Art Nouveau nell'architettura russa dell'età dell'argento. Architettura russa dell'età dell'argento

Nel loro impulso romantico, gli architetti moderni si sono spesso rivolti al loro passato nazionale per ispirazione e forme, attingendo da lì non tanto forme e dettagli architettonici specifici, come nel caso dello storicismo, ma cercando di riprodurre lo spirito dell'architettura popolare o antica, creando vivide immagini architettoniche. Esempi caratteristici di questo approccio sono la costruzione della Galleria Tretyakov, progettata dall'artista V. Vasnetsov, e la casa popolare di Pertsov, costruita dall'artista S. Malyutin.

Ponendosi il compito dell'armonizzazione estetica della società, gli architetti nella loro ricerca hanno toccato, ovviamente, non solo la costruzione individuale, ma anche la costruzione di edifici industriali (la tipografia di Levinson F. Shekhtel a Mosca), stazioni ferroviarie, istituzioni pubbliche e commerciali , edifici religiosi.

I monumenti Art Nouveau sono tutti abbastanza facilmente riconoscibili. Le sue caratteristiche stilistiche esterne sono così caratteristiche che anche un non professionista può riconoscerle facilmente. Questa è, prima di tutto, una massa vivace, dinamica, spazio libero e mobile e un incredibile ornamento bizzarro e stravagante, il cui tema principale è la linea.

Le ragioni della sconfitta della rivoluzione.

La Duma di Stato

Nell'aprile del 1906 Furono pubblicate le "Leggi fondamentali dello Stato", che divennero il prototipo della costituzione e garantirono i diritti e le leggi fondamentali.

Nello Stato. Duma (aprile-luglio 1906), le elezioni boicottate dai socialdemocratici e dai socialisti-rivoluzionari, il ruolo di primo piano spettava ai cadetti, i più grande festa. Il secondo posto era occupato dal gruppo operaio, una fazione sorta alla Duma, che esprimeva le opinioni della sinistra, principalmente i socialisti-rivoluzionari e il VK. C. La questione principale della I Duma era la questione agraria. I progetti proposti dai cadetti e dai trudovik prevedevano l'espropriazione forzata delle terre dei proprietari terrieri.

Nel II Stato. Duma (febbraio-giugno 1907) neopopulisti e socialdemocratici hanno ricevuto il 43% dei seggi, cadetti, ottobristi e altri liberali - 45%. 3 giugno 1907 La Duma fu sciolta dall'imperatore. Questo non era contro la legge, ma l'emanazione del decreto di modifica della legge elettorale del 3 giugno ha violato le leggi fondamentali, in quanto approvata senza il consenso del Parlamento. La rivoluzione è finita. La nuova III Duma, eletta nel 1907, fu obbediente alle autorità e lavorò per un intero mandato.

La sconfitta della rivoluzione è stata causata da una serie di motivi. I principali sono:

1. L'unità d'azione di tutte le forze democratiche nella lotta contro l'autocrazia non era assicurata.

2. I lavoratori delle regioni nazionali del paese non si sono espressi abbastanza all'unanimità contro l'autocrazia.

3. L'esercito è rimasto sostanzialmente nelle mani del governo ed è stato utilizzato per soffocare la rivoluzione, sebbene si siano verificate rivolte piuttosto ampie in singole unità militari.

4. Gli operai ei contadini non hanno lavorato abbastanza insieme. In aree diverse, non si alzarono per combattere contemporaneamente.

5. La vittoria dello zarismo è stata facilitata dagli stati europei, che hanno fornito al governo russo una grande assistenza finanziaria, concedendo un grosso prestito in contanti utilizzato per sopprimere la rivoluzione.

Fine XIX - inizio XX secolo. rappresenta una svolta non solo

nella vita socio-politica, ma anche spirituale della Russia. grande sconvolgimento,

sperimentato dal paese in un relativamente piccolo periodo storico, Non

potrebbe non influenzarla sviluppo culturale. Una caratteristica importante di questo periodo

è rafforzare il processo di integrazione della Russia nell'Europa e nel mondo

cultura.

1) Litro La tendenza realistica nella letteratura russa all'inizio del XX secolo è stata continuata da L.N. Tolstoj ("Resurrezione", 1880-99; "Hadji Murad", 1896-1904, A.P. Cechov (1860-1904), che creò le sue opere migliori, il cui tema era la ricerca ideologica dell'intellighenzia e del "piccolo" uomo con le sue preoccupazioni quotidiane ("Ward No. 6", 1892; "House with a mezzanine", 1896; e giovani scrittori I.A. Bunin (Village, 1910; "Mr. from San Francisco", 1915) e A.I.

Kuprin (1880-1960; Molokh, 1896; Olesya, 1898; Pit, 1909-15) Allo stesso tempo, nuove qualità artistiche apparvero nel realismo (un riflesso indiretto della realtà). Ciò è collegato alla diffusione del neoromanticismo. Già le prime opere neoromantiche degli anni '90 ("Makar Chudra", "Chelkash", ecc.) Portarono fama al giovane A.M. Gorky (1868-1936). I migliori scritti realistici dello scrittore riflettevano quadro generale La vita russa all'inizio del XX secolo. con la sua intrinseca originalità dello sviluppo economico e della lotta ideologica e sociale (il romanzo Foma Gordeev, 1899; le commedie The Petty Bourgeois, 1901; At the Bottom, 1902, ecc.). Alla fine dell'Ottocento, quando, in un clima di reazione politica e di crisi del populismo, parte dell'intellighenzia fu colta da umori di decadenza sociale e morale, la decadenza si diffuse nella cultura artistica ([dal tardo latino decadencia - decadenza ] un fenomeno in cultura XIX-XX secoli, segnati dal rifiuto della cittadinanza, dall'immersione nella sfera delle esperienze individuali. Il concetto estetico è caratterizzato dal culto della bellezza), molti dei cui motivi sono diventati proprietà di numerosi movimenti artistici del modernismo sorti sul rublo. 20 ° secolo Letteratura russa dell'inizio del XX secolo, senza creare grande romanticismo, ha dato origine a una poesia straordinaria, la direzione più significativa in cui era il simbolismo. V.S. ha avuto un'enorme influenza sui simbolisti. Soloviev. È consuetudine distinguere tra simbolisti "senior" e "junior". L '"anziano" (V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius), arrivato alla letteratura negli anni '90, periodo di profonda crisi della poesia, predicava il culto della bellezza e del sé libero -espressione del poeta. I simbolisti "più giovani" (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov) hanno portato alla ribalta ricerche filosofiche e teosofiche. I simbolisti hanno offerto al lettore un mito colorato su un mondo creato secondo le leggi dell'eterna bellezza. Nel 1910, "il simbolismo aveva completato il suo cerchio di sviluppo" (N. Gumilyov), fu sostituito dall'acmeismo. I membri del gruppo Acmeist (N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin) hanno dichiarato la liberazione della poesia dalle chiamate simboliste all '"ideale", il ritorno della chiarezza, materialità e "gioiosa ammirazione dell'essere" (N. Gumilyov). L'acmeismo è caratterizzato da un rifiuto delle ricerche morali e spirituali, un debole per l'estetismo. Allo stesso tempo sorse un'altra tendenza modernista: il futurismo, che si sciolse in diversi gruppi: la "Associazione degli egofuturisti" (I. Severyanin e altri); Mezzanine of Poetry (V. Lavrenev, R. Ivlev e altri), Centrifuge (N. Aseev, B. Pasternak e altri), Gileya, i cui partecipanti sono D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov e altri si chiamavano Cubo- Futuristi, Budtlyans, ad es. persone dal futuro. Un posto speciale nella letteratura di inizio secolo era occupato dai poeti contadini (N. Klyuev, P. Oreshin).

2) Teatro e musica. L'evento sociale più importante vita culturale La Russia alla fine del XIX secolo. fu l'apertura di un teatro d'arte a Mosca (1898), fondato da K. S. Stanislavsky (1863-1938) e V.I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943) Nel 1904, il teatro di V.F. Komissarzhevskaya (1864-1910), il cui repertorio (opere di Gorky, Cechov, ecc.) Rifletteva le aspirazioni dell'intellighenzia democratica. Vakhtangov, uno studente di Stanislavsky, creò il 3 ° studio del Moscow Art Theatre, che in seguito divenne il teatro a lui intitolato (1926). Uno dei riformatori del teatro russo, fondatore del Moscow Chamber Theatre (1914) A.Ya. Tairov (1885-1950) si sforzò di creare un "teatro sintetico" con un repertorio prevalentemente romantico e tragico, per formare attori di abilità virtuosa.

Sviluppo delle migliori tradizioni teatro musicale associato a San Pietroburgo Mariinsky e Mosca Teatri Bolshoi, così come con l'opera privata di S. I. Mamontov e S. I. Zimin a Mosca. I rappresentanti più importanti del russo scuola vocale, cantanti di livello mondiale erano F.I. Chaliapin (1873-1938), L.V. Sobinov (1872-1934), N.V. Nezdanov (1873-1950). I riformatori del teatro di balletto erano il coreografo M.M. Fokin (1880-1942) e ballerina A.P. Pavlova (1881-1931). L'arte russa ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo. Eccezionale compositore N.A. Rimsky-Korsakov ha continuato a lavorare nel suo genere preferito di opera fiabesca (Sadko, 1896; The Tale of Tsar Saltan, 1900; The Tale of the Invisible City of Kitezh, 1904; The Golden Cockerel, 1907). Il più alto esempio di dramma realistico è stata la sua opera " sposa reale". Nel lavoro dei compositori nuove generazioni a cavallo del 20° secolo. c'è stato un allontanamento dalle questioni sociali, un maggiore interesse per i problemi filosofici ed etici. Ciò ha trovato la sua massima espressione nel lavoro del brillante pianista e direttore d'orchestra, l'eccezionale compositore S. V. Rachmaninov.

3)architettura. Gli edifici di nuova tipologia (banche, negozi, fabbriche, stazioni ferroviarie) occupano un posto crescente nel paesaggio urbano. L'emergere di nuovi materiali da costruzione (cemento armato, strutture metalliche) e il miglioramento delle attrezzature da costruzione hanno permesso l'uso costruttivo e tecniche artistiche, la cui comprensione estetica ha portato all'approvazione dello stile Art Nouveau. Le caratteristiche dell'Art Nouveau si manifestarono in modo più completo nell'architettura della villa Ryabushinsky alla Porta Nikitsky (1900-02), dove l'architetto, abbandonando gli schemi tradizionali, applicò un principio di pianificazione asimmetrico. Shekhtel ha utilizzato tecniche tipiche dell'Art Nouveau come vetrate colorate e un fregio a mosaico che circonda l'intero edificio con ornamenti floreali. Con la crescita delle tendenze razionaliste in un certo numero di edifici di Shekhtel, furono delineate le caratteristiche del costruttivismo, uno stile che avrebbe preso forma negli anni '20. Casa commerciale La Moscow Merchant Society in Maly Cherkassky Lane (1909) e l'edificio della tipografia "Morning of Russia" (1907) possono essere definiti pre-costruttivisti.

4) Pittura. All'inizio del secolo, ci fu un'affermazione di priorità forme d'arte rispecchiare la realtà solo indirettamente. Gli artisti erano attratti dal tema della scissione della comunità contadina (S.A. Korovin, "On the World", 1893, State Tretyakov Gallery), dalla prosa del lavoro stupefacente (A.E. Arkhipov, "Lavandaie", 1901, State Tretyakov Gallery) e gli eventi rivoluzionari del 1905 (S. V. Ivanov, "Shooting", 1905, State Music.

rev., Mosca). Appare il genere storico. Nelle tele storiche di A. V. Vasnetsov troviamo lo sviluppo del principio del paesaggio ("Street in Kitay-Gorod. Inizio del XVII secolo", 1900, Museo Russo). Creatività M.V. Nesterov (1862-1942) rappresentava una variante di un paesaggio retrospettivo, attraverso il quale si trasmetteva l'alta spiritualità dei personaggi (“Visione al giovane Bartolomeo”, 1889-90, Galleria Statale Tretyakov, “Grande tonsura”, 1898, Museo Russo Lo studente di Savrasov I.I. Levitan si avvicinò all'impressionismo ("Birch Grove", 1885-89) e fu il creatore di un "paesaggio concettuale" o "paesaggio dell'umore", che ha una ricca gamma di esperienze: dall'euforia gioiosa ("March", 1895, State Tretyakov Gallery ; “Lago”, 1900 , cronometraggio) fino a riflessioni filosofiche sulla fragilità di tutto ciò che è terreno ("Over Eternal Peace", 1894, State Tretyakov Gallery). KA Korovin (1861-1939) è il più brillante rappresentante dell'impressionismo russo, il primo tra gli artisti russi ad affidarsi consapevolmente agli impressionisti francesi. Uno dopo l'altro, due maestri del simbolismo pittorico sono entrati nella cultura russa, creando un mondo sublime nelle loro opere: M. Vrubel e V. Borisov-Musatov. VE Borisov-Musatov ha creato nelle sue tele un mondo bello e sublime, costruito secondo le leggi della bellezza e quindi diverso da quello circostante. L'arte di Borisov-Musatov è intrisa di triste riflessione e silenzioso dolore con i sentimenti che provavano molte persone di quel tempo. Creatività N.K. Roerich (1874-1947) si rivolse all'antichità pagana slava e scandinava ("Messaggero", 1897, Galleria statale Tretyakov; "Ospiti d'oltremare", 1901, Museo russo; "Nikola", 1916, KMRI). La base della sua pittura è sempre stata un paesaggio. Artisti dell'associazione Jack of Diamonds (1910-1916), che si rivolgono all'estetica del post-impressionismo, del fauvismo e del cubismo, nonché alle tecniche del lubok russo e giocattoli popolari, ha risolto i problemi di rivelare la materialità della natura, costruendo una forma con il colore. La natura morta è venuta alla ribalta. Dalla metà degli anni '10, una componente importante stile raffinato"Fante di quadri" era il futurismo, una delle cui tecniche era il "montaggio" di oggetti o loro parti presi da punti diversi e in tempo diverso I primi esperimenti di artisti russi nell'arte astratta risalgono agli anni '10, uno dei primi manifesti di cui fu il libro di Larionov Luchism (1913), e V.

V. Kandinsky (1866-1944) e K.S. Malevich.

32. Le riforme di Stolypin: natura, contenuto, risultati.

1) Stolypin fu primo ministro dal 1906 al 1911, funse da guida della politica del governo, che cercava di elevarsi al di sopra della lotta di classe.

Prima proprietario terriero, poi maresciallo della nobiltà di Kovno, poi governatore della regione di Saratov, Stolpyin organizzò la soppressione delle rivolte contadine. Comprendeva perfettamente la necessità di profonde trasformazioni che potessero preservare e rafforzare il sistema statale.

L'obiettivo principale della riforma era trasformare gli abitanti del villaggio russo in un contadino forte, ricco e ricco di proprietà, che, secondo Stolypin, funge da miglior baluardo di ordine e tranquillità. Si prevedeva di liquidare la comunità della terra, il suo meccanismo economico di distribuzione della terra.

L'obiettivo economico finale delle riforme dovrebbe essere l'ascesa generale dell'agricoltura del paese, la trasformazione del settore agricolo nella base economica della nuova Russia.

Il cambiamento nella forma della proprietà della terra contadina, la trasformazione dei contadini in proprietari a pieno titolo dei loro appezzamenti, fu previsto dalla legge del 1910. fissando gli orti in proprietà privata. Inoltre, secondo la legge del 1911. era consentito svolgere la gestione del territorio (riduzione della terra in fattorie e tagli), dopodiché anche i contadini diventavano proprietari terrieri. Ma c'erano anche delle restrizioni, un contadino poteva vendere la terra solo a un contadino.

Per risolvere il problema della carenza di terra e ridurre la sovrappopolazione agraria nelle regioni centrali, è in corso di attuazione una politica di reinsediamento. Lo stato ha stanziato fondi per coloro che desiderano trasferirsi in nuovi luoghi, principalmente i Trans-Urali e la Siberia. Furono costruiti carri speciali per i coloni. Al di là degli Urali, ai contadini venivano concesse terre gratuitamente, per aumentare l'economia e l'abbellimento del paesaggio veniva emesso un prestito.

La riforma agraria fu un grande successo economico.

S-x ha sperimentato seri progressi. Gli anni del raccolto e la crescita dei prezzi mondiali del grano hanno giocato un ruolo importante in questo. Soprattutto le fattorie e le fattorie di crusca hanno progredito. La resa in essi ha superato i campi totali del 30-50%

La commerciabilità dell'agricoltura contadina è aumentata in modo significativo, anche principalmente a causa di allevamenti e tagli. Sono stati introdotti nuovi sistemi di coltivazione e colture agricole. I proprietari individuali hanno partecipato a società di credito, che hanno dato loro fondi per la modernizzazione.

La comunità come organo di autogoverno del villaggio russo non è stata colpita, ma l'organismo socio-economico della comunità ha cominciato a crollare. Questo processo è stato particolarmente rapido nelle regioni nordoccidentali, meridionali e sudorientali, dove la comunità era storicamente più debole. La riforma ha contribuito alla formazione della proprietà terriera privata contadina. Di conseguenza, nel 1913 la Russia divenne uno dei maggiori esportatori di prodotti agricoli al mondo.

Poco dopo la guerra giapponese, la tensione tra Inghilterra e Russia si allentò, poiché l'Inghilterra non si aspettava più un'aggressione. azioni dalla Russia; al contrario, la Germania con il suo forte esercito, con la sua forte marina e con la sua rapida economia. lo sviluppo diventa militare, irrigato. ed economia. Il rivale dell'Inghilterra d'altra parte, la Russia era insoddisfatta della politica di espansione austriaca (nel 1889 Triplice Alleanza= Germania + Austria-Ungheria + Italia) nei Balcani, in cui la Germania ha sostenuto il suo alleato, anche se l'imperatore Nicola ha cercato di mantenere relazioni di buon vicinato con la Germania. Nel 1893 fu conclusa un'alleanza tra Russia e Francia e nel 1907 un accordo tra Russia e Inghilterra ( Intesa), che regolava il relativo-I dei due Paesi con Afghanistan e Iran, i mercati per la cat. erano oggetto di reciproche rivendicazioni. Quindi c'erano due blocchi di poteri che partecipavano. nella prima guerra mondiale. Nel corso della stessa guerra, la loro composizione cambiò leggermente: l'Italia entrò a far parte del blocco dell'Intesa, mentre la Bulgaria e la Turchia si unirono al blocco della Germania e dell'Austria-Ungheria.

Motivi: approfondire le contraddizioni internazionali; intensificazione della lotta per la ridivisione del mondo e dei mercati; Hanno partecipato 38 paesi, da parte di tutti i partecipanti, ad eccezione della Serbia, è stato predatorio e ingiusto.

La Russia ha cercato di rafforzare la sua posizione nei Balcani, in Medio Oriente, espandere i suoi confini occidentali attraverso il territorio della Polonia, impadronirsi del Bosforo e dei Dardanelli e annettere Costantinopoli.

Il motivo della guerra fu l'assassinio il 15 giugno 1914 a Sarajevo, capitale della Bosnia, dell'erede al trono austriaco Francesco Ferdinando durante la sua permanenza alle manovre dell'esercito austriaco. La Bosnia ed Erzegovina fu catturata dall'Austria-Ungheria nel 1908. Allo stesso tempo, con la sua assistenza, c'era un'immagine. lo stato dell'Albania, isolando la Serbia dal mare Adriatico. Appuntamento delle manovre per il 15 giugno, festa nazionale. Il lutto serbo fu una provocazione dell'Austria-Ungheria. Approfittando della situazione in cui la Serbia non accettava uno dei punti dell'ultimatum austriaco, l'Austria-Ungheria le dichiarò guerra. In risposta alla mobilitazione dell'esercito russo il 19 luglio 1914, la Germania gli dichiarò guerra.

Fin dai primi giorni di guerra si sono formati in Europa due fronti: quello occidentale (in Belgio e Francia) e quello orientale (contro la Russia). Già l'inizio della guerra ha mostrato le carenze della preparazione della Russia per condurre operazioni militari, la dipendenza delle azioni dell'esercito russo da metà I su Fronte occidentale. Questo ha portato verso la fine del 1914 alla perdita dell'iniziativa precedentemente catturata a Vost. Prussia e Galizia.

Nella primavera del 1915, l'esercito austro-ungarico, spagnolo. vantaggio schiacciante nell'artiglieria, scacciò le truppe russe dalla Galizia e da parte della Volinia. A loro volta, i tedeschi occuparono la Polonia, la Lituania e parte della Lettonia - Curlandia. La sconfitta dell'esercito russo nel 1915 fu chiamata la Grande Ritirata. Iniziò un'evacuazione di massa della popolazione e delle proprietà dalle province occidentali. Ciò ha esacerbato i problemi di trasporto e alimentari. Si sono trasformati in una crisi che il governo non avrebbe mai potuto risolvere. Le code sono sorte nelle città per il cibo. L'emissione incontrollata di carta moneta ha dato origine all'inflazione. Tutto ciò, insieme all'afflusso di profughi nelle grandi città, ha causato un malcontento di massa tra la gente. I lavoratori iniziarono a protestare contro la guerra.

Il 1916 ebbe successo per la Russia. Fu stabilito l'armamento e il rifornimento dell'esercito. Nel maggio 1916 iniziò la famosa svolta di Brusilovsky: l'offensiva del fronte sudoccidentale sotto il comando del generale A.A. Brusilov, a seguito del quale fu sfondato il fronte austriaco, e le truppe nemiche d.b. ritirarsi di 70-120 km, perdendo 1,5 milioni di persone uccise, ferite e catturate. Ciò ha messo l'Austria-Ungheria sull'orlo dell'acqua. e disastro militare. Per aiutarla, la Germania d.b. trasferire 11 divisioni dalla Francia, che aiutarono gli alleati a vincere la battaglia di Verdun e lanciare un'offensiva sulla Somme. In segno di gratitudine, gli alleati accettarono, in caso di vittoria, di trasferire Costantinopoli (Istanbul) e lo stretto del Mar Nero alla Russia.

Ma le perdite dell'esercito russo furono enormi (circa 7,5 milioni di persone furono uccise, ferite e fatte prigioniere). L'esercito ha perso il suo personale. La maggior parte dei nuovi arrivati ​​\u200b\u200bnelle truppe erano nelle baracche per mancanza di. addestramento militare, la mancanza di ufficiali per il loro addestramento e la mancanza di armi. Da questi "reggimenti occidentali", tra il cat. c'erano anche unità di guardie, localizzate. A San Pietroburgo iniziò l'espansione dell'esercito. Hanno fatto una rivoluzione. agitatori che dirigevano il malcontento di questi contadini tagliati fuori dalla terra contro lo zar e i "ricchi" proprietari terrieri e capitalisti. Nelle unità di prima linea iniziò la fraternizzazione con i soldati nemici e la diserzione. L'autorità degli ufficiali cadde. L'influenza della rivoluzione è aumentata. agitatori. Questo ha permesso fin dall'inizio la rivoluzione. eventi le forze della rivoluzione l'appoggio dell'esercito.

Con la vittoria della Rivoluzione d'Ottobre, il governo sovietico si rivolse a tutte le potenze belligeranti con la proposta di concludere la pace senza annessione e indennità, cat. fu respinta dall'Intesa e dagli Stati Uniti. In queste condizioni, lo stato sovietico è stato costretto a concludere un difficile Pace di Brest 1918. Secondo la conv. Durante la pace di Brest, un territorio con una superficie totale di 780mila km 2 con una popolazione di 56 milioni di persone (quasi 1/3 della popolazione dell'impero) fu strappato via dalla Russia. Questi sono Polonia, Lituania, Lettonia, Estonia, Finlandia, parte della Bielorussia, Ucraina, alcuni. regioni del Caucaso.

1917 Rivoluzione di febbraio non ha portato al ritiro della Russia dalla guerra, il governo provvisorio ha dichiarato lealtà al dovere alleato. Due operazioni militari (giugno - in Galizia, luglio - in Bielorussia) si sono concluse con un fallimento. Le truppe tedesche conquistarono la città di Riga e l'arcipelago Moonzuad nel Baltico. L'esercito russo a quel tempo era completamente demoralizzato. L'intero paese ha chiesto la fine immediata della guerra. Russia sovietica si ritirò dalla prima guerra mondiale firmando nel marzo 1918 il Trattato di Brest-Litovsk con la Germania ei suoi alleati.

battagliero sul fronte occidentale terminò dopo l'armistizio di Compiègne nel novembre 1918. La Germania ei suoi alleati furono sconfitti. I risultati finali della guerra furono riassunti dal Trattato di Versailles del 1918. La Russia sovietica non ha preso parte alla sua firma.

Sullo zap. fronte, dove nel maggio 1918 iniziò l'azione. Amer. truppe, le ostilità si conclusero con la completa sconfitta della Germania e dei suoi alleati. L'11 novembre la Germania capitolò. Furono elaborati i termini finali dei trattati di pace con la Germania ei suoi alleati Conferenza di pace di Parigi 1919-1920(Sov. La Russia non è stata invitata).

Come l'architettura, la scultura all'inizio del secolo si è liberata dall'eclettismo. Il rinnovamento del sistema artistico e figurativo è associato all'influenza dell'impressionismo. Le caratteristiche del nuovo metodo sono "scioltezza", irregolarità della trama, dinamismo delle forme, permeate di aria e luce. Scultura all'inizio del XX secolo sviluppato sotto la forte influenza dell'impressionismo, che ha costretto i maestri a dedicarsi alla ricerca di nuovi volumi plastici, prestando grande attenzione alla dinamica delle immagini.Il percorso di sviluppo della scultura russa fine XIX- l'inizio del XX secolo è stato in gran parte determinato dalle sue connessioni con l'arte degli Erranti. Questo spiega la sua democrazia e il suo contenuto. Gli scultori hanno partecipato attivamente alla ricerca di un nuovo eroe moderno. I materiali divennero più diversi: non solo marmo e bronzo, come prima, ma anche pietra, legno, maiolica, persino argilla. Sono stati fatti tentativi per introdurre il colore nella scultura. A quel tempo lavorava una brillante galassia di scultori: P.P. Trubetskoy, A.S. Golubkina, S.T. Konenkov, A.T. Matveev. Il primissimo rappresentante coerente di questa direzione P.P. Trubetskoy, abbandona la modellazione impressionistica della superficie e migliora l'impressione generale di forza bruta opprimente. Ha creato 50 opere scultoree: "Moscow Coachman" (1898), "Princess M.K. Tenishev” (1899), “I.I. Levitan" (1899), "F.I. Chaliapin" (1899-1890), "S.Yu. Witte "(1901) e altre pittoresche statuette ("Lev Tolstoj a cavallo", 1900), monumento equestre Alessandro III a San Pietroburgo (aperto nel 1909). Nel 1906 andò a Parigi, nel 1914 negli Stati Uniti. In questo periodo esegue busti e sculture di personaggi di spicco della cultura europea e americana dell'epoca. L'interpretazione originale dell'impressionismo è inerente al lavoro di A.S. Golubkina, che ha rielaborato il principio di rappresentare i fenomeni in movimento nell'idea di risvegliare lo spirito umano. Le immagini femminili create dallo scultore sono contrassegnate da un senso di compassione per le persone stanche, ma non spezzate dalle prove della vita.

L'arte di Anna Semyonovna Golubkina (1864-1927) porta il segno del suo tempo. È enfaticamente pieno di sentimento e sempre profondamente e coerentemente democratico. Golubkina è un rivoluzionario convinto. Le sue sculture "Slave" (1905), "Walking" (1903), un ritratto di Karl Marx (1905) sono una risposta naturale alle idee avanzate del nostro tempo. Golubkina è un grande maestro della ritrattistica scultorea psicologica. E qui è rimasta fedele a se stessa, con la stessa impennata creativa, lavorando ai ritratti sia del Grande Scrittore ("Leo Tolstoy", 1927), sia di una donna semplice ("Marya", 1905.). L'opera scultorea di Sergei Timofeevich Konenkov (1874-1971) si distingueva per una particolare ricchezza e varietà di forme stilistiche e di genere. La sua opera "Samson Breaking the Bonds" (1902) è stata ispirata dalle immagini titaniche di Michelangelo. "L'operaio militante del 1905 Ivan Churkin" (1906) è la personificazione di una volontà invincibile, temperata nel fuoco delle battaglie di classe. Dopo un viaggio in Grecia nel 1912, come V. Serov, si interessò all'antico arcaismo. Le immagini dell'antica mitologia greca pagana erano intrecciate con le immagini dell'antica mitologia slava. Le idee di Abramtsevo sul folklore erano anche incarnate in opere come Velikosil, Stribog, Old Man e altre, The Beggar Brotherhood (1917) era percepito come la Russia che svaniva nel passato. Le figure lignee scolpite di due poveri viandanti miserabili, curvi, nodosi, avvolti negli stracci, sono insieme realistiche e fantastiche. Le tradizioni della scultura classica furono riprese da Ivan Timofeevich Matveev (1878-1960), allievo di Trubetskoy alla Scuola di Mosca. Ha sviluppato un minimo di temi plastici di base nei motivi di una figura nuda. I principi plastici della scultura di Matveev sono rivelati in modo più completo nelle immagini di giovani uomini e ragazzi ("Seated Boy", 1909, "Sleeping Boys", 1907, "Young Man", 1911, e una serie di statue destinate a uno dei complessi di parchi in Crimea). Le antiche curve di luce delle figure dei ragazzi in Matveev si combinano con la precisione specifica di posture e movimenti, che ricordano i dipinti di Borisov-Musatov. Matveev nelle sue opere incarnava la moderna sete di armonia nelle forme d'arte moderne. Nel complesso, la scuola scultorea russa è stata poco influenzata dalle tendenze avanguardistiche e non ha sviluppato una gamma così complessa di aspirazioni innovative, caratteristiche della pittura.

Una nuova fase nello sviluppo della cultura russa è condizionatamente, a partire dalla riforma del 1861 alla Rivoluzione d'Ottobre del 1917, chiamata "Silver Age". Per la prima volta questo nome fu proposto dal filosofo N. Berdyaev, che vide nelle più alte conquiste della cultura dei suoi contemporanei un riflesso della gloria russa delle precedenti epoche "d'oro", ma questa frase entrò finalmente nella circolazione letteraria in gli anni '60 del secolo scorso.

« Età dell'argento”occupa un posto molto speciale nella cultura russa. Questo periodo contraddittorio di ricerche spirituali e vagabondaggi ha arricchito in modo significativo tutti i tipi di arte e filosofia e ha dato origine a un'intera galassia di personalità creative eccezionali. Alle soglie di un nuovo secolo, le fondamenta profonde della vita hanno cominciato a cambiare, provocando il crollo della vecchia immagine del mondo. I tradizionali regolatori dell'esistenza - religione, moralità, legge - non potevano far fronte alle loro funzioni e nacque l'era della modernità.

Tuttavia, a volte dicono che la "Silver Age" è un fenomeno occidentale. Scelse infatti come linee guida l'estetismo di Oscar Wilde, lo spiritualismo individualista di Alfred de Vigny, il pessimismo di Schopenhauer, il superuomo di Nietzsche. La "Silver Age" ha trovato i suoi antenati e alleati in più paesi diversi Europa e nei diversi secoli: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verhaarn.

In altre parole, alla fine dell'Ottocento e all'inizio del Novecento vi fu una rivalutazione dei valori dal punto di vista dell'europeismo. Ma alla luce della nuova era, che era l'esatto contrario di quella che ha sostituito, i tesori nazionali, letterari e folcloristici apparivano in una luce diversa, più luminosa che mai. In verità, è stata l'era più creativa della storia russa, una tela di grandezza e problemi imminenti della santa Russia.

Slavofili e occidentali

La liquidazione della servitù e lo sviluppo delle relazioni borghesi nelle campagne hanno esacerbato le contraddizioni nello sviluppo della cultura. Si trovano, prima di tutto, nella discussione che ha travolto la società russa e nella formazione di due tendenze: "occidentale" e "slavofila". L'ostacolo, che non ha permesso ai contendenti di riconciliarsi, è stata la domanda: in che modo si sta sviluppando la cultura della Russia? Secondo l '"occidentale", cioè borghese, oppure conserva la sua "identità slava", cioè conserva i rapporti feudali e il carattere agrario della cultura.

Le "Lettere filosofiche" di P. Ya Chaadaev sono servite come motivo per evidenziare le direzioni. Credeva che tutti i guai della Russia derivassero dalle qualità del popolo russo, che, presumibilmente, sono caratterizzate da: arretratezza mentale e spirituale, sottosviluppo di idee su dovere, giustizia, legge, ordine e assenza di un originale " idea". Come credeva il filosofo, "la storia della Russia è una" lezione negativa "per il mondo". A. S. Pushkin gli diede un aspro rimprovero, dicendo: "Non vorrei cambiare la Patria per niente al mondo o avere una storia diversa dalla storia dei nostri antenati, come Dio ce l'ha data".

La società russa era divisa in "slavofili" e "occidentali". Gli "occidentali" includevano V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin e altri, mentre gli "slavofili" erano rappresentati da A. S. Khomyakov, K. S. Samarin.

Gli "occidentali" erano caratterizzati da un certo insieme di idee, che difendevano nelle controversie. Questo complesso ideologico includeva: la negazione dell'identità della cultura di qualsiasi popolo; critiche all'arretratezza culturale della Russia; ammirazione per la cultura dell'Occidente, la sua idealizzazione; riconoscimento della necessità di modernizzazione, "modernizzazione" della cultura russa, come prestito di valori dell'Europa occidentale. Gli occidentali consideravano l'ideale di un europeo un essere professionale, pragmatico, emotivamente sobrio, razionale, caratterizzato da un "sano egoismo". Caratteristica degli "occidentali" era anche un orientamento religioso verso il cattolicesimo e l'ecumenismo (una fusione del cattolicesimo con l'ortodossia), così come il cosmopolitismo. Secondo le loro simpatie politiche, gli "occidentali" erano repubblicani, erano caratterizzati da sentimenti antimonarchici.

In effetti, gli "occidentali" erano sostenitori della cultura industriale: lo sviluppo dell'industria, delle scienze naturali, della tecnologia, ma nel quadro dei rapporti capitalistici di proprietà privata.

A loro si opposero gli "slavofili", contraddistinti dal loro complesso di stereotipi. Erano caratterizzati da un atteggiamento critico nei confronti della cultura europea; il suo rifiuto come disumano, immorale, non spirituale; assolutizzazione in esso caratteristiche di declino, decadenza, decadimento. D'altra parte, si distinguevano per nazionalismo e patriottismo, ammirazione per la cultura della Russia, assolutizzazione della sua unicità, originalità, glorificazione del passato storico. Gli "slavofili" associavano le loro aspettative alla comunità contadina, considerandola custode di tutto ciò che è "santo" nella cultura.

L'ortodossia era considerata il nucleo spirituale della cultura, anch'essa considerata acriticamente, il suo ruolo nella vita spirituale della Russia era esagerato. Di conseguenza, si affermò l'anticattolicesimo e un atteggiamento negativo nei confronti dell'ecumenismo. Gli slavofili si distinguevano per il loro orientamento monarchico, l'ammirazione per la figura del contadino - il padrone, il "padrone", e un atteggiamento negativo nei confronti dei lavoratori come "ulcera della società", prodotto della decomposizione della sua cultura.

Così, gli "slavofili", infatti, difendevano gli ideali di una cultura agraria e occupavano una posizione protettiva e conservatrice.

Il confronto tra "occidentali" e "slavofili" rifletteva la crescente contraddizione tra culture agrarie e industriali, tra due forme di proprietà - feudale e borghese, tra due classi - la nobiltà e i capitalisti. Ma anche le contraddizioni all'interno dei rapporti capitalistici, tra il proletariato e la borghesia, si sono implicitamente aggravate. La direzione rivoluzionaria e proletaria nella cultura si distingue come indipendente e, di fatto, determinerà lo sviluppo della cultura russa nel XX secolo.

Educazione e illuminazione

Nel 1897 fu effettuato il censimento della popolazione tutta russa. Secondo il censimento, in Russia il tasso medio di alfabetizzazione era del 21,1%: per gli uomini - 29,3%, per le donne - 13,1%, circa l'1% della popolazione aveva un'istruzione superiore e secondaria. Nella scuola secondaria, rispetto all'intera popolazione alfabetizzata, studiava solo il 4%. Al volgere del secolo il sistema educativo prevedeva ancora tre livelli: primario (scuole parrocchiali, scuole pubbliche), secondario (ginnasi classici, scuole reali e commerciali) e superiore (università, istituti).

1905 Il Ministero della Pubblica Istruzione ha presentato un progetto di legge "Sull'introduzione dell'istruzione primaria universale nell'impero russo" per l'esame II Duma di Stato Tuttavia, questo progetto non ha mai ricevuto forza di legge. Ma il crescente bisogno di specialisti ha contribuito allo sviluppo dell'istruzione superiore, soprattutto tecnica. Nel 1912 c'erano 16 tecnici superiori istituzioni educative oltre agli istituti di istruzione superiore privati. L'università ha ammesso persone di entrambi i sessi, indipendentemente dalla nazionalità e visioni politiche. Pertanto, il numero di studenti è aumentato notevolmente, da 14mila a metà degli anni '90 a 35,3mila nel 1907. Anche l'istruzione superiore per le donne ha ricevuto un ulteriore sviluppo e nel 1911 il diritto delle donne all'istruzione superiore è stato legalmente riconosciuto.

Contemporaneamente alle scuole domenicali, iniziarono a funzionare nuovi tipi di istituzioni culturali ed educative per adulti - corsi di lavoro, società di lavoratori educativi e case popolari - circoli originali con biblioteca, sala riunioni, negozio di tè e negozio di commercio.

Lo sviluppo della stampa periodica e della pubblicazione di libri ha avuto una grande influenza sull'istruzione. Negli anni '60 dell'Ottocento venivano pubblicati 7 quotidiani e operavano circa 300 tipografie. Nel 1890 - 100 giornali e circa 1000 tipografie. E nel 1913 erano già stati pubblicati 1263 giornali e riviste e nelle città c'erano circa 2mila librerie.

In termini di numero di libri pubblicati, la Russia si è classificata al terzo posto nel mondo dopo Germania e Giappone. Nel 1913, solo in russo furono pubblicate 106,8 milioni di copie di libri. I più grandi editori di libri A.S. Suvorin a San Pietroburgo e I.D. Sytin a Mosca ha contribuito a familiarizzare le persone con la letteratura, pubblicando libri a prezzi accessibili: la "biblioteca economica" di Suvorin e la "biblioteca per l'autoeducazione" di Sytin.

Il processo educativo è stato intenso e di successo e il numero del pubblico dei lettori è aumentato rapidamente. Ciò è dimostrato dal fatto che alla fine del XIX secolo. erano circa 500 biblioteche pubbliche e circa 3mila sale di lettura popolare zemstvo, e già nel 1914 in Russia c'erano circa 76mila diverse biblioteche pubbliche.

Un ruolo altrettanto importante nello sviluppo della cultura è stato svolto dall '"illusione": il cinema, apparso a San Pietroburgo letteralmente un anno dopo la sua invenzione in Francia. Entro il 1914 in Russia c'erano già 4.000 sale cinematografiche, che proiettavano non solo film stranieri, ma anche nazionali. Il bisogno di loro era così grande che tra il 1908 e il 1917 furono realizzati più di duemila nuovi lungometraggi. Nel 1911-1913. VA Starevich ha creato le prime animazioni tridimensionali al mondo.

La scienza

Il 19 ° secolo porta un successo significativo nello sviluppo della scienza domestica: afferma di essere uguale alla scienza dell'Europa occidentale, e talvolta anche di essere superiore. È impossibile non menzionare una serie di lavori di scienziati russi che hanno portato a risultati di livello mondiale. D. I. Mendeleev nel 1869 scopre il sistema periodico degli elementi chimici. A. G. Stoletov nel 1888-1889 stabilisce le leggi dell'effetto fotoelettrico. Nel 1863 fu pubblicato il lavoro di I. M. Sechenov "Reflexes of the brain". K. A. Timiryazev ha fondato la scuola russa di fisiologia vegetale. P. N. Yablochkov crea una lampadina ad arco, A. N. Lodygin - una lampadina a incandescenza.

AS Popov inventa il radiotelegrafo. A.F. Mozhaisky e N.E. Zhukovsky hanno gettato le basi dell'aviazione con le loro ricerche nel campo dell'aerodinamica, e K.E. Tsiolkovsky è noto come il fondatore dell'astronautica. P. N. Lebedev è il fondatore della ricerca nel campo degli ultrasuoni. II Mechnikov esplora il campo della patologia comparata, della microbiologia e dell'immunologia. Le basi delle nuove scienze - biochimica, biogeochimica, radiogeologia - furono poste da V.I. Vernadsky. Ed è tutt'altro lista completa persone che hanno dato un contributo inestimabile allo sviluppo della scienza e della tecnologia. L'importanza della lungimiranza scientifica e una serie di fondamentali problemi scientifici, fissato dagli scienziati all'inizio del secolo, sta diventando chiaro solo ora.

Le discipline umanistiche furono fortemente influenzate dai processi in atto nelle scienze naturali. Scienziati nelle discipline umanistiche, come V. O. Klyuchevsky, S. F. Platonov, S. A. Vengerov e altri, hanno lavorato fruttuosamente nel campo dell'economia, della storia e della critica letteraria. L'idealismo si è diffuso in filosofia. La filosofia religiosa russa, con la sua ricerca di modi per coniugare materiale e spirituale, l'affermazione di una "nuova" coscienza religiosa, era forse l'area più importante non solo della scienza, della lotta ideologica, ma dell'intera cultura.

Le basi del Rinascimento religioso e filosofico, che segnò la "Silver Age" della cultura russa, furono poste da V. S. Solovyov. Il suo sistema è un'esperienza di sintesi tra religione, filosofia e scienza, “inoltre, non è la dottrina cristiana che si arricchisce da lui a spese della filosofia, ma, al contrario, introduce le idee cristiane nella filosofia e arricchisce e fertilizza con loro il pensiero filosofico” (V. V. Zenkovsky). Possedendo un brillante talento letterario, ha reso i problemi filosofici accessibili ad ampi circoli della società russa, inoltre, ha portato il pensiero russo negli spazi universali.

Questo periodo, segnato da un'intera costellazione di brillanti pensatori: N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky e altri - determinarono in gran parte la direzione dello sviluppo della cultura, della filosofia, dell'etica, non solo in Russia, ma anche in Occidente.

ricerca spirituale

Durante la "Silver Age" le persone sono alla ricerca di nuovi fondamenti per la loro vita spirituale e religiosa. Tutti i tipi di insegnamenti mistici sono molto comuni. Il nuovo misticismo ha cercato avidamente le sue radici nel vecchio, nel misticismo dell'era di Alessandro. Così come cento anni prima, divennero popolari gli insegnamenti della Massoneria, dei greggi, dello scisma russo e di altri mistici. Molte persone creative di quel tempo hanno preso parte a riti mistici, anche se non tutti credevano pienamente nel loro contenuto. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev e molti altri amavano gli esperimenti magici.

La teurgia ha occupato un posto speciale tra i riti mistici che si sono diffusi all'inizio del XX secolo. La teurgia è stata concepita "come un atto mistico una tantum, che dovrebbe essere preparato dagli sforzi spirituali degli individui, ma, avendo avuto luogo, cambia irreversibilmente la natura umana in quanto tale" (A. Etkind). Il soggetto del sogno era la vera trasformazione di ogni persona e dell'intera società nel suo insieme. In senso stretto, i compiti della teurgia erano quasi intesi allo stesso modo dei compiti della terapia. Troviamo anche l'idea della necessità di creare un "uomo nuovo" in figure rivoluzionarie come Lunacharsky e Bucharin. Una parodia della teurgia è presentata nelle opere di Bulgakov.

La Silver Age è un periodo di opposizione. La principale opposizione di questo periodo è l'opposizione tra natura e cultura. Vladimir Solovyov, un filosofo che ha avuto una grande influenza sulla formazione delle idee della Silver Age, credeva che la vittoria della cultura sulla natura avrebbe portato all'immortalità, poiché "la morte è una chiara vittoria dell'insensatezza sul significato, del caos sullo spazio. " Alla fine, anche la teurgia doveva condurre alla vittoria sulla morte.

Inoltre, i problemi della morte e dell'amore erano strettamente collegati. "L'amore e la morte diventano le principali e quasi le uniche forme di esistenza umana, i principali mezzi per comprenderla", credeva Solovyov. La comprensione dell'amore e della morte riunisce la cultura russa della "Silver Age" e la psicoanalisi. Freud riconosce il principale forze interne che influenzano una persona: libido e thanatos, rispettivamente, sessualità e desiderio di morte.

Berdyaev, considerando il problema del genere e della creatività, ritiene che dovrebbe arrivare un nuovo ordine naturale, in cui vincerà la creatività: "il sesso che partorisce si trasformerà nel sesso che crea".

Molte persone hanno cercato di evadere dalla quotidianità, alla ricerca di una realtà diversa. Hanno inseguito le emozioni, tutte le esperienze sono state considerate buone, indipendentemente dalla loro sequenza e opportunità. vita persone creative erano saturi e sopraffatti dai sentimenti. Tuttavia, la conseguenza di questo accumulo di esperienze si è spesso rivelata il vuoto più profondo. Pertanto, il destino di molte persone della "Silver Age" è tragico. Eppure, questo momento difficile di vagabondaggio spirituale ha dato origine a una cultura bella e originale.

Letteratura

Tendenza realistica nella letteratura russa all'inizio del XX secolo. ha continuato L. N. Tolstoy, A. P. Cechov, che ha creato le sue opere migliori, il cui tema era la ricerca ideologica dell'intellighenzia e del "piccolo" uomo con le sue preoccupazioni quotidiane, e i giovani scrittori I. A. Bunin e A. I. Kuprin.

In connessione con la diffusione del neoromanticismo, nuove qualità artistiche sono apparse nel realismo, riflettendo la realtà. Le migliori opere realistiche di A.M. Gorky rifletteva un quadro generale della vita russa all'inizio del XX secolo con la sua peculiarità intrinseca dello sviluppo economico e della lotta ideologica e sociale.

Alla fine dell'Ottocento, quando, in un clima di reazione politica e di crisi del populismo, parte dell'intellighenzia fu colta da umori di decadenza sociale e morale, la decadenza si diffuse nella cultura artistica, fenomeno nella cultura del Secoli XIX-XX, segnati dal rifiuto della cittadinanza, dall'immersione nella sfera delle esperienze individuali. Molti motivi di questa tendenza sono diventati proprietà di una serie di movimenti artistici del modernismo sorti all'inizio del XX secolo.

La letteratura russa dell'inizio del XX secolo ha dato origine a una poesia straordinaria e la tendenza più significativa è stata il simbolismo. Per i simbolisti che credevano nell'esistenza di un altro mondo, il simbolo era il suo segno e rappresentava la connessione tra i due mondi. Uno degli ideologi del simbolismo, D. S. Merezhkovsky, i cui romanzi sono permeati di idee religiose e mistiche, considerava il predominio del realismo la ragione principale del declino della letteratura e proclamava "simboli", "contenuto mistico" come base di nuova arte. Insieme alle esigenze dell'arte "pura", i simbolisti professavano l'individualismo, sono caratterizzati dal tema del "genio elementare", vicino nello spirito al "superuomo" di Nietzsche.

È consuetudine distinguere tra simbolisti "senior" e "junior". "The Elders", V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, arrivato alla letteratura negli anni '90, periodo di profonda crisi della poesia, predicava il culto della bellezza e del libero sé- espressione del poeta. Simbolisti "più giovani", A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, ha proposto ricerche filosofiche e teosofiche.

I simbolisti hanno offerto al lettore un mito colorato su un mondo creato secondo le leggi dell'eterna bellezza. Se aggiungiamo a queste immagini squisite, musicalità e leggerezza di stile, diventa comprensibile la costante popolarità della poesia in questa direzione. L'influenza del simbolismo con la sua intensa ricerca spirituale, l'accattivante abilità artistica di modo creativo è stata vissuta non solo dagli acmeisti e dai futuristi che hanno sostituito i simbolisti, ma anche dallo scrittore realista A.P. Cechov.

Nel 1910, "il simbolismo aveva completato il suo cerchio di sviluppo" (N. Gumilyov), fu sostituito dall'acmeismo. I membri del gruppo di acmeisti erano N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Hanno dichiarato la liberazione della poesia dagli appelli simbolisti all '"ideale", il ritorno ad essa della chiarezza, della materialità e della "gioiosa ammirazione dell'essere" (N. Gumilyov). L'acmeismo è caratterizzato da un rifiuto delle ricerche morali e spirituali, un debole per l'estetismo. A. Blok, con il suo intrinseco accresciuto senso di cittadinanza, ha notato il principale svantaggio dell'acmeismo: "... non hanno e non vogliono avere l'ombra di un'idea della vita russa e della vita del mondo in generale. "

Tuttavia, gli acmeisti non hanno messo in pratica tutti i loro postulati, questo è evidenziato dallo psicologismo delle prime raccolte di A. Akhmatova, dal lirismo dei primi 0. Mandelstam. In sostanza, gli acmeisti non erano tanto un movimento organizzato con una piattaforma teorica comune, ma un gruppo di poeti talentuosi e molto diversi, uniti da un'amicizia personale.

Allo stesso tempo, sorse un'altra tendenza modernista: il futurismo, che si sciolse in diversi gruppi: "Association of Ego-Futurists", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge", "Gilea", i cui membri si chiamavano Cubo-Futurists, Budutlyans , cioè. persone dal futuro.

Di tutti i gruppi che all'inizio del secolo proclamarono la tesi: “l'arte è un gioco”, i futuristi la incarnarono più coerentemente nella loro opera. In contrasto con i simbolisti con la loro idea di "costruzione della vita", ad es. trasformando il mondo con l'arte, i futuristi enfatizzarono la distruzione del vecchio mondo. Comune ai futuristi era la negazione delle tradizioni nella cultura, la passione per la creazione della forma.

La richiesta dei Cubo-Futuristi nel 1912 di "gettare Pushkin, Dostoevskij, Tolstoj dal piroscafo della modernità" ricevette una fama scandalosa.

I raggruppamenti di acmeisti e futuristi sorti in polemica con il simbolismo si rivelarono molto vicini a lui nella pratica in quanto le loro teorie erano basate su un'idea individualistica, e sul desiderio di creare miti vivi e sull'attenzione predominante alla forma.

C'erano brillanti individualità nella poesia di quel tempo che non possono essere attribuite a una certa tendenza: M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Nessun'altra epoca ha dato una tale abbondanza di dichiarazioni della propria esclusività.

Un posto speciale nella letteratura di inizio secolo era occupato da poeti contadini, come N. Klyuev. Senza proporre un chiaro programma estetico, hanno incarnato le loro idee (la combinazione di motivi religiosi e mistici con il problema della protezione delle tradizioni della cultura contadina) nel loro lavoro. "Klyuev è popolare perché combina lo spirito giambico di Boratynsky con la melodia profetica di un narratore analfabeta di Olonets" (Mandelstam). Con i poeti contadini, in particolare con Klyuev, S. Yesenin era vicino all'inizio del suo viaggio, unendo nel suo lavoro le tradizioni del folklore e dell'arte classica.

Teatro e musica

L'evento più importante nella vita sociale e culturale della Russia alla fine del XIX secolo. fu l'apertura di un teatro d'arte a Mosca nel 1898, fondato da K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko. Nella messa in scena di opere teatrali di Cechov e Gorky, si sono formati nuovi principi di recitazione, regia e progettazione di spettacoli. Un eccezionale esperimento teatrale, accolto con entusiasmo dal pubblico democratico, non è stato accettato dalla critica conservatrice, così come dai rappresentanti del simbolismo. V. Bryusov, sostenitore dell'estetica di un teatro simbolico convenzionale, era più vicino agli esperimenti di V.E. Meyerhold, il fondatore del teatro metaforico.

Nel 1904 sorse a San Pietroburgo il teatro di V. F. Komissarzhevskaya, il cui repertorio rifletteva le aspirazioni dell'intellighenzia democratica. Il lavoro di regista di E. B. Vakhtangov è segnato dalla ricerca di nuove forme, le sue produzioni del 1911-12. sono gioiosi e divertenti. Nel 1915 Vakhtangov creò il 3 ° studio del Moscow Art Theatre, che in seguito divenne il teatro a lui intitolato (1926). Uno dei riformatori del teatro russo, il fondatore del Teatro da camera di Mosca A. Ya Tairov, ha cercato di creare un "teatro sintetico" di un repertorio prevalentemente romantico e tragico, per formare attori virtuosistici.

Lo sviluppo delle migliori tradizioni del teatro musicale è associato ai teatri Mariinsky e Bolshoi di Mosca di San Pietroburgo, nonché all'opera privata di S. I. Mamontov e S. I. Zimin a Mosca. I rappresentanti più importanti della scuola vocale russa, cantanti di livello mondiale erano F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova. Il maestro di ballo M. M. Fokin e la ballerina A. P. Pavlova divennero i riformatori del teatro di balletto. L'arte russa ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo.

L'eccezionale compositore N. A. Rimsky-Korsakov ha continuato a lavorare nel suo genere preferito di opera fiabesca. Il più alto esempio di dramma realistico fu la sua opera The Tsar's Bride (1898). Lui, essendo professore al Conservatorio di San Pietroburgo nella classe di composizione, ha allevato una galassia di studenti di talento: A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, N. Ya Myaskovsky e altri.

Nel lavoro dei compositori delle giovani generazioni all'inizio del XX secolo. c'è stato un allontanamento dalle questioni sociali, un maggiore interesse per i problemi filosofici ed etici. Ciò ha trovato la sua massima espressione nell'opera del brillante pianista e direttore d'orchestra, l'eccezionale compositore S. V. Rachmaninov; nella musica emotivamente intensa di A. N. Scriabin, con tratti taglienti del modernismo; nelle opere di I.F. Stravinsky, che ha unito armoniosamente l'interesse per il folklore e le forme musicali più moderne.

Architettura

L'era del progresso industriale fine del XIX-XX secoli ha rivoluzionato il settore edile. Gli edifici di un nuovo tipo, come banche, negozi, fabbriche, stazioni ferroviarie, occupano un posto crescente nel paesaggio urbano. L'emergere di nuovi materiali da costruzione (cemento armato, strutture metalliche) e il miglioramento delle attrezzature da costruzione hanno permesso di utilizzare tecniche costruttive e artistiche, la cui comprensione estetica ha portato all'approvazione dello stile Art Nouveau!

Nel lavoro di F. O. Shekhtel, le principali tendenze di sviluppo e generi della modernità russa sono state incarnate nella massima misura. La formazione dello stile nell'opera del maestro è andata in due direzioni: nazional-romantica, in linea con lo stile neo-russo e razionale. Le caratteristiche dell'Art Nouveau si manifestano più pienamente nell'architettura del palazzo Nikitsky Gate, dove, abbandonando gli schemi tradizionali, viene applicato un principio di pianificazione asimmetrica. La composizione a gradini, il libero sviluppo dei volumi nello spazio, le sporgenze asimmetriche di bovindi, balconi e portici, il cornicione decisamente sporgente: tutto ciò dimostra il principio di assimilazione di una struttura architettonica a una forma organica inerente all'Art Nouveau.

Nella decorazione del palazzo sono state utilizzate tecniche tipiche dell'Art Nouveau come vetrate colorate e un fregio a mosaico con ornamenti floreali che circonda l'intero edificio. Gli stravaganti colpi di scena dell'ornamento si ripetono nell'intreccio di vetrate colorate, nel motivo delle sbarre dei balconi e delle recinzioni stradali. Lo stesso motivo è utilizzato nella decorazione d'interni, ad esempio sotto forma di ringhiere in marmo per scale. Mobili e dettagli decorativi degli interni dell'edificio formano un tutt'uno con l'idea generale dell'edificio: trasformare l'ambiente di vita in una sorta di performance architettonica, vicina all'atmosfera dei giochi simbolici.

Con la crescita delle tendenze razionalistiche in un certo numero di edifici di Shekhtel, furono delineate le caratteristiche del costruttivismo, uno stile che avrebbe preso forma negli anni '20.

A Mosca, il nuovo stile si è espresso in modo particolarmente brillante, in particolare nel lavoro di uno dei fondatori dell'Art Nouveau russo L. N. Kekushev A. V. Shchusev, V. M. Vasnetsov e altri hanno lavorato in stile neo-russo. fu influenzato dal classicismo monumentale, di conseguenza apparve un altro stile: il neoclassicismo.

In termini di integrità dell'approccio e della soluzione d'insieme di architettura, scultura, pittura, arti decorative, il moderno è uno degli stili più coerenti.

Scultura

Come l'architettura, la scultura all'inizio del secolo si è liberata dall'eclettismo. Il rinnovamento del sistema artistico e figurativo è associato all'influenza dell'impressionismo. Le caratteristiche del nuovo metodo sono "scioltezza", irregolarità della trama, dinamismo delle forme, permeate di aria e luce.

Il primissimo rappresentante coerente di questa direzione P.P. Trubetskoy, abbandona la modellazione impressionistica della superficie e migliora l'impressione generale di forza bruta opprimente.

A suo modo, il monumentale pathos è estraneo al meraviglioso monumento a Gogol a Mosca dello scultore N. A. Andreev, che trasmette sottilmente la tragedia del grande scrittore, "stanchezza del cuore", così in sintonia con l'epoca. Gogol è catturato in un momento di concentrazione, profonda riflessione con un tocco di malinconia cupa.

Un'interpretazione originale dell'impressionismo è insita nel lavoro di A. S. Golubkina, che ha rielaborato il principio di rappresentare i fenomeni in movimento nell'idea di risvegliare lo spirito umano. Le immagini femminili create dallo scultore sono contrassegnate da un senso di compassione per le persone stanche, ma non spezzate dalle prove della vita.

Pittura

All'inizio del secolo, invece del metodo realistico di riflettere direttamente la realtà nelle forme di questa realtà, si affermava la priorità delle forme artistiche che riflettono la realtà solo indirettamente. La polarizzazione delle forze artistiche all'inizio del XX secolo, la controversia di più gruppi artistici ha intensificato le attività espositive ed editoriali (nel campo dell'arte).

La pittura di genere ha perso il suo ruolo di primo piano negli anni '90. Artisti alla ricerca di nuovi temi si sono rivolti ai cambiamenti nel modo di vivere tradizionale. Erano ugualmente attratti dal tema della scissione della comunità contadina, dalla prosa del lavoro paralizzante e dagli eventi rivoluzionari del 1905. L'offuscamento dei confini tra i generi all'inizio del secolo nella storia storica genere domestico. A.P. Ryabushkin non era interessato agli eventi storici globali, ma all'estetica del russo stile di vita XVII c., la raffinata bellezza dell'antico motivo russo, sottolineava la decoratività.

Il lirismo penetrante, una profonda comprensione dell'originalità del modo di vivere, dei personaggi e della psicologia del popolo della Russia pre-petrina ha segnato le migliori tele dell'artista. La pittura storica di Ryabushkin è un paese ideale, dove l'artista ha trovato riposo dagli "abomini di piombo" della vita moderna. Pertanto, la vita storica sulle sue tele appare non come un lato drammatico, ma estetico.

Nelle tele storiche di A. V. Vasnetsov troviamo lo sviluppo del principio paesaggistico. Il lavoro di M. V. Nesterov era una variante di un paesaggio retrospettivo, attraverso il quale veniva trasmessa l'alta spiritualità dei personaggi.

I. I. Levitan, che ha brillantemente padroneggiato gli effetti della scrittura plein air, continuando la direzione lirica nel paesaggio, si è avvicinato all'impressionismo ed è stato il creatore del "paesaggio concettuale" o "paesaggio dell'umore", che ha una ricca gamma di esperienze: dalla gioiosa euforia alle riflessioni filosofiche sulla fragilità di tutto ciò che è terreno.

K. A. Korovin, il più importante rappresentante dell'impressionismo russo, il primo tra gli artisti russi che si affidarono consapevolmente agli impressionisti francesi, si allontanò sempre più dalle tradizioni della scuola pittorica di Mosca con il suo psicologismo e persino il suo dramma, cercando di trasmettere questo o quello stato di mente con musica di colore. Ha creato una serie di paesaggi, non complicati da motivi narrativi esterni o psicologici.

Negli anni '10, sotto l'influenza della pratica teatrale, Korovin arrivò a un modo di dipingere brillante e intenso, specialmente nelle sue nature morte preferite. Con tutta la sua arte, l'artista ha affermato il valore intrinseco dei compiti puramente pittorici, ha costretto ad apprezzare il "fascino dell'incompletezza", lo "studio" del modo pittorico. Le tele di Korovin sono una "festa per gli occhi".

La figura centrale nell'arte di inizio secolo è V. A. Serov. Le sue opere mature, con luminosità impressionistica e dinamica di un tratto libero, segnarono una svolta dal realismo critico degli Erranti al "realismo poetico" (D. V. Sarabyanov). L'artista ha lavorato in diversi generi, ma il suo talento di ritrattista, dotato di un accresciuto senso della bellezza e capacità di analisi sobria, è particolarmente significativo. La ricerca delle leggi della trasformazione artistica della realtà, il desiderio di generalizzazioni simboliche ha portato a un cambiamento nel linguaggio artistico: dall'autenticità impressionistica dei dipinti degli anni '80 e '90 alle convenzioni della modernità nelle composizioni storiche.

Uno dopo l'altro, due maestri del simbolismo pittorico sono entrati nella cultura russa, creando un mondo sublime nelle loro opere: M. A. Vrubel e V. E. Borisov-Musatov. Immagine centrale L'opera di Vrubel è il Demone, che incarnava l'impulso ribelle che l'artista stesso sperimentava e sentiva nei suoi migliori contemporanei.

L'arte dell'artista è caratterizzata dal desiderio di mettere in scena problemi filosofici. Le sue riflessioni sulla verità e sulla bellezza, sull'alto scopo dell'arte, sono taglienti e drammatiche, nella loro caratteristica forma simbolica. Gravitando verso la generalizzazione simbolica e filosofica delle immagini, Vrubel ha sviluppato il proprio linguaggio pittorico: un ampio tratto di forma e colore "cristallo", inteso come luce colorata. Vernici che brillano come gemme esaltano la sensazione di una speciale spiritualità, inerente alle opere artista.

L'arte del paroliere e sognatore Borisov-Musatov è una realtà trasformata in un simbolo poetico. Come Vrubel, Borisov-Musatov ha creato nelle sue tele un mondo bello e sublime, costruito secondo le leggi della bellezza e quindi diverso da quello circostante. L'arte di Borisov-Musatov è intrisa di triste riflessione e silenzioso dolore per i sentimenti provati da molte persone di quel tempo, "quando la società aveva sete di rinnovamento e moltissimi non sapevano dove cercarlo".

Il suo stile si è sviluppato da effetti impressionistici di luce e aria a una versione pittorica e decorativa del post-impressionismo. Nella cultura artistica russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo. il lavoro di Borisov-Musatov è uno dei fenomeni più sorprendenti e su larga scala.

Il tema, lontano dalla modernità, "retrospettivismo sognante" è la principale associazione degli artisti di San Pietroburgo "World of Art". Rifiutando l'arte da salotto accademico e la tendenziosità degli Erranti, affidandosi alla poetica del simbolismo, il "Mondo dell'Arte" ha cercato immagine artistica nel passato.

Per un rifiuto così schietto della realtà moderna, il "Mondo dell'Arte" è stato criticato da tutte le parti, accusato di fuggire nel passato: passeismo, decadenza, antidemocratismo. Tuttavia, l'emergere di un tale movimento artistico non è stato un caso. Il mondo dell'arte è stata una sorta di risposta dell'intellighenzia creativa russa alla politicizzazione generale della cultura a cavallo tra il XIX e il XX secolo. ed eccessiva pubblicità delle belle arti.

Il lavoro di N. K. Roerich è rivolto all'antichità pagana slava e scandinava. La base della sua pittura è sempre stata un paesaggio, spesso direttamente naturale. Le caratteristiche del paesaggio di Roerich sono legate sia all'assimilazione dell'esperienza dello stile Art Nouveau - l'uso di elementi di una prospettiva parallela per combinare in un'unica composizione vari oggetti che sono intesi come pittoricamente equivalenti, sia con una passione per il cultura dell'antica India - l'opposizione di terra e cielo, intesa dall'artista come fonte di spiritualità.

B. M. Kustodiev, l'autore più dotato della stilizzazione ironica della stampa popolare popolare, Z. E. Serebryakova, che professava l'estetica del neoclassicismo, apparteneva alla seconda generazione di artisti "World of Art". Il merito del "Mondo dell'Arte" è stata la creazione di grafica di libri altamente artistica, stampe, nuove critiche, ampie attività editoriali ed espositive.

I partecipanti moscoviti alle mostre, opponendosi all'occidentalismo del "Mondo dell'arte" con temi nazionali e allo stilismo grafico con un richiamo all'aria aperta, hanno fondato l'associazione espositiva "Unione degli artisti russi". Nelle viscere della Soyuz si sviluppò una versione russa dell'impressionismo e una sintesi originale del genere quotidiano con il paesaggio architettonico.

Gli artisti dell'associazione Jack of Diamonds (1910-1916), rivolgendosi all'estetica del post-impressionismo, del fauvismo e del cubismo, nonché alle tecniche delle stampe popolari russe e dei giocattoli popolari, hanno risolto i problemi di rivelare la materialità della natura , costruendo una forma con il colore. Il principio iniziale della loro arte era l'affermazione del soggetto in opposizione alla spazialità. A questo proposito, è stata proposta in primo luogo l'immagine della natura inanimata - la natura morta. L'inizio materializzato della "natura morta" è stato introdotto anche nel genere psicologico tradizionale: il ritratto.

"Lyrical Cubism" di R. R. Falk si distingueva per uno psicologismo peculiare, una sottile armonia colore-plastica. La scuola di maestria studiata a scuola da artisti e insegnanti eccezionali come V. A. Serov e K. A. Korovin, in combinazione con gli esperimenti pittorici e plastici dei leader del "Fante di quadri" I. I. Mashkov, M. F. Larionov, A. V. Lentulova ha determinato le origini dello stile artistico originale di Falk, una vivida incarnazione del quale è il famoso "Mobili rossi".

Dalla metà degli anni '10 il Futurismo è diventato una componente importante dello stile pittorico del Fante di Quadri, una delle cui tecniche era il “montaggio” di oggetti o loro parti prelevati da punti e tempi diversi.

La tendenza primitivista associata all'assimilazione dello stile dei disegni, dei segni, delle stampe popolari e dei giocattoli popolari dei bambini, si è manifestata nell'opera di M.F. Larionov, uno degli organizzatori del Fante di quadri. Sia l'arte naif popolare che l'espressionismo occidentale sono vicini alle tele fantasticamente irrazionali di M. Z. Chagall. La combinazione di voli fantastici e segni miracolosi con dettagli quotidiani della vita di provincia sulle tele di Chagall è simile alle storie di Gogol. L'opera unica di P. N. Filonov era in contatto con la linea primitivista.

I primi esperimenti di artisti russi nell'arte astratta risalgono agli anni '10 del secolo scorso, V. V. Kandinsky e K. S. Malevich divennero veri teorici e praticanti. Allo stesso tempo, il lavoro di K. S. Petrov-Vodkin, che ha dichiarato una successiva connessione con l'antica pittura di icone russa, ha testimoniato la vitalità della tradizione. La straordinaria diversità e incoerenza delle attività artistiche, i numerosi gruppi con le proprie impostazioni del programma riflettevano la tesa atmosfera socio-politica e la complessa atmosfera spirituale del loro tempo.

Conclusione

La "Silver Age" divenne esattamente la pietra miliare che prediceva i futuri cambiamenti nello stato e divenne un ricordo del passato con l'avvento del rosso sangue del 1917, che cambiò in modo irriconoscibile l'anima delle persone. E per quanto oggi abbiano voluto assicurarci il contrario, tutto finì dopo il 1917, con lo scoppio della guerra civile. Non c'è stata nessuna "Silver Age" dopo. Negli anni venti, l'inerzia (il periodo di massimo splendore dell'immaginazione) continuò, poiché un'onda così ampia e potente come era la "Silver Age" russa, non poteva muoversi per un po 'di tempo prima di crollare e rompersi.

Se la maggior parte dei poeti, scrittori, critici, filosofi, artisti, registi, compositori fossero vivi, la cui creatività individuale e il lavoro comune hanno creato l'età dell'argento, ma l'era stessa è finita. Ciascuno dei suoi partecipanti attivi era consapevole che, sebbene le persone rimanessero, l'atmosfera caratteristica dell'epoca, in cui i talenti crescevano come funghi dopo la pioggia, svaniva. Lasciato freddo paesaggio lunare senza atmosfera e individualità creativa - ciascuno in una cella chiusa separatamente della sua creatività.

Un tentativo di "modernizzare" la cultura, associato alla riforma di P. A. Stolypin, non ebbe successo. I suoi risultati sono stati inferiori alle attese e hanno dato luogo a nuove polemiche. L'aumento della tensione nella società è stato più rapido di quanto siano state trovate le risposte ai conflitti emergenti. Si aggravarono le contraddizioni tra culture agrarie e industriali, che si esprimevano anche nelle contraddizioni delle forme economiche, degli interessi e dei motivi della creatività delle persone, nella vita politica della società.

Erano necessarie profonde trasformazioni sociali per dare spazio alla creatività culturale delle persone, investimenti significativi nello sviluppo della sfera spirituale della società, la sua base tecnica, per la quale il governo non disponeva di fondi sufficienti. Anche il mecenatismo, il sostegno privato e il finanziamento di importanti eventi pubblici e culturali non hanno salvato. Niente potrebbe cambiare radicalmente il volto culturale del paese. Il paese cadde in un periodo di sviluppo instabile e non trovò altra via d'uscita che una rivoluzione sociale.

La tela della "Silver Age" si è rivelata luminosa, complessa, contraddittoria, ma immortale e unica. Era uno spazio creativo pieno di sole, luminoso e vivificante, desideroso di bellezza e autoaffermazione. Rifletteva la realtà esistente. E sebbene chiamiamo questa volta "l'età dell'argento" e non "l'età dell'oro", forse è stata l'era più creativa della storia russa.

Fonti informative:

• rustrana.ru - articolo "Cultura dell'età dell'argento"
• shkola.lv - articolo "L'età d'argento della cultura russa"

ISTITUTO DI MANAGEMENT DI MOSCA

Specialità - gestione dell'organizzazione

Specializzazione

Gruppo di studio

CORSO DI LAVORO

Per disciplina: studi culturali

sul tema: "La "Silver Age" nella cultura russa"

STUDENTE IV Zhuravleva

RESPONSABILE _____________________

Mosca 2006

Introduzione .................................................. . .............................................3

Capitolo 1. "Silver Age" nella cultura russa .............................. 5

1.1 Scienza ................................................... ....................................................5

1.2 Letteratura ................................................... ....................................7

1.3.Teatro e musica................................................ .. .............................9

1.4.Architettura e scultura................................................ .. .........undici

1.5.Pittura................................................ ........................................13

Capitolo 2. Il "Rinascimento" russo .............................................. .. ...........16

Conclusione................................................. .......................................19

Bibliografia.............................................. 21

introduzione

La "Silver Age" nella cultura russa, sebbene si sia rivelata sorprendentemente breve (fine XIX - inizio XX secolo), ha lasciato il segno nella storia della Russia. Considero questo argomento rilevante, poiché durante questo periodo la cultura russa è riuscita a raggiungere il livello mondiale. La cultura della Russia della "Silver Age" è segnata alto sviluppo, molti risultati e scoperte. Credo che ogni cittadino del suo paese dovrebbe conoscere la sua cultura.

I grandi sconvolgimenti vissuti dal nostro Paese in un periodo storico relativamente breve non potevano non riflettersi sul suo sviluppo culturale. La cultura russa, senza perdere la sua identità nazionale, ha acquisito sempre più le caratteristiche di un carattere paneuropeo. I suoi legami con altri paesi sono aumentati.

obiettivo nel mio tesina- studiare e analizzare la "Silver Age" nella cultura russa. Per avvicinarsi a questo obiettivo, è necessario risolvere alcuni dei compiti da me fissati. Nel primo capitolo del mio lavoro, voglio considerare tutto ciò che è accaduto durante la "Silver Age" nella scienza, nella letteratura, nel teatro, nella musica, nell'architettura, nella scultura e nella pittura. Nella scienza ci sono vari risultati e scoperte di importanza mondiale. Le tendenze moderniste compaiono in letteratura: simbolismo, acmeismo, futurismo. Il teatro e la musica raggiungono il livello più alto tra gli altri paesi. Ci sono grandi compositori. Vale anche la pena prestare attenzione ai più grandi scultori russi: Trubetskoy, Konenkov, Erzya, che sono riusciti a esprimere le principali tendenze nello sviluppo delle tendenze domestiche. È necessario conoscere il lavoro degli "artisti del mondo", che è associato al revival della grafica del libro e all'arte del libro. Nella "Silver Age" c'era lo stile "moderno", che aveva radici popolari, basandosi su una base industriale avanzata, e assorbiva le conquiste dell'architettura mondiale. Il "moderno" può essere trovato oggi in qualsiasi città antica. Basta guardare le finestre arrotondate, gli stucchi squisiti e le inferriate ricurve dei balconi di qualsiasi palazzo, hotel o negozio. La "Silver Age", prima di tutto, comprende un fenomeno spirituale: la rinascita religiosa russa dell'inizio del XX secolo. Pertanto, nel secondo capitolo del mio lavoro, voglio studiare e analizzare il "rinascimento" religioso. Il pensiero filosofico raggiunge vere vette, che hanno dato origine al grande filosofo N.A. Berdyaev a chiamare l'era "rinascimento religioso e culturale". Solovyov, Berdyaev, Bulgakov e altri importanti filosofi hanno avuto un'influenza forte, a volte decisiva, sullo sviluppo di varie sfere della cultura russa. Particolarmente importante nella filosofia russa era l'appello alle questioni etiche, concentrandosi sul mondo spirituale dell'individuo, su categorie come la vita e il destino, la coscienza e l'amore, l'intuizione e l'illusione.

Ora è necessario risolvere tutti i compiti da me fissati, così potrò raggiungere l'obiettivo nel mio corso di lavoro.

Capitolo 1. "Silver Age" nella cultura russa

Cultura della Russia nella seconda metà del XIX - inizio XX secolo. assorbito tradizioni artistiche, ideali estetici e morali dell '"età dell'oro" del tempo precedente. A cavallo tra il XIX e l'inizio del XX secolo. Nella vita spirituale dell'Europa e della Russia sono apparse tendenze legate all'atteggiamento di una persona del ventesimo secolo. Hanno chiesto una nuova comprensione del sociale e problemi morali: personalità e società, arte e vita, il posto dell'artista nella società, ecc. Tutto ciò ha portato alla ricerca di nuovi metodi e mezzi visivi. In Russia si sviluppò un peculiare periodo storico e artistico, che i suoi contemporanei chiamavano "l'età dell'argento" della cultura russa. Espressione e nome "età dell'argento" è poetico e metaforico, né rigoroso né definito. A. Akhmatova ce l'ha nei famosi versi: "E il mese d'argento si è congelato brillantemente durante l'età dell'argento ...". È usato da N. Berdyaev. A. Bely ha chiamato uno dei suoi romanzi "Silver Dove". L'editore della rivista "Apollo" S. Makovsky lo ha usato per designare l'intero periodo dell'inizio del XX secolo. La cultura russa nelle condizioni di sviluppo del paese all'inizio del XX secolo ha acquisito una portata significativa e una serie di nuove direzioni. In Russia c'è stata un'impennata nel campo dell'istruzione: il numero delle istituzioni educative è cresciuto, le attività degli insegnanti e degli insegnanti degli istituti di istruzione superiore sono diventate più attive. L'attività editoriale si sviluppò rapidamente. Ora diamo un'occhiata più da vicino a ciò che è accaduto durante l'età dell'argento nella scienza, nella letteratura, nel teatro, nella musica, nell'architettura, nella scultura e nella pittura.

1.1 Scienza

Nella seconda metà del XIX - inizio XX secolo. approfondito il processo di differenziazione delle scienze, la loro divisione in fondamentali e applicate. Le esigenze dello sviluppo industriale della Russia ei nuovi tentativi di comprensione filosofica del rapporto tra natura e società hanno lasciato un'impronta speciale sullo stato delle scienze naturali e umane.

Nelle scienze naturali, la scoperta della legge periodica degli elementi chimici da parte di DI Mendeleev è stata della massima importanza. teoria classica struttura chimica i corpi organici sono stati creati da A.M. Butlerov. Fondamentale e valore applicato aveva ricercatori matematici P.L. Chebyshev, A.M. Lyapunov nel campo della teoria dei numeri, teoria della probabilità e una serie di sezioni di fisica matematica. Scoperte eccezionali sono state fatte in fisica e meccanica. Le opere di A.G. Stoletov hanno preparato le condizioni per la creazione della moderna tecnologia elettronica. colpo di stato illuminazione elettrica fece le scoperte di P.N. Yablochkov (lampada ad arco), A.N. Lodygin (lampada a incandescenza). La medaglia d'oro è stata assegnata ad AS Popov per l'invenzione della comunicazione elettrica senza fili (radio). PN Lebedev ha confermato la natura elettromagnetica della luce. N.E. Zhukovsky creò la teoria dello shock idraulico, scoprì la legge che determina l'entità della forza di sollevamento dell'ala di un aereo, sviluppò la teoria del vortice di un'elica, ecc. K.E. dinamica del razzo. Le opere enciclopediche di V.I.Vernadsky hanno contribuito all'emergere di nuove tendenze in geochimica, biochimica e radiologia. Grandi successi sono stati notati nello sviluppo della biologia e della medicina. IM Pavlov ha sviluppato la dottrina dell'attività nervosa superiore e la fisiologia della digestione. KA Timiryazev ha fondato la scuola russa di fisiologia vegetale. Geografi ed etnografi russi hanno continuato la loro esplorazione di paesi poco conosciuti. SO Makarov ha fatto 2 circumnavigazione, ha fornito una descrizione sistematica del Mar Nero, della Marmara e del Mare del Nord. Ha anche suggerito di utilizzare i rompighiaccio per esplorare il Nord rotta marittima. Le scoperte nelle scienze naturali (la divisibilità dell'atomo, i raggi X, la radioattività) hanno cambiato la precedente idea della materialità del mondo e hanno fortemente influenzato le scienze sociali. La filosofia ha manifestato la necessità di una nuova comprensione della natura, della società e della loro connessione con l'uomo. Le critiche alla teoria evolutiva di Ch.Darwin si intensificarono. Allo stesso tempo, il marxismo si diffuse in Russia come base filosofica per la conoscenza e la trasformazione della società. L'interesse per la conoscenza storica è cresciuto enormemente. S. M. Solovyov ha scritto molte opere su vari problemi storici. VO Klyuchevsky ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della scienza storica nazionale.

Pertanto, abbiamo esaminato i principali risultati nello sviluppo della scienza della "Silver Age".

1.2 Letteratura

La letteratura russa ha continuato a svolgere un ruolo eccezionalmente importante nella vita culturale del paese.

direzione realistica nella letteratura russa all'inizio del XX secolo. ha continuato L.N. Tolstoy ("Resurrection", "Hadji Murad", "Living Corpse"), A.P. Bunin ("The Village", "The Gentleman from San Francisco") e A.I. Kuprin ("Olesya", "The Pit"). Allo stesso tempo, nel realismo sono apparse nuove qualità artistiche. Ciò è collegato alla diffusione del neoromanticismo. Già le prime opere neoromantiche "Makar Chudra", "Chelkash" e altre hanno portato fama ad A.M. Gorky.

Apparire in letteratura tendenze moderniste: simbolismo, acmeismo, futurismo.

simbolismo russo Come direzione letteraria sviluppato a cavallo tra il XIX e il XX secolo. La creatività nella comprensione dei simbolisti è una contemplazione subconscia-intuitiva di significati segreti accessibili solo all'artista-creatore. Le radici teoriche, filosofiche ed estetiche e le fonti della creatività degli scrittori-simbolisti erano molto diverse. Quindi V. Bryusov considerava il simbolismo una direzione puramente artistica, Merezhkovsky faceva affidamento sull'insegnamento cristiano, Vyach Ivanov cercava supporto teorico nella filosofia e nell'estetica del mondo antico, rifratte attraverso la filosofia di Nietzsche; A. Bely amava Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

L'organo artistico e giornalistico dei simbolisti era la rivista Scales (1904-1909).

È consuetudine distinguere tra simbolisti "senior" e "junior". L '"anziano" (V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky), arrivato alla letteratura negli anni '90, predicava il culto della bellezza e la libera espressione di sé del poeta. I simbolisti "più giovani" (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov) hanno portato alla ribalta ricerche filosofiche e teosofiche. I simbolisti hanno offerto al lettore un mito colorato su un mondo creato secondo le leggi dell'eterna bellezza.

Nel 1910, il simbolismo fu sostituito da acmeismo(dal greco "acme" - il più alto grado di qualcosa). N.S. Gumilyov (1886-1921) e S.M. Gorodetsky (1884-1967) sono considerati i fondatori dell'acmeismo. Gli acmeisti, in contrasto con la nebulosa simbolica, proclamavano il culto della reale esistenza terrena, "una visione coraggiosamente ferma e chiara della vita". Ma insieme a lui hanno cercato di affermare soprattutto la funzione estetico-edonistica dell'arte, eludendo nella loro poesia i problemi sociali. L'idealismo filosofico rimase la base teorica. Tuttavia, tra gli acmeisti c'erano poeti che nel loro lavoro sono stati in grado di andare oltre questa "piattaforma" e acquisire nuove qualità ideologiche e artistiche (A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich). Il lavoro di AA Akhmatova occupa un posto speciale nella poesia dell'acmeismo. Le prime raccolte di A. Akhmatova "Evening" e "Rosary" le hanno portato grande fama.

Contemporaneamente all'acmeismo nel 1910-1912. sorsero futurismo, suddiviso in diversi gruppi: "Associazione degli egofuturisti" (I. Severyanin e altri), "Mezzanine of Poetry" (V. Lavrenev, R. Ivlev e altri), "Centrifuge" (N. Aseev, B. Pasternak e altri. ), "Gilea", i cui partecipanti D. Burlyuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov e altri si chiamavano Cubo-Futuristi, Budtlyans, ad es. persone dal futuro. Il futurismo ha proclamato una rivoluzione della forma, indipendente dal contenuto, l'assoluta libertà del discorso poetico. I futuristi abbandonarono le tradizioni letterarie.

C'erano brillanti individualità nella poesia di quel tempo, che non possono essere attribuite a una certa tendenza: M. Voloshin (1877-1932), M. Tsvetaeva (1892-1941).

Conclusione: le tendenze moderniste sono apparse nella letteratura dell'età dell'argento: simbolismo, acmeismo e futurismo.

1.3 Teatro e musica

L'evento più importante nella vita sociale e culturale della Russia alla fine del XIX secolo fu l'apertura di un teatro d'arte a Mosca (1898), fondato da K.S. Stanislavsky e V.I. Nemirovich-Danchenko. All'inizio, il nuovo teatro non è stato facile. I proventi delle rappresentazioni non coprivano le spese. Savva Morozov è venuta in soccorso, avendo investito mezzo milione di rubli nel teatro in cinque anni. In breve tempo, nell'Art Theatre si formò un ensemble di attori straordinari (V.I. Kachalov, I.M. Moskvin, O.L. Kniper-Chekhov, ecc.). Nella messa in scena di opere teatrali di Cechov e Gorky, si sono formati nuovi principi di recitazione, regia e progettazione di spettacoli. Un eccezionale esperimento teatrale, accolto con entusiasmo dal pubblico democratico, non è stato accettato dalla critica conservatrice. Nel 1904 sorse a San Pietroburgo il teatro di VF Komissarzhevskaya, il cui repertorio rifletteva le aspirazioni dell'intellighenzia democratica. Il lavoro di regia dello studente di Stanislavsky E.B. Vakhtangov è segnato dalla ricerca di nuove forme, le sue produzioni del 1911-1912. sono gioiosi e divertenti. Nel 1915, Vakhtangov creò il terzo studio del Moscow Art Theatre. Uno dei riformatori del teatro russo, A.Ya Tairov, ha cercato di creare un "teatro sintetico" con un repertorio prevalentemente romantico e tragico. Teatro russo del XIX secolo - Questo è principalmente il teatro dell'attore. Solo una troupe molto ben coordinata formava un unico ensemble.

L'influenza del Moscow Art Theatre in quegli anni si estendeva anche oltre il palcoscenico drammatico. Sul palcoscenico dell'opera è apparsa una galassia di meravigliosi "attori cantanti": FI Chaliapin, LV Sobinov, AV Nezhdanova. Dotati di brillanti capacità vocali, durante lo spettacolo non solo hanno eseguito le loro parti d'opera, ma hanno anche recitato come attori di prima classe. Di particolare importanza per la divulgazione dell'arte teatrale e musicale della Russia fu l'attività di S.P. Diaghilev, che organizzò le stagioni russe (1907-1913) in Europa, che divennero un trionfo della cultura russa. I nomi dei ballerini russi balenavano sulle pagine dei giornali: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky. I rappresentanti del "Mighty Handful" (M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, ecc.) E altri compositori russi (P.I. Tchaikovsky, S.V. Rakhmaninov, ecc.) Crearono molte opere di opera, balletto, camera - vocale e sinfonica. All'inizio del ventesimo secolo. La ricerca di nuovi mezzi di espressione musicale è stata continuata da A. N. Skryabin, nelle cui opere la camera e la sinfonia si sono sorprendentemente intrecciate.

Conclusione: nella seconda metà del XIX secolo. la nostra musica ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo e ha un posto nella famiglia delle culture europee. I primi anni del XX secolo hanno visto il periodo di massimo splendore del teatro russo.

1.4.Architettura e scultura

Nella seconda metà del XIX sec. Gli architetti russi hanno affrontato nuove sfide. In precedenza costruivano principalmente palazzi e templi, ma ora dovevano progettare stazioni ferroviarie, edifici industriali, enormi negozi, banche. L'uso del ferro e del vetro si espanse e iniziò l'uso del cemento. L'emergere di nuovi materiali da costruzione e il miglioramento della tecnologia di costruzione hanno permesso di utilizzare tecniche costruttive e artistiche, la cui comprensione estetica ha portato all'istituzione dello stile Art Nouveau (dalla fine del XIX secolo all'inizio del mondo Guerra). I maestri dell'era "moderna" hanno cercato di garantire che gli oggetti di uso quotidiano portassero l'impronta delle tradizioni popolari. Vetro convesso, ante curve, forme fluide di barre di metallo: tutto questo è arrivato all'architettura dal "moderno". Nel lavoro di F. O. Shekhtel (1859-1926), le principali tendenze e generi di sviluppo della modernità russa furono incarnate nella massima misura. La formazione dello stile nell'opera del maestro è andata in due direzioni: nazional-romantica, in linea con lo stile neo-russo (stazione ferroviaria Yaroslavsky a Mosca, 1903) e razionale (la tipografia di A.A. Levenson a Mamontovsky per., 1900) . Le caratteristiche dell'Art Nouveau si manifestarono in modo più completo nell'architettura della villa Ryabushinsky alla Porta Nikitsky, dove l'architetto, abbandonando gli schemi tradizionali, applicò il principio di pianificazione asimmetrica. Il primo "moderno" era caratterizzato dal desiderio di spontaneità, immersione nel flusso della formazione, sviluppo. Nel tardo "moderno" cominciò a prevalere il calmo inizio "apolonistico". Elementi di classicismo restituiti all'architettura. A Mosca, il Museo di Belle Arti e il Ponte Borodinsky furono costruiti secondo il progetto dell'architetto R.I. Klein. Allo stesso tempo, a San Pietroburgo apparvero gli edifici dell'Azov-Don e delle banche commerciali e industriali russe.

Come l'architettura, la scultura all'inizio del secolo si è liberata dall'eclettismo. Eclettismo: una varietà di direzioni e un cambiamento di stili. Il rinnovamento del sistema artistico e figurativo è associato all'influenza dell'impressionismo. Il primo rappresentante coerente di questa tendenza fu P.P. Trubetskoy (1866-1938). Già nelle prime opere dello scultore apparivano le caratteristiche del nuovo metodo: "scioltezza", irregolarità della trama, dinamismo delle forme, permeate di aria e luce. L'opera più notevole di Trubetskoy è il monumento ad Alessandro III a San Pietroburgo (1909, bronzo). Il contemporaneo più giovane di Trubetskoy era ST Konenkov. Riuscì a introdurre nella scultura motivi popolari, che, prima di tutto, erano incarnati in intagli su capanne, giocattoli artigianali e altre opere. arti applicate. SF Nefedov-Erzya è stato in grado di trasmettere sia lo stato d'animo che la bellezza del corpo umano nelle sue sculture. Marmo, legno e nuovi materiali come il cemento e il cemento armato gli erano obbedienti.

Conclusione: l'età del "moderno" è stata molto breve, ma è stato un periodo molto luminoso nella storia dell'architettura. Oltre a Trubetskoy, Konenkov ed Erzya, c'erano altri che lavoravano in Russia a quel tempo. famosi scultori, ma sono stati questi tre maestri che con particolare forza sono riusciti a esprimere le principali tendenze nello sviluppo delle tendenze domestiche all'inizio del XX secolo: una maggiore attenzione al mondo interiore di una persona e il desiderio di nazionalità.

1.5.Pittura

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, si verificarono cambiamenti significativi nella pittura russa. Le scene di genere sono passate in secondo piano. Il paesaggio ha perso la sua qualità fotografica e la sua prospettiva lineare, diventando più democratico, basato sulla combinazione e sul gioco delle macchie di colore. I ritratti combinavano spesso la convenzionalità ornamentale dello sfondo e la nitidezza scultorea del volto. L'offuscamento dei confini tra i generi all'inizio del secolo nel tema storico ha portato all'emergere di genere storico. Artisti di questa direzione: A.P. Ryabushkin, A.V. Vasnetsov, M.V. Nesterov. Impressionismo, come direzione, è rappresentato nelle opere di artisti come II Levitan ("Birch Grove", "March"); K.A. Korovin è il rappresentante più brillante dell'impressionismo russo ("Parigi"). La figura centrale nell'arte di inizio secolo V.A. Serov ("Ragazza con le pesche", "Ragazza illuminata dal sole"). I rappresentanti del pittoresco simbolismo erano M. Vrubel e V. Borisov-Musatov. MA Vrubel era un maestro versatile. Ha lavorato con successo su murales monumentali, dipinti, decorazioni, disegni per vetrate. L'immagine centrale dell'opera di Vrubel è il Demone ("Seated Demon", "Prone Demon"). V. Borisov-Musatov ha creato un mondo bellissimo e sublime nelle sue tele. Il suo lavoro è uno dei fenomeni più sorprendenti e su larga scala. All'inizio del secolo apparve l'associazione artistica "World of Art". Artisti di questa direzione: K.A.Somov, N.A.Benois, E.E.Lancere, M.V.Nesterov, N.K.Roerich, S.P.Dyagilev e altri quando crebbero enormi città, costruite con edifici industriali senza volto. Erano preoccupati che l'arte venisse espulsa e diventasse proprietà di una ristretta cerchia di "eletti". La rinascita della grafica del libro, l'arte del libro, è collegata al lavoro degli "artisti del mondo". Senza limitarsi alle illustrazioni, gli artisti hanno introdotto nei libri copertine, intricate vignette e finali in stile Art Nouveau. Si è capito che il design del libro doveva essere strettamente correlato al suo contenuto. Il grafico ha iniziato a prestare attenzione a dettagli come la dimensione del libro, il colore della carta, il carattere, il bordo.

Nel 1907 sorse a Mosca un'altra associazione artistica” Rosa blu”, che includeva artisti simbolisti, seguaci di Borisov-Musatov (P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan). I "Goluboroziti" furono influenzati dallo stile Art Nouveau, quindi tratti caratteriali la loro pittura è una stilizzazione piatta-decorativa delle forme, la ricerca di sofisticate soluzioni cromatiche.

Gli artisti dell'associazione "Fante di quadri" (R.R. Falk, I.I. Mashkov e altri), essendosi rivolti all'estetica del post-impressionismo, del fauvismo e del cubismo, nonché alle tecniche della stampa popolare russa e dei giocattoli popolari, hanno risolto il problema problemi di rivelare la materialità della natura, costruendo un colore della forma. Il principio iniziale della loro arte era l'affermazione del soggetto in opposizione alla spazialità. A questo proposito, è stata proposta in primo luogo l'immagine della natura inanimata - la natura morta.

Negli anni '10 nella pittura nasce primitivista una tendenza associata all'assimilazione dello stile dei disegni, dei segni, delle stampe popolari e dei giocattoli popolari dei bambini. I rappresentanti di questa tendenza sono M.F. Larionov, N.S. Goncharova, M.Z. Shagal, P.N. Filonov. Risalgono a questo periodo i primi esperimenti di artisti russi nell'arte astratta, uno dei primi manifesti del quale fu il libro di Larionov "Luchism" (1913), e V.V. Kandinsky e K.S. Malevich divennero veri teorici e praticanti.

Pertanto, la straordinaria diversità e incoerenza delle attività artistiche, numerosi raggruppamenti con le proprie impostazioni del programma riflettevano la tesa atmosfera socio-politica e la complessa atmosfera spirituale del loro tempo.

In generale, i risultati della cultura russa della "Silver Age" hanno ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo. Molti scienziati nazionali erano membri onorari di accademie e istituzioni scientifiche europee. La scienza domestica è stata arricchita da una serie di risultati. I nomi dei viaggiatori russi sono rimasti sulla mappa geografica del mondo. La creatività degli artisti si sta sviluppando, le loro associazioni vengono create. Ci sono ricerche di nuove soluzioni e forme nell'architettura e nella scultura. L'arte della musica si arricchisce. Teatro drammatico sta vivendo un periodo di prosperità. Nella letteratura domestica sono nate nuove forme artistiche.

Cultura della Russia all'inizio del XX secolo. segnato alto livello sviluppo, molti risultati che hanno reintegrato il tesoro della cultura mondiale. Ha espresso vividamente la svolta del suo tempo, le sue ricerche, difficoltà, fenomeni sia progressivi che di crisi.

La filosofia religiosa ha raggiunto vette speciali, dando all'intero periodo il nome di rinascita filosofica, che conosceremo nel prossimo capitolo della mia tesina.

Capitolo 2. "Rinascimento" russo

L'età dell'argento è una manifestazione del rinascimento spirituale e artistico, che segna l'ascesa della cultura russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.

La cultura dell'inizio del secolo ha riabilitato la politica "senza principi", l'incertezza etica, l'individualismo creativo e la scelta spirituale, condannati a tempo debito dai rappresentanti della cultura democratica russa. Questa peculiare rinascita degli ideali e dei principi dei classici russi ha dato motivo ai contemporanei di chiamare metaforicamente l'età dell'argento - la "rinascita culturale" russa. Tra le altre cose, questo nome includeva l'idea della completezza rinascimentale, dell'universalismo, della multidimensionalità culturale e dell'enciclopedismo. Questa caratteristica del Rinascimento culturale russo dà molto per comprendere i modelli profondi della stessa età dell'argento, che ha portato la Russia alla rivoluzione.

I sostenitori del Rinascimento religioso videro nella rivoluzione del 1905-1907. una seria minaccia per il futuro della Russia, l'hanno percepita come l'inizio di una catastrofe nazionale. Hanno visto la salvezza della Russia nella restaurazione del cristianesimo come fondamento di tutta la cultura, nella rinascita e nell'affermazione degli ideali e dei valori dell'umanesimo religioso. L'inizio di un rinascimento culturale contraddiceva ogni logica razionalistica e spesso era giustificato solo dalla scelta spirituale della stessa cultura russa. N. Berdyaev, che ha continuato e confermato il concetto di "rinascita spirituale e culturale russa", ha caratterizzato l'attuazione di uno stile olistico di cultura nell'età dell'argento come una difficile lotta del "popolo rinascimentale" contro la "coscienza ristretta" del tradizionale intellighenzia. Allo stesso tempo, è stato un ritorno alle vette creative della cultura spirituale del XIX secolo.

Il Rinascimento culturale russo è stato creato da un'intera costellazione di brillanti umanitari: N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy e altri. Una raccolta di articoli di eminenti filosofi, Vekhi, pubblicata nel 1909, sollevò nettamente la questione dei valori dell'intellighenzia russa, della comprensione delle modalità di ulteriore sviluppo della Russia.

Le basi del Rinascimento religioso e filosofico, che segnò l '"età dell'argento" della cultura russa, furono poste da V.S. Fu in questo momento che iniziarono a prendere forma le basi del suo futuro sistema.

La condizione per creare uno stile di cultura integrativo e raggiungere la sintesi culturale a cavallo tra il XIX e il XX secolo. c'era una repulsione dalle tendenze differenzianti dell'era precedente, un ripensamento o rifiuto dei fatti che limitano la libertà della creatività e della persona creativa. Tra questi, Berdyaev menziona l'utilitarismo sociale, il positivismo, il materialismo, nonché l'ateismo e il realismo, che hanno schematizzato in modo significativo la visione del mondo filosofica, morale ed estetica dell'intellighenzia russa nella seconda metà del XIX secolo.

In prima linea nella cultura iniziarono ad avanzare compiti:

Autocoscienza creativa di artisti e pensatori di questo tempo;

Ripensamento creativo e rinnovamento di tradizioni culturali già consolidate;

Pensiero sociale democratico russo: allo stesso tempo, l'eredità democratica era contrastata principalmente dai concetti elitari di cultura, che portavano alla ribalta la personalità creativa e la creatività individuale - nel campo dell'arte, della filosofia, della scienza, della moralità, della politica, della religione , vita sociale, comportamento quotidiano, ecc., quelli. eventuali valori e norme;

Per quanto riguarda i principi stessi della cultura democratica russa, le figure culturali dell'età dell'argento si sono opposte in modo abbastanza coerente al materialismo interpretato volgarmente - idealismo cosciente, ateismo - religiosità poetica e filosofia religiosa, nazionalità - individualismo e visione del mondo personale, utilitarismo sociale - il desiderio di filosofia astratta Verità, Bene astratto;

I canoni ufficiali dell'Ortodossia, che si opponevano alla religione "compresa in modo creativo" - "nuova coscienza religiosa", sofiologia, ricerca mistico-religiosa, teosofia, "ricerca di Dio";

Scuole d'arte consolidate: realismo classico in letteratura, vagabondaggio e accademismo nella pittura, kuchkismo nella musica, tradizioni del realismo sociale di Ostrovsky nel teatro, ecc .; al tradizionalismo nell'arte si opponeva una varietà di modernismo artistico, inclusa l'innovazione artistica formale, il soggettivismo dimostrativo.

Nasce così il terreno per una nuova sintesi culturale.

Il "Rinascimento" russo rifletteva l'atteggiamento di persone che vivevano e lavoravano sull'orlo dei secoli. Il pensiero religioso e filosofico di quel periodo cercava dolorosamente risposte alle domande della realtà russa, cercando di coniugare l'incompatibilità materiale e spirituale, la negazione dei dogmi cristiani e l'etica cristiana.

Conclusione

In conclusione, vorrei dire che il lavoro che ho svolto è pienamente coerente con gli obiettivi e gli obiettivi fissati nell'introduzione. Nel primo capitolo, ho rivisto e analizzato la "Silver Age" nella cultura russa, in particolare nella scienza, nella letteratura, nel teatro, nella musica, nell'architettura, nella scultura e nella pittura. Nel secondo capitolo, abbiamo conosciuto il "rinascimento" culturale,

Il periodo che va dalla fine del XIX secolo all'inizio della guerra mondiale è passato alla storia come "l'età d'argento della cultura russa". Abbiamo appreso che la "Silver Age" è stata di grande importanza per lo sviluppo non solo della cultura russa, ma anche mondiale. I suoi leader per la prima volta hanno espresso seria preoccupazione per il fatto che il rapporto emergente tra civiltà e cultura sta diventando pericoloso, che la conservazione e il risveglio della spiritualità sono una necessità urgente. Fu all'inizio del secolo che nell'arte si svilupparono processi che portarono alla formazione di un tipo di cultura di massa con il suo intrinseco primitivismo nella rappresentazione delle relazioni umane. nacquero stili artistici in cui il significato abituale di concetti e ideali è cambiato. L'opera realistica e la pittura di genere erano finite. Poesia simbolista e futuristica, musica, pittura, nuovo balletto, teatro, architettonico moderno. L'inizio del ventesimo secolo è stato depositato sugli scaffali della biblioteca con molti esempi di arte del libro di alta qualità. Nella pittura, l'associazione "World of Art" è stata di grande importanza, che è diventata simbolo artistico confini di due secoli. A lui è associata un'intera fase nello sviluppo della pittura russa. Un posto speciale nell'associazione era occupato da M.A. Vrubel, M.V. Nesterov e N.K. Roerich. Una caratteristica importante dello sviluppo della cultura della "Silver Age" è la potente ascesa delle discipline umanistiche.

In Russia all'inizio del XX secolo c'è stato un vero e proprio "rinascimento" culturale. La Russia ha vissuto la fioritura della poesia e della filosofia, intense ricerche religiose, stati d'animo mistici e occulti. Le ricerche religiose sono ora riconosciute non solo come non confutate dalla scienza, ma anche confermate da essa; La religione si avvicina all'arte: la religione è vista come la sua natura creativa ed estetica, e l'arte appare come un linguaggio simbolico di rivelazioni religiose e mistiche. Il Rinascimento religioso e filosofico russo, segnato da un'intera costellazione di brillanti pensatori - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy, G.P. Fedotov, P.A. Florensky, S. L. Frank e altri - determinò in gran parte la direzione dello sviluppo della cultura , filosofia, etica, non solo in Russia, ma anche in Occidente. Nella cultura artistica del "Rinascimento" russo si è verificata una combinazione unica di tradizioni realistiche del XIX secolo in uscita e nuove tendenze artistiche. La "Silver Age" si è conclusa con un esodo di massa dei suoi creatori dalla Russia. Tuttavia, ciò non ha distrutto la grande cultura russa, il cui sviluppo ha continuato a rispecchiare le tendenze contraddittorie della storia del XX secolo.

Soprattutto, la Russia ha arricchito la cultura mondiale con risultati in un'ampia varietà di campi. La cultura russa si rivela sempre di più al mondo e apre il mondo a se stessa.

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