Dipinti popolari di Rubens. Biografia di Pietro Rubens

Pieter Paul Rubens (olandese. Pieter Paul Rubens, MFA: [ˈpitər "pʌul" rybə (n) s]; 28 giugno 1577, Siegen - 30 maggio 1640, Anversa) - Pittore olandese (fiammingo), uno dei fondatori di Arte barocca, diplomatico, collezionista. patrimonio creativo Rubens ha circa 3000 dipinti, una parte significativa dei quali è stata realizzata in collaborazione con studenti e colleghi, il più grande dei quali era Anthony van Dyck. Secondo il catalogo di M. Jaffe, ci sono 1403 tele autentiche. È stata conservata un'ampia corrispondenza di Rubens, per lo più diplomatica. Fu elevato alla nobiltà dal re spagnolo Filippo IV (1624) e insignito del titolo di cavaliere re inglese Carlo I (1630) con l'inserimento di un leone araldico nel suo stemma personale. Con l'acquisizione nel 1635 del castello di Steen in Elewite, Rubens ricevette il titolo di signore.

Il lavoro di Rubens è una fusione organica delle tradizioni del realismo di Brueghel con i risultati scuola veneziana. Rubens si specializzò nella pittura religiosa (comprese le pale d'altare), dipinse quadri su soggetti mitologici e allegorici, ritratti (abbandonò questo genere nel l'anno scorso vita), paesaggi e tele storiche, realizzò anche bozzetti per arazzi e illustrazioni di libri. Nella tecnica della pittura a olio, Rubens è stato uno dei ultimi artisti che usavano per i lavori da cavalletto pannelli di legno, anche molto grandi.

Peter Paul Rubens (nel dialetto locale "Peter Pauvel Rubbens") proveniva da una rispettabile famiglia di artigiani e imprenditori di Anversa, citata in documenti del 1396. I rappresentanti della famiglia di suo padre - Jan Rubens - erano conciatori, muschiatori e farmacisti, gli antenati di sua madre - nata Peypelinks - erano impegnati nella tessitura e nel commercio di tappeti. Entrambe le famiglie erano ricche, possedevano immobili, ma, a quanto pare, non erano affatto interessate alla cultura e all'arte. Il patrigno di Jan Rubens, Jan Lantmeter, gestiva un negozio di generi alimentari e assegnò il figliastro alla facoltà di giurisprudenza dell'Università di Lovanio. Nel 1550 Jan Rubens si trasferì all'Università di Padova e nel 1554 all'Università di Roma per studiare diritto civile e diritto canonico. Nel 1559 tornò in patria e quasi subito sposò Maria Peipelinx, e nel 1562 si alzò dalla classe borghese, venendo eletto ogni sera. La posizione ha assunto il controllo sull'esecuzione della legislazione spagnola. Nel 1568, Echeven Rubens non nascose la sua simpatia per il calvinismo e prese parte alla preparazione della rivolta degli Orange. La famiglia a quel tempo era già numerosa: nel 1562 nacque il figlio Jan Baptist, nel 1564-1565 le figlie di Blandina e Clara, e nel 1567 il figlio Hendrik. A causa del terrore del duca d'Alba, i Ruben si trasferirono dai parenti di Maria nel Limburgo e nel 1569 si stabilirono a Colonia.

Jan Rubens ha continuato a fare l'avvocato, non ha lasciato la simpatia per il calvinismo, che si esprimeva, in particolare, nel fatto che non andava a messa. La famiglia viveva vicino alla residenza di Guglielmo d'Orange, con la cui moglie, Anna di Sassonia, Rubens Sr. strinse una stretta relazione, che si concluse con una gravidanza indesiderata. Nel marzo 1571, Jan Rubens fu arrestato per comunicazione illegale e trascorse due anni in prigione a Dillenburg, e dopo il processo fu esiliato nella piccola città del Ducato di Nassau, Siegen. Sua moglie lo ha seguito, sono state conservate due delle sue lettere che, secondo V. N. Lazarev, "sono documenti meravigliosi di sublime amore femminile e devozione disinteressata". La famiglia si riunì il giorno della Trinità nel 1573, nel 1574 nacque il figlio Filippo. Ho dovuto vivere in povertà: Jan Rubens non aveva il diritto di lavorare nella sua specialità, Maria era impegnata nel giardinaggio e affittava stanze in una casa fornita da parenti. Il 29 giugno 1577 nacque il loro sesto figlio, Pietro Paolo. Dopo la morte di Anna di Sassonia nello stesso anno, la famiglia Nassau abbandonò l'inseguimento della famiglia Rubens. Nel 1581 i Ruben poterono tornare a Colonia, rimuovendo grande casa in Sternegasse, che fu poi residenza di Maria de' Medici. In questa casa nacque il settimo figlio: il figlio Bartolomeo, che non visse a lungo. Jan Rubens si pentì e tornò all'ovile della Chiesa cattolica, dopodiché poté nuovamente esercitare la professione di avvocato. Oltre alle sue tasse, la famiglia ha continuato a guadagnare affittando stanze.

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Peter Paul Rubens è giustamente considerato uno dei più grandi artisti fiamminghi XVII secolo. I suoi quadri sono conservati migliori gallerie mondo, e molte delle opere del pittore sono visivamente note anche a chi non ha mai sentito il suo nome. I dipinti più famosi di Rubens con nomi e descrizioni sono presentati più avanti in questo articolo.

Breve biografia dell'artista

Peter Paul Rubens nacque il 28 giugno 1577 a Siegen (Germania), in una ricca e famiglia famosa artigiani e mercanti. Quando il futuro artista aveva 8 anni, la famiglia Rubens si trasferì a Colonia (Germania), dove il giovane studiò umanistiche prima in una scuola dei gesuiti, e poi in una ricca laica, studiò lingua greca e ha mostrato capacità di memoria fenomenali. All'età di 13 anni, grazie ai legami familiari, Peter Paul fu posto come paggio della contessa belga de Lalene. Ma il giovane non voleva fare il cortigiano e un anno dopo iniziò a studiare pittura. Il suo primo mentore conosciuto fu il pittore Otto van Veen.

All'inizio del 1600, l'aspirante artista viaggiò in Italia e in Spagna, dove fu molto ispirato dalla scuola degli antichi maestri. In questo periodo furono scritti dipinti di Rubens con i titoli "Autoritratto nella cerchia degli amici veronesi", "La sepoltura", "Ercole e Onfala", "Eraclito e Democrito". Hanno fatto molte copie di dipinti famosi italiano e artisti spagnoli come Raffaello e Tiziano.

Dopo un viaggio durato più di 8 anni, Peter Paul Rubens arrivò nella città belga di Anversa, e già nel 1610, a Bruxelles, ricevette dal duca Albrecht il titolo di pittore di corte. A quel tempo apparvero molti dipinti di Rubens con titoli contenenti i nomi del duca stesso e di sua moglie Isabella Clara Eugenia, poiché la coppia regnante non voleva separarsi dall'artista - la loro influenza contribuì notevolmente successo creativo e il riconoscimento di Rubens. Ma ancora non voleva restare a Bruxelles, tornò ad Anversa e sposò Isabella Brant, che divenne la sua modella preferita e madre di tre figli. Nel 1611 l'artista acquistò per sé e per la sua famiglia un'enorme casa-bottega e da quel momento iniziò un periodo particolarmente fruttuoso del suo lavoro. Niente ha vincolato l'artista: gli sono stati forniti denaro e tempo e ha anche ricevuto abilità sufficienti per la libera creatività.

Durante tutto questo tempo lavoro artistico Peter Paul Rubens ha dipinto oltre 3000 dipinti, molti dei quali hanno influenzato il lavoro delle successive generazioni di artisti. Non era un innovatore, ma ha affinato il classico stile fiammingo a un incredibile livello di vivacità e bellezza.

Negli anni '20 del XVII secolo, Rubens ha anche acquisito una carriera diplomatica. Ciò è stato facilitato da un fruttuoso lavoro a corte, ora l'artista ha visitato regolarmente l'Inghilterra e la Francia per questioni politiche.

Nel 1626, la trentaquattrenne moglie di Rubens morì di peste. Dopo questo shock, lasciò per un po' la pittura e si dedicò ad attività politiche e diplomatiche. Ora le sue missioni si sono diffuse in Danimarca e Spagna, ma la difficile situazione politica e l'espulsione dei Medici hanno causato antipatia per Rubens da parte di altri diplomatici, una volta che hanno dichiarato direttamente di "non aver bisogno di artisti". Cercò ancora di stabilire legami politici, ma alla fine lasciò quest'area nel 1635.

Ma nel bel mezzo dell'attività diplomatica, nel 1630, l'artista riprese seriamente i suoi pennelli e decise di risposarsi: la figlia del mercante sedicenne Elena Fourman divenne la prescelta del 53enne Rubens. Da quel momento in poi, divenne il modello principale e l'ispirazione per l'artista, dipinse molti suoi ritratti e la usò anche per raffigurare eroine mitiche e bibliche. Elena ha dato alla luce cinque figli di Rubens, ma ha avuto la possibilità di vivere con lei solo per dieci anni. L'artista morì di gotta il 30 maggio 1640.

autoritratti

I ritratti di Peter Paul Rubens, che ha dipinto lui stesso, superano il numero di autoritratti di qualsiasi artista prima di lui. E dopo, solo Rembrandt poteva confrontarsi con lui in questo. Rubens amava sia gli autoritratti classici che dotare un eroe della propria faccia. immagine della trama. Primo lavoro simile divenne "Autoritratto nella cerchia degli amici veronesi", scritto nel 1606 in Italia. È interessante notare che sulla tela il volto dell'autore differisce dai volti dei suoi amici: è come illuminato da una fonte invisibile e l'unico che guarda direttamente lo spettatore.

E l'autoritratto più famoso può essere considerato scritto nel 1623: quasi nessuna biografia di Rubens può fare a meno di questa immagine, la cui riproduzione è presentata sopra. Un altro famoso ritratto sono i "Quattro filosofi" del 1611, di cui parleremo più dettagliatamente in seguito. Ultimo autoritratto l'artista era un quadro dipinto un anno prima della sua morte, nel 1639. Il suo frammento è presentato nel sottotitolo " breve biografia artista". Ed ecco alcuni altri dipinti in cui appare il ritratto dell'autore:

• "Autoritratto" (1618).
• "Autoritratto con il figlio Albert" (1620).
• "Autoritratto" (1628).
• "Giardino dell'amore" (1630).
• "Autoritratto con Helen Fourman" (1631).
• "Rubens, sua moglie Helena Fourman e il loro figlio" (fine 1630).

"Giudizio Universale"

Sotto il titolo "Giudizio universale" Rubens ha due dipinti, ed entrambi sono nella galleria "Alte Pinakothek" di Monaco. Il primo di essi, un frammento del quale è presentato sopra, fu scritto nel 1617. È realizzato a olio su un pannello di legno che misura 606 per 460 cm, quindi il secondo dipinto, le cui dimensioni sono 183 per 119 cm, è spesso chiamato il "Piccolo Giudizio Universale". La maggior parte della tela è occupata da comuni mortali, letteralmente dispersi in direzioni diverse dal potere di Cristo disceso su di loro. Alcuni di loro sono vestiti, altri sono nudi, ma su tutti i volti c'è orrore e disperazione, e alcuni sono completamente trascinati via da creature demoniache. Dio nella forma di Gesù Cristo è raffigurato nella parte superiore dell'immagine al centro, la luce emana da lui, invece dei vestiti - un panno rosso vivo, e dietro di lui ci sono santi o morti che sono già andati in paradiso. Ai lati di Gesù si stagliano la Vergine Maria e Mosè con sante tavole tra le mani.

Nel secondo quadro, che Rubens dipinse nel 1620, si può vedere come una continuazione o variazione della prima tela. Nonostante le dimensioni ridotte, la tela è più allungata, Dio è di nuovo in cima, ma ora è apparsa anche l'immagine dell'inferno. I peccatori si riversano nell'abisso, dove vengono accolti da diavoli gioiosi, e gli angeli con le trombe non permettono alle persone di salire, difendendosi con gli scudi.

Trittici d'altare

Per Rubens, le pale d'altare sono diventate uno dei principali tipi di attività artistica nel periodo dal 1610 al 1620. Si chiamano d'altare perché l'artista le ha scritte principalmente per decorare la chiesa, e alcune anche proprio in chiesa, per cogliere correttamente la caduta di luce nel luogo in cui sarebbe stata collocata la tela. Durante questo periodo, Rubens realizzò sette dipinti con la crocifissione, cinque che mostrano il momento della rimozione dalla croce e tre con la sua esaltazione, oltre a molte altre immagini di Cristo, santi e racconti biblici. Ma i più famosi tra loro sono i trittici, che si trovano nella Cattedrale di Nostra Signora di Anversa. Il trittico "Esaltazione della Croce del Signore", di cui si può vedere un frammento nella foto principale di questo articolo, fu realizzato dall'artista nel 1610 per l'altare dell'antica chiesa di San Volburg, e i dipinti furono al loro posto attuale nel 1816. Il trittico "Discesa dalla Croce" (che si vede sopra) è stato realizzato appositamente per il Duomo, in cui si trova ancora oggi, dal 1612 al 1614. Molti chiamano questo dipinto monumentale di più il miglior lavoro Rubens, così come uno dei le migliori immagini l'epoca barocca in generale.

"Unione di terra e acqua"

Il dipinto di Rubens "L'unione di terra e acqua", scritto nel 1618, si trova nel Museo statale dell'Ermitage (San Pietroburgo). La tela raffigurante la dea della Terra Cibele, gli dei del mare Nettuno e Tritone, nonché la dea Vittoria, ha diversi significati contemporaneamente. Nettuno e Cibele stringono un'alleanza, tenendosi teneramente per mano e guardandosi l'un l'altro, vengono incoronati da Victoria, e il figlio di Nettuno, Tritone, che sorge dalle profondità del mare, soffia nella conchiglia. Innanzitutto la trama personifica la connessione divina tra il femminile e il maschile, poiché per l'artista una donna completamente nuda è sempre stata un simbolo del terreno, fertile, naturale. Ma personalmente per Rubens, l '"Unione di terra e acqua" è stata anche un indizio della difficile situazione dei fiamminghi, privati ​​​​dell'accesso al mare durante il periodo del blocco olandese. L'interpretazione più semplice può essere considerata l'unità mitologica dei due elementi, che porta all'armonia mondiale. Poiché la tela, mentre si trovava all'Ermitage, era considerata proprietà, nel 1977 l'URSS la rilasciò francobolli con questa immagine

"Tre Grazie"

Un altro dei dipinti più famosi dell'artista fu dipinto nell'ultimo anno della sua vita - 1639. La tela dall'elegante nome "Tre Grazie" è conservata nel Museo del Prado spagnolo. Su di esso, nel modo preferito dall'artista, tre nudi donne grassocce, personificando le antiche grazie romane - le dee del divertimento e della gioia. IN Grecia antica queste dee erano chiamate Cariti. Vorticano dolcemente in una danza, abbracciandosi e guardandosi l'un l'altro, apparentemente in una piacevole conversazione. Nonostante le figure identiche, la cui immagine in Rubens includeva sempre linee eccezionalmente lisce e arrotondate senza un solo angolo, ha fatto la differenza tra le donne nel colore dei capelli. Una bionda chiara si staglia nella parte luminosa del paesaggio contro il cielo, una donna dai capelli castani, al contrario, è raffigurata sullo sfondo degli alberi, e tra loro, a cavallo tra luce e oscurità, una dea dai capelli rossi emerso armoniosamente.

"Due satire"

Il dipinto di Rubens "Due satiri" continua il tema creature mitologiche. Fu scritto nel 1619 ed è ora anche nella Alte Pinakothek di Monaco. A differenza della maggior parte delle opere monumentali dell'artista, questa tela ha un formato relativamente piccolo - solo 76 x 66 cm Nell'antica mitologia greca, i satelliti di Dioniso, il dio della vinificazione, allegri demoni della foresta con zampe e corna di capra, erano chiamati satiri. È noto che i satiri non erano troppo pigri per fare solo due cose: dissolutezza con le ninfe e bere vino. Rubens ha raffigurato due tipi opposti di satiri: quello sullo sfondo preferisce chiaramente l'alcol. Lo testimoniano il suo viso magro e l'eccesso che scorre lungo il bicchiere. In primo piano, è chiaramente raffigurato un uomo voluttuoso: uno sguardo lussurioso e un sorriso trafiggono letteralmente lo spettatore, e un grappolo d'uva spremuto delicatamente nella sua mano metterà in imbarazzo anche lo spettatore più sofisticato.

"Perseo libera Andromeda"

Sopra puoi vedere frammenti di tre dipinti. Il primo appartiene al pennello di Lambert Sustris: "Perseo libera Andromeda". È stato scritto a metà del XVI secolo. Fu questo lavoro che ispirò Rubens a creare la sua prima tela con lo stesso nome nel 1620. Modificato lo stile medioevale un po' piatto di Sustris, l'artista ha riprodotto quasi testualmente le pose degli eroi e la trama mitologica generale (secondo frammento). Questa immagine immagazzinato galleria d'arte Berlino.

Due anni dopo, Rubens si rivolse nuovamente alla storia di Perseo e Andromeda e dipinse un altro dipinto con lo stesso nome (terzo frammento). Nonostante la piccola differenza, qui è già più aperto stile caratteristico artista - la dea della vittoria Nika incorona di nuovo le teste dei personaggi e piccoli amorini svolazzano intorno. Anche se Perseo antico eroe greco, è vestito con il costume di un soldato romano. Come "L'unione di terra e acqua", questo dipinto appartiene alla collezione Eremo di Stato.

"Venere davanti allo specchio"

Nel suo dipinto del 1615 Venere davanti allo specchio, Rubens ripete in una certa misura la trama creata in precedenza da Tiziano, in cui una Venere seminuda si guarda in uno specchio tenuto da Cupido. Tuttavia, la serva nera presente accanto alla Venere di Rubens lascia pensare che la sua Venere non sia affatto una dea, ma una donna terrena incline al narcisismo divino. Secondo la sua abitudine, l'artista ha nuovamente raffigurato una donna gonfia dalla pelle bianca senza vestiti, ma con gioielli d'oro e una tela sottile e traslucida ai suoi piedi. La cameriera sta pettinando o semplicemente smistando i bei capelli dorati della sua padrona. Attualmente, la tela è conservata nel Museo di Vienna della Collezione Liechtenstein.

"Quattro filosofi"

Nel dipinto I quattro filosofi del 1611, Rubens, oltre a se stesso, ritrasse il suo amato fratello Filippo, il dotto filosofo Justus Lipsius, morto quest'anno, e il suo allievo Jan Voverius. Sulla tela c'era anche Pug, l'amato cane Lipsia, che chinò la testa sulle ginocchia di Voverio. Non c'è uno sfondo speciale della trama nell'immagine: come "Autoritratto con gli amici di Verona", scritto in occasione della morte di Lipsius nel 1606, l'immagine è una dedica alle persone vicine di Rubens e al tempo che riuscì a trascorrere accanto a loro. Puoi vedere la tela nel fiorentino Palazzo Pitti.

"Caccia al leone"

Dal 1610 al 1620, l'artista era appassionato di scrivere storie di caccia. Raggiungere una grande abilità nell'immagine corpo umano, voleva abbinarlo a un'esibizione appena padroneggiata dei corpi di grandi animali. Una delle più dipinti famosi su questo argomento in Rubens - "The Hunt for Lions", scritto nel 1621. L'opposizione delle armi umane e delle forze degli animali selvatici è vividamente mostrata nell'audace confronto di due leoni muscolosi contro sette cacciatori, metà dei quali attaccano a cavallo. Uno dei leoni è pronto a strappare a terra il cacciatore con un pugnale, l'altro ha tirato giù il cacciatore dal cavallo con i denti, stringendo il corpo dell'animale con gli artigli. Nonostante il fatto che questo leone sia stato pugnalato con tre lance contemporaneamente, è arrabbiato e non si ritira, e solo la spada di uno dei cacciatori dà speranza di sconfiggere la bestia arrabbiata. Uno dei cacciatori giace privo di sensi con un coltello stretto in mano. Particolarmente interessante in questa immagine è il fatto che i personaggi dell'est e dell'Europa cacciassero insieme, come risulta dai loro vestiti e dalle loro armi. Il dipinto è attualmente conservato nella Alte Pinakothek di Monaco.

Ritratti di innamorati

Una collezione abbastanza ampia è costituita da dipinti di Rubens con titoli contenenti il ​​nome della sua prima moglie, Isabella Brant. Di norma, questi sono i suoi ritratti personali o autoritratti congiunti della coppia. Sulla selezione di riproduzioni sopra puoi vedere:

• "Ritratto di Lady Isabella Brant" (fine 1620).
• "Ritratto di Isabella Brant" (1610).
• "Ritratto di Isabella Brant" (1625).
• "Autoritratto con Isabella Brant" (1610).

L'ultima immagine è considerata una delle migliori ritratto dipinto artista. Lui e la sua giovane moglie sono raffigurati in modo incredibilmente vivido, come in una fotografia: è difficile credere che i personaggi non siano catturati momentaneamente. Uno dei dettagli più raffinati questa tela puoi nominare le mani degli innamorati e il loro tocco gentile, trasmettendo amore e interazione meglio che se i personaggi si guardassero l'un l'altro. Attualmente, la tela è conservata anche nella Alte Pinakothek di Monaco.

I ritratti di Helena Fourman, che si possono vedere sopra, sono diventati il ​​​​soggetto principale della pittura di Rubens negli ultimi anni della sua vita. Vengono presentati frammenti delle seguenti tele:

• "Helen Fourman e Frans Rubens" (1639).
• "Ritratto di Helen Fourman" (1632).
• "Pelliccia" (1638).
• "Elena Fourman dentro vestito da sposa"(1631).
• "Ritratto di Helen Fourman, la seconda moglie dell'artista" (1630).
• "Rubens con sua moglie Helen Fourman e il loro figlio" (1638).

Ma la maggior parte famoso ritratto Si ritiene che Helena Fourman di suo marito sia stata scritta nel 1630, la cui riproduzione è presentata sopra. Raffigura una giovane moglie di 16 anni in un magnifico abito da viaggio, un bellissimo cappello di velluto in stile olandese e due delicati fiori di rosa premuti sul suo stomaco. Si ritiene che durante questo periodo la seconda moglie di Rubens fosse già incinta, e questo è ciò che rappresentano i fiori sullo stomaco. La tela è all'Aia Reale galleria d'arte Mauritshuis.

Rubens nacque a Siegen, dove trascorse i primi anni della sua vita, e nel 1587 tornò finalmente con la sua famiglia ad Anversa, dove un tempo suo padre era stato caposquadra.

La prima educazione nella biografia di Rubens fu ricevuta al Collegio dei Gesuiti. Peter ha mostrato la sua passione per la pittura prima infanzia, e grazie ai suoi primi maestri, si interessò all'arte antica.

Dopo che Rubens divenne maestro nella Corporazione di San Luca, andò a completare la sua formazione in Italia, dove prestò servizio sotto Vincenzo Gonzaga. In Italia, Rubens non solo ha studiato i dipinti dei grandi maestri del Rinascimento, ma ha anche realizzato copie di capolavori artistici.

Dopo essersi trasferito a Roma, ha completato diversi ritratti dell'aristocrazia, e poi ha iniziato a lavorare sull'altare della chiesa di Santa Maria in Valicella.

Tornato in patria, ad Anversa, Rubens aprì il proprio laboratorio con lo stipendio ricevuto. Ha anche eseguito lavori nelle chiese di San Carlo Borromeo, Santa Walburga, la cattedrale della città di Anversa.

Il decennio successivo nella biografia dell'artista Rubens fu l'apice del suo lavoro. Rubens divenne famoso in tutta Europa, prima grazie ai suoi dipinti religiosi (ad esempio, Il giudizio universale, La crocifissione). Rubens dipinto per Whitehall, Palazzo di Versailles, ha ricevuto il titolo di cavaliere, dottore dell'Università di Cambridge.

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Il patrimonio artistico di Rubens è sconfinato. Centinaia e centinaia di opere - composizioni mitologiche e religiose, ritratti, paesaggi, piccoli schizzi ed enormi tele decorative, disegni e progetti architettonici - tutto questo basterebbe per più di una biografia umana.

Peter Paul Rubens, la via della pittura

L'opera del maestro fiammingo sembra essere un libro grandioso che racconta la bellezza dell'uomo, la potenza e la grandezza della natura. L'arte di Rubens è una canzone di salute e gioia.

Il grande pittore nacque in terra straniera, nella città tedesca di Siegen, dove i suoi genitori emigrarono per sfuggire al terrore degli schiavisti spagnoli. Quando, dopo la morte del padre nel 1587, il futuro artista si trasferì ad Anversa con la madre, trovò questa ricca città in completa desolazione. Le Fiandre, che, a differenza dell'Olanda, rimasero sotto il dominio spagnolo, ripresero lentamente forza. La posizione dipendente del paese ha contribuito alla rapida ascesa coscienza nazionale. Ma durante gli anni degli insegnamenti di Rubens, l'arte fiamminga cercava ancora solo di trovare terreno sotto i suoi piedi.

L'artista ventitreenne fa un passo decisivo: parte per l'Italia per molto tempo, Leonardo, Raffaello, Michelangelo, Tiziano, Caravaggio diventano lì i suoi veri maestri, studia il loro lavoro, copia dipinti, fa schizzi di sculture , la carriera secolare di Rubens inizia da quel momento. Lo vediamo alla corte del duca di Mantova, poi a Roma. Nel 1603 compie il suo primo viaggio in Spagna.

Tornato in patria nel 1608, Rubens occupa rapidamente una posizione di primo piano vita artistica Paesi. La sua autorità è indiscutibile. Nella bottega di Rubens (dove, in particolare, si formarono Jordan e Van Dyck), centinaia di enormi tele vengono realizzate per ordine della corte, della nobiltà e delle chiese. Ma Rubens trova ancora il tempo per adempiere alle missioni diplomatiche dei governatori spagnoli: si reca in Olanda, Francia e Inghilterra. In Spagna nel 1628 conobbe il giovane Velasquez.

Posto nella storia

Come diplomatico, Rubens ha speso molte energie per stabilire la pace tra le potenze europee incessantemente in guerra. Deluso, fu costretto, e alla fine, a lasciare il campo politico. Ma ha dato all'artista una conoscenza delle persone e delle loro debolezze; Rubens "odiava i cortili".

Lo spettatore moderno può, forse, essere raggelato dalle pompose tele di Rubens dedicate all'esaltazione dei sovrani. Etienne Fromentin, l'autore del libro "Old Masters", li ha paragonati a un'ode solenne: sono stati loro a guadagnare una fama speciale durante la vita dell'artista. Ma per noi, la parte più preziosa dell'eredità di Rubens sono i dipinti che ha dipinto di sua mano, senza la partecipazione del laboratorio. Gli amanti dell'arte nel nostro paese conoscono bene il lavoro di Rubens: l'Hermitage ha una ricca collezione di disegni e una delle migliori collezioni al mondo, che conta più di quaranta dei suoi dipinti. Qui, nelle sale dell'Ermitage, puoi ammirare energia vitale le immagini dell'allegoria "Unione di Terra e Acqua", sentono l'espressione drammatica della scena "Banchetto a Simone il Fariseo", godono della sonorità della tavolozza colorata del dipinto "Perseo e Andromeda" e dell'emozionante paesaggio rubense.

Spicca - non solo nella collezione dell'Ermitage, ma anche nell'opera dell'artista in generale - il suo piccolo Ritratto di fanciulla, uno dei massimi capolavori ritrattistica del mondo. Non c'è nemmeno l'ombra di affettazione, tutto respira di chiara armonia, la struttura colorata è sobria e nobile.

Prima o poi chiunque sia sensibile all'arte troverà la sua strada verso Rubens. E poi, secondo Fromentin, "apparirà davanti a lui uno spettacolo davvero sorprendente, che darà la più alta idea delle capacità umane".

Pochissimi artisti, anche grandi, meritano l'onore di essere chiamati i fondatori di un nuovo stile nella pittura. Rubens è un'eccezione. Divenne il creatore dello stile di espressione artistica vivace e commovente in seguito chiamato Barocco. Le proprietà uniche di questo stile di scrittura sono vividamente dimostrate nella sua prima opera di transizione "San Giorgio che uccide il drago" (vedi sotto). La donna in piedi a sinistra in una posa congelata è scritta in modo estremamente dettagliato, tipico di tutti i predecessori di Rubens. Ma la figura eroica di un cavaliere, il suo cavallo impennato, i gesti energici e i colori vivaci lo dimostrano nuovo interesse, mostrato da Rubens all'azione assertiva, al movimento, alle emozioni. Dipinti come questo hanno anticipato di circa mezzo secolo l'uso diffuso dello stile barocco da parte di artisti in altri paesi europei.

Lo stile rubensiano luminoso e magnifico è caratterizzato dalla raffigurazione di grandi figure pesanti in rapido movimento, eccitate al limite da un'atmosfera carica di emozione. Netti contrasti di luci e ombre, colori caldi e ricchi sembrano conferire ai suoi dipinti un'energia vibrante. Ha dipinto scene bibliche crude, cacce di animali frenetiche e mozzafiato, battaglie sonore, esempi della più alta manifestazione dello spirito religioso, e ha fatto tutto questo con la stessa passione per trasferire sulla tela il più alto dramma della vita. Uno dei suoi più grandi ammiratori, il colorista francese del XIX secolo Eugène Delacroix, scrisse di Rubens: “La sua qualità principale, se lo preferisci a molte altre, è uno spirito penetrante, cioè una vita straordinaria; senza questo nessun artista può essere grande... Tiziano e Paolo Veronese gli sembrano terribilmente miti accanto.

Nessuno ha raffigurato persone e animali in una feroce lotta come ha fatto Rubens. Tutti i suoi predecessori hanno studiato attentamente gli animali addomesticati e li hanno dipinti in scene insieme alle persone. Tali opere di solito avevano un obiettivo: dimostrare la conoscenza della struttura anatomica dell'animale e si basavano principalmente su storie bibliche o mitologiche. L'immaginazione di Rubens lo ha portato ben oltre la realtà della storia, costringendolo a creare un mondo vivente in cui persone e animali si combattono in un combattimento spontaneo. Le sue scene di caccia sono caratterizzate da una grande tensione: le passioni sono accese al limite, persone e animali eccitati senza paura, con furia si avventano l'uno sull'altro. Questo genere è stato reso popolare da Rubens nel mezzo della sua carriera di artista. SU dipinto famoso La caccia all'ippopotamo (vedi sotto), una delle quattro ordinate a Rubens dal duca Massimiliano di Baviera per uno dei suoi palazzi, raffigura una lotta semplicemente incredibile tra un coccodrillo, un ippopotamo arrabbiato, tre segugi, tre cavalli e cinque uomini. L'intera composizione del dipinto di Rubens è magistralmente incentrata sulla figura di un ippopotamo. La curva della schiena traduce lo sguardo dello spettatore verso l'alto. Lì, nella parte superiore del quadro, come un ventaglio, ci sono lunghi musi di cavalli, le mani alzate di cacciatori, picche e spade, che formano potenti diagonali che riportano lo sguardo dello spettatore al centro della tela, al centro di la lotta. Così, Rubens ottiene nella sua foto una varietà di forme che, collegandosi e fondendosi, intensificano il dramma che si svolge davanti agli occhi dello spettatore, trasferendo tutta la sua attenzione non alla vita, ma alla morte di questi animali al centro dell'immagine.