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Il linguaggio degli schemi misteriosi. Il linguaggio dei modelli misteriosi che vivono le antiche decorazioni della capanna Rus' non è una finzione oziosa dei nostri lontani antenati

La pace sia con voi, borghi che si svegliano all'alba... L'aurora gioca nelle finestre delle case, sui pizzi degli architravi, sulle cornici ondulate scolpite dei portici, sui portoni, decorati da numerose e regolari tacche e incisioni . La prima luce incontra il colmo di legno sopra il tetto. Tese i muscoli e, immergendosi nella distesa blu, si precipitò in avanti.

Dov'è il cavallo scolpito che galoppa? L'usanza di lunga data di decorare la parte superiore con i pattini preferiti è piena di significato simbolico. L'abitazione, su cui sale il cavallo, si trasforma in un carro che corre verso la luce del giorno.

I gioielli della capanna non sono un'invenzione oziosa dei nostri lontani antenati.

Diamo un'occhiata più da vicino al complesso intreccio di lacci di legno che cingono le finestre, il tetto, il portico. Pensiamo al significato dei dettagli a motivi geometrici degli architravi e delle cappelle. Prima impressione: gli artigiani hanno scolpito i favolosi motivi per capriccio, spinti dalla loro immaginazione e dal desiderio di bellezza. In realtà, come spesso accade, le cose erano più complicate.

L'ornamento è il linguaggio dei millenni. La parola è latina. Tradotto letteralmente, significa "decorazione, motivo". L'accademico B. A. Rybakov ha detto questo riguardo al contenuto dell'ornamento: “Guardando motivi intricati, raramente pensiamo al loro simbolismo, raramente cerchiamo un significato nell'ornamento. Spesso ci sembra che non ci sia campo artistico più sconsiderato, leggero e privo di significato dell'ornamento. Nel frattempo, nell'ornamento popolare, come negli scritti antichi, la saggezza millenaria del popolo, i rudimenti della sua visione del mondo ei primi tentativi dell'uomo di influenzare le forze della natura, per lui misteriose, venivano depositati per mezzo di arte.

I nostri lontani antenati usavano il linguaggio dell'ornamento molto prima dell'avvento della scrittura. Un uomo ha scolpito un arco o semplicemente una linea concava su una tavola piatta, e tutti hanno capito che questa era una designazione simbolica dell'arcobaleno. Il freddo inverno nevoso sembrava all'antenato il dominio delle forze ostili alle persone. La primavera con le sue inondazioni, nebbie, gelate improvvise, riscaldamento, piogge è una lotta tra inverno ed estate, bene e male. E dopo lunghe attese come un messaggero di vittoria, un arcobaleno apparve nel cielo. Lei, secondo le idee degli antichi slavi, significava un'unione, un ponte tra la madre terra e il cielo: la vita di una persona, il raccolto, il benessere degli armenti dipendevano dal consenso amichevole di quest'ultimo.

Tagliare un arcobaleno sulla tavola sotto forma di arco o asciugamano, antico slavo ha chiamato le buone forze del mondo intorno a lui per aiutarlo e ha scacciato i malvagi.

La gente ha ricordato a lungo il linguaggio dell'ornamento, dando significato magico riccioli lisci ritmici, cerchi di rosette, fiori, erbe, foglie, scanalature, tacche, animali bizzarri, abitanti del regno sottomarino. Gradualmente significato simbolico triangoli, stelle, cerchi sono stati dimenticati, sebbene il significato di molte delle immagini più comprensibili sia stato ricordato per molto tempo. L'artigiano del villaggio scolpiva galli cantanti sulle persiane delle finestre, e questo era chiaro a tutti. I galli, che con il loro grido annunciavano l'inizio del mattino, erano l'orologio del villaggio. LkSdi riguardo al gallo hanno detto questo: non di razza principesca, ma cammina con una corona; non un cavaliere militare, ma con una cintura alla gamba; non fare la guardia, ma svegliare tutti. Al mattino, le persiane si sono aperte e la gente ha visto galli scolpiti sulle ali, un promemoria figurativo che era giunto il momento di lavorare sodo.

L'ornamento è più antico di quasi tutte le opere d'arte che conosciamo.

Sui frammenti di vasi di argilla trovati nei tumuli, vediamo linee rette spezzate, piccoli cerchi e trattini che si intersecano. Questo è un ornamento primitivo, creato quando tutta la nostra storia era ancora avanti. Un uomo su una tavola piallata scolpiva segni che rappresentavano il sole, la luna, le stelle, il vento, l'acqua, la foresta, sperando che gli portassero fortuna nella caccia, un raccolto abbondante nei campi e salute ai membri della famiglia. In epoca preistorica, l'ornamento era un diploma per tutti.

Prendi un vaso di terracotta e vedi che i motivi su di esso sono disposti in tre cinture. In alto c'è una linea ondulata che simboleggia l'acqua. Nel mezzo - spirali, che significano, per così dire, il corso del sole attraverso il cielo. Punti-gocce o linee oblique nella stessa fila - pioggia che attraversa il percorso del sole. Di seguito sono due linee parallele tra i quali sono posti i grani c'è la terra. Un semplice vaso di argilla con motivi semplici - e riflettevano le idee dei nostri lontani antenati sulla struttura dell'Universo.

Niente può dirci in modo così convincente sul mondo dei nostri antenati come ornamento, i cui schemi sono sorprendentemente stabili.

L'ornamento contiene l'anima del popolo, il suo occhio attento e attento, la finzione inesauribile, il suo caratteristico simbolismo. “Di generazione in generazione”, scrive B. A. Rybakov, “le contadine di Arkhangelsk e Vologda ricamavano la dea pagana della terra con le mani alzate al cielo, cavalieri che calpestavano nemici, alberi e uccelli sacri, altari e segni di fuoco, acqua e il sole, avendo da tempo dimenticato il significato originale di questi segni ... Ogni scienziato che vuole svelare i misteri degli ornamenti antichi deve esaminare l'era in cui si formarono per la prima volta le basi del significato semantico dell'ornamento, scendere nel profondità di secoli per 5-6 mila anni.

La pace sia con voi, villaggi risvegliati all'alba.

Nella capanna di Pomerania con una cresta, tutto l'arredamento è urbano. Panche, provviste e sgabelli in legno hanno servito a lungo il loro tempo. Raccolgono polvere in una soffitta buia, dimenticati e inutili. Mi sono lavato la faccia al mattino non da un lavabo di argilla cotta, che era stato usato fino a poco tempo fa, ma da un lavabo di latta stampato realizzato in una città vicina. Volevo asciugarmi la faccia con un asciugamano di spugna appeso, ma la padrona di casa ha detto affettuosamente e melodiosamente: "Aspetta un po ', te ne porto uno pulito".

Una tela bianca come la neve ricamata con fili rossi fu rapidamente estratta dal petto. motivi geometrici si precipitò uniformemente al centro del bordo, dove un solitario figura femminile con le braccia alzate.

- Chi è questo? chiesi alla padrona di casa, indicando la statuina ricamata.

- Appena. Nessuno.

Da dove prendi i modelli?

- Da vecchi asciugamani.

Il ricamatore moderno non dà molto senso ai modelli; intanto la persona, ricamata su un asciugamano con le mani alzate, ha un'età piuttosto rispettabile. Oggi, come centinaia di anni fa, le donne ricamano sugli asciugamani la madre terra, alzando le mani al sole, chiedendogli generosità verso le persone. Da quei tempi, a quanto pare, ci è pervenuto un proverbio agricolo sulla dipendenza del raccolto dal tempo: non è la terra che partorisce il pane, ma il cielo.

Durante il giorno vago per le tranquille strade del villaggio, ammirando le incisioni. I platbands sono particolarmente buoni: ogni capanna ha il suo. Alcune finestre sono circondate da candidi merletti di legno, altre hanno un lussureggiante fogliame decorativo che pende, altre ancora sostengono uccelli in volo, le quarte sono cerchiate da una linea ondulata, sopra le quinte finestre fluttua una costa - una sirena, circondata da una rete di alghe e uno stormo di pesci... tessuti. Non c'è da stupirsi che ci fosse un indovinello: "Un cerchio di Humenets, quattro asciugamani".

Lontano da Mosca, tra la distesa dei campi, suo fratello minore era perduto: la città di Yuryev-Polsky, fondata, come la nostra capitale, da Yuri Dolgoruky. Nel centro della città si trova la Cattedrale di San Giorgio, costruita nel 1230-1234 con lastre di pietra bianca.

"Questa cattedrale", esclamò una volta uno scienziato, "è degna di stare sotto una calotta di vetro...

La gioia dell'intenditore è comprensibile. Non c'è una sola lastra nell'intera costruzione che non sarebbe decorata con "trucchi" (come la cronaca chiama i maestri intagliatori): rilievi in pietra bianca di animali, uccelli, creature fantastiche, maschere umane. Le lastre della cattedrale, come un tappeto, sono ricoperte da un ornamento floreale in rilievo, che conferisce alla cattedrale uno splendore festoso. Osservando il complesso intreccio di foglie, steli e fiori, si ricordano le parole di Stasov secondo cui le file di ornamenti sono un discorso coerente, una melodia coerente che ha il suo motivo principale ed è destinata non solo agli occhi, ma anche alla mente e ai sentimenti .

Molto difficile, purtroppo, allo stato attuale da decifrare idea generale, che ha costituito la base della decorazione della Cattedrale di San Giorgio. Il fatto è che nel XV secolo la parte superiore dell'edificio crollò e nel 1471 la cattedrale fu restaurata da vecchie lastre di pietra scolpita dal maestro V. D. Yermolin. Durante la ristrutturazione, la disposizione delle lastre fu così modificata che l'edificio iniziò ad assomigliare a un libro strettamente cucito, in cui tutte le pagine erano confuse. Per più di un decennio, gli scienziati hanno lottato per immaginare l'aspetto originale della decorazione ... La prima ricostruzione è stata recentemente proposta dallo scienziato moscovita G. K. Wagner.

Guardo la stufa immagine convessa uccelli, racchiusi in motivi di ornamenti bizzarri con fiori premurosamente belli, e mi sento come se fossi entrato nel giardino di una fiaba russa.

La gloria della Cattedrale di San Giorgio, i suoi rilievi e ornamenti

passato di secolo in secolo. Creatori di arti decorative

arte - intagliatori di pietra, legno e ossa, isografi

(scribi di libri), pittori di icone - motivi presi in prestito dall'ucraino

sheniya in Yuryev-Polsky, li ha elaborati in conformità

con le esigenze del presente. Anche adesso, guardando

Lekh o Mstera bara, no, no, sì, e ti incontrerai per

bobina o plesso di rami, che ricordano quelli visti sulle pareti

Cattedrale di San Giorgio.

Nel Suzdal Opole, i secoli hanno lasciato il segno

paesaggio e decorazione case del villaggio, e sui nomi del villaggio

ny, e sulle tradizioni e leggende locali ... Ecco la foresta, dove sotto il ceppo

una volta una contadina yuriev-polacca trovò un eroico

elmo goffrato Arcangelo Michele,

placca in oro sbalzato, sulla quale, tra una stilizzata

ornamento floreale del XII secolo vediamo grifoni e

uccelli. L'elmo apparteneva al principe Yaroslav Vsevolodovich ed era

apparentemente perso da lui durante la battaglia vicino all'affluente del fiume Koloksha,

che scorre sotto Yuryev-Polsky. Ecco il villaggio dove, secondo la leggenda,

un'orda di nomadi rimase a lungo, sconfiggendo Vladimir e il Vecchio

Ryazan. La strada si presenta come una mostra di architravi decorati

modelli passanti e dentellati. Tra il verde sinuoso

fanno capolino merletti e asciugamani in legno, e vengono applicati

linee ondulate senza pretese, poi dimenarsi in modo intricato

ombre, che ricordano le decorazioni in rilievo di San Giorgio

foro. Ma non perdiamo tempo prezioso: in fondo, tutto il potere

la terra mondana è una vasta riserva arte popolare, Utsè

di sinistra in varie manifestazioni fino ad oggi. Se noi

vogliamo vedere un ornamento: questo scintillante ruscello colorato, usato

arte di linee, forme e colori, quindi, ovviamente, non aggireremo Mstera,

dove vivono pittori in miniatura, merlettaie, ricamatrici

tsy, cacciatori. Qui incontreremo modelli che trasmettono bellezza

giorno soleggiato, ricoperta di fiori del prato, il gioco delle ombre sulla foresta

compensazione.

Mstera è un pittoresco villaggio con una vecchia chiesa (oggi un museo), con pietra centri commerciali, con un boschetto di betulle. Gli abitanti locali sono pittori ereditari. I nonni ei bisnonni dei miniaturisti moderni si sono tenacemente aggrappati alle antiche tradizioni, amavano lo stile “all'antica”. Nell'ultimo mezzo secolo, ovviamente, tutto è cambiato. A Mstera realizzano miniature laccate su cartapesta, proprio come a Palekh, Kholui e Fedoskino. Dalla vecchia lettera, Mstera ha conservato il suo amore per il colore e la profondità dell'immagine, per la cornice ornamentale del quadro. Non è un caso che a Mstera vivano e lavorino geniali e profondi conoscitori di ornamenti.

Gli artisti locali non possono solo uno o due riccioli

determinare l'origine della "musica per gli occhi", ma anche crearne di nuove

modelli scintillanti d'oro, dandoci uno spettatore profondo

ma piacere artistico.

L'arte di Mstera negli ultimi decenni ha adornato tale artigiani come Nikolai Klykov, Ivan Morozov, Ivan Fomichev. Hanno dipinto battaglie e festeggiamenti su cofanetti e piatti, hanno mostrato un'immaginazione inesauribile, creando scene colorate basate su epiche e fiabe. E su ognuna delle loro opere vediamo decorazioni ornamentali, motivi sorprendenti: variazioni su temi tratti dalle icone del bisnonno, o dagli affreschi delle chiese della terra di Vladimir, o dagli annali di tempi immemorabili ... Ma da nessuna parte può trovi una tale celebrazione di linee, riccioli, rosette, le costruzioni più diverse e modellate, come nelle opere di Evgeny Vasilievich Yurin, l'artista più anziano di Mstera. Ha dedicato tutta la sua vita alla "musica per gli occhi", tutte le sue scatole e pannelli sono tappeti ricoperti di ornamenti. Non so se esiste ancora un moderno arte domestica un artista per il quale il campo dell'ornamento è diventato l'unico amore divorante.

Una volta a casa di Evgeny Vasilyevich, capisci subito quanto l'ambiente che lo circonda dice di una persona. Dopo aver varcato la soglia, ti ritrovi nel regno dei modelli di pizzo. Le finestre e le porte sono decorate con tende candide e pizzi Mstera. Nel villaggio, di cui si dice: "né villaggio né città", una donna rara non è impegnata nel ricamo. I merletti Mstera - "spina di pesce", "erba", "fiori", ripetuti ritmicamente sulle tende, sono famosi in tutto il paese. Sul pavimento della stanza ci sono tappeti multicolori, con motivi di combinazioni simmetriche.

Dietro Yevgeny Vasilyevich - grande vita, ma è giovane, agile e snello. Ciò è particolarmente sorprendente se ricordiamo che il lavoro di un miniaturista richiede molte ore di assidua solitudine e pazienza infernale, costante allenamento delle mani e acutezza degli occhi. E, naturalmente, la piena tensione della memoria visiva, dell'immaginazione, di tutte le forze spirituali e fisiche.

Evgeny Vasilyevich, socievole e loquace, fidati

parla appassionatamente della sua vita e del suo lavoro. Ornamento con bambini

stva lo ha affascinato. Da bambino, copiava diligentemente da

icone che suo nonno e suo padre hanno scritto: linee ondulate, cerchi, oreo

ly. Diventando un artista, Yurin ha dedicato molti anni allo studio del corno

mento, vecchio e nuovo. Migliaia e migliaia di schizzi. Egli fece

copie esatte ornamenti che si trovano a Vladimir, suz

Cattedrali di Dalsky, Yuryev-polacco, Vyaznikovsky, Yaroslavl.

Ha disegnato plateau e cuccette. Ho visitato il nord russo.

Mi sono innamorato moltissimo dell'ornamento floreale e quindi sono scomparsi per giorni

nelle vicinanze di Mstera - tra campi, prati, boschi ombrosi, sulle rive di fiumi e laghi.

“L'ornamento”, dice Yevgeny Vasilyevich, “è inesauribile, come il passato e il presente, come la storia e la vita. Pertanto, il modello è il mio personaggio principale e preferito. Come un ruscello puro e inesauribile, l'ornamento si fa strada attraverso secoli e millenni, trasportando l'umidità vivificante dalle profondità sotterranee dei secoli e riflettendo la luce della modernità nelle sue trasparenti acque sorgive.

L'ornamento è la musica che si vede... Il ballo rotondo del fiore, come in una danza, si muove, osservando la proporzione dell'alternanza matematicamente precisa e regolare. In infinite ripetizioni, pause, figure e arabeschi diversi, si combinano complessità e visibilità stravaganti.

Ornamento - musica. A volte maestoso, solenne, polifonico. Ma l'ornamento può anche essere la melodia del corno di un pastore che canta in un campo sotto una betulla solitaria.

Non c'è modo di elencare tutti gli oggetti decorati con ornamenti realizzati mediante pittura, incisione, ricamo.

Le pagine si alzano davanti all'occhio della mente Vecchi libri russi, splendente di colori immutabili di ornamenti e salvaschermi lussureggianti. Dopotutto, anche allora il libro non era solo un mezzo di conoscenza, ma anche un educatore del gusto artistico. Nascosto dietro le mura del monastero, l'artista ha decorato il testo biblico con le sue miniature e ornamenti, temi per i quali ha attinto alle leggende e alle credenze del suo tempo.

C'è un disegno ornamentale sulla maestosa cattedrale e un cesto di corteccia di betulla contadina, con cui le ragazze vanno ancora nel bosco a raccogliere lamponi. L'ornamento copriva il fondo del filatoio e le pareti della Camera sfaccettata del Cremlino di Mosca.

L'artista che ha applicato il modello doveva sentire la cosa, conoscerne le caratteristiche: un modello che va bene per i gioielli non era adatto per una ciotola, l'inquadratura di una finestra è una cosa, le icone un'altra.

Ogni oggetto richiede la sua aggiunta nell'ornamento, il ritmo corrispondente. Yurin ha una visione musicale speciale, direi. Le sue opere possono essere viste in molti musei del paese, hanno più volte visitato mostre straniere.

Yurin studia l'ornamento popolare nell'intaglio del legno e della pietra, nei vecchi manoscritti, sui muri delle cattedrali, sullo smalto, sulla ceramica, sui tappeti, sui ricami e sui pizzi. Più di una volta è andato in gita per vedere una chiesa sperduta da qualche parte nelle foreste di Vetluzh o per ammirare gli architravi in un villaggio situato lontano da grandi strade, oltre le foreste, oltre i laghi.

Io e Yevgeny Vasilyevich stiamo camminando lungo la Mstera mattutina, una strada dove le case ci guardano con le finestre in sottile pizzo di legno. Usciamo in un boschetto di betulle, da dove possiamo vedere prati, fiumi, villaggi su collinette e nuvole che si estendono all'orizzonte. sto chiedendo

artista:

- Evgeny Vasilyevich, perché non mi hai mostrato il tuo album, dove, dicono, migliaia di motivi ornamentali?

"Non ne ho uno", risponde Yurin. . -

- Come no? Dopotutto, porti molti disegni da ogni viaggio ...

Ho donato il mio album al museo. Lascia che i giovani guardino

e impara", dice Yurin. - Non voglio, come Koschei, appassire per l'oro.

Il sole sorge sempre più in alto sopra il selvaggio, abbassando i raggi dorati a terra. Mi ricordano un filo che si snoda lungo la strada, da una favolosa palla che rotola attraverso ampi campi, alte montagne, fitte foreste.

Penso che l'ornamento sia un filo conduttore dal passato ai nostri giorni.

Mstera, come i suoi vicini più vicini - Kholuy e Palekh, è un ricordo vivo e diretto del passato. I nostri antenati ci hanno lasciato in eredità sorgenti profonde e pure, mai prosciugate, alle quali noi, nuove e nuove generazioni, non possiamo che unirci con il più grande desiderio, piacere e gioia. Soprattutto, questo è facilitato da lettere-lettere ornamentali che ci sono pervenute dal profondo del tempo.

I gioielli della capanna non sono un'invenzione oziosa dei nostri lontani antenati.

I nostri lontani antenati usavano il linguaggio dell'ornamento molto prima dell'avvento della scrittura. Un uomo ha scolpito un arco o semplicemente una linea concava su una tavola piatta, e tutti hanno capito che questa era una designazione simbolica dell'arcobaleno. Il freddo inverno nevoso sembrava all'antenato il dominio delle forze ostili alle persone. La primavera con i suoi straripamenti, nebbie, gelate improvvise, riscaldamento, piogge è una lotta tra inverno ed estate, bene e male. E dopo una lunga attesa, un arcobaleno è apparso nel cielo come messaggero di vittoria. Lei, secondo le idee degli antichi slavi, significava un'unione, un ponte tra la madre terra e il cielo: la vita di una persona, il raccolto, il benessere degli armenti dipendevano dal consenso amichevole di quest'ultimo.

Scolpendo un arcobaleno sulla tavola sotto forma di arco o asciugamano, l'antico slavo ha invitato le buone forze del mondo che lo circondava ad aiutarlo e ha scacciato i malvagi.

La gente ha ricordato a lungo il linguaggio dell'ornamento, attribuendo un significato magico a riccioli lisci ritmici, cerchi di rosette, fiori, erbe, foglie, scanalature, tacche, animali bizzarri, abitanti del regno sottomarino. A poco a poco, il significato simbolico del triangolo, delle stelle, dei cerchi è stato dimenticato, sebbene il significato di molte delle immagini più comprensibili sia stato ricordato per molto tempo. L'artigiano del villaggio scolpiva galli cantanti sulle persiane delle finestre, e questo era chiaro a tutti. I galli, che con il loro grido annunciavano l'inizio del mattino, erano l'orologio del villaggio. LkSdi riguardo al gallo hanno detto questo: non di razza principesca, ma cammina con una corona; non un cavaliere militare, ma con una cintura alla gamba; non fare la guardia, ma svegliare tutti. Al mattino, le persiane si sono aperte e la gente ha visto galli scolpiti sulle ali, un promemoria figurativo che era giunto il momento di lavorare sodo.

L'ornamento è più antico di quasi tutte le opere d'arte che conosciamo.

Prendi un vaso di terracotta e vedi che i motivi su di esso sono disposti in tre cinture. In alto c'è una linea ondulata che simboleggia l'acqua. Nel mezzo - spirali, che significano, per così dire, il corso del sole attraverso il cielo. Punti-gocce o linee oblique nella stessa fila - pioggia che attraversa il percorso del sole. Sotto - due linee parallele, tra le quali sono posti i grani - questa è la terra. Un semplice vaso di argilla con motivi semplici - e riflettevano le idee dei nostri lontani antenati sulla struttura dell'Universo.

Niente può dirci in modo così convincente sul mondo dei nostri antenati come ornamento, i cui schemi sono sorprendentemente stabili.

Nell'ornamento c'è l'anima del popolo, il suo occhio attento e attento, la finzione inesauribile, il suo caratteristico simbolismo. “Di generazione in generazione”, scrive B. A. Rybakov, “le contadine di Arkhangelsk e Vologda ricamavano la dea pagana della terra con le mani alzate al cielo, cavalieri che calpestavano nemici, alberi e uccelli sacri, altari e segni di fuoco, acqua e il sole, avendo da tempo dimenticato il significato originale di questi segni ... Ogni scienziato che vuole svelare i misteri degli ornamenti antichi deve esaminare l'era in cui si formarono per la prima volta le basi del significato semantico dell'ornamento, scendere nel profondità di secoli per 5-6 mila anni.

La pace sia con voi, villaggi risvegliati all'alba.

Una tela bianca come la neve ricamata con fili rossi fu rapidamente estratta dal petto. Motivi geometrici correvano uniformemente al centro del bordo, dove era raffigurata una figura femminile solitaria con le braccia alzate verso l'alto.

Chi è questo? chiesi alla padrona di casa, indicando la statuina ricamata.

Appena. Nessuno.

Da dove prendi i modelli?

Da vecchi asciugamani.

Questa cattedrale, - esclamò una volta uno scienziato, - è degna di stare sotto una calotta di vetro...

La gioia dell'intenditore è comprensibile. Non c'è una sola lastra nell'intera struttura che non fosse decorata con "trucchi" (come la cronaca chiama maestri intagliatori): rilievi in pietra bianca di animali, uccelli, creature fantastiche, maschere umane. Le lastre della cattedrale, come un tappeto, sono ricoperte da un ornamento floreale in rilievo, che conferisce alla cattedrale uno splendore festoso. Considerando il complesso intreccio di foglie, steli e fiori, si ricordano le parole di Stasov secondo cui le file dell'ornamento sono un discorso coerente, una melodia coerente che ha il suo motivo principale ed è destinata non solo agli occhi, ma anche alla mente e ai sentimenti.

È molto difficile, purtroppo, al momento attuale decifrare l'idea generale alla base della decorazione della Cattedrale di San Giorgio. Il fatto è che nel XV secolo la parte superiore dell'edificio crollò e nel 1471 la cattedrale fu restaurata da vecchie lastre di pietra scolpita dal maestro V. D. Yermolin. Durante la ristrutturazione, la disposizione delle lastre fu così modificata che l'edificio iniziò ad assomigliare a un libro strettamente cucito, in cui tutte le pagine erano confuse. Per più di un decennio, gli scienziati hanno lottato per immaginare l'aspetto originale della decorazione ... La prima ricostruzione è stata recentemente proposta dallo scienziato moscovita G. K. Wagner.

Guardo un piatto con un'immagine convessa di uccelli racchiusi in motivi di ornamenti bizzarri con fiori premurosamente belli, e mi sento come se fossi entrato nel giardino di una fiaba russa.

La gloria della Cattedrale di San Giorgio, i suoi rilievi e ornamenti

passato di secolo in secolo. Creatori di arti decorative

arte - intagliatori di pietra, legno e ossa, isografi

(scribi di libri), pittori di icone - motivi presi in prestito dall'ucraino

sheniya in Yuryev-Polsky, li ha elaborati in conformità

con le esigenze del presente. Anche adesso, guardando

Lekh o Mstera bara, no, no, sì, e ti incontrerai per

bobina o plesso di rami, che ricordano quelli visti sulle pareti

Cattedrale di San Giorgio.

Nel Suzdal Opole, i secoli hanno lasciato il segno

paesaggio, e sulla decorazione delle case del villaggio, e sui nomi del villaggio

ny, e sulle tradizioni e leggende locali ... Ecco la foresta, dove sotto il ceppo

una volta una contadina yuriev-polacca trovò un eroico

un elmo decorato con un'immagine incisa dell'Arcangelo Michele,

placca in oro sbalzato, sulla quale, tra una stilizzata

ornamento floreale del XII secolo vediamo grifoni e

uccelli. L'elmo apparteneva al principe Yaroslav Vsevolodovich ed era

apparentemente perso da lui durante la battaglia vicino all'affluente del fiume Koloksha,

che scorre sotto Yuryev-Polsky. Ecco il villaggio dove, secondo la leggenda,

un'orda di nomadi rimase a lungo, sconfiggendo Vladimir e il Vecchio

Ryazan. La strada si presenta come una mostra di architravi decorati

modelli passanti e dentellati. Tra il verde sinuoso

fanno capolino merletti e asciugamani in legno, e vengono applicati

linee ondulate senza pretese, poi dimenarsi in modo intricato

ombre, che ricordano le decorazioni in rilievo di San Giorgio

foro. Ma non perdiamo tempo prezioso: in fondo, tutto il potere

terra mondana - un'enorme riserva di arte popolare, utse

di sinistra in varie manifestazioni fino ad oggi. Se noi

vogliamo vedere l'ornamento - questo scintillante ruscello colorato, lo è

arte di linee, forme e colori, quindi, ovviamente, non aggireremo Mstera,

dove vivono pittori in miniatura, merlettaie, ricamatrici

tsy, cacciatori. Qui incontreremo modelli che trasmettono bellezza

giornata di sole ricoperta di fiori di campo, il gioco delle ombre sulla foresta

Gli artisti locali non possono solo uno o due riccioli

determinare l'origine della "musica per gli occhi", ma anche crearne di nuove

modelli scintillanti d'oro, dandoci uno spettatore profondo

ma piacere artistico.

L'arte di Mstera negli ultimi decenni è stata adornata da artigiani come Nikolai Klykov, Ivan Morozov, Ivan Fomichev. Hanno dipinto battaglie e festeggiamenti su cofanetti e piatti, hanno mostrato un'immaginazione inesauribile, creando scene colorate basate su epiche e fiabe. E su ognuna delle loro opere vediamo decorazioni ornamentali, motivi sorprendenti: variazioni su temi tratti dalle icone del bisnonno, o dagli affreschi delle chiese della terra di Vladimir, o dagli annali di tempi immemorabili ... Ma da nessuna parte può trovi una tale celebrazione di linee, riccioli, rosette, le costruzioni più diverse e modellate, come nelle opere di Evgeny Vasilievich Yurin, l'artista più anziano di Mstera. Ha dedicato tutta la sua vita alla “musica per gli occhi”, tutte le sue scatole e pannelli sono tappeti ricoperti di ornamenti. Non so se esista ancora un artista nell'arte russa contemporanea per il quale l'area dell'ornamento è diventata l'unico e divorante amore.

Una volta a casa di Evgeny Vasilyevich, capisci subito quanto l'ambiente che lo circonda dice di una persona. Dopo aver varcato la soglia, ti ritrovi nel regno dei modelli di pizzo. Le finestre e le porte sono decorate con tende candide e pizzi Mstera. Nel villaggio, di cui si dice: "né villaggio né città", una donna rara non è impegnata nel ricamo. I merletti Mstera - "spina di pesce", "erba", "fiori", che si ripetono ritmicamente sulle tende - sono famosi in tutto il paese. Sul pavimento della stanza ci sono tappeti multicolori, con motivi di combinazioni simmetriche.

Dietro Yevgeny Vasilyevich c'è una vita fantastica, ma è mobile e snello in modo giovane. Ciò è particolarmente sorprendente se ricordiamo che il lavoro di un miniaturista richiede molte ore di assidua solitudine e pazienza infernale, costante allenamento delle mani e acutezza degli occhi. E, naturalmente, la piena tensione della memoria visiva, dell'immaginazione, di tutte le forze spirituali e fisiche.

Evgeny Vasilyevich, socievole e loquace, fidati

parla appassionatamente della sua vita e del suo lavoro. Ornamento con bambini

stva lo ha affascinato. Da bambino, copiava diligentemente da

icone che suo nonno e suo padre hanno scritto: linee ondulate, cerchi, oreo

ly. Diventando un artista, Yurin ha dedicato molti anni allo studio del corno

mento, vecchio e nuovo. Migliaia e migliaia di schizzi. Egli fece

copie esatte di ornamenti che si trovano a Vladimir, suz

Cattedrali di Dalsky, Yuryev-polacco, Vyaznikovsky, Yaroslavl.

Ha disegnato plateau e cuccette. Ho visitato il nord russo.

Mi sono innamorato moltissimo dell'ornamento floreale e quindi sono scomparsi per giorni

nelle vicinanze di Mstera - tra campi, prati, boschi ombrosi, sulle rive di fiumi e laghi.

L'ornamento, - dice Yevgeny Vasilievich, - è inesauribile, come il passato e il presente, come la storia e la vita. Pertanto, il modello è il mio personaggio principale e preferito. Come un ruscello puro e inesauribile, l'ornamento si fa strada attraverso secoli e millenni, trasportando l'umidità vivificante dalle profondità sotterranee dei secoli e riflettendo la luce della modernità nelle sue trasparenti acque sorgive.

L'ornamento è la musica che si vede... Il girotondo del fiore, come in una danza, si muove, osservando la proporzione dell'alternanza matematicamente precisa e regolare. In infinite ripetizioni, pause, figure e arabeschi diversi, si combinano complessità e visibilità stravaganti.

Ornamento - musica. A volte maestoso, solenne, polifonico. Ma l'ornamento può anche essere la melodia del corno di un pastore che canta in un campo sotto una betulla solitaria.

Non c'è modo di elencare tutti gli oggetti decorati con ornamenti realizzati mediante pittura, incisione, ricamo.

Davanti all'occhio della mente si alzano le pagine di antichi libri russi, splendenti di colori immutabili di ornamenti e copricapi lussureggianti. Dopotutto, anche allora il libro non era solo un mezzo di conoscenza, ma anche un educatore del gusto artistico. Nascosto dietro le mura del monastero, l'artista ha decorato il testo biblico con le sue miniature e ornamenti, temi per i quali ha attinto alle leggende e alle credenze del suo tempo.

Yurin studia l'ornamento popolare nell'intaglio del legno e della pietra, nei vecchi manoscritti, sui muri delle cattedrali, sullo smalto, sulla ceramica, sui tappeti, sui ricami e sui pizzi. Più di una volta è andato in gita per vedere una chiesa sperduta da qualche parte nelle foreste di Vetluzh o per ammirare gli architravi in \u200b\u200bun villaggio situato lontano dalle strade principali, oltre le foreste, oltre i laghi.

artista:

Evgeny Vasilyevich, perché non mi hai mostrato il tuo album, dove, dicono, sono disegnati migliaia di motivi ornamentali?

Ma non ce l'ho", risponde Yurin. . -

Come no? Dopotutto, porti molti disegni da ogni viaggio ...

Ho donato il mio album al museo. Lascia che i giovani guardino

e impara, - dice Yurin. - Non voglio, come Koschey, appassire per l'oro.

Penso che l'ornamento sia un filo conduttore dal passato ai nostri giorni.

Mstera, come i suoi vicini più vicini - Kholuy e Palekh, è un ricordo vivo e diretto del passato. Gli antenati ci hanno lasciato in eredità sorgenti profonde e pure, mai prosciugate, alle quali noi - nuove e nuove generazioni - non possiamo che partecipare con il più grande desiderio, piacere e gioia. Soprattutto, questo è facilitato da lettere-lettere ornamentali che ci sono pervenute dal profondo del tempo.

Dov'è il cavallo scolpito che galoppa? L'usanza di lunga data di decorare la parte superiore con i pattini preferiti è piena di significato simbolico. L'abitazione, su cui sale il cavallo, si trasforma in un carro che corre verso la luce del giorno.

I gioielli della capanna non sono un'invenzione oziosa dei nostri lontani antenati.

L'ornamento è il linguaggio dei millenni. La parola è latina. Tradotto letteralmente, significa "decorazione, motivo". L'accademico B. A. Rybakov ha detto questo sul contenuto dell'ornamento: "Guardando motivi intricati, raramente pensiamo al loro simbolismo, raramente cerchiamo un significato nell'ornamento. Spesso ci sembra che non ci sia più un'area sconsiderata, leggera e priva di significato dell'arte che dell'ornamento E tra così, nell'ornamento popolare, come negli scritti antichi, la saggezza millenaria del popolo, i rudimenti della sua visione del mondo e i primi tentativi dell'uomo di influenzare le forze di la natura, per lui misteriosa, veniva depositata per mezzo dell'arte.

I nostri lontani antenati usavano il linguaggio dell'ornamento molto prima dell'avvento della scrittura. Un uomo ha scolpito un arco o semplicemente una linea concava su una tavola piatta, e tutti hanno capito che questa era una designazione simbolica dell'arcobaleno. Il freddo inverno nevoso sembrava all'antenato il dominio delle forze ostili alle persone. La primavera con i suoi straripamenti, nebbie, gelate improvvise, riscaldamento, piogge è una lotta tra inverno ed estate, bene e male. E dopo una lunga attesa, un arcobaleno è apparso nel cielo come messaggero di vittoria. Lei, secondo i miti degli antichi slavi, significava un'unione, un ponte tra la madre terra e il cielo: la vita di una persona, il raccolto, il benessere degli armenti dipendevano dal consenso amichevole di quest'ultimo.

Scolpendo un arcobaleno sulla tavola sotto forma di arco o asciugamano, l'antico slavo ha invitato le buone forze del mondo che lo circondava ad aiutarlo e ha scacciato i malvagi.

La gente ha ricordato a lungo il linguaggio dell'ornamento, attribuendo un significato magico a riccioli lisci ritmici, cerchi di rosette, fiori, erbe, foglie, scanalature, tacche, animali fantastici, abitanti del regno sottomarino. A poco a poco, il significato simbolico di triangoli, stelle, cerchi è stato dimenticato, sebbene il significato di molte delle immagini più comprensibili sia stato ricordato per molto tempo. L'artigiano del villaggio scolpiva galli cantanti sulle persiane delle finestre, e questo era chiaro a tutti. I galli, che con il loro grido annunciavano l'inizio del mattino, erano l'orologio del villaggio. La gente diceva del gallo così: non di razza principesca, ma cammina con una corona; non un cavaliere militare, ma con una cintura alla gamba; non fare la guardia, ma svegliare tutti. Al mattino, le persiane si sono aperte e la gente ha visto galli scolpiti sulle ali, un promemoria figurativo che era giunto il momento di lavorare sodo.

L'ornamento è più antico di quasi tutte le opere d'arte che conosciamo,

Prendi un vaso di terracotta e vedi che i motivi su di esso sono disposti in tre cinture. In alto c'è una linea ondulata che simboleggia l'acqua. Nel mezzo - spirali, che significano, per così dire, il corso del sole attraverso il cielo. Punti-gocce o linee oblique nella stessa fila - pioggia che attraversa il percorso del sole. Sotto - due linee parallele, tra le quali sono posti i grani - questa è la terra. Un semplice vaso di argilla con motivi semplici - e riflettevano le idee dei nostri lontani antenati sulla struttura dell'Universo.

Niente può dirci in modo così convincente sul mondo dei nostri antenati come ornamento, i cui schemi sono sorprendentemente stabili.

Nell'ornamento c'è l'anima del popolo, il suo occhio attento e attento, la fantasia inesauribile, il suo caratteristico simbolismo. “Di generazione in generazione”, scrive B. A. Rybakov, “le contadine di Arkhangelsk e Vologda ricamavano la dea pagana della terra con le mani alzate al cielo, cavalieri che calpestavano nemici, alberi e uccelli sacri, altari e segni di fuoco, acqua e il sole, avendo da tempo dimenticato il significato originale di questi segni ... Ogni scienziato che vuole svelare i misteri degli ornamenti antichi deve esaminare l'era in cui si formarono per la prima volta le basi del significato semantico dell'ornamento, scendere nel profondità di secoli per 5-6 mila anni.

La pace sia con voi, villaggi risvegliati all'alba.

Chi è questo? chiesi alla padrona di casa, indicando la statuina ricamata.

Appena. Nessuno.

Da dove prendi i modelli?

Da vecchi asciugamani.

Il ricamatore moderno non dà molto senso ai modelli; intanto la persona, ricamata su un asciugamano con le mani alzate, ha un'età piuttosto rispettabile. Oggi, come centinaia di anni fa, le donne ricamano sugli asciugamani la madre terra, alzando le mani al sole, chiedendogli generosità verso le persone. Da quei tempi, a quanto pare, ci è pervenuto il proverbio agricolo sulla dipendenza del raccolto dal tempo: non è la terra che partorisce il pane, ma il cielo.

Anche in un villaggio, l'intaglio, come l'ornamento, è diverso nella sua esecuzione. Qui l'artigiano tagliava in profondità i motivi su una tavola liscia, ma il maestro lavorava affinché i rilievi apparissero in superficie, creando un gioco di luci e ombre. Ci sono architravi dipinti, su cui sono applicati motivi con vernici.

Osetrov E. I. "Living Ancient Rus'"