Dipinto "Gotico americano", Grant Wood - descrizione. La storia di un capolavoro: "American Gothic" di Wood Baba con un forcone

Grant Develson Wood(1891-1942) Pittore americano. Conosciuto come artista che ha lavorato nel genere del regionalismo. Ha dedicato la maggior parte del suo lavoro alle aree rurali del Midwest. Era impegnato nella creazione di ritratti, oltre che di paesaggi, utilizzando forme grottesche per esprimere e focalizzare l'attenzione. Famoso in tutto il mondo grazie a una sua opera - " gotico americano».

Grant Wood nacque il 13 febbraio 1891 nella contea di Jones, Iowa. Ha studiato alla School of the Arts dell'Università di Chicago. Ha anche fatto diversi viaggi in Europa per studiare stili e tecniche pittoriche. Soprattutto, Grant Wood è stato attratto da stili pittorici come il post-impressionismo, che in seguito hanno influenzato la visione del pittore e tutto il suo lavoro. Enorme impatto su Artista americano produsse anche il lavoro di Jan van Eyck (1385-1390), esaminando i dipinti di cui acquisì una speciale capacità di creare caratteristiche e immagini chiare, chiare e realistiche. Grazie alla sua tecnica insolita, in cui sono coinvolti più stili e tendenze contemporaneamente, combinati con successo tra loro e dando allo spettatore una chiarezza di presentazione, è diventato uno dei più famosi artisti regionalisti, il cui lavoro è ben noto oggi. Anche artisti come Thomas Garth Benton e John Stuart Carrey hanno lavorato con una tecnica in qualche modo simile.

Grant Wood durante la sua vita ha creato un'intera serie di dipinti che oggi sono noti sia agli intenditori di pittura che agli amanti dell'arte. arti visive. Maggior parte dipinto famoso artista è diventato "American Gothic", che è stato scritto nel 1930, e si trova attualmente presso l'Art Institute di Chicago. Nel 1932, Grant Wood fondò la Stone City Art Colony, dove gli artisti vivevano e lavoravano durante i tempi difficili noti come la Grande Depressione. Dal 1934 al 1941 fu insegnante d'arte presso la School of Art dell'Università dell'Iowa. artista famoso morì di cancro al pancreas all'età di 50 anni, il 12 febbraio 1942.

Dipinti dell'artista Grant Wood

Complotto

Da qualche parte nella vastità dell'Iowa, si perde una casa, la cui architettura è un classico esempio di falegnameria gotica. IN fine XIX secoli, questo stile ha formato il "volto" del Midwest. Volendo decorare in qualche modo le loro semplici case, gli artigiani provinciali le decorarono con elementi in stile vittoriano neogotico.

Sullo sfondo della casa ci sono un uomo e una donna. Secondo una versione, questo sposi, dall'altro - una figlia con un padre. La sorella dell'artista, Nen, ha insistito particolarmente sulla seconda. Ha accettato di posare, ha fatto uno sforzo per preparare il costume giusto e Wood ha finito per scriverla in modo che sembrasse molto più vecchia della sua età. Per "troncare" qualche anno, Nan ha affermato in tutte le interviste che la donna sulla tela è proprio la figlia, non la moglie.

Fonte foto: wikipedia.org

Il dentista Byron McKeeby ha posato per l'uomo. Il volto di un uomo di 62 anni, secondo Wood, sembrava costituito da lunghe linee rette. Il bonario McKeeby accettò di diventare un modello, chiedendo solo di assicurarsi che i suoi conoscenti non lo riconoscessero. Ma, ahimè, tutto è andato al contrario.

Wood ha riprodotto molto nell'aspetto dei personaggi dai ricordi d'infanzia dei suoi genitori: suo padre aveva gli occhiali rotondi; la toppa sul grembiule è presa dai vecchi vestiti della mamma; la spilla è stata acquistata da Wood in Europa per sua madre; la guglia della chiesa per ricordare che i genitori - presbiteriani esemplari - si incontravano in chiesa.

Interessante, dentro vita reale entrambi i modelli erano allegri, attivi e persino più giovani. Ma per la storia, sono rimasti nelle immagini che Wood ha inventato per loro. Eppure l'artista si è arreso. In una delle sue lettere, ha sottolineato: "Ho lasciato scoppiare un filo per mostrare, nonostante tutto, l'umanità del personaggio".

"Valutazione" (1931). Fonte foto: wikipedia.org

Wood ha preso in prestito la sua composizione e tecnica dai maestri del Rinascimento settentrionale, di cui apparentemente ha visto il lavoro durante il suo viaggio in Europa. Allo stesso tempo, la moderazione puritana corrisponde alla "nuova materialità" popolare negli anni '20.

Contesto

Il dipinto è stato esposto per la prima volta nell'anno della sua creazione, nel 1930. È successo all'Art Institute di Chicago, dove la tela è ancora oggi. Nell'anno del suo debutto, l'artista ha ricevuto un premio di $ 300 per il dipinto. Le notizie sulla mostra sono state replicate " gotico americano”, rendendolo riconoscibile in ogni angolo del Paese. Quasi immediatamente, l'immagine è diventata fonte di caricature e parodie.

Alcuni - ad esempio Gertrude Stein, uno dei critici che apprezzò subito la tela di Wood - interpretarono il quadro come una satira sulla chiusura mentale degli abitanti America a un piano. Altri l'hanno visto come un'allegoria dello spirito incrollabile degli americani il cui spirito non è stato spezzato dalla Grande Depressione. Wood ha risposto alle domande sull'essenza della tela: "Non ho scritto satira, ho cercato di ritrarre queste persone come erano per me nella vita che conoscevo".

I turisti posano davanti alla casa raffigurata nella foto. Fonte foto: nytimes.com

Alla gente dell'Iowa non piaceva il gotico americano. Si consigliava di appenderla nel frantoio in modo che il latte diventasse acido più velocemente con tale facce amare. Qualcuno ha minacciato di mordere l'orecchio dell'artista.

Il destino dell'artista

Lo stesso Wood era uno di quei contadini dell'Iowa. Suo padre morì quando Grant aveva 10 anni, quindi sua madre gli diede un apprendista abbastanza presto. Già durante l'infanzia padroneggiava alcune delle tecniche con cui in seguito guadagnava denaro: lavorare su legno, metallo, vetro, ecc.

Auto ritratto. Fonte foto: wikipedia.org

Wood lo ha ammesso migliori ideeè venuto quando stava mungendo una mucca. In sostanza, era più un artigiano che un artista. Dopo essersi laureato alla School of Art dell'Università di Chicago, Wood ha realizzato gioielleria d'argento, e anche un lungo viaggio in Europa non potrebbe cambiarlo radicalmente modo creativo. Sì, ha osservato come lavoravano i maestri del Rinascimento settentrionale e ha imparato molto da loro; sì, ha conosciuto le tendenze e le tendenze contemporanee in Arte europea. Tuttavia è rimasto e ha deliberatamente rafforzato il provincialismo e il realismo del suo lavoro. Wood è stato uno degli organizzatori del movimento del regionalismo, popolare nel Midwest. I rappresentanti della comunità hanno scelto scene della vita degli americani comuni per la creatività.

La parodia di massa e la duplicazione di Wood iniziarono dopo una graduale ripresa dalla Grande Depressione. Il "gotico americano" con il suo rigore, fermezza e puritanesimo iniziò ad apparire nel teatro, nel cinema e persino nella pornografia.

Fonti:
Enciclopedia Britannica
Istituto d'arte di Chicago
Il New York Times
Steven Biele

Foto per l'annuncio su pagina iniziale e piombo: wikipedia.org

Grant DeVolson Legno (1891-1942)- un famoso artista realista americano, o in altre parole - un regionalista. Divenne famoso per i suoi dipinti della vita rurale nel Midwest americano.

Innanzitutto, un po 'dell'artista stesso. Grant è nato da una famiglia di agricoltori in una piccola città dell'Iowa. Purtroppo, per molto tempo non sapeva dipingere. Suo padre quacchero, cioè un membro di una setta religiosa cristiana, aveva una propensione negativa per l'arte. Solo dopo la sua morte Wood poté dedicarsi alla pittura. Entrò alla School of the Arts dell'Università di Chicago. Poi ha fatto quattro viaggi in Europa, dove ha studiato a lungo varie direzioni.

Le sue prime opere appartengono all'impressionismo e al post-impressionismo. I più famosi sono La casa della nonna abita una foresta (1926) e La vista del golfo di Napoli (1925).

Due assolutamente varie opere eseguito in modo impeccabile nello stile presentato. Se "La casa della nonna nella foresta" è dipinta con i colori della sabbia e piena di luce e calore, allora il secondo paesaggio diventa letteralmente freddo. Sulla tela, che il maestro ha dipinto nei toni scuri - nero, blu e verde scuro - sono raffigurati alberi piegati al vento. Forse, come altri autori che dipingono nello stile del post-impressionismo e si sforzano di rappresentare la monumentalità delle cose, Wood ha voluto mostrare la grandezza della tempesta, davanti alla quale anche gli alberi si inchinano.

Poco dopo, l'artista ha conosciuto la pittura dei maestri tedeschi e fiamminghi del XVI secolo. Fu allora che Wood iniziò a dipingere paesaggi e ritratti realistici, e in alcuni punti anche esageratamente realistici. Il regionalismo, a cui si è rivolto il maestro, è una direzione, la cui idea principale è pezzo d'arte"essenza" della regione etnico-culturale. In Russia esiste un analogo di questo termine: "località" o "pochvennichestvo".

Con la rappresentazione della vita rurale nel Midwest americano, molti probabilmente si associano famoso ritratto donne e uomini con forconi in piedi sullo sfondo della casa. E non invano, perché è stato Grant Wood a scriverlo. dipinto famoso- "Gotico americano" (Gotico americano, 1930). È improbabile che l'artista potesse immaginare che il suo lavoro sarebbe diventato uno dei più riconoscibili e parodiati nell'arte americana.

E tutto è iniziato con una piccola casa gotica da falegname bianco, che ha visto nella città di Eldon. Grant voleva ritrarre lui e le persone che avrebbero potuto vivere lì. Il prototipo della figlia del contadino era sua sorella Nan, e il modello per il contadino stesso era il dentista Byron McKeeby. Il ritratto è stato messo in concorso all'Art Institute di Chicago, dove rimane fino ad oggi.

Dipinto di Grant Devolson Wood (1891 - 1942) "Gotico americano"

2. Le fonti di ispirazione per l'artista erano i ricordi dell'infanzia trascorsa nell'entroterra rurale, così come gli album di famiglia con fotografie nello spirito vittoriano. Gli occhiali dell'uomo, il grembiule e la spilla della donna raffigurati nel dipinto erano antiquati. L'artista li ha dipinti sull'esempio di quelli indossati dai suoi genitori, che, come altri abitanti delle province americane, erano gli eredi dei pionieri puritani.

3. I modelli per il dipinto erano l'artista dentista di 62 anni Byron McKeebee e sua figlia di 30 anni Nan Wood Graham, anche se molti credono che fossero marito e moglie. Il dentista ha accettato di posare per caso e solo a condizione che nessuno lo riconosca: "Mi piace la tua faccia", gli disse una volta l'artista. "È tutto come lunghe linee rette", ma alla fine Wood non ha mantenuto la sua promessa.

4. La scena rappresentata nel dipinto non è mai stata nella realtà. L'artista ha dipinto separatamente gli schizzi dei modelli.

5. L'immagine non solo ha vinto il concorso, ma ha anche suscitato grande clamore pubblico quando diversi giornali l'hanno pubblicata contemporaneamente. I giornali hanno ricevuto molte lettere e risposte, spesso negative. "Ti consiglio di appendere questo ritratto in uno dei nostri buoni caseifici dell'Iowa", ironizza la signora Earl Robinson, la moglie del contadino, in una lettera al quotidiano Des Moines Register. "L'espressione sul viso di questa donna farà sicuramente inacidire il latte." "Vorrei che questa signora invidiosa (l'autrice della lettera) mi inviasse la sua fotografia", Nan Wood Graham non rimase indebitata. "So già dove lo metterò..." La gente dell'Iowa non era contenta del modo in cui veniva rappresentata.

6. La casa gotica del carpentiere mostrata nella foto fu costruita a Eldon, Iowa, nel 1881-1882. Questo stile è stato soprannominato gotico per il suo uso di motivi vittoriani neogotici. Il fienile rosso non è mai esistito nella realtà, l'artista lo ha raffigurato come ricordo della sua infanzia, tale fienile è stato dipinto su un mobile realizzato dal padre dell'artista.

7. Nel quadro ripetutamente - sulla tuta e sulla camicia dell'uomo, sugli infissi delle finestre, sulla pianta sullo sfondo, si ripete il disegno delle ville.

8. Grant Wood ha studiato pittura del Rinascimento settentrionale a Monaco, che ha avuto una forte influenza sul suo lavoro.

9. La donna nella foto ha un ricciolo strappato. In una delle sue lettere, l'artista ha scritto: "Ho lasciato che un filo scoppiasse per mostrare, nonostante tutto, l'umanità del personaggio".

10. Figlio di lavoratori rurali nel Midwest, Wood ha affermato di non aver inserito nel suo piano né un sottotesto minaccioso né una satira sui provinciali, che i critici e il pubblico hanno visto nell'opera: "Non ho scritto satira", Wood spiegato, sorpreso dalle interpretazioni. "Ho cercato di ritrarre queste persone come erano per me nella vita che conoscevo". Ma non importa come l'immagine fosse interpretata, divenne un simbolo del tipico stile di vita americano di quel tempo.