup Circle, di mana dia diundang oleh Anthony Braxton, Dave Holland dan Bury Eltluch. Namun di penghujung tahun 1971, Chick mengubah arah lagi: awalnya, dia berkolaborasi sebentar dengan Stan Getz, lalu membuat bandnya sendiri, Return to Forever. Grup tersebut termasuk Stanley Clark, Joe Farrell, Flora Purim, yang memulai debutnya dalam tradisi jazz Brasil. Selama tahun berikutnya, Corea dan para musisinya mencoba memainkan fusion berenergi tinggi secara eksklusif. Saya harus mengatakan bahwa pada saat itu (1974), suara rock dan elektronik menguasai dunia, tetapi bahkan di bawahnya improvisasi jazz mudah ditebak.

Untuk ini dan lemparan kreatif lainnya, inkonsistensi, Corea tidak disukai kritikus musik. Menurut mereka, dia mengubah gaya, arah, instrumen lebih sering daripada yang lain, mencoba menggabungkan yang tidak sesuai, berbicara dalam satu malam dengan program paralel. Hingga saat ini, komposer tersebut memiliki lebih dari 70 album berbeda yang direkam bekerja sama dengan musisi seperti Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck, dan lainnya. Sejak 1992, Chick telah memiliki Stretch Records dan Mad Hatter Studios di Los Angeles, keduanya menghasilkan pendapatan yang bagus. Tetapi kehidupan yang "cukup makan" yang tenang tidak menghilangkan kecintaannya pada petualangan dan kehausan untuk menciptakan sesuatu yang baru, keinginan untuk mengejutkan pendengar dan kritikus. Dia memiliki pengetahuan ensiklopedis, paling tahu bagaimana menerapkan banyak bakatnya daerah yang berbeda. Selama karirnya (data tahun 2015), musisi tersebut dinominasikan untuk Grammy tiga puluh tiga kali dan penghargaan Amerika paling bergengsi ini sebanyak 22 kali, dan juga dua kali memenangkan Latin Grammy Awards.

Koria mengunjungi Uni Soviet pada tahun 80-an, dan kunjungannya tidak hanya ditentukan oleh keinginan untuk mengadakan konser, tetapi juga untuk mengenal kehidupan nyata di Uni Soviet. Pada tahun 2001, ia kembali lagi untuk tampil di Great Hall of the Conservatory, untuk mengumpulkan uang guna merenovasi ruangan ini dengan akustik yang unik. Pada tahun 2007, dia mengadakan konser di Tchaikovsky Concert Hall, di mana dia tampil dengan Bella Fleco (banjo), dan empat tahun kemudian "Chick" bermain dengan Harry Burton (vibraphone) di Svetlanov Hall of International House of Music.

______________________________________________________

Chick Korea 75 tahun // Esai oleh Mikhail Alperin

Chick telah menginspirasi lebih dari satu generasi musisi untuk menemukan suara mereka sendiri di dunia imitasi ini. Saya adalah salah satu dari mereka yang langsung jatuh cinta dengan "suaranya".

Album piano solo "Lagu Anak", saya masih menganggapnya sebagai contoh unik dari perpaduan musik improvisasi dan pemikiran komposer.

Saya bahkan menulis sekali, bertahun-tahun yang lalu, sebuah parodi dari Nikolai Levinovsky, berjudul "birch Amerika Latin atau surat untuk ibu Chick Korea"

Ya, saya adalah pejuang untuk suara asli saya sendiri di Moskow, di mana segala sesuatu di rumah pada tahun-tahun itu eksotis, dan jazz pseudo-Amerika Kozlov dan Levinovsky dianggap sebagai "tegas", seperti jeans dan Coca Cola.

Pada saat itu, jalan saya sendiri baru saja dimulai, tetapi suara batin memprotes kepalsuan di area kehidupan mana pun, jadi saya pikir sekarang.

Chick Korea mengejutkan saya dengan bakatnya di awal, dan saya kehilangan minat padanya cukup cepat karena dia tidak berkembang sebagai musisi selama bertahun-tahun, tetapi sebaliknya.

menyerah pada mentalitas menghibur Amerika, dan tidak lebih.Dia adalah contoh bagi kita semua tentang bagaimana pasar musik menyerap bakat, dan dolar menjadi agama.

Hanya sedikit yang bisa tidak setuju dengan masyarakat.

Saya adalah salah satu minoritas.

Penonton dan sejarah musik selalu mengingat bukan kesuksesan musisi, tetapi pesan yang harus disampaikan setiap artis melalui suara dengan caranya sendiri dengan suara atau kata-kata.

Musik bukanlah hiburan, tetapi alat penyembuhan untuk pendidikan spiritual seseorang.

Seseorang membutuhkan penyembuhan dan pencelupan transmeditatif dalam suara, untuk pengalaman komunikasi yang konstan dengan dunia halus.

Ketika seorang musisi seperti Cewek Korea yang hebat bertujuan untuk bersenang-senang dan menari sebagai satu-satunya cara relaksasi setelah kerja keras "orang biasa", saya ingin bertanya kepada Chic, apakah Anda yakin semua orang begitu lelah setelah bekerja sehingga mereka siap hanya untuk menari dengan suara Latino-American jazz?

Anda jelas tidak meremehkan penonton, juga diri Anda sendiri, menurut saya.

Cewek yakin bahwa kita, para musisi, di "dunia yang berat" ini dipanggil untuk mengalihkan perhatian seseorang dari pikiran sedih.

Lihat betapa primitifnya pemikiran sang master?

Ini adalah pembagian jadul antara seni serius dan non-serius, yang akan segera hilang.

Tanpa kesadaran akan proses-proses ini oleh setiap orang secara individu, tidak akan mudah untuk melakukannya.

Diskografi Chick Corea (untuk 2016)

Sebagai pemimpin atau wakil pemimpin:

Nada untuk Joan's Bones (1966)
Kebahagiaan! (1968), pertama kali dirilis sebagai Wanita Turki di Pemandian (1967) dengan nama Pete La Roca
Sekarang Dia Bernyanyi, Sekarang Dia Terisak (1968)
Apakah (1969)
Sundance (1969)
Lagu Nyanyian (1970)
Sirkus (1970)
BUSUR. (1971)
Konser Paris (1971)
Improvisasi Piano Vol. 1 (1971)
Improvisasi Piano Vol. 2 (1972)
Kembali ke Selamanya (1972, ECM)
Ruang Dalam (1972)
Crystal Silence (1973, dengan Gary Burton)
Cewek Corea (1975)
Leprechaun (1976)
Hati Spanyolku (1976)
Pembenci Gila (1978)
Suatu Malam dengan Herbie Hancock & Chick Corea: Dalam Konser (1978)
Agen Rahasia (1978)
Teman (1978)
Delphi I (1979)
Corea Hancock (1979)
Duet (1979, dengan Gary Burton)
Chick Corea & Lionel Hampton dalam Konser (1980, dengan Lionel Hampton)
Dalam Konser, Zürich, 28 Oktober 1979 (1980, dengan Gary Burton)
Delphi II & III (1980)
Ketuk Langkah (1980)
Greatest Hits of 1790 (1980, dengan Philharmonia Virtuosi of New York, dipimpin oleh Richard Kapp. Solis piano unggulan di Mozart: "Elvira Madigan" dan Beethoven: "Für Elise")
Tinggal di Montreux (1981)
Tiga Kuartet (1981)
Musik Trio (1981)
Batu ujian (1982)
Suite Lirik untuk Sextet (1982, dengan Gary Burton)
Lagi dan lagi (1983)
On Two Pianos (1983, dengan Nicolas Economou)
Pertemuan (1983, dengan Friedrich Gulda)
Lagu Anak-Anak (1984)
Fantasi untuk Dua Piano dengan Friedrich Gulda (1984)
Pelayaran - dengan Steve Kujala (1984)
September (1985)
Band Elektrik Chick Corea (1986)
Tahun Cahaya (1987, dengan Pita Listrik)
Trio Musik Live di Eropa (1987)
Malam Musim Panas - live (1987, dengan Akoustic Band)
Cewek Corea menampilkan Lionel Hampton (1988)
Eye of the Beholder (1988, dengan Electric Band)
Cewek Corea Akustik Band (1989)
Selamat Ulang Tahun, Charlie Brown (1989)
Inside Out (1990, dengan Electric Band)
Di Bawah Topeng (1991, dengan Pita Listrik)
Hidup (1991, dengan Band Akustik)
Mainkan (1992, dengan Bobby McFerrin)
Pita Listrik II: melukis Dunia (1993)
Angin Laut (1993)
Ekspresi (1993)
Warp Waktu (1995)
Sesi Mozart (1996, dengan Bobby McFerrin)
Langsung dari Elario's (Pertunjukan Pertama) (1996, dengan Elektric Band)
Langsung dari Blue Note Tokyo (1996)
Langsung dari Country Club (1996)
Dari Ketiadaan (1996)
Mengingat Bud Powell (1997)
Native Sense - The New Duets (1997, dengan Gary Burton)
Langsung di Blue Note (1998, dengan Origin)
Seminggu di Blue Note (1998, dengan Origin)
Like Minds (1998, dengan Gary Burton, Pat Metheny, Roy Haynes, Dave Holland)
Perubahan (1999, dengan Origin)
Corea Concerto – Spanyol untuk Sextet & Orchestra – Piano Concerto No. 1 (1999, dengan Asal)
Konser Corea (1999)
Piano Solo - Asli (2000)
Piano Solo - Standar (2000)
Trio Baru: Dulu, Sekarang & Masa Depan (2001)
Pertemuan di New York (2003)
To the Stars (2004, dengan Electric Band)
Rhumba Flamenco (2005)
Petualangan Terakhir (2006)
Super Trio (2006, dengan Steve Gadd dan Christian McBride)
Pesona (2007, dengan Bela Fleck)
5trio - 1. dr. Joe (2007, dengan Antonio Sanchez, John Patitucci)
5trios - 2. From Miles (2007, bersama Eddie Gómez, Jack DeJohnette)
5trios - 3. Chillin" dalam Chelan (2007, dengan Christian McBride, Jeff Ballard)
5trios - 4. Pesta Tiga Boston (2007, bersama Eddie Gomez, Airto Moreira)
5trios - 5. Brooklyn , Paris ke Clearwater (2007, dengan Hadrien Feraud, Richie Barshay)
Keheningan Kristal Baru (2008, dengan Gary Burton)
Five Peace Band Live (2009, dengan John McLaughlin)
Duet (2009, dengan Hiromi Uehara)
Orvieto (ECM, 2011) dengan Stefano Bollani
Selamanya (2011)
Eksplorasi Lebih Lanjut (2012) dengan Eddie Gomez dan Paul Motian
Rumah Panas (2012) bersama Gary Burton
The Vigil (2013) bersama Hadrien Feraud, Marcus Gilmore, Tim Garland dan Charles Altura
Trilogi (2013) (Universal, 3CD langsung)
Piano Solo - Potret (2014)
Dua (dengan Bela Fleck)(2015)

Berputar Dalam (1970)
Sirkus (1970)
Circle 1: Konser Langsung di Jerman (1970)
Konser Paris (1971)
Lingkaran 2: Silaturahmi (1971)

Dengan Kembali ke Selamanya

Kembali ke Selamanya (1972)
Ringan seperti Bulu (1972)
Himne Galaksi Ketujuh (1973)
Di Mana Aku Mengenalmu Sebelumnya (1974)
Tidak Ada Misteri (1975)
Prajurit Romantis (1976)
Keajaiban musik (1977)
Langsung (1977)
Kembali ke Selamanya - Kembali (2009)
Kembali ke Selamanya Kembali: Langsung di Montreux (DVD) (2009)
The Mothership Returns (2012) bersama Jean-Luc Ponty

Dengan Anthony Braxton

Braxton Lengkap 1971 (Kebebasan, 1977)

Dengan Marion Brown

Sore Faun Georgia (ECM, 1970)

Dengan Donald Byrd

Si Penjalar (Blue Note, 1967)

Dengan Stanley Clarke

Anak Selamanya (Polydor, 1973)
Perjalanan Menuju Cinta (Nemperor Records, 1975)
Batuan, Kerikil, dan Pasir (Epic, 1980)

Spasi (Vanguard, 1970)

Dengan Miles Davis

Bayi Air (Columbia 1976, tercatat 1967-68)
Filles de Kilimanjaro (Columbia, 1969)
Dengan Cara yang Diam-Diam (Columbia, 1969)
Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (Columbia Legacy dirilis 2013)
Bitches Brew (Columbia, 1970)
Penghargaan untuk Jack Johnson (Columbia, 1970)
Black Beauty: Live at the Fillmore West (Columbia, 1977, direkam tahun 1970)
Miles Davis di Fillmore: Langsung di Fillmore East (Columbia, 1970)
Miles di Fillmore - Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (Columbia Legacy dirilis 2014)
Lingkaran di Putaran (Columbia, 1979, tercatat 1955-70)
Hidup-Jahat (Columbia, 1971)
Di Sudut (Columbia, 1972)
Kegembiraan Besar (Columbia, 1974)

Dengan Richard Davis

Filsafat Spiritual (Cobblestone, 1971)

Dengan Joe Farrell

Kuartet Joe Farrell (1970)
Pedalaman (CTI, 1971)
Taman Papan Skate (1979)

Hujan Manis (Verve, 1969)
Kapten Marvel (Verve, 1972)

Dengan Herbie Hancock

Dunia Gershwin (Verve, 1998)

Dengan Joe Henderson

Relaxin" di Camarillo (Kontemporer, 1979)
Cermin Cermin (Pausa, 1980)
band besar(Verve, 1996)

Dengan Elvin Jones

Merry-Go-Round (1971)

Gema Era (1982)

Mendengar Adalah Melihat! (Prestise, 1969)
Kesadaran! (Prestise, 1970)

Pergi ke Pelangi (1971)

Dengan Pete La Roca

Wanita Turki di Pemandian (1967), diterbitkan kembali dengan nama Corea sebagai Bliss (1973)

Dengan Hukum Hubert

Hukum Jazz (Atlantik, 1964)
Seruling Peraturan (Atlantik, 1966)
Hukum" Penyebab (Atlantik, 1968)
Bunga Liar (Atlantik, 1972)

Dengan Herbie Mann

Herbie Mann Memainkan The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd (Atlantik, 1965)
Senin Malam di Gerbang Desa (Atlantik 1965)
Latin Mann (Columbia, 1965)
Standing Ovation di Newport (Atlantik, 1965)

Dengan Blue Mitchell