Aivazovsky - il padrone del mare. Stiamo scrivendo un saggio basato sul dipinto "The Storm" (Aivazovsky) e
Il famoso scrittore russo Maxim Gorky mi ha sempre sorpreso e deliziato. profondità filosofica e precisione espressiva. Una volta Gorky ha osservato: “Un artista è la sensibilità del suo paese, la sua classe, il suo orecchio, occhio e cuore; è la voce della sua epoca. Molto bene, queste parole caratterizzano la vita e l'opera del nostro artista di Crimea I. K. Aivazovsky, noto pittore marino, collezionista e filantropo. Guardo sempre i suoi dipinti con entusiasmo e provo un senso di sincera ammirazione per il talento dell'artista e il suo profondo patriottismo. Le opere del pittore marino della Crimea sono permeate amore tremante al nostro paese, storia ricca, natura peculiare.
Uno dei miei quadri preferiti è La battaglia di Chesme, dipinto nel 1848. È abbastanza grande: la dimensione della tela è di 195 per 185 cm Quando visito la Feodosia Art Gallery, rimango a lungo accanto a questo dipinto. Tela da battaglia dedicato a uno di episodi importanti Guerra russo-turca 1768-1774 Nella notte dal 25 al 26 giugno 1770 le navi flotta russa furono in grado di distruggere la maggior parte della flotta turca.
I. K. Aivazovsky ha mostrato in modo convincente sulla tela l'innegabile vittoria dello squadrone russo. L'immagine è permeata di dinamica e, nonostante il tragico contenuto, di orgoglio per la flotta russa.
"Chesmensky fight" attira l'attenzione del pubblico con una combinazione di toni rossi, gialli e neri. La tela contrastante non lascerà nessuno indifferente. Al centro c'è la sagoma dell'ammiraglia della flottiglia russa. Le navi turche in fiamme sono raffigurate nelle profondità della baia. La fiamma è così brillante che per diversi minuti è impossibile distogliere lo sguardo da questa parte dell'immagine. Sembra che tu non solo veda, ma ascolti anche le urla di persone, raffiche di cannoni, il crepitio di frammenti di alberi in fiamme e volanti, parti di navi che si trasformano in un enorme fuoco sopra l'acqua. La fiamma divampa così intensamente che sono visibili i volti dei marinai turchi, miracolosamente sopravvissuti e che cercano di scappare. Si aggrappano alle macerie e gridano aiuto. Ma non c'è salvezza per navi o persone. Tutti sono condannati...
Le fiamme luminose sul mare si trasformano in fumo grigio e si mescolano alle nuvole, per cui la luna ghiacciata osserva indifferente la battaglia. Sembra che l'acqua, il fuoco e l'aria si mescolino insieme. Terribile, portando morte e distruzione fuochi d'artificio senza precedenti nella baia di Chesme, che simboleggia la vittoria della flottiglia russa.
Il mare su questa tela di Aivazovsky è vivo, giubilante. Non è solo uno sfondo per la battaglia in corso tra le navi russe e la flotta turca, è testimone e partecipante di ciò che sta accadendo nella baia di Chesme. Il mare è multiforme e colorato. In primo piano nell'immagine - verde scuro, poi - piombo, sullo sfondo - rosso-giallo. Sembra che sia preoccupato e in attesa dell'esito della battaglia. Le transizioni da un colore all'altro sono realizzate dall'artista così abilmente che il mare sembra avere molte facce.
Perché amo questa immagine? Innanzitutto perché è permeato di orgoglio, gioiosa eccitazione, ebbrezza per la brillante vittoria conquistata dai marinai russi. Capisci tutto questo quando ti trovi davanti alla tela nella sala e ammiri la straordinaria tecnica di esecuzione, inerente solo al grande pittore marino IK Aivazovsky, un vero patriota e cittadino della nostra grande Patria.
Sono sicuro che il dipinto "La battaglia di Chesme" sia giustamente definito uno dei migliori dipinti, glorificando le gloriose pagine della storia della flotta russa. E I. K. Aivazovsky, che l'ha creato, può essere tranquillamente definito "il sensibile del suo paese", sentendo sottilmente l'importanza di ciò che sta accadendo e riflettendo abilmente sulle sue tele con i colori e il pennello del grande maestro.
Per molti, i dipinti del mare di Aivazovsky sono una parte indispensabile dell'immagine a mosaico del mondo che ognuno colleziona per sé fin dall'infanzia. Come un sogno su una vacanza e un viaggio in terre lontane, e come una fiaba spaventosa: inquietante, ma impossibile da staccare. O come una storia d'amore - forse ingenua e leggermente stucchevole, ma comunque eccita, soggioga.
Già durante la sua vita, la fama del famoso artista Ivan Aivazovsky lo circondò rapidamente e ampiamente di fama mondiale. Dal 1846, centoventi (!) delle sue mostre personali si sono tenute all'estero e in Russia. Aivazovsky Ivan Konstantinovich era un membro onorario delle accademie d'arte europee: Roma, Amsterdam, Parigi, Firenze e altre. L'Accademia fiorentina gli offrì di dipingere un autoritratto (in precedenza, solo Kiprensky aveva ricevuto un tale onore da artisti russi). Il Papa ha espresso il desiderio di acquistare il suo dipinto "" per il Vaticano,
e il famoso artista inglese William Turner, ammirando l'opera di Aivazovsky, dedicata alla tela " Notte al chiaro di luna» poesie in italiano.
L'elenco dei successi può essere continuato all'infinito, perché, secondo uno dei biografi di Aivazovsky, la sua vita è stata "una delle vite umane più felici", "una vera fiaba, ricco di eventi e bello, come un meraviglioso sogno accattivante. In effetti, il destino dell'artista, nato nel 1817 nella località balneare di Feodosia, ebbe un enorme successo, sebbene iniziò in un modo piuttosto particolare. I suoi disegni d'infanzia sui recinti della storica città portuale di Feodosia hanno attirato l'attenzione e l'interesse del governatore della Tauride A.I. Kaznacheev, che ha aiutato a entrare Aivazovsky all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, dove ben presto lo stesso Nicola I divenne suo ammiratore e mecenate.
Tuttavia, l'artista non assomigliava molto a un mago delle fiabe con bacchetta magica. Una delle componenti più importanti del successo di Aivazovsky è stata la prestazione e la produttività eccezionali. Nel corso della sua vita, Ivan Konstantinovich Aivazovsky ha creato circa seimila dipinti. anticipando la pratica maestri contemporanei dalle case di alta moda, artista Aivazovsky ha agito come una grande azienda che ha un'esclusiva per i ricchi, c'è una produzione di massa, e anche qualcosa per chi vuole avere un frammento nome famoso, ma non ho molti soldi per questo. Oltre ai suoi quadri di grande e medio formato, esisteva anche la cosiddetta opzione “regalo”, ovvero una scheda fotografica del maestro al cavalletto, dove invece di un quadro, una tela delle dimensioni di francobollo, ma con la stessa "A" iniziale nell'angolo.
Si potrebbe scrivere un numero così elevato di dipinti, se non altro se ci fossero abilità nella tecnica della scrittura veloce. Questa velocità era leggendaria. È noto, ad esempio, che un'enorme tela " Il momento dell'universo" (1864), una variante della ripetizione di "", fu scritta in un giorno. Lo stesso Aivazovsky ostentava in qualche modo le sue capacità e occasionalmente dimostrava anche agli ammiratori processo creativo come una sorta di trucco: iniziò a dipingere un quadro da una tela bianca e, davanti al pubblico stupito dalle impressioni, lo completò completamente in un'ora o due. Quindi, alla presenza del generale A.P. Yermolov in circa due ore è stato creato " Vista delle rocce caucasiche vicino alla costa del Mar Nero».
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1883. Olio su tela. |
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L'incredibile memoria di Aivazovsky ha contribuito alla velocità del lavoro. È noto che all'inizio modo creativo Ivan Aivazovsky ha provato a dipingere paesaggi dalla natura: si è rivelato lungo e noioso, mentre i panorami dipinti a memoria si sono rivelati freschi ed emotivi. Pertanto, l'artista ha abbandonato molto rapidamente il lavoro su studi sul campo e schizzi, realizzando solo schizzi superficiali nell'album. Un tale sistema presupponeva la massima concentrazione e concentrazione dell'attenzione.
Ho avuto il bisogno di scrivere a memoria Aivazovsky giustificazione teorica. Aivazovsky è stato spesso copiato e contraffatto. Il mercato dell'antiquariato è invaso da falsi Aivazovsky. E sebbene la trama caratteristiche esterne i modi dell'artista sono facilmente accessibili ai copisti, i segreti della sua tecnologia piuttosto sofisticata rimangono loro nascosti e la sua sicura maestria è inaccessibile. Gli imitatori di Aivazovsky sono particolarmente lontani dalla sua accuratezza professionale nel rappresentare il sartiame della nave. Estate 1838 giovane Ivan Konstantinovich Ivan Konstantinovich ha preso parte alle manovre della flotta militare al largo dell'ex possedimento dei Dadiani - Mingrelia. A quel tempo, incontrò il vice ammiraglio della flotta russa, l'eroe della guerra di Crimea V. A. Kornilov, il comandante navale e navigatore russo ammiraglio M.P. Lazarev e un eccellente marinaio, che considerava il servizio nella Marina l'unico significato e scopo della sua vita - l'ammiraglio P.S. Nachimov. Hanno spiegato con entusiasmo al pittore come sono disposte le navi. La sua conoscenza di come una nave sbanda nel vento, affonda o brucia, era accurata, non approssimativa. Anche i dettagli segreti dei progetti delle navi da guerra russe di quel tempo gli erano familiari. Una ricca collezione di modelli di barche a vela è stata assemblata nella casa di Aivazovsky a Feodosia e l'artista ha vissuto la morte della flotta russa durante la fallita campagna di Crimea come un dolore personale.
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1858. Olio su tela. |
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1871. Olio su tela. |
Come vasta eredità, Aivazovsky ha dato a tutta l'umanità sia ritratti che pittura di genere e paesaggi piatti e composizioni su temi biblici. Tuttavia, il suo lavoro è rimasto altamente specializzato. La "terra" Aivazovsky, di regola, era molto inferiore ai suoi stessi paesaggi marini. Il merito principale di Aivazovsky può essere considerato gettare le basi per lo sviluppo del motivo, che prima di lui non prestava molta attenzione agli artisti russi ed era completamente dimenticato Maestri dell'Europa occidentale, - il mare come elemento autosufficiente, il mare come tema. Nel XIX secolo, gli artisti dipingevano principalmente il mare al largo della costa. "Aivazovsky ... lavora velocemente, ma bene: si occupa esclusivamente di specie marine, e poiché non esiste un artista di questo tipo qui (in Italia - A.S.), è stato glorificato e lodato", così Alexander Ivanov ha spiegato il motivo per il grandioso successo di Aivazovsky.
Il geniale artista non ha cambiato per tutta la vita il tema trovato, sviluppandolo con instancabile entusiasmo. Il mare per lui ha acquisito il significato di un simbolo, una metafora completa. È la scena dell'azione e dei recenti drammi ed eventi storici storia biblica. Come metafora dell'ispirazione poetica (non a caso Pushkin, Dante, Saffo compaiono nei dipinti sullo sfondo del mare), il suo mare è associato a citazioni da antologie scolastiche: da "Una vela solitaria diventa bianca ..." a "Addio, elemento libero ...", e i capolavori della poesia russa sembrano rafforzare, sostenere i paesaggi del pittore marino. Mare Aivazovskyè anche una metafora vita umana, vicissitudini del destino (analogo alla ruota della fortuna medievale). Non c'è da stupirsi che Kramskoy introduca l'immagine di una delle migliori opere di Aivazovsky - "" - nella sua pittura " Dolore inconsolabile"- come un segno del destino con i suoi alti e bassi.
Da vero romantico, Ivan Konstantinovich aveva bisogno di una scala enorme, era attratto dalla natura stessa con le sue sensazioni: inondazioni, cascate, tempeste, relitti. L'artista ha conservato per sempre nella sua anima lo shock ricevuto da " ultimo giorno Pompei" di Karl Bryullov. Il segreto dell'impatto dei dipinti di Aivazovsky sta nella connessione emotiva diretta dello spettatore. Nel suo i migliori lavori - «», «», «», « Tra le onde- il mare è sorprendentemente reale.
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1850. Olio su tela |
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Ricordo l'orrore dei primi spettatori del cinema, che erano spaventati dalla vista di un treno che si precipitava verso di loro, costringendoli a chinare la testa. Anche il cuore dei contemporanei è affondato davanti ai dipinti di Aivazovsky: e se copre, e se soffochi, e se anneghi? Il generale A.P. descrisse perfettamente i sentimenti degli spettatori ingenui nella sua lettera all'artista. Ermolov. Dalle parole di questa lettera è chiaro che i dipinti di Aivazovsky portano dentro i sentimenti dello spettatore paura del panico prima degli elementi della natura, dalle tempeste e dalle onde, non trovando salvezza dalla morte. Ma, allo stesso tempo, gli altri suoi capolavori fanno trascorrere allo spettatore stupito una notte indimenticabile, favolosa e deliziosa sulla riva, godendosi la calma del mare sotto la luce di una luna fantastica.
In effetti, ad Aivazovsky piaceva lavorare in contrasto: una formidabile tempesta, un vento freddo e - la dolce pace dell'ora prima del tramonto o il silenzio della notte. Spesso ha realizzato dipinti accoppiati della stessa dimensione con l'umore opposto, ad esempio, dalla collezione della Feodosia Art Gallery, che porta il suo nome - "" e "".
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Raffigurando l'elemento acqua, Aivazovsky non si è affatto limitato al Mar Nero, amato e familiare fin dall'infanzia. Dopo Vereshchagin, è il secondo instancabile viaggiatore dell'arte russa. Colpisce la geografia dei suoi viaggi, che riflette nelle sue opere sul tema del paesaggio. Aivazovsky rispose rapidamente a vari eventi eccezionali del suo secolo: nel 1869 partecipò alla cerimonia di apertura del Canale di Suez (quindi su questa storia sarebbe stata dipinta un'immagine); tela "" - una risposta agli eventi che agitarono il mondo cristiano legati alla lotta della popolazione dell'isola di Creta con i turchi nel 1866.
Colpisce anche il temperamento sociale dell'artista. Fu un vero benefattore della sua regione: costruì a proprie spese un museo archeologico, una sala concerti nella sua amata località balneare di Feodosia, finanziò scavi archeologici, fondò la galleria d'arte e biblioteca di Feodosia, organizzò una scuola d'arte chiamata " Officina generale».
IN vita creativa il genio Aivazovsky ha paradossi. Era un artista russo, sebbene fosse armeno di educazione e turco di origine. Per tutta la vita ha scritto "elementi liberi", era considerato il più grande maestro tardo romanticismo- ed era il preferito geniale artista Nicholas I. Indossava un'uniforme come "pittore dello stato maggiore della marina". Comunicava con Bryullov e i suoi "fratelli", ma non gli piaceva partecipare alla loro baldoria e generalmente non accettava lo stile di vita bohémien. Il romanticismo del lavoro di Aivazovsky conviveva senza conflitto con il pragmatismo e la praticità nella vita. Di conseguenza, la sua personalità era ricoperta di aneddoti reali e inventati con elementi di farsa. Il caso del gregge di pecore appartenente ad Aivazovsky è molto indicativo. Spaventate dalla tempesta, le pecore si gettarono in mare da un dirupo e morirono. Quindi Aivazovsky ha dipinto un'immagine su questa trama, l'ha venduta con successo e ha acquisito una nuova mandria con i proventi. . La situazione politica è cambiata davanti ai suoi occhi, le tendenze estetiche sono nate e sono morte. Ma non sembravano toccarlo. Il suo mare è tempestoso e preoccupato, le sue barche a vela sono scompigliate dal vento e la tempesta si frantuma in schegge, ma lui stesso è irremovibile come una roccia. Incredibilmente popolare durante la sua vita, Aivazovsky e per gli spettatori moderni del nostro tempo provoca un autentico piacere tra il pubblico, i musei, le aste e i collezionisti privati "cacciano" le sue opere. Sul mercato artistico internazionale, Aivazovsky è uno dei pittori russi più apprezzati e costosi.
Istituto medico di Novosibirsk. Dipartimento di Studi Culturali. 1997
COMPOSIZIONE
basato sul lavoro di Ivan Konstantinovich Aivazovsky
Eseguito da uno studente della facoltà di medicina del terzo anno del nono gruppo Gerasenko A.A.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky è uno dei più grandi pittori russi del XIX secolo.
Fin dall'infanzia, ha sviluppato una passione per il disegno. È cresciuto a Feodosia, e soprattutto impressioni vivide erano collegati con il mare; Navkrnoe quindi ha dedicato tutto il suo lavoro all'immagine del mare.
Aivazovsky ha studiato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo e già i suoi primi paesaggi marini si sono distinti mostre accademiche. In una di queste mostre, l'artista ha incontrato Alexander Sergeevich Pushkin, che gli ha espresso la sua approvazione. "Da allora, il poeta che già amavo è diventato oggetto dei miei pensieri e della mia ispirazione", ha detto Aivazovsky. Successivamente, l'artista ha creato una serie di dipinti associati all'immagine di Pushkin, tra cui la famosa tela "L'addio al mare di Pushkin" (la figura del poeta è stata dipinta da I. E. Repin). Questo lavoro è sorprendentemente in sintonia con le linee di Pushkin:
Addio, elemento libero.
IN ultima volta davanti a me
Rotoli onde blu
E risplendi di orgogliosa bellezza ...
Per il successo nella pittura, Aivazovsky fu ridotto di due anni del corso all'Accademia e nel 1837 fu premiato il più alto riconoscimento- Grande medaglia d'oro.
All'inizio degli anni Quaranta dell'Ottocento, il giovane artista fu inviato all'estero come pensionato dell'Accademia. I paesaggi marini, scritti da lui a Napoli e Venezia, sono diventati ampiamente conosciuti. Ad Amsterdam, Aivazovsky è stato insignito del titolo onorifico di accademico ea Parigi ha ricevuto una medaglia d'oro. Allo stesso tempo, il paesaggista inglese D. Turner rimase colpito dal dipinto di Aivazovsky raffigurante il Golfo di Napoli notte di luna, compose un sonetto in onore del suo autore, in cui scrisse: “Perdonami, grande artista se ho sbagliato a prendere la foto per la realtà, ma il tuo lavoro mi ha affascinato e la gioia si è impossessata di me. La tua arte è nobile e potente, perché sei ispirato dal Genio.” Queste righe sono tanto più preziose perché appartengono a un pittore di marine di fama mondiale, un uomo avaro di lodi.
Al suo ritorno in Russia, Aivazovsky ricevette il titolo di accademico e pittore dello Stato Maggiore della Marina. Nel 1844-1845 completò un grande ordine statale per una serie di dipinti che mostravano i porti delle fortezze russe sul Mar Baltico. Le tele "Sveaborg" e "Revel" danno un'idea di questa serie.
Nonostante i tanti ordini redditizi offerti nella capitale, Aivazovsky parte per la sua terra natale, in Crimea. Lì, a Feodosia, nell'autunno del 1846, celebrò il decimo anniversario della sua opera. Uno squadrone di navi della flotta del Mar Nero al comando dell'ammiraglio V. A. Kornilov è arrivato per congratularsi con l'artista per il suo anniversario. Non a caso i marinai hanno tributato all'artista grandi onori. Aivazovsky è stato ripetutamente nelle campagne di combattimento dello squadrone. Ha partecipato allo sbarco delle truppe russe a Subashi e ha catturato questo evento.
Anche il dipinto "Pietro I a Krasnaya Gorka" è dedicato alla storia della flotta russa. Aivazovsky ritratto velieri con tutto il loro complesso equipaggiamento: nel dipinto “Lo squadrone russo nella rada di Sebastopoli”, la formazione delle navi da guerra pronte per la parata è trasmessa con profonda conoscenza.
Sensibile agli eventi del nostro tempo, Aivazovsky ha risposto immediatamente con il suo lavoro. Quindi, ha creato una serie di opere sulla guerra di Crimea del 1853-1856. L'artista non solo ha visitato la Sebastopoli assediata, ma ha anche portato lì una mostra dei suoi dipinti. Tra questi c'era la "Battaglia di Sinop" (vittoria sulla flotta turca il 18 novembre 1853). La tela è stata creata sulla base delle storie dei partecipanti alla battaglia. "Questa immagine è così sorprendente che è difficile staccarsene", ha scritto uno dei marinai che l'ha vista nell'assedio di Sebastopoli. Sono note anche le parole pronunciate allora dall'ammiraglio P. S. Nakhimov: "L'immagine è estremamente ben fatta".
Una delle più opere popolari artista è "The Ninth Wave". Aivazovsky ha raffigurato un mare in tempesta all'alba. Schiumoso enormi onde, co forza terribile arriva la "nona ondata". L'artista ha messo a confronto la furia degli elementi con il coraggio e il coraggio delle persone che fuggono su un relitto di un albero dopo un naufragio. Aivazovsky ha costruito la sua immagine in modo tale e vi ha introdotto i colori più luminosi e sonori che, nonostante il dramma di ciò che stava accadendo, mi ha fatto ammirare la bellezza del mare in tempesta. Non c'è alcun senso di sventura o tragedia nella foto.
Straordinaria abilità artistica. Con uguale forza e persuasività, è stato in grado di trasmettere una violenta tempesta e la calma distesa del mare, lo splendore dei raggi del sole che scintillano sull'acqua e le increspature della pioggia, la trasparenza della profondità del mare e la schiuma bianca come la neve delle onde. “Il movimento degli elementi viventi è sfuggente per il pennello”, ha detto Aivazovsky, “scrivere un fulmine, una folata di vento, uno spruzzo di un'onda è impensabile dalla natura. Per questo, l'artista deve ricordarli e questi incidenti, così come gli effetti di luci e ombre, forniscono il suo quadro. Era convinto che “una persona che non è dotata di memoria, conservando le impressioni della fauna selvatica, può essere un eccellente copista, un apparato fotografico vivente, ma vero artista- Mai".
Aivazovsky ha lavorato sodo e con ispirazione, improvvisando liberamente, mettendo nel suo lavoro tutti i suoi sentimenti e la ricchezza di osservazioni. "Non posso scrivere in silenzio, non posso studiare attentamente una foto per un mese intero", ha confessato.
Il percorso creativo del maestro è stato difficile. tratti romantici furono gradualmente sostituiti nella sua arte da quelli realistici. Dalla brillante gamma colorata e dagli effetti di luce che hanno prevalso in primi lavori, Aivazovsky è passato a relazioni cromatiche più sobrie e veritiere. Ciò è particolarmente evidente nel dipinto "Black Sea" e in una delle tele più grandi - "Wave". L'artista ha creato più di seimila opere e una di queste è presentata nella collezione di Novosibirsk galleria d'arte- "Naufragio".
Il dipinto raffigura una nave incagliata, una scialuppa di salvataggio, sulla quale l'intero equipaggio sta navigando verso la riva dal luogo dell'incidente. Dalla riva, i pescatori osservano tutto, chiaramente interessati a ciò che sta accadendo. Ma guardando questa immagine, non vedi la tragedia dell'incidente, tutte le esperienze sembrano passare in secondo piano. Questo effetto è ottenuto grazie a un'immagine speciale dell'azione. I colori sono scelti chiari, luminosi, saturi. Inoltre, il paesaggio ambiente abbastanza tranquillo: il cielo è limpido, dolcemente colore blu, il mare è completamente calmo, la superficie del mare è come uno specchio, non è visibile una sola onda. Inoltre, la nave stessa è in lontananza e sembra una specie di piccolo giocattolo. Tutto questo crea una sensazione di pace della mente, che ti consente di ammirare semplicemente l'immagine senza pensare alla trama.
Aivazovsky ha raggiunto grandi vette nell'immagine del mare, a cui ha dedicato tutta la sua vita. Ha dato un enorme contributo a cultura mondiale e cultura della Russia.
23.09.2019Per chi si sta chiedendo: come scrivere una conclusione sul saggio finale?
La conclusione, come altre parti compositive del saggio, può essere sia standard che originale.
Le informazioni sono rilevanti per il 2019-2020!
- Tutto sulla finale 2019-2020: indicazioni, argomenti, argomenti, letteratura
La conclusione dovrebbe corrispondere all'introduzione / argomento / testo principale del saggio in termini di contenuto.
Prima di scrivere la conclusione, è necessario rileggere l'introduzione, ricordando i problemi in essa posti, e assicurarsi che la conclusione faccia necessariamente eco all'introduzione, poiché la mancanza di connessione tra l'introduzione e la conclusione è uno dei contenuti più comuni -errori compositivi.
In conclusione, puoi:
- riassumere l'intera discussione
- usa una citazione pertinente che contenga l'essenza idea principale saggi
- dare una risposta concisa e precisa alla domanda dell'argomento.
Il volume della conclusione: non più del 15% dell'intero saggio.
Conclusione TRADIZIONALE
Esistono diversi modi standard per terminare un saggio:
- Conclusione.
È consuetudine concludere un saggio con una conclusione da tutto quanto sopra. Questo è probabilmente il modo più comune per terminare un saggio. Tuttavia, è anche il massimo nel modo più duro, Perché è difficile, da un lato, non duplicare nella conclusione quanto già detto e, dall'altro, non allontanarsi dall'argomento del saggio.
- Chiamata.
Questo è un altro finale abbastanza comune. Qui è consigliabile NON usare verbi in seconda persona come “prendersi cura”, “rispetto”, “ricordare”. Perché? Sì, è tutto molto semplice: ogni saggio ha un destinatario, quello che lo leggerà e al quale saranno indirizzate le chiamate. Nel nostro caso, questo è l'insegnante che controllerà il lavoro. Si scopre che lo stiamo invitando ad amare, ricordare e così via. Ad essere onesti, non è molto etico. Pertanto, è meglio usare la parola "andiamo": "proteggiamo la natura", "ricordiamo i veterani", ecc.
- Espressione di speranza.
Questa è una delle opzioni più vincenti per la parte finale, perché. evita duplicazioni di pensiero, errori etici e logici. Importante: devi esprimere la speranza per qualcosa di positivo. Per scrivere: "Vorrei sperare che la natura si vendichi e tutte le persone moriranno", non ne vale la pena, capisci tu stesso.
Opzioni di conclusione
- Conclusione
Quindi, come sono vive le persone? Penso amore. Le persone vivono di amore per i loro cari e amici, amore per terra natia e natura. Sono guidati nella vita da un sogno, speranza per il meglio, fede nelle proprie forze. E aiutarti ad affrontare la vita buoni sentimenti: simpatia, misericordia, sensibilità, reattività. Questo è qualcosa senza il quale la nostra vita è impensabile.
- chiamata
In conclusione, vorrei esortare le persone a non dimenticare che la natura è nostra madre, che ci dà tutto ciò di cui abbiamo bisogno per la vita. Senza di esso, non saremmo in grado di esistere. E quindi è nostro dovere ripagare la sua gentilezza per gentilezza. Prendiamoci cura della sua conservazione, prendiamoci cura di tutto ciò che ci circonda.
- Espressione di speranza
Riassumendo quanto detto, vorrei esprimere l'auspicio che in ogni famiglia regnino l'armonia e la comprensione reciproca. Mi piacerebbe credere che l'amore, la cura, la sensibilità diventeranno la cosa principale nei rapporti tra generazioni.
Conclusione ORIGINALE
Una citazione che ha senso. Puoi fare scorta in anticipo con preventivi per tutti aree tematiche forse uno andrà bene. Importante: il significato della citazione deve necessariamente corrispondere all'idea principale del saggio. Non puoi usare una citazione solo perché contiene parola chiave, (ad esempio, in un saggio sulla natura, una citazione con la parola "natura") e non tener conto del suo significato generale.
- Uno sketch che ti riporta all'intro
Guardo le finestre illuminate delle case e penso a quanto sarebbe bello se dietro non ci fosse la solitudine, se tutti coloro che ci abitano fossero circondati dalle cure.
Esaminando vecchie lettere in prima linea, sogno che il mondo non avrà mai più guerre separare le famiglie.
- Citazione
Pertanto, l'amicizia è di grande importanza nella vita di una persona. Non c'è da stupirsi che Cicerone abbia detto: “Al mondo non c'è niente di meglio e di più piacevole dell'amicizia; escludere l'amicizia dalla vita è come privare il mondo della luce del sole.
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"La nona onda"
Galina Churak
Curatore di mostre e capo del dipartimento di pittura della seconda metà dell'Ottocento e del primo Novecento
Quando abbiamo disimballato The Ninth Wave alla vigilia dell'inaugurazione della mostra, tutti hanno iniziato a scattare foto accanto a questa immagine. Sembra che tutti conoscano sia il lavoro che l'artista, che lo amiamo o no, ma questo è ancora uno dei successi di Aivazovsky. C'è sempre stato un certo atteggiamento dello spettatore nei suoi confronti: c'è uno spettatore ingenuo a cui piace tutto. E c'è uno spettatore snob e critico. Può sembrare che ci fosse troppo commercio ad Aivazovsky, i lavori sono focalizzati sul pubblico e sul successo - da qui il rifiuto di lunga data di Aivazovsky.
L'arte si è sviluppata nel suo modo complesso e spesso contraddittorio, e Aivazovsky, per così dire, è nato romantico e lo è rimasto per il resto della sua vita. Aveva un interesse per la libertà degli elementi, e questo è lo stato romantico che molti di noi sperimentano nella nostra giovinezza.
Amo Aivazovsky per la sua devozione al tema e la grande abilità dell'artista, che non lo ha tradito fino alla vecchiaia. "Wave", ad esempio, è stato scritto all'età di 70 anni, e lui stava ancora senza paura davanti a un'enorme tela, la sua mano e il suo occhio determinavano inequivocabilmente il tratto giusto. Il lavoro ci fa avvicinare sempre di più, siamo affascinati dal disegno delle onde, dalla forma e dalla profondità dell'abisso. In tali opere si svolgono i drammi dell'umanità e del mondo, arrivando quasi al cosmismo.
I ricercatori della sua scrittura affermano ogni volta che le tecniche dell'artista sono chiare, non usa tanti colori, ma sa metterli a strati con tale abilità, che crea un abisso e una varietà di sfumature, luci e colori. I suoi dipinti trasmettono un senso del potere dei flussi di luce - l'illuminazione della cresta di un'onda, l'ebollizione e l'aspirazione dell'acqua, e notate come, tra tutto questo, possa impostare in modo incredibilmente accurato un contrappunto, una pennellata di colore che raccoglie un energia diversa.
"Mar Nero"
Un'immagine familiare da Galleria Tretyakov Il "Mar Nero" un tempo colpì Kramskoy con il fatto che non c'è niente in esso tranne il cielo e le onde, ma c'è un oceano, sconfinato e sconfinato, sempre in movimento, sempre ondeggiante, come il respiro del mondo e un simbolo del destino umano. Non è un caso che nel dipinto di Kramskoy "Inconsolable Grief" sullo sfondo di questo stesso quadro appaia una donna che ha perso un figlio - come simbolo del destino e del destino umano, simbolo di perseveranza. Kramskoy ha detto che tra i 3000-4000 dipinti di Aivazovsky, ce ne sono diverse dozzine assolutamente perfette nella loro esecuzione.
"Dolore inconsolabile", Ivan Nikolaevich Kramskoy
Ho trattato Aivazovsky in modo diverso, ma ora capisco che è molto più ricco di una semplice rappresentazione del mare. In ogni immagine, la sua abilità è combinata con sentimenti profondi e pensieri seri - e tutto ciò crea quell'immagine del mondo.
Aivazovsky non è il primo artista russo che si è rivolto all'immagine del mare, ma nessuno ha dipinto prima di lui nel modo in cui ha iniziato a rappresentarlo. Shchedrin, un artista straordinario dell'inizio del secolo, era più anziano e per Aivazovsky divenne un idolo. Dipinse anche il mare, ma soprattutto scene costiere: non gli piaceva il mare aperto, considerava il movimento delle onde troppo sciatto. Il merito principale di Aivazovsky è che ha messo l'immagine del mare alla pari con una seria pittura storica. Il paesaggio è sempre stato sottovalutato nel nostro paese, e Aivazovsky lo ha eguagliato e portato allo stesso livello di significato con grandi tele storiche.
"Veduta di Venezia. SanGiorgio"
Se potessi portare a casa un lavoro, sceglierei Veduta di Venezia. SanGiorgio. Paesaggio marino scritto sulla lavagna e la base stessa offre all'artista l'opportunità di una scrittura assolutamente fluida. Questa immagine è notevole in quanto ha assoluta chiarezza, purezza e pace: il luogo è così ben scelto e si correla notevolmente primo piano con acqua calma, distesa di cielo e nuvole calme. A proposito, oltre al mare, mostreremo anche diversi ritratti alla mostra: questa è una cosa insolita per Aivazovsky, non li ha dipinti così spesso. Tra questi c'è un ritratto assolutamente meraviglioso del viaggiatore Platon Chikhachev, dipinto in Italia. Un'immagine assolutamente romantica: una posa sognante, un berretto rosso in testa, il ponte di una barca a vela, il mare e una prospettiva sfuggente.
Non stiamo solo cercando di riabilitare Aivazovsky, ma con questa mostra vogliamo mostrare la sua diversità e profondità. Sì, durante la sua vita è stato un artista commerciale, ha pensato a dove e come organizzare mostre, ma la maggior parte le ha spese per scopi di beneficenza: ha dato soldi per l'ammissione a studenti poveri e giovani artisti, contadini che soffrivano di un fallimento del raccolto. Era un uomo degno - e il nostro primo artista a ricevere l'Ordine della Legione francese - e due volte. Avendo un'incredibile fama in Europa, ha vissuto tutta la sua vita a Feodosia, dove è nato. Per gli abitanti di questo allora ancora piccolo paese di provincia costruì una conduttura dell'acqua, che gli forniva 50.000 secchi d'acqua al giorno. Aprì una biblioteca e costruì un museo archeologico. Ha donato soldi a scuole armene e chiese, diede dipinti per decorare le chiese armene.
Naturalmente, una persona non può essere perfetta in ogni modo. Nelle sue memorie, puoi trovare un momento così divertente: Aivazovsky amava molto quando riceveva ordini. Ha un ritratto così grande che non siamo nemmeno riusciti a ottenerlo: su di esso si raffigura in un'uniforme da ammiraglio completa con tutti gli ordini che aveva solo.
