Crea arte dalle foto online. Redattori online di pop art Come realizzare belle opere d'arte

Genere: Illustrazioni

In questa lezione vorrei spiegare ai principianti (o alle persone che "arrivano" da altri programmi) i principi del lavorare in Programma Adobe Photoshop sull'esempio della creazione di un ritratto ordinario (͡° ͜ʖ ͡°) Una lunga lezione.

1. Per iniziare

COSÌ. Qui abbiamo la finestra di Photoshop. Una persona che lo vede per la prima volta, il più delle volte semplicemente non sa da dove cominciare. Ho evidenziato gli strumenti principali con cui lavorare in questo programma. 1. Cosa causa problemi per la maggior parte dei principianti nell'utilizzo di questo programma. Una persona semplicemente non sa come mescolare i colori quando il pennello diventa un colore solido e audace. Per evitare problemi su questo argomento, premiamo i pulsanti evidenziati. Sono responsabili della pressione e dell'intensità del colore. Puoi anche giocare con l'opacità per facilitare il disegno. (Windows appare solo se lo strumento "Pennello" è attivo) 3. Strumento Pennello. 4. Gomma. 6. Riferimento al punto numero tre. Nella finestra che appare quando si fa clic sulla freccia, è possibile modificare la dimensione del pennello e il pennello stesso. Nella finestra adiacente a destra, puoi modificare le impostazioni del pennello. (Windows appare solo se lo strumento "Pennello" è attivo) 2. Qui è tutto semplice e chiaro. Strati così come sono. Crea livello ed elimina livello. Devo dire subito che se disegni sullo sfondo, non potrai più disegnare nulla sotto di esso, poiché lo sfondo è riempito di bianco per impostazione predefinita, a differenza dello sfondo iniziale in SAI, che, in linea di principio, è trasparente. 5. Rotazione del foglio, lente d'ingrandimento e tavolozza. 7. Pipetta. Non pensare, non è per rubare i colori dalle foto. Si chiama con il tasto alt sinistro e grazie ad esso puoi mescolare i colori applicando strati di colore sopra la base. Ehm. Si ottiene la tautologia.

2. Pressione e intensità del colore

Un esempio di come funzionano i pulsanti sotto il numero 1 nel primo paragrafo.

3. Schizzo

Per iniziare a disegnare, assicurati di creare un nuovo livello. Scegli un pennello adatto a te. Ho disegnato un semplice ritratto di schizzo per lo spettacolo.

4. Fondazione

Creiamo un secondo livello sotto il primo. Ci mettiamo i colori principali.

5. Tonalità

Sullo stesso livello in alto, disegna luci, ombre, aggiungi colori diversi per rendere l'immagine più voluminosa e interessante.

6. Miscelazione dei colori

Qui torniamo all'uso di una pipetta e di un pennello. Il principio è semplice: premi alt e sbava. Premiamo e spalmiamo. Molti ti diranno che nulla dipende dal pennello. Quindi, in realtà, non è affatto così. A seconda della scelta del pennello, il soggetto lo farà varie forme e levigatezza.

7. Modellatura

Se non sei stanco di sfogliare immagini simili tra loro, allora continuiamo. Crea un nuovo livello sopra lo schizzo. Iniziamo a imbrattare-imbrattare-imbrattare con il colore dall'alto, fino a ottenere un risultato piacevole. Il grado di sviluppo dipende dalla tua pigrizia e dal tempo "v".

8. Informazioni sui metodi di fusione e sulla maschera di ritaglio

Siamo arrivati ​​alla fase in cui vogliamo modificare il nostro lavoro. Ma come? Scopriamolo. Photoshop ha una cosa come i metodi di fusione. Il pulsante della modalità di fusione si trova proprio sopra i livelli e per impostazione predefinita è "Normale". Per aprire una finestra, devi fare clic su di essa con il tasto sinistro del mouse e selezionare qualsiasi modalità con lo stesso clic LMB. Inoltre, in Photoshop esiste una cosa come una maschera di ritaglio. Viene chiamato facendo clic con il pulsante destro del mouse sul livello (per non trasformare accidentalmente parte dell'immagine in una maschera di ritaglio, creare un nuovo livello e fare clic con il pulsante destro del mouse su di esso). Cosa ci offre una maschera di ritaglio? In realtà, questo è un analogo del "livello Allega", che probabilmente gli utenti SAI conoscono. La maschera di ritaglio limita l'area di disegno dall'intero foglio a quella disegnata sul livello precedente. Se crei una maschera di ritaglio sopra un'altra maschera di ritaglio, influenzeranno il livello a cui è collegata la prima maschera. Cioè, se disegniamo con un esempio del nostro ritratto, la maschera influenzerà solo l'ultimo livello, dove abbiamo finalizzato il disegno. Non funziona bene. Tuttavia, senza utilizzare maschere, dipingeremo su tutti gli strati sottostanti. OH! Abbiamo coperto lo sfondo!

9. Evidenziazioni di colore con modalità di fusione

Per enfatizzare punti speciali nell'immagine, per mostrare la luce o semplicemente per sovrapporre un gradiente in cima per "carino" possiamo usare gli stessi metodi di fusione. Nella foto ho segnato i punti in cui la luce può cadere. Crea un nuovo livello con il valore "Luce soffusa". Usando lo strumento pennello, applica il colore bianco ai luoghi selezionati. Ad esempio, ho usato uno schizzo di cinque minuti, ma anche da esso puoi vedere che c'è una certa sensazione di volume e atmosfera.

10. Gradiente e modalità di fusione

Crea un nuovo livello con il valore "Luce soffusa". Per utilizzare il gradiente, devi selezionare il pulsante che si trova sotto la "Gomma" e tracciare una linea retta sul disegno. Mangiare diversi tipi gradienti, ma per ora esamineremo solo la visualizzazione predefinita. Se non hai selezionato un gradiente dal menu che appare automaticamente nel secondo pannello superiore e si apre facendo clic sulla freccia, allora il gradiente corrisponderà ai colori della tua tavolozza. Se il tuo primo colore è rosa e l'altro è blu, la tua sfumatura sarà rosa-blu. Il gradiente può essere solo un colore, dissolvendosi gradualmente. Per modificare la struttura e il colore del gradiente (ad esempio, se hai ancora scelto un campione dal menu), apri lo stesso menu dei campioni del gradiente. I primi due gradienti corrispondono ai colori nella tavolozza. Il primo è bicolore e il secondo è traslucido. Disegna una linea sfumata sul livello con il valore "luce soffusa". Sembra che il nostro disegno sia diventato un po' più caldo =)

11. Un po' di curve

Hm. Disegniamo un coniglio. Ad un certo punto, hai deciso che risultava troppo pallido. Non preoccuparti, può essere riparato. Nel mio caso, la finestra "Correzione" si trova sopra la finestra "Livelli". Se non disponi di questa finestra, fai clic con il pulsante sinistro del mouse sull'elemento "Finestra" nel pannello in alto e seleziona l'elemento "Correzione". Puoi scegliere qualsiasi icona sul pannello e sperimentare. Ad esempio, prenderò "Curve". Mettiamo un valore casuale dei nostri due punti e il nostro coniglietto diventerà molto più luminoso! Puoi prendere più di due punti sulla curva, anche se generalmente ti servono solo questi due.

12. Ultimi passi

E ora, quando la nostra immagine è quasi pronta, possiamo modificare il colore per dare all'immagine atmosfera, leggerezza, ecc. e così via. Giocare con luminosità e contrasto. Crea un nuovo livello con un valore, diciamo, "Luce soffusa" e colora i punti che ti servono `v` Ecco fatto! Il nostro ritratto è pronto. P.S. Mille grazie a Vornava per le correzioni, i suggerimenti e la segnalazione di errori di battitura =)

Il mondo moderno sta cambiando tutto e chiunque può diventare chiunque, anche un artista. Per disegnare non è necessario lavorare in un posto speciale, basta avere programmi per disegnare arte sul tuo computer. Questo articolo mostra il più famoso di questi programmi.

Qualunque redattore grafico può essere definito un programma per disegnare arte, sebbene non tutti questi editor siano in grado di soddisfare i tuoi desideri. È per questo motivo che questo elenco includerà una varietà di programmi con funzionalità diverse. Soprattutto, ciascuno dei programmi può diventare sia uno strumento separato nelle tue mani, sia inserire il tuo set, che puoi utilizzare in modi diversi.

Questo editor grafico non è destinato al disegno artistico. Più precisamente, non è stato progettato per questo. Quando è stato creato, i programmatori si sono ispirati ai bambini e al fatto che è durante l'infanzia che diventiamo ciò che siamo ora. Questo programma per bambini ha un accompagnamento musicale, molti strumenti, ma non è molto adatto per disegnare arte di qualità.

artweaver

Questo programma artistico è molto simile ad Adobe Photoshop. Ha tutto ciò che ha Photoshop: livelli, correzioni, gli stessi strumenti. Ma non tutti gli strumenti sono disponibili nella versione gratuita, e questo è uno svantaggio importante.

ArtRage

ArtRage è il programma più unico di questa collezione. Il fatto è che il programma ha una serie di strumenti ottimi per disegnare non solo con una matita, ma anche con colori, sia olio che acquerello. Inoltre, l'immagine disegnata da questi strumenti è molto simile a quella reale. Anche nel programma ci sono strati, adesivi, stampini e persino carta da lucido. Il vantaggio principale è che ogni strumento può essere personalizzato e salvato come modello separato, espandendo così le capacità del programma.

Paint.NET

Se Artweaver era come Photoshop, allora questo programma è più simile a Paint standard con funzionalità di Photoshop. Ha strumenti da Paint, livelli, correzione, effetti e persino ottenere un'immagine da una fotocamera o uno scanner. Inoltre, è completamente gratuito. L'unico aspetto negativo è che a volte funziona molto più lentamente con le immagini 3D.

inkscape

Questo programma di disegno artistico è uno strumento piuttosto potente nelle mani di un utente esperto. Ha una funzionalità molto ampia e molte possibilità. Tra le possibilità, la più importante è la conversione di un'immagine raster in un'immagine vettoriale. Ci sono anche strumenti per lavorare con livelli, testo e tracciati.

GIMP

Questo editor grafico è un'altra copia Adobe Photoshop, ma presenta alcune differenze. Tuttavia, queste differenze sono piuttosto superficiali. Anche qui si lavora con i livelli, la correzione dell'immagine e i filtri, ma c'è anche la trasformazione dell'immagine, inoltre l'accesso è abbastanza semplice.

Strumento di pittura Sai

Un numero enorme di diverse impostazioni dello strumento ti consente di creare quasi nuovo strumento, che è un vantaggio del programma. Inoltre, puoi personalizzare direttamente la barra degli strumenti. Ma, sfortunatamente, tutto questo è disponibile solo per un giorno, e poi devi pagare.

Nel nostro tempi moderni non devi essere in grado di disegnare per creare arte, devi solo avere uno dei programmi in questo elenco. Hanno tutti un obiettivo comune, ma quasi ognuno di loro si avvicina a questo obiettivo in modi diversi, tuttavia, con l'aiuto di questi programmi puoi creare un'arte davvero bella e unica. Che software di creazione artistica usi?

Un affascinante tutorial di Designerfreelance, che è molto in modo semplice un disegno artistico viene creato da una normale foto. Innanzitutto, prepareremo i modelli Photoshop necessari con diverse pendenze di linee decorative. Quindi useremo il filtro Treshhold con varie opzioni impostazioni per diversi livelli duplicati, che insieme creeranno un effetto molto bello. Successivamente, abbiamo bisogno di una texture grunge con una stampa caratteristica, che applicheremo con Multiply e poi la elaboreremo leggermente. In conclusione, decoreremo l'opera con macchie e testi.

Passo 1.
Usiamo qualche foto adatta, per esempio questa.

Passo 2
Duplica il livello dall'originale e applica "Filter" (Filter)> "Blur" (Blur)> "Smart Blur" (Smart Blur) con i valori come nella figura sottostante. Qualità (Qualità) - Alta (Alta), Modalità (Modalità) - Solo bordi (Solo bordo).

Passaggio 3
Premi Ctrl+I per invertire l'immagine. Per ora, disattiva questo livello per ora. Ne avremo bisogno dopo. E facciamo un'altra cosa. Crea un nuovo livello sopra la foto originale e riempilo di bianco.

Passaggio 4
In un nuovo documento, crea una linea orizzontale. Tieni premuto Maiusc+Ctrl+Alt e premi la freccia destra per copiare la linea. Quindi uniamo tutte le linee e le ruotiamo di 45 gradi.

Passaggio 5
Seleziona un quadrato di 100x100 pixel e ritaglia il disegno. Successivamente, definiamo un nuovo modello "Modifica" (Modifica)> "Definisci modello" (Definisci modello).

Passaggio 6
Allo stesso modo, creiamo un secondo modello con una pendenza dall'altra parte.

Passaggio 7
Torniamo al nostro documento principale. Successivamente, crea un duplicato del livello fotografico e spostalo sopra il livello bianco. Applicare “Image” (Image)> “Correction” (Adjustments)> “Isohelium” (Threshold) con le impostazioni come nella figura sotto.

Passaggio 8
Applica lo stile di livello "Pattern Overlay". Modalità di fusione "Sostituzione della luce" (Schiarisci). Come motivo, seleziona il primo motivo a strisce che abbiamo creato (passaggio 4-5).

Passaggio 9

Abbiamo ottenuto questo risultato. Ora convertiamo il livello in un nuovo oggetto avanzato. Fare clic sul livello con il tasto destro del mouse e selezionare la voce "Raggruppa in un nuovo oggetto intelligente" (Converti in oggetto intelligente). Successivamente, modifica la modalità di fusione del livello in "Moltiplica" (Moltiplica).

Passo 10
Crea un altro duplicato del livello originale e ripeti i passaggi 7-9 con la differenza che nel passaggio 7 usiamo il valore 100 invece di 118, e nel passaggio 8 usiamo il secondo motivo che abbiamo creato con una diversa pendenza delle strisce.

Passaggio 11
Successivamente, dovresti ottenere il seguente risultato.

Passo 12
Accendere strato superiore dalle linee che abbiamo disabilitato nel passaggio 3.

Passo 13
Crea un altro livello duplicato dalla foto originale. Applica ad esso “Immagine” (Immagine)> “Correzione” (Regolazioni)> “Isohelia” (Soglia). Solo ora le impostazioni devono essere ancora più basse per ottenere l'effetto come nell'immagine qui sotto. Successivamente, modifica la modalità di fusione del livello in "Moltiplica" (Moltiplica).

Passaggio 14
In generale, dopo tutte le manipolazioni, questo risultato dovrebbe essere ottenuto.

Passaggio 15
Usiamo una trama adatta, ad esempio questa.

Passaggio 16
Incolla la trama nel nostro documento, cambia la modalità di fusione in "Moltiplica" (Moltiplica).

Passaggio 17
Abbassa l'opacità del livello texture all'85%. Quindi seleziona lo strumento "Gomma" (Strumento Gomma) e con un piccolo pennello morbido con una trasparenza del 30% disegniamo sulla trama nell'area della fronte, delle guance e del mento.

Passo 18
Ora decoriamo lo sfondo con alcuni disponibili.

Passo 19
Infine, scriviamo un testo.

PS. Guardia. Sapevi che la modella Adriana Lima è molto bella ragazza, che è molto richiesto nel settore della pubblicità e della moda e che ispira così tanti designer con la sua bellezza.

In questo tutorial imparerai come creare un bellissimo disegno a matita colorata da una fotografia, utilizzando linee artistiche, sfumature, effetti di rumore per imitare una tecnica dell'aerografo e utilizzando strumenti standard per creare un semplice disegno. Tira fuori il tablet, apri Adobe Photoshop e iniziamo.

finalerisultato

1. Creare un nuovo documento

Passo 1

Crea un nuovo documento in Adobe Photoshop (sto usando CC 2014), imposta le dimensioni su qualcosa come 8 "x 10" a 300 ppi. Le dimensioni di questo documento sono arbitrarie, quindi puoi utilizzare le dimensioni del tuo documento di lavoro che si adattano alla tua foto originale o al tuo design.

Apri la tua immagine originale. In questo tutorial, sto usando la foto mostrata nello screenshot qui sotto, che può essere acquistata dal sito web di PhotoDune. Seleziona l'intera immagine (Ctrl+A), Copia (Ctrl+C), quindi Incolla (Ctrl+V) l'immagine copiata sul nostro foglio di lavoro. Ridurre Opacità(Opacità) con la foto originale al 60%, quindi fare clic sull'icona Salva tutto(Blocca tutto) per bloccare il livello.

Passo 2

Il pennello che usiamo per creare le linee artistiche è un pennello standard modificato. Vai al segnalibro pennelli(Pennello), nelle impostazioni seleziona un pennello tondo duro, imposta l'angolo e la forma del pennello, dando un'ellisse appuntita e un angolo di 39 ° o qualcosa del genere. Con questo pennello, daremo alle nostre linee un aspetto calligrafico raffinato. Nelle impostazioni Dinamica della forma(Forma dinamica), selezionare Controllo(Controllo): Pressione della penna fluttuazione dimensionale(Dimensione jitter).

2. Delinea i lineamenti del viso

Fare un passo 1

Crea un nuovo livello e usa il pennello appena creato per iniziare a tracciare gli occhi della modella. Usa una tonalità scura, ma non nera. Ho scelto una tonalità viola scuro (# 362641). Ho deciso di iniziare accarezzando la palpebra, anche accarezzando gli angoli esterni delle ciglia. Ho tracciato con cura la linea, assottigliandola verso il centro del viso.

Ancora una volta, ripassa un paio di volte le linee tracciate per allinearle, renderle più spesse e uniformi. Non preoccuparti di molti dettagli. Delineeremo attentamente le caratteristiche del viso, in modo che i dettagli del viso non sovraccarichino l'intero disegno del disegno.

Passo 2

Continua a tracciare i lineamenti del viso della modella. Disegna una linea sottile che rappresenta il ponte del naso, le narici (ali e narici) e la punta del naso. Per delineare le labbra ho usato una linea sottile sul labbro superiore e una linea più spessa sulla punta delle labbra e anche al centro delle labbra. Per simulare un'ombra, usa una linea più spessa sotto il labbro inferiore.

Usa lo strumento Gomma per cancellare(Strumento Gomma (E) per l'elaborazione delle linee in modo che le linee siano chiare e uniformi. Ecco perché lavoro con un documento con una risoluzione di 300 pixel / pollice: posso ingrandire e fino a i più piccoli dettagli lavorare sulla linea dell'arte.

Fare un passo 3

Per delineare le sopracciglia, ho aumentato il diametro del pennello nelle impostazioni del pennello Un'altra dinamica(Forma dinamica). pennelli(Pennello) e anche installato Controllo(Controllo): Pressione della penna(pressione della penna) dal menu a discesa sotto l'opzione fluttuazione dimensionale(Dimensione jitter). Inizia a disegnare le sopracciglia dal centro del viso verso il lato in due tratti con il pennello. Usa la gomma per ridurre il diametro dello stesso pennello che abbiamo usato.

Non dimenticare come appaiono le sopracciglia nella foto originale. Forse potresti delinearli con cura, ma secondo me è meglio disegnare le sopracciglia con un pennello, che renderà le tue linee dinamiche e interessanti.

3. Disegna gli orecchini

Fare un passo 1

Gli orecchini presentati in questa lezione sono disegnati utilizzando forme semplici e senza la foto originale degli orecchini a portata di mano. Prendiamo un pennello e dipingiamoli ora:

1. Disegna un cerchio semplice. Puoi anche usare lo strumento Ellisse(Strumento Ellisse (U) perché so quanto può essere imperfetto un cerchio.

2. Copia il cerchio disegnato, quindi incollalo su un nuovo livello. Quindi, capovolgi il livello duplicato orizzontalmente, andiamo Modifica - Trasformazione - Capovolgi orizzontalmente(Modifica > Trasforma > Rifletti orizzontalmente). Con uno strumento in movimento(Strumento Sposta (V), sposta il livello del cerchio duplicato a destra. Unisci entrambi i livelli del cerchio (Ctrl + E). Quindi, disegna una linea retta tra i cerchi, tieni premuto il tasto (Maiusc) in modo che la linea sia dritta.

3. Disegna linee corte e dritte da ciascun lato del cerchio, quindi con il pennello traccia una curva dal punto del lato sinistro del cerchio alla linea centrale.
4. Disegna la stessa curva sul lato destro.

Passo 2

Continua a disegnare gli orecchini a cuore, usando #ce3681 come colore del tratto finale per le linee:

1. Copia/incolla la forma che hai disegnato nel passaggio precedente, ridimensiona il livello duplicato del 50% circa. Posiziona la forma duplicata al centro della grande forma del cuore. Unisci entrambi i livelli. Con uno strumento Piuma(Strumento Penna), traccia il contorno del cuore dal punto centrale in alto al punto centrale in basso.

2. Crea un nuovo livello. Seleziona il pennello, assicurati che sia lo stesso pennello appuntito che abbiamo impostato in precedenza in questo tutorial. Imposta la dimensione del pennello su 4 px. Ulteriore, Accarezza il sentiero(Tracciato tratto) con il pennello selezionato come strumento tratto ( Nota del traduttore: inoltre, l'autore creerà un cuore intero da metà del contorno).

3. Copia, incolla, capovolgi orizzontalmente una metà duplicata del contorno del cuore. Disattiva la visibilità del livello con lo schizzo di base dell'orecchino. Successivamente, unisci entrambi i livelli con le metà del contorno del cuore per ottenere l'intero cuore su un livello separato. Correggi il contorno del cuore con lo strumento Gomma per cancellare(strumento gomma) o Spazzola(Strumento Pennello).

4. Copia, incolla il contorno del cuore su un nuovo livello. Ridimensiona il livello duplicato per ottenere il centro interno del cuore. Usa il livello originale con la forma del cuore di base disegnata per allineare la parte centrale del cuore. Crea un nuovo livello e usa il pennello per disegnare una linea retta dal punto inferiore della forma del cuore interno. Disegna un'altra linea perpendicolare alla prima linea, puntando verso il lato destro come mostrato nello screenshot qui sotto.

5. Completa la figura disegnando la terza linea.

Fare un passo 3

Crea un nuovo livello nella tavolozza dei livelli. Successivamente, utilizzando lo strumento Piuma(Strumento Penna), disegna una figura semplice segno più utilizzando il rettangolo che hai disegnato nel passaggio precedente. Elimina i livelli di schizzo/linea di base dell'orecchino, perfeziona il design dell'orecchino finale. Unisci tutti gli strati con i frammenti disegnati dell'orecchino in uno strato unito.

4. Finisci di tracciare il ritratto del modello

Fare un passo 1

Continua a tracciare il ritratto originale del modello. In questo caso, fin dall'inizio ho deciso di utilizzare la stessa pettinatura della foto originale della modella. A questo punto del tutorial, puoi decidere quali dettagli della foto originale utilizzerai nel tuo progetto finale. Non dimenticare di disegnare parti dell'immagine del modello, come capelli, mani, ecc. su livelli separati in modo che questi frammenti possano essere facilmente modificati nel caso in cui decidessi di cambiare il design.

Passo 2

Sposta l'immagine dell'orecchino sul nostro foglio di lavoro, posizionando l'orecchino come mostrato nello screenshot qui sotto. Con uno strumento Ellisse(Strumento Ellisse), disegna piccoli cerchi sopra l'orecchino. Quindi, fallo Colpocontorno(StrokePath).

Fare un passo 3

Se decidi di cambiare l'acconciatura della modella in modo che sia diversa dall'immagine originale, i seguenti passaggi ti saranno utili. Crea un nuovo livello e con un pennello di piccolo diametro (lo stesso pennello appuntito che abbiamo usato nei passaggi precedenti) inizia a dipingere i riccioli dei capelli. Ho iniziato dalla parte superiore della testa, disegnando riccioli di capelli fino alle sopracciglia della modella. Se lo desideri, puoi utilizzare un'altra foto per disegnare l'acconciatura.

Fare un passo 4

Per semplificare il disegno dei capelli, disattivare la visibilità del livello del modello originale. Successivamente, crea un nuovo livello e disegna le linee per definire la forma della testa del modello, tenendo conto delle caratteristiche del viso del modello. Questo mi ha permesso di ottenere la giusta angolazione dell'acconciatura in stile. Successivamente, ho eliminato il livello di aiuto con gli schizzi delle linee di contorno, perché. Non ho più bisogno di lui.

Fare un passo 5

Ho completamente finito di tracciare l'immagine del modello. Nota come le linee si infittiscono più vicino al contorno esterno dell'immagine e diventano più arbitrarie di quelle disegnate all'interno del contorno dell'immagine (in particolare la linea dei capelli). Una volta che hai finito di tracciare le linee di contorno, unisci tutti i livelli, elimina tutti i livelli ausiliari con le linee di contorno del contorno e preparati per il passaggio successivo, per creare un effetto aerografo.

5. Dipingi il ritratto del modello

Fare un passo 1

Il mio colore di base per questo disegno è il rosa pallido #ecd4f6. Crea un nuovo livello. Con uno strumento Piuma(Strumento penna), cerchia il contorno dell'immagine del modello. Una volta chiuso il tracciato, riempi la forma selezionata con il colore specificato.

Passo 2

Crea un nuovo livello sopra tutti gli altri livelli e poi usa il Pendenza(Strumento sfumatura (G), tipo di sfumatura Lineare(Lineare), trascina il gradiente in diagonale. I colori sfumati che ho scelto sono giallo, rosa, viola.

Cambia la modalità di fusione del livello sfumatura in Luce soffusa(Luce soffusa). Ho disattivato la visibilità del livello di riempimento rosa in modo da poter vedere l'effetto del livello sfumatura nello screenshot qui sotto. Questo effetto sarà più evidente nel passaggio successivo.

Passaggio 3

Consiglio vivamente di utilizzare colori sfumati che completano il colore di riempimento di base che hai scelto per il colore della pelle del tuo modello. In questo caso parliamo di colori pastello. Con uno strumento in movimento(Strumento Sposta), sposta il livello di riempimento rosa verso il basso e poi leggermente a destra per creare un offset dalla linea di contorno.

Nota del traduttore: spostare il colore di riempimento utilizzando i tasti di direzione, ad es. sposta il riempimento con le frecce.

Fare un passo 4

Crea un nuovo livello sotto i livelli colorati. Scegli uno strumento Spazzola(Strumento pennello), nelle impostazioni del pennello, seleziona il pennello standard Gesso(Gesso), anche ridurre Opacità(Opacità) spazzolare fino al 60% e anche ridurre Pressione(Flusso) spazzole fino al 75%.

Passaggio 5

Usando una tonalità più chiara come il giallo (#fffdda), dipingi a tratti attorno al contorno dell'immagine del modello. Uso questo passaggio per aggiungere una nuova dominante di colore allo schizzo aggiungendo texture al dipinto.

6. Aggiungi colori tenui

Fare un passo 1

Crea un nuovo livello sopra il contorno rosa pieno dell'immagine del modello e sotto il livello con le linee di contorno. Usando il pennello, seleziona il pennello di gesso, dipingi sopra gli orecchini e dipingi con cura anche il contorno degli occhi della modella. Avanti, andiamo Filtro - Rumore - Aggiungi rumore(Filtro > Disturbo > Aggiungi disturbo). Applica le impostazioni per questo filtro a tuo piacimento.

Nelle impostazioni del filtro, ho impostato la quantità di rumore al 10%, selezionato il tipo di distribuzione del rumore Uniforme(Uniforme), e ha anche spuntato la casella Monocromo(Monocromatico).

Fare un passo 2

Crea un nuovo livello sopra il livello che hai creato nel passaggio precedente. Scegli uno strumento Pendenza(Strumento Gradiente), impostare gradiente radiale(Gradiente radiale), colori sfumati dal colore primo piano a trasparente, dove il colore di primo piano è il bianco.

Aggiungi una leggera sfumatura radiale alle labbra della modella. Fai lo stesso per gli occhi della modella, schiarendo le ombre sugli occhi. Usa lo strumento gomma per nascondere l'effetto sfumato bianco dietro gli occhi e le labbra.

Fare un passo 3

Usiamo sfumature morbide per simulare la spruzzatura di vernice sul corpo del modello.

1. Crea un altro nuovo livello. Con uno strumento Pendenza(Strumento sfumatura), aggiungi piccoli gradienti radiali morbidi viola(#9e57d7) sulla spalla e sulle braccia del modello.

2. Riduci l'opacità dello strumento o del livello se ritieni che il colore del gradiente sia troppo saturo.

3. Allenta il gradiente sul petto, dove tocca la mano.

4. Utilizzo dello strumento in movimento(Strumento Sposta), sposta il gradiente viola in basso e leggermente a destra, proprio come abbiamo fatto al punto 5, passaggio 3.

Fare un passo 4

Nello stesso modo in cui hai aggiunto una sfumatura bianca al viso della modella, aggiungeremo lo stesso effetto anche ai capelli. Crea un nuovo livello sopra gli altri livelli sfumati. Usando il Gradiente radiale, sfuma il colore dal bianco al trasparente, disegna sfumature morbide sui capelli della modella. Nascondi le aree dei gradienti il ​​cui colore è sulla faccia.

7. Disegna farfalle

Fare un passo 1

Crea un nuovo livello, quindi con un gradiente radiale, sfuma il colore dal colore di primo piano al trasparente. Ho usato varie tonalità di viola, blu, turchese e Colore rosa, aggiungendo un effetto spray intorno alla testa del modello.

1. Utilizzando uno strumento Figura arbitraria(Strumento forma personalizzata), disegna una farfalla. Successivamente, segnalibro contorni(Percorsi) e nella barra in basso, fare clic sul pulsante Carica percorso come selezione(Carica percorso come selezione). Copia/incolla la forma della farfalla copiata insieme al gradiente di colore.

2. Essendo sullo strato di colore riempito con una sfumatura, disegna più farfalle. Carica la selezione attiva delle farfalle disegnate, copia/incolla su un nuovo livello. Varia le dimensioni delle farfalle, così come la loro posizione, come ritieni opportuno.

3. Usa uno strumento in movimento(Strumento Sposta) per spostare le farfalle nella scena. Gira le farfalle, per questo andiamo Modifica - Trasforma - Ruota(Modifica > Trasforma > Ruota). Una volta che sei soddisfatto della posizione delle farfalle, unisci tutti i livelli delle farfalle e poi disattiva la visibilità del livello di colore che abbiamo creato nel passaggio precedente.

8. Aggiungi un effetto spray di vernice

Fare un passo 1

Crea di nuovo un nuovo livello. Aggiungi sfumature radiali colorate attorno alla forma del modello. Aggiungi anche un gradiente radiale bianco al centro dell'immagine per diffondere i gradienti stessi. SU questo momento, il dipinto sembra essere stato spruzzato più volte con la vernice dell'aerografo.

Passo 2

Aggiungi rumore a un nuovo strato di vernice spray. Imposta la quantità di rumore al 10-15% e seleziona anche il tipo di distribuzione secondo Gauss(Gaussiano). Non dimenticare di selezionare la casella Monocromo(Monocromatico). Fare clic sul pulsante OK per applicare le modifiche.

Passaggio 3

Posiziona questo livello sotto il livello con il riempimento rosa del contorno dell'immagine del modello. Nota che dopo aver aggiunto il rumore, il dipinto sembra essere stato dipinto a spruzzo piuttosto che semplicemente aerografato sulla superficie del dipinto.

9. Aggiungi altri motivi

Fare un passo 1

Crea un nuovo livello sopra il livello che hai creato nel passaggio 8. Usando lo strumento Figura arbitraria(Strumento forma personalizzata), disegna un'altra forma selezionata da serie standard figure. Ho scelto una figura Motivo floreale 2(Ornamento floreale 2) nei motivi.

Disegna il motivo floreale nell'angolo in alto a destra del tuo dipinto, sovrapponendo i bordi della carta da lavoro.

Fare un passo 2

Seleziona di nuovo lo strumento Pendenza(Strumento Gradiente), sfumatura di colore da bianco a trasparente, tipo di sfumatura Radiale(radiale). Trascina delicatamente il gradiente sull'intera selezione. Il motivo è appena visibile, quindi non è così luminoso e non è nemmeno completamente bianco.

Fare un passo 3

Ripeti i passaggi 1-2 di questo articolo. Aggiungi più motivi floreali all'angolo del tuo dipinto. Se lo desideri, puoi aggiungere motivi floreali nell'angolo opposto dell'immagine, per questo copia, incolla, ruota i motivi floreali.

Congratulazioni! Abbiamo completato la lezione!

Tutti sanno che Adobe Photoshop ti permette di creare quello che vuoi con foto e immagini. La maggior parte degli utenti ricorre all'utilizzo di Photoshop solo quando diventa necessario ritoccare, correggere la pelle e il viso. Tuttavia, puoi anche creare effetti fotografici molto interessanti e insoliti. Ci sono molti effetti ed è impossibile raccontarli tutti. In questo articolo, scopriremo come creare arte da una foto in Photoshop. Iniziamo. Andare!

Effetti interessanti in azione

Per fai un esempio foto di un attore famoso

Il primo passo è scegliere una foto con cui lavorerai. Quindi, crea un livello duplicato. Nota che è sempre meglio lavorare sul duplicato, non sull'immagine vera e propria. Ora vai al menu "Filtro" (Filtro) e nell'elenco che appare, fai clic su "Sfocatura" (Sfocatura). Seleziona "Sfocatura intelligente". Nella finestra che si apre, è necessario impostare i parametri desiderati. Nella sezione "Qualità", seleziona "Alto" (Alto) e nella sezione "Modalità" - "Solo bordo" (Solo bordi). Sposta i cursori "Raggio" e "Soglia" per ottenere il risultato desiderato. Scegli valori vicini a 8 per "Raggio" e 48 per "Soglia".

Impostiamo i parametri vicino a quanto mostrato nell'esempio

Il prossimo passo è invertire l'immagine risultante. Per fare ciò, usa la scorciatoia da tastiera Ctrl+I. Ora puoi disabilitare il livello corrente. Sopra lo strato foto originale creane uno nuovo e riempilo di bianco.

Quindi, crea linee orizzontali in un documento separato. Utilizzare la combinazione di tasti Maiusc+Ctrl+Alt premendo la freccia destra per copiare la linea. Copiali circa 20 o più pezzi. Unisci tutte le linee insieme, quindi ruotale con un angolo di 45 gradi.

Il passaggio successivo consiste nel selezionare un quadrato di 100x100 pixel e ritagliare il frammento con le linee in modo da ottenere un quadrato completamente riempito di linee.

Ora devi ripetere esattamente gli ultimi due passaggi, solo con le linee inclinate nella direzione opposta.

Torna al documento principale e crea un duplicato del livello, quindi posizionalo sopra il livello bianco. Apri il menu "Immagine" (Immagine), fai clic su "Regolazioni" (Correzione) nella finestra pop-up. Quindi selezionare "Soglia" (Isohelion). Nella casella corrispondente, imposta il valore del livello. Dovrebbe essere vicino a 118. In linea di principio, puoi fermarti a questo passaggio, ma andiamo avanti e usiamo gli spazi vuoti con le linee.

Correzione dell'immagine in isoelio

Vai allo stile del livello e seleziona la casella di controllo "Pattern Overlay" (Sovrapposizione pattern). Nella sezione "Blend Mode", impostalo su "Lighteen". Successivamente, seleziona il motivo a strisce che hai creato in precedenza.

L'effetto principale è ottenuto proprio dalla combinazione di linee oblique

Ora dobbiamo convertire il livello in un oggetto avanzato. Fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello e seleziona "Converti in oggetto intelligente" (Raggruppa in un nuovo oggetto intelligente). Installa "Moltiplica" (Moltiplicazione) nella modalità di fusione dei livelli.

Crea un nuovo duplicato del livello originale spostandolo in alto. Applica l'isohelia ad esso, sovrapponi il livello e converti in oggetto intelligente in modo simile ai passaggi precedenti, solo ora imposta il valore del livello di isohelia su 100 anziché 118 e, quando sovrapponi il livello, utilizza un motivo a strisce inverse. Attiva il livello che è stato disattivato all'inizio. Pronto.

Successivamente puoi aggiungere qualsiasi trama. Applicalo all'immagine risultante sovrapponendolo, selezionando la modalità "Moltiplica". Regola il livello di trasparenza e la tua arte è pronta.

Ora diamo un'occhiata a come creare pop art in Photoshop. Questo è un effetto piuttosto popolare, che viene spesso utilizzato dagli utenti dei social media.

Foto originale per la pop art

Scegliendo foto desiderata, duplica il livello. Apri il menu "Filtro", quindi vai su "Artistico" (Imitazione) e seleziona "Ritaglio" (applicazione). Nella finestra delle opzioni, sposta i cursori "Numero di livelli", "Semplicità bordo", "Fideltà bordo" per ottenere il risultato desiderato.

Sposta i cursori come desideri

Il prossimo passo è creare un altro duplicato del livello, ma quello a cui hai applicato il filtro. Vai alla Galleria dei filtri, puoi farlo attraverso il menu "Filtro". Quindi apri la sezione "Schizzo". Lì troverai "Halftone Pattern" (modello mezzitoni), questo è ciò di cui hai bisogno. A destra, nel blocco delle impostazioni, imposta "Dot" (Punti) nella voce "Tipo di motivo" e sposta i cursori per ottenere l'aspetto desiderato.

La dimensione dei punti e il contrasto possono variare

Successivamente, imposta "Overlay" (Sovrapposizione) nella modalità di sovrapposizione. A questo punto, puoi fermarti se la foto risultante ti si addice. Inoltre, puoi selezionare il livello originale, duplicarlo e metterlo sopra tutti gli altri, quindi regolare il valore di trasparenza in base alle tue preferenze. Pronto.

Semplici manipolazioni: la nuova pop art è pronta

Ora sai come disegnare arte in Photoshop. Queste abilità ti permetteranno di rendere le tue foto più originali e interessanti. Scrivi nei commenti se questo articolo ti è stato utile e condividi il tuo successo nel creare arte con altri utenti.