Fotografia del soggetto. Tavolo soggetto su una sedia

Tutti leggiamo recensioni dei più diversi hardware per computer in numerose pubblicazioni online e cartacee, e alcuni di noi scrivono queste recensioni noi stessi. Una persona che ha più o meno familiarità con le specificità di tale lavoro sa che le illustrazioni diventano uno dei problemi principali quando si scrive una recensione. Nelle riviste di informatica c'è un fotografo nello staff con illuminazione speciale e attrezzature fotografiche per questo scopo. Aggiungerò: così come con i loro segreti, permettendoti di mettere in streaming le riprese di oggetti e avere un risultato prevedibile e di alta qualità in uscita.
Se l'autore realizza da solo le illustrazioni per il proprio articolo, utilizzando una fotocamera digitale e mezzi improvvisati, il risultato spesso lascia molto a desiderare. Una persona esperta di tecnologia potrebbe semplicemente non sapere come impostare correttamente l'illuminazione e lo sfondo, quali parametri utilizzare durante le riprese e, soprattutto, non è a conoscenza di alcune sfumature e tecniche che possono semplificare notevolmente il processo e migliorare qualità. Il risultato di servizi fotografici infruttuosi è una massa di buone, infatti, recensioni (di solito online), rovinate da illustrazioni francamente infruttuose. Di seguito considereremo la metodologia e le tecniche di lavoro, consentendoti di realizzare a casa riprese di soggetti di qualità quasi professionale. Se hai già un DTF e un treppiede, il budget per la finalizzazione del mini-studio sarà di circa $ 30.

Dati iniziali
Ecco le attrezzature e i materiali utilizzati nel nostro caso particolare:

• fotocamera digitale Canon PowerShot G5
• treppiede Manfrotto 728B
• tre lampade da tavolo al prezzo di 270 rubli ciascuna
• tre lampade da 100 watt con rivestimento riflettente (40 rubli / pezzo)
• sette fogli di carta da disegno A1 (8 rubli / pezzo)

Come puoi vedere, gli ultimi tre punti, di cui è composta la parte di illuminazione stessa, costano in totale meno di 1000 rubli. Oltre agli strumenti e agli accessori di cui sopra parte importante del nostro complesso è scrivania del computer, che funge da cornice. Ecco come appare prima di iniziare il lavoro:

Mettiamo la luce
Dopo aver ripulito il tavolo da un mucchio di cianfrusaglie indubbiamente necessarie, riempiendo l'angolo della stanza, inizia la cosa più importante. L'idea in questo caso è quella di ottenere un'illuminazione uniforme senza ombre. Quattro fogli di carta whatman ci aiuteranno in questo, che metteremo come segue:

A proposito, il lettore attento avrà notato che all'inizio si trattava di circa sette fogli di carta da disegno, mentre finora ne abbiamo utilizzati solo quattro. Tutto è molto semplice: mettiamo altri due fogli sotto le lampade stesse e uno sotto il foglio curvo centrale in modo da eliminare i riflessi e la traslucenza della superficie gialla del piano di lavoro.

Ora puoi impostare il tuo treppiede e iniziare a scattare:

Stiamo filmando
Qui vorrei fare una piccola digressione e toccare la questione della scelta di una fotocamera per la fotografia del soggetto. All'autore sembra che il rapporto ottimale (qualità + usabilità)/prezzo a tale scopo vengono utilizzate fotocamere digitali non mirror (le cosiddette fotocamere digitali). I loro vantaggi rispetto alle DSLR sono ben noti:

• profondità di campo inizialmente elevata, a causa delle ridotte dimensioni fisiche della matrice
• la capacità di avvistare durante le riprese sullo schermo LCD

La serie PowerShot G3/G5/G6/Pro1 di Canon (fotocamere elencate in ordine crescente di prezzo e qualità) sembra un'ottima scelta per le attività specifiche della fotografia di soggetto. Ecco un elenco dei loro vantaggi rispetto alla maggior parte dei concorrenti:

• Display girevole a 2 assi, comodo per scattare da qualsiasi posizione, ad esempio scatti orientati verticalmente
• sensore di orientamento che consente di capovolgere automaticamente i fotogrammi verticali quando si passa attraverso il software standard ZoomBrowser EX
• telecomando incluso, in sostituzione del cavo di sblocco
• focus bracketing, che consente di espandere la profondità di campo incollando più fotogrammi
• formato RAW ben implementato che utilizza la compressione senza perdita (occupa meno spazio sulla scheda di memoria) e consente di scattare senza pause

Naturalmente, i fan della tecnologia SLR possono contestare alcuni degli argomenti, dicendo, ad esempio, che una simile profondità di campo sulle reflex può essere raggiunta bloccando l'apertura a valori dell'ordine di f32, mentre f8 è il limite per la maggior parte dei compatti digitali. Questo attacco può essere contrastato dal fatto che con aperture simili e un'illuminazione francamente bassa da noi utilizzata (300 W), i tempi di posa possono raggiungere i dieci secondi. Di conseguenza, puoi riprendere solo oggetti completamente fermi e sarà quasi impossibile catturare qualsiasi oggetto nella tua mano senza sfocare. Ciò è ulteriormente complicato dall'impossibilità di inquadrare al momento dello scatto su uno schermo rotante (è necessario un assistente). Inoltre, una reflex digitale con ottiche della classe appropriata (nitidezza, gamma di lunghezze focali) costa molto di più di una compatta. Naturalmente, potenzialmente la tecnica dello specchio consente di ottenere di più Alta qualità immagini, ma in questo caso viene in mente celebre detto"da un cannone ai passeri": per pubblicazioni online e illustrazioni non molto grandi su riviste, la qualità di una buona "soap box digitale" è più che sufficiente.

Quindi, proviamo, ad esempio, a scattare una foto di alta qualità di un cellulare a portata di mano. Sulla Canon PowerShot G5 sono state effettuate le seguenti impostazioni:

• modalità priorità apertura Av
• apertura f8 per la massima profondità di campo
• Lunghezza focale di 140 mm (zoom massimo) per ridurre la distorsione prospettica
• Formato file RAW
• bilanciamento del bianco della carta
• misurazione ponderata centrale
• compensazione dell'esposizione positiva +1EV
• discesa dal telecomando

Con le impostazioni indicate, sono stati effettuati diversi scatti (per chi fosse interessato, dirò che i tempi di scatto erano di circa 1/2 sec):

È chiaro che le immagini non possono essere pubblicate in questa forma: questa è solo "materia prima" da cui faremo delle normali illustrazioni. Prima di tutto, apriamo nuovamente i file RAW nel convertitore e impostiamo il bilanciamento del bianco in modo più accurato, in base al punto di bianco. Salvando i file come TIFF a 48 bit, puoi armeggiare con i livelli in Photoshop e ottenere una qualità quasi decente. Un problema: il display del telefono contrasta nettamente con il resto dell'immagine, o è sovraesposto e ha una temperatura del colore innaturale o completamente illeggibile. Proviamo a correggere la situazione, perché abbiamo a nostra disposizione il "magico" formato RAW.
Prendiamo l'immagine numero 3 e la convertiamo di nuovo, ma con diverse impostazioni della temperatura del colore e compensazione dell'esposizione digitale negativa. Con tali trucchi, il convertitore integrato è gestito al meglio. Adobe Photoshop CS:

Ci siamo sbarazzati della sovraesposizione, ma la temperatura del colore chiaramente non è la stessa. Proviamo ad installarlo su Daylight (5500 K):

In linea di principio, questa è già una qualità normale e non è un peccato esporre al pubblico un'illustrazione del genere. Tuttavia, il critico esigente noterà che il pannello frontale non è ben illuminato e che i pulsanti ovali lucidi di chiamata/fine chiamata e la manopola del joystick mostrano riflessi sciatti della parte buia della stanza. Proviamo a riprendere il telefono da un'angolazione diversa e mettiamoci sopra il nostro schermo. Questo viene fatto in modo molto semplice: trasforma il rettangolo dello schermo in posizione con il comando Inclina e sovrapponi uno strato su un altro usando il metodo Sovrapposizione per lasciare il bagliore del vetro protettivo, che aumenta l'affidabilità:

Potete vedere il risultato di due ore di lavoro nelle ultime due illustrazioni. Metà del tempo è stato dedicato all'allestimento del mini-studio, all'allestimento delle luci e alle riprese. Un'altra ora: elaborazione delle immagini sul computer. Come sembra all'autore, il gioco vale la candela, soprattutto considerando che ci è voluto un po' più di tempo per scrivere il testo di questo articolo.

Questo articolo descrive i principi di base della fotografia di prodotto necessari per raggiungere un livello professionale. L'articolo (in versione inglese) è stato pubblicato per i fotografi di stock sul sito web del photobank Dreamstime.

L'illuminazione gioca un ruolo importante nella cattura degli oggetti. Esistono due tipi principali di riprese: su uno sfondo isolato (uniforme, spesso sfondo bianco) e su uno sfondo naturale (tavolo, interno, altro ambiente). Le condizioni di illuminazione per ciascuno di questi tipi di riprese possono essere molto diverse, sia utilizzando un'unica fonte di luce che schemi complessi che coinvolgono diverse fonti di luce e diversi sfondi.

Ci concentreremo sul primo tipo di fotografia, ovvero la ripresa di soggetti su uno sfondo isolato, poiché questo è il modo più semplice, efficace ed economico per conoscere questa direzione della fotografia.

Gli oggetti isolati possono essere illuminati sia con una forte luce ambientale (l'oggetto ha poche o nessuna ombra o ombre minimamente visibili) sia con luce diretta (l'oggetto può avere ombre profonde e lo sfondo rimane bianco).

Per la prima opzione non ci sono schemi di illuminazione specifici, più si utilizzano sorgenti luminose diffuse, meglio è. Di seguito sono riportati alcuni suggerimenti che è possibile utilizzare quando si riprendono soggetti isolati. L'impostazione della luce può essere molto semplice: una scatola di cartone bianco con una fonte di luce diffusa attaccata dall'alto (softbox medio o grande, la luce cade sull'oggetto dall'alto), il flash può essere riflesso anche nel soffitto. Anche la messa in scena della luce può essere complicata: più luci sugli stand più pannelli luminosi.

La maggior parte dei dispositivi per la fotografia fissa può essere realizzata da te. Non c'è niente di complicato nella realizzazione di un pannello luminoso: avrai bisogno di vetro organico, una cornice di metallo o di legno o una scatola di cartone, la cui parte superiore deve essere ritagliata, lasciando solo i bordi. Il plexiglas è posto sopra tale base e all'interno è posta una fonte di luce. Per comprendere il principio della creazione di un pannello, prestare attenzione a come appare nella sua forma originale:

Delle installazioni professionali per la ripresa di oggetti, i tavoli degli oggetti vengono spesso utilizzati:

…e cubi luminosi:

Lightcube può anche essere realizzato con materiali improvvisati:

La direzione della luce viene scelta in base al soggetto e alle necessità. bella foto può essere ottenuto con una sorgente luminosa, il principio "più è meglio" non funziona qui. La luce è necessaria per dare al soggetto un aspetto appropriato nella foto.

Schemi di illuminazione semplici:

Indipendentemente da ciò che stai utilizzando, un tavolo o un cubo luminoso, la fonte di luce principale (luce chiave) dovrebbe cadere dal lato della fotocamera, dall'alto.

Se il compito è riprendere oggetti senza ombre, è meglio utilizzare un cubo luminoso con due sorgenti luminose. Puoi anche utilizzare la retroilluminazione, una delle quali dovrebbe essere posizionata sotto l'oggetto, a condizione che la superficie dell'oggetto sia trasparente (plexiglass), e un'altra fonte dovrebbe essere posizionata dietro l'oggetto: delineerà i contorni dell'oggetto e illuminerà le ombre formate dalla fonte di luce principale. La retroilluminazione crea anche un interessante riflesso sulla superficie su cui è posizionato il soggetto, se tale superficie è riflettente.

Un'altra opzione è una barra luminosa su cui il soggetto è posizionato sopra e una fonte di luce sopra il soggetto: è meglio usare un softbox, maggiore è la sua dimensione, meglio è.

Uno schema di illuminazione più complesso potrebbe essere così: le sorgenti luminose principali (due) sono posizionate ai lati della fotocamera a 70 gradi (la posizione può essere modificata a seconda delle esigenze del fotografo). Se si riprendono soggetti in una stanza con pareti bianche, la luce proveniente da queste fonti può essere riflessa dalle pareti della stanza verso le pareti o negli angoli della stanza per creare una luce più diffusa. Se non si dispone di un flash da posizionare sotto un tavolo trasparente, si può utilizzare un foglio di carta bianco, ma assicurarsi che la luce riflessa dalle pareti raggiunga questa superficie.

Illuminazione

L'attrezzatura per l'illuminazione è una scelta importante. È possibile utilizzare flash/testine da studio o luce costante (incandescente o fluorescente). Tuttavia, non è consigliabile mescolare diversi tipi di luce perché hanno diverse temperature della luce e quindi un diverso bilanciamento del bianco. Se utilizzi più lampadine a incandescenza, assicurati che siano alla stessa temperatura Kelvin prima di scattare.

I softbox sono un ottimo sostituto dei lightcube e ti consentono di utilizzare meno fonti di luce, motivo per cui ogni fotografo dovrebbe averli. I softbox possono essere utilizzati per catturare soggetti su sfondi isolati così come soggetti in un ambiente naturale.

Tipi di luce

Indipendentemente dal tipo di ripresa del prodotto: che si tratti di uno sfondo isolato o di un ambiente naturale, esistono diversi tipi di luce, ognuno dei quali viene utilizzato in condizioni specifiche.

La luce chiave è la principale fonte di luce che delinea la forma dell'oggetto e imposta la direzione principale della luce.

La luce di riempimento evidenzia le ombre lasciate dalla luce principale, riduce il contrasto e ammorbidisce l'illuminazione generale, senza una netta transizione tra luce e ombra. Molto spesso, per questo tipo di luce viene utilizzato un softbox.

La retroilluminazione è posizionata dietro l'oggetto, mentre l'oggetto si trova tra la fotocamera e la fonte di luce. Utilizzato per evidenziare il contorno di un oggetto.

La luce di sfondo viene utilizzata per evidenziare lo sfondo, consente di separare l'oggetto da esso.

La fotografia del prodotto a casa ha obiettivi molto pratici: vendere con successo il tuo lavoro sui social network o tramite un annuncio, interessarlo al maggior numero di potenziali acquirenti o semplicemente mostrare il tuo lavoro su Instagram. In un modo o nell'altro, voglio ottenere qualità professionale foto a casa.

RIPRESE CON LUCE NATURALE

È meglio usare la luce della finestra, è morbida, non crea ombre dure e la sua temperatura di colore non distorce l'immagine. Non sparare per lato soleggiato (i raggi solari luminosi danno ombre nitide come nella Figura 1, non possono essere salvati nemmeno con un riflettore, un articolo molto utile sulla luce), su tabula rasa carta da disegno o foglio orizzontale, a seconda delle dimensioni del soggetto.

Qualsiasi tavolo può trasformarsi per un po 'in un tavolo soggetto per la fotografia a casa: un tavolo da computer, un tavolo da cucina, un tavolino da caffè. In alcuni casi, quando il soggetto è di piccole dimensioni, il ruolo di tavolo per la fotografia del soggetto può essere affidato anche ad uno sgabello.

IMMAGINE 1

FIGURA 2

FIGURA 3

La finestra dovrebbe essere posizionata a sinistra oa destra del soggetto (è così che otteniamo una luce laterale di riempimento morbido), il foglio di carta deve essere appoggiato su un qualche tipo di supporto (sfondo) in modo tale (il nastro di montaggio lo farà ti aiuto) che non si formi una forte luce sulla piega del foglio, così eviti inutili ombre dalla piega della carta. Dalla parte opposta della finestra bisogna mettere uno specchio o un lenzuolo bianco (io ho messo del cartoncino bianco o argento lucido per creatività dei bambini dalla cancelleria, lo tengo con mollette da cancelleria). Il principio del riflesso della luce ti offre due sorgenti luminose a tutti gli effetti su entrambi i lati del soggetto, una finestra, la seconda luce riflessa. Se guardi la FIGURA 3, vedrai che due specchi posti ad angolo rimuoveranno più ombre, che nel nostro caso opzione perfetta, ma insisto ancora sui tuoi esperimenti e sulla scelta del più adatto alle tue esigenze.

Se stai scattando su un telefono, l'automazione stessa farà fronte a tutte le impostazioni di cui hai bisogno, ma se stai scattando su una fotocamera, prova prima la modalità automatica. La fotocamera si adatterà automaticamente alle condizioni di illuminazione e alla temperatura del colore dell'immagine (ricorda che in modalità automatica c'è spazio per errori automatici e il colore della stessa cornice in momenti diversi può avere una tonalità diversa).

Per coloro che sono già passati a modalità diverse da quelle automatiche, vale la pena prestare attenzione al corretto bilanciamento del bianco. Se in modalità automatica, la fotocamera farà tutto per te e non sempre correttamente e come ti serve, quando scatti in modalità manuale conVa tenuto presente che stiamo scattando vicino alla finestra e abbiamo la luce del giorno, quindi vale la pena impostare la modalità di bilanciamento del bianco sulla luce del giorno o un valore di 5100-5300 Kelvin in modo che la foto non sia troppo gialla o blu.

Importante: posizionare il più vicino possibile alla finestra, il tavolo o lo sgabello dovrebbe essere quasi vicino e approssimativamente allo stesso livello della finestra, quindi la massima luce cadrà sugli oggetti ripresi, il tavolo soddisfa solo questo requisito, anche se un'immagine piacevole uscirà sulla sedia con ombre completamente diverse, consiglio ancora una volta di sperimentare e cercare te stesso L'opzione migliore. La creatività è sempre una ricerca sia per te stesso che per miglior risultato, oltre a uno stile unico, anche in uno scatto così semplice.

Cerca di trasmettere il colore reale, la consistenza della superficie e le dimensioni dei tuoi prodotti. Il compito principale delle fotografie è mostrare in tutti i dettagli ciò che una persona sta acquistando. L'acquirente deve fidarsi di te e amare ogni dettaglio dei prodotti.

La scelta dello sfondo dipende dalla percezione dell'oggetto che si trova nell'inquadratura. Non esiste una soluzione universale: lo sfondo può contrastare cromaticamente con il soggetto, oppure può enfatizzarlo, riecheggiare nelle sfumature. La cosa principale è che lo sfondo e il soggetto non si fondono. Il prodotto dovrebbe attirare l'attenzione, non quello che c'è dietro. Se non vuoi disturbare troppo, rendi lo sfondo neutro: è più difficile sbagliare.

La trama dello sfondo crea anche un'atmosfera nella cornice. Gli stessi oggetti sullo sfondo del caldo legno e del freddo marmo grigio avranno un aspetto diverso. Ottime opzioni per lo sfondo sono carta e tessuto: non abbagliano e non riflettono. Tuttavia, fai attenzione con tali sfondi, non dovrebbero attirare tutta l'attenzione su se stessi e adattarsi armoniosamente al tuo account.

Posiziona le foto sul sito da diverse angolazioni. Sulla pagina anche nei social network, basta non pubblicare tutte le foto contemporaneamente, infastidisce i lettori. Sii paziente e fallo con post diversi, intervallati da altre foto, così salvi i contenuti per i post successivi e potrai ricordare ripetutamente ai tuoi lettori lo stesso prodotto più volte, prestando attenzione ai diversi dettagli del prodotto.

Assicurati di farlo forma generale oggetto da lati diversi, ma non raccoglierli in collage dello stesso prodotto (non ridurre la possibilità di mostrare il prodotto un'altra volta), se non ha dimensione diversa e non hai pensato di mostrare costi diversi o completezza con altri beni. Le foto come la n. 2 non sono per social networks, ma per un blog o un sito Web, non trascurare tali angoli.

Mostra i vestiti sia dalla parte anteriore che da quella posteriore, se stai creando etichette eleganti, mostrale separatamente. Scatta foto di dettagli: prova a trasmettere la trama del materiale, mostra gli elementi di fissaggio, le singole parti o gli elementi decorativi del prodotto vicino ad esso e non dimenticare la tua bellissima confezione, può anche essere mostrata con tali scatti. Fai scorta di contenuti utili per le tue pagine.

Nelle riprese di cibo, hanno un aspetto spettacolare non solo foto generali, ma anche immagini nella sezione. Trasmettono meglio la consistenza del piatto e lo rendono più “tangibile” nella cornice. Ricorda le foto di succosi hamburger o torte che appariranno sicuramente nel feed nel tardo pomeriggio e stuzzicheranno l'appetito. Non è facile guardarli di notte, ma è così che dovrebbero essere le foto di cibo!

Spia le pagine di progetti e negozi interessanti e promossi in cui i professionisti del marketing lavorano bene e imparano dall'esperienza.

Post produzione:

Non smetterò di dire che qualsiasi foto, non importa se è stata scattata con un telefono o una fotocamera, richiede una post-elaborazione, per questi scopi esistono numerosi programmi per computer o applicazioni telefoniche. Se scatto sul mio telefono, utilizzo l'editor direttamente su Instagram, c'è una buona selezione di impostazioni che ti permetteranno di tirare fuori la luce o ti permetteranno di dare la massima atmosfera all'immagine se stai scattando contro uno sfondo scuro.

Ottimo anche per modificare le foto sul telefono. applicazioni gratuite, come VSCO, Moldiv, Snapseed dove ci sono ancora più opzioni. Ci sono molte diverse impostazioni e cursori che puoi spostare per migliorare la tua immagine. Ad essere onesti, non devi nemmeno approfondire cosa significano i cursori, basta spostarli avanti e indietro e capirai immediatamente quale migliora l'illuminazione e quale rimuove le ombre forti o aggiunge contrasto. Spesso hanno nomi corrispondenti.

Non affrettarti a utilizzare fonti di illuminazione artificiale se la luce dalla finestra non sembra sufficiente. Prova a impostare la fotocamera in modalità automatica e a lasciarla ferma (consiglio vivamente di procurarti un treppiede per scattare foto con la tua fotocamera, ci sono modelli abbastanza economici che ti semplificheranno la vita se scatti con un telefono, farebbe bene anche a riparare Esso).

Ciò consentirà non solo di "tirare fuori" migliore qualità sotto l'illuminazione esistente, ma anche per evitare il "tremito" del dispositivo, che avrà anche un effetto positivo sulla qualità dell'immagine. Se hai imparato una delle modalità creative della tua fotocamera, sei sulla buona strada! Con l'aiuto della velocità dell'otturatore e dell'apertura, puoi lavorare facilmente anche con la luce naturale più debole (giornata nuvolosa, tempo nuvoloso, ecc.). Ci sono articoli dettagliati sulla velocità dell'otturatore e sull'apertura sul mio sito web.

Per le riprese al telefono, un altro consiglio importante.

Prima di ogni ripresa, pulire l'obiettivo del telefono con un panno morbido. Questo è trascurato da molti, ma invano! Le impronte digitali vengono costantemente lasciate sull'obiettivo e ciò può influire notevolmente sulla qualità delle riprese. Fai subito un esperimento: scatta una foto di qualsiasi oggetto con il tuo telefono, quindi pulisci l'obiettivo con un panno morbido e riprendi la stessa cornice. Confronta le due foto e rimani sorpreso (è così che ho scoperto che la fotocamera del mio telefono non è rotta e non "ha sbagliato iPhone", non come gli altri).

© 2013 sito

In questo articolo non mi pongo il compito di evidenziare tutte, nessuna esclusa, le sfumature della fotografia di prodotto in tutta la sua diversità. Piuttosto, miro ad aiutare l'aspirante fotografo che sta pensando alla fotografia di prodotto per la prima volta (commerciale o meno) ma non sa come affrontarla.

Parleremo di riprendere oggetti isolati su uno sfondo bianco, poiché è questo tipo di fotografia di soggetto più richiesta nelle banche fotografiche e, per una felice coincidenza, è estremamente facile da imparare. Prima di tutto, avrai bisogno di precisione e attenzione ai dettagli.

Articoli comodi e scomodi

Non tutti gli oggetti sono ugualmente adatti per l'isolamento su uno sfondo bianco. Non sto dicendo che dovresti limitarti a fotografare oggetti estremamente semplici: puoi fotografare quasi tutto. Tuttavia, girare alcune cose è irto di notevoli difficoltà, sia direttamente nelle riprese che in post-produzione.

Considera le proprietà di un oggetto ideale:

• È notevolmente più scuro dello sfondo e non presenta aree bianche. In questo modo è facile regolare l'esposizione in modo che il soggetto sia esposto correttamente e lo sfondo bianco sia leggermente sovraesposto.
• L'oggetto ha confini chiari. Pelliccia, lanugine e simili rendono molto difficile sbiancare selettivamente uno sfondo in Photoshop.
• L'oggetto ha una forma semplice. Le complesse strutture traforate attraverso le quali traspare lo sfondo non sono facili da isolare.
• La superficie dell'oggetto è opaca. Gli oggetti lucidi e lucidi riflettono tutto ciò che li circonda, compresi te e il tuo studio, richiedono un'attenzione speciale ai punti salienti e alla loro forma. Gli oggetti trasparenti sono ancora più difficili da lavorare.
• L'oggetto è fermo. Fotografare gli animali domestici è estremamente eccitante, ma richiede abilità e agilità. Le nature morte ti permettono anche di lavorare lentamente.
• L'oggetto non è grande, ma nemmeno troppo piccolo. I piccoli oggetti hanno sicuramente bisogno di un obiettivo macro e sono molto esigenti per la pulizia del posto di lavoro. Gli oggetti di grandi dimensioni sono semplicemente troppo ingombranti per uno studio domestico.

Quindi i soggetti ideali da fotografare su sfondo bianco sono: una noce; vaso di terracotta non smaltato; scatola di legno, ecc. Un esempio dell'oggetto peggiore è, diciamo, un gatto bianco a pelo lungo che cerca di ripescare pesce rosso da un acquario di vetro rotondo.

Purezza

Prenditi cura della pulizia degli oggetti rimossi. La polvere, impercettibile a prima vista, sarà perfettamente visibile osservando attentamente le immagini sul monitor di un computer. Se stai riprendendo un oggetto piccolo in modo che appaia più grande nella foto dimensione reale, quindi preparati al fatto che lo sporco e la polvere diventeranno fastidiosamente evidenti con un aumento del cento per cento.

Per portare gli oggetti delle riprese in condizioni commerciabili, è meglio utilizzare pennelli per ottica e panni in microfibra, ad es. quegli strumenti che non lasciano segni e fibre.

Sulle superfici lisce e particolarmente lucide sono chiaramente visibili le impronte digitali, che devono anche essere eliminate. Per non lasciare nuove impronte, a volte è consigliabile indossare guanti medicali in lattice o nitrile prima del lavoro.

Ovviamente in Photoshop è possibile rimuovere anche polvere, piccole macchie di sporco e singole impronte digitali Un'altra domanda è: quanto tempo ci vorrà? A mio parere, è più facile e veloce prendersi cura della corretta pulizia una volta che rimuovere le stesse particelle di polvere più e più volte su ciascuna delle centinaia di immagini elaborate.

Attrezzatura

Telecamera

Ho avuto occasione di fare riprese di soggetto anche su aria fresca apparecchiando una tavola in mezzo al prato della sua casa di campagna. In una giornata moderatamente nuvolosa, un cielo nuvoloso è una fonte di luce perfettamente diffusa che è abbastanza adatta per la fotografia di soggetti.

Gli isolati solitamente presi per i banchi di foto hanno una leggera ombra sfocata sotto di loro. Se è necessario un isolamento completo senza ombre, gli oggetti vengono posizionati su vetro smerigliato o plastica bianca sottile e ulteriormente illuminati dal basso.

Per un isolamento privo di ombre, ho posizionato un pezzo di vetro sopra quattro bicchieri trasparenti, sollevando così la tazza dalla carta.

E se non fossi troppo pigro per trovare il vetro smerigliato,
il riflesso scomparirebbe.

esposizione

Informazioni generali sull'esposizione sono disponibili nell'articolo "Esposizione: teoria". Per quanto riguarda l'esposizione quando si lavora con i flash da studio, vedere l'articolo "Flash da studio".

Se stai usando flash da studio, dovresti preferire la modalità di esposizione manuale, mentre la modalità priorità apertura andrà bene per luce costante.

Di solito uso un'apertura intorno a f/16, ma a volte potresti aver bisogno di una maggiore profondità di campo.

Usa l'istogramma per giudicare l'esposizione. Il tuo obiettivo è elaborare bene il soggetto senza consentirne la sovraesposizione. Lo sfondo bianco può essere sovraesposto in modo completamente libero, a condizione che l'area di sovraesposizione non si arrampichi sull'oggetto. Non cercare di rendere l'intero sfondo completamente bianco: devi comunque inciderlo in Photoshop. Cerca solo di avvicinarti il ​​più possibile alla versione finale per facilitare le successive modifiche.

Grazie per l'attenzione!

Vasili A.

post scriptum

Se l'articolo si è rivelato utile e informativo per te, puoi gentilmente sostenere il progetto contribuendo al suo sviluppo. Se l'articolo non ti è piaciuto, ma hai dei pensieri su come migliorarlo, le tue critiche saranno accettate con non meno gratitudine.

Non dimenticare che questo articolo è soggetto a copyright. La ristampa e la citazione sono consentite purché vi sia un collegamento valido alla fonte originale e il testo utilizzato non deve essere distorto o modificato in alcun modo.