Descrizione del dipinto di I. I
Giornate di visite gratuite al museo
Ogni mercoledì, ingresso alla mostra permanente "Arte del '900" e alle mostre temporanee in ( Val di Crimea, 10) per i visitatori sprovvisti di visita guidata è gratuita (ad eccezione del progetto "Avanguardia in tre dimensioni: Goncharova e Malevich").
Giusto Ingresso libero esposizioni nell'edificio principale di Lavrushinsky Lane, Engineering Building, New Tretyakov Gallery, casa-museo di V.M. Vasnetsov, appartamento-museo di A.M. Vasnetsov è fornito prossimi giorni per alcune categorie di cittadini al fine coda generale :
Prima e seconda domenica di ogni mese:
per gli studenti degli istituti di istruzione superiore della Federazione Russa, indipendentemente dalla forma di istruzione (compresi i cittadini stranieri-studenti delle università russe, studenti laureati, aggiunti, residenti, tirocinanti assistenti) su presentazione di una carta dello studente (non si applica alle persone che presentano tessere studente tirocinante) );
per gli studenti delle istituzioni educative specializzate secondarie e secondarie (dai 18 anni) (cittadini della Russia e Paesi della CSI). La prima e la seconda domenica di ogni mese, gli studenti in possesso della tessera ISIC hanno il diritto di visitare gratuitamente la mostra “Arte del XX secolo” presso la Nuova Galleria Tretyakov.
ogni sabato - per i membri di famiglie numerose (cittadini della Russia e dei paesi della CSI).
Si prega di notare che le condizioni per l'accesso gratuito alle mostre temporanee possono variare. Controlla le pagine della mostra per i dettagli.
Attenzione! Presso la biglietteria della Galleria vengono forniti biglietti d'ingresso con valore nominale "gratuito" (previa presentazione dei relativi documenti - per i suddetti visitatori). Allo stesso tempo, tutti i servizi della Galleria, compresi i servizi di escursione, vengono pagati secondo la procedura stabilita.
Visita al museo a vacanze
Cari visitatori!
Si prega di prestare attenzione agli orari di apertura della Galleria Tretyakov nei giorni festivi. La visita è a pagamento.
Si prega di notare che l'ingresso con i biglietti elettronici viene effettuato in base all'ordine di arrivo. Con politica di restituzione biglietti elettronici puoi controllare.
Congratulazioni per le prossime vacanze e stiamo aspettando nelle sale della Galleria Tretyakov!
Diritto di visita preferenziale La Galleria, salvo quanto previsto da separata ordinanza della direzione della Galleria, è fornita previa presentazione di documenti comprovanti il diritto alle visite preferenziali:
- pensionati (cittadini della Russia e dei paesi della CSI),
- cavalieri completi dell'Ordine della Gloria,
- studenti di istituti di istruzione speciale secondaria e secondaria (dai 18 anni),
- studenti di istituti di istruzione superiore della Russia, nonché studenti stranieri che studiano nelle università russe (ad eccezione degli studenti tirocinanti),
- membri di famiglie numerose (cittadini della Russia e dei paesi della CSI).
Diritto di ingresso gratuito Le esposizioni principali e temporanee della Galleria, salvo i casi previsti da separata ordinanza della direzione della Galleria, sono previste per le seguenti categorie di cittadini previa presentazione di documenti comprovanti il diritto all'ingresso gratuito:
- persone di età inferiore ai 18 anni;
- studenti delle facoltà specializzate nel settore arti visive istituti di istruzione secondaria specializzata e superiore della Russia, indipendentemente dalla forma di istruzione (così come studenti stranieri che studiano nelle università russe). La clausola non si applica ai soggetti che presentano tessere dello studente di "studenti tirocinanti" (in assenza di indicazioni sulla facoltà nella tessera dello studente, certificato è fornito da Istituto d'Istruzione con l'indicazione obbligatoria della facoltà);
- veterani e invalidi del Grande Guerra patriottica, partecipanti alle ostilità, ex prigionieri minorenni di campi di concentramento, ghetti e altri luoghi di detenzione creati dai nazisti e dai loro alleati durante la seconda guerra mondiale, cittadini illegalmente repressi e riabilitati (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
- coscritti Federazione Russa;
- Eroi Unione Sovietica, Eroi della Federazione Russa, Cavalieri completi dell '"Ordine della gloria" (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
- disabili dei gruppi I e II, partecipanti alla liquidazione delle conseguenze del disastro della centrale nucleare di Chernobyl (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
- un accompagnatore disabile del gruppo I (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
- un bambino disabile accompagnatore (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
- artisti, architetti, designer - membri dei rispettivi unioni creative Russia e le sue entità costitutive, storici dell'arte - membri dell'Associazione dei critici d'arte della Russia e le sue entità costitutive, membri e dipendenti Accademia Russa arti;
- membri del Consiglio Internazionale dei Musei (ICOM);
- dipendenti dei musei del sistema del Ministero della Cultura della Federazione Russa e dei relativi Dipartimenti della Cultura, dipendenti del Ministero della Cultura della Federazione Russa e ministeri della cultura delle entità costituenti della Federazione Russa;
- volontari del museo - ingresso alla mostra "Arte del XX secolo" (Krymsky Val, 10) e all'appartamento-museo di A.M. Vasnetsov (cittadini della Russia);
- guide-interpreti che hanno una carta di accreditamento dell'Associazione delle guide-traduttori e tour manager della Russia, compresi quelli che accompagnano un gruppo di turisti stranieri;
- un insegnante di un istituto scolastico e uno che accompagna un gruppo di studenti di istituti di istruzione secondaria e secondaria specializzata (se esiste un buono per escursioni, abbonamento); un insegnante di un istituto scolastico con accreditamento statale attività educative in modo concordato sessione di allenamento e avere un badge speciale (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
- uno che accompagna un gruppo di studenti o un gruppo di militari (se c'è un buono per escursioni, un abbonamento e durante una sessione di formazione) (cittadini della Russia).
I visitatori delle suddette categorie di cittadini ricevono biglietto d'ingresso denominazione "Libero".
Si prega di notare che le condizioni per l'ingresso preferenziale alle mostre temporanee possono variare. Controlla le pagine della mostra per i dettagli.
Shishkin ha sempre preferito nel suo lavoro riflettere la pienezza della vita e la chiarezza. È per questo motivo che molte delle sue tele sono piene di luce intensa, sole estivo, beatitudine di mezzogiorno. Molti dipinti di questo artista sono intrisi di un inizio che afferma la vita. Insuperabile da chiunque "Rye", un dipinto con una sola quercia in pianura "Tra la valle piatta", "Le distanze della foresta" sono riconosciute come reali simbolo artistico Paesi.
Il paesaggista trascorse l'intera estate del 1871 nella sua amata patria. All'inizio del successivo 1872, la Società per l'incoraggiamento degli artisti tenne un concorso a San Pietroburgo. L'artista vi ha preso parte con la sua tela " Pineta foresta di albero in Provincia di Vyatka".
Non sorprende che il solo nome sia sufficiente per capire che l'immagine raffigura la natura. terra natia in tutto il suo splendore .. Di conseguenza, l'artista ha ricevuto il primo premio dell'OPH. Tretyakov ha acquistato il dipinto, che è stato successivamente esposto nella sua galleria.
Shishkin, come la maggior parte dei suoi contemporanei, non ha separato l'immagine della Russia e del suo popolo dall'immagine natura nativa. Sulla tela "Pine Forest" tutto è raffigurato per un motivo. L'artista ha scelto deliberatamente un pomeriggio d'estate. Questo aiuta a visualizzare Paese d'origine in lei tempi migliori. Stasov, uno di critici famosi, ha affermato che tutte le opere di Shishkin sono tipici "paesaggi per eroi".
Vale la pena notare che l'artista ha costantemente cercato un approccio veramente affidabile a tutto, tutto ciò che ha creato sulle sue tele, capolavori che non sono stati superati da un punto di vista realistico. Questo è stato notato dal suo amico, l'artista Kramskoy. Ciò non sorprende, perché sulla tela "Pine Forest" attira immediatamente l'attenzione l'acqua giallo scuro di un ruscello con una mescolanza di ferro e una fitta foresta.
Basta uno sguardo all'immagine per sentire l'incredibile potenza. Il motivo principale che può essere involontariamente rintracciato è l'atmosfera irrequieta e la leggera ansia. Sembra che questa sia una delle illustrazioni di gesta eroiche.
In primo piano è visibile un ruscello che sfocia gradualmente in un ristagno. Attraverso l'acqua giallastra trasparente si nota il fondo, tempestato di sassi, e le sponde della sorgente sono leggermente sfocate. Rami secchi e strappi sono sparsi su entrambi i lati. Un po' più in alto ci sono gli alberi. Sembra che una forza sconosciuta stia opprimendo la vegetazione. Quindi, attorno a un piccolo albero di Natale rachitico ci sono ceppi opachi, accanto ai quali si intrecciano le radici degli alberi sradicati. Questo dà l'impressione di una foresta minacciosa che è stata stregata da un mago malvagio.
È evidente che questa idea si sta sviluppando: sulla destra puoi vedere un abete, spezzato durante una tempesta. I suoi aghi sono appassiti nel tempo e si sono sgretolati in alcuni punti e le radici si sono ricoperte di muschio. Il paesaggio è ravvivato da fiori bianchi sulla sponda sinistra del torrente.
Shishkin ha trasmesso magistralmente il gioco del chiaroscuro. Primo piano la tela è inondata di luce solare, illuminando magnificamente il ruscello e i ciottoli sparsi. Si può vedere come le ombre degli alberi cadano sul prato verde della riva destra. Nello stesso punto, sotto un albero, sono seduti due curiosi cuccioli di orso, che cercano qualcosa in cima. Dettagli simili raffigurati sulla tela indicano che Shishkin è un vero realista. Si sforza di trasmettere con precisione la bellezza della natura russa.
Oggi l'immagine è a Mosca nella Galleria Tretyakov
Ivan Shishkin. Mattina a pineta. 1889 Galleria Tretyakov
"Mattina in una pineta" - di più immagine famosa Ivan Shishkin. No, portalo più in alto. Questo è il massimo pittura popolare in Russia.
Ma questo fatto, mi sembra, serve a poco al capolavoro stesso. Addirittura ferirlo.
Quando è troppo popolare, lampeggia ovunque e ovunque. in ogni libro di testo. Sugli involucri di caramelle (con i quali è iniziata la frenetica popolarità dell'immagine 100 anni fa).
Di conseguenza, lo spettatore perde interesse per l'immagine. Lo scorriamo con una rapida occhiata con il pensiero "Ah, è di nuovo lei ...". E passiamo.
Per lo stesso motivo, non ne ho scritto. Anche se da diversi anni scrivo articoli sui capolavori. E ci si potrebbe chiedere come ho perso questo blockbuster. Ma ora sai perché.
mi sto correggendo. Perché voglio dare un'occhiata più da vicino al capolavoro di Shishkin con te.
Perché "Mattina in una pineta" è un capolavoro
Shishkin era un realista fino in fondo. Ha rappresentato la foresta in modo molto credibile. Scelta accurata dei colori. Tale realismo attira facilmente lo spettatore nell'immagine.
Guarda almeno le combinazioni di colori.
Aghi color smeraldo pallido all'ombra. Colore verde chiaro dell'erba giovane sotto i raggi del sole mattutino. Aghi ocra scuro su un albero caduto.
Anche la nebbia è realizzata su misura da una combinazione di diverse tonalità. Verdastro in ombra. Bluastro alla luce. E si trasforma in giallo più vicino alle cime degli alberi.
Ivan Shishkin. Mattina in una pineta (particolare). 1889 Galleria Tretyakov, Mosca
Tutta questa complessità crea l'impressione generale di trovarsi in questa foresta. Senti questa foresta. Non limitarti a vederlo. L'artigianato è incredibile.
Ma i dipinti di Shishkin, purtroppo, vengono spesso confrontati con le fotografie. Considerando il maestro profondamente antiquato. Perché tanto realismo, se ci sono foto-immagini?
Non sono d'accordo con questa posizione. È importante quale angolo sceglie l'artista, quale illuminazione, quale nebbia e persino muschio. Tutto questo insieme ci rivela un pezzo di foresta da un lato speciale. Come se non lo vedessimo. Ma vediamo - attraverso gli occhi dell'artista.
E attraverso i suoi occhi proviamo emozioni piacevoli: gioia, ispirazione, nostalgia. E questo è il punto: incoraggiare lo spettatore a una risposta spirituale.
Savitsky - assistente o coautore di un capolavoro?
La storia con la co-paternità di Konstantin Savitsky mi sembra strana. In tutte le fonti, leggerai che Savitsky era un pittore di animali, motivo per cui si è offerto volontario per aiutare il suo amico Shishkin. Ad esempio, orsi così realistici sono il suo merito.
Ma se guardi le opere di Savitsky, capirai immediatamente che l'animale NON è il suo genere principale.
Era tipico. Scriveva spesso ai poveri. Radel con l'aiuto di dipinti per i disagiati. Ecco una delle sue opere eccezionali, "Meeting the Icon".
Konstantin Savickij. Riunione di icone. 1878 Galleria Tretyakov. Sì, sopra, oltre alla folla, ci sono anche i cavalli. Savitsky sapeva davvero come rappresentarli in modo molto realistico.
Ma anche Shishkin ha affrontato facilmente un compito simile, se guardi le sue opere animalesche. Secondo me, non ha fatto peggio di Savitsky.
Ivan Shishkin. Ghiozzo. 1863 Galleria Tretyakov, Mosca Pertanto, non è del tutto chiaro perché Shishkin abbia incaricato Savitsky di scrivere gli orsi. Sono sicuro che potrebbe farcela da solo. Erano amici. Forse è stato un tentativo di aiutare finanziariamente un amico? Shishkin ha avuto più successo. Ha ricevuto soldi seri per i suoi dipinti.
Per gli orsi, Savitsky ha ricevuto 1/4 della quota da Shishkin - fino a 1000 rubli (con i nostri soldi, si tratta di circa 0,5 milioni di rubli!) È improbabile che Savitsky possa aver ricevuto una tale somma per un intero proprio lavoro.
Formalmente, Tretyakov aveva ragione. Dopotutto, l'intera composizione è stata pensata da Shishkin. Anche la postura e la posizione degli orsi. Questo è ovvio quando si guardano gli schizzi.
La co-paternità come fenomeno nella pittura russa
Inoltre, questo non è il primo caso del genere nella pittura russa. Mi sono subito ricordato del dipinto di Aivazovsky "L'addio al mare di Pushkin". Pushkin nella foto del grande pittore marino è stato dipinto da ... Ilya Repin.
Ma il suo nome non è nella foto. Non è un orso però. E ancora grande poeta. Che non devi solo ritrarre realisticamente. Ma per essere espressivo. In modo che lo stesso addio al mare si legga negli occhi.
Ivan Aivazovsky (coautore con I. Repin). L'addio di Pushkin al mare. 1877 Museo tutto russo COME. Pushkin, San Pietroburgo. wikipedia.org Secondo me, questo è un compito più difficile dell'immagine degli orsi. Tuttavia, Repin non ha insistito sulla co-paternità. Al contrario, era incredibilmente felice di lavorare con il grande Aivazovsky.
Savitsky era più orgoglioso. Offeso da Tretyakov. Ma ha continuato a essere amico di Shishkin.
Ma non possiamo negare che senza gli orsi questo dipinto non sarebbe diventato il dipinto più riconoscibile dell'artista. Sarebbe un altro capolavoro di Shishkin. Scenari maestosi e mozzafiato.
Ma non sarebbe così popolare. Sono stati gli orsi a fare la loro parte. Ciò significa che Savitsky non dovrebbe essere completamente scontato.
Come riscoprire "Mattina in una pineta"
E in conclusione, voglio tornare al problema dell'overdose con l'immagine di un capolavoro. Come puoi guardarlo con occhi nuovi?
Penso che sia possibile. Per fare questo, guarda uno schizzo poco conosciuto per il dipinto.
Ivan Shishkin. Bozzetto per il dipinto "Mattina in una pineta". 1889 Galleria Tretyakov, MoscaÈ fatto in colpi veloci. Le figure degli orsi sono solo delineate e dipinte dallo stesso Shishkin. Particolarmente impressionante è la luce sotto forma di tratti verticali dorati.
Complotto
Con rare eccezioni, la trama dei dipinti di Shishkin (se guardi a questo problema in generale) è una: la natura. Ivan Ivanovich è un contemplatore entusiasta e innamorato. E lo spettatore diventa testimone oculare dell'incontro dell'artista con i suoi spazi nativi.
Shishkin era uno straordinario conoscitore della foresta. A proposito di alberi razze diverse sapeva tutto e notava gli errori nel disegno. All'aria aperta, gli studenti dell'artista erano pronti a farlo letteralmente nasconditi tra i cespugli, solo per non sentire la spaziatura nello spirito di "Non può esserci una tale betulla" o "questi pini sono finti".
Gli studenti avevano così tanta paura di Shishkin che si nascosero tra i cespugli.
Per quanto riguarda le persone e gli animali, apparivano occasionalmente nei dipinti di Ivan Ivanovich, ma erano più uno sfondo che un oggetto di attenzione. "Morning in a Pine Forest" è forse l'unica tela in cui gli orsi competono con la foresta. Per questo, grazie a uno dei migliori amici di Shishkin, l'artista Konstantin Savitsky. Ha proposto una tale composizione e raffigurato animali. È vero, Pavel Tretyakov, che ha acquistato la tela, ha perso il nome di Savitsky, quindi per molto tempo gli orsi furono attribuiti a Shishkin.
Ritratto di Shishkin di I. N. Kramskoy. 1880
Contesto
Prima di Shishkin, era di moda dipingere paesaggi italiani e svizzeri. "Anche in quei rari casi in cui gli artisti hanno ripreso l'immagine delle aree russe, la natura russa è stata italianizzata, avvicinata all'ideale della bellezza italiana", ha ricordato Alexandra Komarova, nipote di Shishkin. Ivan Ivanovich è stato il primo a dipingere la natura russa in modo realistico con tale estasi. In modo che guardando i suoi dipinti, una persona direbbe: "C'è uno spirito russo, lì odora di Russia".
Segale. 1878
E ora la storia di come la tela di Shishkin è diventata un involucro. Più o meno nello stesso periodo in cui è stato presentato al pubblico "Morning in a Pine Forest", a Julius Geis, il capo della "Einem Partnership", è stata portata una caramella per il test: uno spesso strato di pralinato di mandorle tra due piatti di wafer e cioccolato glassato . Al pasticcere piacevano le caramelle. Geis pensò al nome. Qui il suo sguardo si è soffermato sulla riproduzione del dipinto di Shishkin e Savitsky. E così è apparsa l'idea di "Clumsy Bear".
L'involucro, familiare a tutti, apparve nel 1913, fu creato dall'artista Manuil Andreev. Alla trama di Shishkin e Savitsky, ha aggiunto una cornice da rami di abete rosso E stelle di Betlemme- in quegli anni i dolci erano il regalo più costoso e desiderato per le feste natalizie. Nel tempo, l'involucro ha subito vari aggiustamenti, ma concettualmente è rimasto lo stesso.
Il destino dell'artista
"Signore, mio figlio può davvero essere un imbianchino!" - La madre di Ivan Shishkin si è lamentata quando si è resa conto di non poter convincere suo figlio, che ha deciso di diventare un artista. Il ragazzo aveva una paura terribile di diventare un funzionario. E comunque, è un bene che non l'abbia fatto. Il fatto è che Shishkin aveva un desiderio incontrollabile di disegnare. Letteralmente ogni foglio che era nelle mani di Ivan era ricoperto di disegni. Immagina solo cosa potrebbe fare lo Shishkin ufficiale con i documenti!
Shishkin conosceva tutti i dettagli botanici sugli alberi
Ivan Ivanovich ha studiato pittura prima a Mosca, poi a San Pietroburgo. La vita era dura. L'artista Pyotr Neradovsky, il cui padre ha studiato e vissuto con Ivan Ivanovich, ha scritto nelle sue memorie: “Shishkin era così povero che spesso non aveva i suoi stivali. Per uscire di casa da qualche parte, gli è capitato di indossare gli stivali di suo padre. La domenica andavano a cena insieme dalla sorella di mio padre.
Selvaggio nel nord. 1891
Ma tutto è stato dimenticato in estate all'aria aperta. Insieme a Savrasov e altri compagni di classe, sono andati da qualche parte fuori città e lì hanno dipinto schizzi dalla natura. "Lì, in natura, abbiamo davvero studiato ... Abbiamo studiato in natura e ci siamo anche riposati dal gesso", ha ricordato Shishkin. Anche allora ha scelto il tema della vita: “Amo davvero la foresta russa e la scrivo solo. L'artista deve scegliere una cosa che gli piace di più ... Non puoi disperdere in alcun modo. A proposito, Shishkin ha imparato a scrivere magistralmente la natura russa all'estero. Ha studiato nella Repubblica Ceca, Germania, Svizzera. Le foto portate dall'Europa hanno portato i primi soldi decenti.
Dopo la morte di sua moglie, fratello e figlio, Shishkin ha bevuto a lungo e non ha potuto lavorare.
Nel frattempo in Russia, gli Erranti hanno protestato contro gli Accademici. Shishkin ne era incredibilmente felice. Inoltre, tra i ribelli, molti erano amici di Ivan Ivanovic. È vero, nel tempo ha litigato sia con quelli che con altri ed era molto preoccupato per questo.
Shishkin è morto improvvisamente. Si sedette alla tela, proprio per iniziare a lavorare, sbadigliò una volta. e tutto. Questo è esattamente ciò che voleva il pittore: "all'istante, immediatamente, per non soffrire". Ivan Ivanovich aveva 66 anni.
Il famoso dipinto “Pineta. Foresta di alberi nella provincia di Vyatka ”fu scritta da I. I. Shishkin nel 1872, durante l'inizio della maturità creativa. Per lei, l'artista ha ricevuto il suo primo premio dalla Society of Traveling Artists.
La tela è tutta come permeata di luce solare intensa. Snelli giganti di pino si crogiolano ai suoi caldi raggi. Sembra di sentire l'odore della terra e della resina. Un ruscello forestale scorre lentamente lungo un fondo pulito, punteggiato di pietre. Il paesaggio è sereno e luminoso nell'umore.
Nel dipinto "Pineta. Foresta di alberi nella provincia di Vyatka "l'artista rivela pienamente il fascino di una possente foresta centenaria in una limpida giornata di sole - con i suoi odori di muschio e resina, con il mormorio silenzioso di un ruscello e" coniglietti "su tronchi d'albero . L'artista rivela abilmente il carattere di ogni fiore, ogni filo d'erba.
Shishkin si impegna per l'immagine più affidabile della foresta. Ma allo stesso tempo sente e ama la natura così profondamente che il suo paesaggio è molto più caldo e spirituale del solito. Bella foto. L'artista sembra aver colto lo stato di natura che cambia istantaneamente ed è riuscito a trasmettere allo spettatore l'atmosfera magica che la natura gli ha dato in quel momento.
Con amore, abilità e non senza una parte di sottile umorismo, Shishkin disegna piccole figure di orsi bruni, probabilmente interessati a una conca con api selvatiche. Tutto ciò che l'artista ci offre in questa immagine non è solo un'immagine magistralmente realizzata di una pineta, ma una meravigliosa "performance naturale".
Dipinto «Pineta. La foresta di alberi nella provincia di Vyatka ”è una delle opere più brillanti di Shishkin, sebbene in termini di padronanza dell'esecuzione la tela sia ancora inferiore alle tele più mature dell'artista.
Oltre a descrivere il dipinto di I. I. Shishkin “Pine Forest. Foresta di alberi nella provincia di Vyatka", il nostro sito web contiene molte altre descrizioni di dipinti di vari artisti, che possono essere utilizzate sia in preparazione per scrivere un saggio su un dipinto, sia semplicemente per una conoscenza più completa dell'opera di famosi maestri del passato.
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