Itu milik genre sastra epik. Genre epik utama

seni sastra memiliki sejumlah besar sarana untuk menyampaikan maksud penulis. Pada saat yang sama, genre karya memainkan peran tertentu dalam mengungkapkan maksud pengarang, karena pilihan genre karya menentukan struktur, fitur penggunaannya. alat bahasa, proses pembuatan gambar pahlawan, ekspresi sikap pengarang terhadap peristiwa dan pahlawan yang disajikan, dll. Semua keragaman genre epik dalam sastra dapat diklasifikasikan berdasarkan volume dan bentuk-bentuk berikut dapat dibedakan: besar (novel), sedang (cerita, cerita pendek) dan kecil (cerita). Makalah ini hanya mempertimbangkan sebagian kecil dari genre epik - sebuah cerita.

Konsep "cerita" dapat diberikan definisi berikut: Cerita adalah genre prosa kecil (terkadang puitis), berkorelasi dengan cerita, sebagai bentuk narasi epik yang lebih detail [ensiklopedia].

N. A. Gulyaev (N. A. Gulyaev. Teori Sastra. - M., Sekolah Tinggi, 1985.) memberikan interpretasi berikut tentang konsep "cerita": Cerita-bentuk epik kecil. Ini berbeda dalam volume yang lebih kecil, berfokus pada citra satu peristiwa, seringkali dalam kehidupan satu orang, mengungkapkan salah satu sifatnya. Satu sisi, satu masalah adalah ciri khas cerita sebagai sebuah genre. Biasanya, narator mengeksplorasi situasi di mana sang pahlawan sedang dalam kondisi terbaiknya. Cerita biasanya didasarkan pada beberapa kasus terpisah dari kehidupan, narasi yang bercirikan “isolasi” (memiliki awal dan akhir). Ciri-ciri peristiwa yang diwahyukan atau karakter manusia tersaji cukup lengkap di dalamnya. Ceritanya membutuhkan keterampilan terbesar dari penulisnya, kemampuan untuk memasukkan banyak hal ke dalam ruang kecil. Orisinalitas bentuk epik kecil, oleh karena itu, terletak pada singkatnya presentasi, kompresi, kekayaan artistik yang luar biasa.

F. M. Golovenchenko memberikan definisi konsep "cerita" sebagai berikut: cerita itu singkat karya naratif, menggambarkan beberapa peristiwa cerah, konflik sosial atau psikologis dan karakter yang terkait dengannya. Bentuk genre epik ini paling sering digunakan dalam sastra, karena memungkinkan intervensi paling aktif dalam kehidupan. Cerita mewakili periode tertentu dalam kehidupan seseorang, dimulai jauh sebelum cerita itu diceritakan dan berlanjut jauh setelah cerita itu berakhir. Periode kehidupan ini harus cerah, karakteristik dari kondisi itu, lingkungan itu, orang-orang yang ingin diperkenalkan oleh penulis kepada pembaca.

Ceritanya dapat menyentuh berbagai macam masalah spiritual dan spiritual. kehidupan publik, tetapi berlaku fitur genre kehilangan kesempatan untuk menyediakan serbaguna dan gambar besar hidup yang bisa memberi besar bentuk genre epik (novel, puisi, cerita). Bentuk genre epik ini dicirikan oleh hal tersebut sifat karakter sebagai singkatnya dan intensitas narasi, tidak adanya penyimpangan samping, sangat singkat, kecepatan plot, penyelesaian akhir yang spektakuler. Biasanya ada sedikit cerita aktor, dan masing-masing diuraikan hanya dalam ciri-ciri yang paling esensial untuk menyelesaikan konsepsi ideologis dan artistik. Selain itu, detail dan detail yang dibutuhkan dalam bentuk genre epik yang lebih besar tidak diperbolehkan. Karakter di sini tidak diberikan dalam perkembangan: setiap orang tampak sudah terbentuk dan terungkap dari satu sisi mana pun; dengan cara yang sama, peristiwa diambil sedemikian rupa sehingga terungkap dalam waktu singkat.

Cerita dapat dibagi, menurut F. M. Golovenchenko, tergantung pada motif utamanya menjadi keseharian, petualangan, sosial atau psikologis. Namun, tidak selalu mungkin menemukan cerita hanya dari salah satu jenis yang disebutkan. Paling sering, unsur-unsur psikologi, petualangan, dan kehidupan sehari-hari saling terkait. Kemudian karakter cerita ditentukan oleh motif yang dominan.

Namun, dalam kritik sastra, ceritanya bertentangan dengan bentuk epik lainnya. Ada yang disebut masalah cerita. Di satu sisi, kemungkinan menghubungkan cerita, berbeda dengan cerita pendek dan cerita, dengan kedua genre "sederhana" ini, yang dianggap sebagai sumber dan prototipe dari bentuk tengah yang disebutkan. Di sisi lain, cerita harus dikorelasikan - melalui cerita - dengan novel.

Ada beberapa kriteria untuk membedakan antar genre. [Teori sastra Tamarchenko]

1) "Bentuk kecil" sebagai kriteria. Di satu sisi, perbedaan volume teks merupakan kriteria yang meyakinkan untuk membedakan genre cerita dan cerita. Sesuai dengan kriteria di atas, lebih mudah untuk mengidentifikasi sebuah cerita daripada sebuah cerita: untuk ini, gagasan perkiraan tentang batas yang volume teksnya dapat dianggap minimal sudah cukup. Misalnya, dalam tradisi ilmiah Barat, di mana lebih banyak perhatian diberikan pada volume teks, definisi sebuah cerita adalah kebiasaan (bukan kebetulan bahwa bentuk ini disebut "cerita pendek", "Kurzgeschichte") menyertakan indikasi jumlah kata: “narasi realistis singkat” harus berisi kurang dari 10.000 kata. . (Shaw H. Dictionary of Literary Terms. - N. Y., 1972. - P. 343) Panjang teks merupakan kriteria yang penting tetapi tidak cukup. Pembagian teks menjadi beberapa bab atau tidak adanya pembagian seperti itu juga harus diperhitungkan. Momen ini lebih jelas terkait dengan konten: dengan jumlah acara dan episode. Namun dalam kaitannya dengan episode dan peristiwa, pendekatan kuantitatif harus lebih dibedakan dan harus dipadukan dengan kriteria kualitatif. Kapan kita sedang berbicara tidak hanya tentang unsur-unsur teks, tetapi juga tentang karya. Dua aspek menonjol di sini: rencana "objektif" dari gambar (KamisHAI digambarkan: peristiwa, ruang dan waktu terjadinya) dan rencana "subjektif" (siapa yang menggambarkan peristiwa tersebut dan dengan bentuk ucapan apa). Friedman N. menunjukkan bahwa sebuah cerita bisa pendek karena aksinya kecil, atau karena aksinya, yang besar, volumenya dikurangi dengan menggunakan teknik pemilihan, skala, atau sudut pandang. (dikutip dari: Smirnov I.P. Tentang arti singkatnya // Cerita pendek Rusia: Masalah sejarah dan teori: kumpulan artikel. - St. Petersburg, 1993. - P. 5.)

Seperti yang ditunjukkan oleh Smirnov I.P., peristiwa minimum dalam sebuah cerita pendek bukanlah satu, tetapi dua, karena kesenian, apa pun bentuk genre yang diambil, didasarkan pada paralelisme (pada kesetaraan). (Smirnov IP Tentang arti singkatnya. - hal. 6) Prinsip serupa juga ada dalam cerita dan novel. Namun, di luar bentuk kecil Selain peristiwa "paralel" utama, ada peristiwa lain yang menduplikasi atau memvariasikan paralelisme ini.

Untuk rencana subjekepisode , yaitu bagian dari teks di mana tempat dan waktu tindakan yang sama dan serangkaian aktor dipertahankan, selain peristiwa tersebut, kondisi spatio-temporal untuk pelaksanaannya disertakan. Harus ditekankan bahwa tanpa analisis terhadap kondisi ini, susunan peristiwa dari tindakan tersebut mungkin tidak jelas. Menurut Tamarchenko N.D., minimum dalam hal subjek konten, yang melekat dalam "bentuk kecil", terdiri dari dua prinsip: dua bidang spatio-temporal, di perbatasan tempat suatu peristiwa terjadi, yaitu. pergerakan karakter melintasi batas bidang semantik. (Lotman Yu.M. Struktur teks artistik. - M., 1970. - S. 282) Di luar "bentuk kecil" - dalam cerita dan novel - lebih banyak adegan dimungkinkan. Tetapi korelasi mereka satu sama lain terbentuk di sekitaroposisi utama dan beragambervariasi miliknya.

Selain itu, rencana subyektif setiap episode dibuat oleh kompleks tertentu dari bentuk komposisi pidato, yang selalu memiliki dua kutub: pidato dari subjek yang menggambarkan (narator atau narator) dan pidato para karakter. Dalam hal ini, jumlah episode ditentukan oleh penulisnyarasio yang bervariasi sudut pandang utama:merepresentasikan dan menggambarkan (eksternal dan internal), yaitu apakah gagasan biner direalisasikan. Maka, J. Van der Eng mencoba memperluas gagasan bineritas ke semua aspek struktur "bentuk kecil". Dia mengatakan bahwa itu dicirikan oleh kombinasi lintas sektoral dari dua apa yang disebut "rangkaian variasi" dari motif "tindakan, karakteristik dan lingkungan": "integral" dan "tersebar". (Van der Eng J. Seni cerita pendek. Pembentukan seri variasi sebagai prinsip dasar konstruksi naratif // Cerita pendek Rusia: Masalah sejarah dan teori. - P. 197 - 200)

Berdasarkan hal tersebut di atas, kekhususan bentuk kecil dapat didefinisikan sebagai berikut: volume teks cukup untuk menerapkan prinsip biner dalam aspek utama keseluruhan artistik - dalam pengaturan ruang-waktu dan plot dan dalam struktur subyektif terwujud dalam bentuk komposisi ucapan. Pada saat yang sama, volumenya minimal dalam arti prinsip ini diterapkan di mana-mana dalam satu varian.

Satu lagi konsep "bentuk kecil" juga harus ditunjukkan. Menurut kriteria kuantitatif, konsep ini mengesampingkan pertanyaan tentangperbedaan struktural antara cerita pendek dan cerita pendek . Definisi konsep "cerita" yang ada tidak secara jelas membedakannya dari cerita pendek, atau perbedaan ini didasarkan pada konvergensi cerita yang eksplisit atau implisit dengan cerita. Wilpert G. (von Sachwörtebuch der Literatur) memberikan definisi konsep "cerita" sebagai berikut: "... genre khusus, prosa epik pendek bentuk perantara antara cerita pendek, esai dan anekdot, ditandai dengan komposisi yang bertujuan, linier, ringkas dan sadar yang ditujukan untuk solusi yang tak terelakkan (dihitung sampai akhir), bertujuan mengguncang atau membawa kehancuran hidup, atau membuka jalan keluar. Definisi serupa diberikan oleh Shaw H. (Dictionary of Literatury Terms. P. 343): “Dalam sebuah cerita, perhatian difokuskan pada satu karakter dalam satu situasi tertentu pada saat tertentu. ... Konflik dramatis - konfrontasi kekuatan yang berlawanan - adalah inti dari cerita apa pun. Definisi lain di mana cerita mirip dengan cerita pendek dapat ditemukan di Kozhinov V. (Cerita // Kamus istilah sastra. - M., 1974. - S. 309 - 310): “Novel dan ceritanya dibedakan sebagai narasi dengan plot yang tajam dan berbeda, aksi intens (novel) dan, sebaliknya, narasi epik yang tenang dengan alami mengembangkan plot (cerita)”). Dari posisi yang sama, Sierowinski S. (Slownik terminow litreackich. - Wroclaw, 1966. - S. 177) mempertimbangkan konsep "cerita": " karya epik ukuran kecil, yang berbeda dari cerita pendek dalam komposisi yang lebih umum dan kesewenang-wenangan. Namun, konvergensi cerita dengan cerita dan cerita pendek seperti itu secara alami mengarah pada penghilangan cerita di luar "bentuk kecil" - tidak seperti cerita pendek, ini mengungkapkan "perluasan" volume teks karena " elemen non-fabel": "cerita dalam hal ini memungkinkan kebebasan narasi yang lebih besar, perluasan elemen deskriptif, etnografis, psikologis, subyektif-evaluatif ... ”(Ninov A. Story // KLE. T.6. - Kolom 190 - 193) Jadi, untuk memahami kekhasan genre cerita, perlu ditentang dengan cerita pendek, dengan tetap berada dalam "bentuk kecil". Saat ini, masalah ini belum ada solusinya, meski pertanyaan ini sudah lama diangkat dalam sebuah artikel oleh K. Locks: “Sementara novel Italia Renaisans ... genre sastra... hal yang sama tidak berlaku untuk "cerita". … Semua pertimbangan ini memaksa kita untuk memulai definisi istilah "cerita" bukan dari jenisnya yang ditetapkan secara teoretis dan abstrak, melainkan dari cara umum, yang akan kita tetapkan sebagainada khusus dari cerita, memberinya fitur "cerita". ... Nada narasinya menunjukkan ... faktisitas yang ketat, ekonomi (terkadang dengan sengaja dihitung) sarana visual, persiapan langsung dari esensi utama dari yang diriwayatkan. Sebaliknya, ceritanya menggunakan sarana nada suara yang lambat - semuanya dipenuhi dengan motivasi yang detail, aksesori sampingan, dan esensinya dapat didistribusikan di semua titik cerita itu sendiri dengan ketegangan yang hampir seragam. fitur cerita. Volumenya yang relatif kecil, yang mereka coba legitimasi sebagai salah satu tanda, sepenuhnya disebabkan oleh sifat-sifat dasar tersebut. (Kunci K. Cerita // Ensiklopedia Sastra. Kamus istilah sastra: Dalam 2 jilid - Jilid 1. - Pilar. 693 - 695) Namun, dalam karya ini terdapat fokus pada identifikasi fitur umum biasa "bentuk kecil"; pusat ketegangan cerita sama sekali tidak dibatasi dari pusat ketegangan novelistik.

Selain volume karya, tugas artistik berperan penting dalam menentukan bentuk karya. Novella menciptakan visi baru tentang situasi sehari-hari, tetapi pelajaran tidak pernah dipelajari darinya (seperti dari anekdot). Pemikiran ulang alur cerita yang ditonjolkan pada peristiwa terakhir, terpisah dari cerita utama, memberikan makna pengajaran pada keseluruhan cerita yang diceritakan. Fitur ini muncul dari penggunaan elemen perumpamaan dalam cerita - pemikiran ulang di final hasil acara sentral - tes, evaluasinya. Biasanya, makna akhir dari cerita ini adalah situasi terbuka dari pilihan pembaca antara interpretasi "anekdotal" dari segala sesuatu yang diceritakan dan persepsi "perumpamaan" sebagai contoh penyimpangan sementara dari hukum universal dan penggabungan internal selanjutnya dengannya. . Dualitas dan ketidaklengkapan tersebut secara umum mencirikan struktur semantik cerita sebagai sebuah genre.

Genre epik - apa itu? Faktanya adalah tidak mungkin menjawab pertanyaan ini dengan jelas. Ini karena fakta bahwa genre ini mengandung beberapa varietas. Mari kita lihat apa genre epik itu, dan apa saja arahan yang ada di dalamnya? Dan juga apa yang menghubungkan epik dan liriknya.

Apa itu genre sastra?

Nampaknya di awal penceritaan tentang genre-genre karya epik, kiranya tepat untuk memahami konsep genre sastra seperti itu. Kata "genre" berasal dari bahasa Perancis genre, diambil dari bahasa latin, dimana ada kata genus, keduanya berarti "baik, genus".

Adapun genre sastra adalah kelompok karya sastra yang terbentuk secara historis dan disatukan oleh sekumpulan properti. Properti semacam itu bersifat substantif dan formal. Dalam hal ini mereka berbeda dari bentuk-bentuk sastra, yang hanya dibedakan berdasarkan ciri-ciri formal. Seringkali genre dikacaukan dengan jenis sastra, yang salah.

Sekarang mari beralih ke pertimbangan langsung atas pertanyaan bahwa ini adalah genre epik.

Apa esensi dari konsep tersebut?

Epik (sebagaimana genre yang kami pertimbangkan juga disebut) adalah salah satu (seperti drama dan lirik) yang menceritakan tentang peristiwa yang diduga terjadi di masa lalu. Dan narator mengingatnya. Ciri khas dari epik ini adalah cakupannya dalam berbagai aspek seperti:

• Massa plastik.
• Perluasan dalam ruang dan waktu.
• Plot, atau kekayaan peristiwa.

Aristoteles tentang sifat epik

Filsuf Yunani Kuno abad ke-4 SM e. Aristoteles dalam karyanya "Poetics" menulis bahwa genre epik (tidak seperti drama dan karya liris) ketidakberpihakan dan objektivitas penulis pada saat narasi. Menurut Aristoteles, ciri-ciri epik adalah sebagai berikut:

1. Cakupan realitas yang luas, yang berarti gambar dan pribadi karakter individu, dan fenomena yang terjadi dalam kehidupan masyarakat.
2. Pengungkapan karakter orang dalam perjalanan plot.
3. Objektivitas dalam narasi, di mana sikap pengarang terhadap tokoh-tokohnya dan dunia yang digambarkan dalam karya terjadi melalui pemilihan detail artistik.

Varietas epik

Seperti disebutkan di atas, ada beberapa jenis genre epik yang dapat dikelompokkan berdasarkan volumenya. Ini besar, sedang dan kecil. Masing-masing jenis ini termasuk varietas berikut:

• Yang utama termasuk epik, novel, puisi epik (puisi epik).
• Ke tengah milik semacam cerita.
• Di antara yang kecil mereka menyebutkan cerita, cerita pendek, dan esai.

Sedikit lebih banyak tentang ragam karya yang termasuk dalam genre epik akan dibahas di bawah ini.

Apa lagi yang harus diperhatikan? Ada juga cerita rakyat, cerita rakyat, genre epik seperti bylina, dongeng dan lagu sejarah.

Apa lagi pentingnya epik itu?

Fitur genre ini juga sebagai berikut:

• Sebuah karya epik tidak terbatas ruang lingkupnya. Seperti yang dikatakan V. E. Khalizev, seorang kritikus sastra Soviet dan Rusia, epik tersebut mengacu pada jenis sastra yang tidak hanya berisi cerita pendek, tetapi juga karya yang dirancang untuk membaca atau mendengarkan lama - epos, novel.
• Dalam genre epik, peran penting dimiliki oleh citra narator (narator). Dia, berbicara tentang peristiwa itu sendiri, tentang karakternya, pada saat yang sama membatasi dirinya dari apa yang terjadi. Namun pada saat yang sama, dalam narasinya sendiri, tidak hanya apa yang diceritakan yang direproduksi, dicantumkan, tetapi juga pola pikir narator, cara penyajiannya.
• Dalam genre epik, dimungkinkan untuk menggunakan hampir semua sarana artistik dikenal dalam literatur. Bentuk naratif yang melekat di dalamnya memungkinkan untuk menembus jauh ke dalam dunia batin orang individu.

dua bentuk besar

genre terkemuka sastra epik hingga abad ke-18, sumber plotnya adalah tradisi rakyat, yang gambarannya digeneralisasikan dan diidealkan. Ucapan mencerminkan kesatuan yang relatif kesadaran populer, dan bentuknya biasanya puitis. Contohnya adalah Homer's Iliad dan Odyssey.

Pada abad 18-19, ia digantikan oleh novel sebagai genre utama. Plot novel sebagian besar diambil dari realitas modern, dan gambar menjadi lebih individual. Pidato karakter mencerminkan multibahasa kesadaran publik, yang berdiferensiasi tajam. Bentuk novelnya biasa saja. Contohnya adalah novel yang ditulis oleh Leo Tolstoy dan Fyodor Dostoyevsky.

Menggabungkan dalam siklus

Karya-karya epik berjuang untuk refleksi realitas kehidupan yang paling mungkin, sehingga cenderung digabungkan ke dalam siklus. Ilustrasi tren ini adalah novel epik berjudul The Forsyte Saga.

Ini adalah serangkaian karya beragam yang monumental yang menggambarkan kehidupan keluarga Forsyth yang kaya. Pada tahun 1932, untuk seni narasi yang melekat pada Galsworthy, di mana Forsyte Saga adalah puncaknya, penulis dianugerahi Penghargaan Nobel pada sastra.

Epik berarti "narasi"

Sebuah epik (dari bahasa Yunani kuno ἔπος - "kata, narasi" dan ποιέω - "Saya menciptakan") adalah narasi ekstensif, yang dituangkan dalam syair atau prosa, dan didedikasikan untuk peristiwa sejarah luar biasa dalam skala nasional. Secara umum, epik adalah cerita yang kompleks dan panjang yang mencakup rangkaian peristiwa dalam skala besar.

Cikal bakal epik itu adalah lagu-lagu masa lalu, yang setengah liris, setengah naratif. Mereka disebabkan oleh eksploitasi suatu suku atau klan, yang waktunya bertepatan dengan para pahlawan di sekitar siapa mereka dikelompokkan. Lagu serupa dibentuk menjadi unit puitis skala besar yang disebut epos.

Dalam epos heroik-romantis, karakter utama mereka dengan sengaja dan aktif berpartisipasi dalam peristiwa penting. kejadian bersejarah, dalam proses pembentukan kepribadiannya dilakukan, seperti misalnya dalam novel karya A. N. Tolstoy "Peter I". Ada juga epos “moralistik” yang menceritakan tentang keadaan masyarakat dalam bentuk komik, seperti “Gargantua and Pantagruel” karya Rabelais atau “ Jiwa jiwa yang mati» Gogol.

Genre epik dan liris

Kedua genre tersebut saling berhubungan dan dalam beberapa hal dapat membentuk semacam simbiosis. Untuk memahami ini, mari kita definisikan liriknya. Kata ini berasal dari bahasa Yunani λυρικός, yang berarti "dilakukan dengan suara kecapi".

Sastra semacam ini, disebut juga puisi liris, mereproduksi perasaan pribadi seseorang, sikapnya terhadap sesuatu, atau suasana hati pengarangnya sendiri. Karya-karya dalam genre ini bercirikan emosionalitas, ketulusan, kegembiraan.

Tetapi ada juga versi perantara antara puisi dan genre epik - ini adalah epik kecapi. Ada dua sisi dari karya semacam itu. Salah satunya adalah observasi dan penilaian pembaca dari sisi alur cerita yang disajikan dalam bentuk puisi. Dan yang kedua, yang, bagaimanapun, terkait erat dengan yang pertama, adalah dia menerima penilaian liris (emosional) tertentu dari narator. Dengan demikian, epik lirik dicirikan oleh prinsip epik dan liris dalam refleksi realitas sekitarnya.

Genre Lyro-epic termasuk genre seperti:

• Puisi.
• Kidung.
• Bait.

Cerita adalah bentuk sastra besar dari informasi tertulis dalam desain sastra dan artistik. Saat merekam penceritaan ulang secara lisan, ceritanya berdiri terpisah genre mandiri dalam literatur tertulis.

Cerita sebagai genre epik

Ciri khas cerita ini adalah jumlah karakter yang sedikit, sedikit konten, satu alur cerita. Cerita tidak memiliki jalinan peristiwa dan tidak mengandung keragaman warna artistik.

Dengan demikian, cerita merupakan karya naratif yang bercirikan volume kecil, jumlah tokoh yang sedikit, dan durasi peristiwa yang digambarkan singkat. Genre epik semacam ini kembali ke genre cerita rakyat menceritakan kembali lisan, untuk alegori dan perumpamaan.

Pada abad ke-18, perbedaan antara esai dan cerita belum ditentukan, namun seiring berjalannya waktu, cerita mulai dibedakan dari esai karena konflik plotnya. Ada perbedaan antara kisah "bentuk besar" dan kisah "bentuk kecil", tetapi pembedaan ini seringkali tidak jelas.

Ada cerita yang ditelusuri ciri-ciri novelnya, ada juga karya berskala kecil dengan satu alur cerita, yang tetap disebut novel, bukan cerita, padahal semua tanda menunjukkan jenis genre ini. .

Novel sebagai genre epik

Banyak orang berpikir bahwa cerita pendek adalah jenis cerita pendek tertentu. Tapi tetap saja, definisi cerpen terdengar seperti semacam karya prosa kecil. Cerpen berbeda dengan cerita dalam alurnya yang seringkali tajam dan sentripetal, dalam beratnya komposisi dan volume.

Novel paling sering mengungkap masalah atau pertanyaan akut melalui satu peristiwa. Sebagai contoh genre sastra, cerita pendek muncul selama Renaisans - contoh paling terkenal adalah Decameron Boccaccio. Seiring waktu, cerpen mulai menggambarkan kejadian paradoks dan tidak biasa.

Masa kejayaan cerpen sebagai genre dianggap sebagai masa romantisme. penulis terkenal P. Merimee, E.T.A. Hoffman, Gogol menulis cerita pendek, yang intinya adalah menghancurkan kesan kehidupan sehari-hari yang akrab.

Novel yang menggambarkan peristiwa penting dan permainan takdir dengan seseorang muncul di awal abad ke-20. Penulis seperti O. Henry, S. Zweig, A. Chekhov, I. Bunin sangat memperhatikan genre cerita pendek dalam karya mereka.

Cerita sebagai genre epik

Genre prosa seperti cerita adalah tempat perantara antara cerita pendek dan novel. Awalnya, cerita tersebut menjadi sumber narasi tentang peristiwa sejarah yang nyata ("The Tale of Bygone Years", "The Tale of the Battle of Kalka"), namun kemudian menjadi genre tersendiri untuk mereproduksi aliran alami kehidupan.

Keunikan dari cerita ini adalah selalu menjadi pusat plotnya karakter utama dan hidupnya adalah wahyu dari kepribadiannya dan jalan takdirnya. Kisah ini dicirikan oleh rangkaian peristiwa di mana kenyataan pahit terungkap.

Dan tema seperti itu sangat relevan untuk genre epik semacam itu. Cerita terkenal adalah kepala stasiun"A.Pushkin," Lisa yang malang" N. Karamzin, "The Life of Arsenyev" oleh I. Bunin, "The Steppe" oleh A. Chekhov.

Nilai detail artistik dalam cerita

Untuk sepenuhnya mengungkapkan maksud penulis dan untuk sepenuhnya memahami maknanya karya sastra detail artistik sangat penting. Bisa berupa detail interior, lanskap, atau potret, kuncinya di sini adalah penulis menekankan detail tersebut, sehingga menarik perhatian pembaca ke sana.

Ini berfungsi sebagai cara untuk menonjolkan semacam ciri psikologis protagonis atau suasana hati yang menjadi ciri khas karya tersebut. Apalagi peran pentingnya detail artistik terletak pada fakta bahwa itu saja dapat menggantikan banyak detail naratif. Dengan demikian, pengarang karya menekankan sikapnya terhadap situasi atau orang tersebut.

Perlu bantuan dengan studi Anda?

Topik sebelumnya: Daun Terakhir O'Henry: Refleksi tentang Tujuan Seniman dan Seni
Topik selanjutnya:    Dongeng Krylov: "Crow and Fox", "Cuckoo and Rooster", "Wolf and Lamb", dll.

genre epik.

Perumpamaan. Ajaran moral dalam bentuk alegoris (allegoris). Selalu ada gagasan tertentu dalam perumpamaan itu. Perumpamaan itu tidak menggambarkan, tetapi menginformasikan; tidak ada penggambaran karakter, menunjukkan fenomena dalam perkembangan.

Cerita.- genre epik kecil: karya prosa volume kecil, di mana, sebagai aturan, satu atau lebih peristiwa kehidupan pahlawan digambarkan. Lingkaran karakter dalam cerita terbatas, tindakan yang dijelaskan singkat waktunya. Terkadang seorang pendongeng hadir dalam karya bergenre ini. Master dari cerita ini adalah A.P. Chekhov, V.V. Nabokov, A.P. Platonov, K.G. Paustovsky, O.P. Kazakov, V.M. Shukshin.

novel. Semacam cerita pendek dengan alur yang tajam dan akhir yang tidak terduga.

Fitur Artikel. Semacam cerita, deskripsi artistik tentang fenomena realitas tertentu, kebanyakan sosial, sebagai tipikal pada waktu tertentu. Ini didasarkan pada film dokumenter, "menulis dari kehidupan"

Kisah- rata-rata (antara cerita dan novel) bergenre epic, yang menghadirkan sejumlah episode dari kehidupan sang pahlawan (heroes). Dari segi volume, ceritanya lebih besar dari sebuah cerita dan menggambarkan realitas secara lebih luas, menggambarkan rangkaian episode yang membentuk periode tertentu dalam kehidupan tokoh utama, ia memiliki lebih banyak peristiwa dan karakter, namun tidak seperti novel, sebagai aturan, ada satu alur cerita.

Novel- sebuah karya epik yang hebat di mana kehidupan orang-orang dalam periode waktu tertentu atau sepanjang hidup manusia digambarkan secara komprehensif. Ciri khas novel ini adalah: alur multilinier yang meliputi nasib sejumlah tokoh; adanya sistem karakter yang setara; cakupan fenomena kehidupan yang luas, perumusan masalah yang signifikan secara sosial; durasi aksi yang signifikan.

novel epik- bentuk genre epik terbesar. Epik ditandai dengan:

1. Cakupan luas tentang fenomena realitas, gambaran kehidupan masyarakat pada titik balik yang signifikan secara historis

2. Masalah global dengan signifikansi universal diangkat

3. Konten kebangsaan

4. Beberapa alur cerita

5. Sangat sering - mengandalkan sejarah dan cerita rakyat

Genre lirik Oh ya("Lagu" Yunani) - puisi khusyuk yang monumental yang mengagungkan peristiwa besar atau orang hebat; membedakan antara odes spiritual (aransemen mazmur), moralisasi, filosofis, satir, pesan ode, dll. Ode terdiri dari tiga bagian: harus memiliki tema yang disebutkan di awal karya; pengembangan tema dan argumen, sebagai aturan, alegoris (bagian kedua); bagian terakhir, didaktik (instruktif); ode datang ke Rusia pada abad ke-18, odes M. Lomonosov ("Pada hari naik tahta Rusia Permaisuri Elisaveta Petrovna"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa" , "Tuhan"), A .Radischev ("Kebebasan"). Membayar upeti untuk ode A. Pushkin ("Liberty"). KE pertengahan sembilan belas abad, ode kehilangan relevansinya dan secara bertahap masuk ke dalam kategori genre kuno.

Nyanyian pujian- puisi konten pujian; juga berasal dari puisi kuno, tetapi jika di zaman kuno himne disusun untuk menghormati dewa dan pahlawan, maka di kemudian hari himne ditulis untuk menghormati acara khusyuk, perayaan, seringkali tidak hanya negara bagian, tetapi juga yang bersifat pribadi (A. Pushkin. "Pesta siswa" ).

Elegi("seruling buluh" Frigia) - genre lirik yang didedikasikan untuk meditasi. Berasal dari puisi kuno; awalnya itu disebut menangisi orang mati. Keanggunan itu didasarkan pada cita-cita hidup orang Yunani kuno, yang didasarkan pada keharmonisan dunia, proporsionalitas dan keseimbangan makhluk, tidak lengkap tanpa kesedihan dan kontemplasi, kategori-kategori ini telah beralih ke keanggunan modern. Elegi dapat mewujudkan ide dan kekecewaan yang meneguhkan hidup. Puisi abad ke-19 masih terus mengembangkan elegi dalam bentuknya yang "murni", dalam puisi liris abad ke-20 elegi lebih banyak ditemukan sebagai tradisi genre, sebagai mood yang istimewa. Dalam puisi modern, elegi adalah puisi tanpa plot yang bersifat kontemplatif, filosofis, dan lanskap. A.Pushkin. "Ke laut" N. Nekrasov. "Elegi" Epigram(Yunani "prasasti") - sebuah puisi kecil berisi konten satir. Awalnya, pada zaman dahulu prasasti pada barang-barang rumah tangga, batu nisan, dan patung disebut epigram. Selanjutnya, isi epigram berubah. Contoh epigram: Pesan(atau epistole) - sebuah puisi, yang isinya dapat didefinisikan sebagai "huruf dalam ayat". Genre juga berasal dari lirik kuno. A.Pushkin. Pushchin ("Teman pertamaku, temanku yang tak ternilai...") V. Mayakovsky. "Sergei Yesenin"; "Lilichka! (Alih-alih surat)" S. Yesenin. "Surat ibu" M. Tsvetaeva. Puisi untuk Blok

Sonet- Ini adalah genre puitis dari apa yang disebut bentuk kaku: puisi yang terdiri dari 14 baris, disusun secara khusus menjadi bait, dengan prinsip rima dan hukum gaya yang ketat.

Genre liris ini lahir di Italia pada abad ke-13. Penciptanya adalah pengacara Jacopo da Lentini; seratus tahun kemudian mahakarya soneta Petrarch muncul. Soneta datang ke Rusia pada abad ke-18; beberapa saat kemudian, ia menerima perkembangan serius dalam karya Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin. Para penyair "Zaman Perak" menunjukkan minat khusus pada soneta: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ... Di seni syair, soneta dianggap sebagai salah satu genre yang paling sulit. Dalam 2 abad terakhir, penyair jarang menganut sajak yang ketat, sering menawarkan campuran skema yang berbeda.

kosakata dan intonasi harus luhur;

sajak - akurat dan, jika mungkin, tidak biasa, jarang;

kata-kata penting tidak boleh diulang dalam arti yang sama, dll.

: Dalam kritik sastra sekolah, genre lirik seperti itu disebut puisi lirik. Tidak ada genre seperti itu dalam kritik sastra klasik. Itu dimasukkan ke dalam kurikulum sekolah untuk menyederhanakan sistem genre liris yang kompleks: jika cerah fitur genre karya tidak dapat dipilih dan puisi itu tidak dalam arti sempit baik ode, atau himne, atau elegi, atau soneta, dll., itu akan didefinisikan sebagai puisi lirik. Dalam hal ini, seseorang harus memperhatikan ciri-ciri individu dari puisi itu: kekhasan bentuk, tema, citra pahlawan liris, suasana hati, dll. Jadi, puisi karya Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok, dan lain-lain harus disebut puisi liris (dalam pengertian sekolah) Hampir semua lirik abad ke-20 termasuk dalam definisi ini, kecuali penulis secara khusus menentukan genre karya tersebut.

Sindiran(lat. "campuran, segala macam hal") - sebagai genre puitis: sebuah karya, yang isinya adalah kecaman - fenomena sosial, sifat buruk manusia atau individu - dengan ejekan. Dalam sastra Rusia, A. Kantemir, K. Batyushkov (abad XVIII-XIX) bekerja dalam genre satir, pada abad ke-20 Sasha Cherny dan lainnya menjadi terkenal sebagai penulis satir Banyak puisi dari "Puisi tentang Amerika" karya V. Mayakovsky ​​juga bisa disebut sindiran ( "Enam biarawati", "Hitam dan putih", "Gedung pencakar langit di bagian", dll.).

Kidung- plot lirik-epik puisi fantastis, satir, sejarah, luar biasa, legendaris, lucu, dll. karakter. Balada muncul di zaman kuno (mungkin di awal Abad Pertengahan) sebagai tarian ritual cerita rakyat dan genre lagu, dan ini menentukan fitur genre-nya: ritme yang ketat, plot (dalam balada kuno, pahlawan dan dewa diceritakan), adanya pengulangan ( seluruh baris atau kata-kata individu diulangi sebagai bait independen), disebut menahan diri. Pada abad ke-18, balada menjadi salah satu genre puisi romantis yang paling dicintai. Balada diciptakan oleh F. Schiller ("Cup", "Glove"), I. Goethe ("Forest King"), V. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pushkin ("Anchar", "Groom ") , M. Lermontov ("Borodino", "Three Palms"); pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, balada dihidupkan kembali dan menjadi sangat populer, terutama di era revolusioner, pada periode romansa revolusioner. Di antara para penyair abad ke-20, balada ditulis oleh A. Blok ("Cinta" ("Ratu hidup di Gunung tinggi..."), N. Gumilyov ("Kapten", "Barbar"), A. Akhmatova ("Raja Bermata Kelabu"), M. Svetlov ("Grenada") dan lainnya.

Catatan! Karya tersebut dapat menggabungkan ciri-ciri dari beberapa genre: pesan dengan unsur elegi (A. Pushkin, "K *** ("Aku ingat momen yang indah ..."), puisi liris konten elegiac (A. Blok . "Tanah air"), pesan-epigram, dll.

Genre drama

Tragedi- (dari bahasa Yunani tragodia - lagu kambing< греч. tragos - козел и ode - песнь) - один из основных жанров драмы: пьеса, в которой изображаются крайне острые, зачастую неразрешимые жизненные противоречия. В основе сюжета трагедии - непримиримый конфликт Героя, kepribadian yang kuat, dengan kekuatan transpersonal (takdir, negara bagian, elemen, dll.) atau dengan diri sendiri. Dalam perjuangan ini, sang pahlawan biasanya mati, tetapi memenangkan kemenangan moral. Tujuan dari tragedi tersebut adalah untuk menimbulkan keterkejutan pada penonton dengan apa yang mereka lihat, yang pada gilirannya menimbulkan kesedihan dan kasih sayang di hati mereka: seperti itu keadaan pikiran mengarah ke katarsis - pembersihan melalui syok.

Komedi- (dari bahasa Yunani dari komos - kerumunan yang ceria, prosesi di pesta Dionysian dan odie - sebuah lagu) - salah satu genre drama terkemuka: sebuah karya yang didasarkan pada cemoohan ketidaksempurnaan sosial dan manusia.

Drama- (dalam arti sempit) salah satu genre dramaturgi terkemuka; sebuah karya sastra yang ditulis dalam bentuk dialog para tokoh. Dirancang untuk dibawakan di atas panggung. Berfokus pada ekspresi spektakuler. Hubungan antar manusia, konflik yang muncul di antara mereka terungkap melalui tindakan para tokoh dan diwujudkan dalam bentuk monolog-dialogis. Berbeda dengan tragedi, drama tidak berakhir dengan katarsis.

Epik dibagi menjadi rakyat dan penulis. Dan epik rakyat adalah cikal bakal epik penulis. Contoh genre epik seperti novel, epik, cerita, cerita pendek, esai, cerita pendek, dongeng dan puisi, ode dan fantasi bersama-sama mewakili seluruh rangkaian fiksi. Di semua genre epik, jenis narasinya bisa berbeda. Bergantung pada siapa deskripsi dibuat - penulis (cerita diceritakan sebagai orang ketiga) atau karakter yang dipersonifikasikan (cerita diceritakan sebagai orang pertama), atau atas nama narator tertentu. Jika deskripsinya adalah orang pertama, opsi juga dimungkinkan - mungkin ada satu narator, mungkin ada beberapa narator, atau mungkin narator bersyarat yang tidak mengambil bagian dalam peristiwa yang dijelaskan.

Fitur genre epik

Jika narasi dilakukan dari orang ketiga, maka beberapa detasemen, kontemplasi dalam deskripsi peristiwa diasumsikan. Jika dari pihak pertama atau beberapa orang, maka terdapat beberapa pandangan yang berbeda tentang peristiwa yang diinterpretasikan dan kepentingan pribadi para tokohnya (karya tersebut disebut hak cipta). Karakteristik genre epik adalah plot (dengan asumsi perubahan peristiwa yang berurutan), waktu (dalam genre epik, mengasumsikan adanya jarak tertentu antara peristiwa yang dijelaskan dan waktu deskripsi) dan ruang. Ruang tiga dimensi dikonfirmasi oleh deskripsi potret pahlawan, interior, dan lanskap. Fitur genre epik mencirikan kemampuan yang terakhir untuk memasukkan elemen seperti lirik ( penyimpangan), dan drama (monolog, dialog). Genre epik tampaknya memiliki kesamaan satu sama lain.

Bentuk genre epik

Ada tiga bentuk struktural epik - besar, sedang dan kecil. Beberapa kritikus sastra menghilangkan bentuk tengah, mengacu pada cerita panjang, yang mencakup novel dan epik. Ada konsep novel epik. Mereka berbeda satu sama lain dalam bentuk narasi dan plot. Bergantung pada masalah yang dibahas dalam novel, itu bisa merujuk pada sejarah, fantastis, petualangan, psikologis, utopis, dan sosial. Dan ini juga merupakan fitur dari genre epik. Jumlah dan sifat global dari topik dan pertanyaan yang dapat dijawab oleh bentuk sastra ini memungkinkan Belinsky untuk membandingkan novel dengan epik kehidupan pribadi.

Cerita termasuk dalam bentuk tengah, dan cerita, cerpen, esai, dongeng, perumpamaan, dan bahkan anekdot membentuk bentuk epik kecil. Artinya, genre epik utama adalah novel, cerita dan cerita yang kritik sastra mencirikan sebagai, masing-masing, "bab, daun dan garis dari buku kehidupan."

Komponen genre epik

Puisi epik adalah genre puitis (terkadang prosa - "Jiwa Mati"), yang plotnya biasanya didedikasikan untuk pemuliaan semangat nasional dan tradisi masyarakat. Istilah "novel" sendiri berasal dari nama bahasa tempat karya cetak pertama diterbitkan - Romance (Roma atau Roma, tempat karya tersebut diterbitkan dalam bahasa Latin). Sebuah novel dapat memiliki banyak fitur - genre, komposisi, artistik dan gaya, linguistik dan plot. Dan masing-masing dari mereka memberikan hak untuk mengaitkan karya tersebut dengan kelompok tertentu. Makan romansa sosial, moralistik, budaya-sejarah, psikologis, petualangan, eksperimental. Ada novel petualangan, ada bahasa Inggris, Prancis, Rusia. Pada dasarnya novel itu besar, artistik, paling sering karya prosa ditulis menurut kanon dan aturan tertentu.

Bentuk sedang dari epik artistik

Ciri-ciri "cerita" bergenre etis tidak hanya pada volume karyanya, meskipun disebut juga "novel kecil". Ada jauh lebih sedikit insiden dalam cerita. Paling sering didedikasikan untuk satu acara sentral. Sebuah cerita adalah potongan pendek dari karakter naratif yang menggambarkan kasus tertentu dari kehidupan. Dari dongeng, itu berbeda dalam pewarnaan realistis. Menurut beberapa kritikus sastra, sebuah cerita dapat disebut sebagai karya yang di dalamnya terdapat kesatuan waktu, tindakan, peristiwa, tempat, dan tokoh. Semua ini menunjukkan bahwa cerita biasanya menggambarkan satu episode yang terjadi dengan satu pahlawan pada waktu tertentu. Tidak ada definisi yang jelas untuk genre ini. Oleh karena itu, banyak yang percaya bahwa ceritanya nama Rusia cerita pendek, yang pertama kali disebutkan dalam sastra Barat pada abad ke-13 dan merupakan sketsa bergenre kecil.

Sebagai genre sastra, cerita pendek disetujui oleh Boccaccio pada abad ke-14. Hal ini menunjukkan bahwa cerita pendek jauh lebih tua dari usia cerita. Bahkan A. Pushkin dan N. Gogol menyebut beberapa cerita sebagai cerita pendek. Artinya, konsep yang kurang lebih jelas yang mendefinisikan apa itu "cerita", muncul dalam sastra Rusia pada abad ke-18. Tetapi tidak ada batasan yang jelas antara cerita dan cerita pendek, kecuali yang terakhir, pada awalnya, lebih terlihat seperti anekdot, yaitu sketsa pendek kehidupan yang lucu. Beberapa fitur yang melekat di dalamnya pada Abad Pertengahan, cerita pendeknya dipertahankan hingga hari ini.

Perwakilan dari bentuk kecil epik artistik

Ceritanya sering dikacaukan dengan esai karena alasan yang sama - kurangnya kata-kata yang jelas, yang menunjukkan adanya aturan penulisan. Apalagi mereka muncul hampir bersamaan. Esai - deskripsi singkat tentang satu fenomena. Ini lebih dari film dokumenter akhir-akhir ini. peristiwa nyata. Nama itu sendiri menunjukkan singkatnya - garis besar. Paling sering, esai diterbitkan dalam majalah - surat kabar dan majalah. Karena sifat massa dari fenomena tersebut, perlu dicatat genre seperti "fantasi", yang mendapatkan popularitas Akhir-akhir ini. Dia muncul di tahun 20-an abad terakhir di Amerika. Lovecraft dianggap sebagai leluhurnya. Fantasi adalah jenis genre fiksi ilmiah yang tidak memiliki dasar ilmiah dan seluruhnya terdiri dari fiksi.

Perwakilan dari "prosa liris"

Seperti disebutkan di atas, oleh tiga keluarga sastra di zaman kita, yang keempat telah ditambahkan, yang mewakili mereka yang menonjol kelompok mandiri genre sastra liris-epik seperti puisi, balada, lagu. Ciri-ciri genus sastra ini adalah untuk digabungkan alur cerita dengan gambaran pengalaman narator (yang disebut liris "aku"). Nama genus ini mengandung esensinya - penyatuan unsur lirik dan epik menjadi satu kesatuan. Kombinasi semacam itu telah ditemukan dalam sastra sejak jaman dahulu, tetapi karya-karya ini menonjol sebagai kelompok independen pada saat minat terhadap kepribadian narator mulai terlihat tajam - di era sentimentalisme dan romantisme. Genre liris-epik kadang-kadang disebut sebagai "prosa liris". Semua jenis, genre, dan pembagian sastra lainnya, yang saling melengkapi, memastikan keberadaan dan kelangsungan proses sastra.

Lebih lanjut tentang topik epik - .