Escatologia divertente. Biglietti per gli spettacoli d'avanguardia polacchi di Mommy alla School of Dramatic Art
A scuola arte drammatica» suonare l'avanguardia polacca ( Teatrale, 01/06/2017).
Mammina. Scuola d'Arte Drammatica. Premere sul gioco
Teatrale , 6 gennaio 2017
Natalia Shanyan
Escatologia divertente
Spettacoli d'avanguardia polacchi alla School of Dramatic Art
"Mammina" - nuova prestazione basato sull'opera teatrale di Stanislav Vitkevich "Mother", messa in scena allo ShDI. La regista Elena Nevezhina si è rivolta al lavoro, che per qualche motivo i registi ignorano.
L'autore, che si faceva chiamare Witkacy, è un artista polacco d'avanguardia di educazione aristocratica, talento per la pittura e la letteratura, sopravvissuto al suicidio della sposa, alle trincee della prima guerra mondiale, al colpo di stato di ottobre a Pietrogrado, sperimentato con droga, eros, parola, realtà e tentativi di superarla, si suicidò durante l'invasione sovietica della Polonia. Dimenticato e proibito, fuori dal contatto con il suo tempo e incredibilmente sensibile ad esso, definendo la ricerca nell'arte polacca dei decenni successivi, quest'uomo, a cui difficilmente si possono applicare definizioni complete, era un burlone e un provocatore fuggito dalla mediocrità come la peste . Secondo Witkevich, il teatro non è ciò che si svolge sul palcoscenico, ma ciò che accade nell'anima dello spettatore.
Lo scenografo Dmitry Razumov ha allestito un lungo tavolo bianco sullo sfondo, ingombro di bottiglie: matrimonio o funerale, non importa, nessuno si siederà al tavolo. Davanti a lui, di lato, c'è un letto di morte, riccamente ornato di matasse di lana colorata. Il defunto è un manichino, che vi annega, come nei fiori, "Dove il tavolo era cibo, c'è una bara" - la situazione è letteralmente incarnata. Una palla a specchio gira sopra questo banchetto funebre. La tavoletta centrale del palcoscenico è occupata da un luccicante podio a forma di diamante, tutto ricoperto di lampadine lampeggianti: i personaggi escono lì, mettendosi in mostra, uno per uno.
Qui Leon brilla con una separazione briolin e un occhio pazzo - un bell'uomo, un erotomane, un tossicodipendente e un vampiro - qualcosa del genere è come si certifica. Gli eventi principali della sua vita sono la morte di sua madre e il suo incontro con la cocaina. Mammy appare dopo - imbiancata, in un vestito lussuoso, non è affatto imbarazzata dalla sua posizione non del tutto viva e partecipa all'azione nella parte solista - dopotutto, i nostri morti non se ne vanno mai veramente, continuano a vivere e comunicare con noi nelle nostre menti. L'azione fin dall'inizio si svolge in presenza della morte, e questo memento mori si manifesta nel modo più comune e pagano in tutti i momenti successivi: amore, esaltazione, rabbia, estasi, disperazione.
Tuttavia, non si tratta di chiarezza di coscienza, così come di chiari confini tra sogno e realtà, delirio e ragione, realtà e fantasmagoria. Tutto è illogico, spostato in questo mondo che sembra un café-chantan - l'imponente papà morto - il vecchio signore con un'enorme ala spezzata, e la più che vivace cameriera sarcastica Dorota, e la giovane bellezza Zosya, moglie di Leon, e sua l'esaltata amante di Lucina, e una coppia di amanti educati Zosia, e persino il direttore del teatro, che è una donna travestita, e questo non è affatto strano nella confusione generale. Per la bellezza esuberante e squisita degli abiti, vorrei ringraziare separatamente l'artista Vadim Andreev.
Lo spettatore si blocca davanti a ciò che sta accadendo davanti ai suoi occhi, dopo aver cercato di trovare la logica in ciò che sta accadendo, si arrende alla mercé di questi vampiri, che qui governano il ballo, e ascolta con simpatia i versi dei poeti russi in la loro prestazione Età dell'argento- Ho capito questo secolo nella confusione, nella cocaina e nella disperazione. La parola "amore" risulta essere la più logora qui - dall'uso privato al luogo e non al luogo, è completamente sbiadita ed è diventata una fastidiosa vignetta nelle discussioni su, ad esempio, come il mondo è condannato o dove per ottenere la droga.
Roman Dolgushin interpreta il suo Leon con allegro coraggio, drappeggiando il suo penetrante stato d'animo escatologico - in quale altro modo puoi precipitarti nella sala, tagliare le file degli spettatori, portando con entusiasmo un enorme monologo di incredibile complessità su una persona che muore sotto l'egemonia della società, sul l'uscita metafisica dell'umanità dalla civiltà ha composto un vicolo cieco. Un mucchio di periodi, turbinii di termini politici e gergo mistico: tutto questo getta manciate nella sala, come se la annegasse nella sua follia, e in essa sembra convincente, come un vero pazzo o un derviscio alla discesa dello spirito. L'utopismo della sua idea dello sforzo spirituale di ognuno, la sua apologia dell'individuo di fronte all'imminente massa spersonalizzante suona particolarmente toccante attraverso il prisma del tempo, un secolo che ha diviso il tempo della scrittura e dell'esecuzione di questo monologo e ha schiacciato l'individuo con tutti i carri armati, i decreti e le repressioni.
Mamma - Lyudmila Drebneva, sembra sorprendentemente sana e calma. È piena di forza e dignità, nonostante il contenuto pietoso dei suoi discorsi: lavorando a maglia guadagna a malapena il mantenimento del figlio dissoluto, che le tira fuori gli ultimi succhi, come un vero vampiro. I suoi dialoghi con Dorota, che ha perso il figlio in guerra, suonano come una sparatoria grottesca, caustica, cinica, ma non rispondono alla domanda più amara per loro: cosa è più facile per una madre - vedere suo figlio morto o no come lei ricercato? Il figlio che è appeso come una pietra al collo di sua madre e l'ha portata nella tomba: la sua disgrazia o la sua colpa? Fino a che punto gli anziani sono responsabili di ciò che è accaduto ai loro figli e di ciò che non sono riusciti a far fronte? L'attrice, così come il regista, non danno una risposta a queste domande, ma danno la sensazione della presenza costante della madre in la vita del figlio, accettazione, perdono, conforto, tocco carezzevole - e questa è quasi più di qualsiasi risposta.
Zosya e Lutsina incarnano due tipi di amore femminile: predatore, carnale, avido e spudoratamente innocente nella loro stessa depravazione; ed esaltato, muto, epilettico ed estenuantemente lirico. La brillante e capricciosa Regina Khakimova qui compete per l'attenzione del pubblico con la fragile Olga Bondareva, ed entrambe sono pronte a fare a pezzi Leon, che non vuole rinunciare a nessun piacere. I nervi di tutti sono tesi, la sensazione di una scogliera e di un grave divario sta diventando sempre più distinta, e l'unica cosa che nessuno dei pietosi, intelligenti, stupidi, impotenti, cinici, bestialmente egoisti, impulsivi, disperatamente aggrappati l'uno all'altro e calpestare l'un l'altro i personaggi è categoricamente capace - è qualcosa da fare. Evitando la noia con tutti i mezzi legali e illegali, rimangono impeccabilmente inattivi. Anche Mammy non lavora a maglia, a quanto pare per evitare una somiglianza molto completa con la moira che gira il destino.
Questi allegri fantasmi nel finale fanno un vero macabra di danza. Contraendosi in una danza ritmica, quasi facendo tremare le ossa, immergono finalmente lo spettatore, che ha perso da tempo il filo della storia, in una sorta di trance. Il gioco è la droga più potente, è stato nel suo lavoro che Witkacy ha sentito la massima intensità dell'essere e ha codificato nelle sue commedie questo mondo assurdo, grottesco, evaso, influenzando misteriosamente la mente dello spettatore, coinvolgendolo nell'esperienza della morte, disperazione, divertimento e bellezza, che in ogni momento sono riflessi l'uno dell'altro. Il coraggioso tentativo di Elena Nevezhina di decifrare i codici dell'artista d'avanguardia polacca è un nuovo esperienza interessante sia per lei, sia per la troupe SDI, sia per lo spettatore.
L'opera dello scrittore, artista e filosofo polacco, capostipite del teatro dell'assurdo, Stanislav Vitkevich "Mamula" viene presentata per la prima volta sul palcoscenico di Mosca.
"Mammina" di Stanislav Vitkevich - dramma familiare nello specchio dell'umorismo grottesco e nero di proporzioni metafisiche. Yanina e suo figlio Leon vivono in un'unione contraddittoria, dove è impossibile distinguere tra abnegazione e schiavitù, il morso di un vampiro da un bacio, l'amore dall'orgoglio; e in termini filosofici e culturali - utopia dalla distopia, rinascita dalla degenerazione. Yanina esaurisce le sue ultime forze per il bene di suo figlio saggio, un cercatore di chiavi filosofiche per la porta del futuro. Tuttavia, come raggiungere l'integrità dell'idea e del suo autore? Ci sarà mai una corrispondenza tra la scala del pensiero e la scala del personalità umana? Il ciclo della creazione si trasformerà in un ciclo di distruzione? Il dramma di Vitkevich si sforza di trovare una risposta.
Witkevich è stato contagiato dall'idea di penetrare nel mistero dell'essere. Nel mondo del suo tempo, ha sentito acutamente la "crepa dell'essere", attraverso la quale la metafisica lascia la vita.
- Elena Nevezhina, regista.
La commedia Mamula racconterà una storia molto rilevante sull'amore conflittuale di una madre per suo figlio. La madre del giovane filosofo era praticamente esausta dalle sue idee utopistiche sulla ricerca di porte per il futuro. Pertanto, nella loro relazione, l'amore si combina con il narcisismo, il sacrificio di sé e la schiavitù. Ma anche in questa storia è quasi impossibile distinguere l'utopia dalla distopia, la rinascita dalla degenerazione. Come finirà questa storia? Riusciranno i personaggi a trovare una corrispondenza tra pensiero e personalità? La creazione porterà alla distruzione?
Questa performance è stata creata da famosa commedia il famoso filosofo, artista e scrittore polacco Stanislav Witkevich, che è uno dei primi ideologi dell'assurdo in questo paese. Quest'opera, piena di umorismo grottesco e nero, è stata scritta da lui nel 1924. Cerca di dirci il segreto dell'essere. Inoltre, questa è una storia filosofica sulla ricerca della spiritualità in un momento in cui l'intera società è spiritualmente esausta. Ma è possibile trovarlo in tempi così difficili? Ed è un problema di una famiglia presa o del mondo intero? Le risposte a tutte queste domande possono essere trovate per tutti coloro che desiderano ordinare i biglietti per lo spettacolo Mamul.
Nonostante questo lavoro sia stato a lungo ampiamente conosciuto in tutto il mondo, nel nostro paese non è mai stato messo in scena prima. palcoscenico teatrale. E solo in questa stagione, il pubblico della capitale potrà assistere alla prima di questa performance molto rilevante ai nostri tempi. Dopotutto, nonostante il fatto che l'opera sia stata scritta quasi un secolo fa, oggi ci sembra ancora abbastanza moderna. La società di oggi è tutt'altro che ideale. Questo riguarda non solo singole famiglie ma anche tutta la gente. E uscire da questo circolo vizioso è molto difficile. Questo è il compito dell'intera società e, allo stesso tempo, di ciascuno dei suoi rappresentanti.
