Idee per la pittura. Dipinti fai-da-te: le migliori idee e opzioni per creare eleganti decorazioni murali (105 foto)

ci sono risposte a tutte queste domande. Ecco le basi, da dove iniziare a dipingere. Segui questi consigli, fai gli esercizi e non avrai più paura tabula rasa. Riceverai le conoscenze necessarie e le competenze di base. La pittura diventerà più vicina, più chiara e offrirà molto piacere.

Parte 1. Preparatorio

1. Trova un oggetto stimolante da disegnare

Succede che hai già preparato tutto, ma non riesci a trovare un oggetto che ti ispiri. Questo dovrebbe essere curato in anticipo. Qualcosa di interessante doveva essere in giro negli armadi e nei cassetti. Cerca articoli su vendite, commissioni e negozi di alimentari. Studia i dipinti dei tuoi artisti preferiti.

La collezione dovrebbe includere oggetti piacevoli da guardare: questo è importante per creare un'opera di successo.

L'interesse per il colore e la forma ti motiverà nel processo di lavoro sull'immagine. C'è una connessione tra i sentimenti per un oggetto e la capacità di rivelare le proprie capacità. Puoi fare più di quanto pensi.

Per la prima immagine andrà bene un semplice recipiente simmetrico a un colore, come una normale tazza di caffè. Illustrazione dal libro

2. Acquisisci familiarità con pennelli e vernici

Prendi una spazzola morbida rotonda e setola tra le mani e confronta la loro pila. Spremi un po' di vernice acrilica dal tubetto sulla tavolozza. Prova ad applicare la vernice non diluita con pennelli diversi su tela o carta da acquerello. i tratti dovrebbero essere luminosi e in rilievo. Senti la differenza nei tratti con pennelli diversi. Aggiungere un po' d'acqua e applicare nuovamente i tratti. La consistenza media della vernice ha la stessa intensità di colore di quella non diluita, ma la sua consistenza è levigata. E fai di nuovo questo esercizio con una soluzione di vernice debole. Nota quanto velocemente le vernici si asciugano la prima, la seconda e la terza volta.

Illustrazione dal libro

Prova ad applicare la vernice con pennelli diversi: ovali morbidi, sintetici sottili, ispidi piatti. Prova ogni pennello finché non sei sicuro di sapere quale pennello usare per completare il tuo disegno.

Illustrazione dal libro

3. Trucchi utili con la tavolozza

I colori nei dipinti che vediamo sono solitamente ottenuti per miscelazione: il colore puro del tubo è solitamente troppo intenso. Questi trucchi ti renderanno più facile ottenere colore desiderato.

1. 1Spremi la vernice dal tubo fino al bordo della tavolozza, lasciando uno spazio tra i colori. Usa il centro della tavolozza per sfumare. Tenere i lotti distanti tra loro per evitare una miscelazione indesiderata.
2. Prendi un colore puro sul pennello dal bordo della tavolozza, e non dall'alto e non dal centro della "salsiccia" estrusa.
3. Intensivo colori scuri, come il nero (anche se scientificamente non è considerato un colore), aggiungere con cura: anche una piccola quantità di esso può modificare in modo significativo il colore che si sta mescolando.
4. Devi mescolare i colori tra loro fino a quando il lotto diventa completamente omogeneo.
5. Non lesinare sulla vernice. Spremi quanto ti serve - di solito questo è un cerchio delle dimensioni di una moneta da un rublo (per il bianco - con una moneta da cinque rubli). Il consumo di vernice è parte integrante del processo di verniciatura. Se risparmi troppo, non imparerai mai a usare la vernice.

4. Impara a ottenere colori neutri

In ogni immagine ci sono colori neutri - "visivamente grigi". A causa della loro bassa intensità, sono invisibili a prima vista, ma questo è lo strumento più utile per creare una composizione cromatica armoniosa. Vediamo come raggiungere questo obiettivo.

Mescola blu e arancione in qualsiasi proporzione. Ora proviamo a cambiare la temperatura del colore a causa del rapporto proporzionale tra colori caldi e freddi nella miscela. Se il risultato è più viola, prova a renderlo arrugginito aggiungendo più vernice arancione e poi bianca per un color pesca più chiaro. Se nel primo passaggio si forma un colore ruggine, aggiungi il blu per creare un colore freddo vicino al viola, quindi il bianco per ottenere un grigio-viola chiaro.

Ripeti i passaggi precedenti per un'altra coppia di colori complementari: giallo e viola, rosso e verde.

Le coppie di colori complementari sono collegate da brevi tratti verticali. I colori di ciascuna coppia vengono mescolati insieme per produrre due colori neutri, ciascuno dominato da uno dei colori genitori, situato a destra del rispettivo genitore. Illustrazione dal libro

5. Colori primari, secondari e terziari

Disegna un cerchio, quindi suddividilo in tre settori identici. Dipingi il settore superiore con giallo cadmio medio, il settore inferiore destro con blu oltremare, quindi mescola il rosso principale del naftolo lampone e il rosso cadmio chiaro e dipingi con esso il settore inferiore sinistro.

Sulla ruota dei colori dai colori primari, disegna dei semicerchi centrati all'intersezione dei confini del settore con il contorno esterno ruota dei colori. Riempite questi semicerchi con i colori secondari, posizionati sopra i "genitori": rosso cadmio chiaro sopra il confine tra rosso e giallo, diossina viola sopra il confine tra rosso e blu. Aggiungi il giallo al verde FC e dipingi un semicerchio verde oltre il confine tra giallo e blu.

Il colore principale, mescolato con il secondario adiacente, dà il terziario. Aggiungi un triangolo su ciascun lato del semicerchio, per un totale di sei. Colora ogni triangolo in base alle etichette.

Colori primari, secondari e terziari. Illustrazione dal libro

Parte 2. Disegno

6. Inizia con le astrazioni

L'astrazione è un modo semplice e divertente per prepararsi a un pezzo realistico. È importante scegliere 3-4 colori che ti piacciono per sentire una connessione emotiva con il dipinto. Disegna su tutta la superficie del foglio con una semplice matita linea continua angolare o arrotondata. Potrebbe sovrapporsi più volte.

Dipingi le forme nel disegno con i colori e le sfumature, la consistenza della vernice e il pennello che ti piacciono. Ascolta la tua voce interiore. Il compito principale è fare quello che vuoi, dimenticandoti di tutto il resto.

Illustrazione dal libro

7. Schema di sbavature

I principianti spesso non sono sicuri di come applicare i tratti. Nella figura, le frecce indicano la direzione che aiuterà a raggiungere una buona profondità dello spazio raffigurato usando l'esempio di una tazza.

Lo schema dei tratti e il risultato. Illustrazione dal libro

8. Come applicare l'ombra

Le ombre giocano un ruolo fondamentale nella creazione di un'immagine tridimensionale: bisogna prima imparare a vedere ea scrivere. Ci sono quattro tipi di ombre in totale:

• Le proprie ombre situato sugli oggetti. Si tratta di zone di tono scuro che contrastano con le parti illuminate della forma raffigurata. Di solito hanno un bordo netto sul contorno esterno e una transizione graduale sul bordo con aree di tono chiaro dell'oggetto. Possiedono il ruolo principale nel creare volume.
• Aree mezzitoni- stretto, dal contorno morbido, situato al confine tra la propria ombra e l'area illuminata dell'oggetto. Queste ombre sono il tono medio tra i contrastanti toni scuri e chiari del soggetto.
• Ombre che cadono- le sagome dell'oggetto, "caduto" o lanciato da esso su qualsiasi superficie, tranne che su se stesso. Danno l'impressione che l'oggetto si trovi su una superficie.
• T eni al punto di contatto- l'area più scura dell'ombra esterna che giace accanto all'oggetto. Sono responsabili della "stabilità" e della massa dell'oggetto. Queste ombre sono anche chiamate accento, l'area più scura tra i toni scuri. L'accento è la controparte scura dell'evidenziazione, l'area più chiara delle alte luci.

Per disegnare un'ombra, metti la vernice nera o una vernice più scura del colore principale. E nel secondo passaggio, copri quest'area oscurata con il colore principale. Il colore nero nel mezzotono dovrebbe essere visibile sotto il nuovo strato di vernice, creando un'ombra colorata. Se vuoi rendere l'ombra più scura, applica più nero dal bordo netto dell'ombra e sfumalo con il colore a metà tono.

Ombra sull'esempio di un cilindro. Illustrazione dal libro

9. Come applicare i punti salienti

Per creare una luce realistica, utilizzare un pennello asciutto con il bianco per contrassegnare l'area più chiara sul soggetto tutte le volte necessarie per una luminosità sufficiente. Nel mezzo del punto culminante, metti una piccola macchia di vernice spessa per una maggiore luminosità.

Due esempi di luci sovrapposte. Illustrazione dal libro

10. Dipingi immagini nella tua mente

Mentre svolgi le tue attività quotidiane, dipingi immagini nella tua mente. Cerca mentalmente una corrispondenza tra le superfici e le trame che vedi intorno a te e il modo in cui lavori con il pennello e applichi la vernice.

Il mercato moderno per decorazioni ed elementi decorativi è pieno della sua diversità. Realizzati con i materiali più semplici ed economici, gli artigiani li vendono su varie risorse. Ognuno può realizzare da solo qualsiasi dettaglio per enfatizzare l'individualità della propria casa.

E i dipinti non fanno eccezione. Devi solo mostrare immaginazione ed essere paziente. Ebbene, se non c'è abbastanza ispirazione, può essere raccolta dai dipinti fotografici con le proprie mani in letteratura o in rete.

Inizio dei lavori

Inizia a creare una tela con l'ispirazione. Non c'è bisogno di copiare il lavoro di altri maestri. Ti consigliamo di concentrarti e pensare a come enfatizzare l'atmosfera e la dignità della tua casa. Annota tutte le tue idee in un taccuino separato. Considera un posto per un futuro capolavoro.

Devi anche decidere in quale stile lavorerai. Sulla base di esso, prepara i materiali di consumo. Potrebbe essere:

• qualsiasi tessuto, toppe di pelle, nonché nastri, pizzi e così via;
• fiori secchi, conchiglie;
• vernici e tele;
• carta, tutti i tipi di ritagli, fotografie;
• pulsanti.

Nel tuo lavoro puoi usare i disegni dei bambini e molte cose che a prima vista sembrano spazzatura. Rivedi la tua "ricchezza" di tanto in tanto e ad un certo punto ti sentirai pronto per creare una tela esclusiva. Dopotutto migliori idee i dipinti per l'arredamento con le proprie mani vengono spontaneamente.

Vernici

L'uso dei colori è modo più semplice per risolvere il compito. Il tipo di immagine che puoi realizzare con le tue mani dipende esclusivamente dalla tua immaginazione.

Nell'arsenale può essere usato normalmente vernici ad acquerello e guazzo, acrilico o olio. La base può essere carta comune o tela professionale o cartone trattato con un primer.

Usando uno stampino

Se disponi di vernici spray, puoi creare un capolavoro unico con uno stencil. Ti consigliamo di prendere il cartone più denso per la base. Compensato adatto e di buona qualità. Lo sfondo e il motivo dovrebbero essere contrastanti: sarà interessante una combinazione di uno sfondo argento o dorato con un motivo a colori.

E vale la pena notare che le erbe e le foglie secche possono servire come modelli interessanti per creare dipinti.

Come realizzare un quadro modulare?

Un dipinto si chiama modulare, dove una singola composizione è racchiusa in più tele. Possono essere uguali o asimmetrici. In tali dipinti può esserci qualsiasi cosa, dal paesaggio all'astrazione.

Non sarà difficile scegliere da cosa puoi realizzare un'immagine modulare a casa. Scegli un'immagine che ti piace. Deve essere ingrandito nel formato e diviso in parti (cioè tagliato). La carta o il tessuto stampato viene quindi fissato su un supporto adatto.

Se decidi di dipingere tu stesso un'immagine, dovresti farlo su una tela preparata. Nel caso in cui si utilizzi la carta come base, si consiglia di utilizzare acrilico o un pennarello impermeabile per scrivere un capolavoro.

L'immagine modulare starà bene in ogni stanza. La cosa principale è che il tema corrisponda.

Stampa di foto

Le stampanti professionali nei laboratori fotografici possono stampare l'immagine scelta su tessuto, piatti in ceramica e carta di qualsiasi densità e qualità.

Vale la pena notare che in molte, e nelle nostre, in particolare, istruzioni su come realizzare una bella immagine con le proprie mani, si nota che l'immagine dovrebbe avere un carico semantico. Ad esempio, se stai lavorando a un prodotto per la cucina, sarebbe appropriato uno still life.

Puoi creare una combinazione modulare da poster di grande formato.

Utilizzando uno scanner e una stampante, puoi creare facilmente un collage dei disegni del tuo bambino. Aggiungi più foto giovane artista e avrai un meraviglioso poster.

Resta solo da collocarlo in una cornice che corrisponda all'atmosfera generale della stanza dei bambini. vecchio e nuovo foto di famiglia, combinati in un poster, saranno una buona decorazione per una camera da letto o un soggiorno.

dipinti su stoffa

Nei corsi di perfezionamento nella produzione di dipinti, ci sono spesso lavori di toppe, nastri, trecce e pizzi. Le opere di tale materiale sono veri e propri capolavori che appartengono allo stile patchwork.

La tecnica più comune per questa direzione è l'applicazione, l'alloggio è la cucina e la stanza dei bambini.

Tra i materiali spesso utilizzati ci sono quelli che mantengono bene la loro forma. È consentita una combinazione di varie trame e motivi, nonché decorazioni con cordoncini, bottoni e altri accessori.

Tessuti per bottoni

Oggetti decorativi originali possono essere creati da bottoni cucendoli o piantandoli sulla colla. Spesso le immagini delle foglie sugli alberi sono realizzate con bottoni. Possono anche animare qualsiasi contorno. SU mercato moderno Puoi scegliere accessori di vari colori, forme e di vari materiali.

I dipinti di bottoni sono idealmente scritti all'interno di ogni stanza.

Si noti che i pulsanti possono decorare la cornice dell'immagine. In questo modo si sottolinea l'esclusività del prodotto.

Pelle. Quilling. E altro ancora

Ora puoi trovare spesso tele voluminose. In questo caso vengono utilizzati pelle, cartone, pasta, caffè e tutti i tipi di cereali. I lavori vengono eseguiti non solo nella tecnica dell'applicazione. Ora il quilling e il decoupage stanno guadagnando popolarità.

E infine, è importante notare quanto segue. Per evitare che il tuo lavoro diventi inutilizzabile in breve tempo, coprilo con una vernice trasparente resistente all'umidità. Per un effetto più duraturo, ripetere la procedura altre 2-3 volte dopo che il primo strato si è asciugato.

Foto di dipinti con le tue mani

Cerchi prodotti freschi e idea insolita per la decorazione d'interni? Le immagini familiari sono buone, ma l'anima è alla ricerca di qualcosa di nuovo.

Su Internet puoi trovare più di una master class sulla creazione di dipinti volumetrici con le tue mani da carta, tessuto o pelle. Si tratta di tele 3d che colpiscono per la loro vivacità, emozionanti da realizzare e piacevoli da contemplare.

Dipinti fai da te

Un'immagine tridimensionale può essere definita una scultura 3d in una cornice, realizzata con materiali improvvisati. Può essere qualsiasi cosa nel vero senso della parola: carta, fiori secchi, argilla polimerica, pelle, tessuti e altri materiali creativi. Dal gesso, ad esempio, si comportano magnificamente disegni tridimensionali proprio sul muro della cucina. La modellazione del gesso è, ovviamente, bella, ma questo articolo si concentrerà su tecniche più semplici.

Tutti possono realizzare un capolavoro d'arte originale con le proprie mani. Perché non provi la tua mano? La master class ti aiuterà ad apprendere i principi di base per partire dall'idea e iniziare a creare.

Master class "Immagine di carta 3d"

Per il primo test con la penna, prendi la versione più semplice di un'immagine tridimensionale: un'applicazione cartacea.

Una serie di materiali per il lavoro:

1. telaio con fianchi profondi;
2. coltello cancelleria;
3. matita;
4. cartoncino colorato con stampa brillante;
5. bianco carta da acquerello o cartone sottile;
6. righello, forbici;
7. Colla vinilica.

Invece di una cornice, puoi prendere una scatola di caramelle.

Descrizione dettagliata di un'immagine cartacea tridimensionale:

1. ritaglia un rettangolo da un foglio di carta bianco sotto la cornice selezionata;
2. disegna o stampa a mano un cuore abbastanza grande da entrare liberamente nella cornice 9 volte su tre righe. La dimensione approssimativa di un cuore è di 4x5 cm;
3. il cuore deve essere ritagliato e cerchiato con una matita semplice, mettendolo carta bianca preparato in precedenza. Dovresti ottenere 3 file di tre cuori o più (meno) come desideri;
4. ora è arrivato il passo cruciale: ritagliare con cura le "ali" dei cuori con l'aiuto di un coltello clericale. Per fare questo bisogna fare dei tagli lungo il contorno dei cuori, senza toccare le parti inferiore e superiore;
5. pieghiamo le parti tagliate dei cuori in alto e al centro, rendendole voluminose;
6. Il fustellato con i cuori deve essere incollato su cartoncino colorato. È auspicabile che questa sia una carta straccia speciale con modello piccolo. Sarà visibile attraverso le ali piegate dei cuori;
7. il passo finale è mettere l'immagine in una cornice e fissarla con rovescio cucitrice o colla.

La master class presentata è semplice, ma sulla base di essa puoi creare la tua trama 3D: farfalle svolazzanti, piastrelle, persone e altri modelli interessanti.

Master class "pittura su carta 3d multistrato"

È molto facile realizzare un'immagine di carta interessante usando la tecnica a strati: devi trovare un disegno e stampare molte copie. Il prodotto finito, appeso al muro, sembra interessante da diverse angolazioni: una vera immagine 3D.

Una serie di materiali per il lavoro:

1. telaio abbastanza profondo;
2. cartone;
3. substrato laminato;
4. fogli di album spessi e stampante;
5. colla per ricamo;
6. colori acrilici;
7. lacca acrilica;
8. forbici;

Descrizione dettagliata di un'immagine di carta multistrato:

1. scegli bello e immagine luminosa con immagine nitida. È auspicabile che abbia molti dettagli che saranno convenienti da tagliare. Formattiamo o selezioniamo l'immagine per adattarla alle dimensioni della cornice. Stampiamo 10-12 copie su carta spessa;
2. A seconda della stampante che hai, determiniamo la necessità di verniciare le immagini. Quindi, le immagini stampate su una stampante a getto d'inchiostro devono essere cosparse e verniciate, altrimenti i colori fluiranno. Le immagini laser possono essere lasciate così;
3. la prima immagine viene semplicemente incollata su cartoncino tagliato a misura della cornice più gli spazi di montaggio;
4. tutte le altre immagini sono ritagliate, ma in modo speciale. Ad esempio, se stai creando un fiore, lascia che vengano ritagliati diversi fiori interi con gambo e foglie, un paio di strati in più di foglie e ancora più infiorescenze stesse. Sembra complicato, ma diventerà chiaro strada facendo;
5. ora stiamo preparando la base per le parti da un sottile substrato per il laminato, che sembra un sottile strato di schiuma di polietilene. Il substrato ritagliato dovrebbe essere leggermente più piccolo dei dettagli in modo che non sia visibile nel prodotto finito sul muro;
6. incolliamo le parti sul substrato, ma non tutte, ma selettivamente - solo quegli strati che dovrebbero sporgere in avanti. In qualche piccoli dettagli il substrato potrebbe non essere necessario;
7. le parti preparate vengono poste sulla base in un telaio per la colla. In primo luogo, posizioniamo immagini di grandi dimensioni con molti dettagli, quindi singoli dettagli, che dovrebbero essere più voluminosi;
8. le parti laterali non devono rimanere bianche, altrimenti emetteranno la presenza di un substrato - devono essere verniciate per abbinarle all'immagine;
9. Copriamo l'immagine con vernice acrilica in più strati. Ogni strato viene applicato dopo che il precedente si è asciugato;

Ora avrai anche un'immagine tridimensionale con le tue mani: ora puoi posizionarla sul muro in questa forma o aggiungere del vetro. Tali tele possono essere realizzate in tessuto, quindi otterrai un'immagine con una bellissima superficie di spugna.

Master class "Pittura in pelle 3d"

Una serie di materiali per il lavoro:

1. telaio;
2. la base dell'immagine è realizzata in pelle, pelle scamosciata o tessuto;
3. pezzi di pelle di qualsiasi colore;
4. colori acrilici;
5. foglio rettangolare di truciolare o compensato;
6. cucitrice per mobili;
7. colla artigianale o supercolla;
8. forbici;
9. carta (per schizzi);
10. sapone o gesso (per i contorni sulla pelle).

La prima domanda che sorge sulla creazione di un'opera del genere è dove prendere la pelle? In primo luogo, deve essere naturale e quindi non è economico. Ma avrai sicuramente una giacca, una borsa, guanti e altri prodotti in vera pelle usati. Sentiti libero di distruggerli: ti divertirai molto e sarai in grado di fare una foto meravigliosa.

Descrizione dettagliata della creazione di un dipinto "bouquet di pelle":

1. su carta, fai schizzi di foglie e petali e ritagliali: questi saranno modelli per il lavoro;
2. trasferisci i contorni sulla pelle e ritaglia quanti fiori con petali vuoi avere nell'immagine finita;
3. se i materiali a portata di mano non contenevano una pelle colorata di una tonalità adatta ai colori, utilizzare vernici acriliche. Colora i petali con bordeaux o fiori rosa, foglie - verde. Puoi scegliere vernici di tutti i colori che ti piacciono;
4. per rendere i petali arrotondati e voluminosi, devi tenere la pelle sopra la fiamma della candela: assumerà un'interessante forma naturale;
5. raccogliamo boccioli dai petali, al centro potete mettere una pallina di pelle o stoffa come centro del fiore;
6. allunghiamo la base di qualsiasi tessuto, pelle scamosciata, pelle o altro materiale su un foglio di compensato e la fissiamo con graffette dalla parte sbagliata. Il tessuto può essere stretto o drappeggiato. La base risultante viene inserita nel telaio;
7. disponi fiori e foglie già pronti sulla base - valuta la loro posizione facendoti da parte;
8. completa la composizione con riccioli di pelle, materiali naturali - conchiglie, fiori secchi, ecc.;
9. ora puoi incollare tutti gli elementi nei punti previsti usando una pistola per colla o un tubetto di supercolla.

Puliamo l'immagine finita da tracce di ricamo e la appendiamo al muro: questa è l'intera master class. Creazioni simili possono essere realizzate in tessuto, decorando le sagome dipinte di ragazze con abiti in tessuto e pizzo.

Per ripetere la master class e creare quadri tridimensionali Con le tue mani, non è necessario avere la capacità di disegnare. Ma ciò di cui hai veramente bisogno è la perseveranza e la precisione.

Per i principianti, puoi consigliare tecniche di carta e per artigiani più sofisticati: magnifici dipinti in pelle 3d, argilla polimerica o intonaco. quadri interessanti per la cucina si tratta di frutta e verdura incorniciate in argilla o in gesso.

Galleria fotografica

Sin dai tempi antichi, le persone hanno decorato le loro case con dipinti. Sono ordinati da artisti, acquistati alle mostre, nei negozi. E farlo da soli non è affatto difficile, perché ci sono così tante idee. Un po 'di ispirazione, pazienza, materiali e il tuo capolavoro, che riflette l'umore, la personalità, è pronto.

I dipinti fai-da-te faranno qualsiasi originale interni

Dipinti fai da te: disegna con i colori

Il modo classico per creare dipinti per interni con le tue mani è dipingerli con i colori. Tutto ciò di cui hai bisogno è un foglio di carta, la tua immaginazione e i colori. È più conveniente per un principiante lavorare con tempera, acquerello, lasciando olio e acrilico ad artisti più esperti.

La domanda sorge spontanea: come disegnare se non sai come? Va bene, al momento Internet è pieno di corsi di perfezionamento per principianti, che descrivono passo dopo passo azioni e passaggi. Puoi iniziare disegnando semplici fiori ad acquerello.

È possibile creare disegni interessanti utilizzando mezzi improvvisati, ad esempio vernici e un pezzo di cartone ondulato

O un peluche e farina

Ci sono anche disegni-diagrammi già pronti che devi solo colorare. Il principio è simile alla colorazione, in cui ogni numero ha il proprio colore.

Abbastanza facile da disegnare boschetto di betulle. Disegniamo il contorno dei tronchi con una matita, li lasciamo bianchi e dipingiamo solo sullo sfondo con una sfumatura azzurra. Sui tronchi, usando un denso pezzo di cartone, aggiungi tratti neri strappati. Le tue betulle invernali sono pronte.

Dipinti astratti. Classe magistrale

L'arte astratta non è solo macchie, tratti casuali, riflette: sentimenti interiori, realtà spirituale, rappresentazione non figurativa di oggetti, fenomeni. Diamo un'occhiata ad alcuni esempi:

1. Ombre è una transizione graduale tra i toni di uno o più colori. Con un pennello, disegna sulla tela una linea di colore brillante, seguita da una linea dello stesso colore, solo di tono più chiaro (aggiungi un po 'di bianco) e così via, aumentando gradualmente la concentrazione del bianco.

   

   L'astrazione è sempre di moda

2. Stampino. Pezzi di nastro adesivo sono incollati su una tela bianca, come uno stencil, in diverse direzioni, forme. Dall'alto sono dipinti con qualsiasi colore e, dopo l'asciugatura, il nastro si stacca.

   

   Per creare un'immagine del genere, hai bisogno di abilità minime nel lavoro di pittura.

3. Macchia. La vernice viene versata sulla tela, quindi, tenendo conto della pendenza, si diffonde formando una macchia. Per ottenere un effetto simile si può usare un tubetto, l'aria soffiata attraverso di esso disperderà la vernice.

   

   Blob dipinto sul muro della camera da letto

4. Stampe a mano. I palmi dipinti vengono applicati alla tela, lasciando un'impronta. Cattura la tua famiglia in questo modo o le fasi della crescita di un bambino.

   

   Elegante pannello colorato con impronte di mani a contrasto

5. Geologia. Strisce di diverso colore e spessore su una tela verticale, come un taglio di un minerale di montagna, spuntano su un'area in rilievo.

   

   Basta disegnare strisce colorate come ti dice la tua immaginazione.

Cornice

Per l'immagine che hai creato, hai bisogno di una cornice. Certo, puoi acquistare o ordinare già pronto, ma è più interessante farlo da solo.

Interessante composizione basata su un vecchio telaio di una finestra

Le cornici sono disponibili in una varietà di materiali:

• tessile;
• albero;
• plastica;
• cartone e altri.

Come decorazione della cornice, usa qualsiasi materiale a portata di mano, ad esempio: caffè, pietre, conchiglie, accessori in metallo, ramoscelli, bottoni.

Il processo di creazione di una cornice di cartone

Una semplice cornice in legno tagliato a sega

Usando il decoupage, applica motivi decorati alla cornice di legno o avvolgi la cornice con una corda decorativa, incolla pezzi di conchiglie multicolori.

Immagini modulari

Sono diventati piuttosto popolari Immagini modulari, dove una singola composizione è suddivisa in segmenti situati approssimativamente a una distanza di due centimetri l'uno dall'altro.

I modelli si distinguono per dimensione, direzione, numero di parti. Una composizione composta da due immagini è chiamata dittico, una composizione di tre è chiamata trittico e così via.

Il dittico ha "camuffato" con successo il pannello TV

Scegli un'immagine che corrisponda alla direzione del tuo interno. Può essere un'ottima aggiunta a ambiente calmo un soggiorno dai colori pastello, uno sfondo rilassante con vista del tramonto sul mare per la camera da letto, un accento succoso per la cucina.

Puoi prendere l'immagine finita, stamparla su carta o tessuto, quindi tagliarla in frammenti e fissarla sulla base.

Prova a realizzare tu stesso dipinti modulari. Prepara alcuni telai di legno o fogli di gommapiuma. Adatto per la decorazione: tessuto, tessuto a maglia, carta da parati. Li tagliamo a pezzi, poi li incolliamo o li allunghiamo sul telaio. Voilà, il tuo capolavoro è pronto.

Immagini per la cucina

La priorità è l'uso di colori brillanti e ricchi, materiali naturali. Tonalità opportunamente selezionate, risvegliano l'appetito. Puoi creare un pannello per la cucina dai seguenti materiali:

Dipinti tessili

Qualsiasi hostess, senza difficoltà, realizzerà quadri per interni con le proprie mani usando i tessuti. Non è difficile formare un'applicazione in tessuto e molte persone sanno come ricamare. Non è necessario afferrare immediatamente ricami complessi, iniziare in modo semplice.

Decorazione originale della parete della camera da letto con un quadro tessile

Prova a creare una composizione di lana, per questo ci sono già kit già pronti. Su una superficie di feltro appiccicosa, i pezzi di lana vengono disposti alternativamente colori differenti. La tela finita è posta sotto vetro.

Dalla lana puoi creare veri e propri capolavori

Realizza applicazioni luminose per la scuola materna, sotto forma di animali, uccelli, dal feltro. Questo materiale è facile da usare: stencil di carta già pronti, attaccare al feltro e ritagliare gli spazi vuoti. Li fissiamo alla base con colla o cuciamo con fili.

Immagine di fili

L'intreccio di fili colorati crea sfumatura e volume. Per lavoro avrai bisogno di: piccoli garofani, un martello, compensato, fili.

Il compensato o il cartone devono essere levigati

I chiodi sono martellati in modo che i cappucci sporgano sopra la superficie e si trovino allo stesso livello.

Sul compensato, devi disegnare il contorno dell'immagine futura, i garofani sono imbottiti attorno al perimetro. I fili sono tesi tra di loro, che sembrano una ragnatela leggera.

I fili vengono tirati tra i garofani, formando un ornamento originale.

I fili possono essere utilizzati per cucire sezioni di tessuto, formando un motivo. Possono "colorare" l'immagine come pennarelli, incollando i contorni.

Puoi sperimentare modelli sotto forma di varie forme geometriche.

Ci sono molte opzioni qui, puoi creare composizioni semplici

O creare un mondo intero con filo e chiodi

Quilling. Classe magistrale

Motivi a forma di fantasia, foglie e fiori intagliati sono quilling. Lavorare con questa tecnica è entusiasmante, ma richiede perseveranza.

Tutti i materiali per quilling possono essere acquistati presso il negozio di cucito

Avrai bisogno:

• sottili strisce di carta;
• strumenti per lavorare con la carta: aghi, forbici, bastoncini;
  colla;
• tela.

Il disegno per un'immagine può essere stampato su una stampante

Strisce di carta sono piegate in varie forme: riccioli, spirali e incollate alla base, componendo la composizione.

Qualsiasi composizione nella tecnica del quilling è composta da singole figure

Un esempio di creazione di una farfalla utilizzando la tecnica del rotolamento della carta

Questa immagine è adatta per decorare la stanza di un bambino.

Quadri con illuminazione interna

Le luci scintillanti nella notte creano un'atmosfera di mistero. Sono creati utilizzando strisce LED e luci interne fissate al telaio. Aggiungere punti salienti è facile. Fissa i LED lungo il perimetro della tela, lungo uno dei bordi o lungo il contorno dell'immagine. Oltre alla funzione decorativa, la retroilluminazione aiuta a evidenziare l'immagine sullo sfondo generale, per presentarla in una luce più favorevole.

Un'idea semplice è quella di incollare le foto preferite sul vetro, inserirle in una cornice e illuminare il perimetro con striscia LED

I disegni con specchi fissati ad angolo, con retroilluminazione a LED, imitano l'effetto dell'infinito e del futurismo, come un pozzo senza fondo. E una manciata di lampadine sulla tela, come un cielo stellato notturno.

Dipinti di pietre semipreziose

Calcolo - materiale naturale, spesso utilizzato nell'art. Schegge di pietra colorate aggiungeranno sollievo all'immagine. Decorare con l'ambra riempirà l'immagine di calore e luce soffusa, conforto. Le pietre semipreziose luccicheranno in modo ammaliante al sole, aggiungendo lusso ed eleganza agli interni.

Innanzitutto, viene eseguito un dipinto sulla tela Dipinti ad olio e poi ogni ciottolo viene cucito a mano

Colore nero

Sembra che fotografie in bianco e nero, astrazioni monocromatiche, grafica decorativa trasmettano uno stato d'animo cupo. Tuttavia, non lo è. All'interno, possono diventare una soluzione vantaggiosa per tutti, riempiendo il vuoto di pareti bianche sterili o diluendo i motivi colorati con la loro severità. Il colore nero è universale, lussuoso in qualsiasi forma.

Le foto possono essere montate su scaffali di legno

Disegni geometrici

Motivi eleganti attirano l'attenzione, trasformano noiose pareti semplici, diluiscono lo stile scandinavo o minimalista. Le stampe geometriche sono indispensabili nel kitsch e nella pop art.

Adatto per un soggiorno minimalista

Ancora una volta, tutto dipende dalla tua immaginazione. Usando un righello (nastro adesivo), delineamo uniformemente strisce orizzontali / verticali, intersezioni, figure geometriche, quindi colora. I motivi chiari e calmi sono buoni per decorare un bagno o una camera da letto e motivi appariscenti e luminosi per decorare un corridoio.

Non aver paura di dare vita alle tue idee. Disegna idee, fantastica, raccogli materiali per la creatività. Dai alla tua casa uno stile unico, investi la tua anima con creazioni fatte da te.

Video: tre semplici idee per decorare pareti vuote

Per coloro che non sanno disegnare, ma vogliono impararlo velocemente, hanno escogitato una tecnica molto eccitante e semplice.

Dipingere con i numeri, infatti, non differisce dalla pittura vera e propria, sia per il procedimento che per il risultato. L'unica differenza è che un tale paesaggio o natura morta non va disegnato, ma dipinto, riempiendo i frammenti con i colori indicati dai numeri. Questo hobby ti attira letteralmente fin dai primi tratti del pennello e ti stimola a nuove vette: lavori più complessi.

Cosa sta dipingendo con i numeri

Ricorda le pagine da colorare dei bambini, in cui era necessario "respirare la vita". disegni di contorno? Possiamo dire che le immagini da colorare in base ai numeri sono apparse sulla base di libri da colorare, ma ora questi non sono solo disegni, ma veri e propri capolavori che non si vergognano di essere appesi al muro del soggiorno.

Il disegno in base ai numeri non può essere definito un nuovo tipo di creatività: per la prima volta tali dipinti sono apparsi nel 1951. Oggi sono una tela con sezioni numerate che devono essere dipinte nel colore specificato. I kit includono vernici con numerazione dei colori. Compito dell'artista è riempire con cura il frammento con la vernice, il cui numero è indicato nell'area desiderata.

Certamente, belle immagini disegnare con i numeri è molto più facile che dipingere un ritratto su una tela bianca, ma anche qui non puoi fare a meno di alcune qualità e talenti. Questo hobby è adatto a:

• chi ha sempre sognato di disegnare, ma non ha la possibilità di imparare la vera pittura;
• persone pulite e diligenti;
• chi vuole decorare insolitamente gli interni a basso costo;
• scoprire nuovi talenti;
• alla ricerca di nuovi hobby.

Tipi di kit per disegnare immagini in base ai numeri

I kit artistici variano in tipi di base, tipi di vernice e dimensioni della tela. La base può essere di cartone (liscio o strutturato) o tela. Il cartone è più economico e più facile da disegnare, ma puoi ottenerlo solo su tela. pittura vera e propria.

I kit tela includono:

• tela innescata con una trama marcata dell'immagine, solitamente di dimensioni 40 * 50 o 30 * 40 cm;
• vernici in tubi o barattoli - olio o acrilico. In alcuni set, per ottenere le sfumature di vernice desiderate, dovresti mescolarlo tu stesso, ma più spesso tutto è pronto per la creatività;
• spazzole;
• istruzioni e lista di controllo con i numeri;
• opzionale - montaggio a parete.

La tela può essere arrotolata o tesa su una barella. Di norma, i negozi online cinesi offrono tele senza cornice senza base: è più facile ed economico consegnare la merce. I set più costosi hanno cornici in legno.

I pennelli sottili sono per piccole aree, mentre quelli più spessi sono per aree più grandi. Se non ci sono abbastanza pennelli, puoi sempre acquistarli in aggiunta, concentrandoti sui tipi e sugli scopi.

I set per disegnare immagini in base ai numeri sono di varia complessità. Per i principianti, offrono paesaggi e nature morte con un semplice riempimento del contorno. Per coloro che tengono già con sicurezza un pennello tra le mani, ci sono opzioni in cui è necessario utilizzare varie tecniche di pittura.

Più comune colori acrilici- Si asciugano più velocemente e sono facili da usare. quadri acrilici non è necessario verniciare, hanno una lucentezza leggera e sono facili da pulire. Tuttavia, in alcuni casi, uno strato di vernice aiuta a prolungare la durata della vernice proteggendola dai danni. influenze esterne(sole, differenza di temperatura, umidità). Puoi verniciare solo dopo una settimana.

Solo pochi produttori producono dipinti ad olio con numeri. Devono essere verniciati.

Come imparare a dipingere immagini per un principiante

È meglio per un artista alle prime armi scegliere disegni con grandi frammenti e con un piccolo numero di colori. Acquista i dipinti numerati di medie dimensioni più semplici e diventa creativo, seguendo i consigli di quelli esperti.

Suggerimenti per i principianti:

• Oltre al kit, prepara un bicchiere d'acqua per il lavoro, tovaglioli o pezzi di stoffa, stuzzicadenti per mescolare i colori.
• Per disegnare, usa un cavalletto: sul tavolo c'è sempre il rischio di imbrattare il lavoro che non ha avuto il tempo di asciugare con la mano o con la manica.
• Sigilla le vernici, in particolare quelle acriliche, ermeticamente, subito dopo aver utilizzato il colore desiderato. Se il pigmento è in più barattoli, finisci prima uno, quindi apri il successivo.
• Fai alcuni tratti sui frammenti più grandi per sentire come la vernice cade sulla tela.
• Tieni il pennello come una penna. I contorni devono essere dipinti con un pennello sottile e lo spazio deve essere riempito con quelli piatti.
• Per frammenti di grandi dimensioni utilizzare spazzole piatte, rotondi sono adatti per disegnare dettagli e contorni.
• Risciacqua i pennelli, in modo da non mescolare i colori e non lasciarli asciugare sporchi.
• Per non macchiare o rovinare l'immagine, inizia a colorare dall'angolo in alto a sinistra, spostandoti dolcemente da sinistra a destra in basso a destra. I mancini dovrebbero iniziare dall'angolo in alto a destra.
• Durante il disegno, lasciati guidare dal foglio di controllo e da un campione del dipinto finito.
• Per ottenere un bel confine tra sfumature chiare e scure, devi prima dipingere sui contorni delle aree chiare, quindi riempire il frammento con l'oscurità. Quindi è più facile correggere i contorni chiari che sono andati oltre i confini.
• Quando hai finito, assicurati che i numeri siano dipinti in modo sicuro e non siano visibili. Se i numeri sono visibili, applica un altro strato su tutta l'area, senza raggiungere i bordi. Molto spesso, la ricolorazione richiede colori chiari, questo è normale.

Metodi e tecnologie di colorazione

Di più artisti esperti può utilizzare una delle due tecnologie per dipingere quadri con colori contrassegnati da numeri:

• Linea per linea- l'immagine è dipinta dall'alto verso il basso, riempiendo dolcemente tutti i frammenti di colore.
• Da dietro in avanti- un metodo più professionale in cui vengono dipinti prima gli oggetti sullo sfondo e poi quelli in primo piano.

In generale, non ci sono regole e tecniche rigide in tale disegno. Ad alcune persone piace prima dipingere su tutte le aree contrassegnate da un numero, quindi passare ad altri pigmenti. Altri prima dipingono su tutte le aree chiare, quindi riempiono quelle scure. Qualcuno preferisce circondare tutti i contorni con un pennello sottile e poi dipingere su tutti i vuoti.

Si consiglia di non ritardare la pittura dell'immagine in base ai numeri con colori acrilici su tela per diverse settimane: il contenuto dei barattoli si asciuga rapidamente. Se devi fare una lunga pausa, i barattoli devono essere ben chiusi e avvolgere in un asciugamano umido. Se le vernici acriliche si sono addensate, possono essere ravvivate aggiungendo qualche goccia d'acqua.

Dove acquistare un dipinto da colorare

Il modo più economico è acquistare un dipinto con i numeri nei negozi online in Cina, ma i lunghi tempi di consegna e la forza maggiore postale non sempre sono all'altezza delle aspettative. È meglio acquistare il primo futuro capolavoro in un negozio della tua città per valutare la qualità e la completezza del set, controllare tutto sul posto.

Puoi anche ordinare set artistico nei negozi con consegna rapida, in cui è possibile controllare e visionare la merce prima di ricevere e pagare. In caso contrario, ordina dove ci sono molte recensioni positive.

Marchi popolari:

• Hobbart è un produttore cinese con il prezzo non più basso, ma con alta qualità e una vasta selezione di soggetti di dipinti.
• Menglei è un marchio cinese, molti modelli e dimensioni. Economico e di alta qualità.
• "Biancaneve" - ​​produzione in Cina soprattutto per il marchio russo. Il markup è realizzato sia nella versione standard - nero su bianco, sia con linee colorate, che rendono più facile trovare il pigmento giusto e tracciare il contorno. Prezzi interessanti.
• "Pittura russa" - produttore russo. Il produttore aggiunge costantemente nuovi soggetti, ci sono grandi colorazioni su tela di dimensioni 40 * 50 cm, i prezzi sono inferiori a quelli di altre marche.

Prestare attenzione alla varietà dei soggetti. Si tratta di nature morte, paesaggi, natura, schizzi urbani, copie dipinti famosi, icone. I dipinti per bambini appartengono a un gruppo separato: differiscono non solo per le trame, ma anche per frammenti più grandi.