Komposisi blues populer. Artis blues paling terkenal
Lance adalah salah satu dari sedikit gitaris yang dapat menyombongkan diri karena telah memulai usahanya sendiri karir profesional pada usia 13 (pada usia 18 tahun dia sudah berbagi panggung dengan Johnny Taylor, Lucky Peterson dan Buddy Miles). Juga di anak usia dini Lance jatuh cinta pada gitar: setiap kali dia melewati toko kaset, jantungnya berdetak kencang. Paman Lance memiliki seluruh rumah yang penuh dengan gitar, dan ketika dia datang kepadanya, dia tidak dapat melepaskan diri dari alat musik ini. Pengaruh utamanya selalu Stevie Ray Vaughn dan Elvis Presley (omong-omong, ayah Lance, bertugas bersamanya di ketentaraan, dan mereka tetap berteman dekat sampai kematian raja). Sekarang musiknya adalah campuran yang mudah terbakar dari blues-rock Stevie Ray Vaughn, Jimi Hendrix yang psychedelic dan melodi Carlos Santana.
Seperti semua bluesmen sejati, kehidupan pribadinya adalah lubang hitam tanpa harapan, belum lagi masalah narkoba. Namun, ini hanya memacu kreativitasnya: di antara waktu yang lama, dia merekam album yang belum pernah ada sebelumnya yang mengklaim sebagai yang paling mengemudi. Lance menulis sebagian besar lagunya di jalan, sebagai untuk waktu yang lama dimainkan dalam kelompok bluesmen terkenal. Miliknya pendidikan musik memungkinkannya mengalir dari satu genre ke genre lainnya tanpa kehilangan suara uniknya. Sementara album debutnya Wall of Soul adalah blues-rock, album 2011-nya Salvation From Sundown bersandar pada blues dan R&B tradisional.
Jika menurut Anda blues yang sebenarnya hanya dapat ditulis jika penulisnya terus-menerus dikejar oleh kemalangan, maka kami akan membuktikan sebaliknya kepada Anda. Jadi, pada 2015, Lance menghilangkan kecanduan narkoba dan alkoholnya, lalu menikah dan membentuk salah satu supergrup paling keren dekade terakhir– Mesin Biru Supersonik. Album ini menampilkan drummer sesi Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales dan Chris Duarte. Banyak musisi aneh berkumpul di sini, tetapi filosofi mereka sederhana: band, seperti mesin, terdiri dari banyak bagian, dan penggerak bagi mereka semua adalah blues.
Robin Trover
Foto - timesfreepress.com →
Robin dianggap sebagai salah satu musisi kunci yang membentuk visi blues Inggris di tahun 70-an. Dia memulai karir profesionalnya pada usia 17 tahun ketika dia menciptakan band favoritnya Bergulir Batu-batu pada waktu itu adalah The Paramounts. Namun, kesuksesannya yang sesungguhnya datang ketika ia bergabung dengan Procol Harum pada tahun 1966. Grup tersebut sangat memengaruhi pekerjaannya dan mengarahkannya ke jalan yang benar.
Tapi dia bermain Rock klasik, jadi kita akan maju cepat ke tahun 1973 ketika Robin membuat keputusan untuk memulai karir solo. Saat ini dia banyak menulis musik gitar, jadi dia terpaksa keluar dari grup. Album debut Twice Dihapus Dari Kemarin nyaris tidak masuk tangga lagu, tetapi meskipun demikian, album berikutnya, Bridge Of Sights, segera melejit ke posisi teratas dan hingga hari ini terjual 15.000 kopi setahun di seluruh dunia.
Tiga album pertama dari power trio terkenal dengan suara Hendrix mereka. Untuk alasan yang sama - untuk kombinasi yang terampil antara blues dan psychedelia - Robin disebut Hendrix yang "putih". Band ini memiliki dua anggota yang kuat, Robin Trower dan bassis James Dewar, yang saling melengkapi dengan sempurna. Puncak kreativitas mereka terjadi pada 1976-1978, di album Long Misty Days dan In City Dreams. Sudah di album ke-4, Robin mulai mengarahkan kembali dirinya ke arah hard rock dan rock klasik, mendorong suara blues ke latar belakang. Namun, dia tidak sepenuhnya menyingkirkannya.
Robin juga terkenal dengan proyeknya dengan bassis Cream Jack Bruce. Mereka merilis dua album, tetapi semua lagu di sana ditulis oleh Trower yang sama. Album-album tersebut menampilkan gitar serak Robin dan suara bass Jack yang tajam dan funky, tetapi para musisi tidak menyukai kolaborasi ini, dan proyek mereka segera tidak ada lagi.
JJ Cale
John secara harfiah adalah musisi paling rendah hati dan teladan di dunia. Dia adalah pria sederhana dengan jiwa pedesaan, dan lagu-lagunya, tenang dan tulus, jatuh seperti balsem di jiwa di tengah kekhawatiran yang terus-menerus. Dia disembah oleh ikon rock - Eric Clapton, Mark Knopfler dan Neil Young, dan yang pertama mengagungkan karyanya di seluruh dunia (lagu Cocaine dan After Midnight ditulis oleh Cale, bukan Clapton). Dia menjalani kehidupan yang tenang dan terukur, tidak seperti kehidupan bintang rock yang dianggapnya.
Cale memulai karirnya di tahun 50-an di Tulsa, di mana dia berbagi panggung dengan temannya Leon Russell. Selama sepuluh tahun pertama, dia pindah dari pantai selatan ke barat, sampai dia menetap pada tahun 1966 di klub Whiskey A Go Go, di mana dia bermain sebagai artis pembuka untuk Love, The Doors dan Tim Buckley. Ada desas-desus bahwa Elmer Valentine, pemilik klub legendaris, yang menjulukinya JJ untuk membedakannya dari John Cale, anggota Velvet Underground. Namun, Cale sendiri menyebutnya bebek, karena Velvet Underground kurang dikenal di Pantai Barat. Pada tahun 1967, John merekam album A Trip Down the Sunset Strip dengan Leathercoated Minds. Meskipun Cale membenci rekaman itu dan "jika saya bisa menghancurkan semua rekaman ini, saya akan melakukannya," album itu menjadi klasik psikedelik.
Ketika karirnya mulai menurun, John kembali ke Tulsa, tetapi seperti sudah ditakdirkan, dia kembali ke Los Angeles pada tahun 1968, pindah ke garasi di rumah Leon Russell, di mana dia ditinggalkan untuk dirinya sendiri dan anjingnya. Cale selalu lebih suka ditemani hewan daripada manusia, dan filosofinya sederhana: "kehidupan di antara burung dan pohon".
Meskipun karir perlahan terurai, John merilis album solo pertamanya, Tentu saja, di label Penampungan Leon Russell. Album ini mudah direkam seperti temperamen Cale - siap dalam dua minggu. Hampir semua albumnya direkam dengan kecepatan ini, dan beberapa di antaranya paling banyak lagu-lagu terkenal- dan demo sama sekali (misalnya, Crazy Mama dan Call Me the Breeze, di mana Lynyrd Skynyrd kemudian merekam sampul terkenal mereka). Sungguh, album Oakie dan Troubadour mengikuti, mengaitkan Eric Clapton dan Carl Radl pada kokain mereka.
Setelah konser terkenal 1994 di Hammersmith Odeon, dia dan Eric menjadi teman baik(Eric juga dikenal karena kesederhanaannya di awal karirnya) dan terus berhubungan. Buah dari persahabatan mereka adalah album tahun 2006 Road to Escondido. Album peraih Grammy ini merupakan representasi idealis dari musik blues. Kedua gitaris ini sangat menyeimbangkan satu sama lain sehingga tercipta perasaan damai sepenuhnya.
JJ Cale meninggal pada tahun 2013, meninggalkan dunia karyanya, yang hingga saat ini menginspirasi para musisi. Eric Clapton merilis album penghormatan untuk John, di mana dia mengundang para penggemarnya - John Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson dan Tom Petty.
Gary Clark Jr.
Foto - Roger Kisby →
Musisi favorit Barack Obama, Gary adalah artis paling inovatif dalam satu dekade terakhir. Sementara semua gadis di AS tergila-gila padanya (yah, dan John Mayer, tidak mungkin tanpa dia), Gary mengubah musik menjadi campuran psikedelik antara blues, soul, dan hip-hop dengan bulu halusnya. Musisi dibesarkan di bawah bimbingan ketat Jimmy Vaughn, saudara laki-laki Stevie Ray, dan mendengarkan semua yang ada di tangan - dari country hingga blues. Semua ini dapat didengar di album pertamanya pada tahun 2004 110, di mana Anda dapat mendengar musik blues klasik, soul, dan country, dan tidak ada yang menonjol dari gaya album, hitam musik daerah Mississipi 50-an.
Setelah perilisan album, Gary pergi ke bawah tanah dan bermain dengan banyak musisi. Dia kembali pada tahun 2012 dengan album melodi dan elektrik yang membuat semua orang menjauh dari Kirk Hammett dan Dave Grohl hingga Eric Clapton. Yang terakhir menulis surat terima kasih kepadanya dan mengatakan bahwa setelah konsernya dia ingin bermain gitar lagi.
Sejak itu, ia menjadi sensasi blues, "yang terpilih" dan "gitar blues masa depan", berpartisipasi dalam konser amal Eric Clapton Crossroads dan menerima Grammy untuk lagu Please Come Home. Setelah debut seperti itu, sulit untuk mempertahankan standar, tetapi Gary tidak pernah peduli dengan pendapat orang lain. Dia merilis album berikutnya "demi musik itu sendiri", dan dalam kasusnya filosofi ini bekerja dengan baik. Album Kisah Sonny Boy Slim ternyata tidak terlalu berat, tetapi soul blues elektriknya sangat cocok dengan gaya keseluruhan album. Bahkan jika beberapa lagunya terdengar pop, mereka memiliki sesuatu yang sangat kurang. musik kontemporer- individualitas.
Album ini mungkin terdengar lebih lembut, karena sangat personal (ketika sedang direkam, istri Gary melahirkan anak pertama mereka, yang membuatnya memikirkan kembali hidupnya), tetapi ternyata sama bluesy dan melodinya, mengambil karyanya. ke tingkat yang sama sekali baru.
Joe Bonamassa
Foto - Theo Wargo →
Ada pendapat di antara orang-orang bahwa Joe adalah gitaris paling membosankan di dunia (dan untuk beberapa alasan tidak ada yang menyebut Gary Moore membosankan), tetapi setiap tahun dia menjadi semakin populer, menjual pertunjukannya di Albert Hall dan mengendarai semua seluruh dunia dengan konser. Secara umum, apa pun yang mereka katakan, Joe adalah seorang gitaris berbakat dan melodi yang telah membuat kemajuan besar dalam karyanya sejak awal karirnya.
Dapat dikatakan bahwa dia dilahirkan dengan gitar di tangannya: pada usia 8 tahun dia sudah membuka pertunjukan untuk BB King, dan pada usia 12 tahun dia bermain penuh waktu di klub-klub di New York. Dia merilis album debutnya agak terlambat - pada usia 22 tahun (sebelumnya dia bermain di band Bloodline bersama dengan putra Miles Davis). A New Day Yesterday dirilis pada tahun 2000, tetapi baru mencapai tangga lagu pada tahun 2002 (peringkat ke-9 di antara album blues), yang tidak mengherankan: sebagian besar terdiri dari cover. Namun, dua tahun kemudian, Joe merilis album paling ikoniknya, So, It's Like That, yang dipilih oleh semua orang yang bisa.
Sejak itu, Joe secara standar merilis setiap tahun atau dua album yang banyak dikritik, tetapi masuk setidaknya 5 besar di Versi papan iklan. Albumnya (terutama Blues Deluxe, Sloe Gin dan Dust Bowl) terdengar kental, berat dan blues, tidak melepaskan pendengarnya sampai akhir. Faktanya, Joe adalah salah satu dari sedikit musisi yang pandangan dunianya berkembang dari album ke album. Lagu-lagunya menjadi lebih pendek dan lebih hidup, dan albumnya menjadi konseptual. Rilis terbarunya direkam secara harfiah pada percobaan pertama. Menurut Joe, blues hari ini terlalu apik, para musisi tidak terlalu tegang, karena semuanya bisa diformat atau dimainkan lagi, mereka kehilangan energi dan dorongan. Jadi album ini direkam selama lima hari macet dan Anda mendengar semua yang terjadi di sana (tidak ada pengambilan kedua dan pascaproduksi minimal untuk menjaga suasana).
Oleh karena itu, kunci karyanya adalah tidak mendengarkan lagu di album (terutama pekerjaan awal: otak Anda akan diperkosa oleh solo tanpa akhir dan ketegangan yang hanya meningkat menjelang akhir album). Jika Anda adalah penggemar musik teknis dan solo yang bengkok, Joe pasti akan menarik bagi Anda.
Filipus Berkata
Foto - themusicexpress.ca →
Philip Says adalah gitaris berbasis di Toronto yang permainannya sangat mengesankan sehingga dia diundang untuk ambil bagian dalam Crossroads Guitar Festival milik Eric Clapton. Dia tumbuh dengan musik Ry Cooder dan Mark Knopfler, dan orang tuanya memiliki banyak koleksi album blues, yang tidak bisa tidak memengaruhi karyanya. Tapi terobosannya ke kancah profesional Philip berutang kepada gitaris legendaris Jeff Healy, yang membawanya di bawah sayapnya dan memberinya pendidikan musik yang luar biasa.
Jeff entah bagaimana datang ke konser Philip di Toronto, dan dia sangat menyukai permainannya sehingga pada pertemuan mereka berikutnya, dia mengundangnya ke atas panggung untuk bermain musik. Philip berada di klub bersama manajernya, dan segera setelah mereka duduk, Jeff mendekati mereka dan mengundang Philip untuk bergabung dengan grupnya, berjanji untuk membuatnya berdiri dan mengajarinya cara bermain di tempat-tempat besar.
Philip menghabiskan tiga setengah tahun tur berikutnya dengan Jeff Healy. Dia tampil di tempat yang terkenal festival jazz di Montreux, di mana dia berbagi panggung dengan raksasa blues seperti BB King, Robert Cray dan Ronnie Earl. Jeff memberinya kesempatan besar untuk belajar dari yang terbaik, bermain dengan yang terbaik, dan mengembangkan diri. Dia membuka untuk ZZ Top dan ungu gelap, dan musiknya adalah dorongan tanpa akhir.
Philip merilis album solo pertamanya, Peace Machine, pada tahun 2005, dan ini miliknya kreativitas terbaik sampai hari ini. Ini menggabungkan energi mentah dari gitar blues-rock dan soul. Album berikutnya (Revolusi Batin dan Mesin giling harus disorot) menjadi lebih berat, tetapi masih memiliki drive blues gaya Stevie Ray Vaughn yang merupakan bagian dari gayanya - Anda hanya dapat mengetahui dari salah satu vibrato gila yang dia gunakan, bermain secara langsung.
Banyak yang akan menemukan kesamaan antara Philip Says dan Stevie Ray - stratocaster compang-camping, shuffle, dan pertunjukan gila yang sama, dan beberapa percaya bahwa dia terlalu mirip dengannya. Namun, suara Philip berbeda dari dalangnya: terdengar lebih modern dan berat.
Susan Tedeschi dan Derek Trucks
Foto - post-gazette.com →
Seperti yang dikatakan ikon gitar slide Louisiana Sonny Landreth, dia tahu dalam lima detik bahwa Derek Trucks akan menjadi gitaris paling menjanjikan di kancah white blues jam. Keponakan laki-laki Penabuh genderang Allman Brothers Butch Trucks, dia membeli gitar akustik seharga lima dolar pada usia 9 tahun dan mulai belajar cara bermain gitar slide. Dia mengejutkan semua orang dengan teknik bermainnya, tidak peduli dengan siapa dia bermain. Pada akhir tahun 90-an, dia menjadi pemenang Grammy berkat proyek solonya, berhasil bermain dengan The Allman Brothers Band dan melakukan tur dengan Eric Clapton.
Susan, sebaliknya, menjadi terkenal tidak hanya karena permainan gitarnya yang terampil, tetapi juga karena suaranya yang ajaib, yang memikat pendengar sejak saat pertama. Sejak merilis album debutnya Just Won't Burn, Susan telah melakukan tur tanpa lelah, merekam dengan Double Trouble, berbagi panggung dengan Britney Spears di Grammy Awards, tampil dengan Buddy Guy dan BB King, dan bahkan bernyanyi berdampingan dengan Bob Dylan .
Puluhan tahun setelah memulai karir mereka, Susan dan Derek tidak hanya menikah, tetapi juga membentuk tim mereka sendiri yang disebut Tedeschi Trucks Band. Sangat sulit menemukan kata-kata untuk menunjukkan betapa bagusnya mereka: Derek dan Susan seperti Delaney & Bonnie saat ini. Penggemar blues masih tidak percaya bahwa dua legenda blues menciptakan grup mereka sendiri, dan yang tidak biasa: Tedeschi Trucks Band terdiri dari 11 musisi terbaik dari skena blues dan soul modern. Mereka mulai sebagai grup beranggotakan lima orang dan secara bertahap menambahkan lebih banyak musisi. Album terbaru mereka menampilkan dua drummer dan seluruh bagian horn.
Mereka langsung menjual habis semua tiket konser di AS, dan semua orang senang dengan pertunjukan mereka. Grup mereka mempertahankan semua tradisi musik blues dan soul Amerika. Gitar slide dengan sempurna melengkapi suara beludru Tedeschi, dan jika dalam hal teknik Derek dalam beberapa hal lebih baik daripada istri gitarisnya, maka dia tidak menaungi dia sama sekali. Musik mereka adalah perpaduan sempurna antara blues, funk, soul, dan country.
John Mayer
Foto - →
Meski baru pertama kali mendengar nama ini, percayalah, John Mayer sangat terkenal. Dia sangat terkenal sehingga berada di urutan ke-7 dalam hal jumlah pengikut di Twitter, dan pers di Amerika membahas kehidupan pribadinya dengan cara yang sama seperti pers kuning di Rusia membahas Alla Pugacheva. Dia sangat terkenal sehingga semua gadis, wanita, dan nenek Amerika tidak hanya tahu siapa dia, tetapi juga bermimpi bahwa semua gitaris di dunia mengaguminya, dan bukan Jeff Hanneman.
Dia juga satu-satunya instrumentalis yang setara dengan idola pop saat ini. Seperti yang pernah dia katakan di majalah Inggris: “Kamu tidak bisa membuat musik dan menjadi populer. Selebriti membuat musik yang sangat, sangat buruk, jadi saya menulis musik saya seperti seorang musisi.”
John mengambil gitar untuk pertama kalinya pada usia 13 tahun, terinspirasi oleh bluesman Texas Stevie Ray Vaughn. Dia bermain di bar lokalnya kampung halaman Bridgeport sampai dia lulus SMA dan melanjutkan studi di Berklee College of Music. Di sana dia belajar selama dua semester sampai dia berangkat ke Atlanta dengan $1.000 di sakunya. Dia bermain di bar dan diam-diam menulis lagu untuk album debutnya tahun 2001, Room For Squares, yang meraih multi-platinum.
John memiliki beberapa penghargaan Grammy, dan kombinasi melodi yang sempurna, lirik berkualitas, dan aransemen yang dipikirkan dengan matang telah membuatnya sehebat Stevie Wonder, Sting, dan Paul Simon, musisi yang mengubah musik pop menjadi seni.
Namun pada tahun 2005, ia mematikan jalur artis pop, tidak takut kehilangan pendengarnya, mengubah Martin akustiknya menjadi Fender Stratocaster dan bergabung dengan jajaran legenda blues. Dia bermain dengan Buddy Guy dan BB King, dia bahkan diundang oleh Eric Clapton sendiri ke Crossroads Guitar Festival. Kritikus skeptis tentang perubahan pemandangan ini, tetapi John mengejutkan semua orang: trio elektriknya (bersama dengan Pino Palladin dan Steve Jordan) menghasilkan blues-rock yang belum pernah terjadi sebelumnya dengan groove yang mematikan. Di album 2005 Coba! John berfokus pada sisi yang lebih lembut dari permainan Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughn dan B.B. King, dan dengan solo melodinya, dia dengan cemerlang mengalahkan semua klise blues.
John selalu merdu, bahkan album terakhirnya di tahun 2017 ternyata sangat lembut: di sini Anda dapat mendengar jiwa dan bahkan negara. Dengan lagu-lagunya, John tidak hanya membuat gadis-gadis berusia 16 tahun tergila-gila di AS, tetapi juga tetap menjadi musisi profesional sejati, terus berkembang dan setiap kali dia membawa sesuatu yang baru ke dalam musiknya. Dia dengan sempurna menyeimbangkan reputasinya sebagai artis pop dan perkembangannya sebagai musisi. Jika Anda mengambil bahkan lagu-lagu paling popnya dan memecahnya, Anda akan terkejut betapa banyak yang terjadi di sana.
Lagu-lagunya tentang segalanya - cinta, kehidupan, hubungan pribadi. Jika dimainkan oleh orang lain, kemungkinan besar akan menjadi lagu rakyat biasa, namun berkat suara lembut John yang dipadukan dengan blues, soul, dan genre lainnya, lagu tersebut menjadi apa adanya. Dan mereka tentu tidak ingin dimatikan.
Sekarang mari kita lihat band blues rock terbaik dari seluruh dunia. Selain itu, saya akan memberi Anda daftar album bagus dan kelompok Rusia untuk genre ini.
Band rock blues terbaik
Perpaduan antara blues dan rock awal untuk mengembangkan genre blues rock tidak terjadi begitu saja. Dalam banyak hal, ini adalah penemuan anak-anak kulit putih Inggris. Mereka jatuh cinta dengan rekaman blues dari Muddy Waters, Howlin' Wolf dan artis lain yang diimpor ke Inggris.
Ayah baptis blues Alexis Korner dan John Mayall menciptakan genre tersebut. Dia masih menemukan tanggapan di hati banyak pendengar saat ini. Berikut adalah artis blues rock paling awal dan terbaik.
Alexis Korner (Alexis Korner)
Dikenal sebagai " ayah dari blues inggris". Seorang musisi dan pemimpin bandnya, Alexis Korner adalah bagian integral dari skena blues tahun 1960-an di Inggris.
Sendiri band musik berkontribusi pada mempopulerkan musik blues. Dan di awal dekade ini, Korner tampil dengan daftar panjang musik kerajaan Inggris.
Dalam semua pekerjaannya, dia tidak pernah menikmati yang besar kesuksesan komersial. Dengan demikian, pengaruhnya terhadap perkembangan blues rock tidak diragukan lagi. Apa yang tidak bisa dikatakan tentang rekan-rekan dan asisten juniornya.
John Mayall (John Mayall)
Musisi Inggris John Mayall telah memberikan kontribusi yang signifikan bagi perkembangan genre seperti jazz, blues, dan blues rock selama lima puluh tahun karirnya.
Dia menemukan dan mengembangkan bakat instrumental dari Eric Clapton, Peter Green dan Mike Taylor.
Mayall memiliki banyak album di kopernya. Mereka menunjukkan gaya musik blues, blues rock, jazz dan Afrika.
Peter Green (Peter Green) dan band Fleetwood Mac
Fleetwood Mac terutama dikenal di seluruh dunia karena aksi pop rock revolusionernya yang menduduki puncak tangga lagu. Dipimpin oleh gitaris Peter Green, band ini terkenal sebagai psychedelic blues.
Grup ini dibentuk pada tahun 1967. Dia merilis yang pertama pada tahun 1968. Kombinasi komposisi asli dan seni sampul blues, album ini sukses secara komersial di Inggris, menghabiskan satu tahun di tangga lagu.
Pada tahun 1970, karena sakitnya, Peter Green keluar dari grup. Tetapi bahkan setelah kepergiannya, Fleetwood Mac terus tampil dan mengerjakan komposisi baru.
Rory Gallagher (Rory Gallagher) dan grup Taste
Di paruh kedua tahun 1960-an, di puncak mode blues rock Inggris, Rory Gallagher menampilkan penampilan bandnya Taste.
Karena kecakapan memainkan pertunjukan mereka yang dinamis, band ini melakukan tur dengan superstar Yes dan Blind Faith. Dia bahkan tampil pada tahun 1970 di Isle of Wight.
Band ini dibentuk pada tahun 1966 oleh Rory Gallakher, bassis Eric Ketherin dan drummer Norman Damery.
Usai konser di Inggris, band Rory Galakher dibubarkan.
Setelah pindah ke London, gitaris berusia 20 tahun ini membentuk versi baru dari tim Taste-nya dengan bassis Richard McCracken dan drummer John Wilson. Setelah menandatangani kontrak dengan Polydor, mulai merekam dan melakukan tur di AS dan Kanada.
Selama beberapa dekade, Batu Bergulir adalah band rock paling keren di planet ini. Dia memiliki album terlaris. Terutama di AS. Oleh karena itu musisi sangat sukses. Kontribusi mereka terhadap perkembangan musik rock sangat besar.
The Yardbirds dan blues rock Inggris
The Yardbirds adalah salah satu band blues rock Inggris paling berpengaruh dan inovatif di awal 1960-an. Pengaruh mereka terasa jauh melampaui kesuksesan komersial mereka yang cepat berlalu.
Dibentuk pada awal 1960-an sebagai kuartet Blues Metropolis, pada 1963 grup ini dikenal sebagai Yardbirds.
Menampilkan vokalis Keith Ralph, gitaris Chris Drah dan Andrew Topham, bassis Paul Samwell-Smith dan drummer Jimi McCarthy, band ini dengan cepat membuat nama untuk diri mereka sendiri dengan perpaduan Blues dan R&B klasik yang menggetarkan.
Album Yardbirds pertama berjudul "Five Live Yardbirds". Itu direkam pada tahun 1964 di Marquee Club. Pelaku mulai menambahkan unsur pop, rock dan jazz.
Eric Clapton meninggalkan band pada tahun 1965 untuk bermain blues murni dengan Bluesbreakers John Mayall. Gitaris baru Jeff Beck membawa dimensi baru pada suara band. Pada tahun 1968, tim bubar.
Album Blues Rock Teratas
Di bawah ini saya ingin menyajikan album blues rock terbaik. Saya sarankan mendengarkan mereka di waktu luang Anda. Berikut daftarnya:
Di mana Anda bermain: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society
Genre: rock klasik, rock blues
Apa yang keren: Grace Slick adalah vokalis band psychedelic legendaris Jefferson Airplane. Memiliki tidak hanya suara yang mempesona, tetapi juga penampilan yang menarik (satu mata sangat berharga!), Dia menjadi simbol seks nyata di tahun 1960-an, dan lagu White Rabbit dan Somebody to Love yang digubah olehnya menjadi rock klasik. Suara kuat Grace Slick membuka jalan baru dalam rock wanita dan membawanya ke posisi ke-20 dalam daftar "100 Wanita Rock and Roll Terbesar". Sayangnya, kecenderungan keterlaluan dan kecanduan alkohol dan obat-obatan cukup banyak mengaburkan karirnya. Namun, setelah meninggalkan dunia musik pada tahun 1990, Grace mendapati dirinya masuk seni rupa. Bagian penting dari itu kreativitas artistik membuat potret rekan-rekan di kancah rock.
Mengutip: Saya bernyanyi kemudian dengan kekuatan dan kemarahan sedemikian rupa sehingga wanita pada waktu itu takut untuk menunjukkannya. Saya menyadari sendiri bahwa seorang wanita dapat mengabaikan stereotip dan melakukan apapun yang dia inginkan.
Mariska Veres
Foto - Ricky Noot →
Di mana Anda bermain:: biru kejut, karir solo
Genre: ritme dan blues, rock klasik
Apa yang keren: Mariska Veresh adalah pemilik salah satu suara paling kuat dan indah dalam musik rock, kecantikan yang memukau dan ... gadis yang sangat pemalu dan rentan. Mengingat adat istiadat di akhir tahun 60an - awal tahun 70an, bisa dibayangkan betapa sulitnya baginya. Namun, bagaimanapun, Shocking Blue mencapai puncak ketenaran musik dan mengabadikan diri dan karya mereka, sebagian besar berkat Mariska. Dan bahkan hewan peliharaan di setiap rumah hampir hafal Venus mereka yang ada di mana-mana.
Mengutip: Sebelumnya, saya hanyalah boneka yang dicat, tidak ada yang bisa mendekati saya. Sekarang saya lebih terbuka kepada orang-orang.
Janis Joplin
Foto - David Gahr →
Di mana Anda bermain: Kakak & Perusahaan Induk, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band
Genre: batu blues
Apa yang keren: Salah satu anggota Klub 27 yang terkenal kejam. Dalam hidupnya yang singkat, Janis Joplin hanya berhasil merilis empat album, salah satunya dirilis setelah kematiannya, tetapi ini tidak mencegah kritikus di seluruh dunia untuk menganggapnya sebagai pemain blues putih terbaik. dan salah satu vokalis terhebat dalam sejarah rock.-musik. Joplin menerima beberapa penghargaan besar, tetapi, sekali lagi, secara anumerta - pada tahun 1995 dia dilantik ke Rock and Roll Hall of Fame, pada tahun 2005 dia "menerima" Grammy untuk kesempurnaan, dan pada tahun 2013 sebuah bintang dibuka untuk menghormatinya di Walk Ketenaran di Hollywood. Aktivitas kreatifnya dimulai pada tahun 1961, sebagian besar di bawah pengaruh para beatnik yang populer saat itu, yang perusahaannya dihabiskan oleh gadis muda itu pada musim panas 1960. Joplin dianggap tidak biasa, belum lagi aneh - dia datang ke kelas di universitas dengan jeans Levi's, bertelanjang kaki dan membawa sitar ke mana-mana jika dia ingin bernyanyi. Titik balik dalam karir Joplin adalah penampilan bersama Big Brother & The Holding Company di Montreuil Festival. Kemudian grup tersebut bahkan tampil dua kali, karena sutradara Pennebaker ingin merekamnya dalam bentuk kaset. Anda dapat berbicara banyak tentang pencapaian Janice: meskipun hidupnya singkat, dia berhasil melakukan banyak hal. Berapa biaya satu partisipasi dalam festival kultus Woodstock pada tahun 1969 di atas panggung bersama WHO dan Hendrix. Hingga saat ini, polemik tentang penyebab kematian penyanyi tersebut belum juga mereda. Seseorang mengatakan itu semua tentang kecanduan narkoba, seseorang bersikeras bahwa itu adalah bunuh diri. Dengan satu atau lain cara, banyak yang setuju bahwa kematian spontan dan prematur telah menjadi sangat parah lelucon buruk takdir, karena saat itu kehidupan Joplin mulai membaik - dia akan menikah, sudah lama tidak menggunakan heroin. Tapi dia masih tidak bahagia.
Mengutip: Di stadion, saya bercinta dengan dua puluh lima ribu orang, lalu saya pulang sendirian.
Annie Haslam
Foto - R.G. Daniel →
Di mana Anda bermain: Renaisans, karier solo
Genre: rock progresif, rock klasik
Apa yang keren: Semua jajak pendapat seperti "Vokalis Prog Terbaik" dengan cepat kehilangan intriknya jika Annie ada dalam daftar. Dan tidak mengherankan bagi Anda jika Anda pernah mendengar setidaknya satu lagu dinyanyikan untuknya. Murni, terbawa ke ketinggian transendental, tampaknya rapuh, tetapi pada saat yang sama vokal lima oktaf yang cukup kuat dari Haslam membawa dia dan kerumunan penggemar Renaisans di tahun 70-an. Selanjutnya - berhasil Karier solo penyanyi dan artis, pertempuran yang untungnya menang melawan kanker, dan sesekali reuni band live.
Mengutip: Saya selalu bertanya-tanya: kami sangat unik dan masih unik, jadi bukankah seharusnya kami melakukan lebih dari yang kami lakukan? Paling tidak, kami harus merekam semua acara kami di video. Kami harus merekam sebanyak mungkin. Kami praktis tidak melakukan apa pun.
Pemain blues bisa disebut penyanyi kebebasan. Dalam lagu dan musik mereka, mereka bernyanyi tentang kehidupan itu sendiri, tanpa hiasan, tetapi pada saat yang sama dengan harapan akan masa-masa yang lebih cerah. Berikut adalah artis blues terbaik sepanjang masa, menurut portal JazzPeople.
Artis Blues Teratas
Mereka bilang blues adalah kapan orang baik Dengan buruk. Kami telah mengumpulkan penyanyi blues paling terkenal, yang karyanya mencerminkan struktur dunia yang sulit ini.
Raja BB
King menyebut semua gitarnya "Lucille". Satu cerita dari kegiatan konser terkait dengan nama ini. Suatu kali, saat pertunjukan, dua pria memulai perkelahian dan membalikkan kompor minyak tanah. Ini menyebabkan kebakaran, semua musisi buru-buru meninggalkan institusi, tetapi BB King, mengambil risiko, kembali untuk gitar.
Monumen B.B. King di Montreux, Swiss Belakangan, setelah mengetahui bahwa seorang wanita bernama Lucille adalah penyebab perkelahian tersebut, dia menamai gitarnya seperti itu sebagai tanda bahwa tidak ada wanita yang pantas untuk omong kosong seperti itu.
Selama lebih dari 20 tahun, King berjuang melawan diabetes, yang menyebabkan kematiannya pada usia 89 tahun pada 14 Mei 2015.
Robert Leroy Johnson
- bintang yang cerah, tetapi terbang dengan cepat di dunia musik blues - lahir pada 8 Mei 1911. DI DALAM anak muda dia bertemu dengan musisi blues terkenal Sun House dan Willie Brown dan memutuskan untuk mulai bermain blues secara profesional.
Robert Leroy Johnson Beberapa bulan pelatihan di tim hanya mengarah pada fakta bahwa pria itu tetap menjadi amatir yang baik. Kemudian Robert bersumpah bahwa dia akan bermain bagus dan menghilang selama beberapa bulan. Saat dia muncul kembali, level permainannya menjadi jauh lebih tinggi. Johnson sendiri mengatakan bahwa dia menghubungi iblis. Legenda musisi yang menjual jiwanya demi kemampuannya memainkan blues telah menyebar ke seluruh dunia.
Robert Leroy Johnson meninggal pada usia 28 tahun pada 16 Agustus 1938. Dia diduga diracuni oleh suami majikannya. Keluarganya tidak punya uang, jadi dia dimakamkan di pemakaman kota. Warisan Johnson sulit dihitung - meskipun dia sendiri merekam sangat sedikit, lagu-lagunya sering dibawakan oleh banyak bintang dunia (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).
Perairan Berlumpur
- pendiri sekolah Chicago - lahir pada tanggal 4 April 1913 di kota kecil Rolling Fork. Sebagai seorang anak, dia belajar memainkan harmonika, dan saat remaja dia menguasai gitar.
Perairan Berlumpur Sederhana gitar akustik tidak cocok dengan Muddy. Dia benar-benar mulai bermain hanya pada saat dia beralih ke gitar listrik. Raungan yang kuat dan suara tersentak memuliakan penyanyi dan pemain pemula. Nyatanya, karya Muddy Waters berada di ambang antara blues dan rock and roll. Musisi itu meninggal pada 30 April 1983.
Gary Moore
- seorang gitaris, penyanyi dan penulis lagu Irlandia yang terkenal - lahir pada tanggal 4 April 1952. Dalam karirnya, dia banyak bereksperimen dengan berbagai bidang musik, tetapi tetap mengutamakan blues.
Gary Moore Dalam salah satu wawancaranya, Moore mengaku menyukai dialog yang terjadi antara vokal dan gitar di blues. Ini membuka bidang yang luas untuk eksperimen.
Menariknya, meski Gary Moore kidal, sejak kecil ia belajar bermain gitar sebagai kidal dan tampil seperti itu sepanjang hidupnya hingga kematiannya pada 6 Februari 2011.
Eric Clapton
salah satu tokoh yang berpengaruh batu Inggris- Lahir 30 Maret 1945. Dia adalah satu-satunya musisi yang telah dilantik ke Rock and Roll Hall of Fame tiga kali, dua kali dengan sebuah band dan sekali sebagai artis solo. Clapton bermain dalam berbagai genre, tetapi selalu condong ke arah blues, yang membuat permainannya dapat dikenali dan khas.
Eric Clapton Sonny Boy Williamson I & II
Sonny Boy Williamson adalah pemain dan penyanyi harmonika blues Amerika kelahiran 5 Desember 1912.
Ada dua Sonny Boy Williamson yang terkenal di dunia. Faktanya adalah bahwa Sonny Boy Williamson II menggunakan nama samaran dengan nama yang sama untuk menghormati idolanya - Sonny Boy Williamson I. Ketenaran Sony kedua sangat membayangi warisan yang pertama, meskipun dialah yang menjadi inovator dalam bidangnya.
Sonny Boy Williamson I Sonny Boy adalah salah satu pemain harmonika paling terkenal dan orisinal. Ia dibedakan oleh gaya penampilan khusus: sederhana, melodi, halus. Lirik lagunya: tipis, liris.
Sonny Boy Williamson II Williamson II yang terpenting tidak menghargai ketenaran, tetapi kenyamanan pribadi, jadi terkadang dia membiarkan dirinya menghilang selama beberapa bulan untuk beristirahat, dan kemudian muncul kembali di atas panggung. Sonny Boy Williamson II meninggal pada 25 Mei 1965.
