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MZ Chagall (1887-1985)

E allora? Devo ammettere - c "est captivant. [È affascinante (francese).] Non c'è niente da fare. Questa è l'arte che dovrebbe disgustarmi in misura estrema. Questo è ciò che odio in tutti gli altri ambiti della vita (ancora non ho dimenticato come si odia), con la quale, nonostante tutta la mia stanchezza mentale, non riesco ancora a riconciliarmi - eppure affascina, direi addirittura - incanta, se si mantiene il significato esatto della parola. Ci sono alcuni incantesimi segreti nell'arte di Chagall, una sorta di magia che, come l'hashish, agisce non solo in aggiunta alla coscienza, ma anche nonostante essa<...>

Chagall ha vinto il Premio Carnegie. Questa è già una sorta di consacrazione globale. [Confessione (francese).] Ma prima ancora, ormai da decenni, appartiene a quegli artisti i cui nomi hanno acquisito fama mondiale, di cui la critica non scrive se non con formule già pronte, e questa è espressione della massima riverenza. Chagall è una vera vedetta, come, diciamo, Chaplin. E questo riconoscimento può essere considerato meritato. Si è davvero avvicinato all'era, suscita nelle persone tali sentimenti che per qualche motivo sono attratti dall'esperienza. Puoi ancora trovare in quest'arte elementi di fascino demoniaco o l'azione di forze impure, ma non è permesso parlarne, e se è permesso, solo in tono ironico, o come una sorta di "allegoria". Indubbiamente, c'è qualcosa in comune tra il lavoro di Chagall e il lavoro di tutti i tipi di artisti - demoniaci del Medioevo, alcuni dei quali si esercitavano a "decorare" le cattedrali più sacre con ogni sorta di diavoleria scultorea, l'altro circondava le miniature di libri di preghiere con le smorfie più sconsiderate e tanto maligne. La stessa diavoleria è stata portata via da grandi maestri della pittura come Bosch o il vecchio Brueghel, come Schongauer e come Grunewald - e con tutti loro Chagall ha almeno questo in comune che si sottomette completamente all'arbitrarietà della sua immaginazione; che scrive tutto ciò che gli viene in mente; che è generalmente in potere di qualcosa che sfida qualsiasi definizione ragionevole. Tuttavia, le creazioni di Chagall differiscono semplicemente dalle sciocchezze e dagli scherzi e dalla folle creatività delle creazioni folli proprio per il loro fascino genuino.

La mostra in corso (inaugurata alla galleria il 12 maggio, rue Bonaparte) ha confermato ancora una volta in me il mio atteggiamento nei confronti dell'arte di Chagall (sono stato uno dei primi ad apprezzare quest'arte un quarto di secolo fa), e allo stesso tempo ha dissipato il dubbio che si insinuava in me; Chagall non è snob? non è diventato un ciarlatano, si è trasformato, spinto dal successo, in un banale imbroglione che commercia in ciò che una volta gli ha dato una vera ispirazione? Tali domande potrebbero naturalmente insinuarsi nell'anima, dal momento che il repertorio di Chagall è ancora lo stesso limitato, e fa solo ciò che ripete gli stessi temi.

Quindi in questa mostra abbiamo visto di nuovo tutti gli stessi ebrei barbuti volanti, amanti sdraiati sul divano, spose bianche, acrobati, delicati efebi con mazzi di fiori, angeli svolazzanti, pietosi violinisti piegati, e tutto questo intervallato da una specie di capre musicali, con galline giganti, con vitelli e cavalli apocalittici. Sì, e nel senso dello sfondo, questo è di nuovo lo stesso cielo nero con aloni multicolori dei luminari, le stesse case di un buco sporco da un terribile bosco, la stessa neve sciolta, o infissi, cespugli verdi, orologi da parete, sette candelieri, tori. Cambia solo la disposizione di questi vari elementi e cambia il formato dell'immagine. Si può vedere che l'artista semplicemente non può fare a meno di altri di questi dettagli obbligatori, e loro, no, no, e persino strisciano nella sua composizione, che gli sembra incompiuta, finché proprio un tale violinista di capra o un araldo alato trova un posto per sé.

Sono andato alla mostra con riluttanza, in previsione proprio di queste ripetizioni, che, negli anni della mia conoscenza del lavoro di Chagall, erano diventate molto pallabili. Ma questa nuova dimostrazione dell '"esercizio con un numero limitato di oggetti di scena" non solo non mi ha turbato, ma mi ha affascinato e, soprattutto, questa sessione non ha dato l'impressione di un'acrobazia, o addirittura al punto di completa insensibilità di un trucco frastagliato. In ogni quadro, in ogni disegno di Chagall, c'è ancora una vita propria e, di conseguenza, la sua ragion d'essere. In qualche modo, tutto questo, anche il più familiare, tocca; non c'è rimpianto come “questo è un talento così meraviglioso , ma si scambia, si limita in questo modo ". Chagall è rimasto semplicemente fedele a se stesso, altrimenti non può creare. Ma quando prende in mano pennelli e colori, qualcosa gli rotola addosso e fa quello che vuole viene raccontato da colui che lo controlla divinità - quindi risulta che la colpa è della divinità, se tutto risulta uguale.

Ma solo la divinità, ovviamente, non è Apollo. La cosa più seducente e certamente seducente in Chagall sono i colori, e non solo la loro combinazione, ma i colori stessi, ogni colore preso a sé. Questo modo di posare le vernici è affascinante, quella che viene chiamata trama. Ma questi ciondoli colorati non sono affatto di origine apollinea. Non c'è né melodia armoniosa né armonia consolidata in loro, né c'è alcun compito, realizzazione di alcuna idea. Tutto appare in modo casuale, ed è impossibile trovare intenzioni e leggi in questa continua improvvisazione. Le ispirazioni sono più che sufficienti, ma l'ispirazione è dell'ordine in cui gli artisti che hanno il pieno controllo del loro lavoro sono in qualche modo condiscendenti. Perché non dovrebbe esserci tale arte, perché non goderne? Ci divertiamo con i disegni di bambini o dilettanti, ci godiamo i prodotti spesso indifesi dell'arte popolare - tutto ciò in cui opera l'istinto immediato e in cui non esiste una coscienza regolatrice. Inoltre, è anche utile gustarlo, ha un effetto rinfrescante, dà nuovi impulsi. Ma l'inizio apollineo inizia solo dal momento in cui l'istinto lascia il posto alla volontà, alla conoscenza, a un certo sistema di idee e, infine, all'influenza di un'intera cultura tradizionale.

Tutto questo è stato venerato fino all'inizio del XX secolo come vera arte; i musei ci fanno conoscere la storia di quest'arte e, grazie a tale arte, questi musei hanno acquisito nella vita moderna il significato di depositi inestimabili, quasi templi. Comunichiamo in esse con le menti più alte e profonde (anche se queste menti a volte erano espresse in forme molto goffe, strane, o anche semplicemente condiscendenti a uno scherzo, alle battute). Ma una strana impressione la faranno in questi stessi musei i dipinti di Chagall e di altri artisti, nati dalla nostra epoca confusa, inconsapevole, a quel saint se vouer. Certo, esprimeranno la loro epoca e lo faranno anche meglio di qualsiasi immagine di un personaggio più ragionevole e sobrio, o di tali immagini che tradiscono una grande scuola. Tuttavia, dubito che le generazioni future saranno piene di rispetto per la nostra epoca dopo una tale conoscenza con essa, e guarderanno indietro a noi nel modo in cui guardiamo indietro alle diverse fasi del passato umano - con tenerezza, con tenerezza e persino invidia. Le pie persone di queste future (quanto misteriose!) generazioni, deducendo l'anima del nostro tempo da queste opere per lui tipiche (dalla pittura di Chagall, tra molte altre), considereranno piuttosto una fortuna che un tale incubo si sia dissipato, e si trasformerà al cielo con una preghiera che lui stesso non ha ripetuto.

Vorrei citare uno dei dipinti di questa mostra di Chagall. Se non è meno da incubo degli altri, se è molto caratteristico di Chagall, se in esso domina il principio dell'improvvisazione, allora tuttavia, mi sembra, è più grave di ogni altra cosa, ha indubbiamente sofferto, e si sente che, creandola, l'artista, invece di ricorrere alla solita eccitazione creativa, che ha in comune con una sonnolenza agrodolce, è stato svegliato da qualcosa, seriamente spaventato e indignato. Non c'è dubbio che gli eventi reali siano stati la ragione della creazione di questa visione.<…>Tuttavia, il significato stesso del simbolo presentato non mi è chiaro. Perché il pallido cadavere di Cristo inchiodato alla croce taglia in un bianco fulgore obliquamente l'oscurità riversata sul quadro?! Sono incomprensibili anche vari altri simboli (incomprensibili appunto come simboli) che sono sparsi per l'immagine. Tuttavia, nel complesso, questa "visione" colpisce e soggioga l'attenzione. La presenza di Cristo va interpretata come un raggio di speranza? O abbiamo un sacrificio espiatorio? O si tenta di denunciare il colpevole di innumerevoli guai? Altri ritenevano che tutti i guai che colpirono l'umanità durante i lunghi secoli dell'era cristiana fossero i frutti diretti di quell'insegnamento, il quale, predicando la misericordia e l'amore, nell'esperienza reale, comportava conseguenze più crudeli e dannose di tutto ciò che lo precedette.

Come risolvere il problema, non lo so. L'immagine in sé non contiene una risposta e non intendo rivolgermi al creatore stesso per commenti verbali (se desidera darli). Ma una cosa, in ogni caso, rimane indiscutibile. Nel dipinto “Cristo” si presenta qualcosa di estremamente tragico, e che corrisponde pienamente all'abominio dell'epoca che si sta vivendo. Questo è il documento dell'anima del nostro tempo. E questa è una specie di pianto, una specie di pianto, questo è il vero pathos! Forse questa immagine significa anche una svolta nel lavoro stesso di Chagall, il suo desiderio di allontanarsi dal suo precedente "divertimento seducente", e in questo caso possiamo aspettarci altre rivelazioni simili da lui in futuro. Chagall è un vero artista e ciò che dice con tutta sincerità sarà sempre significativo e interessante.

Come arrivare al museo

Metro
In macchina

Dalla stazione della metropolitana Oktyabrskaya: uscire dalla metropolitana su Krymsky Val Street e seguire il ponte. Di fronte all'ingresso principale del Gorky Park, attraversa la strada.

Dalla stazione della metropolitana Park Kultury: uscire dalla metropolitana su Krymsky Val Street e seguire il ponte. Di fronte all'ingresso principale del Gorky Park, attraversa la strada.

Segui da Kaluga Square lungo il lato interno del Garden Ring.

Giornate di visita libera al museo

Ogni mercoledì è possibile visitare gratuitamente la mostra permanente "L'arte del XX secolo" nella Nuova Galleria Tretyakov, nonché le mostre temporanee "Il dono di Oleg Yakhont" e "Konstantin Istomin. Il colore in vetrina”, tenutasi presso il Genio.

Il diritto al libero accesso alle esposizioni nell'edificio principale in Lavrushinsky Lane, nell'edificio dell'ingegneria, nella nuova galleria Tretyakov, nella casa-museo di V.M. Vasnetsov, appartamento-museo di A.M. Vasnetsov viene fornito nei giorni seguenti per determinate categorie di cittadini nell'ordine generale:

Prima e seconda domenica di ogni mese:

per gli studenti degli istituti di istruzione superiore della Federazione Russa, indipendentemente dalla forma di istruzione (compresi i cittadini stranieri-studenti delle università russe, studenti laureati, aggiunti, residenti, tirocinanti assistenti) su presentazione di una carta dello studente (non si applica alle persone che presentano tessere studente tirocinante) );

per gli studenti delle istituzioni educative specializzate secondarie e secondarie (dai 18 anni) (cittadini della Russia e dei paesi della CSI). La prima e la seconda domenica di ogni mese, gli studenti in possesso della tessera ISIC hanno il diritto di visitare gratuitamente la mostra “Arte del XX secolo” presso la Nuova Galleria Tretyakov.

ogni sabato - per i membri di famiglie numerose (cittadini della Russia e dei paesi della CSI).

Si prega di notare che le condizioni per l'accesso gratuito alle mostre temporanee possono variare. Controlla le pagine della mostra per i dettagli.

Attenzione! Presso la biglietteria della Galleria vengono forniti biglietti d'ingresso con valore nominale "gratuito" (previa presentazione dei relativi documenti - per i suddetti visitatori). Allo stesso tempo, tutti i servizi della Galleria, compresi i servizi di escursione, vengono pagati secondo la procedura stabilita.

Visitare il museo nei giorni festivi

Nella Giornata dell'Unità Nazionale - 4 novembre - la Galleria Tretyakov è aperta dalle 10:00 alle 18:00 (ingresso fino alle 17:00). Ingresso a pagamento.

Galleria Tretyakov in Lavrushinsky Lane, Engineering Building e New Tretyakov Gallery - dalle 10:00 alle 18:00 (biglietteria e ingresso fino alle 17:00)
Appartamento-museo di A.M. Vasnetsov e la Casa-Museo di V.M. Vasnetsov - chiuso

Ingresso a pagamento.

Ti aspetto!

Si prega di notare che le condizioni per l'ingresso preferenziale alle mostre temporanee possono variare. Controlla le pagine della mostra per i dettagli.

Diritto di visita preferenziale La Galleria, salvo quanto previsto da separata ordinanza della direzione della Galleria, è fornita previa presentazione di documenti comprovanti il diritto alle visite preferenziali:

pensionati (cittadini della Russia e dei paesi della CSI),
cavalieri completi dell'Ordine della Gloria,
studenti di istituti di istruzione speciale secondaria e secondaria (dai 18 anni),
studenti di istituti di istruzione superiore della Russia, nonché studenti stranieri che studiano nelle università russe (ad eccezione degli studenti tirocinanti),
membri di famiglie numerose (cittadini della Russia e dei paesi della CSI).

I visitatori delle suddette categorie di cittadini acquistano un biglietto ridotto nell'ordine generale.

Diritto di ingresso gratuito Le esposizioni principali e temporanee della Galleria, salvo i casi previsti da separata ordinanza della direzione della Galleria, sono previste per le seguenti categorie di cittadini previa presentazione di documenti comprovanti il diritto all'ingresso gratuito:

persone di età inferiore ai 18 anni;
studenti delle facoltà specializzate nel campo delle belle arti degli istituti di istruzione secondaria specializzata e superiore della Russia, indipendentemente dalla forma di istruzione (così come gli studenti stranieri che studiano nelle università russe). La clausola non si applica ai soggetti che presentano tessere dello studente di "studenti tirocinanti" (in assenza di indicazioni sulla facoltà nella tessera dello studente, viene presentato un certificato dell'istituto scolastico con l'indicazione obbligatoria della facoltà);
veterani e invalidi della Grande Guerra Patriottica, combattenti, ex prigionieri minorenni di campi di concentramento, ghetti e altri luoghi di detenzione creati dai nazisti e dai loro alleati durante la Seconda Guerra Mondiale, cittadini illegalmente repressi e riabilitati (cittadini della Russia e dei paesi della CSI );
militari della Federazione Russa;
Eroi dell'Unione Sovietica, Eroi della Federazione Russa, Cavalieri a pieno titolo dell '"Ordine della Gloria" (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
disabili dei gruppi I e II, partecipanti alla liquidazione delle conseguenze del disastro della centrale nucleare di Chernobyl (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
un accompagnatore disabile del gruppo I (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
un bambino disabile accompagnatore (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
artisti, architetti, designer - membri delle pertinenti unioni creative della Russia e dei suoi soggetti, storici dell'arte - membri dell'Associazione dei critici d'arte della Russia e dei suoi soggetti, membri e dipendenti dell'Accademia delle arti russa;
membri del Consiglio Internazionale dei Musei (ICOM);
dipendenti dei musei del sistema del Ministero della Cultura della Federazione Russa e dei relativi Dipartimenti della Cultura, dipendenti del Ministero della Cultura della Federazione Russa e ministeri della cultura delle entità costituenti della Federazione Russa;
volontari del programma Sputnik - ingresso alle mostre "Arte del XX secolo" (Krymsky Val, 10) e "Capolavori dell'arte russa dell'XI - inizio XX secolo" (Lavrushinsky pereulok, 10), nonché alla Casa -Museo di V.M. Vasnetsov e l'appartamento-museo di A.M. Vasnetsov (cittadini della Russia);
guide-interpreti che hanno una carta di accreditamento dell'Associazione delle guide-traduttori e tour manager della Russia, compresi quelli che accompagnano un gruppo di turisti stranieri;
un insegnante di un istituto scolastico e uno che accompagna un gruppo di studenti di istituti di istruzione secondaria e secondaria specializzata (se esiste un buono per escursioni, abbonamento); un insegnante di un istituto scolastico che ha l'accreditamento statale delle attività educative quando conduce una sessione di formazione concordata e ha un badge speciale (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
uno che accompagna un gruppo di studenti o un gruppo di militari (se c'è un buono per escursioni, un abbonamento e durante una sessione di formazione) (cittadini della Russia).

I visitatori delle suddette categorie di cittadini ricevono un biglietto d'ingresso con valore nominale "Gratuito".

Si prega di notare che le condizioni per l'ingresso preferenziale alle mostre temporanee possono variare. Controlla le pagine della mostra per i dettagli.

La maggior parte dei musei di Mosca è chiusa il lunedì. Ma questo non significa che il pubblico non abbia l'opportunità di conoscere il bello. Soprattutto per il lunedì, la redazione del sito ha lanciato una nuova sezione "10 Unknowns", in cui vi presentiamo dieci opere d'arte mondiale, unite da un tema. Stampa la nostra guida e sentiti libero di portarla al museo a partire da martedì.

D'ora in poi, un'intera sala della Galleria Tretyakov su Krymsky Val è dedicata a Marc Chagall: per la prima volta dopo il restauro, qui è stato esposto l'intero ciclo di pannelli realizzati dal grande artista d'avanguardia per il Teatro Ebraico di Mosca, così come una delle opere più famose dell'artista "Above the City".

Marc Chagall "Introduzione al teatro", 1920

Ci sono pochissimi dipinti di Marc Chagall nella mostra permanente della Galleria Tretyakov - solo 12. Ma ora, fino alla fine dell'estate, qui puoi vedere un ciclo di pannelli creati dall'artista per il Moscow Jewish Chamber Theatre. Il ciclo fu creato nel 1920, spostato molte volte insieme al teatro, e quando fu chiuso nel 1949, i dipinti finirono nella Galleria Tretyakov e attesero molto tempo per il restauro. Quando Chagall arrivò a Mosca a metà degli anni '70, fu sorpreso dal fatto che, dopo tutte le vicissitudini legate al destino del teatro, l'opera fosse generalmente salvata. L'artista ha firmato i dipinti, dopodiché sono stati inviati per lavori di restauro. I dipinti aggiornati hanno fatto un tour espositivo in 45 città e ora sono finalmente a casa. È vero, non per molto: in autunno saranno presentati in una grande mostra in Canada.

Marc Chagall "Musica" ("Il musicista itinerante"), 1920

Chagall ricevette un ordine per la progettazione di scenografie, appena tornato da Vitebsk, dove insegnava con Kazimir Malevich in una scuola d'arte. In due mesi l'artista ha realizzato nove opere, ma oggi ne sono sopravvissute solo sette. Nel libro "La mia vita", il maestro scrive: "Ecco l'occasione per ribaltare il vecchio teatro ebraico con il suo naturalismo psicologico e le barbe finte. Finalmente posso girarmi qui, sui muri, per esprimere ciò che ritengo necessario per il rilancio del teatro nazionale". Va detto che nonostante la vera lotta tra Malevich e Chagall per la riorganizzazione del sistema artistico educativo, gli artisti hanno avuto una forte influenza l'uno sull'altro in termini di pittura e disegno. La rivalità con Malevich, nonché il fatto che Chagall abbia vissuto e lavorato a lungo tra gli artisti d'avanguardia francesi, sono la chiave per comprendere il suo sistema pittorico.

Marc Chagall "L'orologio", 1914

Moishe Segal nacque a Vitebsk il 7 luglio 1887 in una semplice famiglia ebrea. All'età di 19 anni entra nella "Scuola di pittura e disegno dell'artista Pan", e un anno dopo si trasferisce a San Pietroburgo. Qui inizia a frequentare la scuola di disegno presso la Society for the Encouragement of Arts, lo studio d'arte di S. M. Seidenberg e la scuola di E. N. Zvantseva, dove insegnava l'idolo di Chagall, Lev Bakst. Trovandosi in un vivace ambiente artistico, conosce i movimenti artistici occidentali: fauvismo francese, espressionismo tedesco, futurismo italiano. Sotto lo pseudonimo di Marc Chagall, l'artista inizierà a lavorare solo nel 1911. Combinando tendenze attuali, motivi ebraici e autobiografici e profondo lirismo nella sua pittura, Chagall è riuscito a diventare uno dei leader dell'avanguardia mondiale. Un ruolo enorme nel destino del giovane artista è stato svolto dal deputato della Prima Duma di Stato Maxim Moiseevich Vinaver, che ha fornito a Chagall un'indennità mensile, per la quale è stato in grado di partire per Parigi. Arrivato in Francia, l'artista si stabilì nell '"Alveare", dove viveva tutta l'intellighenzia artistica impoverita dell'epoca.

Marc Chagall "Matrimonio", 1918

Chagall si sposta costantemente tra San Pietroburgo, Mosca e Vitebsk, e nel 1910 si reca a Parigi, dove in quel periodo Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Henri Matisse erano all'apice della loro fama. Ma ovunque si trovasse, Chagall si rivolgeva costantemente al tema della sua città natale e delle tradizioni ebraiche. Nell'estate del 1909, mentre si trovava a Vitebsk, l'artista conobbe Bella Rosenfeld, figlia di un gioielliere. Ha ricordato: "... Lei tace, lo sono anch'io. Sembra - oh, i suoi occhi! - Anch'io. Come se ci conoscessimo da molto tempo, e lei sa tutto di me: la mia infanzia, la mia vita attuale e quello che mi sta succedendo, come se mi stesse sempre guardando, era da qualche parte nelle vicinanze, anche se l'ho vista per la prima volta e ho capito: questa è mia moglie. Da allora, Bella Rosenfeld è diventata la sua musa ispiratrice e protagonista di molti dipinti.

Marc Chagall "Sulla città", 1918

Il dipinto "Above the City" è diventato una delle opere più riconoscibili di Chagall. Su di esso, l'artista si è raffigurato con sua moglie Bella Rosenfeld che sorvola Vitebsk. I sentimenti metaforici nobili e la brevità dell'essere si sono rivelati i temi principali della pittura di Chagall. E nel tempo, questo motivo surreale-espressionista è diventato sempre più decorativo e libero. Ma allo stesso tempo è sempre rimasto immutato l'aspetto di un piccolo paese natale di provincia, che, ovviamente, aveva anche un carattere simbolico.

Marc Chagall "La bottega del barbiere", 1914

Un altro motivo pittoresco nell'opera di Chagall era la vita di tutti i giorni. Ha raffigurato le strade di Vitebsk, i suoi abitanti. Gran parte dei suoi ricordi, registrati nel libro "My Life", sono dedicati a sua madre, suo padre, i suoi nonni. Attraverso pittoreschi confronti con grandi autori e opere, Chagall ricorda la loro vita con dettagli incredibili: "Il nonno amava ascoltarlo pensieroso. , schizzato di schizzi di pioggia e tracce di dita unte ", oppure:" L'altro mio zio, Zyusya, è un parrucchiere , uno per tutti Liozno. Poteva lavorare a Parigi. Baffi, maniere, aspetto. Ma viveva a Liozno. Era l'unica star lì "La stella sfoggiava sopra la finestra e sopra le porte del suo stabilimento. Sul cartello - un uomo con un tovagliolo al collo e una guancia insaponata, accanto all'altra - con un rasoio, sul punto di pugnalarlo."

Marc Chagall "Soldato ferito", 1914

Nell'estate del 1914 l'artista arrivò a Vitebsk, ma nel settembre 1915 Chagall partì per Pietrogrado e si unì al Comitato industriale militare. Durante la prima guerra mondiale, l'artista fu costretto a rimanere in Russia. Ben presto, con l'assistenza di Anatoly Vasilievich Lunacharsky, ricevette l'incarico di commissario per le arti nella provincia di Vitebsk, dove fondò la Vitebsk Art School, dove invitò a insegnare il suo insegnante Yudel Pen, il suo allievo El Lissitzky e Kazimir Malevich. Nel 1920 Chagall si recò a Mosca per completare un ordine per il Moscow Jewish Theatre, e poi a Parigi, dove, con l'assistenza del grande filantropo e collezionista, mecenate dei cubisti, Ambroiso Vollard, ricevette la cittadinanza francese.

Marc Chagall "Finestra in campagna", 1915

Quei pochi anni trascorsi dall'artista a Vitebsk divennero i più realistici in termini di pittura. Chagall ha creato un'intera serie di dipinti e opere grafiche, che raffigurano i motivi della vita provinciale a Vitebsk, ripuliti dal simbolismo. Successivamente, trasferitosi a Parigi, chiamò questa città la sua "seconda Vitebsk", ma non la ritrasse mai in modo simile. Ha scritto: "Ho visto solo Pietrogrado, Mosca, la città di Liozno e Vitebsk. Ma Vitebsk è un posto speciale, una povera città di provincia. , centinaia di sinagoghe, macellerie, passanti. Questa è la Russia? Questa è solo la mia città natale, dove sono tornato di nuovo ".

Marc Chagall "Vista dalla finestra. Vitebsk", 1915

"È stato durante questa visita che ho scritto la serie Vitebsk del 1914", ha ricordato Chagall. "Ho dipinto tutto ciò che ha attirato la mia attenzione. Ma solo a casa, guardando fuori dalla finestra, e non ho camminato per le strade con un album da disegno . ." Quando, mezzo secolo dopo, nel 1964, Chagall dipinse il soffitto dell'Opéra Garnier di Parigi, era un artista di dimensioni completamente diverse. Da pittore ebreo di Vitebsk, si è trasformato in un grande maestro di fama mondiale.

Marc Chagall "I mughetti", 1916

Marc Chagall muore il 28 marzo 1985 all'età di 97 anni. Ha assistito a due guerre mondiali, rivoluzioni, l'ascesa e la caduta del suprematismo e dell'avanguardia russa in generale, il trionfo di Andy Warhol e della pop art, è sopravvissuto a Marilyn Monroe e ai Beatles, pur rimanendo un artista che ha mantenuto la comprensione tradizionale della pittura e arte. E il fatto che oggi almeno una piccola parte delle sue opere, che si trovano nei più grandi musei del mondo, si possa vedere a Mosca è un successo incredibile.

I pannelli di Marc Chagall per il teatro ebraico GOSET sono opere assolutamente meravigliose. Sono bellissime, spettacolari, molto decorative, facili da capire e allo stesso tempo piene di enigmi da risolvere. Giaceva mezzo secolo arrotolato nei magazzini del museo, negli anni '90. restaurati e successivamente esposti in 46 città del mondo, riprodotti in numerose pubblicazioni, studiati a fondo, hanno finalmente trovato pace nelle sale dell'Esposizione Permanente d'Arte del Novecento. Galleria Tretyakov. Dov'è, ovviamente, il posto per loro, poiché queste non sono solo meravigliose opere d'arte, ma anche materiale eccellente per escursioni educative sulla connessione tra folklore e avanguardia, il puramente nazionale con l'universale, la capacità dell'artista di immortalare il profondamente personale.

Ci saranno cambiamenti

Spostamento della tavola di Chagall nella mostra permanente dell'arte del Novecento. La Galleria Tretyakov è uno dei passaggi per cambiare le sale di Krymsky Val e attirare lì il pubblico. Nel museo sono già in corso i lavori preparatori per il suo rinnovamento cardinale.

I pannelli per lo State Jewish Theatre furono dipinti da Chagall in due mesi nel 1920 - e questa semplice informazione aiuta a comprendere sia il significato che le trame, nonché il destino dei sette famosi dipinti. Il tempo in cui scrivo determina l'abilità dell'artista 35enne, che aveva già successo ed esperienza in tutte le innovazioni dell'arte russa ed europea, comprese quelle teatrali, nonché la libertà e l'audacia con cui lavorava: il culto di esperimento artistico regnava nel paese. E il fatto che i pannelli siano stati dipinti rapidamente - in tutto erano nove, sette sono sopravvissuti - può spiegare un po' di avventurismo, o focoso, delle loro allegre trame.

Anche il fatto che le opere fossero state create per il teatro ebraico determinò il loro destino: i pannelli furono trasferiti alla Galleria Tretyakov dopo che il teatro fu chiuso nel 1949 durante la "lotta contro il cosmopolitismo", ma furono rimossi dal GOSET prima, durante la lotta contro il formalismo nel 1937. Nella Galleria Tretyakov, i pannelli giacevano nei magazzini fino all'arrivo trionfante a Mosca di Marc Chagall nel 1973. Vedendoli, l'artista ha versato una lacrima e, su richiesta del personale del museo, li ha firmati.

E, naturalmente, nel suo lavoro per il Museo Ebraico, Chagall ha sfruttato appieno i suoi soggetti e personaggi preferiti, tutto ciò che è connesso con il suo mondo natale della vita ebraica provinciale. Ha anche ritratto se stesso, sua moglie e sua figlia, e ha scritto in yiddish i nomi dei suoi parenti nei punti più inaspettati delle composizioni. Le muse - ed è naturale e necessario che il teatro ritragga le muse - sono diventate le immutabili protagoniste dei matrimoni ebraici. Un klezmer dalla faccia verde (un violinista che suonava ai matrimoni) incarnava la musica, un badkhan (un giullare e un brindisi nuziale) incarnava il teatro, un grasso sensale di matrimoni incarnava la danza e un copista della Torah incarnava la letteratura. Nel pannello "L'amore sul palco" si indovinano anche gli sposi. Un lungo fregio a pannelli raffigura una tavola imbandita di pietanze festive. Il matrimonio ebraico diventa la metafora principale del teatro, e le tavole stesse diventano trame teatrali con personaggi principali e secondari, con molte messe in scena.

Il pannello più grande, "Introduzione al Museo Ebraico", si può vedere e dipanare per ore, ci sono tante immagini di persone reali del teatro GOSET, oltre a galli, capre, mucche volanti, allusioni e metafore. Non tutti erano chiari nemmeno ai contemporanei e ai membri delle tribù di Chagall. Secondo la critica d'arte Alexandra Shatskikh, la direttrice del teatro, l'europeo Alexei Granovsky non capiva perché fosse raffigurato con le gambe abbassate in una bacinella d'acqua. Si scopre che gli ebrei ortodossi hanno immerso i piedi nell'acqua fredda per non addormentarsi durante la lettura di libri sacri. Numerosi interpreti vengono introdotti in una certa confusione e un uomo con un berretto, che piscia su un maiale, scritto nell'angolo dell'immagine. Proprio questo può essere spiegato dalla traduzione di una delle iscrizioni: "Gioco".

Numero rivista:

Problema speciale. Marc Chagall "CIAO, PATRIA!"

"Ciao Patria!" - la più completa mostra di dipinti di Marc Chagall (1887-1985) in Russia fino ad oggi. Il nome le è stato dato da una delle opere dell'artista. Non si tratta solo del prossimo tanto atteso incontro delle opere del famoso maestro con il pubblico russo (l'ultima grande mostra di Chagall si è svolta alla Galleria Statale Tretyakov nel 1992). La patria - grande e piccola, perduta e ritrovata - è stata costantemente presente nell'arte di Chagall, il che ha conferito un'originalità unica al suo lavoro.

Per molti anni Marc Chagall è rimasto uno degli artisti di origine russa più ricercati in Occidente. Le sue mostre personali si tengono regolarmente in prestigiosi musei e gallerie in Europa, America e Asia. La Galleria Tretyakov ha ripetutamente fornito opere di Chagall dalla sua collezione per progetti internazionali. Ma nel nostro Paese una parte significativa delle opere provenienti da collezioni estere non è mai stata esposta. Per la prima volta, il pubblico di Mosca ha avuto l'opportunità unica di vedere riunite le opere dell'artista, create in anni diversi, dalle prime opere di Vitebsk ai famosi capolavori del periodo francese.

La particolarità della mostra è che comprende un numero significativo di opere di prim'ordine di Chagall provenienti da collezioni straniere. Il pubblico di Mosca vedrà 27 dipinti del Museo d'Arte Moderna di Parigi (Centro Georges Pompidou), che sono i più importanti per comprendere il lavoro dell'artista. Tra questi ci sono opere iconiche: "The Wedding" (1910), "To Russia, Donkeys and Others" (1911), "Angel with a Palette" (1927-1936). Il trittico “Resistenza. Rinascimento. Liberazione" (1937-1952) Jean-Michel Fauré, direttore del Museo Nazionale "Il messaggio biblico di Marc Chagall" a Nizza. Da questa collezione, la mostra ha ricevuto, oltre a 8 guazzi di prima classe, una tela unica di tre metri "Abramo e tre angeli", che non aveva mai lasciato le sue mura prima. Un'altra opera famosa, ma sconosciuta al pubblico nazionale, è la "Stanza gialla" della Fondazione Beyeler in Svizzera.

La mostra alla Galleria Tretyakov presenta più di 180 mostre. La mostra comprende anche opere della Galleria Statale Tretyakov, del Museo Statale Russo, del Museo Statale di Belle Arti. AS Pushkin e altri musei russi e stranieri e collezioni private.

L'esposizione permette di seguire i mutamenti del linguaggio artistico di Chagall, ma, soprattutto, di vedere la "costante" della sua arte unica, dove fantasia e realtà, sogno e grottesco, rappresentazioni visionarie, memoria propria e popolare, nazionale e rituale pensiero, elementi di folklore e incredibili, la massima sincerità di Chagall. È consuetudine chiamarlo "artista-poeta", e la sua arte, seguendo Apollinaire, è "superreale". Nel mondo di Chagall convivono personaggi folcloristici, strane mucche, asini, musicisti, mercanti e amanti che svettano sulla città. La città da cui decollano è Vitebsk. Secondo Chagall, Parigi divenne per lui "la seconda Vitebsk". Negli ultimi vent'anni della sua vita, il maestro ha trovato la sua terza casa in Costa Azzurra nella cittadina di Saint-Paul-de-Vence.

Per Chagall fu sempre importante il legame con la Russia, che rimase per l'artista una fonte inesauribile di temi, trame e immagini. Sul primo foglio di acqueforti - illustrazioni per "Dead Souls" - nel 1927, l'autore scriveva: "Presento alla Galleria Tretyakov con tutto il mio amore per un artista russo per la sua patria questa serie di 96 incisioni ..." 1 . Ha concluso una delle sue ultime lettere con le parole: "... auguro a te, a tutti e alla mia patria felicità ..."

Per la mostra è stato appositamente preparato un catalogo in russo e inglese. Contiene articoli di esperti nazionali e stranieri sull'opera dell'artista, oltre 600 illustrazioni, nonché un cronografo che comprende più di 100 fotografie dagli archivi degli eredi dell'artista. Il catalogo amplia notevolmente la portata dell'esposizione ed è la pubblicazione più completa su Marc Chagall pubblicata in Russia.

Signore e signori!

Ci hai invitato a unirti a te oggi per aprire la più grande mostra mai dedicata a Marc Chagall in Russia. Per me è un grande onore e una grande gioia.

Oggi rendiamo omaggio all'artista più geniale del XX secolo, nato in Russia, un grande maestro molto legato anche alla Francia. Sono lieto di dare il benvenuto all'illustre delegazione che è venuta in questa occasione speciale e ha contribuito a fornire le mostre. Comprende membri della famiglia Marc Chagall: la signora Bella Meyer e la signora Meret Meyer.

È con grande piacere che vorrei riconoscere il contributo della Galleria Statale Tretyakov a questo straordinario progetto. Vi hanno partecipato anche due dei più grandi musei francesi: il Museo Nazionale d'Arte Contemporanea del Centre Georges Pompidou e il Museo Nazionale "Il messaggio biblico di Marc Chagall" di Nizza, i cui direttori ci hanno onorato della loro presenza oggi. Quindi, lasciatemi esprimere ancora una volta la mia profonda gratitudine a voi, signor Valentin Rodionov e signora Ekaterina Selezneva, per questo meraviglioso evento.

In effetti, la Galleria Tretyakov è ormai da diversi anni in prima linea nella nostra cooperazione culturale. Grazie a lei diventa possibile vedere qui le opere portate dalla Francia. Allo stesso tempo, i dipendenti della Galleria organizzano contemporaneamente diversi eventi su larga scala con vari famosi musei del nostro Paese. Parigi sarà presto in grado di risponderle con un evento senza precedenti: la prima grande retrospettiva di opere d'arte russa della seconda metà dell'Ottocento e dell'inizio del Novecento si aprirà al Musee d'Orsay il 20 settembre di quest'anno. Consisterà in opere, la maggior parte delle quali non sono mai state esposte al di fuori della Russia. A seguito di questo evento, nell'autunno del 2006, si prevede di realizzare un progetto a noi molto caro: Mosca e San Pietroburgo riceveranno contemporaneamente collezioni che comprendono le opere più caratteristiche dell'arte francese del periodo 1860-1910. Ci auguriamo che possa ricevere sostegno finanziario da fondazioni private francesi e russe. Come potete vedere voi stessi, la Francia sta facendo del suo meglio per consolidare le relazioni privilegiate nel campo dell'arte che la legano alla Russia, per fare in modo che ogni anno diventi l'anno della Russia in Francia e l'anno della Francia in Russia, e che nei musei più grandi si succedono, come è stato negli ultimi mesi a Mosca, opere di Matisse e Picasso (nel Museo di Belle Arti Puskin), Boltanski (nel Museo di Architettura A.V. Shchusev) e oggi - Marc Chagall in la Galleria Tretyakov.

Il prossimo incontro in Francia si terrà tra meno di tre settimane nell'ambito del Salone del Libro di Parigi e sarà dedicato alla letteratura. La Russia è invitata come ospite d'onore. E sappiamo anche che il Museo del Louvre sta preparando un grande progetto per il 2008.

L'ambasciata francese si impegna sempre a partecipare all'attuazione di questi progetti. A suo nome, sono lieto di ringraziare tutti coloro che, come voi oggi, continuano a contribuire allo sviluppo di stretti legami creativi, umani e intellettuali tra i nostri due Paesi.

Ambasciatore di Francia
Nella Federazione Russa

Quando è nata l'idea di una grande mostra di Marc Chagall, all'inizio sembrava un'utopia assoluta. In primo luogo, sembrava impossibile collezionare così tanti capolavori: i proprietari di solito sono riluttanti a donare le opere migliori, che sono l'orgoglio delle loro collezioni, a mostre in altre città e paesi. In secondo luogo, questo è un progetto estremamente costoso. Infine, l'organizzazione di grandi mostre con partecipanti stranieri è molto difficile. Tuttavia, il desiderio di realizzare il progetto è stato più forte delle nostre paure. Quando abbiamo iniziato a implementarlo, siamo stati felici di scoprire la disponibilità di molti partner - stranieri e nazionali - ad incontrarci a metà strada. E oggi vorrei ringraziare coloro il cui entusiasmo e buona volontà hanno contribuito a risolvere tutti i problemi, rendendo possibile il tanto atteso incontro dell'artista con la Russia.

Il nostro principale alleato è stata l'Agenzia Federale per la Cultura e la Cinematografia del Ministero della Cultura della Federazione Russa, senza il cui supporto organizzativo e finanziario il progetto difficilmente sarebbe stato realizzato. Questi sforzi sono stati sostenuti da una significativa assistenza finanziaria fornita da Vneshtorgbank.

Tra i soci fissi e gli amici del museo, Leonard Janadda è stato il primo a rispondere, come sempre. Nel 1990, è stata la Fondazione Janad-da ad aiutare la Galleria Tretyakov a restaurare le inestimabili tavole di Chagall per il Teatro Ebraico; alla Fondazione Janadd di Martini sono stati esposti per la prima volta. Questa mostra fu l'inizio del loro trionfale giro del mondo.

Negli ultimi anni, nessun grande progetto della Galleria può fare a meno del sostegno di British American Tobacco Russia, che questa volta ha anche contribuito a finanziare la nostra mostra.

Delle quasi duecento opere di Chagall esposte in mostra, 27 opere sono state fornite dal Museo Nazionale d'Arte Moderna del Centre Georges Pompidou; la leggendaria tela “Abramo ei tre angeli” e le guazzi del “ciclo biblico” sono state portate dal Museo Nazionale “Il messaggio biblico di Marc Chagall” a Nizza; circa quattro dozzine di meravigliose opere provenivano da collezioni di famiglia. Finalmente, all'ultimo momento, è stata risolta la questione dell'arrivo alla mostra della famosa "Stanza Gialla" dalla Fondazione Beyeler in Svizzera, grazie all'assistenza dei proprietari e all'aiuto della galleria parigina Bulakia.

La mostra non sarebbe stata così ampia senza quelle importanti opere che ci sono state fornite dal Museo statale russo di San Pietroburgo, il Museo statale di belle arti intitolato ad A.S. Pushkin a Mosca e numerosi musei russi e collezioni private.

Voglio ringraziare tutti i dipendenti della Galleria Tretyakov per l'elevata professionalità e dedizione con cui hanno lavorato alla realizzazione di questo difficile progetto.

Siamo entusiasti di presentarvi il risultato degli sforzi congiunti di molti partecipanti: la mostra di Marc Chagall "Hello, Motherland!". Il pubblico russo potrà vedere e apprezzare la collezione di opere del classico riconosciuto del XX secolo - dalle prime opere di Vitebsk ai capolavori del periodo francese, molti dei quali sono esposti in Russia per la prima volta.

Per la mostra è stato preparato un catalogo. Contiene articoli di storici dell'arte russi, francesi e americani, che rappresentano un serio risultato della ricerca moderna sull'opera di Chagall. Riteniamo che questo libro diventerà una pubblicazione scientifica e di riferimento fondamentale per molti specialisti e conoscitori dell'arte di Chagall. Siamo lieti di annunciare che la pubblicazione della versione inglese del catalogo è stata possibile solo grazie all'assistenza finanziaria dell'International Marc Chagall Foundation, dove Meret Meyer, nipote di Chagall, ha richiesto il sostegno al progetto. Questa donna straordinaria ha aiutato disinteressatamente la Galleria Tretyakov a preparare la mostra per tre anni. Esprimiamo inoltre la nostra sincera gratitudine a Jean-Louis Prat, Presidente del Comitato Marc Chagall, per i preziosi consigli.

Direttore Generale della Galleria Statale Tretyakov

Cari amici!
Sono molto lieto che la mostra di opere di Marc Chagall apra il nuovo ottavo anno di collaborazione tra British American Tobacco Russia e la Galleria Statale Tretyakov. Siamo orgogliosi di continuare a contribuire alla realizzazione di progetti espositivi su larga scala, al rifornimento della collezione del museo con nuove opere d'arte e alla riattrezzatura tecnica della Galleria.

Avendo vissuto la maggior parte della sua vita all'estero, Marc Chagall si considerava un artista russo. Oggi, con il sostegno dei mecenati russi, tra cui BAT Russia, Chagall è tornato in patria. La città natale di Chagall, Vitebsk, io stesso considero una città a me molto vicina - dopotutto, nella casa situata nella stessa strada in cui viveva Chagall, è nato mio padre. Papà ricordava bene e mi ha raccontato molto del tempo in cui Mark Zakharovich, dopo essere tornato a Vitebsk dopo la rivoluzione, era a capo del Commissariato per la cultura.

È piacevole rendersi conto che ora il pubblico russo potrà godere del pieno lirismo dell'opera di questo eccezionale artista, che, secondo Mayakovsky, "ha scritto poesie e poesie con i colori del suo cuore".

Ringrazio tutto lo staff della Galleria Tretyakov, e in particolare Ekaterina Leonidovna Selezneva, curatrice della mostra di Marc Chagall "Hello, Motherland!", per questa meravigliosa vacanza. Sono sicuro che una mostra così grandiosa diventerà un evento luminoso nella vita culturale della capitale russa nel 2005.

Presidente del Consiglio di amministrazione di JSC "BAT-Yava", membro del Consiglio di fondazione della Galleria statale Tretyakov

Può sembrare sorprendente e persino incredibile, ma gran parte delle opere di Marc Chagall nella sua terra natale, in Russia, non è mai stata presentata. E questo nonostante il lavoro del grande artista sia stato a lungo riconosciuto in tutto il mondo, anche a casa, e noi, suoi compatrioti, abbiamo avuto tempo più che sufficiente per colmare questa lacuna.

Mi viene in mente che Marc Chagall è nato e ha iniziato a creare a Vitebsk, cioè in Bielorussia, ma non c'è contraddizione in quanto detto. L'artista stesso considerava la Russia la sua patria e soffriva perché lei gli voltava le spalle con aria di sfida. Quale triste poesia suona come una lettera alla Russia scritta nel 1927 a uno dei destinatari di Chagall: “... sono quasi tagliato fuori dalla Russia. Nessuno mi scrive e non ho nessuno a cui scrivere. È come se non fossi nato in Russia ... E sembra: non c'è bisogno di me lì. E ricordo spesso la mia Vitebsk, i miei campi... e soprattutto il cielo.

Oggi la giustizia viene ripristinata e Marc Chagall occupa il posto che gli spetta di diritto nella cultura russa. Un'altra tappa di questo percorso sarà la mostra "Hello, Motherland!", intitolata dal titolo di un'opera di Chagall. Grazie alla Galleria Tretyakov, che ha mostrato il lavoro di Chagall in una pienezza così impressionante, gli spettatori russi potranno ampliare la loro comprensione di uno dei maestri più eccezionali del ventesimo secolo.

Presidente-Presidente
tavole
OJSC "Vneshtorgbank"

È impossibile descrivere a parole l'emozione che proviamo oggi, assistendo all'inaugurazione della mostra "Hello, Motherland!", ricca di momenti di tante magiche scoperte.

Ma non possiamo nemmeno immaginare l'emozione che avrebbe provato nostro nonno se avesse avuto la possibilità di vivere con noi questi momenti di felicità. Se il nostro sguardo potesse librarsi sopra questi tetti e schizzare verso l'alto, ci avvicinerebbe alle sensazioni di Chagall, oggi, senza dubbio, dipinto con colori vividi, luminosi, poetici. Inoltre, ha conservato per sempre forti impressioni di quanto il pubblico russo esamini attentamente e in profondità le opere d'arte, cercando di penetrare nell'essenza dell'intenzione dell'artista.

Quando nel 1973 nostro nonno tornò da un viaggio in Russia, che dopo la sua partenza definitiva divenne il primo e ultimo incontro con la Patria, ricordo come ricordava questo sguardo russo: non parlava molto, rimase in silenzio a lungo tempo, e dopo un po' disse: "Oh, che cosa!"

Oggi abbiamo l'onore di capire molto di questo "look". È analogo alla genuina magia che emana in silenzio dalle opere del maestro qui riunite.

Meret Mayer ,
nipote dell'artista

È abbastanza difficile per me parlare dopo mia sorella, che è riuscita a trovare le parole giuste per esprimere i sentimenti che proviamo a Mosca. Oggi proviamo davvero una grande gratitudine, è un grande onore per noi aprire insieme a voi questa meravigliosa mostra di Chagall.

Non so se posso ringraziarla pienamente per essere venuto - dopo tanti anni di paziente attesa di questo giorno - a rivedere e per alcuni, forse per la prima volta, scoprire la pittura di Chagall.

Ha sempre lavorato sodo. Questo è stato il giorno più importante della sua vita. Come ha detto, nulla può essere raggiunto senza un duro lavoro. Era il suo modo di lottare per i suoi ideali. Spesso chiedeva a noi, suoi nipoti, se abbiamo trovato l'amore, abbiamo degli ideali? Quando hai pochi anni, è abbastanza difficile capire l'essenza di questo problema. E solo quando sono cresciuto ho capito e sentito il messaggio che voleva trasmetterci. Dipingere quadri era per lui una sorta di preghiera, la consapevolezza del proprio "io", la lotta per la libertà artistica.

Grazie per essere venuti a prendere parte all'inaugurazione di questa meravigliosa mostra piena d'amore che celebra Chagall.

Bella Mayer ,
nipote dell'artista