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벨로루시 국립미술관. 국립 미술관(벨로루시): 역사, 박람회, 주소

이번 호에서는 "BELKART와 함께하는 벨라루스 박물관" 프로젝트가 여러분을 초대합니다. 가상 투어국립미술관으로. 이것은 독특한 예술품 컬렉션이 수집되는 곳이며 Aivazovsky, Shishkin 및 Pukirev의 원본이 보관됩니다. 국립 미술관 컬렉션이 얼마나 풍부하고 다양한지-아래를 읽으십시오. 모든 대도시특별한 장소가 있습니다. 사람들이 유행이라고 생각하기 위해 방문하는 장소가 있습니다. 교양인이라고 불릴 권리를 부여하는 곳이 있습니다. 그리고 그들이 영혼과 마음의 부름에 따라 오는 것들이 있고, 아름답고 유쾌한 것이 매우 가깝다는 것을 이해하기 시작하는 것들이 있습니다. 76년 동안 민스크에는 사람들이 그림 같은 화려함을 즐기러 오는 곳이 있었습니다. 그리고 이곳은 내셔널 예술 박물관벨로루시 공화국. 이 박물관의 박람회, 분관 및 보관소에는 3만 개 이상의 작품이 포함되어 있으며, 이는 20개의 다른 컬렉션을 형성하고 두 개의 주요 박물관 컬렉션을 구성합니다. 국가 예술그리고 세계 각국과 민족의 예술 기념물 컬렉션.

박물관의 공식적인 역사는 1939년 1월 24일 BSSR 인민위원회의 결정에 따라 민스크에 주립 미술관이 설립되었을 때부터 시작됩니다. 전후 몇 년 동안 갤러리는 새로운 상태: 지금부터 이미 주립 미술관이었습니다. 그리고 마침내 1993년에 오늘날 우리가 박물관을 알고 있는 브랜드 이름이 등장했습니다.

Nikolai Prokopyevich Mikholap(1886–1979)의 지도 아래 갤러리 작업의 전쟁 전 기간은 미술 컬렉션이 집중적으로 형성되는 시기였습니다. 놀랍도록 짧은 시간에 직원들은 엄청난 양의 전시회를 수집했습니다. 교회와 교회에서 가장 귀중한 컬트 예술 작품을 꺼내 등록하고 많은 양의 그림, 그림 및 예술 및 공예품을 수집했습니다. 벨로루시의 박물관 자금. 기금의 여러 작품은 Tretyakov Gallery와 러시아 박물관, 박물관에서 기증했습니다. 미술그들을. 처럼. 푸쉬킨과 주 암자. 새 갤러리 컬렉션에는 유명한 러시아 소련 예술가들의 작품도 포함되어 있습니다.

1939년 9월 BSSR과 서부 벨로루시 땅이 통일된 후 아트 갤러리는 Nesvizh의 Radziwill 왕자 궁전 컬렉션의 일부를 포함하여 서부 벨로루시의 국유 영지와 성에서 작품을 받았습니다. 따라서 컬렉션은 18 세기 프랑스 태피스트리 인 Slutsk 벨트의 풍부한 컬렉션으로 보충되었습니다. 초상화 그림 16~19세기 1941년 초에 BSSR 주립 미술관의 자금은 이미 2711개의 작품에 번호가 매겨져 있었고 그 중 400개가 전시되었습니다. 갤러리 팀, 연구원미술사 학자들은 각 기념물에 대한 설명과 연구, 박물관 컬렉션 카탈로그 작성에 대한 엄청난 작업을 예상했습니다. 하지만... 하지만 위대한 애국 전쟁이 시작되었습니다. 전쟁 첫날, 전체 의회의 운명은 비극적으로 발전합니다. 짧은 시간 안에 흔적도 없이 사라진다. 컬렉션은 대피를 위해 준비 중이었지만 저장할 수 없었습니다. 완전한 힘과 완전한 안전으로 민스크의 미술 컬렉션이 정복자 앞에 나타났습니다. 미술관 소장품은 더 이상 존재하지 않으며 그 손실은 돌이킬 수 없다고 할 수 있습니다. 미술관의 전쟁 전 컬렉션의 운명은 아직 알려지지 않았습니다. 박물관 역사의 두 번째 단계는 1944 년부터 갤러리 책임자 인 BSSR의 Honored Art Worker, 러시아 및 벨로루시 예술 부서를 이끄는 Elena Vasilievna Aladova (1907-1986)의 33 년 사심없는 활동과 관련이 있습니다. 전쟁 전에. 종종 밤늦게까지 사심 없이 일한 소수의 초기 직원들의 에너지와 열정 덕분에 박물관은 문자 그대로 "잿더미에서 솟아올랐습니다." 전후 황폐화에도 불구하고 공화국 정부는 갤러리를 위해 작품을 구입하기 위해 상당한 자금을 할당했습니다. 러시아 박물관이 다시 도움을 주었습니다. 주립 박물관그들을. 처럼. 푸쉬킨, 국립 러시아 박물관. E.V. Aladova는 갤러리를 위한 특별 건물을 지을 수 있는 허가를 받았습니다. 1957년 박물관은 오늘날까지 우리 모두에게 친숙한 인테리어로 집들이를 축하했습니다. 국립 미술관 박람회 검사는 먼 50 년대에 방문객을 맞이한 홀에서 시작됩니다. 러시아어는 오늘 여기에서 호스팅됩니다. 예술 XVIII- XX 세기의 시작. 이 기간의 컬렉션에는 러시아 거장들이 만든 5,000점 이상의 그림, 조각, 그래픽, 예술 및 공예품이 포함되어 있습니다. 전시장에서 K.P.의 작업에 참여할 수 있습니다. Bryullov, S.F. Shchedrin, I.K. Aivazovsky, V.G. Perova, N.N. Ge, I.E. Repin, I.I. Shishkin과 러시아 예술의 다른 많은 유명인.

그러나 V.V. 의 그림에 특별한주의를 기울여야합니다. 장르의 일종의 고전이 된 Pukirev "불평등 결혼". 문제는 미술관이 1875년에 작성된 이 작품의 사본을 전시했다는 것입니다. 작가가 작품의 첫 번째 버전을 만든 지 13년 후. 오늘날 "불평등 결혼"의 형은 State Tretyakov Gallery에 보관되어 있습니다.

1993년에 본관을 확장한 새로운 박물관 건물의 건설이 시작되었습니다. 이를 통해 박람회 영역을 크게 확장할 수 있었습니다. 12세기부터 시작하여 거의 전체 자료가 우리 민족 예술에 바쳐졌습니다. 그리고 현대 예술가로 끝납니다. "오래된"건물에서 "새"건물로 슬라이딩 포털을 통과하면 완전히 다른 박물관에있는 자신을 발견하게됩니다. 이러한 대조는 미술관 방문을 더욱 기억에 남고 다양하게 만듭니다. 지역의 확장으로 제공할 수 있게 되었습니다. 전시장전시회의 현대적 요구 사항과 방문객의 요구 사항을 충족합니다. 특수 장비 덕분에 12~18세기 벨로루시 예술의 실제 유물을 공개적으로 전시할 수 있었습니다. 이들은 수많은 아이콘과 사원의 고대 조각 장식 및 원고입니다. 물론 우리의 진정한 국보인 슬루츠크 벨트를 보관할 수 있는 특별한 조건이 있습니다. 이 만남만으로도 미술관을 방문할 가치가 있습니다!

물론 국립 미술관에서는 한 나라의 문화뿐만 아니라 친해질 수 있습니다. 여기에는 벨로루시 국경을 넘어 여행할 수 있는 두 개의 박람회가 더 있습니다. 박람회 "16세기~20세기 초 서유럽 예술" 유명 작가와 작가의 작품을 소개합니다. 잘 알려지지 않은 예술가유럽 예술의 다양한 학교, 시대 및 경향을 대표합니다. 상당한 관심은 "동방 XIV - XX 세기의 예술"박람회입니다. 이 컬렉션의 역사는 중화인민공화국 문화부가 중국 장식 및 응용 예술의 중요한 컬렉션을 박물관으로 이전한 1950년대 후반으로 거슬러 올라갑니다. 오늘날 이 컬렉션은 전선, 중부, 중부, 남부 및 동남아시아, 코카서스 및 극동: 회화와 조각, 미니어처와 예술 민화, 직조 및 예술 금속, 도자기 및 도자기, 페인트 및 칠보 에나멜, 나무 조각, 뼈 조각, 석재 조각, 페인트 및 조각 바니시.

벨로루시 공화국 국립 미술관은 오랫동안 단순한 박물관이 아닙니다. 이것은 동시에 콘서트홀, 강당, 인터랙티브 장소, 예술 사원. 민스크 주민들은 (뿐만 아니라) 이미 전통적이되고 도시의 절반 인 "박물관의 밤"과 "Verasneva Vechar"가 모이는 연례 행사를 고대하고 있습니다. 클래식에서 실험적인 대체 연주자에 이르기까지 거의 모든 음악적 취향을 위한 수많은 콘서트가 거의 매주 이곳에서 열립니다. 인터랙티브 프로그램은 가장 특이한 박물관 방향으로 오랫동안 명성을 얻었으며 박물관을 이러한 유형의 활동의 일종의 주력으로 바 꾸었습니다. 매 전시마다 강의와 마스터 클래스가 구성돼 있어 자료에 대한 심도 있는 지식을 얻을 수 있다. 큰 즐거움과 함께 박물관의 풍부한 프로그램으로 온 가족이 하루 종일 보낼 수 있습니다. 이곳에서는 국내 유일의 아트카페를 방문하여 맛있는 휴식도 취할 수 있습니다. 거의 모든 편리한 시간에 미술관을 방문할 수 있으며 한 달에 한 번 무료로 방문할 수 있습니다. 박물관은 인생! 게으른 사람만이 이 삶을 지나칠 수 있습니다.

벨로루시 공화국 국립 미술관, 민스크, 성. Lenina, 20세, 전화: +375 17 327 71 63 영업시간: 11:00 – 19:00 매표소 및 방문객 입장: 11:00 – 18:30 쉬는날 : 화요일 2016년 상설 전시회 성인 티켓 가격은 50,000루블, 할인 티켓은 25,000루블입니다. 소풍 서비스 비용은 100,000 루블입니다. 박물관 웹사이트 -

벨로루시 국립 미술관에는 가장 큰 예술 작품 컬렉션 중 하나가 있습니다. 박물관은 활발히 발전하고 있으며 벨로루시 공화국의 진정한 예술 공간이되었습니다.

국립 미술관: 역사

이 박물관의 역사는 1939년에 시작됩니다. 공산주의 농업 학교 건물 (이전 여자 체육관 건물)에 주립 미술관이 열렸을 때. 갤러리는 그래픽, 조각 및 회화 부서가있는 15 개의 홀을 차지했습니다.

박물관 직원이 적극적으로 수집 예술 작품벨로루시 도시 박물관에서. 모스크바 박물관과 갤러리에서 여러 작품을 기증했습니다. 1941년까지 갤러리의 기금은 2,500개 이상의 작품으로 구성되었습니다. 회화, 예술 산업, 앤티크 가구 및 태피스트리, Meissen 및 다양한 벽난로 시계가 수집되었습니다.

1941년 6월 28일, 독일군이 민스크에 입성했습니다. 갤러리는 약탈되었고 대부분의 귀중한 전시물은 독일로 옮겨졌습니다. Minsk Gallery는 수집된 모든 전시물을 설명할 시간이 없었기 때문에 대부분이 반환되지 않았습니다.

전쟁 후 당시 러시아 전시회에 있던 작품 중 일부만 돌아 왔습니다. 1944년부터 갤러리는 House of Trade Unions에 보관되었습니다. 2년 후 갤러리에는 K. Bryullov, I. Levitan, B. Kustodiev 등 약 300점의 작품이 전시되었습니다. 나중에 그녀를 위해 새 건물이 설계되기 시작했습니다.

1957년 11월 5일, BSSR 주립 미술관의 새 건물이 문을 열었습니다. 1993년에 이 박물관은 벨로루시 공화국의 국립 예술을 강조하면서 벨로루시 공화국 국립 미술관으로 불리기 시작했습니다.

박물관 건물

처음에 박물관 건물은 Kirov와 Lenin 거리의 모퉁이에 위치하도록 계획되었습니다. 정문은 Ulyanovsk 거리의 측면에 있어야했습니다. 프로젝트 작성자 M.I. Baklanov는 기둥과 반원형 창문이 있는 제국 스타일의 건물을 만들 계획이었습니다.

건물에 대한 디자인 아이디어는 인접 건물이 있는 다른 토지가 할당되었을 때 수정되어야 했습니다. Baklanov는 새 건물을 주변 주택과 일치하도록 디자인을 변경했습니다.

국립 미술관은 기금을 크게 확장했고 나중에 건물에 증축이 추가되었습니다. 2007년에 박물관이 재건축되었습니다. 건물의 새로운 건축가 Vitaly Belyakin의 아이디어는 독특한 박물관 도시과거와 현재가 만나는 곳. 현대 박물관은 장식용 치장 벽토, 아치 및 기둥으로 장식되어 있으며 건물의 돔은 유리로 만들어졌습니다.

앞으로 민스크에 국립 미술관이 될 박물관 지구를 만들 계획입니다. 분기에는 예술 작품을 위한 새로운 파빌리온이 들어서고 기념품 가게와 아트 카페가 문을 열며 안뜰에는 조각 공원이 들어설 예정입니다.

박물관 박람회

박물관에는 약 27,000점의 작품이 있습니다. 박물관의 전시물은 국가 및 세계 예술 컬렉션을 대표하는 컬렉션으로 나뉩니다. 세계 예술주로 동유럽과 서유럽의 거장들의 작품으로 대표됩니다.

고대 벨로루시 컬렉션은 10-12세기로 거슬러 올라가는 예술과 공예품, 중세 고고학적 발견으로 대표됩니다. 여기에서 고대 유리 제품, 체스 인형, 조각된 돌 아이콘, 나무 플라스틱 품목, 종교 보석 품목(성배, 전례용 켈리크)을 볼 수 있습니다.

국립 미술관의 그림은 18~20세기 러시아 미술 컬렉션으로 대표됩니다. 조각품, 예술품 및 공예품, 그래픽은 약 3,000개의 전시품으로 구성되어 있습니다. 컬렉션에는 Fyodor Bruni, Maxim Vorobyov, Dmitry Levitsky, Vasily Troponin 등의 작품이 포함됩니다.

나열된 것 외에도 박물관에는 벨로루시 어 컬렉션도 있습니다. 예술 XIX-XX세기, XVI-XX 세기의 유럽 예술 및 동양 미술 XIV-XX 세기

동양 예술은 도자기와 도자기, 칠해진 에나멜, 나무와 뼈 조각, 회화, 미니어처, 조각 및 직조로 대표됩니다.

이벤트

전시회 외에도 박물관에서는 흥미로운 이벤트가 많이 열립니다. 어린이를 위해 어린이 미술 워크숍이 열립니다. 박물관은 예술가와의 만남, 마스터 클래스 및 음악의 밤을 주최합니다.

존재하는 모든 해 동안 박물관은 연구 활동에서 자리를 잡았습니다. 국립미술관 일꾼들이 작품 복원 작업을 하고 있다. 디지털 카탈로그. 예술에 관한 앨범과 책이 출판됩니다. 박물관에서 출판 한 최신 책은 다음과 같습니다. 벨로루시 예술가 XIX-XX 세기.

방문객들은 강의를 들을 수 있고 인터랙티브 여행국가 및 세계 예술에 전념. 뮤지엄 아트 카페에서는 누구나 테마 영화를 볼 수 있습니다.

국립미술관 : 개관시간, 주소

박람회 전시회는 11.00에서 19.00까지 열려 있으며 방문객 입장은 18.30까지 진행됩니다.

화요일은 휴무입니다.

소풍 가격은 50 ~ 165,000 벨로루시 루블입니다.

국립 미술관은 Lenin Street, 20의 Minsk시에 있습니다. 독립 애비뉴 근처, 역 및 Kulapovskaya 근처에 있습니다.

현 국립국어원장 예술적 이바노비치 Prokoptsov.

결론

벨로루시 공화국 국립 미술관은 수많은 전시회로 흥미 롭습니다. 박물관의 소장품은 고대부터 현재까지의 벨로루시 국가 예술과 유럽 및 동양 예술을 대표합니다. 그 영토에서 다양한 레크리에이션 및 교육 활동이 열립니다.

사하 공화국(야쿠티아)은 러시아 연방다양성이 풍부한 천연 자원, 경제적 측면에서 러시아의 가장 중요한 주제 중 하나입니다. Yakutia의 사람들은 얼음 땅에 정착했을뿐만 아니라 olonkho의 서사시, 하프 음악, 장식용으로 구현 된 고유 한 초감각적 형태의 세계에 대한 예술적 인식으로 극한의 기후 조건에서 독특한 문화를 창조했습니다. 그리고 장식 예술. 실용성과 도상적 기능을 담고 있는 오래된 일상의 아이템들은 수 세기에 걸쳐 층층이 쌓인 정보를 담고 있습니다. 목각이든 매머드 엄니든, 바느질이든, 자수든, 금속과 자작나무 껍질 제품이든, 각 항목은 전통적인 우주의 이미지로 거슬러 올라가는 근원인 사람들의 자연스러운 낙천주의, 공간적 사고의 미학을 가시적으로 포착합니다.

이제 사하 공화국(야쿠티아)은 현대 문화 센터러시아 북동부에서 온혈의 강렬한 삶을 살고 있습니다. 교육 시설, 연구 기관, 과학 아카데미, 영성 아카데미, 극장, 박물관, 도서관 및 기타 문화 기관. 수도 인 야쿠 츠크 (Yakutsk)는 1632 년 러시아 탐험가에 의해 설립되었으며 200,000 개 이상의 강과 개울이 공급되는 높은 수위의 레나 강 유역에 있습니다. Old Yakutsk는 새로운 땅을 개발할 장비를 갖춘 Semyon Dezhnev, Vladimir Atlasov, Vasily Poyarkov, Yerofey Khabarov의 분리를위한 거점 역할을했습니다. 18세기에 이 도시는 V.I. Bering, J.I. Lindenau, 형제 D.Ya의 학술 탐험의 출발점이었습니다. 및 Kh.P. Laptev, G.A. Sarychev 및 기타 다수. 이미 1638년에 먼 북부 도시는 광활한 영토의 중심인 독립적인 행정 단위가 되었습니다. 이것은 고유한 운명과 전기를 가진 도시입니다. 많은 거리와 개별 건물은 여전히 "오래된 목조 야쿠츠크"의 매력을 간직하고 있습니다.

현대에서 중요한 역할 문화공간공화국은 과거와 현재의 문화 사이, 사회와 문화 사이의 중개자 인 국립 미술관이 차지하고 있습니다. 가장 풍부한 컬렉션은 야쿠티안 이미지를 발전시킨 여러 세대의 야쿠티안 사람들의 사회적 경험을 결정화합니다. 북쪽 가장자리복잡하게 역사적 조건러시아 국가의 강화. 박물관 기금에는 미술의 모든 유형과 장르, 16-20 세기 외국, 러시아, 러시아 거장의 작품, 18-21 세기 초 야쿠 티아 예술의 넓은 파노라마가 포함되어 있습니다.

박물관 컬렉션의 기초는 1928년에 공화국에 기증된 State Tretyakov Gallery 기금의 27점의 그림이었습니다. 이 작은 컬렉션은 두 번째 러시아 회화의 특징적인 예를 선택했습니다. XIX의 절반- 20세기 초. 그림 중 I.I.의 작은 풍경 "만추" 작가의 붓을 확인하는 동생의 사인과 함께 Levitan을 볼 수 있습니다. 유명한 예술가; 팔레스타인 시리즈의 VD Polenov 스케치; "러시아 인상주의"의 특징을 반영한 K. A. Korovin의 정물 "꽃다발"(1908)과 매력적인 여성 이미지 - K. E. Makovsky의 "Lady in Black"(1864) 및 " Elena의 초상화 (?) Tsvetkovskaya Gallery에서 시작된 V.E. Makovsky의 Snegireva”(1897). 이 작품들은 그림의 장점과 제시된 이름의 의미에 따라 처음에는 컬렉션의 추가 형성 방법을 결정하는 질적 수준을 설정했습니다.

Davletov K. Ch. Aitmatov "The First Teacher"의 작업을 기반으로 한 시리즈에서. 종이, 연필

야쿠츠크에 아트 갤러리를 여는 아이디어는 지역 역사 애호가, 예술가 및 연구원을 모은 연구 사회 "Sakha Keskile"에 속합니다. 창작 활동사회는 매우 활발했습니다. 1925 년 아트 갤러리 개장 프로젝트가 제안되었고 1926 년 미술 전시회가 조직되었으며 1927 년 Yakut ASSR 정부는 갤러리 문제를 고려했습니다. KNR (YASSR의 생산력 연구를위한 소련 과학 아카데미위원회)을 통해 YASSR 인민위원회 협의회 YATsIK 회장 M.K. Ammosov는 인민위원회 박물관 부서와 협상 러시아 및 서유럽 고전 작품을 미래 미술관에 기증하는 RSFSR 교육을 위해. 야쿠트 공화국 위원회는 이르쿠츠크 큐레이터를 참여시키는 것이 필요하다고 생각했습니다. 미술관, 화가 B.I. 시베리아 예술가들로부터 그림을 수집하고 획득하는 데 열정적으로 착수했으며 Yakut Gallery의 풍경 패널 "The Lena River at the Confluence of Aldan"(1928)도 그렸습니다. 이르쿠츠크에서 보낸 편지에서 그는 이렇게 썼습니다. 컬렉션에 포함된 야쿠트족의 개인 기부금이 시베리아 예술가들의 그림 순회 전시회에서 작품을 구입하는 데 사용된다는 점은 주목할 만합니다. 1

그리하여 공화국의 미래 미술관의 탄생이 시작되었습니다. Yakutia 정부와 Sakha Keskile Society는 공동의 목표를 위해 노력하며 국립 갤러리를 만들기 위해 모든 노력과 기회를 만들었습니다. 불행히도 재정 문제로 인해 프로젝트 자체가 수년 동안 지연되었지만 지역 향토 박물관에 아트 룸을 열기로 결정했습니다.

Lednev V.A. (1940년생). 푸쉬킨에 장미. 캔버스, 오일

아트홀은 1946년에 독립 기관의 지위를 받았고 동시에 YASSR 인민위원회 예술부의 명령에 따라 야쿠트 미술관으로 탈바꿈했습니다. 그러나 위대한 와중에도 애국 전쟁, 1943년 9월 RSFSR 인민위원회 산하 예술부는 개발에 관한 결의안을 채택했습니다. 다른 유형 YASSR의 예술, 특히 미술관 개관의 필요성. 이 아이디어는 Yakutia Petr Petrovich Romanov (1902-1952)의 인민 예술가 인 Yakut Union of Artists 회장의 직접 참여로 실현되었습니다.

1952년부터 1975년까지 관장이 된 예술가 Lev Mikhailovich Gabyshev(1923-1975)의 활동은 박물관 발전에 큰 역할을 했습니다. 그는 인맥이 있었다 크리에이티브 서클, 모스크바의 수집가들과 친숙했으며 야 쿠트 박물관을 국보로 개발하고 홍보하는 데 진정한 열정을 보였습니다. 광범위한 학식, 미적 감각으로 L.M. Gabyshev는 컬렉션의 기본 구조를 세웠습니다. 전국의 다양한 창고에서 그가 선택한 작품들, 주요작가들의 작업실과 개인소장품, 전공의 전문가들과의 폭넓은 서신 러시아 박물관고전 및 현대 미술의 고품질 작품을 기금으로 체계적으로 수령하는 데 기여했습니다.

Innokentieva N. 평범한 날. 캔버스, 오일

컬렉션은 다른 박물관의 창고에서 받은 영수증을 기반으로 합니다. 1954-1955 년에 청동과 뼈, 도자기, 칠보 에나멜로 만든 물건, 17-20 세기 일본, 중국, 티베트, 몽골의 두루마리 그림으로 만든 작지만 흥미로운 작은 조각 모음이 기금에서 이체되었습니다. 동양미술관 소장. 이 물건들 중에서 의심 할 여지가없는 관심은 유명한 netsuke와 openwork 중국 조각 인 일본 민속 미니어처 조각입니다. 동양 미술 섹션은 박물관의 기부 및 인수로 계속 성장하고 있습니다.

공화국 박물관 작업 역사의 밝은 페이지는 유명한 Yakut 과학자, 경제학 박사, Mikhail Fedorovich 교수의 가족 컬렉션에서 16-19 세기의 250 개 이상의 서유럽 예술 작품을 1962 년에 무상으로 이전 한 것입니다. 가비셰프(1902-1958). 선물의 일부로 이탈리아 거장인 Niccolò Renieri(c. 1590-1667), Giovanni Battista Pittoni(1687-1767), 네덜란드 예술가- Alexander Adriansen(1587-1661), Frederico de Moucheron(1633-1686), 17세기 1/4분기에 알려지지 않은 플랑드르 거장의 뛰어난 초상화. 1970 년 M.F. Gabyshev 컬렉션의 그림을 기반으로 1909 년에 지어진 이전 야쿠 츠크 지구 재무부 건물에 지점이 열렸습니다. "서유럽 미술관"은 1995 년 "갤러리"로 변모했습니다. 외국 예술 M.F. Gabyshev 교수의 이름을 따서 명명되었습니다.

극 지간스크 385주년 기념 전시회 "ZHIGANSK: HERITAGE, TRADITIONS, MODERNITY"

야쿠츠크 미술관의 토대를 마련한 러시아 미술 컬렉션은 이후 몇 년 동안 계속 성장했습니다. 그림은 18-19 세기 A.G. Ukhtomsky, M.I. Makhaev, N. G. Chernetsov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V. A. 기타, 예술 및 공예품-러시아 제국 공장의 도자기 및 유명한 F.Ya. Gardner, A.G. Popov, M.S. Kuznetsov의 러시아 공장, P.K. Klodt의 조각품 및 E.E.

수년 동안 러시아와 서유럽 회화 작품을 기증 한 유명한 모스크바 수집가 F. E. Vishnevsky는 오래된 예술 컬렉션을 구성하는 데 박물관에 큰 도움이되었습니다. 그중에는 18 세기 후반 알려지지 않은 러시아 거장의 "딸랑이를 든 소년"인 어린이 초상화와 N. G. Schilder의 전면 "M.N. Muravyov 장군의 초상화"(1864 년경)가 있습니다.

또한 I.I.의 풍경 "Twilight"(1883) Shishkin, " 달빛밤» A.I. Kuindzhi, "젊은 그루지야 여성의 초상화", M.A. Vrubel이 실행했을 가능성이 있으며 I.K. Aivazovsky "The Heroine of Babolina ..."(1880)의 그림.

전시회 "헤세리아다의 얼굴들"

박물관 역사 초기부터 20세기에 두 번째로 큰 예술 부서가 발전하기 시작했습니다. P.P.Konchalovsky, A.M.Korin, G.G.Ryazhsky, A.P.Ostroumova-Lebedeva, V.A.Favorsky, A.T.Matveev의 작품을 선보입니다. 컬렉션은 국가에서 발생한 예술적 과정을 반영한 새로운 전시회로 10년마다 보충되었습니다. 따라서 1980년대 말과 1990년대 초에 많은 흥미로운 작품 1920-1930 년대 V.P. Belyaev, S.A. Luchishkin, D.I. Mitrokhin 및 현대 거장 G. M. Korzhev, P. P. Ossovsky, T. G. Nazarenko, N. I. Nesterova , O.K.Komova, V.Kh.Dumanyan.

러시아 미술 섹션에는 컬렉션이 포함되어 있습니다. 민속 예술- 러시아 공예품 - Kholmogory 뼈, Dymkovo 및 Filimonovo 장난감, Arkhangelsk 부서진 새, 옻칠 미니어처, 실크 페인팅, 도자기 등 보석 예술은 비철금속,은, 석재, 에나멜로 만든 품목과 같은 다양한 기술과 재료로 표현됩니다.

박물관 컬렉션에서 가장 중요한 부분은 Yakutia의 예술이며 컬렉션은 완전성과 연대기적 조화로 구별됩니다. Yakut 전문 미술의 발전 경로는 복잡하고 역동적이며 Sakha 사람들의 철학적 및 미학적 아이디어, 예술적 작업의 공통성 및 자신의 국가를 창조하려는 1 세대 예술가 이전에 발생한 탐구를 반영합니다. 예술 학교. Yakut 미술의 창시자 중에는 Yakutia의 민속 예술가 I. V. Popov (1874-1945)가 있는데, 그의 작품은 Yakut 땅에서 순수 문화의 첫 경험과 러시아 예술 전통의 발전이었습니다. MM. Nosov (1887-1960), 그의 작품은 다음에 대한 관심으로 구별됩니다. 민속 이야기그리고 물질 문화사하족; P.P. Romanov (1902-1952), 그의 이름은 Yakutia 예술가 연합의 전문 개발 및 박물관 자체의 형성과 관련이 있습니다.

전시회 "URAN IIS: YGES WONNA ANYGY KEM" (장식 봉제: 전통과 현대성)

박물관 컬렉션의 Yakut 부서는 1960 년대 중반에 주요 기능으로 결정되었습니다. 성공적인 개발공화국의 전문 미술. 그것의 형성에 큰 중요성은 컸다 미술 전시회 1950년대 후반부터 1980년대까지 Yakutia와 러시아에서 일어난 지역 그룹의 생성 및 예술가의 창의적 성장을 자극한 기타 여러 요인.

1970년대에는 밝은 국가적 정체성을 특징으로 하는 "야쿠트 그래픽", 고유한 주제 범위, 조형적 구조 등 독창적이고 독특한 현상을 고유한 방식으로 반영한 작품으로 컬렉션의 구성이 풍성해졌습니다. 드로잉, 에칭, 라이노컷, 석판화, 목판화, 모노타이프 등 다양한 기법을 사용합니다.

박물관에는 화가 A.N. Osipov, V.G. Petrov, A.P. Sobakin, E.I. 그래픽 아티스트 E.S. Sivtsev, A.P. Munkhalov, V.R. Vasiliev, V.S. Karamzin, M.A. Rakhleeva; 조각가 K.N. Pshennikov, S.A. Egorov, P.A. Zakharov, R.N. Burtseva; 예술과 공예의 대가 T.V. Ammosova, S.N. Pestereva, S.N. Petrov, E.E. Ammosova, A. Sivtseva 및 Yakutia 순수 예술의 주제, 비 유적, 문체 및 전통적 특징을 나타내는 많은 다른 사람들.

현대 예술 과정은 문체 절충, 장식용 조형 기술 탐색, 묘사된 의미의 모호성으로 표시된 작품에 반영됩니다. 변화된 세계관은 세계 예술의 경험에 대한 예술가들의 호소력을 넓혀주었고, 현실의 현실에 대한 모호한 재고와 날카로운 민족적 색채를 불러일으켰다. 젊은 예술가들은 시사적 보편적인 문제에 대한 해석과 함께, 새로운 방식으로인간과 사회, 인간과 환경의 관계라는 주제를 이해한다. 이와 관련하여 A.D. Vasiliev, M.G. Starostin, M.M. Lukina, Yu.V. Spiridonov, A. Chikachev, T. E. Shaposhnikova, E. I. Pakhomov, S. K. .Prokopiev의 이름.

Yakutia 순수 예술의 파노라마는 민속 및 장식 및 응용 예술과에서 완성됩니다. 여기에는 18-19세기 물품의 훌륭한 예뿐만 아니라 말털 짜기, 모피 모자이크, 자수, 조각 및 은, 나무 및 자작나무 껍질 조각의 전통을 계속 발전시키고 발전시키는 현대 장인의 제품이 포함되어 있습니다.

RSFSR 및 YASSR Terenty Vasilyevich Ammosov 인민 예술가 전시회

박물관의 특별한 자부심은 19-20세기의 조각된 뼈 컬렉션입니다. 그것은 예술적 의미에서 독특한 문화 현상을 나타내며 민족적 사고의 독창성을 증명합니다. 컬렉션의 구성에 따라 18세기부터 알려진 이 예술 공예의 진화를 추적할 수 있습니다. 형질- 가소성, 표현력, 선택의 간결함 시각적 수단. 전통적인 관, 장식용 잔, 접시, 체스에서 민속 모티브가 있는 다중 그림 구성, 동물 조각상, 시골 생활의 장면, 칼, 파이프 및 매머드 엄니 화석으로 만든 필기구에 이르기까지 주제와 장르의 다양성이 큽니다.

세 명의 유명한 뼈 조각가, 수상자의 유산 국가 상 I.E. Repin - T.V. Ammosov, S.N. Pestereva, S.N. 그들의 작업에서 조화롭게 완벽하게 결합한 Petrov 민속 기반그리고 세계에 대한 개인의 비전.

안에 지난 몇 년시베리아 아이콘 그림과 같은 컬렉션 섹션이 형성되었습니다 (현지 마스터의 아이콘이 우리에게 특히 가치있는 곳). 책 삽화, 포스터, scenography입니다. 새로운 도착은 장식 및 응용 예술의 독립적인 섹션으로 나무 조각, 바느질, 직물 및 모피에 대한 자수 및 보석 예술을 선별하는 것을 가능하게 했습니다. 이제 Yakut Museum은 예술과 공예품의 견고한 컬렉션을 소유하고 있습니다. 북부 민족예술적 가치가 크다.

찾아서 유지 재능있는 예술가, 자신의 작품을 관람자에게 보여주기 위해, 미술관 주변의 미술 후원자와 감정가를 모으기 위해, 최고의 작품현대 거장은 개인 소장품으로 흩어지지 않았지만 결국 박물관 소장품에 들어가고 동시에 오래된 예술 섹션을 보충했습니다. 이것이 박물관의 광범위한 작업입니다. 작품 선택의 주요 원칙은 조형 언어의 품질, 참신함, 독창적 표현의 독창성 및 강도입니다. 박물관 소장품은 여러 세대에 걸친 박물관 직원들의 이타적인 작업의 의미 있는 결과입니다. 잘 했어다른 성격의 컬렉션의 체계화, 보존, 연구 및 획득에 관한 것입니다. 지난 수십 년 동안 체계적인 보충을 통해 역사적으로 설립된 컬렉션의 모든 부서가 풍부해졌습니다. 현재 주요 임무는 축적된 부를 깊이 있고 지속적으로 연구하여 널리 출판하고 대중화하며 새로운 전시 조건을 만드는 것입니다.

전시 "Serel eyge seryge"(영혼 공간의 흐름)

많은 사람들이 박물관의 운명에 적극적으로 참여했으며 수집가, 개인, 다른 박물관의 저장소, 예술가 자신, 공공 자금소련 문화부, RSFSR, YASSR, 러시아 예술가 연합, Yakutia 및 수많은 예술 애호가. Yakut 컬렉션으로 유기적으로 성장하는 새로운 부서는 박물관에 다양한 성격을 부여하여 다양한 시대와 민족의 예술을 선보였습니다. 최신 인수 중 그래픽 아티스트 V.R. Vasiliev, Yu.I. Votyakov, V.D. Ivanov의 작품 이름을 지정해야합니다. 뼈 절단기 S.N. Petrov, S.N. Pestereva; 화가 M.N. Magatyrova.

Kardovskaya, V.N. Baksheev, A.N. Sakharovskaya, A.M. Gorshman, B.F. Domashnikov, E.E. Ammosova, U. N. Politsinskaya 및 기타 많은 사람들.

박물관 직원 리드 힘든 일박물관 보물에 대한 설명과 새로운 기술을 사용한 국가 과학 목록 작성에 대해 박물관 기술. 동시에 전시물 복원 및 보존에 대한 광범위한 작업이 수행되고 있습니다. 1992년 M.F. Gabyshev 교수의 이름을 딴 Yakut 공화당 미술관은 특히 귀중한 물건의 등록부에 포함되었습니다. 국보공화국, 1995년 공화국의 모든 미술관과 박물관을 위한 연구, 조직, 방법론 및 교육 센터의 기능을 갖춘 주립 박물관 예술 단지 "사하 공화국 국립 미술관(야쿠티아)"으로 변모했습니다.

A.L. 가비셰바
최고 경영자
주립 박물관 예술 단지

노트:

1. 보관 정보는 간행물에 따라 제공됩니다. Potapova I.A. "단계 창조적 성장". 1982년 야쿠츠크

박물관 관장

1946-1952 Kandinsky Vyacheslav Alekseevich (1902-1980), 야 쿠트 자치 소비에트 사회주의 공화국의 인민 예술가, 화가.

1952-1975 Gabyshev Lev Mikhailovich (1923-1975), Yakut ASSR의 명예 예술 노동자, 화가.

1975-1983 Viktor Grigoryevich Petrov(1928년 출생), 명예 문화 노동자 사하 공화국(야쿠티아), 화가.

1984-1993 Vasilyeva Natalya Mikhailovna(1938년 출생), 미술 평론가.

1993 - 현재 Asya Lvovna Gabysheva, Sakha 공화국 (Yakutia)의 명예 예술 노동자, 미술 평론가.

상설 전시회

사하 공화국 국립 미술관(야쿠티아) 상설 전시: 러시아와 국내 예술 XVIII-XX 세기, Yakutia XVIII-XX 세기의 예술. RS 국립미술관(Y), 키로프, 9

미술관 설립이 결정된 것은 1943년 9월이다. 1925년부터 존재하던 아트홀은 1946년 독립기관의 지위를 부여받음과 동시에 야쿠트 자치 소비에트 사회주의 공화국 인민위원회 예술부의 명령에 따라 야쿠트 미술관.

박물관 컬렉션의 기초는 1928년에 공화국에 기증된 State Tretyakov Gallery 기금의 27점의 그림이었습니다. 이 작은 컬렉션은 19세기 후반부터 20세기 초까지 러시아 회화의 특징적인 예를 선별한 것입니다. 그림 중 I.I. 의 작은 풍경 "만추"를 볼 수 있습니다. 유명한 예술가의 붓의 저자임을 확인하는 동생의 사인이있는 Levitan; V.D. 팔레스타인 시리즈의 폴레노프; 넓고 자유롭게 그린 정물 "꽃다발"(1908) K.A. "러시아 인상주의"의 특징을 반영한 Korovin과 매력적인 여성 이미지 인 K.E. Makovsky 및 "Elena (?) Snegireva의 초상화"(1897) V.E. Tsvetkovskaya Gallery에서 시작된 Makovsky. 이 작품들은 그림의 장점과 제시된 이름의 의미에 따라 처음에는 컬렉션의 추가 형성 방법을 결정하는 질적 수준을 설정했습니다.

또한 컬렉션에는 다른 박물관의 창고에서 받은 영수증도 있습니다. 1954-1955 년에 청동과 뼈, 도자기, 칠보 에나멜로 만든 물건, 17-20 세기 일본, 중국, 티베트, 몽골의 두루마리 그림으로 만든 작지만 흥미로운 작은 조각 모음이 기금에서 이체되었습니다. 동양미술관 소장. 이 물건들 중에서 의심 할 여지가없는 관심은 유명한 netsuke와 openwork 중국 조각 인 일본 민속 미니어처 조각입니다. 동양 미술 섹션은 박물관의 기부 및 인수로 계속 성장하고 있습니다.

공화국 박물관 작업 역사의 밝은 페이지는 유명한 Yakut 과학자, 경제학 박사, Mikhail Fedorovich 교수의 가족 컬렉션에서 16-19 세기의 250 개 이상의 서유럽 예술 작품을 1962 년에 무상으로 이전 한 것입니다. 가비셰프(1902-1958). 선물에는 이탈리아 거장 - Niccolo Renieri (c. 1590-1667), Giovanni Battista Pittoni (1687-1767), 네덜란드 예술가 - Alexander Adriansen (1587-1661), Frederico de Moucheron (1633-1686), 미지의 뛰어난 초상화가 포함됩니다. 17세기 1/4분기의 플랑드르 지배자.

박물관에는 많은 Yakut 예술가의 창조적 유산에 대한 프로그래밍 방식으로 간주될 수 있는 많은 작품이 있습니다.

2009년 "변화하는 세계 속의 변화하는 박물관" 공모전 "젊은 예술을 위한 비엔날레 "지금 여기"에서 수상

민스크는 천년의 역사이미 그 자체로 우리 대륙의 유럽 지역의 랜드마크이며 엄청난 양의 건축 및 역사적 기념비모두를 위해 방문해야합니다 슬라브 민족이것이 시작이므로 일반적인 역사. 종종 관광객들은 낯선 도시박물관. 민스크에게는 드문 일이 아닙니다. 그 중 하나가 유명하다. 벨로루시 공화국 국립 미술관.

가장 흥미로운 곳 중 하나는 2014년에 75주년을 기념한 벨로루시 공화국 국립 미술관입니다. 박물관 소장품에는 다음이 포함됩니다. 가장 큰 컬렉션벨로루시와 외국 예술. 국립 미술관은 공산주의 농업 학교의 15 홀에서 지난 세기의 39에서 열린 주립 미술관으로 존재를 시작하여 Vitebsk, Gomel, Mogilev 및 Minsk 박물관에서 수집 한 걸작을 전시하고 이전했습니다. 트레차코프 갤러리, 러시아어 및 푸쉬킨 박물관그리고 암자. 나중에 수집된 컬렉션은 유명한 슬루츠크 벨트, 16~19세기 초상화와 같이 서부 벨로루시의 성 및 저택에서 가져온 고유한 항목으로 보완되었습니다. 프랑스 태피스트리. 갤러리는 제 2 차 세계 대전 중에 대피 할 시간이 없었고 약탈당했습니다. 대부분의 걸작의 위치는 오늘날까지 알려지지 않았습니다.

전쟁이 끝난 후 갤러리는 컬렉션을 새롭게 재현하려고 노력했으며 러시아 예술가들의 그림을 적극적으로 획득했습니다. 모스크바와 상트페테르부르크의 박물관도 걸작 몇 점을 기증해 박람회를 풍성하게 만드는 데 기여했다. 갤러리는 1957년 7월 10일에 주립 미술관으로 이름이 바뀌었고 같은 해 11월 5일에 M. Baklanov의 프로젝트에 따라 세워진 우화 조각으로 장식된 웅장한 건물로 이전했습니다. 홀과 대형 갤러리. 이 건물은 처음이었다. 박물관 건물소비에트 건설의 역사에서. 1000 벨로루시 루블의 현대 지폐가 이 건물의 앞면에 묘사될 권리를 받았습니다.

수년 동안 박물관은 개인 수집가로부터 걸작을 구입하여 소장품을 계속 늘려 왔으며 제 2 차 세계 대전 중에 도난당한 것의 일부를 반환했습니다. 박물관의 컬렉션이 너무 커져서 별채와 주변 건물의 도움을 받아 건물을 확장해야 했습니다.

1993년에 박물관 건물을 재건축하여 벨로루시 공화국 국립 미술관으로 개명하기로 결정했습니다. 2007년에 개조된 박물관이 다시 대중에게 공개되었습니다. 재건을 담당한 건축가 V. Belyankin은 현대성과 역사를 결합하여 아름다운 건물에 구체화했습니다. 고전적인 스타일유리 돔 지붕으로. 이제 박물관 건물에는 주요 전시회 외에도 보관 및 복원 작업장이 있습니다. 방문객들은 그림 복원 과정도 볼 수 있습니다. 홀에는 모두의 걸작이 전시되어 있습니다. 역사적 시대 본국, 서유럽, 동부 및 러시아.

오늘날 국립 미술관에는 다음과 같은 컬렉션이 있습니다. 고대 벨로루시, 벨로루시 미술, 러시아 미술, 유럽 예술동방 국가의 예술은 물론 수도의 문화 생활의 필수적인 부분인 박물관은 미술사학자 및 예술가들과의 만남을 갖고, 음악 및 문학의 밤을 조직하고, 현대 거장들의 책과 그림 발표회를 조직합니다. 예술과 콘서트에 관한 영화도 상영합니다.

벨로루시 공화국 국립 미술관은 "박물관의 밤" 국제 캠페인에 참여하여 독특한 예술 프로젝트를 만들고 방문객에게 대화식 프로그램. 박물관에는 상설 전시회와 업데이트된 임시 전시회가 있습니다.

몇 년 전 벨로루시 공화국 문화부가 발족하여 이미 시행하고 있습니다. 새 프로젝트"박물관 지구"라고합니다. 가까운 장래에이 프로젝트는 갤러리 단지를 통합하고 현대 파빌리온은 물론 고전 복제품, 현대 거장의 예술 작품, 물론 예술에 관한 책을 판매하는 상점을 포함합니다.

박물관 지구에는 카페, 조각 공원이 있는 안뜰, 유리 돔 지붕도 있습니다. 안뜰에서는 라이브를 즐길 수 있습니다 고전 음악의 필수적인 부분입니다. 문화 유산벨라루스. 따라서, 국립미술관민스크에서 가장 흥미로운 명소가 될 것입니다.

민스크, 성. 레니나, 20세

11.00 – 19.00(박물관)
11.00 – 18.30(매표소), 화 – 휴무

375 17 327 71 63

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