Male Grande
Rapporto di Alena Vasilyeva. Mosca, 2006
INTRODUZIONE
Yesenin ha vissuto solo trent'anni, ma il segno che ha lasciato nella poesia è indelebile. La terra russa è ricca di talenti. Sergei Yesenin è salito alle vette della poesia dal profondo della vita popolare. Il mondo delle immagini poetiche popolari lo ha circondato fin dall'infanzia. Tutta la bellezza terra natia negli anni ritratti in versi, pieno d'amore in terra russa:
A proposito di Rus' - campo di lamponi, E l'azzurro che è caduto nel fiume Amo la gioia e il dolore Il tuo desiderio di lago.
I dolori e le difficoltà della Rus' contadina, le sue gioie e le sue speranze: tutto questo si rifletteva nella poesia di Sergei Yesenin. “I miei testi”, ha detto Yesenin non senza orgoglio, “sono vivi da soli grande amore, amore per la patria. Il sentimento della Patria è la cosa principale nel mio lavoro "Terra amata! Il mio cuore sogna Pile di sole nelle acque del grembo materno, vorrei perdermi Nel verde del tuo insensibile", ha scritto il poeta. le linee, secondo me, possono nascere solo nell'anima vero artista per chi la Patria è vita. Il nonno di Yesenin ", personalità brillante, ampia natura", secondo il poeta, aveva ricordo meraviglioso e conosceva a memoria molte canzoni e canzoncine popolari. Lo stesso Yesenin conosceva perfettamente il folklore russo, che non studiava dai libri. La madre di Yesenin conosceva molte canzoni che Yesenin ricordava più di una volta. Yesenin conosceva le canzoni, come raramente qualcuno le conosceva, le amava: tristi e allegre, vecchie e moderne. Canzoni, leggende, detti: Sergei Yesenin è stato educato su questo. Nei suoi taccuini furono registrati circa quattromila capolavori in miniatura.
Nel tempo, il talento di Yesenin ha guadagnato forza. Block, davanti al quale si è inchinato, ha aiutato Yesenin a entrare nel mondo letterario. Lui (Blok) ha scritto una lettera al suo amico Gorodetsky chiedendogli di aiutare il giovane talento. Nel suo diario, Blok ha scritto: "I versi sono freschi, puliti, rumorosi. Non provo un tale piacere da molto tempo". Successivamente, le poesie di Sergei Yesenin iniziarono a essere pubblicate su riviste metropolitane: Un sognatore rurale - Sono nella capitale È diventato un poeta di prima classe. Uno dei revisori ha detto delle prime poesie del poeta: "Un cittadino stanco e sazio, che legge le poesie di Yesenin, si unisce all'aroma dimenticato dei campi, qualcosa di gioioso emana dalla sua poesia".
Il primo Guerra mondiale. Con tutto il cuore, con tutta l'anima, il poeta è devoto alla Patria e al suo popolo in questi lunghi anni di dolore e tristezza: Oh, tu, Rus', mia mite patria, solo per te salvo l'amore. La poesia "Rus" è un'opera notevole e ampiamente famosa, è il credo artistico del poeta. In termini di umore, "Rus" fa eco in qualche modo ai tristi pensieri di Blok sulla Patria:
Russia, Russia impoverita, ho le tue capanne grigie, Le tue canzoni sono ventose per me, Come le prime lacrime d'amore!
Russia, Russia impoverita, ho le tue capanne grigie,
Le tue canzoni sono ventose per me, Come le prime lacrime d'amore!
Il tempo del lavoro di Yesenin è il momento delle brusche svolte nella storia della Russia. Ha scritto nella sua autobiografia: "Ho accettato la rivoluzione, ma con un pregiudizio contadino". Non potrebbe essere altrimenti. Yesenin non è solo un paroliere, è un poeta di grande intelligenza, profonde riflessioni filosofiche. Il dramma del suo atteggiamento, la sua intensa ricerca della verità, dell'errore e della debolezza: tutte queste sono le sfaccettature di un enorme talento, ma, studiando il suo percorso creativo, possiamo tranquillamente affermare che Yesenin è sempre stato fedele a se stesso nella cosa principale - in uno sforzo per comprendere destino difficile del suo popolo. L'anno e mezzo trascorso dal poeta all'estero è stato un periodo eccezionale della sua vita: non ha scritto poesie, niente ha ispirato il poeta lontano dalla sua terra natale. Fu lì che nacque l'idea del tragico poema "The Black Man". Questa è l'ultima opera poetica di Yesenin. Solo all'estero si rese conto di quali grandiosi cambiamenti stavano avvenendo nella sua terra natale. Annota nel suo diario che forse la rivoluzione russa salverà il mondo dal filisteismo senza speranza. Dopo essere tornato dall'estero, Yesenin visita la sua terra natale. È triste, gli sembra che la gente non si ricordi di lui, che nel villaggio siano avvenuti enormi cambiamenti, ma in quale direzione non riusciva a determinarlo. Il poeta scrive: Questo è il paese!
Per molti anni a scuola hanno studiato la poesia di Demyan Bedny, Lebedev-Kumach, ma il giovane non conosceva Khodasevich, talentuoso da Dio, i testi di Yesenin non erano inclusi nei libri di testo scolastici, accusandolo falsamente di mancanza di idee, i migliori poeti erano cancellato dalla letteratura. Ma sono vivi, le loro poesie vengono lette, amate, credute. Yesenin ha scritto le sue poesie con il "sangue dei sentimenti". Distribuendosi, si è bruciato presto, la sua poesia è il suo destino. Anche prima, nella poesia "Sono stanco di vivere nella mia terra natale", predice il suo futuro:
Sono stanco di vivere nella mia terra natale Nel desiderio delle distese di grano saraceno, Lascerò la mia capanna, me ne andrò vagabondo e ladro... E il mese navigherà e navigherà, lasciando cadere i remi sui laghi, E Rus 'vivrà ancora, ballerà e piangerà al recinto.
Sono stanco di vivere nella mia terra natale Nel desiderio delle distese di grano saraceno, Lascerò la mia capanna, me ne andrò vagabondo e ladro... E il mese navigherà e navigherà, lasciando cadere i remi sui laghi,
E Rus 'vivrà ancora, ballerà e piangerà al recinto.
Nella poesia degli anni successivi si sente sempre più il motivo della tristezza, il rimpianto per le forze sprecate, una sorta di disperazione emana dalla sua poesia. In The Black Man scrive versi tragici: “Amico mio, sono molto, molto malato, non so da dove provenga questo dolore, se il vento fruscia su un campo vuoto e deserto, o, come un boschetto in Settembre, l'alcol fa piovere i cervelli". Questa non è una momentanea debolezza del poeta, questa è una chiara comprensione che la sua vita sta volgendo al termine. Di recente, sulla nostra stampa è balenato un messaggio secondo cui Yesenin non si è suicidato, che è stato ucciso, perché aveva una grande influenza sulle menti del popolo russo. La domanda è discutibile, ma le battute ("in questa vita morire non è una novità, ma la vita, ovviamente, non è più nuova") suggerisce che è stanco di combattere con la realtà circostante. Vorrei concludere il mio saggio con i versi della sua poesia "Ora ce ne andiamo a poco a poco". Le sue parole sono un omaggio alla Patria, ai discendenti:
Ho pensato molti pensieri in silenzio, Ho composto molte canzoni su di me,E su questa terra cupaFelice di aver respirato e vissuto.
AUTOBIOGRAFIA
Esenin Sergej Alexandrovich (1895-1925 )
Dall'età di due anni mi è stato dato di essere cresciuto da un nonno materno piuttosto prospero, che aveva tre figli adulti non sposati, con i quali è trascorsa quasi tutta la mia infanzia. I miei zii erano ragazzi birichini e disperati. Per tre anni e mezzo mi hanno messo su un cavallo senza sella e subito mi hanno messo al galoppo. Ricordo che ero pazzo e mi aggrappavo molto strettamente al garrese. Poi mi è stato insegnato a nuotare. Uno zio (zio Sasha) mi ha portato sulla barca, si è allontanato dalla riva, mi ha tolto i vestiti e, come un cucciolo, mi ha gettato in acqua. Ho battuto le mani goffamente e spaventosamente e, finché non sono soffocato, ha continuato a gridare: “Eh! Cagna! Bene, dove sei in forma? ..” “Puttana” aveva una parola affettuosa. Dopo circa otto anni, sostituivo spesso un cane da caccia con un altro zio, nuotavo nei laghi per sparare alle anatre. Era molto bravo ad arrampicarsi sugli alberi. Tra i ragazzi era sempre un allevatore di cavalli e un grande attaccabrighe, e andava sempre a gambe levate. Solo una nonna mi rimproverava per la malizia, e il nonno a volte mi provocava a pugni e spesso diceva a mia nonna: "Non toccarlo, stupido, sarà più forte!" La nonna mi amava con tutta la sua urina e la sua tenerezza non conosceva limiti. Il sabato mi lavavo, mi tagliavano le unghie e mi arricciavano la testa con olio all'aglio, perché non un solo pettine prendeva i capelli ricci. Ma il petrolio ha fatto poco per aiutare. Ho sempre urlato con una buona oscenità, e anche adesso ho una sorta di spiacevole sensazione sabato.
È così che è passata la mia infanzia. Quando sono cresciuto, volevano davvero fare di me un insegnante rurale, e quindi mi hanno mandato a una scuola per insegnanti di chiesa, dopo la laurea dalla quale avrei dovuto entrare all'Istituto per insegnanti di Mosca. Fortunatamente, questo non è accaduto.
Ho iniziato a scrivere poesie presto, a circa nove anni, ma attribuisco la creatività consapevole a 16-17 anni. Alcune delle poesie di questi anni sono collocate nella "Radunitsa".
All'età di diciotto anni fui sorpreso, avendo inviato le mie poesie alle riviste, che non fossero pubblicate, e andai a Pietroburgo.
Sono stato accolto molto calorosamente lì. Il primo che ho visto è stato Blok, il secondo - Gorodetsky. Quando ho guardato Blok, il sudore mi colava, perché per la prima volta ho visto un poeta vivente. Gorodetsky mi ha presentato Klyuev, di cui non avevo mai sentito parlare prima. Nonostante tutti i nostri conflitti interni, abbiamo stretto una grande amicizia con Klyuev.
Negli stessi anni sono entrato all'Università Shanyavsky, dove sono rimasto solo 1 anno e mezzo, e sono partito di nuovo per la campagna. All'università ho incontrato i poeti Semenovsky, Nasedkin, Kolokolov e Filipchenko.
Tra i poeti contemporanei, mi piacevano di più Blok, Bely e Klyuev. Bely mi ha dato molto in termini di forma, mentre Blok e Klyuev mi hanno insegnato il lirismo.
Nel 1919, con alcuni compagni, pubblicai un manifesto dell'Imagismo. L'immaginazione era la scuola formale che volevamo fondare. Ma questa scuola non aveva fondamento ed è morta da sola, lasciando la verità dietro l'immagine organica.
Scarterei volentieri molti dei miei versi e poesie religiosi, ma l'hanno fatto grande valore come il percorso del poeta prima della rivoluzione.
Dall'età di otto anni, mia nonna mi ha trascinato in diversi monasteri, grazie a lei, tutti i tipi di vagabondi e pellegrini si sono sempre rannicchiati con noi. Sono stati cantati vari versi spirituali. Nonno di fronte. Non era uno sciocco da bere. Da parte sua furono organizzati matrimoni eterni non sposati.
Dopo, quando ho lasciato il villaggio, ho dovuto capire a lungo il mio modo di vivere.
Durante gli anni della rivoluzione era interamente dalla parte di ottobre, ma accettava tutto a modo suo, con un pregiudizio contadino.
In termini di sviluppo formale, ora sono sempre più attratto da Pushkin.
Per quanto riguarda il resto delle informazioni autobiografiche, sono nelle mie poesie.
ottobre 1925
L'opera di Sergei Alexandrovich Yesenin, straordinariamente brillante e profonda, è ormai saldamente radicata nella nostra letteratura e gode di grande successo presso numerosi lettori sovietici e stranieri. Le poesie del poeta sono piene di sincero calore e sincerità, amore appassionato per le sconfinate distese dei campi nativi, la "tristezza inesauribile" di cui ha saputo trasmettere così emotivamente e così forte.
Sergei Yesenin è entrato nella nostra letteratura come paroliere eccezionale. È nei testi che si esprime tutto ciò che costituisce l'anima della creatività di Yesenin. Contiene la gioia pura e frizzante di un giovane che si riscopre mondo meraviglioso, sentendo sottilmente la pienezza degli incantesimi terreni e la profonda tragedia di una persona che è rimasta troppo a lungo nello "stretto divario" di vecchi sentimenti e punti di vista. E se dentro migliori poesie Sergei Yesenin - il "diluvio" dei sentimenti umani più segreti e intimi, sono pieni fino all'orlo della freschezza delle immagini della natura nativa, poi nelle altre sue opere - disperazione, decadenza, tristezza senza speranza. Sergei Yesenin è, prima di tutto, un cantante di Rus', e nei suoi versi, sinceri e franchi in russo, sentiamo il battito di un irrequieto cuore tenero. Hanno uno "spirito russo", "profumano di Russia". Anche nei testi d'amore di Yesenin, il tema dell'amore si fonde con il tema della Patria. L'autore di "Persian Motives" è convinto della fragilità della serena felicità lontano dalla sua terra natale. E la lontana Russia diventa l'eroina principale del ciclo: "Non importa quanto sia bella Shiraz, non è migliore delle distese di Ryazan". Yesenin ha incontrato la Rivoluzione d'Ottobre con gioia e ardente simpatia. Insieme a Blok, Mayakovsky, si è schierato dalla sua parte senza esitazione. Le opere scritte da Yesenin in quel momento ("Transfiguration", "Inonia", "Heavenly Drummer") sono intrise di stati d'animo ribelli. Il poeta è catturato dalla tempesta della rivoluzione, dalla sua grandezza, e si precipita verso il nuovo, verso il futuro. In una delle sue opere, Yesenin ha esclamato: "La mia patria, sono un bolscevico!" Ma Yesenin, come scrisse lui stesso, prese la rivoluzione a modo suo, "con un pregiudizio contadino", "più spontaneamente che consapevolmente". Ciò ha lasciato un'impronta speciale nel lavoro del poeta e ha ampiamente predeterminato il suo percorso futuro. Caratteristici erano le idee del poeta sull'obiettivo della rivoluzione, sul futuro, sul socialismo. Nella poesia "Inonia" disegna il futuro come una sorta di regno idilliaco della prosperità contadina, il socialismo gli sembra un beato "paradiso contadino". Tali idee influenzarono anche altre opere di Yesenin di quel tempo:
vi vedo, campi verdi, Con una mandria di cavalli marroni. Con una pipa da pastore nei salici L'apostolo Andrea sta vagando.
Ma le fantastiche visioni dell'ironia contadina, ovviamente, non erano destinate a diventare realtà. La rivoluzione era guidata dal proletariato, il villaggio era guidato dalla città. "Dopo tutto, non c'è assolutamente il socialismo a cui pensavo", dice Yesenin in una delle lettere dell'epoca. Yesenin inizia a maledire l '"ospite di ferro", portando la morte allo stile di vita rurale patriarcale, e piange la vecchia ed estroversa "Rus' di legno". Questo spiega l'incoerenza della poesia di Yesenin, che ha attraversato un percorso difficile da cantante della Russia patriarcale, impoverita e indigente a cantante della Russia socialista, la Russia di Lenin. Dopo il viaggio di Yesenin all'estero e nel Caucaso, avviene una svolta nella vita e nell'opera del poeta e viene indicato un nuovo periodo. Lo fa innamorare sempre più fortemente della sua patria socialista e valutare tutto ciò che accade in essa in modo diverso "... mi sono innamorato ancora di più della costruzione comunista", scrisse Yesenin tornando in patria a il saggio "Iron Mirgorod". Già nel ciclo "Love of a Hooligan", scritto subito all'arrivo dall'estero, gli stati d'animo di perdita e disperazione sono sostituiti dalla speranza di felicità, fede nell'amore e nel futuro. La bellissima poesia "Un fuoco blu ha spazzato ...", piena di autocondanna, amore puro e tenero, dà un'idea chiara dei nuovi motivi nei testi di Yesenin:
Un fuoco blu divampò I parenti dimenticati hanno dato. Per la prima volta ho cantato d'amore, Per la prima volta rifiuto lo scandalo. Ero tutto - come un giardino trascurato, Era avido di donne e pozioni. Mi sono divertito a cantare e ballare E perdi la vita senza voltarti indietro.
Il lavoro di Yesenin è una delle pagine più luminose e profondamente emozionanti della storia della letteratura sovietica. L'era di Yesenin è passata, ma la sua poesia continua a vivere, risvegliando un sentimento d'amore per la sua terra natale, per tutto ciò che è vicino e diverso. Siamo preoccupati per la sincerità e la spiritualità del poeta, per il quale la Rus' era la cosa più preziosa dell'intero pianeta.
Il tema della patria è uno dei temi principali nell'opera di S. Yesenin. È consuetudine associare questo poeta, prima di tutto, al villaggio, alla sua regione natale di Ryazan. Ma il poeta lasciò molto giovane il villaggio di Ryazan di Konstantinovo, poi visse a Mosca, a San Pietroburgo e all'estero, di tanto in tanto veniva nel suo villaggio natale come ospite. È importante saperlo per comprendere la posizione di S. Yesenin. È separazione da terra natia e ha dato alle sue poesie su di lei quel calore di ricordi che le contraddistingue. Nelle stesse descrizioni della natura, il poeta ha quella misura di distacco, che permette a questa bellezza di essere vista e sentita più acutamente.
Già nelle prime poesie di S. Yesenin ci sono dichiarazioni d'amore per la Russia. Quindi, una delle sue opere più famose - "Goy tu, mia cara Rus' ..." Fin dall'inizio, Rus' appare qui come qualcosa di sacro, l'immagine chiave del poema è un confronto di capanne contadine con icone, immagini in abiti, e dietro questo confronto c'è un'intera filosofia, un sistema di valori. Il mondo del villaggio è come un tempio con la sua armonia di terra e cielo, uomo e natura. Il mondo della Rus' per S. Yesenin è anche il mondo delle case contadine miserabili, povere, amare, una terra abbandonata, un "villaggio nelle buche", dove la gioia è breve e la tristezza è infinita:
"Canzone triste, sei dolore russo."
Questo sentimento è particolarmente accentuato nelle poesie del poeta dopo il 1914 - l'inizio della guerra: il villaggio gli sembra una sposa, abbandonata dall'amato e in attesa di sue notizie dal campo di battaglia. Per un poeta, il suo villaggio natale in Russia è qualcosa di unitario, la sua patria, soprattutto nei suoi primi lavori, è prima di tutto la sua terra natale, il suo villaggio natale, qualcosa che poi, alla fine del XX secolo, critici letterari definito come il concetto di "piccola patria". Con una tendenza insita in S. Yesenin - i testi per animare tutti gli esseri viventi, tutto ciò che lo circonda, si rivolge anche alla Russia come a una persona a lui vicina: "Oh, tu, Rus', mia mite patria, / Conservo solo l'amore per Voi." A volte le poesie del poeta assumono una nota di dolorosa tristezza, in esse nasce un sentimento di irrequietezza, il loro eroe lirico è un vagabondo che ha lasciato la sua capanna natale, rifiutato e dimenticato da tutti. E l'unica cosa che rimane immutata, che conserva il valore eterno, è la natura e la Russia:
E il mese nuoterà e nuoterà Lasciando cadere i remi attraverso i laghi... E Rus' vivrà ancora Balla e piangi al recinto.
S. Yesenin visse in un'epoca critica, piena di drammaticità e persino eventi tragici. Nel ricordo della sua generazione - guerra, rivoluzione, ancora guerra - ora civile. Il punto di svolta per la Russia - 1917 - il poeta incontrò, come molti artisti della sua cerchia, speranze di rinnovamento, di una felice svolta nella sorte contadina. I poeti della cerchia di S. Yesenin di quel tempo sono N. Klyuev, P. Oreshin, S. Klychkov. Queste speranze sono espresse nelle parole di N. Klyuev, amico intimo e mentore poetico di S. Yesenin: "La terra dei contadini è adesso, / E la chiesa non assumerà il funzionario". Nella poesia di Yesenin del 1917 appare un nuovo sentimento della Russia: "Già spazzato via, spazzato via dal catrame / Risorto Rus'". I sentimenti e gli stati d'animo del poeta di questo tempo sono molto complessi e contraddittori: queste sono sia speranze che aspettative del luminoso e del nuovo, ma questa è anche ansia per il destino della sua terra natale, riflessioni filosofiche su argomenti senza tempo. Uno di questi - il tema della collisione tra natura e mente umana, invadendola e distruggendone l'armonia - risuona nel poema "Sorokoust" di S. Yesenin. In esso diventa centrale la competizione tra il puledro e il treno, che acquista un significato profondamente simbolico. Allo stesso tempo, il puledro, per così dire, incarna tutta la bellezza della natura, la sua toccante indifferenza. La locomotiva assume le sembianze di un mostro minaccioso. Nel "Sorokoust" di Yesenin, l'eterno tema del confronto tra natura e ragione, il progresso tecnologico si fonde con le riflessioni sul destino della Russia.
Nella poesia post-rivoluzionaria di S. Yesenin, il tema della patria è saturo di pensieri difficili sul posto del poeta in una nuova vita, sta vivendo dolorosamente l'alienazione dalla sua terra natale, è difficile per lui trovare un linguaggio comune con la nuova generazione, per la quale il calendario Lenin sul muro sostituisce l'icona, e la Capitale "panciuta" - La Bibbia. È particolarmente amaro per il poeta rendersi conto che la nuova generazione canta nuove canzoni: “L'agitazione del povero Demyan le ragazze cantano." Questo è tanto più triste perché S. Yesenin osserva giustamente: "Sono un poeta! E non è che ci sia qualche Demyan lì." Ecco perché le sue battute suonano così tristi: "La mia poesia non è più necessaria qui, / Sì, e, forse, anche io stesso non sono necessario qui." Ma anche il desiderio di fondersi con nuova vita non costringe S. Yesenin ad abbandonare la sua vocazione di poeta russo; scrive: "Darò tutta la mia anima a ottobre e maggio, / ma non darò solo la mia cara lira". E così la sua confessione è piena di un pathos così profondo:
"Io canterò Con tutto l'essere nel poeta sesto della terra Con un nome breve "Rus".
"Io canterò Con tutto l'essere nel poeta sesto della terra
Con un nome breve "Rus".
Oggi è difficile per noi, che viviamo in Russia, comprendere appieno il significato di queste righe, eppure furono scritte nel 1924, quando il nome stesso - Rus - era quasi proibito, e si supponeva che i cittadini vivessero in "Resefeser" . Con il tema della patria, S. Yesenin comprende la sua missione poetica, la sua posizione di "ultima cantante del villaggio", custode dei suoi precetti, della sua memoria. Uno dei programmatici, importanti per comprendere il tema della patria, il poeta è diventato il poema "L'erba piuma dorme":
L'erba piuma sta dormendo.Chiaro caro E la freschezza di piombo dell'assenzio! Nessun'altra patria Non versare il mio calore nel mio petto.Sappi che tutti abbiamo un tale destino, E, forse, chiedi a tutti - Gioioso, furioso e tormentato, La vita è bella in Rus'.La luce della luna, misteriosa e lunga, I salici piangono, i pioppi sussurrano, Ma nessuno sotto il grido di una gru Non smetterà di amare i campi di suo padre.Ed ora ecco la nuova luce E la mia vita ha toccato il destino, Rimango ancora un poeta Capanna di tronchi d'oro.Di notte, aggrappato alla testiera, Vedo un nemico forte Come la giovinezza di qualcun altro schizza di novità Alle mie radure e prati.Ma ancora angusto dal nuovo, Posso cantare di cuore: Dammi nella patria del mio amato, Amando tutto, muori in pace."
L'erba piuma sta dormendo.Chiaro caro E la freschezza di piombo dell'assenzio! Nessun'altra patria Non versare il mio calore nel mio petto.
Sappi che tutti abbiamo un tale destino, E, forse, chiedi a tutti - Gioioso, furioso e tormentato, La vita è bella in Rus'.
La luce della luna, misteriosa e lunga, I salici piangono, i pioppi sussurrano, Ma nessuno sotto il grido di una gru Non smetterà di amare i campi di suo padre.
Ed ora ecco la nuova luce E la mia vita ha toccato il destino, Rimango ancora un poeta Capanna di tronchi d'oro.
Di notte, aggrappato alla testiera, Vedo un nemico forte Come la giovinezza di qualcun altro schizza di novità Alle mie radure e prati.
Ma ancora angusto dal nuovo, Posso cantare di cuore: Dammi nella patria del mio amato, Amando tutto, muori in pace."
Questa poesia è datata 1925, si riferisce ai testi maturi del poeta. Esprime i suoi pensieri più intimi. Nella frase "gioia, rabbia e tormento" - una difficile esperienza storica che è toccata alla sorte della generazione di Yesenin. La poesia è costruita su immagini tradizionalmente poetiche: l'erba piuma come simbolo del paesaggio russo e allo stesso tempo simbolo di desiderio, assenzio con il suo ricco simbolismo e il grido di una gru come segno di separazione. Al paesaggio tradizionale, in cui la non meno tradizionale "luce di luna" è la personificazione della poesia, si oppone " Nuovo mondo", piuttosto astratto, inanimato, privo di poesia. E in contrasto con esso, il riconoscimento suona eroe lirico La poesia di Yesenin in aderenza al secolare stile di vita rurale. L'epiteto del poeta "d'oro" è particolarmente significativo: "Rimarrò ancora un poeta / della capanna d'oro". È uno dei più frequenti nei testi di S. Yesenin, ma solitamente è associato a un concetto di colore: dorato - cioè giallo, ma certamente con un tocco di altissimo valore: "bosco d'oro", "bosco d'oro", luna di rana". In questa poesia prevale l'ombra del valore: l'oro non è solo il colore della capanna, ma un simbolo del suo valore duraturo come simbolo del modo di vivere del villaggio con la sua intrinseca bellezza e armonia. La capanna del villaggio è un mondo intero, la sua distruzione non è riscattata per il poeta da nessuna notizia allettante. La fine della poesia suona un po' retorica, ma dentro contesto generale poesia di S. Yesenin, è percepito come un profondo e sincero riconoscimento dell'autore. Così, il tema della patria nella poesia di S. Yesenin si sviluppa da un attaccamento inconscio, quasi infantilmente naturale alla terra natia a un consapevole, resistito alla prova di tempi difficili, cambiamenti e fratture della posizione dell'autore.
Non sono una persona nuova, cosa nascondere, sono rimasto nel passato con un piede, nel tentativo di raggiungere "l'esercito d'acciaio", scivolo e cado con l'altro. Yesenin "La mia intera autobiografia è in versi", ha scritto Yesenin. Come artista più grande Più grande è il suo lavoro, più originale è il suo talento, più difficile è per i suoi contemporanei apprezzare appieno il suo contributo alla vita spirituale della nazione. Nelle poesie successive, Yesenin, come riassumendo la sua attività creativa, scrisse: "Il mio villaggio sarà famoso solo per il fatto che qui una volta una donna ha dato alla luce uno scandaloso piit russo".
"Cosmo" - (dall'ordine greco, universo) nella prima tradizione filosofica mitologica e mitizzata, l'universo, inteso come un universo integrale organizzato secondo una certa legge.
Tutti i sistemi mitologici hanno un insieme comune di caratteristiche che definiscono il cosmo. Si oppone al caos ed è sempre secondario. La relazione tra cosmo e caos si realizza non solo nel tempo, ma anche nello spazio. E in questo caso il cosmo viene spesso presentato come qualcosa di compreso nel caos che lo circonda dall'esterno. La legge cosmica lega ancora più strettamente il cosmo e l'uomo (macrocosmo e microcosmo).
I motivi cosmici si possono trovare nell'opera di molti poeti, anche Yesenin li ha. Ha fenomeni celesti in quasi ogni poesia, paesaggi spaziali. Quindi, ad esempio, il mese (luna) è menzionato in 52 poesie, il sole (10), le stelle (32), il cielo (14).
Se nei concetti mitologizzati la struttura verticale del cosmo è a tre membri ed è costituita dal mondo superiore (cielo), medio (terra) e inferiore ( malavita), quindi il modello spaziale del mondo di S. Yesenin è a due termini (cielo e terra). Il primo - il mondo superiore - comprende i fenomeni celesti (cielo, sole, luna, stelle), il secondo livello - quello centrale - comprende la terra, gli alberi, gli animali, le persone, le abitazioni e altri edifici. Questi livelli sono strettamente correlati.
Nella radura della foresta - nelle cravatte, mucchi di pane, Mangiato, come lance, riposato contro il cielo. ("La sera fumava…", 1912) Il sole è uscito. Tranquillo sul prato. ("Tabun", 1915) Guardo nel campo, guardo nel cielo - Paradiso nei campi e nel cielo. ("Cercherò nel campo...", 1917) Un bosco di betulle a tre stelle sopra uno stagno...
Nella radura della foresta - nelle cravatte, mucchi di pane, Mangiato, come lance, riposato contro il cielo. ("La sera fumava…", 1912)
Il sole è uscito. Tranquillo sul prato. ("Tabun", 1915)
Guardo nel campo, guardo nel cielo - Paradiso nei campi e nel cielo. ("Cercherò nel campo...", 1917)
Un bosco di betulle a tre stelle sopra uno stagno...
La casa, essendo il centro dell'universo, è collegata al cosmo attraverso il tetto.
Grande luce dalla luna Proprio sul nostro tetto. ("È già sera. Rugiada ...", 1910) La luna sopra il tetto è come un poggio d'oro. ("Sotto l'olmo rosso, un portico e un cortile ...", 1915) Gregge sul tetto Serve i vespri alla stella. ("Eccola, stupida felicità...", 1918)
Grande luce dalla luna Proprio sul nostro tetto. ("È già sera. Rugiada ...", 1910)
La luna sopra il tetto è come un poggio d'oro. ("Sotto l'olmo rosso, un portico e un cortile ...", 1915)
Gregge sul tetto Serve i vespri alla stella. ("Eccola, stupida felicità...", 1918)
Uscendo di casa e intraprendendo un viaggio, l'eroe lirico sente anche la sua connessione con l'universo. È qui che entra in gioco la "legge del microcosmo e del macrocosmo". L'uomo è una specie di microcosmo, con tutte le sue sensazioni e impressioni. Riceve queste impressioni dall'interazione con la natura, con altre persone, cioè dal macrocosmo.
voglio misurare i confini della terra, Fidarsi di una stella fantasma. (“Andrò alla skufia come un umile monaco…”, 1914) L'alloggio fa cenno, non lontano dalla capanna, L'orto odora di pigro aneto, Sui letti di cavolo ondulato grigio Il corno della luna versa olio goccia a goccia. ("Colomba", 1916) La lattea silenziosa non opprime, La paura delle stelle non disturba Ho amato il mondo e l'eternità, Come un focolare dei genitori ("Non è stato vano che i venti hanno soffiato ...", 1917)
voglio misurare i confini della terra, Fidarsi di una stella fantasma. (“Andrò alla skufia come un umile monaco…”, 1914)
L'alloggio fa cenno, non lontano dalla capanna, L'orto odora di pigro aneto, Sui letti di cavolo ondulato grigio Il corno della luna versa olio goccia a goccia. ("Colomba", 1916)
La lattea silenziosa non opprime, La paura delle stelle non disturba Ho amato il mondo e l'eternità, Come un focolare dei genitori ("Non è stato vano che i venti hanno soffiato ...", 1917)
Anche gli animali nelle opere di Yesenin fanno parte dell'universo e anche le loro esperienze, atteggiamenti sono associati allo spazio. Ad esempio, nella poesia "The Song of the Dog" l'autore mostra il dolore dell'animale, la sua sofferenza attraverso motivi cosmici.
Un mese le apparve sopra la capanna Uno dei suoi cuccioli. (1915) luna di rana d'oro Stendere su acqua ferma. (“Ho lasciato la mia cara casa…”, 1918)
Un mese le apparve sopra la capanna Uno dei suoi cuccioli. (1915)
luna di rana d'oro Stendere su acqua ferma. (“Ho lasciato la mia cara casa…”, 1918)
La metafora in questi casi nasce in forma, figura, silhouette. Ma la luna non è solo un corpo celeste, ma anche il chiaro di luna, che provoca stati d'animo diversi nell'eroe lirico.
Chiaro di luna, misterioso e lungo I salici piangono, i pioppi sussurrano. Ma nessuno sotto il grido di una gru Non smetterà di amare i campi di suo padre. ("L'erba piuma sta dormendo ...", 1925) Nebbia blu. distesa di neve, Sottile chiaro di luna al limone. ("Nebbia blu...", 1925) Scomodo chiaro di luna liquido E il desiderio delle pianure sconfinate... ("Scomodo chiaro di luna liquido...", 1925)
Chiaro di luna, misterioso e lungo I salici piangono, i pioppi sussurrano. Ma nessuno sotto il grido di una gru
Non smetterà di amare i campi di suo padre. ("L'erba piuma sta dormendo ...", 1925)
Nebbia blu. distesa di neve, Sottile chiaro di luna al limone. ("Nebbia blu...", 1925)
Scomodo chiaro di luna liquido E il desiderio delle pianure sconfinate... ("Scomodo chiaro di luna liquido...", 1925)
I motivi cosmici coesistono strettamente con quelli religiosi.
Dall'azzurro del cespuglio invisibile Scorrono salmi stellari.("Non sono i venti che inondano le foreste...", 1914) Tranquillo - tranquillo nell'angolo divino, La luna impasta kutya sul pavimento. ("La notte e il campo e il grido dei galli.", 1917)
Dall'azzurro del cespuglio invisibile Scorrono salmi stellari.("Non sono i venti che inondano le foreste...", 1914)
Tranquillo - tranquillo nell'angolo divino, La luna impasta kutya sul pavimento. ("La notte e il campo e il grido dei galli.", 1917)
In questa poesia, "mese" e "kutya" sono interconnessi da antiche credenze. Mese: nelle credenze popolari è associato all'aldilà e il kutya è un piatto preparato per la commemorazione dei morti. Inoltre nelle opere, insieme ai fenomeni celesti, vengono menzionati anche gli "abitanti celesti":
Oh madre di Dio Cadere come una stella fuori strada, In un burrone sordo. ("Oh Madre di Dio...", 1917) "O vergine Maria! - Il paradiso canta. ("Oktoih", 1917)
Oh madre di Dio Cadere come una stella fuori strada,
In un burrone sordo. ("Oh Madre di Dio...", 1917)
"O vergine Maria! - Il paradiso canta. ("Oktoih", 1917)
Riti religiosi e festività:
Candela pura del giovedì C'è una stella sopra di te. ("Strada d'argento", 1918)
Nelle opere su temi rivoluzionari, Yesenin fa nuovamente riferimento allo spazio "universale", cercando di comprendere e ripensare gli eventi in atto:
Ma sappi Dormire profondamente: Ha preso fuoco Stella d'Oriente! ("La chiamata che canta", 1917) Il cielo è come una campana Il mese è la lingua Mia madre è la patria Sono un bolscevico. ("Giordania Colomba", 1918)
Ma sappi Dormire profondamente: Ha preso fuoco
Stella d'Oriente! ("La chiamata che canta", 1917)
Il cielo è come una campana Il mese è la lingua Mia madre è la patria Sono un bolscevico. ("Giordania Colomba", 1918)
così come le poesie "Heavenly Drummer" (1918) e "Pantocrator" (1919). Yesenin, descrivendo i corpi celesti, si riferisce a temi folcloristici in relazione ai corpi celesti. Ad esempio, nella poesia "Marfa - Posadnitsa" (1914).
Non la sorella del mese dalla palude oscura Ha lanciato il kokoshnik nel cielo in perle, - Oh, come Martha è uscita dal cancello ...
Nel folklore, la "sorella del mese" è il sole, a cui si oppone come fonte di vita, calore e luce.
Così, dopo aver esaminato i testi di S. Yesenin, vediamo che il poeta si rivolge a motivi cosmici per comprendere alcuni eventi, per comprendere il mondo che lo circonda.
La natura è un elemento completo e principale dell'opera del poeta. Molte delle poesie del primo S. Yesenin sono intrise di un senso di connessione inestricabile con la vita della natura (" Madre nel bagno…", "Non mi pento, non chiamare, non piangere... "). Il poeta si rivolge costantemente alla natura quando esprime i suoi pensieri più intimi su se stesso, sul suo passato, presente e futuro. Nelle sue poesie vive una ricca vita poetica. Come una persona, nasce, cresce e muore, canta e sussurra, è triste e gioisce.
La natura di Yesenin è antropomorfa: le betulle sono paragonate alle ragazze, l'acero è come un guardiano brillo, un eroe lirico. L'immagine della natura è costruita su associazioni della vita contadina rurale e il mondo umano viene solitamente rivelato attraverso associazioni con la vita della natura.
La spiritualizzazione, l'umanizzazione della natura è caratteristica della poesia popolare. " uomo antico quasi non conosceva oggetti inanimati, - osserva A. Afanasiev, - ovunque trovava ragione, sentimento e volontà. Nel rumore delle foreste, nel fruscio delle foglie, poteva sentire quelle conversazioni misteriose che gli alberi hanno tra loro.
Il concetto centrale e completo delle visioni poetiche degli slavi, secondo A. Afanasyev, è l'immagine dell'albero del mondo o "albero della vita", personificando l'armonia del mondo, l'unità di tutte le cose. Tale è questa immagine nella poesia popolare, tale è nella poetica di Yesenin, motivo per cui l'immagine di un albero si è rivelata al centro di molte delle poesie di S. Yesenin.
Fin dall'infanzia, il poeta ha assorbito questa popolare visione del mondo, possiamo dire che ha formato la sua individualità poetica.
“Tutto viene dall'albero - questa è la religione del pensiero della nostra gente ... L'albero è vita. Asciugandosi il viso sulla tela con l'immagine di un albero, la nostra gente dice silenziosamente di non aver dimenticato il segreto degli antichi padri per pulirsi con le foglie, di ricordarsi come il seme di un albero del mondo e, correndo sotto il copertura dei suoi rami, intingendo il viso in un asciugamano, sembrano volergli imprimere sulle guance almeno un rametto, perché, come un albero, possa piovere da sé coni di parole e pensieri e far scorrere un'ombra -virtù dai rami delle sue mani ", ha scritto S. Yesenin nel suo trattato poetico e filosofico" Le chiavi di Maria.
Nei miti antichi, l'immagine di un albero era ambigua.
L'albero, in particolare, simboleggiava la vita e la morte (in fiore o secca), idee antiche sull'universo (la parte superiore è il cielo, la parte inferiore è il mondo sotterraneo, la parte centrale è la terra), l'albero nel suo insieme potrebbe essere paragonato a una persona (la testa è la cima che va verso il cielo, le gambe - radici che sentono una fortezza nel terreno, le braccia tese, come rami, abbracciano il mondo intorno). Quindi, l'albero è un simbolo mitologico che denota l'universo, l'armonia dell'universo.
Tuttavia, per Yesenin, paragonare una persona a un albero è più di una "religione del pensiero": non si limitava a credere nell'esistenza di una connessione nodale tra una persona e il mondo naturale, si sentiva lui stesso parte di questa natura.
Il motivo di Yesenin del "romanzo dell'albero", individuato da M. Epstein, risale al motivo tradizionale dell'assimilazione dell'uomo alla natura. Basato sul tradizionale tropo "uomo-pianta", Yesenin crea un "romanzo sugli alberi" i cui eroi sono l'acero, la betulla e il salice.
Le immagini umanizzate degli alberi sono ricoperte di dettagli "ritratto": la betulla ha "supporto, fianchi, seno, gamba, acconciatura, orlo, trecce", l'acero ha "gamba, testa".
Quindi voglio chiudere le mani Sulle cosce legnose dei salici. capelli verdi, seno di ragazza, O sottile betulla, Cosa hai guardato nello stagno? ("Acconciatura verde", 1918) Non tornerò presto! Per molto tempo per cantare e suonare la bufera di neve. Guardie blu Rus' Vecchio acero su una gamba. (“Ho lasciato la mia cara casa…”, 1918)
Quindi voglio chiudere le mani Sulle cosce legnose dei salici.
capelli verdi, seno di ragazza, O sottile betulla, Cosa hai guardato nello stagno? ("Acconciatura verde", 1918)
Non tornerò presto! Per molto tempo per cantare e suonare la bufera di neve. Guardie blu Rus' Vecchio acero su una gamba. (“Ho lasciato la mia cara casa…”, 1918)
Secondo M. Epstein, “in gran parte grazie a Yesenin, la betulla è diventata nazionale simbolo poetico Russia. Altre piante preferite sono il tiglio, la cenere di montagna, la ciliegia di uccello.
Delle 339 poesie esaminate da S. Yesenin, in 199 poesie si fa menzione dell'uno o dell'altro albero.
La betulla diventa molto spesso l'eroina delle sue opere - 47. Poi vengono l'abete rosso (17), l'acero (15), il ciliegio, il salice, il pino (14), il tiglio (11), il pioppo, il pioppo tremulo (10), il sorbo (9 ), salice (8), melo (7), lillà (6), salice (5), viburno (4), quercia (3), salice (3), ontano e cedro (1).
La più lunga trama, la più significativa nella poesia di Yesenin sono ancora la betulla e l'acero.
La betulla nella poesia popolare e classica russa è simbolo nazionale Russia. Questo è uno degli alberi più venerati tra gli slavi. Negli antichi riti pagani, la betulla fungeva spesso da "albero di maggio", simbolo della primavera.
Yesenin, descrivendo le feste popolari primaverili, menziona una betulla nel significato di questo simbolo nelle poesie "Trinity morning ..." (1914) e "Reeds frusciavano sul ristagno ..." (1914)
Mattina della Trinità, canone mattutino, Nel boschetto lungo le betulle c'è un campanello bianco.
Nella poesia "Le canne frusciavano sull'acqua stagnante" stiamo parlando di un'azione importante e affascinante della settimana Semitsk-Trinity: la predizione del futuro sulle ghirlande.
La fanciulla rossa predisse fortune in sette. Un'onda srotolò una ghirlanda di cuscuta.
Le ragazze intrecciavano ghirlande e le gettavano nel fiume. Secondo una ghirlanda che salpava lontano, si arenava, si fermava o annegava, giudicavano il destino che li attendeva (matrimonio lontano o vicino, fanciullezza, morte di una promessa sposa).
Ah, non sposare una ragazza in primavera, L'ha spaventata con i segni della foresta.
Nella poesia "Green Hairstyle" (1918), l'umanizzazione dell'aspetto di una betulla nell'opera di Yesenin raggiunge il suo pieno sviluppo. La betulla diventa come una donna.
capelli verdi, seno di ragazza, O sottile betulla, Cosa hai guardato nello stagno?
In poesie come "Non mi pento, non chiamo, non piango ..." (1921) e "Il boschetto d'oro dissuaso ..." (1924), l'eroe lirico riflette sulla sua vita , sulla sua giovinezza:
Non mi pento, non chiamare, non piangere, Tutto passerà come il fumo dei meli bianchi. Oro appassito abbracciato, Non sarò più giovane. ... E il paese della betulla chintz Non tentato di girovagare a piedi nudi.
"Apple smoke" - alberi in fiore in primavera, quando tutto intorno rinasce a nuova vita. "Melo", "mele" - nella poesia popolare è un simbolo della giovinezza - "mele ringiovanenti" e "fumo" è un simbolo di fragilità, fugacità, fantasma. In combinazione, significano la fugacità della felicità, la giovinezza. La betulla, simbolo della primavera, confina con lo stesso significato. "Paese di betulla calico" è il "paese" dell'infanzia, il tempo dei più belli. Non c'è da stupirsi che Yesenin scriva "camminare a piedi nudi", si può tracciare un parallelo con l'espressione "infanzia a piedi nudi".
Tutti noi, tutti noi in questo mondo siamo deperibili, Versando silenziosamente il rame dalle foglie di acero ... Che tu possa essere benedetto per sempre Che è venuto per fiorire e morire.
Davanti a noi c'è un simbolo di transitorietà vita umana. Il simbolo si basa sul tropo: "la vita è il momento della fioritura", l'appassimento è l'approssimarsi della morte. In natura tutto inevitabilmente ritorna, si ripete e rifiorisce. L'uomo, a differenza della natura, è unico e il suo ciclo, coincidente con il naturale, è già unico.
Il tema della Patria è strettamente intrecciato con l'immagine della betulla. Ogni riga di Yesenin è riscaldata da un sentimento di sconfinato amore per la Russia. La forza dei testi del poeta sta nel fatto che in esso il sentimento d'amore per la Patria si esprime non astrattamente, ma concretamente, in immagini visibili, attraverso le immagini del paesaggio natio.
Acero, a differenza di altri alberi, non ha un nucleo figurativo così definito e formato nella poesia russa. Nelle tradizioni folcloristiche associate ad antichi rituali pagani, non ha svolto un ruolo significativo. Viste poetiche su di lui in russo letteratura classica si sono formati principalmente nel XX secolo e quindi non hanno ancora acquisito un profilo chiaro.
L'immagine dell'acero si forma maggiormente nella poesia di S. Yesenin, dove agisce come una sorta di eroe lirico del "romanzo legnoso". Maple è un ragazzo audace, leggermente vivace, con una massa selvaggia di capelli spettinati, dal momento che ha una corona rotonda che sembra una massa di capelli o un cappello. Da qui il motivo dell'assimilazione, quella somiglianza primaria da cui si è sviluppata l'immagine dell'eroe lirico.
Perché quel vecchio acero La testa mi assomiglia. ("Ho lasciato la mia cara casa...", 1918)
Nella poesia "Figlio di puttana" (1924), l'eroe lirico è triste per la giovinezza passata, che "svanì",
Come l'acero marcito sotto le finestre.
Nella poesia popolare, un albero marcio o appassito è un simbolo di dolore, la perdita di qualcosa di caro che non può essere restituito.
L'eroe ricorda il suo amore giovanile. Il simbolo dell'amore qui è il viburno, con la sua semantica "amara", è anche abbinato allo "stagno giallo". Il colore giallo nelle superstizioni della gente è un simbolo di separazione, dolore. Pertanto, possiamo dire che la separazione con una ragazza amata era già destinata dal destino stesso.
L'acero o il sicomoro nelle tradizioni etnologiche degli slavi è un albero in cui una persona è stata trasformata ("giurato"). Anche S. Yesenin antropomorfizza l'acero, appare come una persona con tutti i suoi stati mentali e periodi della vita. Nella poesia "Sei il mio acero caduto ..." (1925), l'eroe lirico è come un acero con la sua audacia, traccia un parallelo tra se stesso e l'acero:
E, come un guardiano ubriaco, uscendo sulla strada, È annegato in un cumulo di neve, ha congelato la gamba. Oh, e ora io stesso sono diventato un po' instabile, Non tornerò a casa da un'amichevole bevuta.
Non è nemmeno sempre chiaro di chi parli questa poesia: una persona o un albero.
Lì incontrò un salice, lì notò un pino, Ha cantato loro canzoni sotto una bufera di neve sull'estate. Io stesso sembrava essere lo stesso acero ...
Ricorda l'acero con la sua "testa riccia spensierata", pioppo allo stesso tempo, aristocraticamente "snello e dritto". Questa armonia, aspirazione verso l'alto è un tratto distintivo del pioppo, fino alla poesia dei nostri giorni.
Nella poesia "The Village" (1914), S. Yesenin confronta le foglie di pioppo con la seta:
In foglie di pioppo di seta.
Questo paragone è stato reso possibile dal fatto che le foglie di pioppo hanno una doppia struttura: all'esterno le foglie sono di colore verde brillante, come se fossero levigate, all'interno sono di colore argento opaco. Il tessuto di seta ha anche un doppio colore: il lato destro è lucido, liscio e il lato sinistro è opaco e inespressivo. Quando la seta luccica, le sfumature di colore possono cambiare, proprio come le foglie di pioppo luccicano di un colore verdastro-argento al vento.
I pioppi crescono lungo i bordi delle strade e sono quindi talvolta associati a vagabondi scalzi. Questo tema del vagabondaggio si riflette nella poesia "Senza cappello, con uno zaino di rafia ..." (1916).
Nelle opere di Yesenin, anche i pioppi sono un segno della Patria, come la betulla.
Salutando la casa, partendo per terre straniere, l'eroe è triste per questo
Non saranno più fogliame alato Devo suonare i pioppi. ("Sì! Ora è deciso ...", 1922)
salice chiamato "piangente". L'immagine di un salice è più inequivocabile e ha la semantica della malinconia.
Nella poesia popolare russa, il salice è un simbolo non solo dell'amore, ma anche di ogni separazione, dolore delle madri che si separano dai loro figli.
Nella poesia di S. Yesenin, l'immagine di un salice è tradizionalmente associata alla tristezza, alla solitudine e alla separazione. Questa tristezza per la giovinezza passata, per la perdita di una persona cara, per la separazione dalla patria.
Ad esempio, nella poesia "Notte e campo e il grido dei galli ..." (1917)
"L'orlo fatiscente dei salici": il passato, i vecchi tempi, qualcosa che è molto costoso, ma qualcosa che non tornerà mai più. Vita distrutta e deformata della gente, del paese.
Nella stessa poesia viene menzionato anche il pioppo tremulo. Sottolinea l'amarezza, la solitudine, poiché nella poesia popolare è sempre un simbolo di tristezza.
In altre poesie, il salice, come la betulla, è un'eroina, una ragazza.
E chiama il rosario I salici sono suore mansuete. (“Terra amata…”, 1914) Quindi voglio chiudere le mani Sulle cosce legnose dei salici. ("Sono delirante alla prima neve...", 1917)
E chiama il rosario I salici sono suore mansuete. (“Terra amata…”, 1914)
Quindi voglio chiudere le mani Sulle cosce legnose dei salici. ("Sono delirante alla prima neve...", 1917)
L'eroe lirico, ricordando la sua giovinezza, triste per questo, si riferisce anche all'immagine di un salice.
E ha bussato alla mia finestra Settembre con un ramo di salice cremisi, In modo che fossi pronto e incontrato Il suo arrivo è senza pretese. ("Lasciati ubriacare dagli altri ...", 1923)
Settembre è l'autunno e l'autunno della vita è l'imminente arrivo dell'inverno: la vecchiaia. L'eroe incontra questa "età dell'autunno" con calma, anche se con un po' di tristezza per il "coraggio malizioso e ribelle", perché ormai aveva acquisito esperienza di vita e guarda il mondo che lo circonda già dall'alto degli anni passati.
Tutto ciò che distingue un albero da altre forme di vegetazione (forza del tronco, possente chioma) mette in risalto quercia tra gli altri alberi, diventando, per così dire, il re del regno degli alberi. Personifica il più alto grado di fermezza, coraggio, forza, grandezza.
Alto, possente, fiorito: gli epiteti caratteristici della quercia, che, tra i poeti, funge da immagine di vitalità.
Nella poesia di S. Yesenin, la quercia non è un eroe così costante come la betulla e l'acero. Oak è menzionato solo in tre poesie ("Bogatyrsky whistle", 1914; "Oktoih" 1917; "Unspeakable, blue, tender..." 1925)
Nella poesia "Octoechos" viene menzionata la quercia mauriziana. Yesenin spiegò successivamente il significato di questa immagine nel suo trattato "Chiavi di Maria" (1918) "... quell'albero simbolico che significa "famiglia", non importa affatto che in Giudea questo albero portasse il nome della quercia mauriziana ..."
Sotto la quercia mauriziana Mio nonno dai capelli rossi è seduto ...
L'introduzione dell'immagine della quercia mauriziana in questa poesia non è casuale, poiché parla della patria:
Oh patria, felice E un'ora non di partenza!
sui parenti -
"mio nonno dai capelli rossi."
Nella poesia "The Heroic Whistle" Yesenin introduce l'immagine di una quercia per mostrare il potere e la forza della Russia, del suo popolo. Questo lavoro può essere messo alla pari con i poemi epici russi sugli eroi. Ilya Muromets e altri eroi, querce abbattute scherzosamente e senza sforzo. In questa poesia anche il contadino "fischia", e dal suo fischio
tremavano querce secolari, Sulle querce, le foglie cadono dal fischio.
Conifere trasmettono uno stato d'animo diverso e portano un significato diverso rispetto a quelli frondosi: non gioia e tristezza, non vari scoppi emotivi, ma piuttosto un misterioso silenzio, intorpidimento, egocentrismo.
Pini e abeti rossi fanno parte di un paesaggio cupo e aspro, intorno a loro c'è deserto, crepuscolo, silenzio. I verdi insostituibili evocano associazioni alberi di conifere con la pace eterna, il sonno profondo, sul quale il tempo non ha potere, il ciclo della natura.
Questi alberi sono menzionati in poesie del 1914 come" I venti non inondano le foreste..." , " L'argilla fusa si asciuga" , " Sento la gioia di Dio..." , "Baffi", "Una nuvola legata in pizzo in un boschetto" (1915).
Nella poesia di Yesenin" polvere" (1914) personaggio principale- il pino si comporta come una "vecchia":
Come una sciarpa bianca Il pino si è legato. Piegato come una vecchia signora Appoggiato a un bastone...
La foresta in cui vive l'eroina è favolosa, magica, anche viva, proprio come lei.
Stregato dall'invisibile La foresta dorme sotto la fiaba del sonno...
Con un altro favoloso bosco magico ci incontriamo in una poesia" Strega" (1915). Ma questa foresta non è più luminosa, gioiosa, ma, al contrario, formidabile ("Il boschetto minaccia di cime di abete rosso"), cupa, severa.
La notte oscura è silenziosamente spaventata, La luna è coperta da scialli di nuvole. Il vento è un uccello canterino con un ululato isterico...
Dopo aver esaminato le poesie in cui si trovano immagini di alberi, vediamo che le poesie di S. Yesenin sono intrise di un senso di connessione inestricabile con la vita della natura. È inseparabile da una persona, dai suoi pensieri e sentimenti. L'immagine dell'albero nella poesia di Yesenin appare nello stesso significato della poesia popolare. Il motivo dell'autore del "romanzo dell'albero" risale al motivo tradizionale di paragonare l'uomo alla natura, basato sul tradizionale tropo "uomo- pianta".
Disegnando la natura, il poeta introduce nella storia una descrizione della vita umana, delle vacanze, che sono in qualche modo collegate al mondo animale e vegetale. Yesenin, per così dire, intreccia questi due mondi, crea un mondo armonioso e compenetrante. Ricorre spesso alla rappresentazione. Natura- questo non è uno sfondo paesaggistico congelato: reagisce con passione ai destini delle persone, agli eventi della storia. È il personaggio preferito del poeta.
Immagini di animali in letteratura- è una specie di specchio della coscienza umanistica. Proprio come l'autodeterminazione di una persona è impossibile al di fuori della sua relazione con un'altra persona, così l'autodeterminazione di ogni cosa razza umana non può avvenire al di fuori della sua relazione con il regno animale.
Il culto degli animali esiste da molto tempo. In un'epoca lontana, quando l'occupazione principale degli slavi era la caccia, e non l'agricoltura, credevano che gli animali selvatici e gli umani avessero antenati comuni. Ogni tribù aveva il proprio totem, cioè un animale sacro che la tribù adorava, credendo che fosse un loro parente di sangue.
Le immagini di animali sono sempre state presenti nella letteratura di tempi diversi. Servivano da materiale per l'emergere della lingua esopica nei racconti di animali e successivamente nelle favole. Nella letteratura del "tempo moderno", nell'epica e nella lirica, gli animali acquistano pari diritti con gli umani, divenendo oggetto o soggetto di narrazione. Spesso una persona viene "messa alla prova per l'umanità" dall'atteggiamento nei confronti dell'animale.
La poesia del XIX secolo è dominata da immagini di animali domestici e domestici, addomesticati dall'uomo, che condividono la sua vita e il suo lavoro. Dopo Pushkin, il genere quotidiano diventa predominante nella poesia animalesca. Tutti gli esseri viventi sono collocati nel quadro dell'inventario domestico o del cortile domestico (Pushkin, Nekrasov, Fet). Nella poesia del XX secolo si sono diffuse immagini di animali selvatici (Bunin, Gumilyov, Mayakovsky). È finita l'adorazione della bestia. Ma i "nuovi poeti contadini" reintroducono il motivo della "fratellanza dell'uomo e dell'animale". La loro poesia è dominata dagli animali domestici- mucca, cavallo, cane, gatto. Le relazioni rivelano le caratteristiche di uno stile di vita familiare.
Nella poesia di Sergei Yesenin c'è anche il motivo del "rapporto di sangue" con il mondo animale, li chiama "fratelli minori".
Felice di aver baciato le donne Fiori accartocciati, rotolati sull'erba E la bestia, come i nostri fratelli minori Mai colpito in testa. ("Ora stiamo partendo a poco a poco", 1924)
Felice di aver baciato le donne Fiori accartocciati, rotolati sull'erba E la bestia, come i nostri fratelli minori
Mai colpito in testa. ("Ora stiamo partendo a poco a poco", 1924)
In lui, insieme agli animali domestici, troviamo immagini di rappresentanti della natura selvaggia. Delle 339 poesie esaminate, 123 menzionano animali, uccelli, insetti e pesci.
Cavallo (13), mucca (8), corvo, cane, usignolo (6), vitelli, gatto, colomba, gru (5), pecora, giumenta, cane (4), puledro, cigno, gallo, gufo (3), passero, lupo, gallo cedrone, cuculo, cavallo, rana, volpe, topo, cincia (2), cicogna, ariete, farfalla, cammello, corvo, oca, gorilla, rospo, serpente, rigogolo, piro piro, galline, re di quaglie, asino, pappagallo , gazze, pesce gatto, maiale, scarafaggi, pavoncella, calabrone, luccio, agnello (1).
S. Yesenin si riferisce più spesso all'immagine di un cavallo, una mucca. Introduce questi animali nella storia di vita contadina come parte integrante della vita di un contadino russo. Sin dai tempi antichi, un cavallo, una mucca, un cane e un gatto hanno accompagnato una persona nel suo duro lavoro, condividendo con lui gioie e difficoltà.
Il cavallo era un assistente quando lavorava sul campo, nel trasporto di merci, nel combattimento militare. Il cane ha portato la preda, custodito la casa. La mucca era una bevitrice e capofamiglia in una famiglia di contadini, e il gatto catturava i topi e personificava semplicemente il comfort domestico.
L'immagine di un cavallo, come parte integrante della vita quotidiana, si trova nelle poesie "Tabun" (1915), "Addio, cara foresta ..." (1916), "Ora non disperdere questa tristezza ..." (1924). Le immagini della vita del villaggio stanno cambiando in relazione agli eventi che si svolgono nel paese. E se nella prima poesia vediamo "sulle colline mandrie verdi di cavalli", quindi già nel seguente:
Capanna falciata, Pecore piangenti, e via nel vento Il cavallino che agita la sua magra coda, Guardando nello stagno scortese. (“Questa tristezza non può essere dispersa ora…”, 1924)
Il paese cadde in rovina e il fiero e maestoso cavallo si "trasformò" in un "cavallo", che personifica la condizione dei contadini di quegli anni.
L'innovazione e l'originalità di S. Yesenin, il poeta, si è manifestata nel fatto che quando disegna o menziona animali nello spazio quotidiano (campo, fiume, villaggio, cortile, casa, ecc.), Non è un pittore di animali, cioè , non mira a ricreare l'immagine di uno o di un altro animale. Gli animali, essendo parte dello spazio e dell'ambiente quotidiano, appaiono nella sua poesia come fonte e mezzo di espressione artistica.-comprensione filosofica del mondo circostante, permette di rivelare il contenuto della vita spirituale di una persona.
Nella poesia "Cow" (1915), S. Yesenin utilizza il principio dell'antropomorfismo, dotando l'animale di pensieri e sentimenti umani. L'autore descrive una specifica situazione familiare e di vita- vecchiaia dell'animale
decrepito, i denti sono caduti, scorrimento degli anni sulle corna...
e il suo destino futuro, "presto ... le legheranno un cappio intorno al collo // e portare al massacro", identifica il vecchio animale e il vecchio
Facendo un pensiero triste...
Se ci rivolgiamo a quelle opere in cui ricorre l'immagine di un cane, allora, ad esempio, nella poesia "Song of the Dog" (1915). "Song" (genere "alto" enfatizzato) è una sorta di innografia, resa possibile dal fatto che il soggetto del "canto" è il sentimento sacro della maternità, insito nel cane nella stessa misura in cui nella donna- madre. L'animale è preoccupato per la morte dei suoi cuccioli, che il "cupo padrone" ha annegato nella buca.
Introducendo l'immagine di un cane nelle sue poesie, il poeta scrive dell'amicizia di lunga data di questa bestia con l'uomo. L'eroe lirico di S. Yesenin è anche un contadino di origine, e nell'infanzia e nell'adolescenza- abitante del villaggio. Amando i suoi compaesani, è allo stesso tempo, in sostanza, completamente diverso da loro. In relazione agli animali, questo si manifesta più chiaramente. Il suo affetto e amore per "sorella puttana" e "fratello maschio"- questi sono sentimenti per uguali. Ecco perché il cane "era la mia giovinezza Amico".
La poesia "Figlio di puttana" riflette la tragedia della coscienza dell'eroe lirico, che nasce dal fatto che nel mondo della fauna selvatica e degli animali tutto sembra immutato:
Quel cane è morto molto tempo fa Ma nello stesso vestito di una tinta blu, Con una vivace corteccia impazzita Sono stato colpito dal suo giovane figlio.
Sembra che il "figlio" abbia ricevuto geneticamente l'amore per l'eroe lirico da sua madre. Tuttavia, l'eroe lirico accanto a questo cane sente particolarmente acutamente come è cambiato esternamente e internamente. Per lui, tornare al suo giovane io è possibile solo a livello di sentimento e per un momento.
Con questo dolore, mi sento più giovane E almeno scrivi di nuovo le note.
Allo stesso tempo, si realizza l'irreversibilità di ciò che è passato.
Un altro animale che "accompagna" una persona nella vita da molto tempo,- È un gatto. Incarna il comfort domestico, un focolare caldo.
Il vecchio gatto si avvicina di soppiatto allo scialle Per latte fresco. ("Nella capanna", 1914)
In questa poesia incontriamo anche altri rappresentanti del mondo animale, anch'essi un "attributo" invariabile della capanna contadina. Questi sono scarafaggi, galline, galli.
Avendo considerato valori domestici immagini di animali, ci rivolgiamo ai loro significati simbolici. I simboli di cui sono dotati gli animali sono molto diffusi nel folklore e nella poesia classica. Ogni poeta ha il suo simbolismo, ma fondamentalmente fanno affidamento su tutti base popolare un'immagine o un'altra. Yesenin usa anche credenze popolari sugli animali, ma allo stesso tempo molte immagini di animali vengono ripensate da lui e ricevono un nuovo significato. Torniamo all'immagine del cavallo.
Il cavallo è uno degli animali sacri della mitologia slava, attributo degli dei, ma allo stesso tempo creatura ctonia associata alla fertilità e alla morte, all'aldilà, guida all'“altro mondo”. Il cavallo era dotato della capacità di presagire il destino, in particolare la morte. A. N. Afanasiev spiega così il significato del cavallo nella mitologia degli antichi slavi: “In quanto personificazione di raffiche di vento, tempeste e nuvole volanti, i cavalli fatati sono dotati di ali, il che li rende imparentati con gli uccelli mitologici ... ardenti , sputafuoco ... il cavallo funge da immagine poetica del sole radioso, poi una nuvola di fulmini lampeggianti ... ".
Nella poesia "Dove" (1916), il cavallo appare come un "destino tranquillo". Nulla fa presagire cambiamenti e l'eroe lirico vive una vita tranquilla e misurata, con le sue faccende domestiche di giorno in giorno, proprio come vivevano i suoi antenati.
Il giorno si spegnerà, lampeggiante con uno shock d'oro, E nella scatola degli anni i lavori si sistemeranno.
Ma nella storia del paese si svolgono gli eventi rivoluzionari del 1917 e l'anima dell'eroe diventa ansiosa per il destino della Russia, la sua regione. Capisce che ora molto cambierà nella sua vita. L'eroe lirico ricorda con tristezza la sua vita forte e consolidata, che ora è spezzata.
... Ha portato via il mio cavallo ... il mio cavallo - la mia forza e rafforzare.
Sa che ora il suo futuro dipende dal futuro della sua patria, sta cercando di scappare dagli eventi che si stanno verificando
... batte, si precipita, Tirando un lazo stretto ... ("Aprimi la sentinella oltre le nuvole", 1918)
ma non ci riesce, resta solo da sottomettersi al destino. In quest'opera si osserva un parallelismo poetico tra il "comportamento" del cavallo e il suo destino e lo stato d'animo dell'eroe lirico nella "vita dilaniata dalla tempesta".
Nella poesia "Sorokoust" del 1920, Yesenin introduce l'immagine di un cavallo come simbolo del vecchio villaggio patriarcale, che non ha ancora realizzato il passaggio a una nuova vita. L'immagine di questo "passato", che sta cercando con tutte le sue forze di combattere il cambiamento, è il puledro, che appare come componente di tutta la situazione simbolica della "competizione" tra il "treno di ghisa" e il "puledro dalla criniera rossa".
Caro, caro, buffo sciocco Ebbene, dov'è, dove sta inseguendo? Non sa che i cavalli vivi La cavalleria d'acciaio ha vinto?
La lotta del villaggio per la sopravvivenza è persa, viene data sempre più preferenza alla città.
In altre opere il cavallo diventa simbolo della giovinezza passata, simbolo di ciò che una persona non può restituire, rimane solo nei ricordi.
Ora sono diventato più avaro di desideri, La mia vita? mi hai sognato? Come se fossi una primavera che riecheggia presto Cavalca su un cavallo rosa. (“Non mi pento, non chiamo, non piango…”, 1921)
"Cavalca su un cavallo rosa"- simbolo di una gioventù irrevocabilmente scomparsa. Grazie al simbolismo aggiuntivo del colore, appare come un "cavallo rosa" Qual era il mio amico di gioventù ("Figlio di puttana", 1924)
In questa poesia, il poeta rievoca la sua giovinezza, il suo primo amore, che non c'è più, ma vive nei ricordi. Comunque da sostituire vecchio amore uno nuovo viene a sostituire la vecchia generazione- giovane, cioè nulla in questa vita ritorna, ma allo stesso tempo il ciclo vitale è ininterrotto.
Quel cane è morto molto tempo fa Ma con lo stesso abito, con una sfumatura di blu... Sono stato accolto dal suo giovane figlio.
Se ci rivolgiamo ad altri rappresentanti del mondo animale, ad esempio i corvi, vedremo che in Yesenin hanno lo stesso simbolismo della poesia popolare.
I corvi neri gracchiarono: Problemi terribili una vasta portata. ("Rus", 1914)
In questa poesia, il corvo è un presagio di guai imminenti, vale a dire la guerra del 1914. Il poeta introduce l'immagine di questo uccello non solo come simbolo popolare disgrazie, ma anche per mostrare il loro atteggiamento negativo nei confronti degli eventi in corso, i sentimenti per il destino della Patria.
Molti poeti usano vari tipi di trasferimento di parole per creare immagini, inclusa la metafora.Nella poesia, la metafora è usata principalmente in una funzione secondaria per essa, introducendo valori attributivi e valutativi in \u200b\u200bposizioni nominali. La metafora binaria (metafora-confronto) è caratteristica del discorso poetico. Attraverso l'immagine, la metafora collega il linguaggio e il mito con il corrispondente modo di pensare.- mitologico. I poeti creano i propri epiteti, metafore, confronti e immagini. Metaforizzazione delle immagini- queste sono le caratteristiche dello stile artistico del poeta. Anche S. Yesenin si rivolge all'aiuto delle metafore nelle sue poesie. Li crea secondo il principio del folklore: prende materiale dal mondo rurale e dal mondo naturale per l'immagine e cerca di caratterizzare un nome con un altro.
Ecco un esempio della luna:
"La luna, come un orso giallo, si agita e si rigira nell'erba bagnata."
Il motivo della natura di Yesenin è integrato in modo peculiare con immagini di animali. Molto spesso, i nomi degli animali vengono dati in confronti, in cui oggetti e fenomeni vengono confrontati con animali, spesso non correlati a loro nella realtà, ma combinati secondo qualche caratteristica associativa che funge da base per la sua selezione. ( "agnello riccio", "puledro", "rana d'oro", primavera- "scoiattolo", nuvole- "lupi". Gli oggetti sono equiparati ad animali e uccelli, ad esempio un mulino- "tronco uccello", cottura al forno- "mattone di cammello"Sulla base di complessi confronti associativi, i fenomeni naturali hanno organi caratteristici di animali e uccelli (zampe, museruole, musi, artigli, becchi):
Pulisce la luna nel tetto di paglia Corna ricoperte di blu. ("Le ali rosse del tramonto si spengono", 1916)Ondate di artigli bianchi Sabbia dorata. ("Il batterista celeste", 1918)Acero e tiglio nelle finestre delle camere Lanciare rami con le zampe, Alla ricerca di coloro che ricordano. ("Tesoro, sediamoci vicino", 1923)
Pulisce la luna nel tetto di paglia Corna ricoperte di blu. ("Le ali rosse del tramonto si spengono", 1916)
Ondate di artigli bianchi Sabbia dorata. ("Il batterista celeste", 1918)
Acero e tiglio nelle finestre delle camere Lanciare rami con le zampe, Alla ricerca di coloro che ricordano. ("Tesoro, sediamoci vicino", 1923)
Puramente significato simbolico acquisiscono anche i colori degli animali: "cavallo rosso"- simbolo della rivoluzione, "cavallo rosa"- immagine della giovinezza, "cavallo nero"- il presagio di morte.
Incarnazione figurativa, una chiara metafora, una percezione sensibile del folklore sono alla base della ricerca artistica di Sergei Yesenin. L'uso metaforico del vocabolario animalesco nei confronti originali crea l'originalità dello stile del poeta.
Dopo aver considerato le immagini degli animali nella poesia di S. Yesenin, possiamo concludere che il poeta risolve il problema dell'uso dell'animale nelle sue opere in modi diversi.
In un caso, si rivolge a loro per mostrarne con il loro aiuto eventi storici, esperienze emotive personali. In altri- per trasmettere in modo più accurato e profondo la bellezza della natura, terra natia.
CONCLUSIONE
Riassumendo, va notato che l'immagine mitopoietica del mondo di S. Yesenin si riflette, prima di tutto, nel cosmismo della coscienza. L'eroe lirico è costantemente rivolto al cielo, vede e annota le componenti dello spazio celeste: il sole, le stelle, il mese lunare, l'alba.
Sia nel rappresentare i dettagli dello spazio esterno che nel ricreare le realtà terrene, la poesia di S. Yesenin risale all'archetipo mitopoietico dell'albero del mondo, personificando l'armonia del mondo. Il motivo di Yesenin del "romanzo dell'albero"- il risultato di idee totemistiche, che in particolare si manifestano nell'assimilazione di un albero a una persona. Disegnando numerosi alberi, il poeta non si limita a personificazioni antropomorfe, ma esegue anche il processo inverso: il suo eroe lirico si sente come un acero, appassisce "cespuglio di capelli d'oro", acero sotto il portico della casa natale su di esso "come una testa".
Il totemismo si manifesta anche nei motivi animaleschi che occupano la poesia di Yesenin. luogo significativo. Poeta dentro letteralmente non è un animalista, cioè non mira a ricreare l'immagine di un animale. Alcuni di loro diventano un motivo, cioè sorgono periodicamente in determinate situazioni, mentre acquisiscono qualcosa di nuovo, aggiuntivo nei dettagli, significato. Quindi, ad esempio, possiamo dire che l'immagine di un cavallo, uno degli animali più mitizzati, risale al significato mitologico. Nella mitologia slava, il cavallo era dotato della capacità di presagire il destino. Appare nella poesia di Yesenin nella forma "destino silenzioso", simbolo dell'antico villaggio patriarcale ("puledro dalla criniera rossa"), "cavallo rosa" - simbolo della giovinezza.
Il corvo nelle opere di S. Yesenin ha lo stesso significato della poesia popolare. In una poesia "Rus"(1914) è un messaggero di sventura.
Molti animali, ad esempio un cane, assumono per Yesenin un significato diverso da quello che hanno nel folklore. Il cane nella mitologia è una guida per l'aldilà, un assistente del diavolo, custodisce l'ingresso nell'aldilà. Nei testi di Yesenin, un cane- "amico di gioventù".
Il poeta, disegnando animali, si riferisce molto spesso al principio dell'antropomorfismo, cioè li dota di qualità umane. ("Mucca", "Canzone per cani".). Ma non solo, fa anche un confronto inverso, cioè dà a una persona le caratteristiche di un animale. ("Ero come un cavallo guidato nel sapone ...").
Le idee totemistiche non ricevono da lui un ampio sviluppo, sebbene si verifichino anche. In particolare nella poesia "Noi Ora ce ne andiamo un po'".(1924) c'è un motivo di "relazione di sangue" con il mondo animale, chiama "animale" "fratelli minori".
L'uso mitologico del vocabolario animalesco nei confronti originali crea l'originalità dello stile del poeta. Molto spesso, i nomi degli animali vengono dati in confronti in cui oggetti e fenomeni vengono confrontati con loro, spesso non correlati a loro nella realtà, ma combinati secondo qualche caratteristica associativa che funge da base per la sua selezione. ("Sullo stagno con un cigno rosso // Un tramonto tranquillo galleggia…", "Autunno - cavalla rossa - criniera graffiante…").
Dopo aver considerato le caratteristiche temporali del modello del mondo nelle opere di Yesenin, si può vedere che i suoi testi riflettono la visione del mondo che si è formata sulla base di idee mitologiche popolari sul mondo, che erano custodite nei rituali e nelle festività dell'agricoltura e del calendario contadino. Di conseguenza, il tempo, che riflette il cerchio annuale, appare come ciclico ed è indicato dall'indicazione di una serie di festività e di un cambio di stagioni o ora del giorno.
Passando alle caratteristiche spaziali dell'immagine del mondo di S. Yesenin, possiamo dire che nel descrivere lo spazio l'autore si affida anche alla ricca esperienza della poesia popolare e classica. Lo spazio gli appare in una "forma di mosaico", cioè si espande gradualmente da una poesia all'altra e, nel complesso, crea un'immagine della visione del mondo dell'autore.
Seguendo il movimento dell'eroe lirico in questo spazio, possiamo dire che il percorso dell'eroe lirico Yesenin nella sua struttura ricorda il percorso dell'eroe nella trama fiaba: un figlio contadino esce di casa per un viaggio per ottenere qualcosa o restituire ciò che ha perso e raggiunge questo obiettivo. L'eroe di Yesenin, dopo aver lasciato lo spazio amichevole della sua casa natale alla ricerca della gloria del poeta, raggiunge finalmente la città in cui aveva a lungo sognato di entrare. La "conquista" di una città è analoga allo spazio ostile delle fiabe. La "conquista" di questo spazio è stata interpretata come l'affermazione di sé come poeta:
Dicono che presto diventerò un famoso poeta russo.
L'affermazione creativa ha avuto luogo e, di conseguenza, la città è percepita come uno spazio attaccato al proprio, amichevole.
È interessante notare che la comprensione delle realtà politiche e sociali avviene attraverso un sistema di archetipi spaziali. Sì, dopo Rivoluzione d'ottobre durante guerra civile la città che l'eroe amava ("Amo questa città degli olmi..."), gradualmente assume una caratterizzazione negativa. All'inizio il suo spazio si restringe a una taverna ("Rumore e frastuono in questa tana inquietante ..."), l'ambiente assomiglia "marmaglia", con cui l'eroe è in conflitto ("Se prima mi hanno colpito in faccia, ora tutto nel sangue dell'anima ... "). Lo spazio della città acquista così i tratti di un anti-casa, è ostile all'eroe lirico, il loro rifiuto è reciproco.
In futuro, l'attenzione dell'eroe lirico si concentra sull'opposizione "città- villaggio". Lo spazio della città è concepito come ostile non solo all'eroe, ma anche al suo "spazio" nativo, la sua amata casa e terra. La città è attivamente ostile nei confronti del villaggio, a differenza del favoloso "Trentesimo Regno ", come stupratore e distruttore ("tira cinque dita verso ... la pianura", "le mani di pietra dell'autostrada strinsero il collo del villaggio").
Quando l'eroe lirico ritorna a casa natale, allora non c'è, è distrutto, come l'intero percorso materiale e spirituale della Russia rurale: nello spazio della capanna non ci sono icone, il loro "le sorelle hanno buttato fuori ieri", ma c'era un libro - "Capitale" di Marx, in sostituzione della Bibbia. Anche la cultura musicale è stata distrutta: i membri di Komsomol cantano "L'agitazione del povero Demyan".
Vediamo che, a differenza della fine di una fiaba, l'eroe tornato di Yesenin non trova quello spazio amichevole che era all'inizio del viaggio. Lo spazio non viene ripristinato e il caos regna ovunque.
ELENCO DELLA LETTERATURA USATA.
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"Il cantante e araldo della Rus' di legno" - così si definiva lo stesso Esenin poeta. Le sue opere sono veramente sincere e franche. Senza troppo imbarazzo, mette a nudo la sua anima russa, che soffre, anela, suona e gioisce.
Yesenin ha scritto di ciò che preoccupava lui e i suoi contemporanei. Era un figlio della sua epoca, che conosceva molti cataclismi. Ecco perché i temi principali della poesia di Yesenin sono il destino del villaggio russo, il presente e il futuro della Russia, la tenerezza della natura, l'amore per una donna e la religione.
Filo rosso attraverso tutto patrimonio creativo passa l'amore ardente del poeta per la Patria. Questa sensazione è il punto di partenza di tutta la sua ulteriore ricerca letteraria. Inoltre, Yesenin mette nel concetto di Patria, prima di tutto, un significato non politico, sebbene non abbia aggirato i dolori e le gioie della Rus' contadina. La patria del poeta sono i campi, le foreste, le pianure circostanti, che partono dalla casa dei genitori dell'eroe lirico e si estendono a distanze immense. Il poeta ha tratto immagini di incredibile bellezza dai ricordi dell'infanzia e dalla natura del suo patrimonio: il villaggio di Konstantinovo, da dove iniziò la sua "Rus' cremisi" per Esenin. Tali sentimenti amore tremante alla loro terra natale si esprimevano nei più teneri acquerelli poetici.
Tutti gli argomenti, in particolare il tema dell'amore per la patria, sono così strettamente intrecciati da non poter essere distinti l'uno dall'altro. Ammirava il mondo che lo circondava come un bambino "nato con le canzoni in un manto d'erba", ritenendosi parte integrante di esso.
I testi d'amore sono uno strato separato di creatività del poeta-pepita. L'immagine di una donna delle sue poesie è cancellata dalle bellezze russe "con succo di bacche scarlatte sulla pelle", "con un fascio di capelli di farina d'avena". Ma le relazioni amorose si svolgono sempre come sullo sfondo, al centro dell'azione c'è sempre la stessa natura. Il poeta confronta spesso la ragazza con una sottile betulla e la sua prescelta con un acero. La prima creatività è caratterizzata dall'ardore giovanile, un focus sull'aspetto fisico delle relazioni ("Ti bacio ubriaco, sono sveglio, come un fiore"). Nel corso degli anni, avendo conosciuto amare delusioni sul fronte personale, il poeta esprime i suoi sentimenti di disprezzo per le donne corrotte, considerando cinicamente l'amore stesso come nient'altro che un'illusione ("la nostra vita è un lenzuolo e un letto"). Lo stesso Yesenin considerava i "motivi persiani" l'apice dei suoi testi d'amore, dove il viaggio del poeta a Batumi ha lasciato un'impronta.
Va notato molti motivi filosofici nelle poesie di Yesenin. Primi lavori brillano di un senso di pienezza della vita, di un'accurata consapevolezza del loro posto in essa e del significato dell'essere. L'eroe lirico lo trova in unità con la natura, definendosi un pastore, le cui "camere sono i confini di campi instabili". È consapevole del rapido appassimento della vita ("tutto passerà come il fumo dei meli bianchi"), e da questo i suoi testi sono striati di leggera tristezza.
Di particolare interesse è il tema "Dio, natura, uomo nella poesia di Yesenin".
Le origini dei motivi cristiani in Yesenin devono essere ricercate nella sua infanzia. I suoi nonni erano persone profondamente religiose e instillarono nel nipote lo stesso atteggiamento riverente nei confronti del Creatore.
Il poeta cerca e trova analogie del sacrificio espiatorio nei fenomeni della natura ("il vento intrigante ... bacia le ulcere rosse sul cespuglio di sorbo al Cristo invisibile", "nel giorno del tramonto il sacrificio espiava ogni peccato ").
Il Dio di Yesenin vive in quella Rus' antichissima ed estroversa, dove "i letti di cavolo vengono annaffiati con acqua rossa all'alba". Il poeta vede il creatore prima di tutto nella creazione: il mondo circostante. Dio, la natura, l'uomo nella poesia di Yesenin interagiscono sempre.
Ma il poeta non è sempre stato un umile pellegrino. In un periodo, appare un'intera serie di poesie ribelli e atee. Ciò è dovuto alla sua fede e accettazione della nuova ideologia comunista. L'eroe lirico sfida persino il Creatore, promettendo di creare una nuova società senza bisogno di Dio, "la città di Inonia, dove vive la divinità dei vivi". Ma un tale periodo fu di breve durata, presto l'eroe lirico si definì di nuovo un "umile monaco", pregando per shock e mandrie.
Molto spesso, il poeta ritrae il suo eroe come un vagabondo che cammina lungo la strada, o come un ospite in questa vita ("ogni vagabondo del mondo passerà, entrerà ed uscirà di nuovo di casa"). In molte opere Yesenin tocca l'antitesi "giovinezza - maturità" ("Il bosco d'oro dissuaso ..."). Pensa spesso alla morte e la vede come una fine naturale per tutti ("Sono venuto su questa terra per lasciarla il prima possibile"). Ognuno può conoscere il senso della propria esistenza trovando il proprio posto nella triade "Dio - natura - uomo". Nella poesia di Yesenin, la natura è l'anello principale di questo tandem e la chiave della felicità è l'armonia con essa.
È un tempio per il poeta, e la persona in esso deve essere un pellegrino ("Prego per l'aly alba, prendo la comunione presso il ruscello"). In generale, il tema dell'Onnipotente e il tema della natura nella poesia di Yesenin sono così interconnessi che non esiste una chiara linea di transizione.
La natura è anche la protagonista di tutte le opere. Vive una vita vibrante e dinamica. Molto spesso l'autore usa il metodo della rappresentazione (il cucciolo d'acero succhia una mammella verde, la cavalla rossa autunnale si gratta la criniera dorata, la bufera di neve piange come un violino zingaro, la ciliegia dorme in un mantello bianco, il pino è legato con una sciarpa bianca).
Le immagini preferite sono la betulla, l'acero, la luna, l'alba. Yesenin è l'autore della cosiddetta storia d'amore di legno tra una ragazza betulla e un ragazzo acero.
Come esempio di una raffinata e allo stesso tempo semplice consapevolezza dell'essere, si può considerare il verso "Betulla". Sin dai tempi antichi, questo albero è stato considerato sia un simbolo di una ragazza russa che della Russia stessa, quindi Yesenin ha investito in questo lavoro significato profondo. La tenerezza con una piccola parte della natura si trasforma in ammirazione per la bellezza della vasta terra russa. Nelle normali cose quotidiane (neve, betulla, rami), l'autore insegna a vedere di più. Questo effetto si ottiene con l'aiuto di confronti (neve - argento), metafore (i fiocchi di neve bruciano, l'alba spruzza i rami). Le immagini semplici e comprensibili rendono la poesia di Yesenin "Birch" molto simile a quella popolare, e questo è il massimo elogio per qualsiasi poeta.
Va notato che nella poesia di Yesenin si può sentire così chiaramente una leggera tristezza "per le distese di grano saraceno", e talvolta un desiderio doloroso anche nell'ammirare la propria terra natale. Molto probabilmente, il poeta ha previsto il tragico destino della sua patria-Rus, che in futuro "vivrà ancora, ballerà e piangerà al recinto". Il lettore trasmette involontariamente pietà per tutti gli esseri viventi, perché, nonostante la sua bellezza, assolutamente tutto intorno è fugace, e l'autore lo piange in anticipo: "Una canzone triste, tu sei il dolore russo".
Notevoli anche alcuni caratteristiche distintive lo stile del poeta.
Yesenin è il re delle metafore. Ha così abilmente racchiuso parole capienti in poche parole che ogni poesia è piena di brillanti figure poetiche ("sera sopracciglia nere gonfie", "un tramonto nuota tranquillamente lungo lo stagno come un cigno rosso", "uno stormo di taccole sul tetto serve i vespri alla stella").
La vicinanza della poesia di Yesenin al folklore dà la sensazione che alcune delle sue poesie siano folk. Sono incredibilmente facili da inserire nella musica.
Grazie a queste caratteristiche mondo artistico il poeta della "Rus' di legno" le sue poesie non possono essere confuse con altre. L'amore disinteressato per la Patria, che nasce dai campi di Ryazan e finisce nello spazio, non può che conquistarlo. L'essenza del tema "Dio - natura - uomo" nella poesia di Yesenin può essere riassunta dalle sue stesse parole: "Penso: quanto è bella la terra e l'uomo su di essa ..."
Dalle lettere di Yesenin emerge 1911-1913 Vita difficile poeta alle prime armi, la sua maturazione spirituale. Tutto ciò si rifletteva nel mondo poetico dei suoi testi nel 1910-1913, quando scrisse oltre 60 poesie e poesie. Qui si esprime il suo amore per tutti gli esseri viventi, per la vita, per la sua patria. La natura circostante sintonizza particolarmente il poeta in questo modo ("La luce scarlatta dell'alba tesseva sul lago ...", "Inondazioni di fumo ...", "Betulla", "Serata primaverile", "Notte", "Alba ”, “L'inverno canta - perseguita ... "," Stelle "," Notte oscura, non riesco a dormire ... ", ecc.).
Fin dai primi versi, la poesia di Yesenin include i temi della patria e della rivoluzione. Dal gennaio 1914 compaiono in stampa le poesie di Yesenin ("Birch", "Blacksmith", ecc.). "A dicembre lascia il lavoro e si dedica interamente alla poesia, scrive tutto il giorno", ricorda Izryadnova. Il mondo poetico sta diventando immagini bibliche più complesse, multidimensionali e motivi cristiani. Nel 1913, in una lettera a Panfilov, scrive: "Grisha, in questo momento sto leggendo il Vangelo e trovo molte cose nuove per me". Più tardi, il poeta ha osservato: “I dubbi religiosi mi hanno fatto visita presto. Da bambino ho dei passaggi molto bruschi: ora banda di preghiera, ora straordinaria malizia, fino alla bestemmia. E poi nel mio lavoro c'erano tali strisce.
Nel marzo 1915 Esenin arrivò a Pietrogrado, incontrò Blok, che apprezzava molto le poesie "fresche, pulite, rumorose", sebbene "prolisse" del "talentuoso poeta contadino", lo aiutò, lo presentò a scrittori ed editori. In una lettera a Nikolai Klyuev, Yesenin ha riferito: “Le mie poesie a San Pietroburgo hanno avuto successo. Dei 60, 51 sono stati accettati. Nello stesso anno Yesenin si unì al gruppo Krasa di poeti "contadini".
Yesenin diventa famoso, viene invitato a serate di poesia e salotti letterari. M. Gorky ha scritto a R. Rolland: “La città lo ha accolto con la stessa ammirazione di un goloso che incontra le fragole a gennaio. Le sue poesie cominciarono ad essere lodate, eccessivamente e insinceramente, come sanno lodare gli ipocriti e gli invidiosi.
All'inizio del 1916 fu pubblicato il primo libro di Yesenin, Radunitsa. Nel titolo, il contenuto della maggior parte delle poesie (1910-1915) e nella loro selezione è visibile la dipendenza di Yesenin dagli umori e dai gusti del pubblico.
Il lavoro di Yesenin del 1914-1917 appare complesso e contraddittorio ("Mikola", "Egoriy", "Rus", "Marfa Posadnitsa", "Noi", "Jesus the Baby", "Dove" e altre poesie). Queste opere rappresentano la sua concezione poetica del mondo e dell'uomo. La base dell'universo di Yesenin è la capanna con tutti i suoi attributi. Nel libro “Le chiavi di Maria” (1918), il poeta scrive: “La capanna di un cittadino comune è simbolo di concetti e atteggiamenti nei confronti del mondo, sviluppati ancor prima di lui dai suoi padri e antenati, che hanno soggiogato l'intangibile e lontano mondo paragonando le cose ai loro gentili focolari”. Le capanne, circondate da cortili, recintate con staccionate e “collegate” tra loro da una strada, formano un villaggio. E il villaggio, limitato dalla periferia, è Yeseninskaya Rus, che è tagliato fuori dal grande mondo da foreste e paludi, "perso ... a Mordva e Chud". E inoltre:
Non vedere fine e fine Solo il blu fa schifo agli occhi ...
Più tardi, Yesenin disse: "Chiederei ai lettori di trattare tutti i miei Gesù, Madri di Dio e Mykols, come se fossero favolosi nella poesia". L'eroe dei testi prega la "terra fumante", "le albe scarlatte", "gli shock e i pagliai", adora la madrepatria: "I miei testi", disse in seguito Yesenin, "vivono di un grande amore, amore per la patria. Il sentimento della madrepatria è la cosa principale nel mio lavoro.
Nel mondo poetico pre-rivoluzionario di Yesenin, la Rus' ha molti volti: “premurosa e tenera”, umile e violenta, povera e allegra, che celebra le “feste vittoriose”. Nella poesia "Non credevi nel mio Dio ..." (1916), il poeta chiama Rus' - la "principessa assonnata", situata "sulla riva nebbiosa", alla "fede allegra", alla quale ha lui stesso è ora impegnato. Nella poesia "Clouds from the Colt..." (1916), il poeta sembra prevedere una rivoluzione - la "trasformazione" della Russia attraverso "i tormenti e la croce" e una guerra civile.
E sulla terra e in cielo, Yesenin contrappone solo il bene e il male, "pulito" e "impuro". Insieme a Dio e ai suoi servi, celesti e terreni, Yesenin nel 1914-1918 ha possibili "spiriti maligni": foresta, acqua e domestico. Il destino malvagio, come pensava il poeta, toccò anche la sua patria, lasciò il segno sulla sua immagine:
Non credevi nel mio dio Russia, mia patria! Tu, come una strega, hai dato una misura, Ed ero come il tuo figliastro.
Ma anche in questi anni pre-rivoluzionari, il poeta credeva che il circolo vizioso sarebbe stato spezzato. Credeva perché considerava tutti "parenti stretti": significa che deve venire un tempo in cui tutte le persone diventeranno "fratelli".
Yesenin village.ppt
immagine della Patria.ppt
Il tema della patria nella poesia di S. Yesenin e A. Blok
Il primo libro di poesie di Esenin "Radunitsa" apparve nel 1916 quando Bloccare già un noto poeta. Più o meno nello stesso periodo, Yesenin e Blok si incontrarono, di cui Blok lasciò una voce dettagliata nel suo diario. Ricordava la storia delle bottatrici, raccontata da Yesenin. Le bottatrici, vedendo la luna risplendere attraverso il ghiaccio, si attaccano al ghiaccio per risucchiarlo e "schizzare sulla luna". Sembrava bloccare un'allegoria del metodo creativo di Yesenin. Ha scritto nel suo diario: Immagini di creatività: afferrare, mordere. Parlando delle poesie di Blok, Yesenin ha notato in esse "romanticismo olandese". Si riferiva alla storia di Blok su un duello tra due lottatori. Il primo era un "disgustoso peso massimo russo", e il secondo era un olandese il cui sistema muscolare era un "meccanismo perfetto" Sembrerebbe che questi due poeti potessero avere in comune? Abbastanza confrontare poesia Blocco "Rus" Con "Rus" Yesenin, e la comunanza diventerà ovvia. "Rus" Blok è stato scritto nel 1906 e " Russia" Yesenin - nel 1914, già durante la guerra. Ma quanto è simile il sistema figurativo di queste poesie.
Rus' è circondata da fiumi E circondato da terre selvagge, Con paludi e gru, E con gli occhi torbidi di uno stregone...
Blocco scrive. E in Yesenin leggiamo: "Il potere impuro ci ha preso ... Non importa quale sia il buco, ci sono stregoni ovunque." Ma c'è una differenza. Blok è limitato a ciò che dà un'immagine della Rus', raffigurante un mondo magico e denso. E Yesenin nella sua poesia parla delle difficoltà della vita delle persone, ricorda i contadini finiti sui fronti di una guerra lontana. Nell'ultimo capitolo di Yesenin "Rus" c'è un'identificazione dell'eroe lirico del poema con la sua gente, il suo paese.
Sergei Yesenin e Alexander Blok sono due grandi parolieri dell'inizio del secolo. Entrambi hanno preso parte attiva alla lotta letteraria del loro tempo, affiancando varie tendenze artistiche. Allora questa differenza potrebbe sembrare significativa, ma oggi vediamo come Blok e Yesenin si elevano al di sopra di qualsiasi corrente letteraria. Ricordiamo non il Blok simbolista e l'Imagista Esenin, ma il Simbolismo e l'Imagismo come tappe nel cammino di questi poeti. Il tempo ha avvicinato Blok e Yesenin e ciò che era comune nel loro lavoro è diventato evidente. E il più importante caratteristica comune avevano amore per il proprio paese.
Nomina i temi e i motivi dei primi testi di Yesenin. Qual è stata l'innovazione della sua poesia?
L'innovazione estetica di Yesenin si è manifestata in molte caratteristiche del suo lavoro poetico. La voce del poeta di Yesenin è in larga misura la voce di un contadino che lavora la terra e vive in stretta unità con la natura, un cristiano che percorre il difficile cammino della ricerca spirituale. Il poeta ha introdotto questo punto di vista nella letteratura in modo più definitivo di chiunque altro prima di lui.
La vita della terra natale, la sua natura, l'amore, le cure e le azioni delle persone: tutto questo diventa l'argomento della prima poesia di Yesenin. Nonostante il fatto che drammatiche svolte del destino, stati d'animo ansiosi entrino nelle poesie di Yesenin in una fase iniziale, prevale ancora un tono brillante e che afferma la vita.
O Rus', campo cremisi e l'azzurro caduto nel fiume,
Amo alla gioia e al dolore la tua malinconia lacustre.
("Hewn drogs cantava...")
L'arte popolare, insieme ai classici, era la fonte più importante della poesia di Yesenin. Anche le poesie di Yesenin, tematicamente vicine a quelle classiche, si basano su un sistema di espressione figurativa molto originale. Ad esempio, la poesia "Non vagare, non schiacciarti tra i cespugli cremisi ..." è tematicamente vicina a "Ti ho amato: ama ancora, forse ..." di Pushkin.
La poesia di Yesenin suona, come quella di Pushkin, un addio tristemente illuminato alla sua amata. La tavolozza figurativa di Yesenin è completamente unica:
... Con una ciocca dei tuoi capelli d'avena Mi hai lasciato per sempre.
Con succo di bacche scarlatto sulla pelle,
Tenera, bella, eri come un tramonto rosa e, come la neve, radiosa e luminosa.
I granelli dei tuoi occhi si sono sbriciolati, appassiti,
Il nome sottile si sciolse come un suono.
Ma è rimasto nelle pieghe di uno scialle sgualcito L'odore del miele di mani innocenti.
In un'ora tranquilla, quando l'alba è sul tetto,
Come un gattino, si lava la bocca con la zampa,
Sento un mite parlare di te Favi d'acqua che cantano con il vento.
L'immagine è così integrale, la scrittura è così densa, che sembra molto difficile citare selettivamente il brano citato senza il pericolo di distruggere una singola impressione vivente. Yesenin incarna il principio stesso della visione del mondo di una persona, per la quale la connessione con la vita vivente della terra è organica, come la respirazione - non tangibile, non controllata, ma comunque vivificante.
S. Yesenin, con le sue poesie, ha espresso il bisogno dello spirito del popolo nella creatività e ha approvato la creatività come contenuto principale della vita delle persone. Le idee della maggior parte delle sue opere sono accessibili senza condiscendenza, le immagini, di regola, sono luminose senza pretese. La posizione morale del poeta è più coerente con sana punto popolare visione.
Il primo Yesenin ha molte poesie basate sull'estetica e sulle immagini religiose. Ma con tutti i voli e le aspirazioni, lo "spirito" nella poesia di Yesenin si basa sul dominio tangibile del "firmamento" storico-nazionale:
Se il santo esercito grida:
"Getta Rus', vivi in paradiso!"
Dirò: "Non c'è bisogno del paradiso,
Datemi il mio paese".
("Goy tu, Rus', mia cara ...")
Il poeta cattura con cura i dettagli della vita domestica rurale (la poesia "In the House"), le sue poesie sugli animali sono intrise di un sentimento di amore e compassione per i "nostri fratelli minori": "Mucca", "Volpe", "Canzone del cane". La natura della terra natia in tutta la sua infinita diversità è la tavolozza del poeta, donandogli colori, suoni, odori, oggetto di ammirazione creativa, interlocutore nel ragionamento.
