유명한 블라인드 아티스트. 맹인 예술가들의 그림

이전에 Esref Armagan은 한 그림을 완성하는 데 두 달이 걸렸습니다. 지금 - 3-4일: 그가 자랑하는 것처럼 "마스터 새로운 방법론". 비평가들은 동의하지 않습니다. 일부는 그림이 유치하고 다채롭고 순진하다고 믿고 다른 일부는 "예술의 새로운 단어"라고 부릅니다. 사진에서, 그리고 당연히 색상의 진정한 폭동입니다. 그러나 끌리는 것은 품질이 아니라 아티스트 Esref가 태어날 때부터 눈이 멀었다는 사실입니다. 그는 평생 자신이 그리는 것을 본 적이 없습니다. 모든 그림은 그의 특이한 두뇌가 낳은 환상의 결과입니다.

바이올린을 연주하는 돌고래

... Discovery 채널이 그에 대한 영화를 만들었을 때 Esref에게 영광이 왔습니다. 많은 언론인들이 스튜디오에서 그를 방문하기 시작했고 세계에서 가장 유명한 대학들이 서로 경쟁했습니다. 모두가 그러한 기적의 이유가 무엇인지 알고 싶었습니까? 몇 년 전, 예술가는 연구에 동의했습니다. 그의 뇌는 하버드에서 스캔되었습니다. 과학자들의 결론은 온화하게 말하면 아주 예상치 못한 것이었다.

사실 뇌에는 특별한 영역이 있다는 것입니다. - Armagan은 설명합니다. - 시력이 좋은 사람의 경우 시력을 담당합니다. 그리고 사람이 실명하면 뇌는 뉴런을 생성하여 이를 보충합니다. 그들은 연속으로 7시간 동안 내 두개골을 스캔했고 내 뇌의 이 영역이 비정상적으로 매우 강하게 발달되어 있음을 발견했습니다. 그는 일종의 돌연변이였습니다. 그래서 현실에서 본 적 없는 것들이 보인다. 뇌는 내 눈과 같다. 어떤 물체를 잘 느끼는 것만으로도 충분하고 즉시 머릿속으로 상상합니다.

Esref는 무언가를 그리도록 저를 초대합니다. 나는 동의한다. 탁자 위에는 조개껍데기가 있습니다. 그는 그것을 가져다가 손가락으로 쓰다듬고 연필로 빠르게 그립니다. 그림의 경우 그는 브러시를 사용하지 않습니다. 그는이 경우 그림을 느끼지 않는다고 말합니다.

그는 손가락을 물감에 담그고 양손으로 캔버스 위를 뛰어다닌다. "우리는 그림과 함께 하나의 전체입니다. 살아있는 것처럼 느껴집니다." Armagan의 특별한 자부심: 그는 헬리콥터를 그릴 수 있습니다. 한번은 활주로에서 기계 전체를 느낄 수 있었습니다.

"저는 6살 때부터 그림을 그리기 위해 노력했습니다."라고 그는 말합니다. “하지만 부모님은 그것이 눈먼 아이의 변덕이라고 생각했습니다. 12살 때 나비를 그렸더니 친구들이 놀랐어요. 그들은 물었습니다. 누가 나비가 어떻게 생겼는지 설명했습니까? 나는 아무도 없다고 대답했습니다. 나는 그녀를 그렇게 봅니다. 그리고 고양이를 그렸습니다. 그리고 소. 그들은 더 이상 놀라지 않았습니다.

이상하지만 두뇌는 사람들에게 Armagan을 거의 보여주지 않습니다. 가장 자주 - 꽃, 바다, 눈 속의 숲, 다양한 동물. 때때로 그는 반 호수에 사는 것으로 추정되는 이빨 괴물이나 바이올린을 연주하는 돌고래와 같은 신비한 생물을 "본다".

토론토 대학교의 존 케네디 교수는 Armagan의 경우가 독특하다고 말합니다. “그는 1억 분의 1입니다. 내 연습에서는 이미 10-15 세에 장님이 된 사람들이 그림을 그릴 수 있었던 일이 일어났습니다. 그러나 인생에서 어떤 사람이 물건을 본 적이 없지만 그것을 그린다면 이것은 단순히 기적입니다. 일부 과학자들은 심지어 Esref가 그의 뇌에 종양이 있다고 믿고 있습니다. 아마도 그것은 전두엽을 "누르는" 그런 비정상적인 결과를 낳았을 것입니다.

... 나는 Esref에게 그의 그림에서 정신없이 번쩍이는 색의 폭동에 대해 묻습니다. 그는 어깨를 으쓱합니다. 모든 색상은 그에게 공허한 소리입니다. Armagan은 녹색과 빨간색을 구별하는 방법을 모릅니다. 그는 바다가 "파란색"이라는 것을 알고 있습니다. 그림을 그릴 때 조수에게 "파란색 페인트를주세요. "라고 말합니다. 놀랍게도 Esref는 바다도 캔버스도 보지 않고 캔버스에 바다를 묘사합니다. 동물도 마찬가지입니다. 뇌를 통해 그는 고양이를 "볼" 수 있을 뿐만 아니라 이미지를 그림으로 안정적으로 전송할 수 있습니다. 아무 말이 없다.

"나는 내 손으로 세상을 만질 수 있다"

-사람들을 만질 때 사람들의 얼굴을 "보나요"?

아니요. 어떤 이유로 이것은 나를 위해 작동하지 않습니다.

-당신의 세상은 어떤 모습인가요?

눈을 감고 보지 못한 것을 상상해보세요. 예를 들어 화성 출신입니다. 그러면 당신은 나를 이해할 것입니다. 상상을 통해 세상을 아는 것은 그리 어렵지 않습니다. 나는 단지 의식의 비밀을 만질 수 있는 사람일 뿐입니다. 손으로 만질 수 있습니다.

예술가의 테이블에는 하기아 소피아의 작은 사본인 기념품이 있습니다. 1453년 술탄 메흐메드 2세가 모스크로 재건했습니다. 그는 건물의 돔을 조사하고 연필로 몇 번만 긋습니다. 그러면 첨탑이 종이에서 자랍니다. Esref는 다른 맹인들이 뇌의 "보는" 부분을 개발하도록 교육을 받으면 "볼" 것이라고 믿습니다. "모든 것이 가능하다. 처음에는 그림을 그릴 때 몹시 피곤했습니다. 손가락이 떨렸지만 지금은 쉽게 할 수 있습니다. 이상하지만 Armagan은 자신이 장님으로 태어난 것을 후회하지 않습니다. "그렇지 않으면 내가 가장 평범한 사람. 이미 세상을 보았을 때 장님이 되기는 어렵습니다. 그러면 무엇을 잃었는지 알게 됩니다. 제 아내도 장님인데 16살에 장님이 되어서 더 힘들어요. 그러나 나는 뇌 속의 어둠과 밝은 이미지 외에는 아무것도 모른다. 첫 번째 결혼에서 Esref는 시력이 뛰어나지 만 그림에 대한 열정이없는 두 자녀를두고 있습니다.

...이전에 Armagan은 자신이 부정 행위를 한 것으로 의심되어 기분이 상했습니다. “사람들은 이해하려고 하지도 않았습니다. 그들은 단지 "맹인이 그림을 그린다는 것은 있을 수 없습니다!"라고 말했습니다. 그들은 제가 교수들에게 검사를 받는 것과 그들의 평결을 신경쓰지 않았습니다. 저는 맹인이고 하버드 대학은 내 현상. 이제 원한은 없습니다. 내가 사기꾼이라고? 분쟁이 있습니까? 좋아, 이것은 내 그림에 대한 광고 일뿐입니다.

- 포장 도로의 해치를 "볼" 수 있습니까?

-(웃음.) 아아, 안돼. 그래서 가이드가 필요해.

당신은 당신의 손으로 느낄 수 없습니다 전시-같은 이스탄불처럼. 뇌의 어떤 "보는" 부분이 현대 대도시를 보나요?

어둡거나 밝은 색상으로 깜박입니다. 매혹적입니다. 캐스케이드로 폭발하여 어둠으로 변합니다. 아마 어떤 도시든. 언젠가는 내가 그를 "보는" 방법을 그릴 것입니다. 나에게 그림은 살아있는 존재이며 숨을 쉴 수 있습니다.

…대화 끝에 Esref가 자신의 그림 몇 점을 나에게 줍니다. 그는 자신의 영감이 결코 사라지지 않기를 바랍니다. “때때로 나는 공포에 잠에서 깨어나 생각합니다. 내 비전이 사라질 것입니다. 나는 내 세계를 보지 않을 것이고 더 이상 내 손가락을 페인트에 담글 수 없을 것입니다. 나는 두 번째로 눈이 멀게 될 것이지만 뇌에서만 가능합니다. 꽃, 고양이, 돌고래 없이 어떻게 살 수 있을까요? 하지만 진정합니다. 나는해야 할 것이 많다. 기억하세요-도시 전체를 그려야합니다 ... "

언뜻보기에이 기사에 제시된 사진은 보이지 않습니다 그만한 가치가그들에게 특별한 관심을 기울입니다. 그것들을 자세히 볼 수 있는 것은 작가인 하르키우 시각 장애인 예술가 드미트리 디도렌코(Dmitry Didorenko)의 이야기입니다.


드미트리는 태어날 때부터 맹인이 아니었습니다. 그는 제2차 세계대전에서 실종된 군인들의 유해를 수색하던 중 오래된 독일 광산에서 자폭한 후 시력을 잃었습니다. 그 전에 Didorenko는 이미 예술가로 알려져 있었지만 일어난 비극은 미래에 대한 그의 모든 희망을 넘어 섰습니다. Dmitry를 우울증에서 벗어나게 하기 위해 그의 친구 중 한 명이 예술가의 오래된 작품 전시회를 조직하겠다고 제안했습니다. 우리 영웅이 다시 붓을 들게 만든 것은 바로 이 사건이었습니다. 그는 시력을 잃었더라도 여전히 예술가임을 증명하고 싶었습니다. 처음에 그의 작업은 그림과 그다지 다르지 않았지만 많은 시간의 연습으로 결과가 나왔습니다. Dmitry는 다시 그림을 그리기 시작했습니다.



"Dmitry Didorenko의 작품을 처음 보았을 때 우리가 얼마나 자주 삶과 우리에 대한 불의에 대해 불평하는지 부끄러웠습니다."라고 Kharkov의 이사인 Valentina Myzgina는 말합니다. 예술 박물관. "결국 우리는 계속해서 우리 주변의 세상을 봅니다. Dmitry는 그것을 볼 수 없지만 그는 불평하지 않고 일합니다."



작가는 그림의 줄거리가 스스로, 때로는 꿈에서도 그에게 다가오고 그 중 가장 좋은 것을 선택하기 만하면된다는 것을 인정합니다. 그리고 그에게 가장 중요한 것은 아무리 역설적으로 들릴지라도 그의 작업 결과를 보는 것입니다. “나는 내가 그리는 것을 다른 사람들처럼 명확하고 읽기 쉽게 봅니다. 유일한 차이점은 눈을 사용하지 않고 마음을 사용한다는 것입니다.

예술적

시력을 잃은 유명한 화가 5인

시력 상실은 누구에게나 비극이지만 화가에게는 진정한 드라마입니다. 어느 유명한 러시아 마스터이 시련을 겪어야 했습니까? 우리는 Sofia Bagdasarova를 기억합니다..

드미트리 레비츠키(c. 1735 - 1822)

위대한 초상화 화가 러시아 제국 18세기 예카테리나 대제 시대에는 레비츠키, 보로비코프스키, 로코토프의 세 사람이 있었다. 그들 중 "Russian Gainsborough"라는 별명을 가질 자격이있는 사람은 주기적으로 논쟁합니다. Elizabeth Petrovna와 Catherine II가 가장 좋아하는 것처럼 Levitsky는 Little Russian였습니다. 그는 성직자의 가족에서 왔습니다. 1770 년대와 80 년대에 Levitsky는 매우 인기가있었습니다. 그는 황실을 포함하여 상트 페테르부르크 귀족 전체를 묘사했습니다. 가장 무도회 의상을 입은 가루 미녀, 인공 파리가있는 루즈 한 여배우, 늪색 캐미솔의 화려한 기사-이것이 우리가 18 세기를 상상하는 방식입니다 ...

세기말에 그는 잊혀졌다. 새로운 시대, Levitsky는 구식으로 보였습니다. 1807 년에야 노인이 다시 기억되었고 특히 Kiprensky가 그와 함께 공부 한 예술 아카데미에서 가르치도록 초대되었습니다. Levitsky는 약 87세의 나이로 사망했습니다(정확한 생년월일은 알 수 없음). 그는 죽기 10년 전에 시력을 잃은 것으로 여겨진다. 그의 마지막 그림은 1812년으로 거슬러 올라간다. 그건 그렇고, 그의 옛 경쟁자 Rokotov도 노년기에 눈이 멀었다 고 그들은 말합니다.

예술가가 사망하기 몇 주 전에 그의 아내는 St. Petersburg Vedomosti를 통해 그의 스튜디오에 남아있는 마지막 그림 인 세례 요한을 판매합니다. 장례식 후 노인 미망인은 600 루블 (의식에 대한 부채)으로 그녀를 도와 달라는 요청으로 예술 아카데미로 향하고 Levitsky의 장기 질병, 의약품에 대한 상당한 비용 및 저당 집에 대해 씁니다. 이에 대해 아카데미는 공식적인 동정에만 국한되었습니다. 노파의 손에는 지참금도 없는 과부 딸과 손녀들이 있었다.

미하일 브루벨(1856–1910)

러시아 아르누보의 거장이 54세의 나이로 세상을 떠났다. 그는 시력을 잃고 정신병원에서 사망했으며 그곳에서 생애의 마지막 8년을 간헐적으로 보냈습니다.

이 천재의 불균형 징후는 일찍 볼 수 있었습니다. 이미 29세의 나이에 손목에 난 상처를 친구에게 자랑했다. Vrubel은 Kyiv St. Cyril 's Church의 프레스코 화 "The Virgin and Child"에서 우리를 바라 보는 고객 Emilia Prakhova의 아내에 대한 불행한 사랑 때문에 정맥을 절단했습니다.

젊었을 때, 그리고 나서 성숙한 년 Vrubel은 보헤미안적이고 바쁜 생활 방식을 이끌었습니다. 질병의 첫 증상은 가수 Nadezhda Zabela와 이미 행복하게 결혼 한 42 세에 그에게 나타났습니다. 점차적으로 예술가는 점점 더 짜증이 나고 자신감이 넘치고 폭력적이고 장황 해졌고 많이 마시고 낭비했습니다. 1902년에 가족들은 그에게 정신과 의사인 V.M.을 만나도록 설득했습니다. "불치의 진행성 마비"를 진단 한 Bekhterev는 매우 잔인한 수단, 특히 수은으로 치료했습니다. 곧 그는 급성 증상으로 입원했습니다. 정신 이상. Vrubel은 여러 번 개선되어 집으로 돌아 왔지만 오랫동안 병원에 머물 렀습니다. 그런 다음 어린 아들의 죽음, 환각의 시작 ...

1906년 초에 Vrubel은 시신경이 위축되기 시작했습니다. 1906년 2월에 주인은 완전히 눈이 멀었습니다. 1910년 겨울 고의로 감기에 걸려 4월 폐렴으로 사망했다.

콘스탄틴 코로빈(1861~1939)

Vrubel이 1885년에 손목의 흉터를 보여준 친구는 예술가 Konstantin Korovin이었습니다. 불행한 우연의 일치로 그는 또한 눈이 멀게 될 운명 이었지만 Korovin은 삶에 대한 드문 사랑, 정신적, 신체 건강, 인생이 끝날 때만.

1922년에 가장 유명한 "러시아 인상파"가 떠났습니다. 소비에트 러시아그리고 프랑스에 정착했다. 그의 명성의 절정은 오래 전에 지나갔고 초상화도 아니고 연극 작품더 이상 수요가 없습니다. 전시회를 준비하기 위해 러시아에서 자신의 그림을 반출한 에이전트는 캔버스 한 장도 돌려주지 않고 사라졌다. 가족은 절실히 필요했습니다. Korovin은 그가 심지어 가져간 편지에서 불평합니다. 결혼 반지. 아내는 결핵에 걸렸고 아들은 자살을 시도했습니다. 우울한 생각에서 아들의주의를 분산시키기 위해 Korovin은 그의 기억을 그와 공유하기 시작했습니다. 나중에 작가가 (눈을 포함하여) 약해지고 그림을 떠나야 할 때 그는 침대에 누워 회고록을 받아쓰기 시작했습니다. 추억에 이어 이야기가 이어졌습니다. 그래서 70세의 나이에 코로빈은 작가가 되었고 모두가 놀랍게도 문학 활동그는 그림보다 더 나쁘지 않은 선물을 보여주었습니다. 그들은 적어도 가족의 삶을 조금 더 쉽게 만들어주는 수수료를 지불하기 위해 emigre 신문에 게시하기 시작했습니다.

코로빈은 제2차 세계대전이 발발한 지 10일 만에 파리에서 심장마비로 77세의 나이로 사망했습니다.

블라디미르 야코블레프(1934–1998)

20세기 시각 장애인 예술가들에게는 여전히 더 쉬워졌습니다. 예술은 더 이상 최대의 사실성과 정확성을 요구하지 않습니다. 감정이 더 중요합니다. 우리는 부적합한 블라디미르 야코블레프의 작품에서 감정을 봅니다. 밝은 대표종종 Anatoly Zverev와 동등한 1970 년대의 비공식 예술.

러시아 인상주의 이민자 미하일 야코블레프의 손자, 이 예술가는 받지 못했습니다. 특수 교육. 그는 갑상선 질환으로 인해 학교에서 4개의 수업만 마쳤습니다. 16 세에 Yakovlev는 거의 시력을 잃었고이 질병은 눈의 퇴행성 비염증성 질환 (각막 곡률) 인 "keratoconus"라고 불 렸습니다. 그런 다음 정신 분열증이 시작되었습니다. 어린 시절부터 그는 정신과 의사의 관찰을 받았으며 때때로 정신 병원에갔습니다.

Yakovlev는 완전히 장님이 아니었고 완전히 다른 방식으로 세상을보기 시작했습니다. 이것은 인식 할 수있는 물체 모양이있는 그의 작품에서 눈에.니다. 그러나 그의 세계는 원시적 윤곽과 몇 가지 밝은 색상으로 단순화되었습니다. 어찌된 일인지 지하 작업장에서 일부 이탈리아인들은 그의 시그니처 꽃을 사고 싶어했지만, 작가가 그들 앞에서 그림에 서명한다는 조건으로만 가능했습니다. Yakovlev는 타 오르고 다른 방으로 달려갔습니다. 그런 다음 그는 "o"또는 "a"를 통해 자신의 성의 철자를 잊었다는 것이 밝혀졌습니다.

노년에 그는 작품의 표면에 거의 얼굴을 가까이 대고 글을 썼다. 페레스트로이카에서는 아픈 주인을 돌보기 위해 특별 기금이 마련되었습니다. 1992 년 눈 미세 수술 연구소 Svyatoslav Fedorov의 거의 60 세인 예술가는 부분적으로 시력을 되찾았습니다. 흥미롭게도 이것은 스타일에 영향을 미치지 않았습니다. 작품은 알아볼 수 있었지만 더 정교했습니다. 수년 동안 그는 정신 신경 기숙 학교를 떠나지 않았으며 수술 후 6 년 만에 사망했습니다.

티무르 노비코프(1958–2002)

레닌그라드 지하 예술가, New Artists 그룹 창립자, 그리고 New Academy 미술". Boris Grebenshchikov, Sergei "Afrika"Bugaev 및 Vladimir Solovyov의 친구 인 Sergei Kuryokhin과 Viktor Tsoi의 친구이자 콘서트 디자이너입니다. 같은 이름의 영화를 촬영하기 7 년 전인 1980 년에 문을 연 ACCA 아파트 갤러리의 소유자는 그런데도 번쩍였습니다.


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