Spettacolo di Pierre-Auguste Renoir. Poster, riproduzioni di dipinti di artisti famosi in alta risoluzione di buona qualità, clipart e foto grandi da scaricare
C'è molto da non amare su Renoir. Troppi nudi figure femminili adagiate su divani ostentati come galline giganti pronte per essere spennate. Sono spesso troppo zuccherati per muovere profondamente la nostra immaginazione. Il suo effetti di colore può sembrare troppo sentimentale e liscio.
E quando Renoir dipingeva paesaggi (cosa che faceva molto meno spesso), spesso e volentieri si protendeva verso il colore che si aspettava. In breve, puoi identificare immediatamente il comodo e familiare Renoir per noi passeggiando per il Musée d'Orsay.
Ad esempio, qui:
Dipinti dell'artista - "Ponte ferroviario a Shatu"
Pierre Auguste Renoir - Pont du chemin de fer à Chatou, 1881 (Parigi, Orsay)Oppure qui:
Dipinti dell'artista - "Le rive della Senna a Champrossey"
Pierre Auguste Renoir - Rive della Senna a Champrosay (La Seine à Champrosay), 1876 (Parigi, Orsay) Ma non nei paesaggi algerini.
I dipinti dell'artista — “Paesaggio algerino. Burrone selvaggio»
Renoir fece un viaggio ad Algeri (una colonia francese nel Nord Africa) nel 1881 e fu l'unico impressionista a farlo. Ha fatto un secondo viaggio a l'anno prossimo- ma notevolmente più corto del primo. È bastata una breve immersione nella vita algerina. I motivi orientali non affascinavano nemmeno altri impressionisti: per molti di loro l'entroterra francese era "abbastanza profondo". Ciò che Renoir vide ad Algeri era molto insolito. I colori accesi e fiammeggianti della natura selvaggia, indisciplinata e spesso trasandata lo colsero di sorpresa. E l'artista ha cambiato il suo solito stile.
Vediamo un burrone (gola) nella campagna vicino alla capitale dell'Algeria, un'area desertica selvaggia e selvaggia ricoperta di arbusti, fiori, alberi ed erba. Il titolo del dipinto allude apparentemente a qualche incidente piccante accaduto da qualche parte qui, ma non vediamo alcun accenno sulla tela.
Pierre Auguste Renoir - Paesaggio algerino. Il burrone del selvaggio. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage), 1881 (Parigi, Orsay) È impossibile determinare esattamente da quale distanza Renoir guardasse quest'area: sembra che tutto sia accanto a noi e direttamente di fronte a noi senza fasi intermedie. Tuttavia, se guardi da vicino, la parte più lontana del burrone si perde nella foschia e allunga l'immagine. Sentiamo entrambe le impressioni quasi contemporaneamente. Era come se l'occhio di Renoir avesse inghiottito completamente la curvatura e l'espansione scomposta del paesaggio, la deliziosa esuberanza visiva delle linee su, giù e trasversalmente.
È un po' come i capelli mossi da un vento selvaggio e recalcitrante in tutte le direzioni contemporaneamente: pulsanti, ondeggianti avanti e indietro, mutevoli e mutevoli.
Pierre Auguste Renoir - Paesaggio algerino. Il burrone del selvaggio. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage) , 1881 (Parigi, Orsay) frammento 1 Non immediatamente il nostro occhio inizia a muoversi nell'immagine in una certa direzione. Il nostro sguardo incappa subito in un altro ostacolo e ritorna da solo. La nostra passeggiata visiva sulla superficie del dipinto è come un ottovolante: burrascoso, accidentato, tonificante ed eccitante. Nulla accade per molto tempo e costantemente in questa immagine. Lo stile ricorda il primo fauvismo piuttosto che l'impressionismo.
L'immagine è composta da un numero enorme di rugosità e irregolarità. Guarda, ad esempio, queste minacciose spine di aloe primo piano- e poi subito levigatezza e levigatezza, anche se non per molto.
Vediamo anche quante, tante singole pennellate ha fatto l'artista. Sembra che Renoir non lo stia più facendo per catturare l'effetto della luce - sarebbe abbastanza nello spirito dell'impressionismo, ma piuttosto per far fronte all'enorme massa di foglie che l'occhio dell'artista ha notato.
Dipinti dell'artista - "Campi di banane"
Pierre Auguste Renoir - Campo di banane (Champ de bananiers), 1881 (Parigi, Orsay) Dipinti dell'artista - "Sentiero nell'erba alta"
Questo è uno dei paesaggi più riconoscibili di Renoir. Percorso in erba alta- il risultato del lavoro congiunto all'aria aperta con Claude Monet. Qui Renoir utilizza lo stesso motivo di Monet in Macach vicino ad Argenteuil: un prato pieno di verde e una donna con un ragazzo.
Claude Monet - Papaveri vicino ad Argenteuil (Coquelicots), 1873 (Parigi, Orsay) Proprio come Monet, Renoir ripete questa coppia sullo sfondo. Tuttavia, le sue figure sono più espressive, loro, e non i papaveri, sono i personaggi centrali.
Pierre Auguste Renoir (Auguste Renoir) - Sentiero nell'erba alta (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876- 1877 (Parigi, Orsay) Renoir dipinge questo quadro a piccoli tratti, come è consuetudine con gli impressionisti. Ma questo modo non era organico per lui. Come ha ammesso, ha permesso “di effettuare una transizione più delicata da una chiave all'altra, ma una tale tecnica dà una trama ruvida ... non la sopporto. Mi piace accarezzare l'immagine con la mano.
Pierre Auguste Renoir - Sentiero nell'erba alta (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876- 1877 (Parigi, Orsay) frammento (il testo utilizza i materiali dell'articolo Michael Glover - Algerian Landscape. INPEDENDANT, marzo 2011 e il libro di A. Kiselev "Landscapes of the Impressionists", Series "Great Canvases")
Pierre-Auguste Renoir è considerato una delle figure di spicco dell'impressionismo. Per tutto il tempo ha creato più di mille dipinti. L'artista era così devoto alla pittura da esserne persino incatenato sedia a rotelle, dipingeva con un pennello legato alla mano.
Renoir potrebbe non essere diventato un artista. Da ragazzo cantava nel coro della chiesa e l'insegnante insisteva seriamente perché fosse mandato a studiare musica. Tuttavia, quando i genitori hanno notato come il figlio disegna magnificamente con il carboncino sui muri, lo hanno mandato da un apprendista. Ha dipinto la porcellana nella bottega del signor Levy.
Il tredicenne Renoir ha lavorato in modo incredibilmente rapido ed efficiente. Il proprietario dell'officina non sapeva se rallegrarsi di lui o arrabbiarsi. "Ragazzo! E guadagna così tanti soldi! lui sospiro. Mr. Levy e ha abbassato il tasso giovane talento e lo trasferì al lavoro a cottimo, ma Pierre Auguste lavorò ancora a una tale velocità che presto guadagnò così tanti soldi che furono sufficienti per comprare una casa per i suoi genitori.
Quando Auguste Renoir era nella casa di Richard Wagner, riuscì a dipingere un ritratto del famoso compositore in soli 35 minuti.
Nonostante il fatto che il lavoro di Renoir sia attribuito all'impressionismo, l'artista non si è spinto nel chiaro quadro di uno stile particolare. Ha sperimentato. Dopo aver studiato la pittura rinascimentale, lo stile di lavoro dell'artista è stato influenzato dai dipinti di Raffaello e di altri maestri dell'epoca. Questo periodo del suo lavoro si chiama "Ingres" (dal nome del leader dell'accademismo europeo del XIX secolo, Jean-Auguste-Dominique Ingres).
Gli ultimi 10 anni del XIX secolo sono definiti dagli storici dell'arte come il periodo "madreperla" di Renoir. Fu allora che il pittore sperimenta attivamente le transizioni di colore, pur mantenendo il proprio stile individuale. I suoi dipinti sono pieni di un peculiare gioco di luci e di un fascino speciale.
Nel 1897 l'artista cadde dalla bicicletta, rompendosi un braccio. In questo contesto, ha sviluppato reumatismi. Dopo altri 13 anni, Renoir ebbe un attacco di paralisi, che lo incatenò su una sedia a rotelle. Ma il desiderio di creare dipinti ha aiutato l'artista a vivere. Ha chiesto alla cameriera di legare il pennello alla sua mano e ha continuato a creare.
La fama e il riconoscimento universale arrivarono a Renoir solo in l'anno scorso la sua vita. Quando nel 1917 il dipinto "Ombrelli" fu esposto alla National Gallery di Londra, centinaia di lettere iniziarono ad arrivare all'artista. Le persone che hanno visto la sua tela si sono congratulate con Renoir per il suo successo: “Dal momento in cui il tuo dipinto è stato esposto nella stessa fila con le opere degli antichi maestri, abbiamo sperimentato la gioia che il nostro contemporaneo abbia preso il posto che gli spetta pittura europea».
Nel 1919, pochi mesi prima della sua morte, un Renoir già paralizzato arrivò al Louvre, solo per vedere il suo dipinto in un museo d'arte.
Renoir continua a fare notizia anche nel 21° secolo. Nel 2009, una donna ha acquistato un dipinto in un mercatino delle pulci per 7 dollari. Successivamente si è scoperto che "Paesaggio sulle rive della Senna" appartiene al pennello di Renoir ed è stimato tra i 75 ei 100mila dollari USA.
Non solo il dipinto di Auguste Renoir, ma anche altre opere d'arte, ironia della sorte, sono finite nei mercatini delle pulci. Questi
Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir; 25 febbraio 1841, Limoges - 3 dicembre 1919, Cagnes-sur-Mer) - Pittore, grafico e scultore francese, uno dei principali rappresentanti dell'impressionismo. Conosciuto, prima di tutto, come maestro di un ritratto secolare, non privo di sentimentalismo. Renoir fu il primo degli impressionisti ad avere successo con i ricchi parigini. A metà degli anni 1880. rompe infatti con l'impressionismo, ritornando alla linearità del classicismo, all'"engrysme". Padre del famoso regista Jean Renoir.
Auguste Renoir nasce il 25 febbraio 1841 a Limoges, una città nel sud della Francia centrale. Renoir era il sesto figlio di 7 figli del povero sarto Leonard Renoir (1799-1874) e di sua moglie Marguerite (1807-1896).
Nel 1844 i Renoir si trasferirono a Parigi. Qui Auguste entra nel coro della chiesa della grande cattedrale di Saint-Eustache. Aveva una tale voce che il direttore del coro, Charles Gounod, cercò di convincere i genitori del ragazzo a mandarlo a studiare musica. Ma oltre a questo, Auguste ha mostrato il dono dell'artista. All'età di 13 anni iniziò ad aiutare la famiglia, trovando lavoro presso un maestro, dal quale imparò a dipingere piatti di porcellana e altri piatti. La sera Auguste frequentava una scuola di pittura.
Nel 1865, a casa del suo amico, il pittore Jules Le Coeur, conosce la sedicenne Lisa Treo. Ben presto divenne l'amante di Renoir e la sua modella preferita. Nel 1870 nacque la loro figlia Jeanne Marguerite, anche se Renoir si rifiutò di riconoscere ufficialmente la sua paternità. La loro relazione continuò fino al 1872, quando Lisa lasciò Renoir e ne sposò un altro.
carriera creativa Renoir fu interrotto nel 1870-1871 quando fu arruolato nell'esercito durante Guerra franco-prussiana finì con una schiacciante sconfitta per la Francia.
Nel 1890, Renoir sposò Alina Charigot, che aveva conosciuto dieci anni prima quando era una sarta di 21 anni. Avevano già un figlio, Pierre, nato nel 1885. Dopo il matrimonio, ebbero altri due figli: Jean, nato nel 1894, e Claude (noto come "Coco"), nato nel 1901 e diventato uno dei modelli preferiti di suo padre. Quando la sua famiglia fu finalmente formata, Renoir aveva raggiunto il successo e la fama, fu riconosciuto come uno dei principali artisti di Francia e riuscì a ricevere dallo stato il titolo di Cavaliere della Legione d'Onore.
La felicità personale e il successo professionale di Renoir furono oscurati dalla malattia. Nel 1897 si ruppe il braccio destro cadendo dalla bicicletta. Di conseguenza, ha sviluppato reumatismi, di cui l'artista ha sofferto fino alla fine della sua vita. A causa di ciò, Renoir divenne difficile vivere a Parigi, e nel 1903 la famiglia Renoir si trasferì in una tenuta chiamata "Colette" nella piccola città di Cagnes-sur-Mer.
Dopo un attacco di paralisi avvenuto nel 1912, nonostante due operazioni chirurgiche, Renoir fu incatenato a una sedia a rotelle, ma continuò a dipingere con un pennello che gli fu messo tra le dita da un'infermiera.
Negli ultimi anni della sua vita, Renoir ha guadagnato fama e riconoscimento universale. Nel 1917, quando i suoi "Ombrelli" furono esposti a Londra galleria Nazionale, centinaia di artisti britannici e solo amanti dell'arte gli hanno inviato le congratulazioni, che dicevano: "Dal momento in cui il tuo dipinto è stato pubblicato nella stessa fila con le opere degli antichi maestri, abbiamo provato la gioia che il nostro contemporaneo abbia preso il posto che gli spetta nella pittura europea ". Il dipinto di Renoir è stato anche esposto al Louvre. Nell'agosto del 1919 l'artista in ultima volta ha visitato Parigi per vederla.
Il 2 dicembre 1919, all'età di 79 anni, Pierre-Auguste Renoir morì a Cagnes-sur-Mer di polmonite. Sepolto a Essua.
Questo fa parte di un articolo di Wikipedia utilizzato con licenza CC-BY-SA. Testo intero articoli qui →
Renoir è attribuito a uno dei fondatori dell'impressionismo classico, tuttavia, a differenza dei dipinti dei suoi colleghi, la sua pittura si è sviluppata in una direzione diversa. Ha dedicato il suo lavoro alle tecniche della pittura trasparente. Utilizzando tecniche completamente nuove per applicare i tratti, Renoir ha ottenuto una struttura separata del suo lavoro, che distingue notevolmente il suo lavoro dalla scuola dei vecchi maestri.
Le donne nei quadri di Renoir
Dipinti di Renoir, con i cui nomi è veramente associato fascino femminile, miracolosamente trasmettere caratteristiche appena percettibili di bellezza da ragazza. Era un ottimista e cercava le migliori manifestazioni della vita, cercando di preservarle con l'aiuto della pittoresca cinetica dei suoi pennelli.
Come quelli che emettono luce, sapeva trovare e raffigurare solo volti gioiosi e felici. In gran parte grazie a questa sua capacità, così come all'amore per l'amore insito nelle persone, il creatore ha reso le donne la quintessenza della sua arte.
I dipinti di Renoir con i titoli "Joan Samary", "Ballerina", "Bathers" tradiscono in lui un conoscitore della natura femminile, che aveva il suo ideale di bellezza ed era estraneo alle convenzioni. Le donne nei dipinti di Auguste sono riconoscibili e chiunque abbia mai incontrato la storia della pittura è in grado di riconoscere la mano del maestro. Ogni donna guarda sempre dalla tela con occhi pieni di sete d'amore e brama di cambiamento. Tra caratteristiche comuni che sono visibili in tutto ritratti di donne artista, - tutte le donne nei dipinti hanno la fronte piccola e il mento pesante.
"Ritratto di Jeanne Samary" e "Ritratto di Henriette Hanriot"
Nel 1877 si tenne una mostra personale delle esposizioni dell'artista nell'ambito dell'impressionismo. Tra la maggior parte delle opere, i dipinti di Renoir con i titoli "Ritratto di Jeanne Samary" e "Ritratto di Henriette Hanriot" hanno suscitato il massimo interesse. Le donne raffigurate nelle immagini sono attrici. L'autore ha dipinto i loro ritratti più di una volta. I dipinti hanno catturato l'attenzione in gran parte grazie all'illusione abilmente creata della mobilità dello sfondo bianco-blu, che gradualmente si condensa attorno ai contorni della femminile Henriette e conduce lo spettatore ai suoi vellutati occhi marroni. Nonostante il fatto che in generale l'esposizione sia risultata molto cinetica ed emotiva, allo stesso tempo è rimasta immobile, con un'enfasi sul contrasto tra arcate sopracciliari scure e morbidi riccioli rossi.
Allo stesso modo, Pierre Auguste Renoir, i cui dipinti non sono famosi per il posizionamento di accenti e dettagli, ha dipinto un ritratto dell'affascinante Jeanne Samary. La figura dell'attrice sembra essere modellata da pennellate viola ornate, che hanno assorbito incredibilmente l'intera tavolozza dei colori possibile e allo stesso tempo hanno mantenuto il colore rosso dominante. Renoir porta abilmente lo spettatore sul viso della ragazza, attirando l'attenzione sulla bocca disegnata, sugli occhi e persino sulle ciocche di capelli. Lo sfondo mette riflessi sul volto dell'attrice con un fard viola, che si inserisce in modo molto armonioso nell'immagine della diva. Il corpo stesso dell'attrice è pieno di tratti frettolosi caratteristici degli impressionisti.
Caratteristiche tecniche della performance di Renoir
Pierre Auguste Renoir, i cui dipinti irradiano lo spirito dell'impressionismo, ha continuato a lavorare fino a quando Gli ultimi giorni vita, non permettendo alla malattia di allontanarlo dai colori. Oltre al suo amore per la rappresentazione della natura femminile, l'artista è diventato famoso per la sua capacità di usare efficacemente il colore e lavorare con vernici a cui raramente ricorrevano i suoi colleghi del mestiere.
Auguste è uno dei pochi che ha abilmente fatto ricorso all'uso di una combinazione di colori nero, grigio e bianco sulle sue tele in modo che i dipinti non sembrassero "sporchi". L'idea è di sperimentare con questo colori ha visitato l'artista quando in qualche modo si è seduto e ha guardato le gocce di pioggia. Molti storici dell'arte notano che l'artista può essere definito un maestro dell'immagine degli ombrelli, poiché ricorreva spesso a questo dettaglio nel suo lavoro.
Per la maggior parte, il maestro ha utilizzato per il lavoro vernice bianca, vernice gialla napoletana, blu cobalto, corona, blu oltremare, kraplak, vernice verde smeraldo e vermiglio, ma la loro sapiente combinazione ha dato origine a capolavori incredibilmente pittoreschi. Più vicino al 1860, quando l'impressionismo stava guadagnando slancio, palette dei colori Renoir ha subito dei cambiamenti e ha iniziato a ricorrere a tonalità più luminose, ad esempio il rosso.
L'influenza di Monet sul lavoro di Renoir
Il caso ha portato Renoir a un incontro non meno significativo per arte francese pittore, i loro destini si intrecciarono e per qualche tempo vissero nello stesso appartamento, affinando costantemente le loro capacità, raffigurandosi l'un l'altro sulle tele. Alcuni critici sostengono che le somiglianze tra i loro dipinti siano così evidenti che, se non fosse per la didascalia nell'angolo in basso a sinistra, sarebbe tecnicamente impossibile distinguerli. Tuttavia, ci sono evidenti differenze nel loro lavoro. Ad esempio, Monet si è concentrato sul gioco di luci e ombre, grazie al quale ha creato i propri contrasti sulle tele. Auguste apprezzava di più il colore in quanto tale, che rende i suoi quadri più iridescenti e pieni di luce. Un'altra differenza fondamentale nel lavoro dei pittori era che i dipinti di Renoir, ai cui nomi le donne sono certamente associate, gravitavano sempre verso l'immagine figure umane, mentre Claude Monet li ha certamente portati in secondo piano.
Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir). Nato il 25 febbraio 1841 a Limoges - morto il 3 dicembre 1919 a Cagnes-sur-Mer. Pittore francese, grafico e scultore, uno dei principali rappresentanti dell'impressionismo. Renoir è conosciuto principalmente come un maestro della ritrattistica secolare, fu il primo degli impressionisti a trovare successo con i ricchi parigini. A metà degli anni 1880. in realtà ruppe con l'impressionismo, ritornando alla linearità del classicismo, all'engrismo. Padre del famoso regista Jean Renoir.
Auguste Renoir nasce il 25 febbraio 1841 a Limoges, una città situata nel sud della Francia centrale.
Renoir era il sesto figlio di 7 figli del povero sarto Leonard Renoir (1799-1874) e di sua moglie Marguerite (1807-1896).
Nel 1844 i Renoir si trasferirono a Parigi, e qui Auguste entrò nel coro della chiesa della grande cattedrale di Saint-Eustache. Aveva una tale voce che il direttore del coro, Charles Gounod, cercò di convincere i genitori del ragazzo a mandarlo a studiare musica. Tuttavia, oltre a questo, Auguste ha mostrato il dono di un artista, e all'età di 13 anni ha iniziato ad aiutare la sua famiglia trovando lavoro presso un maestro, dal quale ha imparato a dipingere piatti di porcellana e altri piatti. La sera Auguste frequentava una scuola di pittura.
All'inizio del 1862 Renoir superò gli esami per la Scuola belle arti all'Accademia delle Arti e si iscrisse alla bottega di Gleyre. Lì ha incontrato Fantin-Latour, Sisley, Basil e. Ben presto divennero amici di Cezanne e Pissarro, così si formò la spina dorsale del futuro gruppo impressionista.
IN nei primi anni Renoir è stato influenzato dalle opere dei Barbizon, Corot, Prudhon, Delacroix e Courbet.
Nel 1864 Gleyre chiuse l'officina, la formazione terminò. Renoir iniziò a dipingere le sue prime tele e poi per la prima volta presentò al Salon il dipinto "Esmeralda che balla tra i vagabondi". Fu accettata, ma quando gli fu restituita la tela, l'autore la distrusse.
Avendo scelto i generi per le sue opere in quegli anni, non li ha cambiati fino alla fine della sua vita. Questo è un paesaggio - "Jules le Coeur nella foresta di Fontainebleau" (1866), scene quotidiane - "The Frog" (1869), "Pont Neuf" (1872), natura morta - "Spring Bouquet" (1866), " Natura morta con bouquet e ventaglio" (1871), ritratto - "Lisa con ombrello" (1867), "Odalisca" (1870), nudo - "Diana cacciatrice" (1867).
Nel 1865, a casa del suo amico, il pittore Jules Le Coeur, conobbe una ragazza di 16 anni Lisa Tre, che presto divenne l'amante di Renoir e la sua modella preferita.
Nel 1870 nacque la loro figlia Jeanne Marguerite, anche se Renoir si rifiutò di riconoscere ufficialmente la sua paternità. La loro relazione continuò fino al 1872, quando Lisa lasciò Renoir e ne sposò un altro.
La carriera creativa di Renoir fu interrotta nel 1870-1871, quando fu arruolato nell'esercito durante la guerra franco-prussiana, che si concluse con una schiacciante sconfitta per la Francia.
Nel 1872, Renoir e i suoi amici crearono "Società cooperativa anonima".
La prima mostra del partenariato si aprì il 15 aprile 1874. Renoir ha presentato pastelli e sei dipinti, tra cui "Dancer" e "Lodge" (entrambi - 1874). La mostra si è conclusa con un fallimento i membri della partnership hanno ricevuto un soprannome offensivo: "impressionisti".
Nonostante la povertà, è in questi anni che l'artista crea i suoi principali capolavori: Grands Boulevards (1875), Walk (1875), Ball at the Moulin de la Galette (1876), Nude (1876), Nude in the Sun" (1876 ), "Swing" (1876), "First Departure" (1876/1877), "Path in the Tall Grass" (1877).
Renoir cessò gradualmente di partecipare alle mostre degli impressionisti. Nel 1879, presentò al Salon nel 1879 il Ritratto dell'attrice Jeanne Samary (1878) a figura intera e il Ritratto di Madame Charpentier con bambini (1878) e ottenne il riconoscimento universale e, successivamente, l'indipendenza finanziaria.
Continuò a dipingere nuove tele, in particolare il famoso Clichy Boulevard (1880), Rowers 'Breakfast (1881), On the Terrace (1881), che divenne famoso. Renoir si recò in Algeria, poi in Italia, dove conobbe da vicino le opere dei classici del Rinascimento, dopodiché il suo gusto artistico cambiò. Ingres è stata la fonte di ispirazione durante questo periodo, quindi gli storici dell'arte chiamano questo periodo nell'opera dell'artista "Ingres".
Lo stesso Renoir ha definito questo periodo "aspro". Dipinse una serie di dipinti "Dance in the country" (1882/1883), "Dance in the city" (1883), "Dance in Bougival" (1883), nonché tele come "In the Garden" (1885 ) e "Ombrelli" (1881/1886), dove il passato impressionista è ancora visibile, ma appare il nuovo approccio alla pittura di Renoir: ambiente scritte in maniera impressionistica, le figure sono delineate con linee nette.
Maggior parte opera famosa questo periodo - "Grandi bagnanti"(1884/1887). Per la costruzione della composizione, l'autore ha utilizzato per la prima volta schizzi e schizzi. Le linee del disegno sono diventate chiare e definite. I colori hanno perso la luminosità e la saturazione precedenti, il dipinto nel suo insieme ha cominciato a sembrare più sobrio e freddo. Per questo lavoro in posa: Alina Sharigo - moglie dell'artista e Suzanne Valadon - modella e artista di Renoir, madre di Maurice Utrillo.
Nel 1890, Renoir sposò Aline Charigot., che aveva conosciuto dieci anni prima quando lei era una sarta di 21 anni. Avevano già un figlio, Pierre, nato nel 1885, e dopo il matrimonio ebbero altri due figli: Jean, nato nel 1894, e Claude (noto come "Coco"), nato nel 1901 e diventato uno dei modelli più amati del padre. .
Quando la sua famiglia fu finalmente formata, Renoir aveva raggiunto il successo e la fama, fu riconosciuto come uno dei principali artisti di Francia e riuscì a ricevere dallo stato il titolo di Cavaliere della Legione d'Onore.
Nel 1892 aprì Durand-Ruel grande mostra dipinti di Renoir, che ebbe un grande successo. Il riconoscimento è arrivato anche da funzionari governativi: il dipinto "Girls at the Piano" (1892) è stato acquistato per il Museo del Lussemburgo.
Renoir si è recato in Spagna, dove ha conosciuto il lavoro di Velasquez e Goya.
All'inizio degli anni '90 si sono verificati nuovi cambiamenti nell'arte di Renoir. In modo pittoresco è apparsa un'iridescenza di colore, motivo per cui questo periodo è talvolta chiamato "madreperla".
In questo periodo, Renoir dipinse dipinti come "Mele e fiori" (1895/1896), "Primavera" (1897), "Figlio Jean" (1900), "Ritratto della signora Gaston Bernheim" (1901). Ha viaggiato nei Paesi Bassi, dove si è interessato ai dipinti di Vermeer e Rembrandt.
Il periodo "perlato" ha lasciato il posto al "rosso", così chiamato per la preferenza per le sfumature dei fiori rossastri e rosa.
Renoir continuò a dipingere paesaggi solari, nature morte dai colori vivaci, ritratti dei suoi figli, donne nude, creò A Walk (1906), Portrait of Ambroise Vollard (1908), Gabriel in a Red Shirt (1910), Bouquet of Roses "( 1909/1913)," Donna con mandolino "(1919).
La felicità personale e il successo professionale di Renoir furono oscurati dalla malattia. Nel 1897, Renoir si ruppe il braccio destro dopo essere caduto dalla bicicletta. Di conseguenza, ha sviluppato reumatismi, di cui ha sofferto per il resto della sua vita. I reumatismi resero difficile per Renoir vivere a Parigi, e nel 1903 la famiglia Renoir si trasferì in una tenuta chiamata "Colette" nella piccola città di Cagnes-sur-Mer.
Dopo un attacco di paralisi avvenuto nel 1912, nonostante due interventi chirurgici, Renoir fu costretto su una sedia a rotelle, ma continuò a scrivere con un pennello che un'infermiera gli mise tra le dita.
Negli ultimi anni della sua vita, Renoir ha guadagnato fama e riconoscimento universale. Nel 1917, quando lui "Gli ombrelli" sono stati esposti alla London National Gallery, centinaia di artisti britannici e semplici amanti dell'arte gli hanno inviato le congratulazioni, che dicevano: “Dal momento in cui il tuo dipinto è stato appeso nella stessa fila con le opere degli antichi maestri, abbiamo sperimentato la gioia che il nostro contemporaneo ha preso il suo giusto posto nella pittura europea.
Il dipinto di Renoir fu esposto anche al Louvre e nell'agosto 1919 l'artista visitò Parigi per l'ultima volta per guardarlo. Il 2 dicembre 1919, Pierre-Auguste Renoir morì a Cagnes-sur-Mer di polmonite all'età di 78 anni. Sepolto a Essua.
